პროდუქტის სახეობის მიხედვით, რომელიც მიიღება შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგად, გამოირჩევა შემოქმედების სამი ტიპი: სამეცნიერო; ტექნიკური; მხატვრული.

Სამეცნიერო- (თხილის გამოსახულება) შემოქმედებითობა ავლენს ახალ ფაქტებსა და კანონებს, რაც არსებობს, მაგრამ არ იყო ცნობილი.

მეცნიერული სიმბოლოები ჩვეულებრივია, ე.ი. არიან სპეციალისტებს შორის შეთანხმების („კონვენციის“) შედეგი. ერთი და იგივე მეცნიერული გამოსახულება, ზოგადად რომ ვთქვათ, შეიძლება დასახელდეს სხვადასხვა სიმბოლოებით. როგორც ცნობილია, სამეცნიერო ტერმინოლოგია არა ჭეშმარიტების, არამედ მოხერხებულობის საკითხია. სამეცნიერო სიმბოლო თავისთავად (როგორც ასეთი) არ შეიცავს რაიმე რაციონალურ ინფორმაციას: ასეთი ინფორმაცია შეიცავს მხოლოდ მის მნიშვნელობას. ასე, მაგალითად, სიტყვა „კრისტალის“ სტრუქტურის შესწავლით კრისტალების შესახებ ვერაფერს გაიგებთ. ეს იმის შედეგია, რომ სამეცნიერო სიმბოლო არ ემთხვევა სამეცნიერო გამოსახულებას. ამის საპირისპიროდ, მხატვრული სიმბოლო, რომელიც ემთხვევა მხატვრულ გამოსახულებას, ზოგჯერ შეიცავს ძალიან ღირებულ რაციონალურ ინფორმაციას.

ტექნიკური- (კენტავრის გამოსახულება) კრეატიულობა იგონებს იმას, რაც არ იყო - ახალ მოწყობილობებს, მოქმედების მეთოდებს და ა.შ.

შემოქმედებითი შედეგის (გადაწყვეტის) მიღების ორი ფორმა არსებობს: გამოგონება; რაციონალიზაცია.

გამოგონება არის პრობლემის ახალი ტექნიკური გადაწყვეტა მნიშვნელოვანი განსხვავებებით ეკონომიკური საქმიანობის, სოციალური და კულტურული მშენებლობისა თუ ეროვნული თავდაცვის ნებისმიერ სფეროში. როგორც წესი, გამოგონების შედეგმა დადებითი ეფექტი უნდა მისცეს.

მხოლოდ ისეთ საქმიანობას შეიძლება მივაკუთვნოთ კრეატიულობა, რომლის შედეგიც შეიძლება იყოს მაღალი სოციალური მნიშვნელობის საგნების შექმნა. შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგი ყოველთვის არ ემთხვევა მისი პრაქტიკული გამოყენებისა და მნიშვნელობის შედეგს.

მხატვრული- (გადაწყვეტის სურათი) კრეატიულობა მოიცავს სამყაროს ფიგურალურ გაგებას და ახალი რეალობის შექმნას, ხდება ორ დონეზე - პროფესიონალურ და სამოყვარულო.

ხელოვნება ყოველთვის ორგანულად არის დაკავშირებული ხელოვანის ინდივიდუალობასა და პიროვნებასთან. ხელოვნების ნიმუში არ შეიძლება განმეორდეს, როგორც ნებისმიერი ინდივიდუალობა, არც შინაარსით და არც ფორმით და მოითხოვს ახალ სურათს თითოეულ ნაწარმოებში.

მხატვრული გამოსახულება არის ინკარნაციის ორიგინალური პოეტური ფორმა, ცნობილი მნიშვნელობის ობიექტივიფიკაცია (მაგალითად, სამი გმირი - რუსული მიწის გამოსახულება; თხელი თოფი - ქალის მარტოობის გამოსახულება). მხატვრული გამოსახულების დახმარებით ხელოვნება გადმოსცემს მნიშვნელოვან ინფორმაციას სამყაროს შესახებ. მკაცრად რომ ვთქვათ, ხელოვნება აზროვნებს სურათებში. მხატვრის აზროვნება ასოციაციურია, ემოციურად გაჯერებული. მის წარმოსახვაში, პირველ რიგში, იბადება სულიერი შინაარსის გარკვეული იდეალური მოდელი, რომელიც მას სურს შექმნილ ნაწარმოებში ჩადოს.

ხელოვნება არა მხოლოდ ასახავს ცხოვრებას, როგორც უსულო სარკე, არამედ განასახიერებს მას ისე, როგორც ადამიანი ხედავს, გრძნობს, ესმის. ადამიანი თითოეულ ობიექტს ან ფენომენს განიხილავს საკუთარი ცხოვრებისთვის, სხვა ადამიანების ცხოვრებისა და მის გარშემო არსებული სამყაროსთვის მისი მნიშვნელობის თვალსაზრისით. მხატვრულ გამოსახულებაში რეალობა გარდაიქმნება და იგივე მნიშვნელობა შეიძლება განხორციელდეს მრავალფეროვან სურათში. მხატვრული გამოსახულება შეიძლება მივიჩნიოთ როგორც ობიექტურისა და სუბიექტურის ერთიანობა, რადგან ის ასახავს ცხოვრებას და სუბიექტურად არღვევს მას.

გარეგნულად, მხატვრული, სამეცნიერო და ტექნიკური შემოქმედების ასეთი შეუთავსებელი სახეობები პრაქტიკაში მჭიდროდ არის დაკავშირებული. წარმოსახვით მხატვარს სჭირდება მკაცრი გაანგარიშება სურათის კომპოზიციის კონსტრუქციაში, ტილოს გაპრიალების, საღებავების შერევის უნარი. არქიტექტორმა არა მხოლოდ უნდა წარმოიდგინოს მომავალი შენობის გარეგნობა, არამედ იცოდეს როგორ განახორციელოს პროექტი კონკრეტულ ტერიტორიაზე, გარკვეულ სეისმურ პირობებში, როგორ მიიტანოს წყალი შენობაში, როგორ მიაღწიოს შიდა სივრცის საუკეთესო განათებას. ის ამ ცოდნას მეცნიერთა მიერ აღმოჩენილი თეორიებიდან იღებს. გამომგონებლები, პირიქით, ცდილობენ ტექნიკური სიახლეები ესთეტიკურ ფორმებში შეიმოსონ, ამიტომ თანამედროვე მანქანების მოდელების გამოფენა დიდად არ განსხვავდება სამხატვრო გალერეის ვერნისაჟისგან.

1.4.მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკა

მხატვრული შემოქმედება იდუმალი პროცესია. ეს არის ხელოვნების ნიმუშის შექმნის პროცესი, რომლის მხატვრული ღირებულება ყოველთვის შეიცავს, მეტ-ნაკლებად, სიახლის ელემენტს. კანტი ამბობდა: „ჰომერს ან ვილანდს არ შეუძლია აჩვენოს, თუ როგორ ჩნდება და აერთიანებს მის თავში სრული ფანტაზიები და ამავე დროს აზრებით მდიდარი იდეები, რადგან თავად მან ეს არ იცის და ამიტომ ვერ ასწავლის ამას სხვას“. მეტი ა.ს. პუშკინი წერდა: „ყოველი ნიჭი აუხსნელია“.

მხატვრული შემოქმედების ლოგიკა: განზოგადებული გამოცდილება (ზოგადად მნიშვნელოვანი ემოცია); ექსპრესიული სპეკულაციური მოდელი (მხატვრული გამოსახულება); ექსპრესიული მასალის მოდელი (ხელოვნების ნაწარმოები). მხატვრული გამოსახულება, როგორც პროცესი, მისი შექმნის ძირითადი ეტაპები.

გამოსახულება

(ლათ.) imago - გამოსახულება, ანაბეჭდი, ანარეკლი, იდეალური მოდელი;

(ბერძნულიდან) eidos - eidos,ხილული არსი, არსი;

(გერმანულიდან) გეშტალტი - გეშტალტი,ფორმა, პროტოტიპი, სტრუქტურა.

ამ კონცეფციის ბუნდოვანება წინასწარ განსაზღვრავს ერთძირიანი სიტყვებისა და წარმოებული ფრაზებისა და სხვადასხვა სემანტიკური და ემოციური შინაარსის გამონათქვამების სიმდიდრეს - პოზიტიურიდან (სამაგალითო, ფიგურალური, განათლება და ა.შ.) წმინდა უარყოფითამდე (სამაგალითო, მახინჯი და ა.შ.).

ოჟეგოვის ლექსიკონიდან:

1. ფილოსოფიაში: მატერიალური სამყაროს საგნებისა და ფენომენების ასახვის შედეგი და იდეალური ფორმა ადამიანის გონებაში;

2. ხედი, გარეგნობა. მაგალითად: შექმენი რაღაც. თავის ხატად და მსგავსებაში. დაკარგე ადამიანის იმიჯი (გარეგნობა). ვიღაცის გამოსახულებით (სახით);

3. ცოდნის სენსორულ დონეზე - შეგრძნებები, აღქმები, იდეები. მაგალითად: დედის ნათელი გამოსახულება;

4. აზროვნების დონეზე - ცნებები, განსჯა, დასკვნები. მაგალითად: მუშაობს ძირითადად ლაბორატორიაში. როგორ მოხვდა აქ? ფიგურული აზროვნება და სხვ.;

5. მხატვრული გამოსახულება - ხელოვნებისათვის დამახასიათებელი რეალობის ასახვის და ხელოვანის აზრებისა და გრძნობების გამოხატვის ფორმა;

6. მხატვრულ ნაწარმოებში: ტიპი, ხასიათი. მაგალითად: პლიუშკინი ძუნწი გამოსახულებაა. მხატვარი შევიდა პერსონაჟში.

უწყვეტობა და ინოვაცია გაჟღენთილია საზოგადოების მთელ კულტურულ ცხოვრებაში. ყოველი ახალი თაობის წარმომადგენლები დაკავებულნი არიან წარსულის კულტურული მიღწევების არა მხოლოდ ათვისებით, არამედ ინოვაციური დამუშავებით, ახალი კულტურული ფასეულობების შექმნით, ანუ სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შემოქმედებით.

„შემოქმედების“ თანამედროვე განმარტებები გვხვდება სხვადასხვა ლიტერატურაში (ფილოსოფიური, კულტურული, ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური) და სხვა სფეროებში. ამ მხრივ, ზოგიერთი განსაზღვრება მეცნიერული (თეორიული) ხასიათისაა, სხვები, პირიქით, აქტიურ ხასიათს ატარებენ, ზოგი კი უფრო ემოციურ, ინდივიდუალურ შეხედულებას ან დამოკიდებულებას შემოქმედებითობის მიმართ. შევეცადოთ განვიხილოთ „კრეატიულობის“ რამდენიმე განმარტება და გამოვიტანოთ უფრო სრულყოფილი, ჩვენი კვლევის თემისთვის შესაფერისი.

კრეატიულობა არის საქმიანობის პროცესი, რომელიც ქმნის თვისობრივად ახალ მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებს ან სუბიექტურად ახლის შექმნის შედეგს. მთავარი კრიტერიუმი, რომელიც განასხვავებს შემოქმედებითობას წარმოების (წარმოების)გან, არის მისი შედეგის უნიკალურობა. კრეატიულობის შედეგი უშუალოდ საწყისი პირობებიდან ვერ გამოიტანება. ვერავინ, გარდა ალბათ ავტორისა, ვერ მიიღებს ზუსტად იგივე შედეგს, თუ მისთვის იგივე საწყისი სიტუაცია შეიქმნა. ამრიგად, შემოქმედების პროცესში ავტორი მასალაში აყენებს გარკვეულ შესაძლებლობებს, რომლებიც არ შეიძლება შემცირდეს შრომით ოპერაციებზე ან ლოგიკურ დასკვნამდე, გამოხატავს მისი პიროვნების ზოგიერთ ასპექტს საბოლოო შედეგში. სწორედ ეს ფაქტი ანიჭებს შემოქმედების პროდუქტებს დამატებით ღირებულებას წარმოების პროდუქტებთან შედარებით.კრეატიულობა არის ადამიანის საქმიანობა, რომელიც ქმნის ფუნდამენტურად ახალ მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებს. კრეატიულობა ყოველთვის გულისხმობს ძველის გარკვეულ უარყოფას და კულტურული სიახლეების შექმნას. მაგრამ სხვადასხვა კულტურაში, შემოქმედების მიმართულება და ბუნება შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს. შემოქმედების დასავლური მოდელი ძირითადად ორიენტირებულია ადამიანის მიერ გარე გარემოს შეცვლაზე, სამყაროს შემოქმედებითი ადამიანის საკუთარ გეგმასთან შესაბამისობაში მოყვანაზე. აღმოსავლეთში ჰუმანიტარულად განათლებულ ადამიანებს შორის ჭარბობს შინაგანი შემოქმედება, რომელშიც გარდამქმნელი აქტივობა შემოქმედის მიერ მიმართულია საკუთარი თავისკენ. მისი მიზანია საკუთარი სულიერი სამყაროს გარდაქმნა.

