ცოტამ თუ იცის ნოტების სწავლა. ასწავლიან მუსიკალურ სკოლაში, 5, 7, მინიმუმ 10 წლის ასაკში. მათ, ვინც მათ ისწავლეს, დიდი ხანია დაავიწყდათ, როგორ ასწავლიდა მათ. შემდეგ ჯერზე მუსიკოსს შეიძლება შეექმნას მუსიკის სწავლის პრობლემა მხოლოდ კონსერვატორიაში, როცა მოუწევს სიმფონიური პარტიტურების წაკითხვა. შედეგად იქმნება ადამიანების „კასტა“, რომლებიც იცნობენ მათ, მაგრამ ვერ ასწავლიან ამხანაგებს. ამასობაში, ნოტები ადვილად და სწრაფად სწავლობენ. მარტივად შეიძლება გაკეთდეს ერთი კვირის განმავლობაში.

პეტრ კულიჩკინი - საეკლესიო სამრევლო სოლფეჯი: საერთო ლოცვის შემდეგ

ახლა მე ვისაუბრებ იმაზე, თუ როგორ შეგიძლიათ ძალიან სწრაფად შექმნათ კარგი საეკლესიო გუნდი ნულიდან. ეს არ საჭიროებს ფულს ან სპეციალურ მუსიკალურ განათლებას. ასევე არ არის აუცილებელი ექვსი თვის განმავლობაში უკვე დაარსებულ გუნდთან ერთად სიმღერა. საჭიროა მხოლოდ, რომ მომსახურე მღვდელმა თავად შეძლოს ლოცვის გალობა. მაშინ არც ლოცვაზე ტონის დაყენება გჭირდებათ. რეგენტს ასევე მოეთხოვება მინიმალური ცოდნა: მუსიკის ცოდნა და მუსიკის ყური მაინც. შემდეგ გუნდი ძალიან სწრაფად და თითქმის ავტომატურად ჩამოყალიბდება. რა თქმა უნდა, აქ არის რამდენიმე დახვეწილობა. ისინი განიხილება.

იაკოვ ბოგატენკო. საეკლესიო გალობის შესწავლის მეთოდები

არავინ უარყოფს, რომ ღვთისმსახურების დროს საეკლესიო სიმღერა აღძრავს და აძლიერებს მლოცველთა ლოცვით განწყობას, რადგან მისი ყურადღების ფოკუსირება გალობის ლოცვების მნიშვნელობაზე, რითაც უფრო ძლიერად ეხმარება მას ღმერთთან ზიარებისთვის ლოცვის ღრმა გრძნობით აღძვრაში. მისი წმინდანები.

იაკოვ ბოგატენკო. საუბრები საეკლესიო გალობაზე

spes-ის მნიშვნელობა

პრაქტიკაში ჩვენ ვხვდებით ორ სრულიად განსხვავებულ შეხედულებას რეპეტიციებზე და მათ დანიშნულებაზე. იმის გათვალისწინებით, რომ ამ შეხედულებებს შორის განსხვავება აუცილებლად გამომდინარეობს თავად საეკლესიო გალობის ცნებიდან, რომელიც სხვაგვარად არის გაგებული მომღერლების მიერ, ამ საკითხზე უფრო დეტალურად მოგვიწევს შეჩერება.

ლექცია მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის სასულიერო აკადემიებსა და წმინდა ტიხონის სასულიერო ინსტიტუტში 2004 წლის იანვარ-თებერვალში წაიკითხა კონსტანტინე ფოტოპულოსმა, ბიზანტიური საეკლესიო გალობის სკოლის ხელმძღვანელმა გამომცემლობა "წმიდა მთა".

ბიზანტიური გალობის ერთ უძველეს ხელნაწერ სახელმძღვანელოში ვკითხულობთ შემდეგ დიალოგს მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის:

- მასწავლებელო, გევედრები უფლის სახელით, აჩვენე და ამიხსენი მუსიკალური სიმბოლოები, რათა გაზარდოს ის ნიჭი, რომელიც მან მოგანიჭა. ამაზე უარს ნუ მეტყვი, რათა არ დაგესჯა მონასთან ერთად, რომელმაც თავისი ნიჭი მიწაში დამალა, მაგრამ მოისმინე საშინელი მსაჯულისგან: „კეთილო, კეთილო და ერთგული მსახურო, პატარაზე ერთგული იყავი, მე ვიტყვი. დაგაყენებთ ბევრზე: შედით თქვენი უფლის სიხარულში »().

„თუ ძმაო, ასე გსურს ამის გაგება, მაშინ მოიკრიბე გონება და მომისმინე. გასწავლით რასაც ითხოვ, როგორც ღმერთი გამომიცხადებს.

ეს სიტყვები აჩვენებს, რომ ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკა (ისევე როგორც ჰიმნოგრაფია, ხატწერა და საეკლესიო არქიტექტურა) არ არის რაიმე სახის თვითნებური მუსიკალური თვითგამოხატვის ნაყოფი, რომლის პროცესშიც მუსიკოსი და მომღერალი „ქმნის“, ემორჩილება საკუთარ შთაგონებას. . სიმღერის მასწავლებელი ყოფილი მასწავლებლებისგან „ნიჭად“ გადასცემს იმას, რაც საჩუქრად მიიღო, მოსწავლე კი ყურადღებით, მოწიწებითა და პატივისცემით იღებს: რვა საეკლესიო ბგერა, გარკვეული მუსიკალური ფრაზები და ტროპარისა და სხვა გალობის შესრულების მანერა. ეს ყველაფერი წმინდა მამებმა გადმოგვცეს, რომლებმაც სულიწმიდით განათლებულებმა გაათავისუფლეს მუსიკა ყოველგვარი თეატრალურ-ამქვეყნიური საწყისისგან და ღვთისმსახურებაში მიიღეს მხოლოდ ის მუსიკალური თანმიმდევრობები, ზომები და მუსიკალური ფრაზები, რომლებიც ხელს უწყობს გამოღვიძებას. ღვთისადმი ლტოლვისა და სიყვარულის გრძნობის თაყვანისმცემელში. ამიტომ, უხუცესმა პორფირიმ, რომელიც პირადად ვნახე ბავშვობაში და მივიღე კურთხევა, თქვა: „ბიზანტიური გალობა სულს კი არ აღაგზნებს, არამედ ღმერთთან აერთიანებს და სრულ სიმშვიდეს მოაქვს“ (ინსტრუქციების კრებული, გვ. 449).

სანამ ბიზანტიური მუსიკის დამახასიათებელ მახასიათებლებზე, მის სულიერ ხასიათსა და თაყვანისცემაში როლზე საუბარს დავიწყებდეთ, კარგი იქნება, ორიოდე სიტყვა გითხრათ მის ისტორიაზე.

სახარებაში ნათქვამია, რომ საიდუმლო ვახშმის შემდეგ უფალი და წმიდა მოციქულები გალობებით წავიდნენ ზეთისხილის მთაზე (იხ.:). და მოციქული პავლე მოწმობს, რომ პირველი ქრისტიანები მღეროდნენ ღმერთს "ფსალმუნებითა და სიმღერებითა და სულიერი სიმღერებით" (). აქედან გამომდინარეობს, რომ მუსიკა ეკლესიაში ქრისტიანობის ადრეული წლებიდან გამოიყენებოდა. ეკლესიის ისტორიკოსი ევსები წერს, რომ ფსალმუნებსა და საგალობლებს მორწმუნეები „თავიდანვე უფლის სადიდებლად“ იყენებდნენ. ძველ ბერძნულ ენასთან ერთად, ქრისტიანი სიმღერების ავტორები საგალობლების დასაწერად იყენებდნენ ძველ ბერძნულ მუსიკას, რომელიც მაშინ ფართოდ იყო გავრცელებული მთელს განმანათლებლურ სამყაროში. პირველი სამი საუკუნის დიდმა მამებმა: იგნატიუს ღვთისმშობელმა, იუსტინე ფილოსოფოსმა, ირინეოსმა, ლიონის ეპისკოპოსმა და გრიგოლ ნეოკესარიელმა, სასწაულთმოქმედმა, დიდ ყურადღებას აქცევდნენ, რომ ფსალმუნი ღვთისთვის თაყვანისმცემელი და სასიამოვნო ყოფილიყო.

მაგრამ მოგვიანებით წმიდა მამებმაც დიდი ინტერესი გამოიჩინეს საეკლესიო მუსიკის მიმართ, რადგან, ძველი ტრადიციის თანახმად, ისინი იყვნენ როგორც ვერტიფიკატორები (ანუ პოეტები) და სიმღერების ავტორები, ან, თანამედროვე სიტყვებით, კომპოზიტორები. ამრიგად, წმიდა იოანე ოქროპირი, არიელი ერეტიკოსების საწინააღმდეგოდ, რომლებიც ავრცელებდნენ მათ მწვალებლობას, მათ შორის მშვენიერი საგალობლების საშუალებით, მართლმადიდებლური შინაარსის მშვენიერი საგალობლები დაწერა მორწმუნეებისთვის, რათა დაეცვათ ისინი შეცდომისგან. ანალოგიურად მოიქცა წმიდა ათანასე დიდიც. წმიდა ეფრემ სირიელი, იცავდა მართლმადიდებლებს გნოსტიკოსი ერეტიკოსებისგან, რომლებიც ძალიან ლამაზ მუსიკას იყენებდნენ თავიანთ რიტუალებში, აიღო მისგან გარკვეული ელემენტები და დაწერა საკუთარი მართლმადიდებლური გალობა. მეექვსე საუკუნე დაკავშირებულია წმინდა რომან მელოდისტის ცხოვრებასთან, რომელმაც სხვათა შორის დაწერა 1000 კონტაკია. წმინდა ანდრია, კრეტის ეპისკოპოსი, დიდი სასჯელაღსრულების კანონის ავტორი, ცხოვრობდა VII საუკუნეში.

