MBOU DO "ბავშვთა ხელოვნების სკოლა ლგოვში"
მეთოდური განვითარებასოლფეჯოზე თემაზე:
"აკომპანიმენტის შერჩევის უნარების სწავლება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე 1 კლასში"
თეორიული დისციპლინების მასწავლებელი ჩუპრინინა ე.ა.
2016 წელი
ბოლო წლებში, სოლფეჯიოს სახელმძღვანელოებსა და პროგრამებში, სასწავლო გეგმის ტრადიციულ ნაწილებთან ერთად (სოლფეგი, ვოკალური და ინტონაციური უნარების განვითარება, მეტრორითმის განათლება, მუსიკალური კარნახი, თეორიული ინფორმაცია) დიდი ყურადღებაეძღვნება შემოქმედებითი უნარების განვითარებას, კრეატიულობაბავშვები.
ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების ძირითადი მიმართულებები, რომლებიც აღნიშნულია სოლფეჯიოს პროგრამაში, დაკავშირებულია სამუშაოს ისეთ ფორმებთან, როგორიცაა სხვადასხვა მელოდიების და იმპროვიზაციის ელემენტების თანხლების შერჩევა.
ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების განვითარების მნიშვნელოვანი ასპექტია აკომპანიმენტის შერჩევის უნარების დაუფლება.
ს. მალცევი და ი. როზანოვი სტატიაში „იმპროვიზაციის ხელოვნების სწავლება“ (საბჭოთა მუსიკა, 1973, No10) წერდნენ, რომ უკვე სკოლის 1-ლი კლასიდან აუცილებელია აკომპანიმენტის შერჩევა, მუსიკაში ჰარმონიის დანერგვა.
აკომპანიმენტის შერჩევაზე მუშაობა უნდა დაიწყოს უკვე 1 კლასში, რეჟიმის, ტონიკის ცნებების გაცნობის შემდეგ. ამისათვის თქვენ უნდა აიღოთ უმარტივესი მელოდიები I-დან III-მდე საფეხურების დიაპაზონში. თავდაპირველად ბავშვები უნდა მიიწვიონ მელოდიის დასაკრავად მარჯვენა ხელით, სოლფეჯი, მარცხენა ხელი კი თან ახლავს ტონიკის ხმას ძლიერ დარტყმაზე.
მაგალითი: #1
უკვე შემდეგ გაკვეთილზე, იგივე მელოდიების მაგალითის გამოყენებით, თქვენ უნდა აჩვენოთ ოდნავ რთული აკომპანემენტი - უმარტივესი ფორმააკომპანიმენტი - ბურდონი (მატონიზირებელი მეხუთე).
მაგალითი: #2
მელოდიების სწავლისას უნდა გამოვიყენოთ ნაწილების პერმუტაცია - თავიდან მელოდია მარჯვენა ხელით დაუკრათ, მარცხნივ მატონიზირებელი მეხუთე (ბურდონი), შემდეგ პირიქით.
და უკვე მუშაობის პირველივე გაკვეთილებიდან (მარცხენა ხელში ბურდონით მელოდიების დაკვრა) შეგიძლიათ მნიშვნელოვნად გაამრავალფეროვნოთ - დაკვრა ანსამბლთან (მასწავლებელი - სტუდენტი, სტუდენტი - სტუდენტი), თუ კლასში არის 2 პიანინო - ანსამბლი. ოთხი სტუდენტი; ერთი მოსწავლე უკრავს აკომპანიმენტს, მეორე სოლფეგს და მთელი ჯგუფი პალმის ხელის მოსმით აღნიშნავს ბარის ძლიერ დარტყმას და ა.შ.
იმისათვის, რომ მოსწავლეებმა გამოიჩინონ ინტერესი აკომპანიმენტით თამაშისადმი, გაკვეთილზე შესაძლებელია კვარტალის ბოლოს, ნახევარი წლის სასწავლო წელიგამართავს კონკურსს საუკეთესო შესრულებამელოდიები აკომპანიმენტით, ან მოიწვიეთ ერთ-ერთი მოსწავლე აკომპანიმენტზე, ხოლო მთელი ჯგუფი მასწავლებლის ან სტუდენტის დირიჟორის ხელმძღვანელობით მღერის სიმღერას სიტყვების ხასიათით.
სამუშაოს სახეები, რომლებიც მიზნად ისახავს იმის უზრუნველსაყოფად, რომ მოსწავლეებმა გამოიჩინონ მაქსიმალური ინტერესი აკომპანიმენტზე მუშაობისადმი, შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული და დამოკიდებული იყოს მასწავლებლის ფანტაზიაზე, ასევე გაკვეთილზე დასახულ მიზნებსა და ამოცანებზე.
ტონალობების კვარტო-კვინტის წრე.
ტონალობის ასოების აღნიშვნები.
მაჟორისა და მინორის ბუნებრივი, ჰარმონიული, მელოდიური გარეგნობა.
ნათესაობის პირველი ხარისხის გასაღებები.
ჰარმონიული თანაბარი გასაღებები.
ქრომატული გავლა და დამხმარე ხმები.
ქრომატული მასშტაბი.
დიატონური ინტერვალები.
ძირითადი და მინორის ბუნებრივი და ჰარმონიული ტიპის ტრიტონები.
დამახასიათებელი ინტერვალები ჰარმონიულ მაჟორში და მინორში.
ტრიტონების ანჰარმონიულობა.
დიატონური და დამახასიათებელი ინტერვალების ანჰარმონიულობა.
ძირითადი და გვერდითი ტრიადები.
ძირითადი მეშვიდე აკორდები გარჩევადობით.
შემცირებული, გაზრდილი ტრიადა გარჩევადობით.
პერიოდი, წინადადებები, კადენციები, გაფართოება, დამატება.
სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუშაობის ფორმები
სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუშაობის ძირითადი ფორმები და დავალებების სახეები ემსახურება განვითარებას მუსიკალური ყურიმეხსიერება, რიტმის გრძნობა, შემოქმედებითი ინიციატივა, ეხმარება თეორიული მასალის პრაქტიკულ განვითარებას, მხედველობითი კითხვის, სუფთა ინტონაციის, სმენის ანალიზის, მელოდიების ყურით ჩაწერის, აკომპანიმენტის შერჩევას. თითოეულ გაკვეთილზე აუცილებელია სავარჯიშოების პროპორციული შერწყმა ინტონაციის უნარების განვითარებისთვის, სოლფეგი, რიტმული სავარჯიშოები, სმენის ანალიზი, სხვადასხვა ტიპის მუსიკალური კარნახები, თეორიული ცნებების დაუფლების ამოცანები, შემოქმედებითი სავარჯიშოები.
ინტონაციის ვარჯიშები
სოლფეჯიოს საგნის ერთ-ერთი ამოცანაა სუფთა ინტონაციის უნარის ჩამოყალიბება. ინტონაციური სავარჯიშოები მოიცავს სიმღერის სასწორებს და სხვადასხვა ტეტრაკორდებს, ცალკეულ ნაბიჯებს, მელოდიური მონაცვლეობით, თანმიმდევრობით, ინტერვალებით კლავიშში და ხმიდან, აკორდებს კლავიშში და ხმიდან. ვარჯიშის საწყის ეტაპზე რეკომენდებულია სიმღერა ინტონაციის ვარჯიშებიგუნდი ან ჯგუფები, შემდეგ კი გადავიდეთ ინდივიდუალურ შესრულებაზე. ინტონაციის სავარჯიშოები შესრულებულია ფორტეპიანოზე აკომპანიმენტის გარეშე, წინასწარი ტუნინგით, მაგრამ ზოგიერთ შემთხვევაში ფორტეპიანოს „დახმარება“ მისაღებია ჰარმონიული აკომპანიმენტის სახით, ხაზს უსვამს გრავიტაციას, ფრეტის ფერს. ინტონაციის ვარჯიშები ვარჯიშის დასაწყისში ტარდება საშუალო ტემპით, თავისუფალ რიტმში; მომავალში სასურველია გარკვეული რიტმული ორგანიზაცია. ტრენინგის საწყის ეტაპზე რეკომენდირებულია გამოიყენოთ ხელის ნიშნები, ბარათები ნაბიჯების სერიული ნომრებით, სასწორის საფეხურების ამსახველი „კიბე“ და სხვა ვიზუალური საშუალებები.
ინტონაციის სავარჯიშოები შეიძლება იყოს პოლიფონიური. რეკომენდებულია ინტერვალების, აკორდების და მათი თანმიმდევრობის შესრულება ჰარმონიულ (ორნაწილიან, სამნაწილიან) ბგერაში.
ინტონაციური სავარჯიშოები შესრულებულია როგორც ჰარმონიულად, ასევე ბგერით (ზემოდან და ქვევით). ინტონაციური სავარჯიშოების დახმარებით შეგიძლიათ შეიმუშაოთ თეორიული მასალა, მოემზადოთ სოლფეგირებისთვის, მხედველობითი კითხვისთვის, გაააქტიუროთ სმენა და მეხსიერება. მუსიკალური კარნახიან სმენის ანალიზი.
სოლფინგი და ხედვით კითხვა
სოლფინგი ხელს უწყობს სწორი სიმღერის უნარების განვითარებას, ინტონაციის სიზუსტეს, დირიჟორის ჟესტის ფორმირებას, რიტმის გრძნობის განვითარებას და მუსიკალური ტექსტისადმი ცნობიერი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას.
პირველივე გაკვეთილებიდან აუცილებელია სიმღერის დროს სწორი ხმის გამომუშავების, სუნთქვის, სხეულის მდგომარეობის დაცვა. აუცილებელია ბავშვების ხმის აპარატის თავისებურებების გათვალისწინება, მოსახერხებელ დიაპაზონში მუშაობა ("პირველ ოქტავამდე" - "რე", "მი" მეორე), თანდათანობით გაფართოება. სოლფეგისა და მხედველობითი კითხვის მაგალითები უნდა შესრულდეს დირიჟორობით (საწყის ეტაპზე შესაძლებელია დრო). დაბალ კლასებში რეკომენდირებულია სოლფეგი და ხედვით კითხვა გუნდში, ჯგუფურად ინდივიდუალურ შესრულებაზე ეტაპობრივი გადასვლის მქონე. შინაგანი სმენისა და ყურადღების განვითარებას ხელს უწყობს მელოდიის შესრულება ფრაგმენტებით გუნდში და ერთი სტუდენტი, ხმამაღლა და საკუთარი თავისთვის.
სოლფინგი და მხედველობითი კითხვა მოიცავს სიმღერას ფორტეპიანოს თანხლების გარეშე, მაგრამ რთული ინტონაციის მონაცვლეობით ან თუ დაკარგავთ ჰარმონიის გრძნობას, შეგიძლიათ მხარი დაუჭიროთ სიმღერას ჰარმონიული თანხლებით. ნაწარმოების ცალკე სახეობაა სიმღერების შესრულება ფორტეპიანოს აკომპანიმენტით ნოტებიდან (საწყის ეტაპზე - მასწავლებლის თანხლებით, საშუალო სკოლაში - საკუთარი).
სოლფეგისა და მხედველობითი კითხვის მაგალითები უნდა ეფუძნებოდეს გავლილი ინტერვალების ინტონაციებს, აკორდებს, ნაცნობ მელოდიურ შემობრუნებებს, შეიცავდეს კარგად ცნობილ რიტმულ ფიგურებს. ბუნებრივია, მხედველობის საკითხავი მაგალითები უფრო მარტივი უნდა იყოს. რომელიმე მაგალითის შესრულების დაწყებამდე აუცილებელია მისი გაანალიზება ცნობილი მელოდიური შემობრუნებების, აკორდების ბგერების გასწვრივ მოძრაობის, ინტერვალების და გარკვეული რიტმული შაბლონების პოვნის თვალსაზრისით. როგორც მოსამზადებელი სავარჯიშო, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მაგალითების სოლმიზაცია (ბგერათა სახელების წარმოთქმა რიტმში დირიჟორობით). ძალიან მნიშვნელოვანია შესრულებული მაგალითების მხატვრული ღირებულება, მათი ხელმისაწვდომობა მოცემულ ასაკში და სტილისტური მრავალფეროვნება.
რაც შეიძლება მალე უნდა დაინერგოს ორხმიანი მაგალითების სიმღერა ხმების პარალელური მოძრაობის გამოყენებით, ქვეხმოვანი საწყობი უნისონების უპირატესობით. იმიტაციურ ორხმიანზე მუშაობა იწყება კანონების გალობით. ორხმიანი მაგალითები ჯერ შესრულებულია ჯგუფურად, შემდეგ ერთ-ერთი ხმის თანხლებით (მასწავლებელი, მეორე მოსწავლე, დამოუკიდებლად), დუეტები. ორხმიანში ასევე აუცილებელია მოსწავლეებს დირიჟორობის სწავლება, მათ შორის ფორტეპიანოზე ერთ-ერთი ხმის შესრულებისას.
საშუალო სკოლაში სოლფეგის ერთ-ერთი სახეობაა სიმღერების შესრულება, რომანები საკუთარი ფორტეპიანოს აკომპანიმენტით ნოტებიდან. ამ ტიპის დავალებამ უნდა გაითვალისწინოს მოსწავლის ფორტეპიანოს ოსტატობის ხარისხი, ტექნიკურმა და საკოორდინაციო სირთულეებმა არ უნდა დაუფაროს მოსწავლეებს პირველადი დავალება - შესრულება. მუსიკის ნაწილი. ასეთი ამოცანების რეპერტუარის შერჩევა ძალიან მნიშვნელოვანია: ის უნდა იყოს განხორციელებული, გასაგები სტუდენტებისთვის და ამავე დროს იყოს უდავო მხატვრული ღირებულების მქონე. მუსიკალური გემოვნების აღზრდა სოლფეჯიოს გაკვეთილების კიდევ ერთი ამოცანაა და ამისათვის ყველაზე დიდი შესაძლებლობებია მუშაობის ისეთი ფორმები, როგორიცაა სოლფეგი, სმენის ანალიზი.
რიტმული ვარჯიშები
რიტმული ვარჯიშები აუცილებელია მეტრო რიტმის გრძნობის განვითარებისთვის - კომპლექსის მნიშვნელოვანი კომპონენტი მუსიკალური უნარი. ვარჯიშის საწყის ეტაპზე უნდა დაეყრდნოთ იმ ფაქტს, რომ ბავშვებში რიტმის აღქმა დაკავშირებულია მოტორულ რეაქციასთან, იქნება ეს სიარული, ცეკვა, სირბილი, ტაში. ამიტომ მიზანშეწონილია სოლფეჯიოს გაკვეთილების საწყის ეტაპზე დიდი ყურადღება მიაქციოთ სხვადასხვა საავტომობილო ვარჯიშებს და საბავშვო ორკესტრს დასარტყამი ინსტრუმენტებიდან, მაშინაც კი, თუ პროგრამა მოიცავს ისეთ საგნებს, როგორიცაა რიტმი და ორკესტრი (კ. ორფის ორკესტრი, კოლექტიური ინსტრუმენტული მუსიკის შექმნა, და ა.შ.). შეგიძლიათ გირჩიოთ სხვადასხვა რიტმული ვარჯიშები:
ნაცნობი სიმღერის, მელოდიის რიტმული ნიმუშის დაკვრა (ფანქრით, ტაშით, დასარტყამ ინსტრუმენტებზე);
მასწავლებლის მიერ შესრულებული რიტმული ნიმუშის გამეორება;
რიტმული ნიმუშის დაჭერა მუსიკალურ აღნიშვნაზე, ბარათებზე;
რიტმული ნიმუშის გამოთქმა ხანგრძლივობისთვის მინიჭებული გარკვეული მარცვლების დახმარებით;
რიტმული ოსტინატოს შესრულება სიმღერაზე, დაკვრა;
მელოდიის, სიმღერის, პიესის რიტმული თანხლება;
რიტმული კანონები (ტექსტით, შრიფებად);
რიტმული კარნახი (მელოდიის რიტმული ნიმუშის ან დასარტყამ ინსტრუმენტზე შესრულებული რიტმული ნიმუშის ჩაწერა, ტაშით, ფანქრით).