იუ.ბ. ბორევი განსაზღვრავს კრეატიულობას, როგორც ადამიანის საქმიანობის ისტორიულად ევოლუციურ ფორმას, რომელიც გამოხატულია სხვადასხვა საქმიანობაში და იწვევს პიროვნების განვითარებას. ადამიანის სულიერი განვითარების მთავარი კრიტერიუმია შემოქმედების სრული და სრულფასოვანი პროცესის დაუფლება. კრეატიულობა არის ინდივიდის მიერ გარკვეულ სფეროში უნიკალური პოტენციალის რეალიზაციის წარმოებული. მაშასადამე, არსებობს პირდაპირი კავშირი შემოქმედებითობის პროცესსა და ადამიანის შესაძლებლობების სოციალურად მნიშვნელოვან საქმიანობაში რეალიზებას შორის, რომლებიც იძენენ თვითრეალიზაციის ხასიათს. ამრიგად, შემოქმედებითი საქმიანობა არის სამოყვარულო საქმიანობა, რომელიც მოიცავს რეალობის ცვლილებას და ინდივიდის თვითრეალიზაციას მატერიალური და სულიერი ფასეულობების შექმნის პროცესში, რაც ხელს უწყობს ადამიანის შესაძლებლობების საზღვრების გაფართოებას. თუ ადამიანმა სრულყოფილად აითვისა შემოქმედება - როგორც მისი დინების პროცესის, ასევე შედეგების თვალსაზრისით - ეს ნიშნავს, რომ მან მიაღწია სულიერი განვითარების დონეს. მას შეუძლია განიცადოს ყველა შინაგანი ძალის ერთიანობის მომენტები. თუ ადამიანმა სულიერი განვითარების დონეს მიაღწია, რა საქმიანობითაც არ უნდა იყოს დაკავებული, რჩება ერთი - ბედნიერი მგზავრობა უსურვოს. და ხანდახან მაინც შეხედე მას. ყოველივე ამის შემდეგ, უეჭველია, ის ასწავლის რაღაც კარგს.

კრეატიულობა არის ადამიანის საქმიანობის ატრიბუტი, მისი აუცილებელი, არსებითი, განუყოფელი ქონება. მან წინასწარ განსაზღვრა ადამიანისა და ადამიანთა საზოგადოების გაჩენა და საფუძვლად უდევს მატერიალური და სულიერი წარმოების შემდგომ პროგრესს. კრეატიულობა არის ადამიანისა და საზოგადოების საქმიანობის უმაღლესი ფორმა და დამოუკიდებელი საქმიანობა. ის შეიცავს ახლის ელემენტს, მოიცავს ორიგინალურ და პროდუქტიულ აქტივობას, პრობლემური სიტუაციების გადაჭრის უნარს, პროდუქტიულ წარმოსახვას, მიღწეული შედეგისადმი კრიტიკულ დამოკიდებულებასთან ერთად. კრეატიულობის სფერო მოიცავს მოქმედებებს მარტივი პრობლემის არასტანდარტული გადაწყვეტიდან კონკრეტულ სფეროში ინდივიდის უნიკალური პოტენციალების სრულ რეალიზაციამდე.

კრეატიულობა არის:

საქმიანობა, რომელიც წარმოშობს რაიმე თვისობრივად ახალს, რაც აქამდე არასდროს ყოფილა;

რაიმე ახლის, ღირებულის შექმნა არა მხოლოდ ამ ადამიანისთვის, არამედ სხვებისთვისაც;

სუბიექტური ღირებულებების შექმნის პროცესი.

არსებობს სხვადასხვა სახის შემოქმედება:

საწარმოო და ტექნიკური

გამომგონებლური

სამეცნიერო

პოლიტიკური

ორგანიზაციული

ფილოსოფიური

მხატვრული

მითოლოგიური

რელიგიური

ყოველდღიური საყოფაცხოვრებო ნივთები და ა.შ.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შემოქმედების ტიპები შეესაბამება პრაქტიკული და სულიერი საქმიანობის ტიპებს.

პიროვნების შემოქმედებითი ფაქტორისა და ინტელიგენციის ფენომენის მკვლევარები დამოუკიდებელ ტიპებად გამოყოფენ მხატვრულ, სამეცნიერო, ტექნიკურ, სპორტულ-ტაქტიკურ, ასევე სამხედრო-ტაქტიკურ შემოქმედებას.

ს.ლ. რუბინშტეინმა პირველად სწორად აღნიშნა საგამომგონებლო შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნები: ”გამოგონების სპეციფიკა, რომელიც განასხვავებს მას შემოქმედებითი ინტელექტუალური საქმიანობის სხვა ფორმებისგან, მდგომარეობს იმაში, რომ მან უნდა შექმნას ნივთი, რეალური ობიექტი, მექანიზმი ან ტექნიკა, რომელიც წყვეტს გარკვეულ პრობლემას. განისაზღვრება გამომგონებლის შემოქმედებითი მუშაობის ორიგინალურობა: გამომგონებელმა უნდა შეიტანოს რაღაც ახალი რეალობის კონტექსტში, რაიმე სახის საქმიანობის რეალურ მსვლელობაში. ეს არის რაღაც არსებითად განსხვავებული, ვიდრე ამოხსნის. თეორიული პრობლემა, რომელშიც აუცილებელია აბსტრაქტულად იდენტიფიცირებული პირობების შეზღუდული რაოდენობის გათვალისწინება.ამავდროულად, რეალობა არის ისტორიულად შუამავალი ადამიანის საქმიანობა, ტექნოლოგია: იგი განასახიერებს მეცნიერული აზროვნების ისტორიულ განვითარებას. ამიტომ, გამოგონების პროცესში, უნდა გამოვიდეს რეალობის კონტექსტიდან, რომელშიც რაღაც ახალი უნდა იყოს დანერგილი და გავითვალისწინოთ შესაბამისი სამეცნიერო კონტექსტი, ეს განსაზღვრავს ზოგად მიმართულებას და სპეციფიკურ ხასიათს. სხვადასხვა რგოლი გამოგონების პროცესში“.

შემოქმედებით რეალიზდება ისტორიული განვითარება და თაობათა კავშირი. ის განუწყვეტლივ აფართოებს ადამიანის შესაძლებლობებს, ქმნის პირობებს ახალი სიმაღლეების დასაპყრობად. შემოქმედებითი საქმიანობის წინაპირობაა შემეცნების პროცესი, შესაცვლელი საგნის შესახებ ცოდნის დაგროვება.

კრეატიულობას შეიძლება ჰქონდეს სხვადასხვა ფორმები - ბუნების ახალი კანონების აღმოჩენიდან დაწყებული საომარი მოქმედებების დროს ადამიანების განადგურების ახალი საშუალებებისა და ტაქტიკის გამოგონებამდე. ერთი და იგივე აღმოჩენა შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც საკეთილდღეოდ, ასევე ადამიანის საზიანოდ. ასე რომ, კულტურული შემოქმედების ორი მთავარი მამოძრავებელი ძალა არის ინდივიდი და ხალხი ან ხალხის სიმრავლე, რომლებიც ქმნიან კულტურულ საზოგადოებას და ქმნიან რაღაც ახალს ყოველდღიურ საქმიანობაში. კულტურა მოქმედებს როგორც ველი ადამიანის შემოქმედებითი შესაძლებლობების რეალიზაციისთვის. თუმცა ის არა მხოლოდ ხელს უწყობს ადამიანს შემოქმედებითობისკენ, არამედ გარკვეულ შეზღუდვებსაც აწესებს მას. კულტურული აკრძალვები შექმნილია იმისათვის, რომ დაიცვას საზოგადოება კრიმინალური ანტისოციალური ელემენტების დესტრუქციული ქმედებებისგან, შეზღუდოს ფაშიზმის, რასიზმის მომხრეების გავლენა, ექსტრემიზმის სხვადასხვა ფორმები, რომლებიც არღვევს საზოგადოებრივ ცხოვრებას და თავიდან აიცილოს მტაცებლური დამოკიდებულება ბუნების მიმართ.

კრეატიულობა, როგორც აუცილებელი პირობა, მოიცავს მისი საგნის კულტურაში მიჩვევას, ადამიანების წარსული საქმიანობის ზოგიერთი შედეგის აქტუალიზაციას. კულტურის სხვადასხვა ხარისხობრივ დონეებს შორის ურთიერთქმედება, რომელიც წარმოიქმნება შემოქმედებით პროცესში, აჩენს საკითხს ტრადიციასა და ინოვაციას შორის ურთიერთობის შესახებ, რადგან შეუძლებელია მეცნიერებაში, ხელოვნებაში, ტექნოლოგიაში ინოვაციის ბუნებისა და არსის გაგება, ბუნების სწორად ახსნა. ინოვაცია კულტურაში, ენაში და სოციალური საქმიანობის სხვადასხვა ფორმებში ტრადიციის განვითარების დიალექტიკის გათვალისწინების გარეშე. შესაბამისად, ტრადიცია არის შემოქმედების ერთ-ერთი შინაგანი განმსაზღვრელი. იგი ქმნის შემოქმედებითი აქტის საფუძველს, თავდაპირველ საფუძველს, ნერგავს შემოქმედების საგანში გარკვეულ ფსიქოლოგიურ დამოკიდებულებას, რაც ხელს უწყობს საზოგადოების გარკვეული მოთხოვნილებების რეალიზებას.

ხალხი შედგება ინდივიდებისგან. ეს არის ინდივიდი, რომელსაც შეუძლია აქტიური შემოქმედებითი საქმიანობა. როდესაც ვამბობთ, რომ ხალხი ქმნის კულტურას, ეს ნიშნავს, რომ ცალკეული შემოქმედების ავტორობა არ არის ხაზგასმული და არ რჩება ხალხის მეხსიერებაში. სხვადასხვა ხალხი ხელს უწყობს იმას, რასაც ხალხის შემოქმედებას უწოდებენ. სანამ პიროვნება დაიწყებს აქტიურ შემოქმედებით მოქმედებებს, ის უნდა ჩამოყალიბდეს სოციალურ გარემოში, რომელიც მხარს უჭერს შემოქმედებითობას და არ ჩაქრება, თრგუნავს მას. თუ ინდივიდის შემოქმედებითობა ემთხვევა სოციალური პროგრესის ძირითად მიმართულებას, მაშინ მას შეუძლია მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანოს მსოფლიო კულტურაში. მრავალი გამოჩენილი ფილოსოფოსის, მეცნიერის, გამომგონებლის, მხატვრის, მწერლის სახელი მტკიცედ შევიდა ისტორიაში. ხშირად, მათი ტიტანური ძალისხმევის წყალობით, კულტურაში რეალური გარღვევა ხდებოდა ერთი თვისებრივი მდგომარეობიდან მეორეში. ინდივიდის აქტივობა ზოგჯერ შეიძლება მიმართული იყოს სოციალური პროგრესის მთავარი ხაზის წინააღმდეგ. არ არის იმდენი ადამიანი, ვისი შემოქმედებითი საქმიანობა შეიძლება შეფასდეს სრულიად ცალსახად - როგორც კარგი, ასევე ცუდი. ამრიგად, ბირთვული იარაღის შემქმნელებმა არა მხოლოდ მიიყვანეს სამყარო გადარჩენის ზღვარზე, არამედ საფუძველი ჩაუყარეს ბირთვული ენერგიის განვითარებას, რამაც ხელი შეუწყო რთული ეკონომიკური პრობლემების გადაჭრას.