მუსიკალურ ტრადიციაში ახალ ფურცელს ხსნის წმ. იოანე დამასკელი (676-756). მან არა მხოლოდ შეადგინა ლამაზი საგალობლები, არამედ პირველმა შემოიტანა საეკლესიო მსახურებაში ოქტოფონიზმი. მან მთელი საეკლესიო მუსიკა დაყო რვა ტონად: პირველი, მეორე, მესამე, მეოთხე, პირველი პლაგალი, მეორე პლაგალი, ვარისი და მეოთხე პლაგალი - და დაადგინა ნოტაციის მეთოდი სპეციალური ნიშნების გამოყენებით. წმინდა იოანე დამასკელი ზღუდავდა მუსიკის თავისუფალ, „ამქვეყნიურ“ კომპოზიციას, ამჯობინებდა მარტივ, მაგრამ შემაშფოთებელ გალობას.

წმინდა იოანე დამასკელს მოჰყვება ჰიმნოგრაფებისა და საეკლესიო კომპოზიტორების გრძელი რიგი: წმინდანები კოსმა მაიუმი და თეოდორე სტუდიტი, ძმები თეოდორე და თეოფან წარწერიანი, წმინდა იოსებ სიმღერების ავტორი, მონაზვნები კასიანე და თეკლა, იმპერატორები ლეო ბრძენი და კონსტანტინე პორფიროგენიტუსი. მღვდელმონაზონი გაბრიელი და მღვდელი იოანე პლუსიადინოსი. ბოლო ორი ბიზანტიური გალობის სახელმძღვანელოების ავტორებიც იყვნენ. ამ დროს, IX საუკუნეში, ბიზანტიური მუსიკა მოდის რუსეთში. იოაკიმეს მატიანეში წერია, რომ წმიდა უფლისწული ვლადიმირის კიევში ნათლობის შემდეგ, კიევის მიტროპოლიტმა მიქაელმა, სხვათა შორის, კონსტანტინოპოლიდან რამდენიმე ფსალმუნი მოიწვია. სხვა ისტორიულ წყაროში, მიტროპოლიტ კვიპრიანეს „გენეალოგიურ წიგნში“ ვკითხულობთ, რომ იაროსლავ ბრძენის მეფობის დროს სამი მომღერალი ჩამოვიდა რუსეთში და ასწავლიდა რუს ძმებს შეხებით სიმღერას.

XIII საუკუნეში ცხოვრობდა მშვენიერი საეკლესიო მომღერალი - წმინდა იოანე კუკუზელი. ღირს ამაზე უფრო დეტალურად საუბარი. საოცარი ხმის მქონე, ბავშვობაში და ახალგაზრდობაში საიმპერატორო მუსიკალურ სკოლაში სწავლობდა. იგი გახდა შესანიშნავი მომღერალი და დააყენეს საიმპერატორო კარის ქორისტთა სათავეში. მეფემ მისი ერთ-ერთ პრინცესაზე დაქორწინება განიზრახა, მაგრამ თავად იოანე მონაზვნური ცხოვრებისკენ მიისწრაფოდა. სამშობლოში მოგზაურობის საბაბით, მშობლებისგან ქორწინებისთვის კურთხევის მისაღებად, ტოვებს კონსტანტინოპოლს და გადადის ათონში. იქ, საკუთარი თავის გამოვლენის გარეშე, ის თავს იწონებს დიდ ლავრაში და იღებს მორჩილებას მონასტრის მახლობლად თხების ნახირისთვის. ამასობაში იმპერატორი ყველგან ეძებდა თავის რჩეულს.

ერთ დღეს იოანე მწყემსავდა თავის ფარას და ღვთიური შთაგონებით მონახულებულმა თავისი საოცარი ხმით იმღერა. იმ ადგილთან ახლოს იყო მოღუშულის გამოქვაბული. ეს ანგელოზური სიმღერა რომ გაიგო, გამოვიდა გამოქვაბულიდან და გაკვირვებული დაინახა, რომ ცხოველები უძრავად იდგნენ და მომღერალს უსმენდნენ. ამის შესახებ მან აბატს უთხრა. მან დაურეკა წმინდა იოანეს, ჰკითხა, ვინ იყო სინამდვილეში, შემდეგ კი იმპერატორთან მივიდა, რათა ეთქვა, რომ იოანე იპოვეს და ითხოვდა ნებართვას მშვიდობიანი სამონასტრო ცხოვრებისათვის. იმ დროიდან მოყოლებული, იოანემ ლავრის მახლობლად მდებარე საკანში დაიწყო ცხოვრება, ხოლო კვირაობით და დიდ დღესასწაულებზე გალობა მონასტრის საკათედრო ტაძარში. ერთხელ, შაბათის აკათისტის სიფხიზლეზე, იოანეს ჩაეძინა. სიზმარში მას ღვთისმშობელი გამოეცხადა, ადიდებდა გულმოდგინებას და უბრძანა, შემდგომი სიმღერა გაეგრძელებინა. კურთხევის ნიშნად მან აჩუქა მას ოქროს მონეტა. ამ მონეტის ნახევარი დღეს დიდი ლავრის ტაძარში ინახება, მეორე ნაწილი კი, როგორც 1890 წელს დაწერილი ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკის ისტორიაშია ნათქვამი, კურთხევად რუსეთს გადაეცა.

წმინდა იოანე კუკუზელმა დაწერა მრავალი მუსიკა: ქერუბიმები, ზიარებები, ანიქსანდარიები და ა.შ. სხვადასხვა ხმები. ბევრს სწავლობდა ბიზანტიური მუსიკის თეორიას.

ამას მოჰყვება ისეთი დიდი პროტოფსალმურები, როგორებიცაა ქსენოს კორონისი, წმიდა გრიგოლ კუკუზელი, იოანე კლადასი და ორი დიდი ფსალმუნი, რომლებიც მღეროდნენ აია-სოფიაში თურქების მიერ კონსტანტინოპოლის აღებისას: ესენი არიან პროტოფსალტერი გრიგოლ ბუნისი და ლამბადარიანი (ანუ რეგენტი). მარცხენა გუნდი) მანუელ ქრისაფის. თურქული უღლის დროს სიმღერის ტრადიცია გრძელდება. დანარჩენებს შორის ამ დროს გამოირჩევიან ქალაქ ახალი პატრას მთავარეპისკოპოსი პანაიოტის ქრისაფის ახალი, გერმანოსი, ქალაქ ახალი პატრას მთავარეპისკოპოსი, მღვდელი ვალასიოსი, პანაიოტის ჩალაცოღლუსი, პეტრე ბერეკეტისი, იოანე ტრაპიზონელი, იაკობ პროტოპსალტესი და პელოპონესელი პეტრე.

1814 წელს სპეციალურმა მუსიკალურმა კომისიამ, რომელიც შედგებოდა სამი წევრისაგან: პრუსიის მიტროპოლიტი ქრიზანტი, გრიგორი პროტოპსალტი და ჰურმუზი ჰარტოფილაკი, გაამარტივა ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკის მუსიკალური ნოტაციის სისტემა და განათლების სისტემა. ბევრი მუსიკა გადაწერილი იყო ახალი სანოტო მეთოდის მიხედვით. იმ დროიდან დღემდე მრავალი გამოჩენილი ბერძენი მეფსალმუნე შეიძლება დასახელდეს, როგორიცაა, მაგალითად, კონსტანტინოპოლის პროტოპსალტერები გიორგი ვიოლაკისი, იაკობ ნავპლიოტისი, კონსტანტინე პრინგოსი და ფრასივულოს სტანიცასი. ათონის ფსალმუნთა შორის შეიძლება აღინიშნოს იეროდიაკონი დიონისე (ფირფირისი), დანილეისა და ფომადოვის სამონასტრო თემები. არ შემიძლია არ ვახსენო ჩემი მასწავლებელი, არქილამბადარი ვასილაკ ემანუილიდისი.

ახლა მივმართოთ ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკის დამახასიათებელ თავისებურებებს.

1 . ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკა ძირითადად ვოკალური მუსიკაა. ოქროპირის მიხედვით, ძველი აღთქმის დროს მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენება იუდეველთა გონების სიმსუქნის გამო იყო დაშვებული. ამავე მიზეზით მან მსხვერპლშეწირვაც დაუშვა. თუმცა, ახლა, ამბობს წმიდანი, არ გვჭირდება არფა, სიმები და სხვადასხვა მუსიკალური საკრავები, არამედ ჩვენი ენა, ჩვენი ხმა, რომლითაც უნდა ვილოცოთ და მივუახლოვდეთ ღმერთს ყურადღებით, სინანულით და სინაზით.

2 . ბიზანტიური მუსიკა მონოფონიურია. ეს ნიშნავს, რომ მიუხედავად იმისა, ერთი ან რამდენიმე ადამიანი ასრულებს ნაწარმოებს, მუსიკალური ნაწილი ყველასთვის ერთნაირია. მაშინაც კი, როცა რამდენიმე ადამიანი ერთად მღერის, ერთი ხმა მაინც ისმის. ეს განასახიერებს რწმენის ერთიანობას და ზუსტად შეესაბამება საღმრთო ლიტურგიის სიტყვას: "და მოგვეც ერთი პირით, ერთი გულით, რომ განვადიდოთ და ვიგალობოთ შენი პატიოსანი სახელი...".