ყოველი ახალი რიტმული ფიგურა, უპირველეს ყოვლისა, უნდა იყოს აღქმული ემოციურად და პრაქტიკულად დამუშავებული რიტმულ სავარჯიშოებში, შემდეგ კი ჩართული იყოს სხვა სახის სამუშაოებში: სოლფეგი, მხედველობითი კითხვა, მუსიკალური კარნახი.
დირიჟორობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მეტრორითმის განცდის განვითარებაში. ტრენინგის ადრეულ ეტაპზე აუცილებელია სტუდენტების ყურადღება მიაპყროს რიტმულ პულსაციას (გაზიარებებს), დანერგოს სხვადასხვა სავარჯიშოები - დრო, ძლიერი დარტყმის ხაზგასმა - შემდგომი გადასვლისთვის. რამდენიმე წლის განმავლობაში, დირიჟორის ჟესტის უნარები სხვადასხვა ზომის, მათ შორის ფურცლიდან კითხვისას და ორხმიანი სიმღერის დროს. ნაცნობი, ნასწავლი მელოდიების სიმღერისა და მუსიკის მოსმენისას უმჯობესია მუშაობა დირიჟორის ჟესტით დაიწყოთ.
სმენის ანალიზი
ამ ტიპის სამუშაო გულისხმობს მოსწავლეთა მუსიკალური აღქმის განვითარებას. აუდიტორული ანალიზი არ უნდა შემოიფარგლოს დაკვრილი ინტერვალების ან აკორდების სწორად ამოცნობის უნარით ჰარმონიაში ან ბგერაზე. აუდიტორული ანალიზი, უპირველეს ყოვლისა, არის მოსმენილის გაცნობიერება. შესაბამისად, აუცილებელია ბავშვებს ასწავლონ ემოციურად აღიქვან ის, რაც ისმენენ და შეძლონ მასში მუსიკალური ენის კონკრეტული ელემენტების მოსმენა. ამისათვის თქვენ უნდა გამოიყენოთ როგორც მაგალითები მუსიკალური ლიტერატურიდან, ასევე სპეციალური სასწავლო სავარჯიშოები.
მუსიკალური ლიტერატურის ფრაგმენტების სმენითი ანალიზის დროს აუცილებელია სტუდენტების ყურადღება მიაპყროს მუსიკალური ენის ცალკეული ელემენტებისა და მუსიკის ემოციურ გამოხატულებას. დიდაქტიკური მაგალითებში შეგიძლიათ მოითხოვოთ უფრო დეტალური ანალიზი:
სასწორების, სასწორების, სასწორების სეგმენტების ანალიზი;
რეჟიმისა და მელოდიური შემობრუნების ცალკეული საფეხურები;
რიტმული რევოლუციები;
მელოდიური ჟღერადობის ინტერვალები ხმიდან მაღლა-ქვევით და კლავიშში;
ინტერვალები ბგერიდან ჰარმონიულ ჟღერადობაში და ტონალობაში;
კლავიშში რამდენიმე ინტერვალის მიმდევრობა (ინტერვალის ზომისა და კლავიშში მისი პოზიციის განსაზღვრით);
აკორდები მელოდიური ჟღერადობით ბგერების განსხვავებული მონაცვლეობით კლავიშში და ბგერადან;
აკორდები ბგერიდან და კლავიშში ჰარმონიულ ჟღერადობაში (მათი ფუნქციური კუთვნილების განსაზღვრით);
აკორდების თანმიმდევრობა კლავიშში (მათი ფუნქციური კუთვნილების განსაზღვრით);
სასურველია, რომ დიდაქტიკური სავარჯიშოებირიტმულად იყო ორგანიზებული.
ვარჯიშის საწყის ეტაპზე სმენის ანალიზი ხდება, როგორც წესი, ზეპირად. საშუალო სკოლაში შესაძლებელია გამოყენება წერამუშაობა, მაგრამ რეკომენდებულია ამის გაკეთება წინასწარი ზეპირი ანალიზის შემდეგ, რადგან ეს ხელს უწყობს მუსიკალური სტრუქტურის მთლიანობის გაცნობიერებას და განვითარებას. მუსიკალური მეხსიერება.
მუსიკალური კარნახი
მუსიკალური კარნახი არის მუშაობის ფორმა, რომელიც ხელს უწყობს მუსიკალური ყურის ყველა კომპონენტის განვითარებას და გასწავლით შეგნებულად ჩაწეროთ ის, რაც გესმით. კარნახებთან მუშაობა კლასში მოიცავს სხვადასხვა ფორმებს:
ზეპირი კარნახები (დამახსოვრება და სიმღერა ნეიტრალურ შრიფტით და 2-4 ბარიანი მელოდიის ნოტების სახელწოდებით ორი-სამი სპექტაკლის შემდეგ);
კარნახი მეხსიერებიდან (კლასში ან სახლში ნასწავლი მელოდიის ჩაწერა);
რიტმული კარნახი (მოცემული რიტმული ნიმუშის ჩაწერა ან მელოდიის რიტმული ნიმუშის ჩაწერა);
მუსიკალური კარნახი წინასწარი ანალიზით (მასწავლებელთან ერთობლივი ანალიზი მელოდიის სტრუქტურის მახასიათებლების, ზომის, მოდალური მახასიათებლების, მელოდიის მოძრაობა, გამოყენებული რიტმული ნიმუშების შესახებ). წინასწარი ანალიზისთვის გამოყოფილია 2-3 სპექტაკლი (5-10 წუთი), შემდეგ მოსწავლეები იწყებენ მელოდიის ჩაწერას. კარნახის ამ ფორმის ფართოდ გამოყენება მიზანშეწონილია დაწყებით კლასებში, აგრეთვე მელოდიების ჩაწერისას, რომლებშიც მუსიკალური ენის ახალი ელემენტები ჩნდება;
მუსიკალური კარნახი წინასწარი ანალიზის გარეშე (კარნახის ჩაწერა დადგენილ დროში გარკვეული რაოდენობის პიესისთვის, ჩვეულებრივ 8-10 პიესა 20-25 წუთში). კარნახის ეს ფორმა ყველაზე მეტად შეეფერება საშუალო სკოლის მოსწავლეებს, რადგან ის გულისხმობს მელოდიის დამოუკიდებლად ანალიზის უკვე ჩამოყალიბებულ უნარს.
მელოდიურ კარნახზე მუშაობის დაწყებამდე აუცილებელია ტონალობის ფრთხილად დალაგება, რისთვისაც შეგიძლიათ გამოიყენოთ ინტონაციური სავარჯიშოები, სოლფეგი, სმენის ანალიზისთვის ამოცანები.
მელოდიის ჩაწერის უნარი თანდათან ყალიბდება და ყოველ გაკვეთილზე მუდმივ ფრთხილ მუშაობას მოითხოვს. ჩაწერილი კარნახი მოიცავს მის შემოწმებას დაშვებული შეცდომების ანალიზით და შემდგომ მუშაობას კლასში და სახლში. მოსწავლეებს შეუძლიათ ამოიცნონ და ხელი მოაწერონ ახალ ან ნაცნობ მელოდიურ შემობრუნებებს, რიტმულ ფიგურებს კარნახში, აიღონ მეორე ხმა ან აკომპანიმენტი კარნახისთვის, ზეპირად ისწავლონ, წერილობით ან ზეპირად გადაანაწილონ სხვა კლავიშებში.
კარნახისთვის მუსიკალური მასალა შეიძლება იყოს მაგალითები მუსიკალური ლიტერატურიდან, კარნახების სპეციალური კრებულებიდან, ასევე თავად მასწავლებლის მიერ შედგენილი მელოდიები.
შემოქმედებითი ამოცანები
სასწავლო პროცესში თამაშობს მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება უზარმაზარი როლი. შემოქმედებით ამოცანებში მოსწავლეს შეუძლია გააცნობიეროს თავისი ინდივიდუალობა, ფსიქოლოგიურად განთავისუფლდეს საკუთარი თავი, განიცადოს მხიარული ემოციები. ეს ყველაფერი ერთად ხელს უწყობს მუსიკალური საქმიანობისადმი ინტერესის ჩამოყალიბებას. სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე შემოქმედებითი დავალებები ააქტიურებს სმენის ყურადღებას, ავარჯიშებს მუსიკალური სმენის სხვადასხვა ასპექტს, მუსიკალურ მეხსიერებას და ავითარებს მხატვრულ გემოვნებას. ამავდროულად, აუცილებელია შემოქმედებითი ამოცანების მჭიდრო დაკავშირება სოლფეჯიოს კურსის ძირითად სექციებთან, რადგან მათი მიზანია თეორიული ცოდნის კონსოლიდაცია, ძირითადი უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება (მელოდიების ჩაწერა, ყურით ამოცნობა, ინტონაცია).
შემოქმედებითი ამოცანების დაწყება შესაძლებელია ტრენინგის საწყისი ეტაპიდან. ბავშვებს მეტი წვდომა აქვთ რიტმულ იმპროვიზაციასთან დაკავშირებულ შემოქმედებით სავარჯიშოებზე. საწყის ეტაპზე უმარტივესი მელოდიური ამოცანები შეიძლება შედგებოდეს სიმღერაში, მელოდიის დასრულებაში (მოდალური სიმძიმის განცდის ფორმირებაში). მომავალში, ამოცანები შეიძლება მოიცავდეს რიტმული და მელოდიური ვარიანტების იმპროვიზაციას და, ბოლოს, საკუთარი მელოდიური და რიტმული კონსტრუქციების შედგენას. თანდათანობით, შემოქმედებით ამოცანებს ემატება სავარჯიშოები, რომლებიც დაკავშირებულია მეორე ხმის არჩევასთან და კომპოზიციასთან, თანხლებით, ჯერ შემოთავაზებული ბგერებიდან ან აკორდებიდან, შემდეგ კი ჰარმონიული საშუალებების დამოუკიდებელი ძიებით. თითოეულ მასწავლებელს შეუძლია ამ ამოცანების დივერსიფიკაცია, საფუძველზე საკუთარი გამოცდილებადა მუსიკალური გემოვნება.
შემოქმედებითი ამოცანები ეფექტურია სწავლის ყველა საფეხურზე. გარდა ამისა, ისინი ხელს უწყობენ ბავშვების იდენტიფიცირებას, რომლებსაც აქვთ მიდრეკილება იმპროვიზაციის, კომპოზიციისა და ამ შესაძლებლობების განვითარებაზე და, შესაძლოა, მომავალ პროფესიულ ორიენტაციაზე.
აკომპანემენტის საკითხი, როგორც მელოდიის ჰარმონიული აკომპანიმენტის შერჩევა, ამდენი ნაწარმოების საგანი არ არის. უმეტესობამათგან გამოიცა მე-20 საუკუნის შუა წლებში (1961–1974 წწ.). ზოგიერთი ეძღვნება მუსიკალური სკოლების, საშუალო და უმაღლესი საგანმანათლებლო მუსიკალური დაწესებულებების კურსდამთავრებულებს შორის თანხლების უნარის ნაკლებობის პრობლემას. ზოგიერთი ნამუშევარი ან კვლევითი ხასიათისაა ან შეიცავს ზოგადი რეკომენდაციები, მაშინ როცა მასწავლებლებსაც და სტუდენტებსაც ჩვეულებრივ აწუხებთ კონკრეტული კითხვები: „როგორ გავაკეთოთ ეს და ეს, თუ...“, გამომდინარე იქიდან. პრაქტიკული განხორციელებამელოდიის ჰარმონიზაციის ამოცანები.
აქ წარმოდგენილი მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო არ არის დისკუსია დანიშნულ თემაზე, არამედ პრობლემის გადაჭრის ერთ-ერთი ვარიანტია „როგორ ვასწავლოთ“ მათ, ვისაც სურს ისწავლოს (თვითონ ასწავლოს) აკომპანიმენტის შერჩევა ყურით. ის სპეციალურად განკუთვნილია მათთვის, ვისაც შეექმნა სხვადასხვა სახის სირთულეები ასეთი დავალების შესრულებისას. შემოთავაზებული ავტორის ნამუშევარი არის პრაქტიკული სახელმძღვანელო ინსტრუმენტული განყოფილების სტუდენტებისთვის და მუსიკის მოყვარულთათვის, რომლებსაც აქვთ მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები და საკმაოდ თავისუფალი ფორტეპიანოზე დაკვრის უნარები (მინიმუმ სამუსიკო სკოლის 3-4 კლასებში).
ნაწარმოების არსი მდგომარეობს სიმღერისთვის მარტივი მელოდიების ჰარმონიზაციის ტექნიკის ეტაპობრივ პრაქტიკულ განვითარებაში (სოლფეგი); მოსწავლეთა ტიპური პრობლემური სიტუაციების გადაჭრისას. უპირველეს ყოვლისა, ნამუშევარი მიმართულია სტუდენტებს, რომლებმაც ვერ აითვისეს მელოდიის თანხლების დამოუკიდებელი „ყურით შერჩევის“ უნარი ან არ გააჩნიათ „ჰარმონიული ინტუიცია“ მუსიკალურ სკოლაში სწავლის წლების განმავლობაში და მათ, ვინც მჯერა, რომ მუსიკის შექმნის ეს ფორმა ძალიან რთულია, მაგრამ ვისაც სურს ისწავლოს აკომპანიმენტის შერჩევა. სახელმძღვანელო ასევე შეიცავს აუცილებელ თეორიულ ინფორმაციას, რომლის გამოყენებაც დაუყოვნებლივ არის შემოთავაზებული პრაქტიკულ ამოცანებში, როგორც ძირითად ტექსტში, ასევე მუსიკალურ დანართებში. ნამუშევარი მიჰყვება პრინციპს „მარტივიდან რთულამდე“, ასევე განმეორებით, აძლიერებს უნარს ახალ, უფრო რთულ დონეზე. პერიოდულად, საჭიროების შემთხვევაში, რაიმე დეტალზე ფოკუსირების მიზნით, ავტორის „რჩევები“ ეძლევა.
პრეზენტაციის სტილის თვალსაზრისით, სახელმძღვანელო გარკვეულწილად არატრადიციულია: სტუდენტებთან „წარმოსახვითი დიალოგის“ ჟანრში და, შესაბამისად, ნაწარმოების ლექსიკა მაქსიმალურად ახლოსაა. სასაუბრო მეტყველებარაც აადვილებს გაგებას. სახელმძღვანელოს შექმნისას მხედველობაში მიიღეს სტუდენტების მიერ ხშირად დასმული კითხვები ან მათ მიერ ჩამოყალიბებული სახელმძღვანელოს შედგენისას კითხვისას. ამ კითხვებზე პასუხებმა საფუძველი ჩაუყარა ამ ნაწარმოების სტრუქტურას. რაც შეეხება აკომპანიმენტის არჩევის პრაქტიკულ დავალებებს, ისინი მოცემულია ან საშინაო დავალების სახით, ან მუშავდება სოლფეჯოს გაკვეთილზე მელოდიის კოლექტიური ანალიზით. პარალელურად, ჰარმონიის გაკვეთილებზე ითვისება სხვადასხვა სახის ფიგურა ტრადიციული ფორმებიაჰ, როგორც აკორდების კომბინაცია, პერიოდის დაკვრა ან ჰარმონიული თანმიმდევრობა (ციფრული). ეს აქცევს სასწავლო „ტექნიკურ“ დავალებებს მუსიკალურ სკეტჩებად.