ადამიანის გარდამქმნელი საქმიანობა ასწავლის მას, შემოქმედების საგანს, ნერგავს მასში შესაბამის ცოდნას, უნარებს, ასწავლის ნებას, ხდის მას ყოვლისმომცველ განვითარებას, საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მატერიალური და სულიერი კულტურის თვისობრივად ახალი დონეები, სიმამრი. , შექმნა. ამრიგად, საქმიანობის პრინციპი, შრომისა და შემოქმედების ერთიანობა ავლენს შემოქმედების საფუძვლების ანალიზის სოციოლოგიურ ასპექტს. კულტუროლოგიური ასპექტი გამომდინარეობს უწყვეტობის, ტრადიციისა და ინოვაციის ერთიანობის პრინციპიდან. შემოქმედებითი საქმიანობა კულტურის მთავარი კომპონენტია, მისი არსი. კულტურა და შემოქმედება ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, უფრო მეტიც, ისინი ურთიერთდამოკიდებულნი არიან. შემოქმედების გარეშე კულტურაზე ლაპარაკი წარმოუდგენელია, რადგან ეს კულტურის შემდგომი განვითარებაა (სულიერი და მატერიალური). კრეატიულობა შესაძლებელია მხოლოდ კულტურის განვითარების უწყვეტობის საფუძველზე. შემოქმედების სუბიექტს შეუძლია გააცნობიეროს თავისი ამოცანა მხოლოდ კაცობრიობის სულიერ გამოცდილებასთან, ცივილიზაციის ისტორიულ გამოცდილებასთან ურთიერთქმედებით. შემოქმედებითი საქმიანობა არის სამოყვარულო საქმიანობა, რომელიც მოიცავს რეალობის ცვლილებას და ინდივიდის თვითრეალიზაციას მატერიალური და სულიერი ფასეულობების შექმნის პროცესში, მენეჯმენტის ახალი უფრო პროგრესული ფორმების, განათლების და ა.შ. და ადამიანური შესაძლებლობების საზღვრების გადალახვა. კრეატიულობა ეფუძნება საქმიანობის პრინციპს, უფრო კონკრეტულად კი შრომით საქმიანობას. ადამიანის მიერ გარემომცველი სამყაროს პრაქტიკული ტრანსფორმაციის პროცესი, პრინციპში, განსაზღვრავს თავად პიროვნების ჩამოყალიბებას. კრეატიულობა მხოლოდ ადამიანური რასის საქმიანობის ატრიბუტია. ადამიანის ზოგადი არსი, მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ატრიბუტული თვისება არის ობიექტური საქმიანობა, რომლის არსი არის შემოქმედება. თუმცა, ეს ატრიბუტი არ არის თანდაყოლილი ადამიანში დაბადებიდან. ამ დროს ის მხოლოდ როგორც შესაძლებლობა არსებობს. კრეატიულობა არ არის ბუნების საჩუქარი, არამედ შრომით შეძენილი ქონება. ეს არის ტრანსფორმაციული აქტივობა, მასში ჩართვა შემოქმედებითი უნარის განვითარების აუცილებელი პირობა.

გ.ს. ბატიშჩევი თავის წიგნში "შემოქმედების დიალექტიკა" წერდა, რომ კრეატიულობა და აქტივობა ადამიანის საქმიანობის ფუნდამენტურად საპირისპირო ფორმებია. განსხვავებული აზრი აქვთ ფილოსოფოსებს, რომლებიც კრეატიულობას განიხილავენ როგორც ადამიანურ საქმიანობას მიმდებარე ბუნებრივი და სოციალური სამყაროს შემეცნებისა და ტრანსფორმაციის უმაღლესი დონის, ახალი ობიექტების და თვისებების, ქცევისა და კომუნიკაციის ნიმუშების, ახალი სურათებისა და ცოდნის შექმნა.

ნებისმიერი აქტივობის განვითარება, თავის მხრივ, განისაზღვრება პროცესისა და შედეგზე ორიენტაციის ურთიერთმიმართების დიალექტიკით. დასახული მიზნის სრული უგულვებელყოფის შემთხვევაში, აქტივობა აიგივება „ველურ ქცევას“ (ლევინის მიხედვით) ან ხასიათდება დისპერსიულობით და შემთხვევითობით. როდესაც მხოლოდ შედეგზე ორიენტირებულია, აქტივობა კარგავს საკუთარ მიზნის დასახვის შემოქმედებით ხასიათს და მისი საგანი გადაიქცევა ჰომო ფაბერად - შემსრულებლად. ეს არის დისციპლინისა და შრომისმოყვარეობის ჰარმონიული კომბინაცია ინიციატივასთან, რომელიც უზრუნველყოფს შრომის შემოქმედებით ბუნებას, მის ნამდვილ მიზანდასახულობას.

ამ გაგებით, კრეატიულობა, როგორც უცნობის შესწავლის, ახლის შექმნის, საკუთარი ბუნების შეცნობის, ინდივიდის თვითგანვითარებისა და სიკეთის, სილამაზისა და ჰარმონიის შექმნის პროცესი, არის ადამიანური რასის არსი, რაც ნიშნავს ორივე პროცესს. და თითოეული ინდივიდის პოტენციალის რეალიზაციის შედეგი.

შემოქმედებითი საქმიანობის პირობაა ვიზუალური და შემოქმედებითი უნარების შერწყმა და ერთდროული განვითარება - შემოქმედებითი ოპერაციების დაუფლება სახვითი ხელოვნების ენის გამომხატველი საშუალებების განვითარებასთან. ყველა შემოქმედებითი ოპერაცია, როგორც ზემოთ აღინიშნა - ცვლილება, ტრანსფორმაცია, განლაგება, აბსტრაქტულ მასალაზე უკეთ და სრულად არის გაწვრთნილი, ვიდრე ინტეგრალური ობიექტების გამოსახვისას. კრეატიული უნარები ყველაზე მეტად ივარჯიშება არასტანდარტულ ამოცანებზე.

შემოქმედებითი საქმიანობის უნარის ჩამოყალიბების თანაბრად მნიშვნელოვანი პირობაა დიფერენცირებისა და ინტეგრაციის პრინციპი. თავად კრეატიულობა, რომელიც აგებულია სხვადასხვა ელემენტების არასტანდარტულ კომბინაციაზე, არ შეიძლება აშენდეს მზა, ხისტად ჩამოყალიბებულ ფორმებზე. მაშასადამე, შემოქმედებითობის ყველა უნარი უნდა იყოს აგებული ფსიქიკური პროცესების იმ თვისებების განვითარებაზე, რომლებიც მას ემსახურება - აღქმა, მეხსიერება, აზროვნება და წარმოსახვა. თითოეულ ფაზაში წამყვანია ფსიქიკური პროცესების სხვადასხვა ხარისხი.

ეს თვისებები თითოეულ შემთხვევაში ფოკუსირებული უნდა იყოს უნარის ჩამოყალიბებაზე:

პრობლემებისა და თემების დამოუკიდებლად დანახვა და დასმა;

ფლობს მათი განხორციელების დამოუკიდებელი ძიების უნარებს;

· თავისუფლად ფლობდეს ყველა განსაკუთრებულ უნარს, საქმიანობის შემოქმედებით სტილს.

შემოქმედებითი შესაძლებლობების ფორმირებაში სავალდებულოა თვითშემეცნება და აქტივობის ინდივიდუალური სტილის ძიება ფსიქოფიზიოლოგიურ მახასიათებლებზე დაფუძნებული, რაც მოიცავს: სამუშაოში ჩართვის სიჩქარეს, შრომისუნარიანობის ხანგრძლივობას, გამოღვიძებისა და დინებისთვის აუცილებელ პირობებს. შემოქმედების. გარდა ამისა, თქვენ უნდა გააანალიზოთ თქვენი ფსიქიკური პროცესები, შეეცადოთ იპოვოთ საქმიანობის გზები, რომლებიც დაგეხმარებათ დაკარგული თვისებების კომპენსაციაში.

შემოქმედებითი საქმიანობის გზა არის აქტივობის გზის გაუმჯობესება. შემოქმედებითი საქმიანობის მეთოდი უტოლდება საქმიანობის გზას და შემოქმედების გზას (აზროვნების ტიპს). საქმიანობის რეჟიმი - მოიცავს შრომითი პროცესის რეალურ მახასიათებლებს, უშუალოდ შესრულებულ ქმედებებს. ის მოკლებულია კრეატიულობას.

ამ თემაში მნიშვნელოვანი ცნებაა „მეთოდი“. მეთოდი არის ტექნიკის ჯამი, რომელიც საუკეთესოდ ერგება ადამიანის მიდგომას რეალობის ჩვენებისადმი და რჩება მკითხველის აღქმის მიღმა. მეთოდი არის გონებრივი და პრაქტიკული ხასიათის მეცნიერულად დასაბუთებული მოქმედებების თანმიმდევრობა, რომელიც აუცილებელია ამა თუ იმ ტიპის პრობლემების გადასაჭრელად. „შემოქმედებითი საქმიანობის მეთოდი“ – საქმიანობის რეალური კომპონენტების ერთობლიობა, რომლის წყალობითაც მიიღწევა დასახული შედეგი. საქმიანობის რეჟიმი ყოველთვის მოიცავს გარკვეულ მეთოდებს, როგორც საქმიანობის ერთ-ერთ საშუალებას. თუმცა, სხვა მხრივ, პირიქით, „მეთოდის“ ცნება უფრო ფართოა.

თვითშემეცნება მოიცავს ხელოვნებაში საკუთარი თემის არჩევას, შემოქმედებითობისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პირობების პოვნას, შრომისუნარიანობის დინამიკას შესაბამისი აქტივობის რეჟიმისა და რიტმის განვითარებას.

შემოქმედების ფსიქოლოგიის კლასიკოსები ამტკიცებენ, რომ მხოლოდ ადამიანი, რომელმაც იპოვა საკუთარი საქმიანობის ინდივიდუალური სტილი, ხდება გენიოსი ნებისმიერი სახის შემოქმედებაში.

გარდა ამისა, აუცილებელია შემოქმედებითობაში სისტემატური და მუდმივი ჩართვა და ახლის ძიება ყველა სახის აქტივობის შესრულებაში, მოთხოვნა, რომ სტანდარტი და შაბლონი სადმე არ გამოჩნდეს. თავდაპირველად ეს იწვევს ნებაყოფლობით ძალისხმევას, შემდეგ კი ჩვევად იქცევა და ავტომატურად ირთვება, როგორც პიროვნული ფორმირება.

შემოქმედებითი პოტენციალის შენარჩუნებას ხელს უწყობს ახალი მიზნებისა და ამოცანების დასახვა, შემოქმედებითი საქმიანობის უფრო რთული ტიპების დაუფლება, რადგან პრაქტიკული ტიპის საქმიანობაში ფუნქციონირება ამცირებს ენერგეტიკულ ტონს და კრეატიულობას.

სამეცნიერო და მხატვრული შემოქმედება

შესავალი

თავი 1 კრეატიულობა, როგორც ადამიანის საქმიანობის ფორმა

1.1 შემოქმედებითი საქმიანობის განმარტება

1.2 შემოქმედებითი პროცესის სოციალურ-ისტორიული საფუძვლები

1.3 მხატვრული შემოქმედების ცნებები

თავი 2 შემოქმედებითი პროცესის ფსიქოლოგიური თავისებურებები

2.1 მხატვრის გრძნობების სამყარო

2.2 ბავშვების შემოქმედებითობა და მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

დიდი ხელოვანის შემოქმედებით საქმიანობაში, ისევე როგორც მეცნიერის, რომელიც აკეთებს ნამდვილ აღმოჩენებს, ვლინდება ადამიანის ბუნების უმაღლესი შესაძლებლობები. აუცილებელია დეტალურად განიხილოს, გაიაზროს, გაიგოს ასეთი ინტენსიური შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლინებები, დაინახოს მისი მიმდინარეობის თავისებურებები, რათა გავიგოთ ადამიანის არსი.

მხატვრის ნამუშევრების მეცნიერულ ანალიზზე მოხსენიებისას, უნდა გავითვალისწინოთ გარკვეული სირთულეები ფსიქიკური პროცესების მიმდინარეობის ბუნების ინტერპრეტაციაში, რომელსაც ჩვენ ვაწყდებით. ისინი ასოცირდება მხატვრის შემოქმედების სპეციფიკურ თავისებურებებთან, რაც დაკავშირებულია მის სირთულესთან და იმასთან, რომ შემოქმედებით პროცესს მხატვრისთვის გამოხატული პირადი მნიშვნელობა აქვს.

ასე, მაგალითად, შეგვიძლია ვისაუბროთ იმ თავისებურ მდგომარეობაზე და კეთილდღეობაზე, რომელიც ხშირად ჩნდება ხელოვანში, რომელსაც თავად უწოდებენ შთაგონებას, შემოქმედებით სიამოვნებას, უეცარ გამჭრიახობას და ა.შ. ამ სახელმწიფოს აქვს ძალიან თავისებური თვისებები.

ეს ნაშრომი არ წარმოადგენს მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგიის ყოვლისმომცველ კვლევას. მისი ამოცანაა ზოგადი კუთხით თვალყური ადევნოს მხატვრული ნაწარმოების შექმნის ეტაპებს, მოახსენოს ამ პროცესის ძირითადი ნიმუშების შესახებ, რომლებიც ქმნიან მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგიის კონცეფციას.