3 . ბიზანტიური მუსიკა შესრულებულია ანტიფონურად, ანუ მონაცვლეობით მარჯვენა და მარცხენა გუნდების მიერ. ანტიხმა გალობა პირველად ანტიოქიაში შემოიღო წმინდა იგნატიუს ღვთისმშობელმა მას შემდეგ, რაც მან დაინახა ანგელოზები, რომლებიც თავის მხრივ ადიდებდნენ სამების ღმერთს.

4 . ვინაიდან ბიზანტიური მუსიკა მონოფონიურია, განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა მელოდიას. ევროპულ მუსიკაში უცნობი ინტერვალებით მასშტაბები მრავალფეროვანია.

5 . ძირითადი ნაწილის შესრულების პარალელურად იმღერება იზოკრატიმა, ე.წ. Eason დამხმარე მუსიკალური ნაწილია, რომელსაც მომღერლების ნაწილი ასრულებს. ეისონი, როგორც ჩანს, მხარს უჭერს და ხაზს უსვამს მთავარ მელოდიას, აძლევს მას სისრულეს, სილამაზეს და სინაზეს. Eason-ის მუსიკალური ხაზი ძალიან იშვიათად იცვლება.

6 . ბიზანტიურ გალობაში ხმის ფორმირებისთვის გამოიყენება არა მხოლოდ ყელი, არამედ პირის ღრუ და ცხვირი. ხმა ღმერთის სადიდებლად ერთადერთი ინსტრუმენტი ხდება.

7 . როგორც ზემოთ აღინიშნა, ბიზანტიურ საეკლესიო მუსიკაში არ არსებობს უნებართვო შემოქმედება. ეკლესიის კომპოზიტორი იყენებს გარკვეულ მუსიკალურ ფრაზებს, მიღებულ და დამტკიცებულს, რომლებიც საგულდაგულოდ არის დაცული მრავალი საუკუნის განმავლობაში საეკლესიო მუსიკალური ტრადიციით.

8 . ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკის კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისებაა ზომების შეცვლა. ზომა, ანუ რიტმი, ჩვეულებრივ განისაზღვრება სიტყვების სტრესით. ცვალებადი ზომები საშუალებას გაძლევთ თავიდან აიცილოთ ის ამქვეყნიური ფერი, რომელიც ევროპულ მუსიკას აძლევს ერთ ზომას, რომელიც არ იცვლება მთელი მუსიკის ნაწარმოებში.

9 . ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკის ბოლო დამახასიათებელი თვისებაა კრატიმის გამოყენება. კრატიმა უაზრო სიტყვებია: ტო-რო-რო, ტე-რი-რემ, ტე-ნოტ-ნა და ა.შ. ისინი ჩვეულებრივ მღერიან გალობის ბოლოს, რაც სიმბოლოა უთქმელი, უსიტყვო ანგელოზური სიმღერა. მაგალითად, ყოვლადწმიდა სამების ან ღვთისმშობლის პატივსაცემად საგალობლის ბოლოს, როდესაც საგალობლო სიტყვებში უკვე გამოვლინდა ეკლესიის შესაბამისი დოგმატური სწავლება, სული უსიტყვოდ იღვრება საგალობელში. .

ახლა ორიოდე სიტყვა ვთქვათ ბიზანტიური მუსიკის როლსა და ადგილს მართლმადიდებლურ ღვთისმსახურებაში. ჩვეულებრივ ამბობენ, რომ ბიზანტიური მუსიკა არის სამოსი, რომელშიც ჩაცმულია სიტყვა, სწავლება, რომელიც შეიცავს ტროპარიას. მაგრამ წმინდა მამებს სჯერათ, რომ ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკა უფრო მეტია. წმინდა გრიგოლი, ნოსელი ეპისკოპოსი, წმინდა ბასილი დიდის ძმა, ამბობს, რომ მუსიკა ჩვენი ბუნების ნაწილია და ამიტომ წმიდა წინასწარმეტყველმა დავითმა მუსიკაც და სწავლებაც სათნოებაში გააერთიანა. მუსიკა ტკბილ თაფლს ჰგავს და ინსტრუქციებთან ერთად ეხმარება ადამიანს საკუთარი თავის უფრო ახლოს დაკვირვებაში და სნეულებების მკურნალობაში. წმიდა გრიგოლი იმასაც ამბობს, რომ საეკლესიო მუსიკა, მარტივი და შემაშფოთებელი, ღვთაებრივი საგალობლების სიტყვებში აღწევს, რათა ხმის მელოდიური გადასვლების დახმარებით ახსნას მათში ჩაფლული იდუმალი მნიშვნელობა. მუსიკა სურნელოვან სუნელს ჰგავს, რომელიც ეკლესიის სწავლებასა და მითითებებს განსაკუთრებულ სასიამოვნო ტკბილ გემოს ანიჭებს (წმ. გრიგოლ ნოსელი. ფსალმუნების წარწერაზე).

უხუცესმა პაისიუს სვიატოგორეცმა თქვა, რომ ბიზანტიურ საეკლესიო მუსიკას აქვს ძალიან ლამაზი „კულულები“, ანუ მუსიკალური ფრაზები. ხან ბულბულის ხმას ემსგავსებიან, ხან ტალღის მსუბუქ შრიალს, ხანაც დიდებულები და საზეიმო. ამ საშუალებების დახმარებით ბიზანტიური მუსიკა გადმოსცემს საეკლესიო ტექსტების შინაგან მნიშვნელობას. უფროსი პაისიუსი თვლიდა, რომ ბიზანტიური მუსიკა სულს ამშვიდებს.

უხუცესი პორფირი თავის მხრივ ამბობდა: „ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკა ნამდვილი სულიერი სწავლებაა... ის არბილებს ადამიანის სულს და თანდათან გადააქვს მას სხვა სულიერ სამყაროებში. ბიზანტიური მუსიკის ხმებში ცხოვრობს შინაგანი სიამოვნება, სიტკბო, სიხარული და სიმშვიდე. მისი მოსმენით ადამიანი სულიერ სფეროებში გადადის.

ჩემი სულიერი მამა, არქიმანდრიტი სარანდისი (სარანდოსი) ასევე ამბობს, რომ ეკლესიაში მადლი და სულიწმიდის არსებობა სიმბოლურად გამოხატულია საეკლესიო საგალობლებში. ამიტომ, მომღერლის მსახურება ძალიან მნიშვნელოვანია, შემთხვევითი არ არის, რომ მომღერლები სასულიერო პირებს მიეკუთვნებიან, სასულიერო პირების ქვედა რანგში შედიან.

ცნობილი ათონელი ამბობდა, რომ ნებისმიერ მონასტერში არის ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი მორჩილება - მზარეული და მომღერალი.

ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკის შემსრულებელს (ფსალტი) უნდა ჰქონდეს შემდეგი:

1 . ძალიან კარგია ბიზანტიური მუსიკის ცოდნა. ამიტომ, როგორც ზემოთ აღინიშნა, ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკის ტრადიცია გულისხმობს მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ხანგრძლივ ურთიერთობას, როგორც კლასში, ასევე კლიროსზე. მამა პაისიუსმა დაგმო ის მომღერლები, რომლებიც მშრალად, გამოუხატავად მღერიან. მისი თქმით, მათი სიმღერა საციგურაოს მსგავსია, რომელმაც „გაიარა და გაათანაბრა ყველაფერი... მართებული სიმღერა არის ადამიანის სულის გადმოღვრა, ღვთაებრივი სიტკბო, გული აღფრთოვანებულია ქრისტეს მიერ და ამ გულით ესაუბრება ადამიანი ღმერთს. "

2 . აუცილებელია მუსიკალური ტრადიციის პატივისცემა, მუსიკალური ნაწარმოებების დამახინჯება და საკუთარი შესწორებები. მოხუცმა პაისიმ, გაიგო, თუ როგორ ასრულებდა ერთმა ბერმა პეტრე პელოპონესელის მიერ დაწერილი დოქსოლოგიის საკუთარი ვერსია, გაკიცხა და თქვა, რომ თუ შეეძლო, დაე, დაწეროს საკუთარი დოქსოლოგია, მაგრამ არ გააფუჭოს უძველესი ნაშრომი, რითაც გამოავლინა ღვთისმოსაობის ნაკლებობა. საკუთარ თავში.

3 . მგალობელი უნდა იყოს ღვთისმოსავი და იმღეროს თავმდაბლობით. "ადამიანი, რომელიც მღერის, - თქვა უხუცესმა პაისიოსმა, - იმისათვის, რომ სინაზით იმღეროს, უნდა ჩაუღრმავდეს შინაგან აზრს გონებით და ჰქონდეს ღვთისმოსაობა, არ შეხედოს ლიტურგიული ტექსტის შინაარსს ფილოლოგიურად, არამედ შეაღწიოს მასში გულით. ღვთისმოსაობა ერთია და მუსიკის ხელოვნება სხვა. ხელოვნება ღვთისმოსაობის გარეშე არის ხატვა.” ამით უხუცესს სურდა ეთქვა, რომ მუსიკის ხელოვნება ისეთივე აუცილებელია მომღერლისთვის, როგორც საღებავი ხატმწერისთვის. მაგრამ ღვთისმოსაობისა და თავმდაბლობის გარეშე ეს ხელოვნება უსარგებლოა.

განაგრძობს მამა პაისიოსს, რომ „როცა მგალობელი პატივმოყვარეობით გალობს, ფსალმუნი პირდაპირ გულიდან იღვრება, შემდეგ კი სინაზით მღერის“. ამის მისაღწევად მგალობელს უნდა ჰქონდეს სწორი სულიერი განწყობა და შინაგანად იყოს მშვიდი და გაწონასწორებული.