სახელმძღვანელოს მასალა განვითარდა თანდათანობით, მრავალწლიანი გამოცდილების განზოგადებიდან პრაქტიკული სამუშაოავტორი საშემსრულებლო განყოფილებების სტუდენტებთან მუსიკალური კოლეჯი(ბოლო წლებში - საორკესტრო და ხალხური ინსტრუმენტების განყოფილების ბაზაზე - რუსული და ყაზახური).
ეს ნამუშევარი შეიძლება გაფართოვდეს, მაგრამ მისი მიზანია გამოავლინოს და დაეხმაროს სტუდენტებს მაქსიმალურად ათვისებაში პრობლემური სიტუაციებიაკომპანიმენტის არჩევისას; დავეხმაროთ მათ, ვინც არ ენდობა თავის სმენას, ვისაც ეჭვი ეპარება საკუთარ შესაძლებლობებში, ვისი ინტუიცია თრგუნავს რაციონალურს, მაგრამ არსებობს სურვილი ისწავლოს მელოდიაში ფარული ჰარმონიის დანახვა. და მუშაობის პროცესში მოსწავლეებს ესმით, რომ შემოთავაზებული სახელმძღვანელო მხოლოდ პირველი ნაბიჯია ტექსტურაში მელოდიის თავისუფალი ჰარმონიზაციის უნარის გასაუმჯობესებლად, რაც ხშირად ასე აუცილებელია. პრაქტიკული აქტივობებიმუსიკოსი.
ქვემოთ მოცემულია ვიდეო კლიპები, სადაც ნაჩვენებია ერთ-ერთი შემოქმედებითი ფორმებიმუშაობენ ჰარმონიის გაკვეთილებზე ქალაქ რუდნის მუსიკალური კოლეჯის პოპულისტებისა და ორკესტრის მუსიკოსების ჯგუფში. მე-3 კურსის სტუდენტები არტიომ ახმინი და ვენიამინ გავრიკოვი ასრულებენ დამოუკიდებლად შედგენილ პერიოდებს გამოყენებით განსხვავებული სახისფიგურაციები, მათ შორის არააკორდული ბგერები (დამხმარე ქრომატული, გადასასვლელი და დაყოვნება). პერიოდები შესრულებულია ზეპირად, სამი ნიშნით გასაღებში გადატანის უნარი სავალდებულოა.
სხვადასხვა სახის შემოქმედებითი ფორმები სასწავლო ამოცანებიამ ჯგუფში აითვისებენ 1 კურსიდან. ჯერ ელემენტარული მუსიკის თეორიაზე და სოლფეჯოზე, შემდეგ კი ჰარმონიაზე. ამავდროულად, ყველა სტუდენტი, გამონაკლისის გარეშე, თითოეული თავისი შესაძლებლობების, სურვილისა და თავისუფალი დროის ფარგლებში, კარგ შედეგს აჩვენებს. ზოგიერთი სტუდენტი უკვე დიდ ინტერესს იჩენს მუსიკის შინაარსობრივი მხარისა და კომპოზიციის „ტექნიკური“ საკითხების მიმართ. სწორედ ამ ჯგუფში მელოდიის თავისუფალი ჰარმონიზაციის უნარის ჩამოყალიბებაზე მუშაობის პროცესში გაჩნდა აკომპანიმენტის სახელმძღვანელოს შექმნის იდეა.
ბაგა-ბაღში განათლების მთავარი მიზანი მუსიკალური სკოლა- ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების განათლება მუსიკის საშუალებით. შესაძლებლობების კომპლექსი, რომელიც უნდა ფლობდეს განვითარებული პიროვნება, უნდა მოიცავდეს როგორც ზოგად, ისე სპეციალურ მუსიკალურ უნარებს. ტრენინგისა და განათლების შედეგად ხდება პიროვნების ზოგადი თვისებების დიფერენცირება, ჩნდება და ვითარდება ისეთი თვისებები, რომლებიც უზრუნველყოფს ერთის წარმატებას. განსაკუთრებული სახისსაქმიანობის. სპეციალური უნარების ტრენინგი გავლენას ახდენს განვითარებაზე საერთო თვისებებიდა პიროვნული თვისებები. განსაკუთრებული შესაძლებლობები განსხვავებული ტიპებიაქტივობები ხშირად ღრმად ურთიერთობენ ერთმანეთთან და ფორმირების პროცესში აძლიერებენ და ამდიდრებენ ერთმანეთს. რომ განსაკუთრებული უნარებიმოიცავს: მუსიკის ყურს, მეხსიერებას და წარმოსახვას. ბავშვებში სმენის განვითარება იწყება, როგორც წესი, მარტივი განსხვავების უნარით. ინდივიდუალური ხმები, მომავალში მუსიკალური ყური იძენს რთულ და დიფერენცირებულ ფორმას. სოლფეჯოს საგანია პრაქტიკული დისციპლინადა მიზნად ისახავს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას. იგი ავითარებს სტუდენტებს ცოდნისა და უნარების გარკვეულ სისტემას, რომელიც აუცილებელია მათი შემდგომი მუსიკალური საქმიანობისთვის. სწავლის ინტეგრირებული მიდგომა თანამედროვე დონეზეითვალისწინებს მუსიკალურობის ყველა კომპონენტის განვითარებაზე მუშაობას: მუსიკის ყური, რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება, წარმოსახვა, მუსიკისადმი ემოციური რეაგირება და ესთეტიკური გემო. პრობლემა ის არის, რომ პირველ კლასში მოდიან სხვადასხვა ხარისხის მუსიკალური ბავშვები, ე.ი. განსხვავებული მუსიკალური გემოვნებით. ზოგიერთ ბავშვს კარგი მელოდიური ყურით აქვს ხმა, სხვები რატომღაც მღერიან 2 ან 3 ბგერაზე. ამრიგად, სოლფეჯოს მასწავლებლებს აწყდებათ რთული დავალება განავითარონ მუსიკალური ყური ნებისმიერი ბავშვისთვის, რომელიც მოდის საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში. მუსიკის ყურის წარმატებული განვითარება დამოკიდებულია ბევრ ფაქტორზე, რომელთა შორის მნიშვნელოვანი პუნქტია ბავშვის ყველაზე ადრეული ჩაძირვა ხმოვანი სურათებისა და იდეების სამყაროში. მუსიკალური სმენის ძირითადი ფორმების - მელოდიური და ჰარმონიული - გაანალიზებით ცნობილი მეცნიერი ბ.მ.ტეპლოვი მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ისინი დაფუძნებულია ორ უნარზე: მოდალურ გრძნობაზე, რომელიც ემოციური კომპონენტიმუსიკალური ყური და მუსიკალური სმენის წარმოდგენის უნარი, რომელიც მუსიკალური ყურის სმენითი კომპონენტია. ამრიგად, „მუსიკის ყური არ შეიძლება ჩაითვალოს ერთ უნარად. ეს არის მინიმუმ ორი ძირითადი უნარის ერთობლიობა“. ის ასევე აცხადებს, რომ „ვიზუალიზაციის უნარი ... მოდალურ გრძნობასთან ერთად ემყარება ჰარმონიულ მოსმენას“.
მუსიკალური ყური მოიცავს რამდენიმე ტიპს:
ხმის სიმაღლე;
მელოდიური;
მრავალხმიანი;
ჰარმონიული;
ტემბრ-დინამიკური;
ინტერიერი.
ყველა მათგანი ემსახურება განვითარებას და განათლებას მუსიკალურ სკოლაში ბავშვების სწავლების პროცესში. რა თქმა უნდა, სწავლა შეიძლება იყოს ეფექტური მხოლოდ იმ შემთხვევაში ინტეგრირებული განვითარება. თუმცა, მუსიკალური ყურის თითოეული სახეობა ცალკე შეიძლება განვიხილოთ. ეს ნაშრომი განიხილავს ერთ მხარეს, რომელიც უაღრესად მნიშვნელოვანია ახალგაზრდა მუსიკოსის აღზრდაში - ჰარმონიული ყურის განვითარება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე.
ამ მეთოდოლოგიური განვითარების მიზანია შემდგომი გააქტიურებისთვის აუცილებელი პირობების შექმნა სასწავლო პროცესიბავშვთა ხელოვნების სკოლის საშუალო სკოლის მოსწავლეებში ჰარმონიული სმენის აღზრდაში და სტაბილური ინტონაციის უნარების ჩამოყალიბებაში.
ჰარმონიული სმენის განვითარებაზე მუშაობის მეთოდები და ფორმები
თანამედროვე მუსიკალური ენა, რომელიც ჩვენს გარშემოა, ძალიან რთულია. საჭიროა დან დაწყებითი სკოლამოამზადეთ ბავშვები ამისთვის. სხვადასხვა ჰარმონიული თანხმოვნების შესწავლა შესაძლებელს ხდის საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში ტრენინგის დასრულებამდე მოსწავლეებში მრავალმხრივი ჰარმონიული ყური ჩამოყალიბდეს. მოსწავლეებს ხშირად სურთ თავიანთი საყვარელი სიმღერის აკომპანიმენტის პოვნა და სოლფეჯოს მასწავლებელი უნდა დაეხმაროს მათ აკორდების დაუფლებაში, რაც მათ სჭირდებათ აკომპანიმენტის არჩევისას. კარგად განვითარებული ჰარმონიული ყური ეხმარება სტუდენტებს უფრო შინაარსიანად და ემოციურად დაუკრან თავიანთი სპეციალობის ნაწარმოებები, უკეთესად მოისმინონ აკორდების ჰარმონიული ფერები მუსიკალურ ლიტერატურაზე ნაწარმოებების მოსმენისას. Და ში საგუნდო სიმღერა, ორკესტრი ასევე ავითარებს მუსიკის ყურს, მათ შორის ჰარმონიულს. ჰარმონია ამძაფრებს ინტონაციას, ასწავლის და ავითარებს ბავშვებს მუსიკის ყურს, აძლევს მათ უამრავ ნათელ შთაბეჭდილებას. სოლფეჯიოს კურსში არის მუშაობა ჰარმონიული სმენის განვითარებაზე მნიშვნელოვანი ნაწილისწავლის მთელი პროცესი ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში. ეს მეთოდოლოგიური შემუშავება განიხილავს ჰარმონიული სმენის განვითარებაზე მუშაობის ფორმებსა და მეთოდებს, ასევე სავარჯიშოებს, რომლებიც ხელს უწყობს ამ ტიპის სმენის განვითარებას. სწავლის სტადიიდან გამომდინარე -- განმარტებები ახალი თემა; თემის დაფიქსირება; საბოლოო შემოწმება, - გამოყენებული უნდა იყოს ორი ჯგუფის მეთოდები:
1) მუშაობის თეორიული ფორმები: მესიჯები, საუბარი.
2) მუშაობის პრაქტიკული ფორმები: კომპოზიციები, აკომპანიმენტის შერჩევა, იმპროვიზაცია მოცემული პირობით.
თეორიული მასალის პრეზენტაციასთან ერთად უნდა გამოიყენოთ:
1) საგუნდო და ინსტრუმენტული ნაწარმოებების ჩანაწერები მუსიკალური გამოხატვის ერთ-ერთი წამყვანი საშუალების - ჰარმონიის მნიშვნელობის გამოსავლენად.
2) თვალსაჩინოება, მაგიდები.
გაკვეთილზე იყენებენ სოლფეჯიოს შემდეგი ფორმებისამუშაოები:
ინტონაციური ვარჯიშები, სოლფინგი;
აუდიტორული ანალიზი;
თეორიული ინფორმაცია;
კარნახი;
კრეატიული სავარჯიშოები.
ამიტომ, მეორე ეტაპზე (მასალის დაფიქსირება) არსებობს სხვადასხვა ფორმებიმუშაობა. Მათ შორის:
1) სიმღერა ინტონაციურ სავარჯიშოებში ნაბიჯები, ინტერვალები, აკორდები ტონალობაში და ბგერადან. ამავდროულად, მოითხოვოს სტუდენტებისგან სიცხადე და შესრულებაში ერთიანი ტემპის დაცვა;
2) ნაწარმოების მცირე ფრაგმენტის ჰარმონიული ანალიზი;
4) მხედველობითი კითხვა ტრანსპორტში კლავიშებით და ინტერვალებით, ნასწავლი მელოდიების სოლფეგირება წინა თეორიული ანალიზით;
5) მელოდიების შედგენა პერიოდის სახით კონკრეტული ამოცანის მიხედვით, აკომპანიმენტის შერჩევა, იმპროვიზაცია;
ყოველი მეოთხედის ბოლოს არის ფინალი საკონტროლო გაკვეთილი, რომელიც იყენებს პრაქტიკულ და თეორიული ფორმებიმუშაობა. საკონტროლო გაკვეთილი მოიცავს:
1) საბუთებიმუსიკალურ წიგნიერებაში (სასწორების აგება, ინტერვალები, აკორდები, შემოქმედებითი ამოცანების შესრულება);
2) წერილობითი ნამუშევარი სოლფეჯოზე: მონოფონიური კარნახი ან ორხმიანი მარტივი ტექსტურა, ჩაწერის ინტერვალი და აკორდების თანმიმდევრობა რიცხვების სახით რიტმში;
4) შემოქმედებითი ამოცანები: შემოთავაზებული პრინციპების მიხედვით მელოდიების შედგენამდე, მეორე ხმის შედგენა, მელოდიების ჰარმონიზაცია, მოსწავლეთა საკუთარი კომპოზიციების შესრულება.