თავი 1 კრეატიულობა, როგორც ადამიანის საქმიანობის ფორმა

1.1 შემოქმედებითი საქმიანობის განმარტება

შემოქმედებითი საქმიანობა არის ადამიანის საქმიანობის ფორმა, რომელიც მიზნად ისახავს ხარისხობრივად ახალი სოციალური ღირებულებების შექმნას. სოციალური აქტივობის იმპულსი არის პრობლემური სიტუაცია, რომელიც არ შეიძლება გადაწყდეს ხელმისაწვდომი მონაცემების საფუძველზე ტრადიციული გზებით. საქმიანობის ორიგინალური პროდუქტი მიიღება პრობლემური სიტუაციის ელემენტების არატრადიციული ურთიერთდაკავშირების, იმპლიციტურად დაკავშირებული ელემენტების ჩართვის, მათ შორის ახალი ტიპის ურთიერთდამოკიდებულების დამკვიდრების შედეგად.

შემოქმედებითი საქმიანობის წინაპირობაა აზროვნების მოქნილობა (გადაწყვეტილების ცვალებადობის უნარი), კრიტიკულობა (არაპროდუქტიული სტრატეგიების მიტოვების უნარი), ცნებების დაახლოებისა და დაკავშირების უნარი, აღქმის მთლიანობა და სხვა.

კრეატიულობა აქტივობის შედეგია. თუმცა, თავად აქტივობის ფარგლებში შეიძლება ნახოთ არაჩვეულებრივი გამომგონებლობის, რადიკალური სიახლის აქტები. თუმცა არის ისეთი მომენტები, აქტივობები, რომლებშიც შემოქმედებითი პრინციპი არც ისე ნათლად არის გამოხატული.

მრავალი მომენტალური, მყისიერი იმპულსების წყალობით იბადება იდეა, რომელსაც თან ახლავს გარკვეული შემოქმედებითი პოტენციალი, რომლის განსახიერებაც შეიძლება აღფრთოვანებული იყოს მრავალი, მრავალი წლის შემდეგ. ასე, მაგალითად, A.S. პუშკინმა, ანა კერნის დანახვისას, დაწერა ცნობილი ლექსი "მახსოვს მშვენიერი მომენტი" და ასეთი მაგალითები ბევრია ნებისმიერი სახის ხელოვნებაში.

ადამიანის შემოქმედება მრავალმხრივია. ყველგან ჩანს. ჩვენ შორის ბევრი გამომგონებელი და ნოვატორია. რუსმა ფილოსოფოსმა V.I. ვერნადსკიმ დაფიქრდა, თუ როგორ ხედავს მარსიანელი ჩვენს პლანეტას, თუ, რა თქმა უნდა, მარსზე სიცოცხლეა. და მეცნიერს თავში გაუჩნდა იდეა: ალბათ, უცხოპლანეტელები ჭვრეტენ არა ზღვების ლურჯს, არა ტყეების სიმწვანეს, არამედ აზროვნების ერთგვარ ნათებას.

ფაქტობრივად, მკვდარ მატერიაზე მის შემდგომ სიცოცხლეში წარმოიშვა კიდევ ერთი ფენა - აზროვნების სფერო. უზარმაზარი სულიერი სიმდიდრე, რომელიც ადამიანის მიერ არის შექმნილი, თითქოს მთელ დედამიწას მოედო. აზროვნების ალი მხურვალედ ეხვევა ჩვენს პლანეტას, ვრცელდება ბიოსფეროს მიღმა, ანუ აქტიური ცხოვრების სფეროს, მის ზემოთ... ვერნადსკიმ მას უწოდა "აზროვნების ფენა" - ეს არის სულიერი აზროვნების სფერო, დიდებული გამოვლინება. ადამიანის გონება.

ადამიანის შემოქმედებითი და არაკრეატიული აქტივობის გარჩევა ადვილი არ არის. ბერდიაევმა ხაზგასმით აღნიშნა: შემოქმედება განუყოფელია თავისუფლებისგან და ეს უნდა იყოს, პირველ რიგში. სულის თავისუფლება. შემოქმედების საიდუმლო თავისუფლების საიდუმლოა. შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოცანები თანდაყოლილია ყველა ადამიანში, ნებისმიერ ნორმალურად განვითარებად პიროვნებაში.

შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლინება მერყეობს დიდი და აშკარადან მოკრძალებულამდე და დახვეწილამდე. მაგრამ შემოქმედებითი პროცესის არსი ყველასთვის ერთნაირია. განსხვავება არის შემოქმედების სპეციფიკურ მასალაში, მიღწევების მასშტაბში და მათ სოციალურ მნიშვნელობაში. კრეატიულობის ელემენტები ვლინდება ყოველდღიური შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრაში (მათ შეიძლება დავაკვირდეთ ჩვეული აზროვნების პროცესში).

1.2 შემოქმედებითი პროცესის სოციალურ-ისტორიული საფუძვლები

ხელოვანი, როგორც ადამიანი, რომელიც ეძღვნება ხელოვნების სფეროში მოღვაწეობას, შეიძლება გამოჩნდეს მხოლოდ საზოგადოებისა და ადამიანური კულტურის განვითარების გარკვეულ პირობებში. იგი ჩამოყალიბდა არა უადრეს, ვიდრე საზოგადოების აშკარა მოთხოვნილება იყო ხელოვნების ნაწარმოებზე და, შესაბამისად, ადამიანების მიმართ, რომლებსაც შეეძლოთ ასეთი ნამუშევრების შექმნა.

ადამიანის საზოგადოების ცხოვრებაში, ისტორიული განვითარების გარკვეულ დონეზე, გამოჩნდა ისეთი სპეციფიკური ღირებულებები, როგორიცაა ხელოვნების ნიმუშები. და ეს სოციალური ღირებულება უნდა გამხდარიყო საკმარისად ზოგადი და მნიშვნელოვანი, რომ გარკვეული ადგილი დაეკავებინა ხალხის გონებაში.

საზოგადოებაში პროფესიონალი ხელოვანების გაჩენა დაკავშირებულია შრომის დანაწილებასთან, რამაც ამისთვის გარკვეული მატერიალური და სულიერი პირობები შექმნა. კაცობრიობის განვითარების გარკვეულ, საკმაოდ ადრეულ ისტორიულ ეტაპზე, ჩნდება სოციალური მოთხოვნილება - გარემომცველი ცხოვრებისა და ადამიანების არსებობის გაგება.

ასევე საჭიროა ნებისმიერი მოვლენის სტაბილურად აღბეჭდვა, რაც მნიშვნელოვანია მათი დროის ხალხისთვის, მთლიანად ეპოქისთვის. ახლა კი ჩნდება კულტურის ძეგლები, იბადება ზეპირი და წერილობითი ნაწარმოებები.

ხელოვანის გაჩენა მჭიდრო კავშირშია საზოგადოების სოციალურ განვითარებასთან. ამიტომ მხატვრის შემოქმედება ცხადყოფს იმას, რაც ცხოვრობს მის დროს, ეპოქაში. ეს აისახება როგორც მის მიერ საგნების შერჩევაში, ასევე მის მიერ ნაჩვენები ცხოვრებისეული ფენომენების განათების ბუნებაში. ამავდროულად, კლასებად დაყოფილ საზოგადოებაში, მხატვარი, იმ ფაქტთან ერთად, რომ ის თავის ნამუშევრებში განასახიერებს იმ ზოგადს, რაც მთლიან ეპოქას ახასიათებს. ის ასევე გამოხატავს მათში, მეტ-ნაკლებად მკაფიო ფორმით, თუ როგორ ცხოვრობს ეს კლასი, ის სოციალური ჯგუფი, რომელსაც ის ეკუთვნის, ვის შეხედულებებსა და დამოკიდებულებებს იზიარებს ცხოვრების მიმართ.

1.3 მხატვრული შემოქმედების ცნებები

ამ თვალსაზრისით ხელოვანი ყოველთვის ტენდენციურია. იდეალისტური კონცეფცია, რომ მხატვრის შემოქმედებითი პროცესი სიზმრის მდგომარეობაში მიმდინარეობს. ის, თითქოს, ძილშია, როცა თავში ლექსის ან ლიტერატურული რომანის სტროფები ჩნდება. ამის შესახებ რომანტიკოსმა პოეტმა ნოვალისმა ისაუბრა.

ჰეგელი თავის „ესთეტიკაში“ წერდა: „აბსურდია ვიფიქრო, რომ ჭეშმარიტმა ხელოვანმა არ იცის რას აკეთებს... ადამიანი ვერ აღწევს ცნობიერებას იმის შესახებ, რაც მასში ცხოვრობს რეფლექსიის გარეშე და, შესაბამისად, არც ერთ დიდ ნაწარმოებზე. ხელოვნების, შეიძლება დავინახოთ, რომ მისი მასალა დიდი ხნის განმავლობაში იყო აწონილი და ღრმად და გააზრებული ყველა მიმართულებით ... "

მაგრამ ჰეგელის კრიტიკული შენიშვნების მიუხედავად, ფილოსოფიურ, ესთეტიკურ და სხვა ლიტერატურაში არსებობს უამრავი იდეალისტური და ანტიმეცნიერული კონცეფცია მხატვრის შემოქმედების ფსიქოლოგიის შესახებ.

ე.ჰარტმანი, "არაცნობიერის ფილოსოფიის" ავტორი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში საუბრობს კრეატიულობის მეცნიერების სავარაუდო შეუძლებლობის შესახებ, რადგან "არაცნობიერი პროცესის საფუძველში (კრეატიულობა) არავითარ შემთხვევაში არ არის. ხელმისაწვდომი თვითდაკვირვებისთვის“.

თუმცა, თუ ჩვენ მივმართავთ შემოქმედებითი პროცესის ობიექტურ მონაცემებს - გეგმებს, ჩანახატებს, ჩანახატებს, ხელოვნების ნიმუშების ვერსიებს, ისევე როგორც თავად მხატვრების ჩვენებებს, აშკარა ხდება, რომ ეს პროცესი ცნობიერია და, შესაბამისად, ემორჩილება. მეცნიერული შესწავლისთვის.

გარეგნულად შეიძლება უფრო გამართლებული ჩანდეს ჰარტმანის სხვა განცხადება, რომელიც გამოიხატება შემდეგი ფორმით: „გენიოსის ცნება არის ნებისგან დამოუკიდებელი პასიური აღქმა; ყველაზე ნაკლებად ეს არის ყველაზე ინტენსიური ძიების ნაყოფი; პირიქით, სრულიად მოულოდნელად ჩნდება, თითქოს ციდან ვარდება - მოგზაურობისას, თეატრში, საუბარში, სადაც ყველაზე ნაკლებად მოსალოდნელია და ყოველთვის მოულოდნელად და მყისიერად. თუმცა, ამ შემთხვევაში, ჰარტმანი აბნევს ფსიქოლოგიურ პირობებს, რომლებშიც შეიძლება წარმოიშვას იდეა, ნაწარმოების იდეა (მოულოდნელად, რაღაც მომენტში) მისი გარეგნობის მიზეზებთან, რაც შედგება ზუსტად ნაწარმოების ხანგრძლივ და ინტენსიურ მომზადებაში. მხატვარი მომავალი შემოქმედებითი აქტებისთვის, როგორც დავინახავთ. შემდგომში.

მე-20 საუკუნეში მხატვრის შემოქმედებაში არაცნობიერის როლის კონცეფცია სხვადასხვა ფორმით ჩნდება. ამრიგად, ფროიდის თეორია მოდური აღმოჩნდა და გავრცელდა კრიტიკოსებსა და ხელოვანებში. ეს არის თეორია, რომელიც აჩენს არაცნობიერის საწყისს ადამიანების ცხოვრებაში და საქმიანობაში, ამტკიცებს, რომ ძალა, რომელიც ამოძრავებს ადამიანების ქმედებებსა და ქცევას, არის სექსი; (ლიბიდო), მოქმედებს სხვადასხვა, ზოგჯერ დაფარული ფორმით. ირაციონალური იმპულსებით განსაზღვრული ხელოვანის შემოქმედება კი სხვა არაფერია, თუ არა ლიბიდოს ერთგვარი გამოვლინება. ეს სექსუალური მისწრაფებები გამოხატულებას პოულობს არჩეულ თემაში და ხელოვნების ნიმუშების შინაარსის ბუნებაში.