მოხუცი პორფირი თავის მხრივ დიდად ადიდებდა წმიდა მთის მგალობლებს, რომლებიც მღერიან უბრალოდ, შეხებით, თავმდაბლობით და დიდად ეხმარებიან ბერებს ლოცვაში. მისი თქმით, კარგი ფსალმუნი გალობაზე მეტია, მას ხმაზე მეტი აქვს. ბგერას ბგერითი ტალღები გადასცემენ და კარგი ფსალმუნი ასევე ასხივებს სხვა, იდუმალ ვიბრაციებს - მადლის ტალღებს, რომლებიც გულს ეხება და ღრმა სინაზეს წარმოქმნის მასში. დიდი საიდუმლო ხდება.

ძვირფასო ძმებო!

ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკა ემსახურება ღმერთსა და ადამიანს შორის ზიარების დიდ საიდუმლოს ღვთისმსახურებაში. სხვა საეკლესიო ხელოვნების, ხატწერის, ჰიმნოგრაფიასა და საეკლესიო ხუროთმოძღვრების მსგავსად, იგი ატარებს მხატვრულ ელემენტს, მოითხოვს უნარს და შემოქმედებას. მაგრამ ეს არ არის სამოყვარულო ხელოვნება, რომელშიც მხატვარი გამოხატავს საკუთარ თავს საკუთარი კანონების გამოგონებით. ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკის შემსრულებლებმა უნდა დაიცვან ტრადიცია, შეასრულონ და დაწერონ მუსიკა უძველესი წესების შესაბამისად და, როგორც წერია ბიზანტიური საეკლესიო გალობის ერთ უძველეს სახელმძღვანელოში, მიბაძონ ანგელოზთა ბრძანებებს, მიჰყვნენ მათ და დგანან ტაძარში. დიდი შიშითა და მოწიწებით უგალობდეთ ღმერთს წმიდათა გალობაში.

მადლი დიდებული ღმერთის სამებაში, მეუფე მამების სერგი რადონეჟელის და სერაფიმ საროველის, ოპტინის უხუცესების, წმინდა იოანე კრონშტადტის, რუსეთის წმინდა ახალმოწამეთა და აღმსარებელთა ლოცვები, რომლებმაც სიცოცხლე გასცეს ქრისტესთვის. ეს აძლიერებს ყველას, ვინც იბრძვის საეკლესიო მსახურებაში, რათა ისინი დაეხმარნენ ქრისტეს ძმებს სამოთხეში ამაღლებაში.

Კითხვა.რას ფიქრობთ რუსეთში საეკლესიო მუსიკის ამჟამინდელ მდგომარეობაზე?

უპასუხე.ალბათ, ჩემი პასუხი არასრული იქნება, რადგან რუსეთში მხოლოდ წელიწადნახევარია ვცხოვრობ და ახლახან ვიწყებ ადგილობრივი საეკლესიო ცხოვრების უკეთ გაცნობას. მაშასადამე, მე არ მაქვს ღრმა ცოდნა რუსეთის ეკლესიაში სიმღერის კულტურის ამჟამინდელი მდგომარეობის შესახებ. მიუხედავად ამისა, იმ მცირედან გამომდინარე, რაც აქ ვნახე, მოვისმინე, რაზეც სპეციალისტებთან და უბრალო ხალხთან ვესაუბრე, ნებას ვიღებ რამდენიმე წინასწარი დასკვნის გამოტანას.

ასე რომ, ჩემი აზრით, რუსული ეკლესიის თანამედროვე მუსიკალური პრაქტიკა შეიძლება დაიყოს სამ უთანასწორო ნაწილად. მათგან ყველაზე დიდი ევროპული პარტეს სიმღერაა, ჩიხი ვარიანტი. მეორე და მესამე არის ჩიხიდან გამოსვლისა და უძველეს სასიმღერო ტრადიციას დაბრუნების ვარიანტები. ვგულისხმობ ძველი რუსული მუსიკის (ზნამენური გალობა) და ბიზანტიური საეკლესიო გალობის აღორძინების მცდელობებს.

ორიოდე სიტყვა ვთქვათ პარტესზე. არაკეთილსინდისიერი ვიქნები, თუ ვიტყვი, რომ მახარებს ევროპული მუსიკის მოსმენა მართლმადიდებლურ ეკლესიებში. ეს სრულიად მოდერნისტული და, მე ვიტყოდი, შეუთავსებელია მართლმადიდებლური ტრადიციის ფენომენთან. ნებისმიერი საეკლესიო ხელოვნების, იქნება ეს არქიტექტურა, ხატწერა, ჰიმნოგრაფია თუ მუსიკა, ამოცანაა დაეხმაროს ქრისტიანს თავისი ცხოვრების მთავარი მიზნის მიღწევაში - სულიწმიდის შეძენასა და ქრისტესთან შეერთებაში. ნებისმიერ საეკლესიო ხელოვნებაში გამოხატულია სულიერი მდგომარეობები, როგორიცაა მონანიება, სინაზე, სულიერი სიხარული, მადლიერება, რაც დამახასიათებელია სულით მცხოვრებისთვის. ვფიქრობ, ყველა დამეთანხმება, რომ ევროპულ მუსიკაში მსგავსი არაფერია. ეს მხოლოდ ემოციებზე მოქმედებს. Ეს არ არის? ეს ხელოვნება აგებულია ადამიანურ ვნებებზე და გამოხატავს, მეტ-ნაკლებად, ადამიანის ხორციელ აზროვნებას, თუნდაც მის ყველაზე „სულიერ“ გამოვლინებაში.

მართლმადიდებლური საეკლესიო საგალობლები არის ისეთი დიდი ჰიმნოგრაფების ნამუშევრები, როგორიცაა წმინდანები იოანე დამასკელი, კოსმა, მაიუმის ეპისკოპოსი და სხვები, გადაწერილი მუსიკაზე. მათი ნამუშევრები დოგმატური და მორალური შინაარსის ნამდვილი სიმდიდრეა. სწორი (ბიზანტიური) მუსიკა ეხმარება მლოცველს გაიგოს ამ წმინდა ტექსტების სიღრმე, აღმოაჩინოს მათი სილამაზე და მაღალი პოეზია. ევროპული მუსიკა საპირისპიროს აკეთებს: ხელს გვიშლის მათ მნიშვნელობის შეღწევაში, ანგრევს სილამაზეს, ვულგარიზირებს პოეზიას. წარმოიდგინეთ, მაგალითად, როგორ ჟღერს პუშკინის ან ახმატოვას ლექსები თანამედროვე სცენის „ვარსკვლავების“ შესრულებაში. რა საზიზღარი იქნებოდა ეს სანახაობა! ჩვენი საწყალი ყურები! თუმცა, ჩვენ ვღებულობთ მე-19 საუკუნის უღიმღამო კომპოზიტორების მიერ დიდი და წმინდა იოანე დამასკელის შემოქმედების ვულგარიზაციას, სრულიად ნორმალურია! პარტეს სიმღერა წააგავს წარმართულ სიტყვიერებას, რომლის თავიდან აცილება თავად უფალმა იესო ქრისტემ ურჩია ყოველმხრივ.

ევროპული ჰარმონია ფანტავს ადამიანის გონებასა და სულს, ხოლო ბიზანტიური მუსიკის წმინდა და პატივმოყვარე მონოფონია ფოკუსირებულია მათზე, ვინც არის ღვთაებრივი საგალობლების ცენტრი - ქრისტეზე. პრაქტიკული თვალსაზრისით, ევროპული მუსიკა, მთელი თავისი სირთულითა და მოუხერხებელობით, შეუთავსებელია მართლმადიდებლური მსახურების წმინდა უბრალოებასთან. ის აწუხებს როგორც მათ, ვინც მღერის, ასევე მლოცველსაც. ზოგი ხმა შემოდის, ზოგი ჩუმდება, თითოეული მომღერალი ასრულებს თავის მუსიკალურ ნაწილს. ადამიანი იღლება, არ გრძნობს იმის აზრს, რაც ხდება. ბიზანტიურ მუსიკაში სრულიად საპირისპირო ხდება: ერთი ადამიანი მღერის თუ რამდენიმე, ყველა მღერის "ერთი პირით, ერთი გულით" ერთ მუსიკალურ ფრაზას მარტივად და ხალისიანად.

ბიზანტიურ მუსიკასთან შედარებით, ევროპული მუსიკა ძალიან ღარიბია. თავისი ბუნებით მას აკლია ექსპრესიულობის ელემენტები, მოკლებულია სიღრმეს. ეს არ არის მუსიკა, არამედ ერთი ზედაპირული სენტიმენტალიზმი.

ახლა მოდით ვთქვათ ორიოდე სიტყვა ზნამენის გალობის აღორძინების მცდელობებზე. ბუნებრივია, ეს კარგი დასაწყისია. მაგრამ პრობლემა ის არის, რომ ძველი რუსული მუსიკის ცოცხალი ტრადიცია დაიკარგა. თანამედროვე ზნამენი გალობა არის უძველესი გალობის რეკონსტრუქციის მცდელობა, როგორც ამ საკითხში ყველაზე გააზრებული სპეციალისტები ამბობენ. ისინი იმედოვნებენ, რომ თუ ღმერთი ინებებს, მომავალში, ოდესმე, ჩვენ შევძლებთ მოვისმინოთ ზნამენის გალობის მშვენიერი გალობა და დავტკბეთ მათი სილამაზით. აქედან გამომდინარეობს, რომ ყველა მცდელობა ეფუძნება ვარაუდებს და სავსებით შესაძლებელია, რომ საბოლოო შედეგი არ შეესაბამებოდეს ძველი რუსული მუსიკის ორიგინალურ ჟღერადობას. განა უფრო ადვილი და გონივრული არ არის, დავუბრუნდეთ ჯერ კიდევ არსებულ მრავალსაუკუნოვან ტრადიციას, ტრადიციას, რომელიც წარმოიშვა ადრეულ ქრისტიანულ ხანაში, რომელიც არ შეწყვეტილა და რომელსაც ცოცხალი მატარებლები ჰყავს? მე ვსაუბრობ ბიზანტიურ საეკლესიო სიმღერის ტრადიციაზე, რომლის აღდგენის მცდელობა დღეს მესამე ტენდენციაა რუსულ საეკლესიო მუსიკაში.