ინტონაციის ვარჯიშები
ინტონაციის სავარჯიშოების შემადგენლობა მოიცავს არა მხოლოდ სიმღერის სასწორებს სხვადასხვა გზებიდა მელოდიური მიმდევრობები, არამედ მუშაობის მრავალფეროვანი ფორმები ინტერვალებით, აკორდებით, ინტერვალით და აკორდების თანმიმდევრობით. ნაბიჯების გადაწყვეტა ხორციელდება მელოდიური შემობრუნების სახით, რომელიც შექმნილია რიტმულად და მეტრულად, ყურის მიმაგრებით მოცემულ კლავიშზე ჰარმონიზაციის გარეშე. ბავშვები დარწმუნებულნი არიან, რომ I, IV, V სტადიები მთავარია, სმენის სასურველ კლავიშზე მორგების უნარის წყალობით. ინტერვალების გარჩევადობა მიჰყვება იმავე პრინციპს: მოცემული ინტერვალი იხსნება ჰარმონიული ბრუნვის გზით (ორხმიანი ინტერვალის თანმიმდევრობით) ტონიკით ისე, რომ იქმნება მკაფიო სმენითი რეგულირება სასურველ კლავიშზე. აკორდების გარჩევადობა აგებულია ჰარმონიული რევოლუციის სახით, რომელიც ყურს აწვდის სასურველ კლავიშს. სასურველია, თითოეული ინტერვალი და აკორდის რეზოლუცია ეხებოდეს გარკვეული ტიპისჰარმონიული რევოლუციები - ავთენტური, პლაგალური სრული და მატონიზირებელი და გამოჩნდა ერთხელ - მიმდევრობის ბოლოს. ინტონაციის სიწმინდისა და ჰარმონიული სმენის განვითარებისთვის მნიშვნელოვან როლს ასრულებს დისონანსური ინტერვალების ამოხსნის სავარჯიშოები, ექსკლუზიურად მოდალურ საფუძველზე. მცირედი ტონალური კორექტირების შემდეგ, სტუდენტები მღერიან ამ დისონანსურ ინტერვალს მაჟორში და მინორში რეზოლუციით. ასევე, მოსწავლეები მღერიან ინტერვალურ ჯაჭვებს, რომლებშიც არის დიატონური ინტერვალები, ტრიტონები, დამახასიათებელი ინტერვალები. პირველ რიგში, მთელი კლასისთვის სასარგებლოა იმღეროს ჯაჭვის ზედა ხმა სწორი რიტმით და დროის ხელმოწერით, შემდეგ ქვედა ხმა. ამის შემდეგ, მოსწავლეები მღერიან ამ ინტერვალურ ჯაჭვს ორ ხმაში ვერტიკალურად: ზოგი მღერის ინტერვალის საფუძველს, ზოგი კი წვეროებს. მუშაობის ეს ფორმა მოსწავლეებს ასწავლის ერთმანეთის მოსმენას და ამზადებს მათ მრავალხმიანი სიმღერისთვის. სასარგებლოა ჰარმონიული ფუნქციების აღნიშვნა ინტერვალურ ჯაჭვებში. ინტერვალურ ჯაჭვებთან ერთად, ინტონაციურ სავარჯიშოებში უნდა იყოს შეტანილი ერთტონიანი ჰარმონიული თანმიმდევრობები, ისევე როგორც თანმიმდევრობები, მათ შორის ცვლილება, გადახრა და მოდულაცია. ჯერ მოცემულია აკორდების თანმიმდევრობა, რომელიც შედგება რეჟიმის ძირითადი ტრიადებისგან (T53 S53 D53, შემდეგ კი D7 შემოდის მოწოდებებითა და ნებართვებით). ამის შემდეგ, თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ პატარა პლაგალური და ავთენტური კადენციური მოტრიალების სიმღერა, რომელიც შეიძლება შეიცავდეს D7, МVII7, UМVII7, II7. ეს აკორდების ჯაჭვები უნდა იმღეროს ვერტიკალურად დირიჟორობით და სამი ან ოთხი მოსწავლისგან შემდგარი ანსამბლით.
პიანინოზე დაკვრა
ფორტეპიანოზე ინტერვალისა და აკორდის ჰარმონიული პროგრესიების დაკვრა ძალიან მნიშვნელოვანია ჰარმონიული ყურის განვითარებისთვის, რადგან ეს გაძლევთ შესაძლებლობას მოუსმინოთ აკორდისა და აკორდის ჯაჭვების კომპლექსურ ხმას. იგივე სავარჯიშოების მთავარი მნიშვნელობა არის მოსწავლეთა წარმოსახვისა და ფანტაზიის განვითარება. მათთვის, ვისაც არ შეუძლია დაუყოვნებლივ შეასრულოს სავარჯიშოები, სასარგებლოა ჯერ წაიკითხოს იგი ვერტიკალურად, აკორდი აკორდი ან ინტერვალით ინტერვალით, შემდეგ იმღეროს ზედა ან ქვედა ხმა და მხოლოდ ამის შემდეგ დაუკრას თანმიმდევრობა ფორტეპიანოზე, მიაღწიოს საჭირო ხასიათს. ასევე სასარგებლოა ერთი ხმის სიმღერა ფორტეპიანოზე დანარჩენი ხმების დაკვრის დროს. აკორდების ჯაჭვები ჯერ ერთი ხელით უნდა დაკვრა, მჭიდრო მდგომარეობაში, შემდეგ ბასზე მარცხენა ხელით, დანარჩენ ბგერებზე კი მარჯვნივ. ეს მცირე კადენციური რევოლუციები უნდა შესრულდეს ნებისმიერი ძირითადი და მცირე კლავიშებით ორი ხელით. ეს მეთოდი მნიშვნელოვნად ავითარებს მოსწავლეთა ყურს და მუსიკალურობას, ხდის თეორიული ამოცანებიუფრო ახლოს ცოცხალ შინაარსობრივ მუსიკასთან. სასურველია ინტერვალური ჯაჭვების დაკვრა ჰარმონიული თანხლებით.
ჰარმონიული სმენის განვითარებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს დუეტებისა და ტრიოს მიერ ორხმიანი და სამხმიანი ნომრების სიმღერა. მეტი მარტივი რიცხვებივოკალური საწყობის ჩვეულებრივი ინტონაციებით, შეგიძლიათ ფურცლიდან იმღეროთ გუნდში ან ჯგუფებში. მოსწავლე, რომელიც მღერის მუსიკალური ნაწარმოების ერთ-ერთი ხმის ნაწილს, მონოფონიური სიმღერის ყველა პირობის შესრულების გარდა, უნდა შეესაბამებოდეს მრავალხმიანობის წესებს. მთავარია ტუნინგი (ზუსტი სიმაღლე, ჰარმონიული თანხმოვნების სუფთა ინტონაცია და საგუნდო ნაწილების მელოდიური ხაზების კომბინაციით წარმოშობილი აკორდები) და ანსამბლი (ტემპის ერთიანობა, რიტმი, დინამიკა). როგორც საშინაო დავალება, სასარგებლოა ფორტეპიანოზე დაკვრა ერთი ხმით, ხოლო სიმღერა და დირიჟორობა მეორე ხმით. სასარგებლოა მაგალითების სიმღერა არა მხოლოდ სოლფეგინგში, არამედ ნოტების სახელის გარეშე - შრიფებად, ხმოვანებად. და მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყეთ პოლიფონიის სიმღერა ტექსტთან ერთად. საფუძველი, რომელზეც მრავალხმიანი სიმღერაა აგებული, არის უნისონი. როდესაც მოსწავლეები ერთხმად მღერიან, უნდა მიაღწიოს ხმების ერთიანობას და გამოხატული სიმღერის ერთიან საშემსრულებლო მანერას. ორხმიან სიმღერაში ვარჯიშის დასაწყისში ზოგიერთი სტუდენტი გადადის ანსამბლის სხვა წევრის ნაწილზე. ორივე მხარის წინასწარი სიმღერა საშუალებას გაძლევთ შეამჩნიოთ თითოეული ხმის მელოდიური ნიმუშის მახასიათებლები და ამით ანსამბლის თითოეულ წევრს ეხმარება შეგნებულად იმღეროს თავისი ნაწილი, მეორეში ჩავარდნის გარეშე. პოლიფონიური სიმღერის უნარის განვითარების პარალელურად, ინტონაციური სავარჯიშოებისა და სმენითი ანალიზის განყოფილებებში აქტიურად ფიქსირდება ჰარმონიული ინტერვალები ხმებს, აკორდებსა და კადენციურ შემობრუნებებს შორის. მუსიკალურ მასალად ვიყენებთ კალმიკოვისა და ფრიდკინის, ლადუხინის, დრაგომიროვის ორნაწილიანი სიმღერების კრებულებს. პოლიფონიური სიმღერა დიდად ავითარებს ჰარმონიულ სმენას, აძლიერებს შიდა აუდიტორულ წარმოდგენებს და მყარი საფუძველია ჰარმონიული ენის კანონების დაუფლებისთვის.
სმენის ანალიზი
მუსიკალური სკოლის პროგრამაში სმენის ანალიზი ტარდება ორი გზით: ნაწარმოების ჰოლისტიკური ანალიზი, მისი ფორმა, ჟანრის მახასიათებლებიტემპი, ძირითადი გამოხატვის საშუალება, დამახასიათებელი ეს სამუშაო; და მუსიკალური ენის ელემენტების, ანუ ინტერვალების, აკორდების, რეჟიმების ანალიზი და ა.შ. ჰარმონიული სმენის ანალიზი საუკეთესოდ კეთდება კლასში ყველა ბავშვის მიერ. ასეთი ანალიზისთვის მასალის არჩევანი დამოკიდებულია ჯგუფის დონეზე, მასწავლებლის ინიციატივაზე. სასარგებლოა სხვადასხვა მაგალითების შერჩევა, მათ შორის თემები და ელემენტები, რომლებიც კლასში განიხილება, შეძლებისდაგვარად. შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფრაგმენტები პერიოდის სახით ვ.მოცარტის, ლ.ბეთჰოვენის, ფ.შუბერტის, მ.გლინკას, პ.ჩაიკოვსკის სონატებისა და სიმფონიებიდან. გარდა ამისა, სმენის ანალიზისთვის მნიშვნელოვანია სპეციალობაში ნამუშევრების ფრაგმენტების ჩართვა. ეს ანალიზი საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ ურთიერთობა სპეციალობასა და თეორიული დისციპლინები. ამ კავშირის იდენტიფიცირება ხელს უწყობს ბავშვების ინტერესის გაზრდას სოლფეჯიოსა და მუსიკალური ლიტერატურის მიმართ, მნიშვნელოვნად მოქმედებს ხარისხზე. მუსიკალური განათლებაზოგადად. ჰარმონიული საშუალებების მაგალითში ნაპოვნი ზეპირი ანალიზის გარდა, შეიძლება რეკომენდებული იყოს სამუშაოს სხვა ფორმები: 1) მაგალითის დიგიტალიზაციის ჩაწერა;
2) ინტონაცია და ამ ნომრის პიანინოზე დაკვრა;
3) სპეციალობით სამუშაოებში მსგავსი ჰარმონიული ბრუნვის პოვნა;
4) კრეატიულად ნიჭიერ მოსწავლეებს შეიძლება სთხოვონ შეადგინონ მოკლე მუსიკალური თემა ამ აკორდის პროგრესიის გამოყენებით. მაღალ კლასებში აუცილებელია ფორტეპიანოს გარეშე ჰარმონიული ანალიზის გაკეთება: მოსწავლეები ათვალიერებენ მუსიკალურ ტექსტს და წერენ ჰარმონიულ თანმიმდევრობას ციფრული რიცხვებით. საბავშვო ხელოვნების სკოლის მეექვსე კლასში აკორდებს შორის იყენებენ D7-ს ინვერსიებითა და რეზოლუციებით, შესავალი მეშვიდე აკორდებით, მეშვიდე კლასში აკორდების ჯაჭვებში არის მოდულაცია პარალელურ და დომინანტურ კლავიშად, გადახრები, მოდულაცია პირველის კლავიშში. ნათესაობის ხარისხი. საშუალო სკოლაში მოსწავლეებმა უნდა იპოვონ მოდულატორული აკორდი, გაითვალისწინონ გადასვლა ახალ კლავიშზე. თუ თქვენ მუდმივად ასწავლით სტუდენტებს ყურადღება მიაქციონ დეტალებს, რომლებიც ქმნიან მუსიკალურ გამოსახულებას, მაშინ ეს, პირველ რიგში, ხელს შეუწყობს მუსიკალურ მასალაში სწრაფად ნავიგაციის უნარის განვითარებას. გარდა ამისა, მუსიკალური ლიტერატურის ნიმუშების გამოყენებით, ჩვენ ვეხმარებით სტუდენტებს დაეუფლონ ინდივიდუალური ინტონაციები, აჩვენონ ისინი გარკვეულ მოდალურ ურთიერთობებში და აღნიშნონ მათი მნიშვნელობა. მხატვრული ექსპრესიულობა ეს მაგალითი. ამ ფორმით გაკვეთილები უფრო აქტიურია, სტუდენტები კი უფრო აქტიურები და ინტერესდებიან. ანალიზი უნდა გაკეთდეს ყოველ გაკვეთილზე, მისი დივერსიფიკაცია დავალების მიხედვით. ასე რომ, ერთ გაკვეთილზე გაანალიზებულია მასწავლებლის მიერ მოყვანილი მაგალითი; შემდეგი გაკვეთილი არის კარნახი ამ თემაზე. შემდეგი, მოცემულია სახლში მუშაობა - ანალიზი მუსიკალური მაგალითიშესასწავლი მასალის მიხედვით. გარდა მუსიკალური ენის ელემენტების ანალიზისა, აუცილებელია ჩაერთოს მუსიკალური ფრაგმენტის ჰოლისტიკური სმენითი ანალიზით. ამისათვის თქვენ უნდა აიღოთ მარტივი ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, რომანები, გუნდები. მაგალითად, პ.ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომი“, რ.შუმანის „ბავშვთა სცენები“, ა.ვარლამოვის, ა.ალიაბიევის, ა.გურილევის სიმღერები და რომანსები, ლ.ბეთჰოვენის სიმღერები. ჰოლისტიკური სმენის ანალიზით უნდა გადავიდეს ზოგადიდან კონკრეტულზე. მოსწავლეების წინაშე მასწავლებელი გამოკვეთს სავარაუდო წრეკითხვებზე, რომლებსაც მათ უნდა უპასუხონ. Მაგალითად:
2) როგორია პიესის ფორმა? რიტმული თვისებები.
3) მელოდიური ნიმუშის თავისებურებები, ფრაზების რაოდენობა, კულმინაციის მდებარეობა.
4) ინვოისის ხასიათი.
5) ტონალური - ჰარმონიული გეგმაუკრავს. კადენციების ტიპები.
ასეთი ანალიზისთვის საჭიროა შევარჩიოთ შინაარსით ნათელი და ფორმით მკაფიო ნამუშევრები. მაგალითად: ფ. შოპენის პრელუდია A-მაჟორში. დილის ლოცვა"პ. ჩაიკოვსკი. სმენის ანალიზის დროს სტუდენტები ასევე გამოცნობენ ზეპირად ან წერილობით შეუსაბამოდ აკორდების ინტერვალებს.
გაკვეთილებზე დახატული კლავიატურა უნდა გამოიყენოთ მუსიკალური წიგნიერების სხვადასხვა სავარჯიშოში (ინტერვალები, აკორდები, ქრომატული მასშტაბი), ასევე შინაგანი სმენის, ჰარმონიის გრძნობის, კარნახის და სოლფეგის უნარების გასავითარებლად. ასევე გამოიყენება ინტერვალის და აკორდების ცხრილები და რიტმის ბარათები. სოლფეჯოს გაკვეთილზე ვიზუალური საშუალებები ეხმარება მოსწავლეებს უკეთ დაეუფლონ მუსიკალური ენის სხვადასხვა ელემენტებს: მასშტაბის ნაბიჯებს, ინტერვალებს, აკორდებს, მოდალურ ფუნქციებს, ხმის მოძრაობის ტიპებს ორ ხმაში და ა.შ. Ეს არის სხვადასხვა მაგიდები, ბარათები.
შემოქმედებითი ამოცანები
შემოქმედებითი ამოცანები შეიძლება იყოს განსხვავებული:
1) შემადგენლობა:
სხვადასხვა ჟანრის მელოდიები 2 და 3 ნაწილის სახით;
მელოდიები გავლილი ინტერვალებისა და აკორდების ინტონაციების გამოყენებით;
პროგრამული ხასიათის საფორტეპიანო მინიატურის შედგენა (სათაურით ან ეპიგრაფით) ან ხალხური საკრავის ნაწარმოების შედგენა ფორტეპიანოს აკომპანიმენტით.
2) მელოდიის აკომპანემენტის შერჩევა სხვადასხვა ტექსტურაში.
3) ციფრული აკომპანიმენტის შესრულება.
4) სიმღერების და რომანსების აკომპანიმენტით სიმღერა.
შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარება დიდ როლს თამაშობს სასწავლო პროცესში, ხელს უწყობს ემოციური დამოკიდებულებამუსიკას, ავლენს მოსწავლეთა ინდივიდუალურ შესაძლებლობებს, იწვევს ინტერესს სოლფეჯოს საგნის მიმართ. ეს ყველაფერი აუცილებელი წინაპირობაა წარმატებული გაკვეთილებისთვის არა მხოლოდ სოლფეჯოში, არამედ სპეციალობაშიც. შემოქმედებითი ვარჯიშები ავითარებს გემოვნებას და დაკვირვებას, ააქტიურებს სმენის ყურადღებას, ავარჯიშებს ჰარმონიულ სმენას. სამიზნე შემოქმედებითი სავარჯიშოები- ფურცლიდან კითხვის, კარნახის წერის, ჰარმონიული ინტერვალებისა და აკორდების ყურით ანალიზის ძირითადი უნარების შეძენასა და კონსოლიდაციაში.