ფროიდის კონცეფციაზე დაყრდნობით, ბურჟუაზიელმა ფსიქოანალიტიკოსმა ოტო რანკმა შესაბამისად განმარტა მსახიობისა და დრამატურგის შემოქმედებითი საქმიანობა. „ოიდიპოსის კომპლექსი“, რომელიც შედგება შვილის დედისადმი ეროტიული ლტოლვისა და მამის მიმართ ფარული სიძულვილისაგან, წინა პლანზე დგას დრამატული ლიტერატურის რიგი ნაწარმოებებისადმი მიდგომაში. საკმარისია ითქვას, რომ ჰამლეტის საქციელს ფროიდიელები ძირითადად ეროტიკული მოტივებით ხსნიან. თითქოს უგონო, არაბუნებრივი გატაცება განიცადა დედოფლის მიმართ და ამან განსაზღვრა მისი ქმედება.

აბსურდულია ვიფიქროთ, რომ პანსექსუალიზმის პრინციპი, რომელსაც ფროიდი ამტკიცებს, და მხატვრული შემოქმედების დაქვეითება ქვეცნობიერამდე, უპირატესად სექსუალურ ინსტინქტებამდე, თუნდაც სუბლიმირებულ, ანუ ადამიანურ საზოგადოებაში ცხოვრობს. ასეთი პრინციპი დამახინჯებული სახით წარმოადგენს ადამიანის მოტივაციის მთელ სისტემას. ის კვეთს ცნობიერების უზარმაზარ როლს პიროვნების ქმედებების განსაზღვრაში, რაც ყველასთვის კარგად არის ცნობილი პირდაპირი გამოცდილებიდან.

ფაქტობრივად, (ეს არის მხატვრის შეგნებული მისწრაფებები შეასრულოს შემოქმედებითი სამუშაო, რომელიც დაკავშირებულია ხელოვნების სფეროში მისი საქმიანობის ღრმა გაგებასთან, როგორც რეალობის შემოქმედებით ასახვასთან, რაც იწვევს ნებისა და ნების ყველა ძალის გააქტიურებას. ხელოვანის გონება განახორციელოს შემოქმედებითი აქტები და მხოლოდ შემოქმედების ფსიქოლოგიის ამ მიდგომით შეიძლება აიხსნას რთული სტრუქტურა და შემოქმედებითი ოპერაციების მრავალფეროვნება, რომელსაც მხატვარი ასრულებს მხატვრულ ნაწარმოებზე ხანგრძლივი მუშაობის დროს.

ცოტა ხნის წინ, ერიხ ნოიმანმა, სიღრმის ფსიქოლოგია და ეთიკის ავტორმა, თქვა შემდეგი: ”ჩვენ ვიცით, რომ არაცნობიერის შემოქმედებითი ძალა იპყრობს ინდივიდს ინსტინქტური მოქმედების ავტონომიური ძალით და იპყრობს მას სიცოცხლისადმი ოდნავი გათვალისწინების გარეშე. ინდივიდი, მისი ბედნიერება, მისი ჯანმრთელობა. შემოქმედებითი იმპულსი წარმოიქმნება კოლექტივის მიერ: როგორც ნებისმიერი ინსტინქტი, ის ემსახურება ხალხის ნებას, მაგრამ არა ინდივიდს. შემოქმედების გაგება, როგორც გარკვეული ბედისწერა, დღეს საკმაოდ დამახასიათებელია არაერთი უცხოელი მოაზროვნისთვის.

ეს არის ყველაზე გავრცელებული იდეალისტური ცნებები ხელოვანის შემოქმედებითი პროცესის არსზე. ყველა მათგანი ამახინჯებს მხატვრის მოღვაწეობის რეალურ პროცესს, მისი წარმოშობისა და დინების პირობებს, პრიმიტივიზებს ადამიანის ფსიქიკური პროცესების რთულ და მრავალმხრივ ბუნებას და ამცირებს მათ არაცნობიერი ინსტინქტების ამა თუ იმ გამოვლინებამდე. მხატვრის შემოქმედების მრავალფეროვნებით შესწავლის ნაცვლად, ისინი თვითნებურად ართმევენ ხელოვანთა ცალკეულ განცხადებებს შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესის შესახებ გარკვეული კონცეფციის სასარგებლოდ და ინტერპრეტაციას უკეთებენ მათ. ამრიგად, შემოქმედების ფენომენებისადმი „სიღრმისეული“ მიდგომის საფარქვეშ, ფაქტობრივად, მათ მიმართ ანტიმეცნიერული მიდგომა მტკიცდება.

მაგრამ თუ ჩვენ უარვყოფთ ასეთ თეორიებს, როგორც არასწორ და არამეცნიერულს, მაშინ აქედან არ გამომდინარეობს, რომ ჩვენ უგულებელყოფთ იმ რეალურ ფაქტებს მხატვრის შემოქმედებით საქმიანობაში, რომელიც ემსახურებოდა იმპულსს ასეთი ცნებების გაჩენისთვის.

მეცნიერული ფსიქოლოგიის ამოცანაა ახსნას მხატვრის შემოქმედებითი საქმიანობის დროს მიმდინარე ფსიქიკური პროცესებისა და მდგომარეობის ყველა მრავალფეროვნება, რომელიც მიმდინარეობს სხვადასხვა გზით და ახასიათებს სხვადასხვა მახასიათებლებს ხელოვნების სფეროდან და ინდივიდუალური თვისებებიდან გამომდინარე. ხელოვანი.

როდესაც ვაანალიზებთ მხატვრის შემოქმედებით პროცესს მისი ინდივიდუალური განცხადებების, წერილების, ჩანაწერების, დღიურების გამოყენებით, ასევე ახლო ადამიანების ნამუშევრებზე დაკვირვებით, (მაშინ ვხვდებით ძალიან რთული და ფსიქოლოგიურად რთული პროცესის წინაშე.

თავი 2 შემოქმედებითი პროცესის ფსიქოლოგიური თავისებურებები

2.1 მხატვრის გრძნობების სამყარო

შემოქმედებით საქმიანობაში, თუ ის ცხოვრების მოწოდებად იქცევა, მთელი ადამიანი ჩართულია რეალობისადმი მისი თანდაყოლილი დამოკიდებულებით, მისი შეხედულებებითა და შეხედულებებით, მისი თხოვნებისა და ინტერესების ძირითად წრეში, მისი გრძნობებისა და მოტივების სამყაროში. მოქმედება. შემოქმედებითი პროცესის დროს მობილიზებულია ხელოვანის ყველა სულიერი ძალა და არა შთაბეჭდილებების წარსული გამოცდილება, სხვადასხვა სახის გამოცდილება და ა.შ. და ფსიქოლოგიური აქტივობის ეს სირთულე ხსნის მხატვრის შემოქმედებითი პროცესის გარკვეულ სპეციფიკურ თავისებურებებს.

ასე რომ, მხატვრის ცხოვრების გარკვეულ პერიოდებში, როდესაც ის ყველა მიმართულია თავისი აზრებით, სურვილებით, იმედებით შემოქმედების სფეროში, მიუხედავად შემოქმედებითი საქმიანობის ზოგადად შეგნებული მიმართულებისა, მისი მრავალი არაცნობიერი მისწრაფება შეიძლება გამოვლინდეს, მოულოდნელად გაჩნდეს. შესახებმისი წარსული გამოცდილების მოვლენის შეგნება, ზოგიერთი სურათი მოულოდნელად ჩნდება წარმოსახვაში, ასევე კრეატიული გადაწყვეტილებები, სურათების ახალი კომბინაციები და ა.შ. ადამიანის ცხოვრების რამდენიმე ახალი ასპექტი ნაცნობ სიუჟეტში და ა.შ.

მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგიის მეცნიერული განხილვა დაკავშირებულია მრავალი პრობლემის შესწავლასთან. აქ არის საკითხი ხელოვანის შემოქმედებითი პროცესის ეტაპებზე, მისი ფსიქიკური ცხოვრების ცალკეული კომპონენტების როლზე ამ პროცესში - აზროვნება და ფანტაზია, მეხსიერება და გრძნობები და ა.შ. წვლილი შეიტანოს მის გაჩენაში, ურთიერთობა და არაცნობიერი ელემენტები მხატვრის შემოქმედებაში და ა.შ.

გონებრივი საქმიანობის ყველა ეს რთული და ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავი ფენომენი მხატვრის შემოქმედებითი პროცესის დროს, იდეალისტების შეხედულებების საწინააღმდეგოდ, რა თქმა უნდა ხელმისაწვდომია მეცნიერული განხილვისთვის, მით უმეტეს, რომ არ არსებობს გონებრივი აქტივობის ერთი სფერო, რომელიც ფუნდამენტურად არ იქნებოდა. მიეცით თავი მეცნიერულ ფსიქოლოგიურ შესწავლას.

მხატვრის პასუხისმგებლობა რეალობის ფენომენებზე, რომელიც ფსიქოლოგიურად ვლინდება სხვადასხვა ფორმით, არის განსაკუთრებული სახის რეაგირება. მხატვარი არა მხოლოდ გამოცდილებით პასუხობს ამა თუ იმ ფენომენს, ინციდენტს, მოვლენას, არამედ გადახედავს მას, ხედავს მასში რაღაცას, რაც შეიძლება გახდეს შემოქმედებითი რეინკარნაციის დასაყრდენი და დატყვევდეს ხელოვნების სხვადასხვა სურათებში.

ლტოლვას შემოქმედებითად აღბეჭდვისკენ, რაზეც მხატვარზე გავლენას ახდენდა ცხოვრების გავლენა და იმ გამომხატველი ფორმებისა და საშუალებების ძიებას, რომლებშიც შეიძლება განხორციელდეს მხატვრული შინაარსი, აქვს განსხვავებული დონე და განსხვავებული მამოძრავებელი ძალა.

რა თქმა უნდა, ნებისმიერი ადამიანის საქმიანობა ყოველთვის განისაზღვრება არა ერთი, არამედ მთელი ჯგუფის მოტივებით. ეს ასევე ეხება მხატვრის შემოქმედებას. თუმცა მოტივების ამ ჯგუფში ყოველთვის არის ისეთებიც, რომლებსაც დომინანტური ხასიათი აქვთ და ახლა, როცა ხელოვნება - იქნება ეს კომპოზიტორის, რომანისტის, რეჟისორის, მხატვრის შემოქმედება - გახდა მოწოდება, გადაიქცა დიდად და ხანდახან. ყოვლისმომცველი ვნება, შემდეგ ის ცვლის ადამიანის ფსიქოლოგიას, მისი პიროვნების მიმართულებას. და ეს გამოიხატება მის „სიხარბეში“ საყვარელი საქმისადმი.

ასე რომ, ოთხმოცდაათი წლის ტიციანი ბოლო ამოსუნთქვამდე განაგრძობდა შემოქმედებით საქმიანობას. მისი დაუღალავი, შემოქმედებითი მოღვაწეობა დამაჯერებლად მოწმობს შთამბეჭდავი ნახატი "წმინდა სებასტიანი", რომელიც დახატულია ოსტატის სრული ზომით, რომელიც მდებარეობს ლენინგრადის სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმში, რომელიც მან დახატა 90 წლის ასაკში, სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე. ჭირი.

როდესაც, სიბერეში, ი.ე. რეპინის მარჯვენა ხელი გაშრობა დაიწყო, მან დაიწყო მარცხენა ხელით ხატვის სწავლა, თუ მხოლოდ მუშაობა. ო.ლ. კნიპერ-ჩეხოვამ, უკვე დაკნინებულ წლებში, ისაუბრა იმაზე, თუ რა დაუსრულებელი „შიმშილი“ ჰქონდა მას სამსახიობო როლების მიმართ, რომელთა შესრულებაც სურდა. ”ასე რომ, მე სამუდამოდ მშიერი მოვკვდები!”

ყოველივე ეს იწვევს შემოქმედებითი პოტენციალების მობილიზაციის განსხვავებულ, უფრო მაღალ დონეს.

ასე რომ, მოხდა ადამიანის პიროვნების ისეთი ორგანიზაცია, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ პიროვნება-მხატვარი მართლაც ჩამოყალიბდა. , რაც საშუალებას აძლევს მას დამაჯერებლად აღბეჭდოს ის, რისი განსახიერებაც ისურვება ხელოვნების ნაწარმოებში.

2.2 ბავშვების შემოქმედებითობა და მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება

განათლების ტრადიციული ფორმებით ბავშვი, გარკვეული ინფორმაციის მოპოვებითა და ათვისებით, ხდება მისთვის მითითებული მეთოდების რეპროდუცირება პრობლემების გადასაჭრელად, თეორემების დასამტკიცებლად და ა.შ. თუმცა, ის არ იღებს მონაწილეობას პრობლემის გადაჭრის გზის შემოქმედებით ძიებაში. პრობლემა, შესაბამისად, ის არ იძენს გამოცდილებას ასეთ ძიებაში. რაც უფრო განსხვავებულია მოსაგვარებელი პრობლემა ნაცნობისგან, მით უფრო რთულია თავად ძიების პროცესი მოსწავლისთვის, თუ მას არ აქვს კონკრეტული გამოცდილება.