Კითხვა.თქვენ ახსენეთ მართლმადიდებლური ტრადიცია. რა არის მართლმადიდებლური ტრადიცია ზოგადად და საეკლესიო მუსიკასთან მიმართებაში?

უპასუხე.მართლმადიდებლური ტრადიცია ზოგადი გაგებით არის წმიდა მამების მიერ გადმოცემული ქრისტეში ცხოვრების წესი. არსებითად, ტრადიცია არის თავად ქრისტე. ამ მხრივ, ჩვენ გვაქვს დიდი პასუხისმგებლობა - ეს უნდა შევინარჩუნოთ. თუ ტრადიცია დაიკარგა, აუცილებლად უნდა დავუბრუნდეთ მას. მოხუცი პაისიოს სვიატოგორეცი ლამაზად საუბრობს მართლმადიდებლურ ტრადიციაზე თავისი „სიტყვების“ პირველ ტომში. ბიზანტიური საეკლესიო მუსიკა მართლმადიდებლური ტრადიციის ნაწილია.

Კითხვა.რატომ უნდა მივიღოთ ჩვენ, მართლმადიდებელმა რუსმა ხალხმა, ბერძნული ტრადიცია, ბერძნული ტრადიცია? ჩვენ ხომ ამდენი წელი კარგად ვცხოვრობდით ჩვენი ტრადიციით.

უპასუხე.კითხვის ასეთი ფორმულირება მიუღებელია როგორც საღი აზრის, ისე ქრისტიანის თვალსაზრისით. არ არსებობს არც ბერძნული და არც რუსული ტრადიცია. არსებობს ერთი წმიდა კათოლიკური სამოციქულო ეკლესიის ერთი ტრადიცია. ტრადიცია ყოველი ადგილობრივი ეკლესიის მართლმადიდებლობის საფუძველი და კრიტერიუმია. რამდენადაც ადგილობრივი ტრადიცია შორდება ერთიან ტრადიციას, რამდენადაც ის შორდება მართლმადიდებლობას. ტრადიციის საერთო ერთგულებაში და მის მიხედვით ცხოვრებაში იმალება მართლმადიდებლობისა და მთლიანად ეკლესიის საიდუმლო.

რაც შეეხება „კარგად ცხოვრებას“, მეჩვენება, რომ საქმე არც ისე კარგად იყო. მაგალითად, შეიძლება მოვიყვანოთ ცნობილი რუსი თეოლოგის, მამა გეორგი ფლოროვსკის აზრი, რომელიც თავის წიგნში "რუსული ღვთისმეტყველების გზები" არაერთხელ ამბობს ტკივილით, რომ რუსი ზოგიერთ ასპექტში გადაუხვია მართლმადიდებლური ეკლესიის ტრადიციას.

Კითხვა.იყო თუ არა მცდელობები საბერძნეთში ეკლესიაში პარტესის გალობის შემოღების?

უპასუხე.მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე საბერძნეთს მსგავსი ინიციატივები არ აწუხებდა. მაგრამ, მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან, ძირითადად, უცხო მეფეების გავლენით, გლობალური მცდელობა გაკეთდა საეკლესიო ხელოვნების „დამუშავებისა“, რომელიც გარდა მუსიკისა, შეეხო ხატწერასა და არქიტექტურას. ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, იყო მართლმადიდებლური ცხოვრების დამახინჯების ერთიანი გეგმის ნაწილი. ამ მოძრაობის დამფუძნებლები ცდილობდნენ შეემცირებინათ ვითომ ხანგრძლივი მსახურების ხანგრძლივობა, დაისვენონ „დამქანცველ“ მარხვაში და მუსიკალური ინსტრუმენტების შეტანასაც კი მართლმადიდებლურ ღვთისმსახურებაში. მაგალითად, მათ შესთავაზეს ხელოვნების, ლიტურგიული რიტუალის (სინამდვილეში, არა წოდება, აღშფოთება) და კათოლიკეების აზროვნებისა და ცხოვრების წესის მიღება.

ამ მცდელობებზე რეაქცია, რა თქმა უნდა, ძალიან აქტიური იყო, როგორც მართლმადიდებელი ხალხის, ასევე მღვდლების და წმინდა სინოდის მხრიდანაც კი. ცნობილია შემთხვევა, როდესაც მღვდლებმა სააღდგომო წირვა-ლოცვაზე, მეფე ოთოს თანდასწრებით, პარტეზის გალობა რომ გაიგონეს, გაიხადეს სამოსელი და უარი განაცხადეს ღვთისმსახურების გაგრძელებაზე. და წმიდა სინოდმა გამოსცა მრავალი ბრძანება, რომელიც კრძალავდა საღმრთო მსახურებაში გალობის პარტეს შემოღებას. დასაბუთებად დასახელდა, რომ ის არ შეესაბამება მართლმადიდებლურ ტრადიციას და ანგრევს ეკლესიის ერთიანობას.

მიუხედავად ამისა, მრევლებში მუდმივად იზრდებოდა მრავალხმიანი გუნდების რაოდენობა, ძალაუფლების მორალური და მატერიალური მხარდაჭერის წყალობით. ეს ყველაფერი მხოლოდ უბედურება იყო საბერძნეთის მართლმადიდებლური ეკლესიისთვის. ეს მდგომარეობა გაგრძელდა თითქმის მე-20 საუკუნის შუა ხანებამდე, სანამ საბერძნეთში გამოჩნდნენ ბიზანტიური მუსიკის ნიჭიერი და ერთგული მასწავლებლები. ძალიან მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო კონსტანტინოპოლიდან ისეთი დიდი მომღერლების ჩამოსვლა, როგორებიც იყვნენ ფრასივულოს სტანიცასი, მაგურისი და სხვები. მათ აღზარდეს ბევრი ღირსეული მოსწავლე და დროთა განმავლობაში გაქრა მრავალხმიანი გუნდები.

დღეს ბერძნულ ეკლესიაში პარტეზიული გალობა პრაქტიკულად მხოლოდ იონიის კუნძულებზე არსებობს, როგორც ლათინური ბატონობის შავი მემკვიდრეობა.

Კითხვა.რუსეთში ხშირად ისმის მოსაზრება, რომ ბიზანტიური და თურქული მუსიკა ერთი და იგივეა. შეგიძლიათ რამდენიმე სიტყვა თქვათ ამ თემაზე?

უპასუხე.ჯერ ერთი, ეს მოსაზრება ზედაპირული და აბსოლუტურად უსაფუძვლოა, რადგან საუბარია მსოფლიოში უძველეს მუსიკალურ კულტურაზე. რა თქმა უნდა, ბიზანტიურ და თურქულ მუსიკას აქვს რაღაც საერთო, მაგრამ განსხვავებები იმდენად დიდია, რომ ამ ორი კონცეფციის იდენტიფიცირება არანაირად შეუძლებელია. ბიზანტიური მუსიკა წარმოიშვა ძველი ბერძნულიდან. საეკლესიო ჰიმნოგრაფებმა აიღეს ძველი ელინთა მუსიკა, გამორიცხეს მისგან ეკლესიის სულისადმი შეუთავსებელი ელემენტები და დააკმაყოფილეს ეკლესიაში არსებული კრიტერიუმები. მნიშვნელოვანია, რომ ძველი ბერძნული აღნიშვნა თავდაპირველად გამოიყენებოდა საეკლესიო საგალობლების ჩასაწერად. დროთა განმავლობაში მან შექმნა საკუთარი მუსიკალური ენა, მახარებლის სიტყვებით: "ენები ახალს ილაპარაკებენ". ეს მუსიკალური ენა სულიწმიდით არის შთაგონებული. შესანიშნავია პოეტური ტექსტების მნიშვნელობის გადმოსაცემად. ამაღლებს გონებას მათ, ვინც ღმერთს ლოცულობს.

რაც შეეხება თურქულ მუსიკას, ის პრაქტიკულად არ არსებობდა მანამ, სანამ თურქული ტომები ბიზანტიელებთან არ შევიდნენ და მათგან ისესხეს ბიზანტიური მუსიკალური კულტურის მრავალი მნიშვნელოვანი ელემენტი. ამასთან, არ მიიღეს მუსიკალური ნორმები და რაც მთავარია, ცხოვრების წესი, რომელსაც ეს მუსიკა ასახავდა. სხვა მუსიკალური კულტურის, მათი ცხოვრების წესის, რელიგიის გავლენით მათ შექმნეს საკუთარი მუსიკა. თურქულ მუსიკასა და ბიზანტიურს შორის განსხვავება იგრძნობა მასშტაბებში, რიტმში, გამომხატველ საშუალებებსა და მუსიკალურ ფრაზებში და რაც მთავარია, იმაში, რომ თურქული მუსიკა უპირატესად ინსტრუმენტულია. უპირველეს ყოვლისა, მიზნები, რომლებსაც ორივე ემსახურება, იმდენად განსხვავებულია, რომ თუ ბიზანტიური და თურქული მუსიკა ერთნაირად განიხილება, მაშინ ეს იქნება ნამდვილი მუსიკალური პარადოქსი.

ლიტურგიული გალობა სხვა არაფერია, თუ არა საეკლესიო მსახურებაში მონაწილე ყველა ადამიანის ერთობლივი ლოცვა.