მასწავლებლის ინოვაცია საგნის სწავლების თანამედროვე პირობებში
თანამედროვე მოდელი ინოვაციური სკოლაორიენტირებულია განხორციელებაზე ინდივიდუალური პროგრამაპიროვნული განვითარება, ფორმირება შემეცნებითი მოტივაციამოსწავლე და მისი შემოქმედებითი ინიციატივა. ამ პრობლემის გადაჭრას უწყობს ხელს სწავლების ახალი ტექნიკისა და მეთოდების ძიება. შედეგად, მასწავლებელმა ნოვატორმა უნდა იბრძოდეს გამოავლინოს შემოქმედებითი პოტენციალისტუდენტები - საბავშვო მუსიკალური სკოლების, საბავშვო სამხატვრო სკოლებისა და სამხატვრო კოლეჯების მოსწავლეები, რომლებისთვისაც მუსიკალურ-თეორიული ციკლის დისციპლინები გახდება ნიჭისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების „ტერიტორია“. „სოლფეჯიოს“ გაკვეთილების შინაარსი გულისხმობს მუშაობის ტრადიციული ფორმების გამოყენებას, როგორიცაა კარნახი, სმენითი ანალიზი (მუსიკალური ენის ელემენტები და ჰოლისტიკური), ვოკალური ინტონაცია. იმ შემთხვევაში, თუ ეს ამოცანები წარმოდგენილია გასართობი ფორმით, ისინი ააქტიურებენ მოსწავლეთა ემოციურ რეაქციას და თამაშის ინიციატივას. ამას ასევე ხელს უწყობს გამოყენება სხვადასხვა ფორმებიშემოქმედებითი ამოცანები: თავისუფალი კომპოზიცია და მოცემული პირობების მიხედვით დასრულება, იმპროვიზაცია, რომელიც უნდა იქნას გამოყენებული გაკვეთილის ყველა ეტაპზე: როგორც თეორიული ცნებების ათვისებაში, ასევე მოსწავლეთა სმენის განვითარებაში და მუსიკალური ინტონაციის უნარების გამომუშავებაში. ასევე შემოთავაზებულია სამუშაოს ისეთი სტანდარტული ფორმის გამოყენება, როგორიცაა მელოდიების ხედვით კითხვა (საკუთარი თანხლებით). კლასიკური კანონებიჰარმონიული აკომპანიმენტი ან პოპ-ჯაზის სიმღერები და მელოდიები ალფანუმერული აღნიშვნებით. შესაძლებელია ევრისტიკული კომპონენტის დაკავშირება ამ ნიმუშზე ჟანრული ვოკალური ან ინსტრუმენტული იმპროვიზაციის განხორციელების გამო (ფურცლიდან წასაკითხი სიიდან): მარში, პოლკა, ვალსი, ტარანტელა, ტანგო, რეგტაიმი ან სხვა ჟანრში. ჟანრი - მოსწავლის არჩევით, ტექსტურის თანხლებით არჩეული ჟანრის მიხედვით. იმპროვიზაცია ანუ სპონტანური, მომენტალური კომპოზიცია ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და ყველაზე საინტერესოა რთული ფორმებიშემოქმედებითი მუსიკის შექმნა, თავისუფლების მინიშნება შემოქმედებითი გამოხატულებადა მოსწავლის შემოქმედებითი შესაძლებლობების მობილიზება. იმპროვიზაცია ავსებს სკოლის დროშემოქმედების სულისკვეთება და, ამრიგად, გადალახავს ყოველდღიური ცხოვრების საზღვრებს, აქცევს „სოლფეჯოს“ „მკაცრ“ დისციპლინას საინტერესო აქტივობად.
დასკვნა
ჰარმონიული ყური მუსიკალური ყურის ერთ-ერთი კომპონენტია და მათი გამოვლინების ნებისმიერი ფორმა პირდაპირ კავშირშია შიდა ყურის ფუნქციონირებასთან. ჰარმონიული სმენა, უპირველეს ყოვლისა, არის ჰარმონიული ან პოლიფონიური საწყობის პოლიფონიური კომპოზიციის ხმის მოსმენის ცენტრებში გონებრივად წარმოჩენის უნარი. ჰარმონიული სმენა შეიძლება განვითარდეს ნებისმიერ ბავშვში. თუმცა, მასწავლებლის ყველაზე ფრთხილი მუშაობით, შედეგი მაინც განსხვავებული იქნება სხვადასხვა მოსწავლისთვის. შინაგანი ჰარმონიული სმენა ნელა ვითარდება. მისი განათლების შესაძლებლობა შემოიფარგლება მხოლოდ მუსიკალური ტექსტიდან ან მეხსიერებიდან ადრე მოსმენილი პოლიფონიური ნაწარმოების ჟღერადობის გონებრივი წარმოდგენის უნარით. ეს ხანგრძლივი და შრომატევადი პროცესია, რომელიც მოითხოვს მასწავლებლისა და მოსწავლის დიდ მოთმინებას, გამძლეობას, შინაგან სიმშვიდეს და შეუპოვრობას. ჰარმონიის წარმატებული განვითარების მთავარი პირობა სმენითი აღქმაარის სისტემატური და თანმიმდევრული მუშაობა, თანდათანობითი გართულება მარტივიდან რთულამდე. გაკვეთილზე აუცილებელია ისეთი სამუშაო პირობების შექმნა, რომლითაც მოსწავლეები თავს კომფორტულად გრძნობენ, თავისუფლად მუშაობენ ნაცნობი ჰარმონიული საშუალებებით. და რაც მთავარია, მუდმივი ჰარმონიული საფუძველი, რომელიც თან ახლავს სოლფეჯიოს გაკვეთილზე მუშაობის ძირითად ფორმებს.უდავოდ, მოსწავლეებისთვის სოლფეჯიოს გაკვეთილების ჩატარების უმნიშვნელოვანესი პრინციპია მათი გატაცება, რომელიც ეფუძნება მუსიკის ცხოვრებასთან კავშირს. სწორედ ეს პრინციპი აღმოჩნდება საპროგრამო მასალის ფორმალისტური წარმოდგენის ერთგვარ ანტიპოდად. შემდეგ მეცადინეობა მიმდინარეობს ემოციური სითბოს, მასწავლებლისა და სტუდენტების ურთიერთნდობის ატმოსფეროში, რომლებიც გრძნობენ თავს ჩართულნი შემოქმედებითობაში მუსიკის სფეროში „ჩაღრმავების“ პროცესში. მოსწავლეებმა უნდა იცხოვრონ გაკვეთილზე, იცხოვრონ მუსიკალურ გამოსახულებებში, განიცადონ და ემოციურად უპასუხონ გაკვეთილის ყველა პერიპეტიებს. კლასში „თეორიზმის“ დაძლევა მასწავლებლისთვის წესად უნდა იქცეს. ჰარმონიული სმენის განვითარება ხელს უწყობს შემოქმედებითი უნარების განვითარებას, რაც მნიშვნელოვანია. სკოლის დამთავრების შემდეგ თეორიული ცნებებიდავიწყებულია, მაგრამ სიმღერის, ყურით შერჩევისა და იმპროვიზაციის (კომპოზიციის) უნარები რჩება სიცოცხლეში. სწავლა განუყოფლად არის დაკავშირებული განათლებასთან და მოსწავლეთა სწავლის ეფექტურობა განისაზღვრება არა იმით, რისი მიცემაც ცდილობდა მასწავლებელი მოსწავლეებს, არამედ იმით, რაც მათ ისწავლეს სასწავლო პროცესში.
ჩამოტვირთვა:
გადახედვა:
ჰარმონიული სმენის განვითარება სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე ბავშვთა ხელოვნების სკოლის უფროს კლასებში
საბავშვო სამუსიკო სკოლაში სწავლის მთავარი მიზანია მუსიკის მეშვეობით ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების აღზრდა. შესაძლებლობების კომპლექსი, რომელიც უნდა ფლობდეს განვითარებულ პიროვნებას, უნდა მოიცავდეს როგორც ზოგად, ისე სპეციალურ მუსიკალურ შესაძლებლობებს. ტრენინგისა და განათლების შედეგად ხდება პიროვნების ზოგადი თვისებების დიფერენცირება, ჩნდება და ვითარდება ისეთი თვისებები, რომლებიც უზრუნველყოფს ერთი განსაკუთრებული ტიპის საქმიანობის წარმატებებს. სპეციალური შესაძლებლობების სწავლება გავლენას ახდენს ზოგადი თვისებებისა და პიროვნული თვისებების განვითარებაზე. სხვადასხვა ტიპის საქმიანობის განსაკუთრებული შესაძლებლობები ხშირად ღრმად ურთიერთობენ ერთმანეთთან და ფორმირების პროცესში აძლიერებენ და ამდიდრებენ ერთმანეთს. სპეციალური შესაძლებლობები მოიცავს: მუსიკის ყური, მეხსიერება და წარმოსახვა. ბავშვებში სმენის განვითარება იწყება, როგორც წესი, ინდივიდუალური ბგერების უმარტივესი განსხვავების უნარით, მაგრამ მოგვიანებით მუსიკალური ყური იძენს რთულ და დიფერენცირებულ ფორმას. სოლფეჯოს საგანი პრაქტიკული დისციპლინაა და მიზნად ისახავს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას. იგი ავითარებს სტუდენტებს ცოდნისა და უნარების გარკვეულ სისტემას, რომელიც აუცილებელია მათი შემდგომი მუსიკალური საქმიანობისთვის. თანამედროვე დონეზე სწავლების ინტეგრირებული მიდგომა ითვალისწინებს მუსიკალურობის ყველა კომპონენტის განვითარებას: მუსიკის ყური, რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება, წარმოსახვა, მუსიკისადმი ემოციური რეაგირება და ესთეტიკური გემოვნება. პრობლემა ის არის, რომ პირველ კლასში მოდიან სხვადასხვა ხარისხის მუსიკალური ბავშვები, ე.ი. განსხვავებული მუსიკალური გემოვნებით. ზოგიერთ ბავშვს კარგი მელოდიური ყურით აქვს ხმა, სხვები რატომღაც მღერიან 2 ან 3 ბგერაზე. ამრიგად, სოლფეჯოს მასწავლებლებს აწყდებათ რთული დავალება განავითარონ მუსიკალური ყური ნებისმიერი ბავშვისთვის, რომელიც მოდის საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში. მუსიკის ყურის წარმატებული განვითარება დამოკიდებულია ბევრ ფაქტორზე, რომელთა შორის მნიშვნელოვანი პუნქტია ბავშვის ყველაზე ადრეული ჩაძირვა ხმოვანი სურათებისა და იდეების სამყაროში. მუსიკალური სმენის ძირითადი ფორმების - მელოდიური და ჰარმონიული - გაანალიზებით, ცნობილი მეცნიერი ბ. არის მუსიკალური სმენის სმენის კომპონენტი. ამრიგად, „მუსიკის ყური არ შეიძლება ჩაითვალოს ერთ უნარად. ეს არის მინიმუმ ორი ძირითადი უნარის ერთობლიობა“. გარდა ამისა, ის აცხადებს, რომ "სმენის წარმოდგენის უნარი ... მოდალურ განცდასთან ერთად ემყარება ჰარმონიულ სმენას".
მუსიკალური ყური მოიცავს რამდენიმე ტიპს:
ხმის სიმაღლე;
მელოდიური;
მრავალხმიანი;
ჰარმონიული;
ტემბრ-დინამიკური;
ინტერიერი.
ყველა მათგანი ემსახურება განვითარებას და განათლებას მუსიკალურ სკოლაში ბავშვების სწავლების პროცესში. რა თქმა უნდა, ტრენინგის ეფექტურობა შეიძლება გამოვლინდეს მხოლოდ ინტეგრირებული განვითარებით. თუმცა, მუსიკალური ყურის თითოეული სახეობა ცალკე შეიძლება განვიხილოთ. ეს ნაშრომი განიხილავს ერთ მხარეს, რომელიც უაღრესად მნიშვნელოვანია ახალგაზრდა მუსიკოსის აღზრდაში - ჰარმონიული ყურის განვითარება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე.
ჰარმონიული სმენის განვითარება სოლფეჯიოს გაკვეთილების პროცესში
ამ მეთოდოლოგიური შემუშავების მიზანია საბავშვო სამხატვრო სკოლის საშუალო სკოლის მოსწავლეებში საგანმანათლებლო პროცესის შემდგომი ინტენსიფიკაციისთვის აუცილებელი პირობების შექმნა და სტაბილური ინტონაციის უნარების ჩამოყალიბება.
ჰარმონიული სმენის განვითარებაზე მუშაობის მეთოდები და ფორმები
თანამედროვე მუსიკალური ენა, რომელიც ჩვენს გარშემოა, ძალიან რთულია. აუცილებელია ბავშვების მომზადება დაწყებითი სკოლიდან მისი აღქმისთვის. სხვადასხვა ჰარმონიული თანხმოვნების შესწავლა შესაძლებელს ხდის საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში ტრენინგის დასრულებამდე მოსწავლეებში მრავალმხრივი ჰარმონიული ყური ჩამოყალიბდეს. მოსწავლეებს ხშირად სურთ თავიანთი საყვარელი სიმღერის აკომპანიმენტის პოვნა და სოლფეჯოს მასწავლებელი უნდა დაეხმაროს მათ აკორდების დაუფლებაში, რაც მათ სჭირდებათ აკომპანიმენტის არჩევისას. კარგად განვითარებული ჰარმონიული ყური ეხმარება სტუდენტებს უფრო შინაარსიანად და ემოციურად დაუკრან თავიანთი სპეციალობის ნაწარმოებები, უკეთესად მოისმინონ აკორდების ჰარმონიული ფერები მუსიკალურ ლიტერატურაზე ნაწარმოებების მოსმენისას. და საგუნდო სიმღერაში, ორკესტრში, ასევე ვითარდება მუსიკის ყური, მათ შორის ჰარმონიული. ჰარმონია ამძაფრებს ინტონაციას, ასწავლის და ავითარებს ბავშვებს მუსიკის ყურს, აძლევს მათ უამრავ ნათელ შთაბეჭდილებას. სოლფეჯოს კურსში ჰარმონიული სმენის განვითარებაზე მუშაობა ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში მთელი სასწავლო პროცესის მნიშვნელოვანი ნაწილია. ეს მეთოდოლოგიური შემუშავება განიხილავს ჰარმონიული სმენის განვითარებაზე მუშაობის ფორმებსა და მეთოდებს, ასევე სავარჯიშოებს, რომლებიც ხელს უწყობს ამ ტიპის სმენის განვითარებას. სწავლის სტადიიდან გამომდინარე – ახალი თემის განმარტებები; თემის დაფიქსირება; საბოლოო შემოწმება - უნდა იქნას გამოყენებული მეთოდების ორი ჯგუფი:
1) მუშაობის თეორიული ფორმები: მესიჯები, საუბარი.
2) მუშაობის პრაქტიკული ფორმები: კომპოზიციები, აკომპანიმენტის შერჩევა, იმპროვიზაცია მოცემული პირობით.