ამიტომ, არც თუ ისე იშვიათია საშუალო სკოლის კურსდამთავრებული, რომელმაც წარმატებით აითვისა სასკოლო სასწავლო გეგმის მასალა, ვერ უმკლავდება საკონკურსო გამოცდის პრობლემებს უნივერსიტეტში (იმავე მასალაზე დაყრდნობით), რადგან მათ ესაჭიროებათ არასტანდარტული მიდგომა. გამოსავალი. ახალ პრობლემასთან დაკავშირებით ახალი ჰიპოთეზის წამოყენება მოითხოვს სპეციალურ აქტივობებს, რომლებიც გადამწყვეტად არის დამოკიდებული მკვლევარის შესაძლებლობებზე.

ეს უნარები თავად მოსწავლეების საქმიანობაში ყალიბდება. არცერთი ამბავი ჰიპოთეზების როლის შესახებ არ შეიძლება ჩაანაცვლოს ადამიანის უნარის განვითარებაში, გამოიკვლიოს თუნდაც მცირე, მაგრამ დამოუკიდებლად წამოყენებული ჰიპოთეზა. ასევე ცნობილია, რომ მთელი რიგი პრობლემების გადასაჭრელად საჭიროა ყველა ტრადიციული ხერხის განდევნა და სრულიად ახალი, მოულოდნელი კუთხით განხილვა.

თუმცა, ამის ცოდნა არ უზრუნველყოფს კონკრეტული კვლევის მსვლელობისას ახალი ხედვის კუთხის პოვნას. მხოლოდ პრაქტიკული გამოცდილება ავითარებს ამ უნარს. შემოქმედებითი გამოცდილების გადმოსაცემად აუცილებელია სპეციალური სიტუაციების შემუშავება, რომელიც მოითხოვს კრეატიულ გადაწყვეტას და ამისთვის პირობების შექმნა.

ასეთი სიტუაციების აგების შესაძლებლობა განპირობებულია იმით, რომ კრეატიულობის სწავლება ძირითადად მიმდინარეობს საზოგადოების მიერ უკვე მოგვარებულ პრობლემებზე და მათი გადაჭრის მეთოდებზე, რომლებიც უკვე ცნობილია. ამიტომ სასწავლო პროცესისთვის შემოქმედებითი აქტივობის განსაზღვრა საჭიროებს კორექტირებას. აბსოლუტური უმრავლესობის ბავშვები არ ქმნიან ახალ ღირებულებებს საზოგადოებისთვის. ისინი ახდენენ საზოგადოებისთვის უკვე ცნობილი ღირებულებების რეპროდუცირებას და ზოგ შემთხვევაში მათი განვითარების გარკვეულ დონეზე და უფროსების ორგანიზაციული აქტივობიდან გამომდინარე, შეუძლიათ შექმნან ახალი ღირებულებები საზოგადოებისთვისაც.

შემოქმედების შედეგებში სოციალური სიახლის არარსებობა არ იწვევს მათი შემოქმედებითი პროცესის სტრუქტურის ფუნდამენტურ ცვლილებას. შემოქმედებითი პროცესის ეტაპები, მისი თანდაყოლილი კანონზომიერებები თანაბრად ვლინდება მეცნიერთა და სკოლის მოსწავლეთა საქმიანობაში. განათლების ადრეულ საფეხურზე საერთო შემოქმედებითი გზის გამოვლინებას მხოლოდ მოსწავლეებში საჭირო კულტურის არარსებობა ართულებს.

რაც უფრო ადრე შეიძენენ ბავშვები სწორი მტკიცების უნარს, თანმიმდევრული მსჯელობის უნარს, მიღებული გადაწყვეტის პრობლემასთან სასურველთან შეფარდებას, მით უფრო ვლინდება მეცნიერთა და ბავშვების შემოქმედებითი პროცესის საერთოობა. მაშასადამე, სწავლის პროცესთან დაკავშირებით, შემოქმედებითობა უნდა განისაზღვროს, როგორც ადამიანის საქმიანობის ფორმა, რომელიც მიზნად ისახავს მისთვის თვისობრივად ახალი ფასეულობების შექმნას, რომლებსაც აქვთ სოციალური მნიშვნელობა, ანუ მნიშვნელოვანია პიროვნების სოციალურ სუბიექტად ჩამოყალიბებისთვის.

კრეატიულობა არის ყველა ბავშვის ცხოვრებისეულ საქმიანობაში. ეს აშკარად ჩანს უკვე სკოლამდელ ასაკში, როდესაც თითქმის ყველა ბავშვი სიტყვის შემოქმედებით არის დაკავებული. შემოქმედების დასაწყისი ჩნდება როგორც ბავშვის თამაშებში, ასევე მის ნახატში. საკმარისია გავიხსენოთ ნათელი, დასამახსოვრებელი, უჩვეულო ობიექტების ფერის სქემისა და ფორმის, ბავშვების ნახატები. მაგრამ ბავშვთა კრეატიულობა, ანუ ბავშვის მიერ რაიმე ახლის შექმნა მის ცხოვრებაში, ყოველთვის არ იძენს სოციალურად მნიშვნელოვან ფორმებს. და როდესაც ის იწყებს საგნებისა და მოვლენების აღქმის სოციალურად მიღებული ფორმების ათვისებას, მისი შემოქმედებითი აქტივობა მნიშვნელოვნად მცირდება. ამავდროულად, ზოგიერთ ბავშვში ხელოვნებისადმი ლტოლვა, შემოქმედებისადმი ლტოლვა ხდება არა წარმავალი ეპიზოდი, არამედ ცხოვრების მნიშვნელოვანი ფაქტი. ამასთან, დამახასიათებელია, როგორც ნიჭიერი ბავშვების დაკვირვება აჩვენებს, რომ ბავშვის ხელოვნებისადმი ლტოლვა განსხვავებული ხასიათისაა.

ამ მხრივ უაღრესად საინტერესოა ბავშვობის პერიოდში პ.ი.ჩაიკოვსკისა და ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკალური შემოქმედებისკენ მიმავალი გზა.

ასე რომ, ჩაიკოვსკი ბავშვობაში აღიქვამდა მუსიკას inძირითადად, როგორც ძლიერი ემოციური გავლენის წყარო და ასეთი იყო მისი პირველი ბავშვობის შთაბეჭდილებები მუსიკასთან ასოცირებული.

ფანი დურბახი, რომელიც ჩაიკოვსკის ოჯახში ცხოვრობდა, როგორც გუვერნანტი, ყვება პატარა ჩაიკოვსკის შესახებ: ”გაკვეთილების ან ფორტეპიანოზე ხანგრძლივი ფანტაზიების შემდეგ, ის ყოველთვის მოდიოდა მასთან, ყოველთვის ნერვიული და აღელვებული”. ერთხელ ჩაიკოვსკებს სტუმრები ჰყავდათ და მთელი საღამო მუსიკალურ გასართობში გაატარეს. როდესაც ფანი დურბახი ბაგა-ბაღში ბიჭთან მივიდა, ის ჯერ კიდევ ფხიზლად იყო და ანათებდა თვალებით, საშინლად აღელვებული, ტიროდა. კითხვაზე, რა მოხდა მას, მან უპასუხა: „ოჰ, ეს მუსიკა, მუსიკა! გამიყვანე მისგან! მე აქ მაქვს, აქ, - თქვა ბიჭმა, ატირდა და თავისკენ ანიშნა, - ის მე დამდევს.

რაც შეეხება რიმსკი-კორსაკოვს, ბავშვობაში მუსიკის ემოციური მხარე თითქმის არ თამაშობდა. ის მუსიკაში მოვიდა როგორც მისი ფანტაზიით, ასევე მუსიკალური მასალის დაუფლების იშვიათი უნარით. ბავშვობის მოგონებებში რიმსკი-კორსაკოვი წერდა: ”თამაშის გულისთვის, მაიმუნობისთვის, ზუსტად ისე, როგორც საათებს ვდებდი და ვხსნიდი, ხანდახან ვცდილობდი მუსიკის შედგენას და ნოტების დაწერას”.

ამგვარად, ხელოვნებისადმი განსხვავებული მიდგომა შეიძლება შეგვხვდეს ადამიანში, რომელიც იწყებს ხელოვანობას.

შემდგომში მისი გონებრივი ცხოვრების ყველა ასპექტი შედის შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში. მომავალ მხატვარში ასაკობრივი განვითარების პერიოდში, მისი ბუნებრივი მიდრეკილების საფუძველზე, ხდება ნიჭის ფორმირება მუსიკალური საქმიანობის პროცესში, ანუ ადამიანი, რომელსაც აქვს ბუნებრივი მიდრეკილება იმუშაოს ხელოვნების ამა თუ იმ დარგში. აქცევს მის მიდრეკილებებს რეალურ შემოქმედებით შესაძლებლობებად.

ასე, მაგალითად, „ბგერებთან ეფექტური მოქმედების პროცესში“, წერს ს. მუსიკალური შემოქმედება, მცირე რაოდენობის ძირითადი მუსიკალური „მოძრაობების“ შერჩევა, რომელსაც დიდ მუსიკოსებს უერთდება უმნიშვნელო რაოდენობა, არჩეული, მაგრამ სიხარულით ხელახლა აღმოჩენილი... ნამუშევრები და არის მუსიკალური შესაძლებლობების ფორმირების მთავარი აქტი. .

ამრიგად, ეს არ არის ადამიანში სავარაუდო თანდაყოლილი ინსტინქტები, რომლებიც მას მხატვრად აქცევს, არამედ მისი ბუნებრივი მიდრეკილებების განვითარების რთული პროცესი, რომელსაც თან ახლავს პიროვნების გონებრივი სტრუქტურის ტრანსფორმაცია. მზარდი ინდივიდის განვითარების პროცესის მახასიათებლებიდან, მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და მისწრაფებების სტიმულირების ხასიათიდან, გარემო პირობებიდან გამომდინარე, შეგვიძლია ვისაუბროთ მხატვრის ნიჭის ადრე თუ გვიან მომწიფებაზე და მის განსახიერებაზე ხელოვნების რეალურ ნაწარმოებებში.

ბევრი გამოჩენილი ხელოვანის ბიოგრაფიიდან კარგად ვიცით, რომ შემოქმედებითი საქმიანობის სურვილი ზოგს განვითარების ადრეულ საფეხურზე შეიძლება გაუჩნდეს, ზოგს ცოტა მოგვიანებით. ასე რომ, მაგალითად, თუ მოცარტმა, ჩაიკოვსკიმ, ლერმონტოვმა შემოქმედებითი საქმიანობა ძალიან ადრეულ ასაკში დაიწყეს, მაშინ ტიუტჩევი, აქსაკოვი მხატვრები გახდნენ ბევრად უფრო გვიან, უკვე მოწიფულ წლებში.

პიროვნების მხატვრად ჩამოყალიბების პროცესი ერთდროულად ხდება მისი, როგორც ადამიანის ინდივიდუალობის ჩამოყალიბებასთან, კულტურის ღირებულებებისადმი და ადამიანური ურთიერთობებისადმი საკუთარი დამოკიდებულებით, ცხოვრების გარემომცველი ფენომენებისადმი საკუთარი მიდგომით. ასე იქმნება სამყაროს ის ინდივიდუალური ხედვა, რაც აისახება თითოეული ნიჭიერი ხელოვანის შემოქმედებაში. ის გამოიხატება იმ თემებში, რომლებიც მას უყვარს, ცხოვრებისეული მოვლენების, ბუნებრივი მოვლენებისა და მისთვის დამახასიათებელი ქცევის ინტერპრეტაციის ხასიათში.

2.3 მხატვრული ნაწარმოების შექმნის ეტაპები

მხატვრული ნაწარმოების შექმნის ფსიქოლოგიური ეტაპების იდენტიფიცირება, ფაქტობრივად, ამ პროცესის ერთგვარი რეკონსტრუქციაა, რომელიც მოქმედებს როგორც გარკვეული ტიპიური და განზოგადებული მოდელი. ჩვენ კარგად ვიცით, რომ არც ერთი ხელოვანი არ არის დაკავებული თავისი შემოქმედებითი მუშაობის ეტაპების კონკრეტულად დაფიქსირებით. აქედან გამომდინარე, საკმაოდ რთულია ფსიქოლოგიური პროცესების იმ ეტაპების ხელახლა შექმნა, რომლებიც საბოლოოდ მიგვიყვანს ხელოვნების დასრულებამდე.