საეკლესიო საგუნდო გალობა მოციქულთა დროიდან ლოცვის შეკრების განუყოფელი ნაწილია.

დიდი სულიერი და საგანმანათლებლო მისია მდგომარეობს მართლმადიდებლურ საეკლესიო გალობაში. ეს ის საშუალებაა, რომლითაც იქადაგება ღვთის სიტყვა, რომელიც ქმნის განსაკუთრებულ ლიტურგიკულ საეკლესიო ენას.

ძალიან ხშირად ტაძარში მოდიან ადამიანები, რომლებსაც ცოტა რამ ესმით საეკლესიო ტრადიციების შესახებ. საეკლესიო საგუნდო სიმღერა გვეხმარება იგრძნოს მადლით სავსე ლოცვის ეფექტი, სინაზე და შეღწევა მის არსში, რაც ყველას შეუძლია ისწავლოს.

საეკლესიო გალობის სკოლები და კურსები

ნებისმიერი წამოწყებისთვის მნიშვნელოვანია სურვილი და შემდგომი ქმედებები. საეკლესიო საგუნდო სიმღერის დაუფლება დაგეხმარებათ, რაც ახლახან წარმოიშვა საგუნდო კურსები ეკლესიებში, რომლის პროგრამა აგებულია თავიდანვე:

• საგალობლები;
• მარტივი სამუშაოები;
• ტაძრის გალობის ისტორიის შესწავლა;
• ეკლესიის ხმები.

კლიროსზე სიმღერის სწავლა დაყვანილია მარტივ ნაწარმოებებამდე, რომელიც შედგება ორი ნაწილისაგან და უფასოა.

კურსების გარდა, არსებობს საეკლესიო საგუნდო გალობის მთელი სკოლები. დიდ ქალაქებში, მაგალითად, მოსკოვში, სანკტ-პეტერბურგში, ისინი შეგიძლიათ ნახოთ ყველა ტაძარში.

სკოლებში სწავლა გრძელდება ერთიდან სამ წლამდე. მათთვის, ვისაც სურს გაიაროს უნისონური სიმღერის ხელოვნება, მოსკოვში ღიაა ბიზანტიური საგუნდო სიმღერის სკოლა. მისი მისამართი მარტივად შეგიძლიათ იხილოთ ინტერნეტში.

საეკლესიო საგუნდო სკოლა იღებს როგორც ბავშვებს, ასევე მოზრდილებს. ტრენინგი იწყება:

• მუსიკალური აღნიშვნა;
• სოლფეჯიო და ვოკალი;
• ღვთისმეტყველება;
• საეკლესიო საგალობლების ტექსტები.

მაგრამ ყველგან არ შეგიძლიათ იპოვოთ ასეთი სკოლები. როგორც ბოლო საშუალება, შეგიძლიათ იპოვოთ ტაძარი და დაუკავშირდეთ რეგენტს.

Შენ გჭირდება:

საეკლესიო გალობის სწავლება დამოუკიდებლად უნდა გაგრძელდეს:

1. ამისათვის თქვენ უნდა გააკეთოთ ჩანაწერები და ისწავლოთ გალობა მუსიკალური ინსტრუმენტის თანხლებით, მარცვლების ნაცვლად ნოტების სახელების გუგუნით, მათი ხანგრძლივობის მიკვლევა.
2. მუსიკალური ნაწილი სოპრანოსთვის უნდა იყოს აღებული, ვოკალური ნაწილი კი - ალტისთვის.
3. ასევე სასარგებლოა ინდივიდუალური გაკვეთილები მასწავლებელთან, რომელიც გეტყვით სწავლის მიმართულებას.
4. მსუბუქი, დამამშვიდებელი და დიდებული სიმღერა უნდა იყოს მიღწეული.
5. ნუ გაიტაცებთ ლამაზ ჰარმონიას, ეფექტებს ან რთულ ნაწილებს. საგუნდო საეკლესიო გალობაში სიტყვები პირველადია.
6. ძალისხმევა და შრომისმოყვარეობა ხელს შეუწყობს კლიროსზე სამუშაოების საკმაოდ წესიერად შესრულებას ერთ წელიწადში.

კლიროსზე სიმღერის სწავლა

კლიროსი - ადგილი ტაძარში, სადაც მომღერლები არიან. ისტორიულად, საეკლესიო სიმღერა დაყვანილი იყო ერთფეროვნებამდე და ერთფეროვნებამდე. მათი აღსრულება არ იყო რთული. თანამედროვე კლიროსი არის მრავალხმიანი გუნდი, რომელიც ბაძავს ანგელოზთა სიმღერას. დიდ ტაძრებში მას აქვს მარჯვენა და მარცხენა ნაწილი, ერთში მოყვარულები მღერიან, მეორეში პროფესიონალი შემსრულებლები. გუნდი განლაგებულია საკურთხევლის წინ ბორცვზე.

კლიროსზე სიმღერის სწავლის დასაწყებად, თქვენ უნდა:

• აქვს მუსიკის ყური;
• მშვენიერი ხმა;
• სასურველია ჰქონდეს მუსიკალური განათლება.

თუ არ არის მუსიკალური განათლება, მაშინ უნდა დაიწყოთ მუსიკალური ნოტაციის დამოუკიდებელი შესწავლიდან. კლიროსზე სიმღერა გულისხმობს ფურცლიდან ნოტების სწრაფ კითხვას. განმეორებითი გამეორება და გამძლეობა საშუალებას მოგცემთ დაეუფლოთ ამ უნარს.

თაყვანისმცემლობისთვის მზადება უნდა მოხდეს კვირაში დაახლოებით ხუთი საათის განმავლობაში. რეპეტიციების დროს ხდება რეპეტიცია სხვა მომღერლებთან, გუნდში პოზიციის განსაზღვრა, რაც ხმის სიმაღლეზეა დამოკიდებული.

კლიროსზე საგუნდო შესრულებამ ძლიერი გავლენა უნდა მოახდინოს მსმენელზე. ასეთი შედეგის მისაღწევად დიდი შრომაა საჭირო. იგი მოიცავს რეგულარულ რეპეტიციებს, შესწავლას და რეპერტუარის ნიუანსებს, სიმღერას.

ლიტურგიული გალობის სახეები:

• Znamenny ან hook სიმღერა, რომელშიც გუნდი ასრულებს ერთსულოვნებას. ამ ტიპის უძველესი საეკლესიო გალობა წინ უსწრებდა თანამედროვე მუსიკალურ ნოტაციას. იწერება სპეციალური სამკერდე ნიშნებით „ბანერი“ ან „კაკვები“.
• პარტეს სიმღერა, სადაც ბევრი ხმაა ჩართული.
• ყოველდღიური ცხოვრება, რომელიც მოიცავს მარტივ ყოველდღიურ ლიტურგიკულ გალობას.

საეკლესიო გალობის სკოლა ოსმოგლასიე

"ოსმოგლასი" ან "რვა შუშა"არის საეკლესიო მუსიკის მთავარი ფონდი, რომელშიც თითოეული ბგერა შეესაბამება კვირის კონკრეტულ დღეს.

ყოველი ხმა იწყება კვირას, გრძელდება შაბათამდე და კვირას ატყობინებს კურთხეულ განწყობას. ამ ხმას აქვს დომინანტური პოზიცია თაყვანისცემაში მთელი კვირის განმავლობაში.

მთავარი ოქტოგლასის გალობა შეგიძლიათ იხილოთ ორტომიან მუსიკალურ წიგნში „ოქტოიჰ“, ძველ საეკლესიო წიგნში. იგი შეიცავს რვა ხმის მთავარი გალობის მუსიკალურ ნოტაციას, რომლებიც გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

სიმღერის როლი საკვირაო ღვთისმსახურებაში

საკვირაო ღვთისმსახურება ეკლესიის მთავარი ფუნქციაა. კვირას ღვთისმსახურების რეგულარული დასწრება და ორგანიზება არის ის საქმე, რომლისთვისაც ეკლესია მოწოდებულია.

საკვირაო ღვთისმსახურება დიდი კურთხევაა და შეუძლებელია ამ მოქმედების მნიშვნელობის გადაჭარბება. ეს არის თაყვანისცემა წმინდა დასაწყისის - ღმერთისადმი.

გამარჯობა ჩემს ოჯახს და შრომისმოყვარე მეგობრებს.

რამდენიმე დღეა რაღაც შემთხვევის გამო გაოგნებული ვარ. არა, არც ის. და ამას უბედურებას ვერ უწოდებ. არც კი ვიცი საიდან დავიწყო. საერთოდ, წინა დღეს ჩემი ერთ-ერთი გამომწერი მწერს, რომ ჩემს ბლოგზე საეკლესიო გალობის აუდიო გაკვეთილები არ იხსნება.

ისიც მაცნობებს, რომ გვერდზე რაღაც უცნაური მოთამაშე იყო ხმით, ახლა კი გაუჩინარდნენ. მე ვფიქრობდი, რომ მისი ბრაუზერის ან ინტერნეტის პარამეტრების კიდევ ერთი ხარვეზია და ეს ნორმალურია.

მაგრამ მან თავად გადაწყვიტა შეამოწმოს და გადავიდეს იმ გვერდზე, სადაც ჩემი გაკვეთილებია განთავსებული. და რა იყო ჩემი გასაკვირი, როდესაც მანამდე მდგომი ხმების კვარტეტებიანი მოთამაშეების ნაცვლად უფსკრული იყო... ცარიელი ადგილი. აუდიო - საეკლესიო სიმღერის გაკვეთილები უცებ სადღაც გაქრა და მათ ადგილას სიცარიელეა...