თეორიული მასალის პრეზენტაციასთან ერთად უნდა გამოიყენოთ:
1) საგუნდო და ინსტრუმენტული ნაწარმოებების ჩანაწერები მუსიკალური გამოხატვის ერთ-ერთი წამყვანი საშუალების - ჰარმონიის მნიშვნელობის გამოსავლენად.
2) თვალსაჩინოება, მაგიდები.
სოლფეჯიოს გაკვეთილზე გამოიყენება მუშაობის შემდეგი ფორმები:
ინტონაციური ვარჯიშები, სოლფინგი;
აუდიტორული ანალიზი;
თეორიული ინფორმაცია;
კარნახი;
კრეატიული სავარჯიშოები.
ამიტომ, მეორე ეტაპზე (მასალის დამაგრება) არის სამუშაოს სხვადასხვა ფორმა. Მათ შორის:
1) სიმღერა ინტონაციურ სავარჯიშოებში ნაბიჯები, ინტერვალები, აკორდები ტონალობაში და ბგერადან. ამავდროულად, მოითხოვოს სტუდენტებისგან სიცხადე და შესრულებაში ერთიანი ტემპის დაცვა;
2) ნაწარმოების მცირე ფრაგმენტის ჰარმონიული ანალიზი;
4) მხედველობითი კითხვა ტრანსპორტში კლავიშებით და ინტერვალებით, ნასწავლი მელოდიების სოლფეგირება წინა თეორიული ანალიზით;
5) მელოდიების შედგენა პერიოდის სახით კონკრეტული ამოცანის მიხედვით, აკომპანიმენტის შერჩევა, იმპროვიზაცია;
ყოველი კვარტლის ბოლოს ტარდება დასკვნითი საკონტროლო გაკვეთილი, რომელშიც გამოყენებულია მუშაობის პრაქტიკული და თეორიული ფორმები. საკონტროლო გაკვეთილი მოიცავს:
1) წერილობითი ნამუშევარი მუსიკალურ წიგნიერებაზე (სასწორების აგება, ინტერვალები, აკორდები, შემოქმედებითი დავალებების შესრულება);
2) წერილობითი ნამუშევარი სოლფეჯოზე: მონოფონიური კარნახი ან ორხმიანი მარტივი ტექსტურა, ჩაწერის ინტერვალი და აკორდების თანმიმდევრობა რიცხვების სახით რიტმში;
3) ზეპირი კითხვა: ერთხმიანი და ორხმიანი რიცხვების ამოკითხვა, ფურცლიდან კითხვა, რომელშიც აუცილებელია გაანალიზდეს რიცხვის სტრუქტურა, ტონალური გეგმა, ჰარმონიული საფუძველი;
4) შემოქმედებითი ამოცანები: შემოთავაზებული პრინციპების მიხედვით მელოდიების შედგენამდე, მეორე ხმის შედგენა, მელოდიების ჰარმონიზაცია, მოსწავლეთა საკუთარი კომპოზიციების შესრულება.
ინტონაციის ვარჯიშები
ინტონაციის სავარჯიშოები მოიცავს არა მხოლოდ სიმღერის მასშტაბებს სხვადასხვა გზით და მელოდიური თანმიმდევრობით, არამედ მუშაობის სხვადასხვა ფორმებს ინტერვალებით, აკორდებით, ინტერვალით და აკორდების თანმიმდევრობით. ნაბიჯების გადაწყვეტა ხორციელდება მელოდიური შემობრუნების სახით, რომელიც შექმნილია რიტმულად და მეტრულად, ყურის მიმაგრებით მოცემულ კლავიშზე ჰარმონიზაციის გარეშე. ბავშვები დარწმუნებულნი არიან, რომ I, IV, V სტადიები მთავარია, სმენის სასურველ კლავიშზე მორგების უნარის წყალობით. ინტერვალების გარჩევადობა მიჰყვება იმავე პრინციპს: მოცემული ინტერვალი იხსნება ჰარმონიული ბრუნვის გზით (ორხმიანი ინტერვალის თანმიმდევრობით) ტონიკით ისე, რომ იქმნება მკაფიო სმენითი რეგულირება სასურველ კლავიშზე. აკორდების გარჩევადობა აგებულია ჰარმონიული რევოლუციის სახით, რომელიც ყურს აწვდის სასურველ კლავიშს. სასურველია, რომ ინტერვალისა და აკორდის თითოეული რეზოლუცია ეხებოდეს გარკვეული ტიპის ჰარმონიულ შემობრუნებას - ავთენტურს, პლაგალურ სრულ და მატონიზირებელს და გამოჩნდეს ერთხელ - მიმდევრობის ბოლოს. ინტონაციის სიწმინდისა და ჰარმონიული სმენის განვითარებისთვის მნიშვნელოვან როლს ასრულებს დისონანსური ინტერვალების ამოხსნის სავარჯიშოები, ექსკლუზიურად მოდალურ საფუძველზე. მცირედი ტონალური კორექტირების შემდეგ, სტუდენტები მღერიან ამ დისონანსურ ინტერვალს მაჟორში და მინორში რეზოლუციით. ასევე, მოსწავლეები მღერიან ინტერვალურ ჯაჭვებს, რომლებშიც არის დიატონური ინტერვალები, ტრიტონები, დამახასიათებელი ინტერვალები. პირველ რიგში, სასარგებლოა მთელ კლასთან ერთად იმღეროთ ჯაჭვის ზედა ხმა სწორი რიტმით და დროის ხელმოწერით, შემდეგ ქვედა ხმით. ამის შემდეგ, მოსწავლეები მღერიან ამ ინტერვალურ ჯაჭვს ორ ხმაში ვერტიკალურად: ზოგი მღერის ინტერვალის საფუძველს, ზოგი კი წვეროებს. მუშაობის ეს ფორმა მოსწავლეებს ასწავლის ერთმანეთის მოსმენას და ამზადებს მათ მრავალხმიანი სიმღერისთვის. სასარგებლოა ჰარმონიული ფუნქციების აღნიშვნა ინტერვალურ ჯაჭვებში. ინტერვალურ ჯაჭვებთან ერთად, ინტონაციურ სავარჯიშოებში უნდა იყოს შეტანილი ერთტონიანი ჰარმონიული თანმიმდევრობები, ისევე როგორც თანმიმდევრობები, მათ შორის ცვლილება, გადახრა და მოდულაცია. ჯერ მოცემულია აკორდების თანმიმდევრობა, რომელიც შედგება რეჟიმის ძირითადი ტრიადებისგან (T53 S53 D53, შემდეგ კი D7 შემოდის მოწოდებებითა და ნებართვებით). ამის შემდეგ, თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ პატარა პლაგალური და ავთენტური კადენციური მოტრიალების სიმღერა, რომელიც შეიძლება შეიცავდეს D7, МVII7, UМVII7, II7. ეს აკორდების ჯაჭვები უნდა იმღეროს ვერტიკალურად დირიჟორობით და სამი ან ოთხი მოსწავლისგან შემდგარი ანსამბლით.
პიანინოზე დაკვრა
ფორტეპიანოზე ინტერვალისა და აკორდის ჰარმონიული პროგრესიების დაკვრა ძალიან მნიშვნელოვანია ჰარმონიული ყურის განვითარებისთვის, რადგან ეს გაძლევთ შესაძლებლობას მოუსმინოთ აკორდისა და აკორდის ჯაჭვების კომპლექსურ ხმას. იგივე სავარჯიშოების მთავარი მნიშვნელობა არის მოსწავლეთა წარმოსახვისა და ფანტაზიის განვითარება. მათთვის, ვისაც არ შეუძლია დაუყოვნებლივ შეასრულოს სავარჯიშოები, სასარგებლოა ჯერ წაიკითხოს იგი ვერტიკალურად, აკორდი აკორდი ან ინტერვალით ინტერვალით, შემდეგ იმღეროს ზედა ან ქვედა ხმა და მხოლოდ ამის შემდეგ დაუკრას თანმიმდევრობა ფორტეპიანოზე, მიაღწიოს საჭირო ხასიათს. ასევე სასარგებლოა ერთი ხმის სიმღერა ფორტეპიანოზე დანარჩენი ხმების დაკვრის დროს. აკორდების ჯაჭვები ჯერ ერთი ხელით უნდა დაკვრა, მჭიდრო მდგომარეობაში, შემდეგ ბასზე მარცხენა ხელით, დანარჩენ ბგერებზე კი მარჯვნივ. ეს მცირე კადენციური რევოლუციები უნდა შესრულდეს ნებისმიერი ძირითადი და მცირე კლავიშებით ორი ხელით. ეს მეთოდი მნიშვნელოვნად ავითარებს მოსწავლეთა ყურს და მუსიკალურობას, აახლოებს თეორიულ ამოცანებს ცოცხალ შინაარსობრივ მუსიკასთან. სასურველია ინტერვალური ჯაჭვების დაკვრა ჰარმონიული თანხლებით.
ჰარმონიული სმენის განვითარებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს დუეტებისა და ტრიოს მიერ ორხმიანი და სამხმიანი ნომრების სიმღერა. უფრო მარტივი ნომრები ვოკალური საწყობის ჩვეულებრივი ინტონაციებით შეიძლება იმღეროს ფურცლიდან გუნდში ან ჯგუფებში. მოსწავლე, რომელიც მღერის მუსიკალური ნაწარმოების ერთ-ერთი ხმის ნაწილს, მონოფონიური სიმღერის ყველა პირობის შესრულების გარდა, უნდა შეესაბამებოდეს მრავალხმიანობის წესებს. მთავარია ტუნინგი (ზუსტი სიმაღლე, ჰარმონიული თანხმოვნების სუფთა ინტონაცია და საგუნდო ნაწილების მელოდიური ხაზების კომბინაციით წარმოშობილი აკორდები) და ანსამბლი (ტემპის ერთიანობა, რიტმი, დინამიკა). როგორც საშინაო დავალება, სასარგებლოა ფორტეპიანოზე დაკვრა ერთი ხმით, ხოლო სიმღერა და დირიჟორობა მეორე ხმით. სასარგებლოა მაგალითების სიმღერა არა მხოლოდ სოლფეგინგში, არამედ ნოტების სახელის გარეშე - შრიფებად, ხმოვანებად. და მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყეთ პოლიფონიის სიმღერა ტექსტთან ერთად. საფუძველი, რომელზეც მრავალხმიანი სიმღერაა აგებული, არის უნისონი. როდესაც მოსწავლეები ერთხმად მღერიან, უნდა მიაღწიოს ხმების ერთიანობას და გამოხატული სიმღერის ერთიან საშემსრულებლო მანერას. ორხმიან სიმღერაში ვარჯიშის დასაწყისში ზოგიერთი სტუდენტი გადადის ანსამბლის სხვა წევრის ნაწილზე. ორივე მხარის წინასწარი სიმღერა საშუალებას გაძლევთ შეამჩნიოთ თითოეული ხმის მელოდიური ნიმუშის მახასიათებლები და ამით ანსამბლის თითოეულ წევრს ეხმარება შეგნებულად იმღეროს თავისი ნაწილი, მეორეში ჩავარდნის გარეშე. პოლიფონიური სიმღერის უნარის განვითარების პარალელურად, ინტონაციური სავარჯიშოებისა და სმენითი ანალიზის განყოფილებებში აქტიურად ფიქსირდება ჰარმონიული ინტერვალები ხმებს, აკორდებსა და კადენციურ შემობრუნებებს შორის. მუსიკალურ მასალად ვიყენებთ კალმიკოვისა და ფრიდკინის, ლადუხინის, დრაგომიროვის ორნაწილიანი სიმღერების კრებულებს. პოლიფონიური სიმღერა დიდად ავითარებს ჰარმონიულ სმენას, აძლიერებს შიდა აუდიტორულ წარმოდგენებს და მყარი საფუძველია ჰარმონიული ენის კანონების დაუფლებისთვის.
სმენის ანალიზი
მუსიკალური სკოლის პროგრამაში სმენითი ანალიზი ტარდება ორი გზით: ნაწარმოების ჰოლისტიკური ანალიზი, მისი ფორმა, ტონი, ჟანრული თავისებურებები, ტემპი და ამ ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელი ძირითადი გამომხატველი საშუალებები; და მუსიკალური ენის ელემენტების, ანუ ინტერვალების, აკორდების, რეჟიმების ანალიზი და ა.შ. ჰარმონიული სმენის ანალიზი საუკეთესოდ კეთდება კლასში ყველა ბავშვის მიერ. ასეთი ანალიზისთვის მასალის არჩევანი დამოკიდებულია ჯგუფის დონეზე, მასწავლებლის ინიციატივაზე. სასარგებლოა სხვადასხვა მაგალითების შერჩევა, მათ შორის თემები და ელემენტები, რომლებიც კლასში განიხილება, შეძლებისდაგვარად. შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფრაგმენტები პერიოდის სახით ვ.მოცარტის, ლ.ბეთჰოვენის, ფ.შუბერტის, მ.გლინკას, პ.ჩაიკოვსკის სონატებისა და სიმფონიებიდან. გარდა ამისა, სმენის ანალიზისთვის მნიშვნელოვანია სპეციალობაში ნამუშევრების ფრაგმენტების ჩართვა. ეს ანალიზი საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ კავშირი სპეციალობასა და თეორიულ დისციპლინებს შორის. ამ კავშირის იდენტიფიცირება ხელს უწყობს ბავშვების ინტერესის გაზრდას სოლფეჯიოსა და მუსიკალური ლიტერატურის მიმართ, მნიშვნელოვნად აისახება ზოგადად მუსიკალური განათლების ხარისხზე. ჰარმონიული საშუალებების მაგალითში ნაპოვნი ზეპირი ანალიზის გარდა, შეიძლება რეკომენდებული იყოს სამუშაოს სხვა ფორმები: 1) მაგალითის დიგიტალიზაციის ჩაწერა;
2) ინტონაცია და ამ ნომრის პიანინოზე დაკვრა;
3) სპეციალობით სამუშაოებში მსგავსი ჰარმონიული ბრუნვის პოვნა;
4) კრეატიულად ნიჭიერ მოსწავლეებს შეიძლება სთხოვონ შეადგინონ მოკლე მუსიკალური თემა ამ აკორდის პროგრესიის გამოყენებით. მაღალ კლასებში აუცილებელია ფორტეპიანოს გარეშე ჰარმონიული ანალიზის გაკეთება: მოსწავლეები ათვალიერებენ მუსიკალურ ტექსტს და წერენ ჰარმონიულ თანმიმდევრობას ციფრული რიცხვებით. საბავშვო ხელოვნების სკოლის მეექვსე კლასში აკორდებს შორის იყენებენ D7-ს ინვერსიებითა და რეზოლუციებით, შესავალი მეშვიდე აკორდებით, მეშვიდე კლასში აკორდების ჯაჭვებში არის მოდულაცია პარალელურ და დომინანტურ კლავიშად, გადახრები, მოდულაცია პირველის კლავიშში. ნათესაობის ხარისხი. საშუალო სკოლაში მოსწავლეებმა უნდა იპოვონ მოდულატორული აკორდი, გაითვალისწინონ გადასვლა ახალ კლავიშზე. თუ თქვენ მუდმივად ასწავლით სტუდენტებს ყურადღება მიაქციონ დეტალებს, რომლებიც ქმნიან მუსიკალურ გამოსახულებას, მაშინ ეს, პირველ რიგში, ხელს შეუწყობს მუსიკალურ მასალაში სწრაფად ნავიგაციის უნარის განვითარებას. გარდა ამისა, მუსიკალური ლიტერატურის ნიმუშების გამოყენებით, ჩვენ ვეხმარებით მოსწავლეებს ისწავლონ ინდივიდუალური ინტონაციები, აჩვენონ ისინი გარკვეულ მოდალურ ურთიერთობებში და აღვნიშნოთ მათი მნიშვნელობა ამ მაგალითის მხატვრული გამოხატვისთვის. ამ ფორმით გაკვეთილები უფრო აქტიურია, სტუდენტები კი უფრო აქტიურები და ინტერესდებიან. ანალიზი უნდა გაკეთდეს ყოველ გაკვეთილზე, მისი დივერსიფიკაცია დავალების მიხედვით. ასე რომ, ერთ გაკვეთილზე გაანალიზებულია მასწავლებლის მიერ მოყვანილი მაგალითი; შემდეგი გაკვეთილი არის კარნახი ამ თემაზე. შემდეგი, მოცემულია სახლში მუშაობა - მუსიკალური მაგალითის გაანალიზება შესასწავლი მასალის შესაბამისად. გარდა მუსიკალური ენის ელემენტების ანალიზისა, აუცილებელია ჩაერთოს მუსიკალური ფრაგმენტის ჰოლისტიკური სმენითი ანალიზით. ამისათვის თქვენ უნდა აიღოთ მარტივი ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, რომანები, გუნდები. მაგალითად, პ.ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომი“, რ.შუმანის „ბავშვთა სცენები“, ა.ვარლამოვის, ა.ალიაბიევის, ა.გურილევის სიმღერები და რომანსები, ლ.ბეთჰოვენის სიმღერები. ჰოლისტიკური სმენის ანალიზით უნდა გადავიდეს ზოგადიდან კონკრეტულზე. მოსწავლეების წინაშე მასწავლებელი ასახავს კითხვების სავარაუდო დიაპაზონს, რომელზეც მათ უნდა უპასუხონ. Მაგალითად:
1) როგორია სპექტაკლის შინაარსი? რომელ კულტურასა და ეროვნულ ეპოქას ეკუთვნის კომპოზიტორი? ტემპი, ზომა, დინამიკა?