სხვადასხვა ხელოვანთა მხატვრული შემოქმედება დიდი მრავალფეროვნებით ხასიათდება. ეს მრავალფეროვნება წარმოიქმნება არა მხოლოდ ხელოვნების სფეროს თვისებებითა და თავისებურებებით, რომელშიც მხატვარი მუშაობს, არამედ მისი პიროვნების თავისებურებებით, ასევე შექმნილი ნაწარმოების ბუნებით.

სიმღერის ან მრავალნაწილიანი სონატის, მოთხრობის ან გრძელი რომანის შექმნა ერთია; პატარა ლანდშაფტი ან დიდი მრავალფიგურიანი კომპოზიცია. იმ გონებრივ პროცესებში, რომლებიც ახასიათებს ხელოვანის შემოქმედებით საქმიანობას, შეიძლება შეგვხვდეს ნაწარმოების რამდენიმე ეტაპის ერთმანეთში შერწყმაც.

გარდა ამისა, შემოქმედებითი გამოცდილების დაგროვების შედეგად, მხატვარი ხშირად „ჩასხმის“ შემოქმედებითი საქმიანობის ცალკეულ აქტებს. ისინი უფრო ლაკონური და მოკლე ხდება და, შესაბამისად, ნაკლებად ესმით მათ შემადგენელ ბმულებში მხატვარი. რთული სააზროვნო პროცესების ნაკადში ცვლილებების ეს თავისებურებები ხელს უწყობს იმ ფაქტს, რომ მხატვარს შეუძლია, დიდი აქტივობისა და ემოციური აღმავლობის მდგომარეობაში, თითქოს მყისიერად, ინტუიციურად მივიდეს მნიშვნელოვან შემოქმედებით გადაწყვეტილებამდე.

თუმცა, ჩვენ კიდევ რაღაც ვიცით. შემოქმედებითი გამოცდილების დაგროვების პროცესში ხელოვანი იწყებს უკეთ გაცნობიერებას, მუშაობის რომელი მეთოდები, შემოქმედებითი ამოცანების მიდგომის რომელი გზებია მისთვის უფრო ნაყოფიერი და წარმატებული და შესაბამისად.

ხელოვნების ნიმუშის შექმნის ფსიქოლოგიური ეტაპების იდენტიფიცირება, ფაქტობრივად, ამ პროცესის რეკონსტრუქციაა, რომელიც მოქმედებს როგორც გარკვეული ტიპიური და განზოგადებული მოდელი. მხატვარი არ აფიქსირებს შემოქმედებითი მუშაობის ეტაპებს.

დასკვნა

როცა ვუყურებთ მხატვრის მუშაობას ნახატზე. ჩვენს თვალწინ მის მიერ დასახული პრობლემის გადაჭრის გზა ხშირ შემთხვევაში ღიაა შესასწავლად. თუმცა, როგორც კი ჩვენ გავაფართოვებთ დაკვირვების ველს მოცემული მხატვრის მთელ ნამუშევარზე მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში, ჩვენი წარმოდგენა შემოქმედებითი სიმწიფისა და კომპეტენციის დონის შესახებ იცვლება და გადადის პერსპექტივაში და მიზანში, აყალიბებს ერთიან სტილს ძალიან. რთული სტრუქტურა.

როდესაც განვიხილავთ მთელ პერიოდს, მაგალითად, ზოგადად ხელოვნების მთელ ისტორიას, ჩვენს სურვილს, შევინარჩუნოთ მოდელების სტრუქტურა რაც შეიძლება მარტივი, შეხვდება უკიდურესად მძლავრ დაბრკოლებას უზარმაზარი ძალების სახით, რომლებიც ხელს უშლიან გზას. გაგების ჩვენი სურვილი.

ბიბლიოგრაფია

1. Arnheim R. ახალი ნარკვევები ხელოვნების ფსიქოლოგიის შესახებ. - მ., 1994 წ.
2. არონოვსკი მ. კომპოზიტორის შემოქმედებითი პროცესის მოდელის აგების გამოცდილება თანამედროვე ხელოვნების ისტორიის მეთოდოლოგიური პრობლემები. მ, 1975 წ.
3. გრაჩევა ლ.ვ. გრძნობების „განათლება“ მხატვრული ნიჭის დიაგნოსტიკა და განვითარება: კრებული. - პეტერბურგი, 1992 წ.
4. მეილახ ბ. შემოქმედების ფსიქოლოგია. ლიტერატურის კითხვები, 1960, No6.
5. მიხალკოვ-კონჩალოვსკი ა. დიზაინის პარაბოლა. - მ., 1970 წ.
6. მხატვრული შემოქმედების პროცესების ფსიქოლოგია. - ლენინგრადი, ნაუკა, 1980 წ.
7. როჟდესტვენსკაია ნ.ვ. მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგია. - პუნქტ-პეტერბურგი, 1995 წ.
8. როზეტ ი.მ. ფანტაზიის ფსიქოლოგია - მინსკი, 1991 წ.
9. როტენბერგი V.S. შემოქმედების შესწავლის ფსიქოფიზიოლოგიური ასპექტები მხატვრული შემოქმედება: კრებული. - ლენინგრადი, 1982 წ.
10. რუნინი ბ.მ. იმპროვიზაციის ფსიქოლოგიაზე, მხატვრული შემოქმედების პროცესების ფსიქოლოგიაზე: კრებული. - ლენინგრადი, 1980 წ.
11. სმოლიანინოვი ი.ფ. ადამიანის არსი და ხელოვნების ჰუმანიზმი. - ლენინგრადი, რსფსრ მხატვარი, 1983 წ.

კრეატიულობა, როგორც საქმიანობის განსაკუთრებული სახე

"კრეატიულობის" კონცეფცია მოიცავს შემდეგ მახასიათებლებს:

1. კრეატიულობა - აქტივობა, რომელიც მიმართულია ადამიანის საჭიროებების დაკმაყოფილებაზე ახალი სულიერი და მატერიალური ფასეულობების შექმნაში.

2. კრეატიულობა თავისი არსით ორიგინალურია, ვინაიდან შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში გამოიყენება ახალი ხერხები, მეთოდები და საშუალებები.

3. კრეატიულობა - ცნობილი მოქმედებების გაერთიანება ახალი შედეგის მისაღებად.

4. კრეატიულობა ასახავს რეალობას. შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში ადამიანი ავლენს თავის საქმიანობაში ახალი კავშირების შესაძლებლობებს, აფართოებს და აღრმავებს ცოდნას რეალობის შესახებ. მაშასადამე, კრეატიულობა არის რეალობის შემეცნების ფორმა.

5. კრეატიულობა - არასტანდარტული ამოცანების დასახვის და გადაჭრის პროცესი, სხვადასხვა სახის წინააღმდეგობების გადაჭრის პროცესი.

6. კრეატიულობა არის საქმიანობის თვისებრივი განვითარების ფორმა.

7. კრეატიულობა არის ადამიანის თვისებრივი განვითარების უმაღლესი ფორმა და თანდაყოლილია მხოლოდ ადამიანში.

8. შემოქმედებითობა ადამიანის საქმიანობის უმაღლესი სახეობაა, ის პირველადია საქმიანობის შესრულებასთან მიმართებაში.

9. კრეატიულობა მოქმედებს სულიერი და მატერიალური პრინციპების ერთიანობაში. ამ ერთობაში სულიერი პრინციპი წინ უსწრებს მატერიალურ შემოქმედებას. სულიერი შემოქმედების ან აზროვნების პროცესში იგეგმება სამომავლო მოქმედებები, რომელთა მატერიალიზაციაც პრაქტიკაში ხორციელდება. აზროვნება ვლინდება ორ ფუნქციაში - რეფლექსია და კრეატიულობა. ცნობიერების გაჩენის მთავარი მიზეზი – აზროვნება მდგომარეობს სწორედ რეალობის შემოქმედებით ტრანსფორმაციაში.

10. კრეატიულობა - ადამიანის არსი, მისი ინიციატივის მეთოდი და ფორმა, თვითგანვითარება და თვითდადასტურება.

11. შემოქმედება არის დიალექტიკის კანონებისა და კატეგორიების გამოვლინება. დიალექტიკური ლოგიკა შემოქმედებითი აზროვნების ლოგიკაა. დიალექტიკა, აზროვნება, პრაქტიკა - ყველა მათგანი გაერთიანებულია შემოქმედებაში.

შემოქმედების არსი და მისი კანონები ცნობილია შემოქმედების სტრუქტურით. შემოქმედების თეორიაში ფუნდამენტურია სტრუქტურის პრობლემა. შემოქმედებითი საქმიანობის სტრუქტურის იდენტიფიცირების სირთულეები დაკავშირებულია შემოქმედების გამოვლინების მრავალფეროვან ტიპებთან, ეტაპებთან, ეტაპებთან, ფაზებთან, დაქვემდებარებასთან და მახასიათებლებთან.

შემოქმედებაფსიქოლოგიურად რთული პროცესია. ის არ შემოიფარგლება ერთი მხარით, არამედ არსებობს როგორც ადამიანის ცნობიერების შემეცნებითი, ემოციური და ნებაყოფლობითი სფეროების სინთეზი. კრეატიულობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული პიროვნების თვისებებთან (ხასიათი, შესაძლებლობები, ინტერესები და ა.შ.).

შემოქმედებითი პროცესის მთელი მრავალფეროვნებისთვის, წარმოსახვა მასში განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს. ეს არის, თითქოს, ცენტრი, ფოკუსი, რომლის ირგვლივ, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, სხვა ფსიქიკური პროცესები და თვისებებია გადაჭედილი, რაც უზრუნველყოფს მის ფუნქციონირებას. შემოქმედებით პროცესში ფანტაზიის ფრენა უზრუნველყოფილია ცოდნით (აზროვნებით მიღებული), რომელსაც მხარს უჭერს შესაძლებლობები და მიზანდასახულობა, რომელსაც თან ახლავს ემოციური ტონი. და გონებრივი აქტივობის მთელი ეს მთლიანობა, სადაც ფანტაზია თამაშობს მთავარ როლს, შეიძლება გამოიწვიოს დიდი აღმოჩენები, გამოგონებები, სხვადასხვა ღირებულებების შექმნა ადამიანის საქმიანობის ყველა სახეობაში.

კრეატიულობა ცოდნის უმაღლესი დონეა. ეს შეუძლებელია ცოდნის წინასწარი დაგროვების გარეშე. თქვენ შეგიძლიათ აღმოაჩინოთ რაიმე ახალი მხოლოდ ამ სფეროში უკვე მიღებული ცოდნის დაუფლებით.

კრეატიულობას აქვს ზოგადი პრინციპები და ეტაპები, განურჩევლად საქმიანობის ტიპისა. ამასთან, ეს არ გამორიცხავს შემოქმედებითობისთვის დამახასიათებელ კანონზომიერებებს და ეტაპებს კონკრეტული შინაარსის ფარგლებში.

შემოქმედებითი პროცესის ეტაპებიმიღებული ზოგადი თვალსაზრისით.

1. იდეის დაბადება, რომლის განხორციელებაც შემოქმედებით აქტში ხორციელდება.

2. ამ პრობლემასთან პირდაპირ და ირიბად დაკავშირებული ცოდნის კონცენტრაცია, დაკარგული ინფორმაციის მოპოვება.

3. შეგნებული და არაცნობიერი მუშაობა მასალაზე, დაშლა და შეერთება, ვარიანტების ჩამოთვლა, გამჭრიახობა.

4. შემოწმება და გადახედვა.

კრეატიულობა შეიძლება განიხილებოდეს ორი გზით - როგორც ნებისმიერი საქმიანობის კომპონენტი და როგორც დამოუკიდებელი საქმიანობა. არსებობს მოსაზრება, რომ ნებისმიერ საქმიანობაში არის კრეატიულობის ელემენტი, ანუ მისი განხორციელების ახალი, ორიგინალური მიდგომის მომენტი. ამ შემთხვევაში, საქმიანობის ნებისმიერ სტადიას შეუძლია შემოქმედებითი ელემენტის როლი შეასრულოს - პრობლემის წამოყენებიდან დაწყებული მოქმედებების შესრულების ოპერაციული გზების პოვნამდე. როდესაც კრეატიულობა მიზნად ისახავს ახალი, ორიგინალური, შესაძლოა აქამდე უცნობი გადაწყვეტის პოვნას, ის იძენს აქტივობის სტატუსს და წარმოადგენს კომპლექსურ მრავალ დონის სისტემას. ამ სისტემაში გამოიყოფა კონკრეტული მოტივები, მიზნები, მოქმედების მეთოდები და აღირიცხება მათი დინამიკის თავისებურებები.