კონსოლზე მივედი, ყველაფერი იქ არის, მაგრამ როგორც კი გვერდის სახით დავბრუნდი, როგორც მომხმარებელი, მაშინვე გაქრა ყველაფერი. ასეა საქმეები! ჩემი ღარიბი სტუდენტები. კვარტეტები არ არის. წავიდა გალობა სტიკერის ტონზე, რომელიც მოთავსდა მეორე ტროპარიონის კვარტეტის შემდეგ. ყველა აუდიო ჩანაწერი "აუდიო ჩანაწერების" გვერდიდან სრულიად გაქრა სადღაც ...

მე მომიწია გადმოვწერო ყველაფერი, რაც ასე უმადური გზით გაქრა ჩემი ბლოგიდან იმ ჰოსტინგიდან, სადაც ეს ყველაფერი ავტვირთე ერთი წლით ადრე და ხელახლა განვათავსე PodFM პლეერის გამოყენებით. იყო მონოფონიური აუდიო ჩანაწერები და კვარტეტები და აუდიო ძველი ჩანაწერებითაც ძროხისავით იგლიჯეს ყველაფერს ენით. და ახლა უკვე მეორე დღეა ვპოსტავ ყველაფერს რაც გაქრა...

რა შეგიძლიათ იფიქროთ, რა მოხდა ეს ყველაფერი? არ ვიცი და არც ჩავვარდი, რომ გამეგო რა და როგორ. მხოლოდ ერთი რამ მიფიქრია, მაგრამ როგორ უნდა ვიმღერო საეკლესიო სიმღერის სავარჯიშოები, თუ ისინი მოულოდნელად გაქრნენ ბლოგიდან? როგორ არიან ჩემი სტუდენტები?

ერთ-ერთმა ჩემმა კარგმა მეგობარმა, რომელსაც აქვს ბლოგი უცნაური სახელით "umasovsemnet", ერთხელ თავის ბლოგზე მოაწყო კონკურსი. ეს კონკურსი მოიცავდა სტატიის დაწერას თემაზე „SOS - ჩემი ბლოგი გაქრა“ სოლიდური საპრიზო ფონდით. მაგრამ კარგმა ფულადმა პრიზებმაც კი ვერ მიბიძგა დამეწერა ეს ფანტაზია. ყოველივე ამის შემდეგ, ფანტაზიები ზოგჯერ ახდება.

არ ვიცი რას გავაკეთებდი, ჩემი ბლოგი კლიროსა და სულიერი გალობის შესახებ რომ მართლა გაქრეს. ახლა კი ვიჯექი და მეორე დღეა ბლოგიდან გადმოვწერ ყველა აუდიოს და კომპიუტერის ცალკე საქაღალდეში ვდებ, რომ ყოველთვის ხელთ მქონდეს ყველაფერი ჩემი ბლოგიდან. ასე რომ, ნებისმიერ დროს შემიძლია შეავსო აუდიოჩანაწერის ნებისმიერი ფრაგმენტი და მართლაც ნებისმიერი შინაარსი, რომელიც საჭიროა საეკლესიო გალობის ონლაინ სწავლისთვის.

უფ, აი ეს არის…. აზრები მატერიალურია. ჯერ კიდევ არ მესმის, რატომ გაქრა ზოგიერთი აუდიოჩანაწერი (გაითვალისწინეთ, არა ყველა, მაგრამ რატომღაც მხოლოდ ზოგიერთი) მოულოდნელად ჩემი ბლოგიდან.

ისე, ზოგადად, ყველაფერი კარგად დასრულდა და თანდათან ვივსებ ყველაფერს, რაც მოულოდნელად იდუმალებით გაქრა ჩემი ბლოგიდან.

და ასევე მინდა ვთქვა შემდეგი. ბევრი თქვენგანი მადლობას გიხდით შექმნილი საიტისთვის და სასარგებლო შინაარსისთვის, მაგრამ გესმით, რომ ახლა თქვენ, ვინც გაიგეთ ჩემი ბლოგის შესახებ, დიდი პასუხისმგებლობა აკისრიათ. Რისთვის? რა არის პასუხისმგებლობა?

ავხსნი. გარკვეულ მომენტამდე თქვენ იყავით ან არ იყავით თქვენი პალატის გუნდის ბიჭი. თქვენ მღეროდით ან არ მღეროდით სულიერ საგალობლებს, ან მღეროდით არასწორად ან კარგად. თქვენ არ იცოდით ხმების მელოდია და ამიტომ სასურველს ტოვებდით. ან იქნებ ყოველთვის კარგად მღეროდი. ახლა ამას არ აქვს მნიშვნელობა. მნიშვნელოვანია შემდეგი.

შემდეგ ქსელში გამოჩნდა ჩემი ბლოგი, რომელსაც, როგორც ბევრი თქვენგანი წერთ, ქსელში ანალოგი უბრალოდ არ აქვს. ახლა კი შეგიძლიათ თავისუფლად, ნებისმიერ დროს და რამდენიც გინდათ, იმღეროთ ყველაფერი ჩემთან ერთად აუდიოში, ისწავლოთ ყველაფერი მატიანეების, ლიტურგიის, დიდი მარხვის განყოფილებიდან "გალობა" (ეს ყველაფერი უკვე ჩანს ჩემს ვებგვერდზეც). სხვათა შორის, სიმღერისთვის საგალობლების ორგანიზება დავიწყე და დღეს პირველი ხმის Power Antiphon-ში დავდე პირველი აუდიო ნაწილები. შეგიძლიათ გაეცნოთ და იმღეროთ სტეპენა.

კარგი, გავაგრძელებ. ახლა თქვენ უბრალოდ უნდა იმღეროთ სწორად და, შესაბამისად, კარგად. რადგან ჩემს ბლოგზე არის აუდიო გაკვეთილები საეკლესიო გალობის შესახებ და ისინი აბსოლუტურად უფასოა. უბრალოდ მიიღეთ და გამოიყენეთ. გააუმჯობესე სიმღერა ეკლესიაში და დაიწყე შენი თავით, უფრო სწორად ხმოვანი გალობის სწავლით. იმღერე, ივარჯიშე, გააუმჯობესე სიმღერის ნიჭი, რადგან ახლა უფალი აუცილებლად გკითხავს.

მან (უფალმა) ამ ბლოგის დახმარებით გაგზავნა სახელმძღვანელო საგუნდო სიმღერის გასაუმჯობესებლად. ისწავლეთ ოქტალური და. იმიტომ, რომ ახლა არ გაქვს საბაბი იმისა, რომ ხმები არ იცი და კლიროსზე შემთხვევით მღერი.

რატომ ვაკეთებ ამ ყველაფერს? უბრალოდ, ბევრმა თქვენგანმა იპოვა ჩემი ბლოგი, მაგრამ არ ჩქარობს ისწავლოს და გააუმჯობესოს თქვენი სიმღერის დონე, თუ მას ნამდვილად სჭირდება გაუმჯობესება. თუ თქვენ იპოვით სხვა მსგავს ბლოგს ქსელში, გთხოვთ ისწავლოთ. მე არ ვთვლი ჩემს ბლოგს სტანდარტად. ალბათ სადმე უკეთესია კლიროსზე სიმღერის სწავლა.

მაგრამ ახლავე დაიწყე გაუმჯობესება. მაგრამ ზოგიერთი ადამიანი პოულობს ათას საბაბს, თუ რატომ არ ისწავლა მეორე ლექსის ხმა ... ან ტროპარი. და საერთოდ, მათ ჯერ კიდევ არ დაუწყიათ ხმების და გალობის სწავლა.

ვისაც უნდა, ნებისმიერ შესაძლებლობას გამოიყენებს და ვისაც არ უნდა, ათას მიზეზს და საბაბს იპოვის... ნუ ეძებ მიზეზებს, რომ არ გააკეთო. ისარგებლე ამ შესაძლებლობით, რომელიც აქ ჩემს ბლოგზეა შემოთავაზებული და გახდი საუკეთესო ქორისტი კლიროსზე. ასე რომ, ტაძარში შესვლისას, ნებისმიერ ადამიანს არ სურდა იქიდან წასვლა, ფიქრობდა, რომ სამოთხეში იყო წასული.

ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ხელს უწყობს მეტ-ნაკლებად. მე კი, ღვთის შემწეობით, ვეცდები გავაკეთო ყველაფერი ჩემი ძალით და ჩემს კონტროლზე მიღმა, რომ ვისწავლო სიმღერა და აუდიო სიმღერა - სავარჯიშოები ხმებით შეიძლება იყოს თავისუფლად, იმის შიშის გარეშე, რომ ისინი სადმე მოულოდნელად გაქრება.

საეკლესიო სიმღერა იგივე ხელოვნებაა, როგორც ნებისმიერი სხვა ვოკალური მიმართულება ან რომელიმე მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრა. მის დასაუფლებლად, პირველ რიგში, სმენა უნდა გქონდეს და მეორეც, გქონდეს ნიჭი ან მუსიკალური განათლება და სასურველია ორივე.

საეკლესიო გალობის სწავლება შეუძლებელია მუსიკალური ანბანის ცოდნის გარეშე, ისევე როგორც ღვთისმსახურების სირთულეების შესწავლის გარეშე.

საეკლესიო გალობა არ არის მხოლოდ ლოცვების შესრულება მუსიკით ან მის გარეშე.

ეს კონცეფცია ნიშნავს ცოდნის მთელ კომპლექსს, რომელიც გუნდის თითოეულმა წევრმა უნდა შეიძინოს სწავლის პროცესში, რათა იმღეროს აზრიანად, სენსუალურად და კომპეტენტურად.

ტაძარში შესრულების სწავლა არ არის მხოლოდ ნოტები, პროგრამა და ტექნიკა.