2) როგორია პიესის ფორმა? რიტმული თვისებები.
3) მელოდიური ნიმუშის თავისებურებები, ფრაზების რაოდენობა, კულმინაციის მდებარეობა.
4) ინვოისის ხასიათი.
5) ტონალური - სპექტაკლის ჰარმონიული გეგმა. კადენციების ტიპები.
ასეთი ანალიზისთვის საჭიროა შევარჩიოთ შინაარსით ნათელი და ფორმით მკაფიო ნამუშევრები. მაგალითად: პრელუდია ა მაჟორში ფ.შოპენის, „დილის ლოცვა“ პ.ჩაიკოვსკის. სმენის ანალიზის დროს მოსწავლეები ასევე ზეპირად ან წერილობით გამოცნობენ სკალიდან გამოსული აკორდების ინტერვალებს.
ვიზუალური საშუალებები
გაკვეთილებზე დახატული კლავიატურა უნდა გამოიყენოთ მუსიკალური წიგნიერების სხვადასხვა სავარჯიშოში (ინტერვალები, აკორდები, ქრომატული მასშტაბი), ასევე შინაგანი სმენის, ჰარმონიის გრძნობის, კარნახის და სოლფეგის უნარების გასავითარებლად. ასევე გამოიყენება ინტერვალის და აკორდების ცხრილები და რიტმის ბარათები. სოლფეჯოს გაკვეთილზე ვიზუალური საშუალებები ეხმარება მოსწავლეებს უკეთ დაეუფლონ მუსიკალური ენის სხვადასხვა ელემენტებს: მასშტაბის ნაბიჯებს, ინტერვალებს, აკორდებს, მოდალურ ფუნქციებს, ხმის მოძრაობის ტიპებს ორ ხმაში და ა.შ. ეს არის სხვადასხვა ცხრილები, ბარათები.
შემოქმედებითი ამოცანები
შემოქმედებითი ამოცანები შეიძლება იყოს განსხვავებული:
1) შემადგენლობა:
სხვადასხვა ჟანრის მელოდიები 2 და 3 ნაწილის სახით;
მელოდიები გავლილი ინტერვალებისა და აკორდების ინტონაციების გამოყენებით;
პროგრამული ხასიათის საფორტეპიანო მინიატურის შედგენა (სათაურით ან ეპიგრაფით) ან ხალხური საკრავის ნაწარმოების შედგენა ფორტეპიანოს აკომპანიმენტით.
2) მელოდიის აკომპანემენტის შერჩევა სხვადასხვა ტექსტურაში.
3) ციფრული აკომპანიმენტის შესრულება.
4) სიმღერების და რომანსების აკომპანიმენტით სიმღერა.
შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარება უზარმაზარ როლს თამაშობს სასწავლო პროცესში, ხელს უწყობს მუსიკისადმი ემოციურ დამოკიდებულებას, ავლენს მოსწავლეთა ინდივიდუალურ შესაძლებლობებს და იწვევს ინტერესს სოლფეჯოს საგნის მიმართ. ეს ყველაფერი აუცილებელი წინაპირობაა წარმატებული გაკვეთილებისთვის არა მხოლოდ სოლფეჯოში, არამედ სპეციალობაშიც. შემოქმედებითი ვარჯიშები ავითარებს გემოვნებას და დაკვირვებას, ააქტიურებს სმენის ყურადღებას, ავარჯიშებს ჰარმონიულ სმენას. შემოქმედებითი სავარჯიშოების მიზანია მხედველობითი კითხვის, წერის კარნახის, ჰარმონიული ინტერვალების და აკორდების ყურით ანალიზის ძირითადი უნარების შეძენა და კონსოლიდაცია.
მასწავლებლის ინოვაცია საგნის სწავლების თანამედროვე პირობებში
ინოვაციური სკოლის თანამედროვე მოდელი ორიენტირებულია პიროვნების განვითარების ინდივიდუალური პროგრამის განხორციელების ამოცანაზე, მოსწავლის კოგნიტური მოტივაციის ჩამოყალიბებაზე და მის შემოქმედებით ინიციატივაზე. ამ პრობლემის გადაჭრას უწყობს ხელს სწავლების ახალი ტექნიკისა და მეთოდების ძიება. შედეგად, ინოვაციური მასწავლებელი უნდა ცდილობდეს გამოავლინოს სტუდენტების შემოქმედებითი პოტენციალი - საბავშვო სკოლების, საბავშვო სამხატვრო სკოლებისა და ხელოვნების კოლეჯების მოსწავლეები, რომლებისთვისაც მუსიკალურ-თეორიული ციკლის დისციპლინები გახდება "ტერიტორია" განვითარებისთვის. ნიჭი და შემოქმედებითი შესაძლებლობები. „სოლფეჯიოს“ გაკვეთილების შინაარსი გულისხმობს მუშაობის ტრადიციული ფორმების გამოყენებას, როგორიცაა კარნახი, სმენითი ანალიზი (მუსიკალური ენის ელემენტები და ჰოლისტიკური), ვოკალური ინტონაცია. იმ შემთხვევაში, თუ ეს ამოცანები წარმოდგენილია გასართობი ფორმით, ისინი ააქტიურებენ მოსწავლეთა ემოციურ რეაქციას და თამაშის ინიციატივას. ამას ასევე ხელს უწყობს შემოქმედებითი ამოცანების სხვადასხვა ფორმის გამოყენება: თავისუფალი კომპოზიცია და მოცემული პირობების მიხედვით, დასრულება, იმპროვიზაცია, რომელიც უნდა იქნას გამოყენებული გაკვეთილის ყველა ეტაპზე: როგორც თეორიული ცნებების დაუფლებისას, ასევე მოსწავლეთა სმენის განვითარებაში. , და მუსიკალური ინტონაციის უნარების ჩამოყალიბებაში. ასევე შემოთავაზებულია ნაწარმოების ისეთი სტანდარტული ფორმის გამოყენება, როგორიცაა მელოდიების ხედვით კითხვა (საკუთარი თანხლებით) ჰარმონიული თანხლების კლასიკური კანონებით ან პოპ-ჯაზის სიმღერები და მელოდიები ალფანუმერული აღნიშვნებით. შესაძლებელია ევრისტიკული კომპონენტის დაკავშირება ამ ნიმუშზე ჟანრული ვოკალური ან ინსტრუმენტული იმპროვიზაციის განხორციელების გამო (ფურცლიდან წასაკითხი სიიდან): მარში, პოლკა, ვალსი, ტარანტელა, ტანგო, რეგტაიმი ან სხვა ჟანრში. ჟანრი - მოსწავლის არჩევით, ტექსტურის თანხლებით არჩეული ჟანრის მიხედვით. იმპროვიზაცია ანუ სპონტანური, წამიერი კომპოზიცია შემოქმედებითი მუსიკის შექმნის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და რთული ფორმაა, რომელიც გულისხმობს შემოქმედებითი თვითგამოხატვის თავისუფლებას და მოსწავლის შემოქმედებითი შესაძლებლობების მობილიზებას. იმპროვიზაცია ავსებს სასწავლო დროს შემოქმედების სულისკვეთებით და, ამით, გადალახავს ყოველდღიური ცხოვრების საზღვრებს, აქცევს "სოლფეჯოს" "მკაცრ" დისციპლინას საინტერესო აქტივობად.
დასკვნა
ჰარმონიული ყური მუსიკალური ყურის ერთ-ერთი კომპონენტია და მათი გამოვლინების ნებისმიერი ფორმა პირდაპირ კავშირშია შიდა ყურის ფუნქციონირებასთან. ჰარმონიული სმენა, უპირველეს ყოვლისა, არის ჰარმონიული ან პოლიფონიური საწყობის პოლიფონიური კომპოზიციის ხმის მოსმენის ცენტრებში გონებრივად წარმოჩენის უნარი. ჰარმონიული სმენა შეიძლება განვითარდეს ნებისმიერ ბავშვში. თუმცა, მასწავლებლის ყველაზე ფრთხილი მუშაობით, შედეგი მაინც განსხვავებული იქნება სხვადასხვა მოსწავლისთვის. შინაგანი ჰარმონიული სმენა ნელა ვითარდება. მისი განათლების შესაძლებლობა შემოიფარგლება მხოლოდ მუსიკალური ტექსტიდან ან მეხსიერებიდან ადრე მოსმენილი პოლიფონიური ნაწარმოების ჟღერადობის გონებრივი წარმოდგენის უნარით. ეს ხანგრძლივი და შრომატევადი პროცესია, რომელიც მოითხოვს მასწავლებლისა და მოსწავლის დიდ მოთმინებას, გამძლეობას, შინაგან სიმშვიდეს და შეუპოვრობას. ჰარმონიული სმენის აღქმის წარმატებული განვითარების მთავარი პირობაა სისტემატური და თანმიმდევრული მუშაობა, თანდათანობითი გართულება მარტივიდან რთულამდე. გაკვეთილზე აუცილებელია ისეთი სამუშაო პირობების შექმნა, რომლითაც მოსწავლეები თავს კომფორტულად გრძნობენ, თავისუფლად მუშაობენ ნაცნობი ჰარმონიული საშუალებებით. და რაც მთავარია, მუდმივი ჰარმონიული საფუძველი, რომელიც თან ახლავს სოლფეჯიოს გაკვეთილზე მუშაობის ძირითად ფორმებს.უდავოდ, მოსწავლეებისთვის სოლფეჯიოს გაკვეთილების ჩატარების უმნიშვნელოვანესი პრინციპია მათი გატაცება, რომელიც ეფუძნება მუსიკის ცხოვრებასთან კავშირს. სწორედ ეს პრინციპი აღმოჩნდება საპროგრამო მასალის ფორმალისტური წარმოდგენის ერთგვარ ანტიპოდად. შემდეგ მეცადინეობა მიმდინარეობს ემოციური სითბოს, მასწავლებლისა და სტუდენტების ურთიერთნდობის ატმოსფეროში, რომლებიც გრძნობენ თავს ჩართულნი შემოქმედებითობაში მუსიკის სფეროში „ჩაღრმავების“ პროცესში. მოსწავლეებმა უნდა იცხოვრონ გაკვეთილზე, იცხოვრონ მუსიკალურ გამოსახულებებში, განიცადონ და ემოციურად უპასუხონ გაკვეთილის ყველა პერიპეტიებს. კლასში „თეორიზმის“ დაძლევა მასწავლებლისთვის წესად უნდა იქცეს. ჰარმონიული სმენის განვითარება ხელს უწყობს შემოქმედებითი უნარების განვითარებას, რაც მნიშვნელოვანია. სკოლის დატოვების შემდეგ თეორიული ცნებები დავიწყებულია, მაგრამ სიმღერის, ყურით შერჩევისა და იმპროვიზაციის (კომპოზიციის) უნარები რჩება სიცოცხლეში. სწავლა განუყოფლად არის დაკავშირებული განათლებასთან და მოსწავლეთა სწავლის ეფექტურობა განისაზღვრება არა იმით, რისი მიცემაც ცდილობდა მასწავლებელი მოსწავლეებს, არამედ იმით, რაც მათ ისწავლეს სასწავლო პროცესში.
მეთოდოლოგიური შემუშავება
თემაზე
"მუსიკის დაკვრის უნარების განათლება სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე DOMS და DSHI"
მოამზადა ლოსკუტოვამ ე.ე.
გ.ჟელეზნოგორსკი
2016 წელი
თანამედროვეში მუსიკალური პედაგოგიკამეთოდები სულ უფრო ხშირად გამოიყენება, რათა დაეხმაროს სტუდენტებს დაეუფლონ უნარებს დამოუკიდებელი მუშაობაინსტრუმენტზე და განავითაროს მისი შემოქმედებითი ინიციატივა. ფართო მუსიკალური განათლება ეფუძნება მჭიდრო კავშირიყველა მუსიკალურ დისციპლინას შორის: სოლფეჯო, ფორტეპიანო, გუნდი.
ფორტეპიანოს საგნის მჭიდრო თანამშრომლობა მუსიკის თეორიის დისციპლინებთან იდეალურია ამ ტიპის ნაწარმოებისთვის.
სამწუხაროდ, მრავალი მიზეზის გამო, ასეთი თანამშრომლობა ყოველთვის არ არის რეალური. ამ მიზეზებს შორის შეიძლება გამოვყოთ როგორც მასწავლებლების შემოქმედებითი ინტერესის, ისე ამ საგნების მასწავლებლებს შორის მჭიდრო კონტაქტის აუცილებლობა.
მიუხედავად ამისა, სმენის, რიტმის გრძნობის, მუსიკალური მეხსიერების, კლავიატურაზე კარგი ორიენტაციის, შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებისთვის, ბავშვებში მუსიკისადმი ინტერესის გასავითარებლად, სოლფეჯიოს სასწავლო გეგმაში უნდა შევიდეს შემდეგი ამოცანები: შერჩევა ყურით. სიმღერების მელოდიები, მათი აკომპანიმენტი, მათი გადატანა, რომანსების შესრულება საკუთარი თანხლებით.
ეხმარება ბავშვს საკუთარ საქმეში, მასწავლებელი ერთდროულად ავითარებს მის ყურს მუსიკაზე.
AT შემოქმედებითი განვითარებაბავშვებს უნდა ჰქონდეთ სისტემა - სიმღერის მასალა უნდა შეირჩეს მარტივიდან რთულამდე, მარტივი ჰარმონიზაციით (T - D - T) სიმღერებიდან უფრო განვითარებული სიმღერებით: გადახრები ნათესაობის პირველი ხარისხის საკვანძოში.