ეს არის ასევე ეკლესიაში მიმდინარე მსახურების სირთულეების ცოდნა, ძველი სლავური ენის შესწავლა (მასშია დაწერილი ტექსტების უმეტესობა), ლოცვების გაცნობა.

ყველაზე ხშირად ის ადამიანები, რომლებსაც უკვე აქვთ მუსიკალური განათლება ან ღვთისგან შეუდარებელი ნიჭით არიან დაჯილდოვებულნი, საეკლესიო მოღვაწეთა რიგებში ხვდებიან და მათ, როგორც წესი, აძლევენ ვოკალს.

ასეთ შემთხვევებში, მუსიკის კითხვის სწავლა არ გახდება დაბრკოლება გზაზე - ბოლოს და ბოლოს, თუ რამე გაცემულია, მაშინ თეორია თავისთავად იმოქმედებს.

ბოლო დროს რუსი ხალხის სულიერების საკითხი უფრო აქტუალური გახდა, ამიტომ ბევრია საკვირაო სკოლების შევსების მსურველი. ჩვენ დაუყოვნებლივ ვაქცევთ თქვენს ყურადღებას იმ ფაქტზე, რომ ასეთ დაწესებულებებს განსხვავებული მოთხოვნები აქვთ აპლიკანტებისთვის.

არიან ისეთებიც, ვინც ყველას იღებს, მხოლოდ სმენა და რიტმის გრძნობა მნიშვნელოვანია. ისინი გვთავაზობენ სოლფეჯიოს მოკლე კურსს და ინსტრუმენტზე (ყველაზე ხშირად ფორტეპიანოს) პრაქტიკულ დაკვრას. სხვები არ იღებენ ადამიანებს მუსიკალური განათლების გარეშე (მინიმუმ შესაბამისი სკოლა უნდა დასრულდეს).

სასწავლებლად ადგილის არჩევა

მოდით გავარკვიოთ, რა საეკლესიო სიმღერის კურსები არსებობს ამჟამად მოსკოვში და რა პირობებით იღებენ ახალ მონაწილეებს მათ რიგებში.

• კრუტიცის ნაერთი, სიტყვის აღდგომის ეკლესია. 18-დან 50 წლამდე ასაკის ადამიანების დაქირავება. მოსწავლეები იყოფა ჯგუფებად: მუსიკალური განათლების მქონე და არა. პირველები წვრთნიან ერთი წლის განმავლობაში, რომლის განმავლობაშიც შეისწავლება ლიტურგიის სტრუქტურა და ღამისთევა.
  დამწყებთათვის ისწავლება მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები. მიიღე ხალხი მოსმენის შემდეგ, რომელიც ტარდება ყოველ კვირას. დასრულების შემდეგ გაიცემა სერთიფიკატი.
• სამი იერარქის ეკლესია ყულიშკში, რეგენტულობის კურსები. აქ შემოსვლის მსურველებს სამი პირობა უნდა აკმაყოფილებდეს: მუსიკალური განათლება, აღმსარებლის კურთხევა და გუნდში მონაწილეობის ერთწლიანი პრაქტიკა.
• საეკლესიო გალობის სკოლა მართლმადიდებლურ ცენტრ „მაცოცხლებელ წყაროსთან“. ორგანიზაცია დაარსდა 2004 წელს და ეძღვნება ყველა დონის მოზარდების სწავლებას. აქ შეგიძლიათ მიიღოთ საჭირო უნარები უფასოდ, კურსის ბოლოს კი გაიცემა სერთიფიკატი.

Შენიშვნა!საეკლესიო გალობის თავისებურება ის არის, რომ ის შეიძლება იყოს როგორც მრავალხმიანი (პოლიფონიური), ასევე მონოფონიური (უნისონი). პირველი ვარიანტი ეხება რუსეთის მართლმადიდებლურ ეკლესიას.
ჩვენს კულტურაში ყველა ღვთისმსახურება ტარდება გუნდის ფონზე, რომელიც ერთდროულად მღერის სამ ან ოთხ ნაწილად.

მართლმადიდებლური ქრისტიანობის დასავლურ ფილიალში, ანუ ბიზანტიურ და ბერძნულ ეკლესიებში უფრო გავრცელებულია უნისონური სიმღერა. ბიზანტიური წესით, ანუ უნისონში შესრულების კურსების გავლა შესაძლებელია ბიზანტიური გალობის სკოლაში. მდებარეობს რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის საგამომცემლო საბჭოს შენობაში მე-4 სართულზე.

აქ სწავლა გრძელდება ერთიდან სამ წლამდე, რაც დამოკიდებულია აპლიკანტის დაწყებულ მომზადებაზე. ის გთავაზობთ უფასო განათლებას საეკლესიო გალობაში, ასევე მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების შესწავლას და ბერძნული საეკლესიო სტილის შესწავლას.

უნდა აღინიშნოს, რომ ბიზანტიური ნიმუშის მიხედვით სიმღერის პრინციპი ძირეულად განსხვავდება რუსულისგან. განსხვავება მდგომარეობს არა მხოლოდ უნისონში და მრავალხმიანობის ნაკლებობაში, არამედ თავად ტექსტშიც, ასევე მუსიკაშიც. მოსკოვში ეს ერთადერთი ადგილია, სადაც სახელებს ასწავლიან ეკლესიის გალობის ამ ფორმით.

მოკლედ სასწავლო პროგრამის შესახებ

ლოცვების დამოუკიდებლად მღერის სწავლა რთულია, განსაკუთრებით საჭირო მუსიკალური მომზადების გარეშე. მათ, ვინც დაამთავრა მუსიკალური სკოლა, უდავოდ, უადვილდება - რჩება მხოლოდ მათი ხმის გაწვრთნა, ღვთიური მსახურებისთვის სიმღერისთვის მისი „დასაფხვრელად“ და ენის შესწავლა, რომლითაც შესრულდება რეპერტუარი.

პროგრამა, რომლის მიხედვითაც უნდა ჩატარდეს კლიროსზე და გუნდში სიმღერის მოკლე ტრენინგი:

დამწყებთათვის შემოთავაზებულია ლოცვების უმარტივესი ტექსტები, რომლებიც შედგება რამდენიმე ფრაზისგან, რომლებიც მეორდება სხვადასხვა მუსიკალურ მოტივებზე.

ამ ხელოვნების სწავლების საფუძველია ე.წ საეკლესიო გალობის სკოლა, რომელსაც ოსმოსი ეწოდება. დასკვნა ის არის, რომ ლოცვაში ერთდროულად რვა რეჟიმი ჟღერს, რომელთაგან თითოეულს თავისი ნაწილი აქვს. ზოგადი ბგერა გამოდის განსაკუთრებული და ადამიანებში ასოცირდება ექსკლუზიურად თეოლოგიურ მოტივებთან.

ოსმოსის სრულყოფილად დაუფლებისთვის აუცილებელია:

• სწორად განსაზღვრეთ თქვენი ტემბრი და ხმის სიმაღლე. უმეტესობას ჰყავს მეორე სოპრანო (საშუალო ტემბრი), ალტოები მამაკაცებისთვის უფრო დამახასიათებელია, იშვიათი ქალები პირველი სოპრანოს სიმაღლეზე მღერიან.
• საწყის ეტაპზე მოუსმინეთ საეკლესიო გუნდის "ლიდერებს".
• შეეცადეთ შეინარჩუნოთ თქვენი ნაწილი ნამუშევრების შესრულების დროს და არ „იცუროთ“ ხმებს შორის.
• ყოველთვის ხაზგასმით აღნიშნეთ თქვენი მონაწილეობა საერთო ქულაში და ნათლად იცოდეთ ეს.

საინტერესოა იცოდე!ბევრ მუსიკალურ სკოლაში ბავშვებისთვის, რომლებიც ესწრებიან არა მხოლოდ ინსტრუმენტების ინდივიდუალურ გაკვეთილებს, არამედ საგუნდო კლუბსაც, არსებობს საეკლესიო საგალობლების შესწავლის პროგრამა. სწორედ ეს ნამუშევრებია ხმის საუკეთესო ვარჯიში.

საეკლესიო საგალობლო სკოლების უნიჭიერესი მოსწავლეები შეიძლება კლიროსზე მღერის მომზადება. კლიროსი არის ბორცვი ნებისმიერ ტაძარში, რომელსაც სარკისებური სტრუქტურა აქვს – ის მდებარეობს საკურთხევლის მარჯვნივ და მარცხნივ. კლიროს მარჯვენა მხარეს არიან პროფესიონალი მომღერლები, ხოლო მარცხნივ - მოყვარულები.

წირვაზე შესასრულებლად რეგულარულად უნდა ივარჯიშოთ და შეგეძლოთ არა მხოლოდ გუნდში თქვენი ნაწილის შენარჩუნება, არამედ მისი განცდა, ხარისხი და ექსპრესიულობა.

სასარგებლო ვიდეო

შეჯამება

საკვირაო სკოლა შეიძლება იყოს თქვენი პირველი ნაბიჯი საეკლესიო გალობის მეცნიერებაში. მასში შეგიძლიათ მიიღოთ ფასდაუდებელი ცოდნა სულიერების სფეროში, ასევე ბევრი რამ გაიგოთ მუსიკისა და მისი კომპონენტების შესახებ.

ასეთი დაწესებულებები გეხმარებათ უწმინდესი ენის - ძველი სლავური ენის შესწავლაში, ასევე ხმის „გაჭიმვას“ ისე, როგორც სპორტდარბაზში კუნთებს გაჭიმავთ. არსებობს მრავალი საეკლესიო გალობის სკოლა, როგორც მოსკოვში, ასევე რუსეთის სხვა ქალაქებში. აირჩიეთ ის, რომელიც მოგწონთ და წადით იქ ახალი გამოცდილებისთვის.