მუსიკა სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე უნდა იყოს დაკავშირებული თეორიული მასალა, რომელიც ახსნილია გაკვეთილებში:
ა) მელოდია და აკომპანიმენტი;
რეჟიმის ძირითადი ნაბიჯები და ტრიადები;
ტრიადის ინვერსიები;
ჰარმონიული რევოლუციები;
თანმიმდევრობა;
D7 და მისი მიმართვები;
ქრომატიზმი, ალტერაცია;
შეწყვეტილი კადენცია;
გადახრა, მოდულაცია;
ტრანსპოზიცია;
ბგერებისა და კლავიშების ასოების აღნიშვნა;
ჟანრები: პოლკა, მარში, ვალსი, იავნანა და ა.შ.
ბ) რიტმული ჯგუფები: ყველა, მათ შორის სინკოპაციები ზოლში, ზოლებს შორის, პაუზით, ლიგატური ჯგუფები; ზომები 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8 და ა.შ.
ასევე მუშაობის ფორმებით: რიტმული და მელოდიური კარნახები წინასწარ დაყენებული სიმღერები, ფურცლიდან ამოღება და მათი სწავლა.
თუ ვსაუბრობთ საგუნდო განყოფილებაში სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუსიკალური უნარების განვითარებაზე, ყურადღება უნდა მივაქციოთ იმას, რომ ბავშვები კვირაში ერთიდან ორჯერ ესწრებიან ზოგად ფორტეპიანოს გაკვეთილებს, ამიტომ არათანაბარ განვითარებასთან დაკავშირებული პრობლემებია (შედარებით ფორტეპიანოს განყოფილება) კლავიატურის ოსტატობაში.
ამიტომ, მიზანშეწონილია აკომპანიმენტის არჩევის დაწყება მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ბავშვებმა შეიძინეს სმენითი გამოცდილება, მეტი თავისუფალი ორიენტაცია კლავიატურაზე, ფორტეპიანოზე ორი ხელით დაკვრის გარკვეული უნარები, როდესაც სწავლობენ და განავითარებენ ძირითად საფეხურებს და ტრიადებს. იწყება რეჟიმი და შემდეგ მათი ინვერსიები.
ხშირად, სოლფეჯიოს ჯგუფებში შედის ბავშვები, რომლებიც სწავლობენ თამაშს სხვადასხვა ინსტრუმენტებისწავლის საკუთარი სპეციფიკით (გიტარა, ღილაკიანი აკორდეონი, ფლეიტა და სხვა). თუ შეუძლებელია ჯგუფების ჩამოყალიბება, რომლებშიც მხოლოდ ბავშვები სწავლობენ ფორტეპიანოს დაკვრას, სიმღერების ჰარმონიზაცია მაინც ხდება ყველა სტუდენტის მიერ და თუნდაც ის, ვინც არ სწავლობს რაიმე ინსტრუმენტზე დაკვრას.
ვინაიდან მუშაობის პროცესში მასწავლებელი ეხმარება მელოდიის სტრუქტურის ანალიზს, ქვედა კლასებში ათვისებული ცნებების გამოყენებით, ამ მელოდიის გასაღების დადგენაში, მისი ზომის, რიტმული ნიმუშის გაანალიზებაში და ა.შ.
ბავშვები, რომლებიც უკრავენ ნებისმიერ ინსტრუმენტზე, დამოუკიდებლად არიან ჩართულები სახლში მელოდიის ან აკომპანიმენტის შერჩევაში, მაგრამ უკეთესია, თუ ეს შესაძლებელია მათი სპეციალობის მასწავლებლის მეთვალყურეობის ქვეშ ინსტრუმენტების გაკვეთილებზე.
იმისათვის, რომ საშუალო სკოლის მოსწავლეებმა ყურით თავისუფლად შეარჩიონ, აუცილებელია მოსამზადებელი ეტაპიდა ასეთი გაკვეთილების რეგულარობა დაწყებითი კლასებიდან.
საწყის ეტაპზე, როგორც კი ბავშვები სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე გაეცნობიან კლავიატურას, რიტმულ ხანგრძლივობას, უმარტივესი საგალობლების ყურით შერჩევა იწყება ჯერ ვიწრო დიაპაზონში ერთ ან ორ მიმდებარე ბგერზე ("კრავები", " წითელი ძროხა“, „კაჭაკა“, „დონდონი“ და მსგავსი) დიაპაზონის თანდათანობითი გაფართოებით („სიმინდის ყვავილი“, „ცხენი“).
მათზე მუშაობა იწყება იმით, რომ მოსწავლეები მღერიან მათ მასწავლებელთან ერთად, შემდეგ კი დამოუკიდებლად რიტმული ნიმუშის ტაშით სიტყვებით და რიტმული შრიფტებით, ფრაზების რაოდენობის დადგენა, რიცხვის დადგენა. სხვადასხვა ხმები, მათი სიმაღლეები, სიმღერით და მელოდიის მოძრაობის ჩვენება ერთდროულად ხელით. ამას მოჰყვება შერჩევა სხვადასხვა ბგერებიდან. ამრიგად, ყურით შერჩევის ეს გამოცდილება ხდება ტრანსპოზიციის პირველი გამოცდილება.
სპექტაკლების ტრანსპოზირება დიდი როლიფორტეპიანოზე სმენის და მოძრაობის კოორდინაციის განვითარებაში, ასევე ავითარებს მოსწავლის უნარებს სიმღერის რეპერტუარის შესრულებისას მისი ხმის მოსახერხებელ ტესიტურაში. ეს გალობა ასევე გამოიყენება როგორც ზეპირი კარნახი
ჩანაწერი.
სასურველია გაიაროს რაც შეიძლება მეტი მელოდია, რომლებიც მარტივია მელოდიური ხაზით და მცირე მოცულობით, მათ შორის უფრო მეტი სიმღერით. ფართო არჩევანი, მაგრამ სტაბილური ნაბიჯების გავლის დროს და მათ გასწვრივ მელოდიის მოძრაობით. უფრო გაფართოებული დიაპაზონის მქონე მელოდიებთან მუშაობის პროცესში მოსწავლეებმა ყურადღება უნდა მიაქციონ იმ ფაქტს, რომ მელოდიას შეუძლია შეუფერხებლად მოძრაობა, ხტუნვა, სიმღერა, სტაბილური საფეხურებით.
მნიშვნელოვანი ეტაპისიმღერის „ყურით“ შერჩევაზე მუშაობა მისი მელოდიის ჰარმონიზაციაა. აკომპანიმენტის არჩევის პირველი გამოცდილება მარტივი უნდა იყოს - ერთი ხმა ბასში (ტონიკი), შემდეგ - მეხუთე "ბურდონი". ისევ და ისევ, ეს შეიძლება თავდაპირველად იყოს კარნახები, რომლებსაც ბავშვები პრიმიტიული თანხლებით თამაშობენ.
სასარგებლოა ამ კარნახის (ან ხუმრობების) თანხლებით გადატანა მეზობელ კლავიშებში: დო მაჟორიდან რე მაჟორამდე, გ მაჟორიდან ფ მაჟორში და პირიქით.
რეჟიმის ძირითადი საფეხურებისა და ტრიადების შესწავლით, მუშაობა მოჰყვება მათ გამოყენებას სიმღერების აკომპანიმენტებში.
მაგალითად, სიმღერის „პატარა ნაძვის ხის“ მელოდია საშინაო დავალების კარნახად ან შერჩევად გამოიყენება. შეგახსენებთ, რომ სანამ მელოდიას აირჩევთ, საჭიროა სტაბილური ნაბიჯების გადატანა დო მაჟორში. ბოლოს და ბოლოს, მელოდიები ჩვეულებრივ იწყება ერთ-ერთი სტაბილური ხმით. AT საშინაო დავალებაასევე შედის ფორტეპიანოზე მელოდიების ზეპირად სწავლა სიტყვებით ერთდროული სიმღერით.
შემდეგ ეტაპზე იწყება მელოდიის ჰარმონიზაცია. ამ კლავიშში იწერება ძირითადი ტრიადები და შედარებულია მელოდიიდან მათში შემავალი ბგერები. განსაზღვრულია კადენცია და ახსნილია მისი ჰარმონიზაცია. გავეცნობით აკომპანიმენტებს მარშის, პოლკას, ვალსის ჟანრში. ჩვენ ცალკე ვწერთ აკომპანიმენტს პოლკას ჟანრში.
შემდეგი ეტაპი არის თამაში აკომპანიმენტით (შედის საშინაო დავალებაში გაკვეთილების შემოწმებით):
მელოდიის დაკვრა ბასით;
მელოდიის დაკვრა მარშის ჟანრში ძირითადი ტრიადებით;
სასწავლო აკომპანიმენტი პოლკას ჟანრში;
მელოდიის და აკომპანიმენტის კომბინაცია.
სიმღერაში „მუსიკოსები“, რომელიც შეიძლება კარნახად გამოვიყენოთ თემის „მიმდევრობა“ გავლისას, იგივე ნამუშევარი შესრულებულია ვალსის ჟანრში ფ მაჟორის კლავიშში.
პოლკა "დათვი თოჯინასთან", ასევე წინასწარ ნასწავლი, როგორც სიმღერა, შეიძლება მიეცეს როგორც რიტმული ან მელოდიური კარნახი პასაჟის დროს. რიტმის ჯგუფიორი მეთექვსმეტე და მერვე ნოტი და თანმიმდევრობა. აკომპანემენტი გამოიყენება პოლკას ჟანრში (ანუ მუშაობის გაგრძელება, როგორც სიმღერაში "პატარა ნაძვის ხე") დო მაჟორი. შემდეგ გადაიტანეთ რე მაჟორის გასაღებზე.
"ტრიადის ინვერსიის" თემის გავლისას მიზანშეწონილია გამოიყენოთ ჰარმონიული თანმიმდევრობა: C მაჟორი - T53 - S64 - D6 - T53 სიმღერაში "12 პატარა გოჭი". ამ სიმღერის შესაძლო ტექსტურული აკომპანიმენტები: აკორდი, ბასის აკორდი.
მეორე კლასიდან დაწყებული მუშაობა მიმდინარეობს ამავე სახელწოდების ტრიადების შერჩევაზე, ხოლო მესამე კლასიდან - მათ მიმართვაზე - ფორტეპიანოზე დაკვრა, დესკტოპის კლავიატურის გამოყენებით.
ასევე მზადდება ბასის აკომპანიმენტები: ყველა თეთრი, შემდეგ კი შავი კლავიშებიდან უკრავს მეოთხედი სვლებს: ოქტავა და მეოთხეს შუა მე-2 თითით (ზემოთ).
შერჩევისთვის საინტერესო სიმღერები აკომპანიმენტით, გადახრებისა და მოდულაციების ჩათვლით (ამ თემების გავლისას). სიმღერები შესრულებულია მხედველობითი კითხვის სახით, შემდეგ კი სწავლობენ სიტყვებით: „კარგი ხოჭო“ ე. შვარცის ლექსებზე, ა. სპადავეკიას მუსიკა დო მაჟორი აკორდების თანმიმდევრობით: დო მაჟორი - T53 - D6; გ მაჟორი - T6 (= D6 დო მაჟორი) - D53; აკომპანიმენტი: ბასის აკორდი. ფა მაჟორში: „გილოცავ დაბადების დღეს“ ორი აკომპანიმენტის ვარიანტით: 1 ლექსი ინგლისური ენა- ბასის აკორდი; ლექსი 2 რუსულად -
მარშის თანხლებით.
აკომპანიმენტების ტიპებით უკვე გაშუქებული ფ მაჟორი, ესტონური ფოლკლორული სიმღერა„ჩვენი ჯანის გუნდი“ და „ტყეში ნაძვის ხე დაიბადა“.
თითოეული თეთრი კლავიშიდან თემის „მეშვიდე აკორდის“ შესწავლისას ვუკრავთ ტრიადებს ზევით მესამედის დამატებით, უფრო მარტივად - კლავიშის მეშვეობით 4 ბგერა.
თემის „ინვერსია D7“ შესწავლისას ემატება ახალი სავარჯიშოები: ტრიადას ქვემოთ ვამატებთ წამს - ვიღებთ მეორე აკორდს; დაამატე მეორე ზევით - კვინცექსტაკორდი; მეოთხედი სექსის აკორდში, შუაში მეორე არის მესამე მეოთხედის აკორდი.
სტუდენტები დიდი სიამოვნებით უკრავენ პოპულარული მელოდიების აკომპანიმენტებს ასოების აღნიშვნით. ასოების აღნიშვნების შესწავლისას, შერჩევა იწყება მათი გამოყენებით. ამისათვის სასარგებლოა ფურცლიდან რომანების სიმღერა, რომლებიც სწავლობენ მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე, განსაკუთრებით საწყის თემებში - პირველის რომანსებში. ნახევარი XIXსაუკუნე "მე შენ შეგხვდი", "პაწაწინა სახლი", "წითელი საცურაო" ...
შემდეგი ნაბიჯი არის ყველაზე ხშირად გამოყენებული აკორდების ასოებით თამაში: C7; C2; c2;დ64; დ43; ე; ე2; ფ6; ფ64; გ7; გ65; ა2; დ2; ბ; ეს; ე64; თ; ა7; გ6; ჰ2; დ; ა6; ვ64; ფისი6.
და აი, როგორ შეგიძლიათ სტუდენტებს მისცეთ ტექსტები, რათა შეარჩიონ აკომპანიმენტები მათი საყვარელი მელოდიებისთვის (საკმაოდ გავრცელებული გზა):
არასოდეს დამავიწყდები
ე64 ჰ7
გამთენიისას მაღვიძებ
H7 e64
შენ გამოხვალ უსუსური.
ა6 დ6 გ6
არასოდეს დამივიწყებ
ა6 ჰ7 ე64
ვერასდროს მნახავ...
აკომპანემენტის გარკვეული ტექსტურის შესარჩევად, არსებობს მშვენიერი მეთოდოლოგიური გზამკვლევი მუსიკალური სკოლებისთვის M. Kalugina და P. Khalabuzar "შემოქმედებითი უნარების განათლება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე". მის დასასრულს - სამუშაოს განაწილება კლასების მიხედვით.
მუსიკის დამზადება ხდება სასწავლო პროცესის ორგანული ნაწილი. მოსწავლეებს მოუწევთ სოლფეჯიოს თითოეულ გაკვეთილზე დიდი და მრავალფეროვანი მასალის ათვისება. სამუშაოში დადებითი შედეგების მისაღწევად, მასწავლებელს ეკისრება დავალება, ხელი შეუწყოს ბავშვების შემოქმედებით საქმიანობას მაღალი დონე. და მუსიკის შექმნის როლი აქ უდაოა. ენთუზიასტი მასწავლებლების წყალობით შემუშავდა თამაშები და სავარჯიშოები, რომლებიც ხელს უწყობს ბავშვებში შემოქმედებით ინიციატივას, ავითარებს შინაგან სმენას, რიტმის გრძნობას, ფორმას - რაღაც, რის გარეშეც შეუძლებელია იმპროვიზაცია.
ცნობები:
კალუგინა M.E., Khalabuzar P.V. შემოქმედებითი უნარების განათლება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე. ხელსაწყოების ნაკრებიმუსიკალური სკოლისთვის. საბჭოთა კომპოზიტორი მ. 1989 წ
ბელენკაია მ.გ., ილინსკაია ს.ვ. Მუსიკალური ყუთი. ჩ.1-2. S-P., 2002 წ
Oskina S.E., Parnes D.G. თანხლება ჰარმონიისა და სოლფეჯოს გაკვეთილებზე. M. 2002 წ
შატკოვსკი გ.ი. მუსიკის ყურის განვითარება და შემოქმედებითი მუსიკის შემოქმედების უნარები.მ., 1989 წ.
მეტალიდი ჟ.ლ., პერცოვსკაია ა.ი. სოლფეჯო: სასწავლო გიდები 1-7 კლასების სამუსიკო სკოლისთვის. S-P.