შემოქმედებითი პროცესის საფუძველია ინტუიციური მექანიზმი, რომელიც განისაზღვრება აქტივობის შედეგის ორმაგობით. აქტივობის შედეგის ერთ ნაწილს, რომელიც შეესაბამება შეგნებულად დასახულ მიზანს, ეწოდება პირდაპირი პროდუქტი, ხოლო მეორე ნაწილს, რომელიც არ შეესაბამება მიზანს და მიიღება შეგნებული განზრახვის გარდა, ეწოდება ქვეპროდუქტი. აქტივობის არაცნობიერმა, ქვეპროდუქტმა შეიძლება გამოიწვიოს მოულოდნელი გამოსავალი, რომლის გზა არ არის რეალიზებული. ამ გადაწყვეტას ინტუიციურს უწოდებენ. ინტუიციური გადაწყვეტის ძირითადი მახასიათებლებია სენსუალური გამოსახულების არსებობა, აღქმის მთლიანობა და შედეგის მიღების არაცნობიერი.

შემოქმედებითი პროცესის თანამედროვე ინტერპრეტაციებში დიდი ყურადღება ეთმობა არა იმდენად აქტივობის პრინციპს, რამდენადაც ურთიერთქმედების პრინციპს, ვინაიდან აქტივობის მიდგომა ემყარება მიზანსა და შედეგს შორის შესაბამისობას, ხოლო კრეატიულობა, პირიქით, წარმოიქმნება მიზანსა და შედეგს შორის შეუსაბამობის პირობებში.

კრეატიულობა გაგებულია, როგორც განვითარებადი ურთიერთქმედება, რომლის მოძრაობის მექანიზმს აქვს ფუნქციონირების გარკვეული ფაზა. თუ შევადარებთ ზრდასრული, გონებრივად განვითარებული ადამიანის მიერ შემოქმედებითი პრობლემის გადაჭრის ფაზებს ბავშვებში გონებაში მოქმედების უნარის ჩამოყალიბებასთან, გამოდის, რომ ბავშვების ქცევის ფორმები უნარის განვითარების ეტაპებზე. გონებაში მოქმედება მსგავსია უფროსების ქცევის ფორმებს შემოქმედებითი პრობლემის გადაჭრის შესაბამის ეტაპებზე.

1. თვითნებური, ლოგიკური ძიების ფაზა. ამ ეტაპზე ახლდება შემოქმედებითი პრობლემის გადასაჭრელად საჭირო ცოდნა, რომლის გადაწყვეტა უშუალოდ არსებული შენობიდან ლოგიკური დასკვნით ვერ მიიღება. მკვლევარი შეგნებულად ირჩევს ფაქტებს, რომლებიც ხელს უწყობს ეფექტურ გადაწყვეტას, განაზოგადებს და გადასცემს ადრე შეძენილ ცოდნას ახალ პირობებში; აყენებს ჰიპოთეზებს, იყენებს ანალიზისა და საწყისი მონაცემების სინთეზის მეთოდებს. ამ ეტაპზე ჭარბობს შეგნებული წარმოდგენა საქმიანობის შედეგისა და მისი მიზანმიმართული მიღწევის გზების შესახებ.

2. ინტუიციური გადაწყვეტილების ფაზა. ამ ფაზას ახასიათებს პრობლემების გადაჭრის გზის არაცნობიერი ძიება, რომელიც ემყარება პიროვნების მოქმედების შედეგის ორმაგობის პრინციპს, ანუ მოქმედების პირდაპირი (ცნობიერი) და გვერდითი (არაცნობიერი) პროდუქტების არსებობას. გარკვეულ პირობებში, ქვეპროდუქტს შეუძლია მოახდინოს მარეგულირებელი ეფექტი ადამიანის ქმედებებზე. ეს პირობებია:

სუბპროდუქტის არსებობა არაცნობიერ გამოცდილებაში;

ძიების მოტივაციის მაღალი დონე;

ნათლად და მარტივად ჩამოყალიბებული დავალება;

მოქმედების მეთოდის ავტომატიზაციის ნაკლებობა.

პრობლემის ინტუიციური გადაწყვეტის საჭიროება ჩნდება, თუ წინა ეტაპზე არჩეული ლოგიკური მეთოდები არაადეკვატური იყო პრობლემის გადასაჭრელად და საჭირო იყო მიზნის მიღწევის სხვა გზები. ინტუიციური გადაწყვეტილების სტადიაზე ქცევის ცნობიერების დონე მცირდება და ნაპოვნი გამოსავალი მოულოდნელად და სპონტანურად გამოიყურება.

3. ინტუიციური ამოხსნის ვერბალიზაციის ფაზა. პრობლემის ინტუიციური გადაწყვეტა შემოქმედებითი პროცესის წინა ეტაპზე ქვეცნობიერად ხორციელდება. რეალიზდება მხოლოდ გადაწყვეტილების შედეგი (ფაქტი). ინტუიციური ამოხსნის ვერბალიზაციის ეტაპზე ხსნის მეთოდის ახსნა და მისი ვერბალური ფორმულირება. შედეგის გაგების საფუძველი და პრობლემის გადაჭრის მეთოდი არის პირის ჩართვა ნებისმიერ სხვა ადამიანთან ურთიერთობის (კომუნიკაციის) პროცესში, მაგალითად, ექსპერიმენტატორთან, რომელსაც აღწერს პრობლემის გადაჭრის პროცესი.

4. ვერბალიზებული ხსნარის ფორმალიზაციის ფაზა. ამ ეტაპზე ჩამოყალიბებულია ახალი პრობლემის გადაჭრის მეთოდის ლოგიკური დიზაინის ამოცანა. გადაწყვეტილების ფორმალიზების პროცესი ხდება ცნობიერ დონეზე.

შემოქმედებითი პროცესის ფაზები განიხილება, როგორც ქცევის ფსიქოლოგიური მექანიზმის ორგანიზაციის სტრუქტურული დონეები, რომლებიც ანაცვლებენ ერთმანეთს მისი განხორციელების პროცესში. შემოქმედებითი პრობლემების გადაწყვეტა ხორციელდება შემოქმედების ფსიქოლოგიური მექანიზმის ორგანიზების დონეების სხვადასხვა კომბინაციით. კრეატიულობის ზოგადი ფსიქოლოგიური კრიტერიუმი არის შემოქმედების ფსიქოლოგიური მექანიზმის ორგანიზაციის დომინანტური დონის ცვლილება, ანუ ის დონეები, რომლებიც მონაწილეობენ შემოქმედებითი პრობლემის გადაჭრის პროცესში (პრობლემის განცხადება, გადაწყვეტის საშუალებების არჩევანი და ა. .

შემოქმედებითი საქმიანობა წარმოიქმნება შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრის პირობებში და ნებისმიერ ადამიანს შეუძლია გარკვეული დროით თავი შემოქმედად იგრძნოს. მიუხედავად ამისა, სხვადასხვა ცხოვრებისეულ სიტუაციებში ადამიანების ქცევის დიფერენციალური ფსიქოლოგიური ანალიზი აჩვენებს, რომ არსებობს ისეთი ტიპის პიროვნება, რომელიც იყენებს ცხოვრებისეული პრობლემის გადაჭრის ორიგინალურ გზებს - ეს არის შემოქმედებითი პიროვნების ტიპი. შემოქმედებითი ადამიანის მთავარი თვისება შემოქმედებითობაა.

კრეატიულობა - ადამიანის ფსიქიკის ინტეგრაციული ხარისხი, რომელიც უზრუნველყოფს პროდუქტიულ გარდაქმნებს ინდივიდის საქმიანობაში, რაც საშუალებას გაძლევთ დააკმაყოფილოთ კვლევითი საქმიანობის საჭიროება. შემოქმედებითი ადამიანი განსხვავდება სხვა ადამიანებისგან რამდენიმე მხრივ:

- კოგნიტური (მაღალი მგრძნობელობა სუბსენსორული სტიმულის მიმართ; მგრძნობელობა უჩვეულოს, უნიკალურის მიმართ; ფენომენების გარკვეულ სისტემაში კომპლექსურად აღქმის უნარი; იშვიათი მოვლენების მეხსიერება; განვითარებული წარმოსახვა და ფანტაზია; განვითარებული განსხვავებული აზროვნება, როგორც ბევრის განზოგადების სტრატეგია. ერთი პრობლემის გადაწყვეტა და ა.შ.);

- ემოციური (მაღალი ემოციური აგზნებადობა, შფოთვის მდგომარეობის დაძლევა, სტენური ემოციების არსებობა);

- მოტივაციური (გააზრების, კვლევის, თვითგამოხატვისა და თვითდადასტურების საჭიროება, ავტონომიისა და დამოუკიდებლობის საჭიროება);

- კომუნიკაბელური (ინიციატივა, ლიდერობისკენ მიდრეკილება, სპონტანურობა). კრეატიულობა, როგორც ერთ-ერთი აქტივობა და კრეატიულობა, როგორც მახასიათებლების სტაბილური ნაკრები, რომელიც ხელს უწყობს ახალი, ორიგინალური, ატიპიურის ძიებას, უზრუნველყოფს სოციალური განვითარების პროგრესს. საზოგადოებრივი ინტერესების დონეზე შემოქმედებითობა მართლაც განიხილება როგორც ცხოვრების ევრისტიკული გზა, მაგრამ სოციალური ჯგუფის დონეზე შემოქმედებითი ადამიანის ქცევა შეიძლება შეფასდეს, როგორც საქმიანობა, რომელიც არ შეესაბამება მიღებულ ნორმებსა და რეგულაციას. ადამიანთა მოცემული საზოგადოება. კრეატიულობა შეიძლება განიხილებოდეს როგორც ქცევის ფორმა, რომელიც არ შეესაბამება მიღებულ ნორმებს, მაგრამ ამავე დროს არ არღვევს ჯგუფის სამართლებრივ და მორალურ რეცეპტებს.

ადამიანის შრომის შინაარსი თანამედროვე პირობებში იზომება არა მხოლოდ მისი ინტენსივობის ხარისხით, არამედ შემოქმედების გამოვლენის დონით. უფრო მეტიც, შეინიშნება ობიექტური ტენდენცია - საზოგადოების განვითარებასთან ერთად მცირდება ფიზიკური შრომის ინტენსივობა და რაოდენობა, ხოლო ინტელექტუალური, შემოქმედებითი შრომა იზრდება.იცვლება შრომისა და მუშაკის შეფასებაც. . შემოქმედებითი სამუშაო და, შესაბამისად, შემოქმედებითად მომუშავე ადამიანი, უფრო დიდ სოციალურ მნიშვნელობას იძენს.

თანამედროვე პირობებში ფილოსოფოსები, სოციოლოგები, მასწავლებლები, ფსიქოლოგები ყურადღებას აქცევენ შემოქმედებითობისა და შემოქმედებითი პიროვნების პრობლემას. დამაჯერებლად დადასტურდა, რომ შემოქმედებითი შესაძლებლობებისადმი მიდრეკილება თანდაყოლილია ნებისმიერ ადამიანს, ნებისმიერ ნორმალურ ბავშვს. განსხვავება მხოლოდ მიღწევების მასშტაბსა და მათ სოციალურ მნიშვნელობაშია.

მნიშვნელოვანია ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მეცნიერების დასკვნა, რომ შემოქმედებითი შესაძლებლობები ადრეული ასაკიდან უნდა განვითარდეს. პედაგოგიკაში დადასტურებულად ითვლება, რომ თუ შემოქმედებითი აქტივობა საკმარისად ადრეული ასაკიდან არ ისწავლება, მაშინ ბავშვი განიცდის ზიანს, რომლის გამოსწორებაც შემდგომ წლებში რთულია. ამიტომ კრეატიულობა ადრეული ასაკიდანვე უნდა ისწავლებოდეს და ამის სწავლება შეიძლება.

შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საერთო გზაა ბავშვების შემოქმედებით საქმიანობაში ჩართვა.

მოგეხსენებათ, ბავშვების მთავარი საქმე სწავლაა. ამიტომ აუცილებელია მოსწავლეთა ეს ნამუშევარი იყოს შემოქმედებითი.

სამწუხაროდ, ჩვენს სკოლაში დომინირებს რეპროდუქციული განათლება. სწავლის პროცესი ხშირად არის ინფორმაციის გადაცემა მასწავლებლისგან მოსწავლეებზე. ამ შემთხვევაში მასწავლებელი მოქმედებს როგორც „მეხსიერების მოწყობილობების“ გადამცემი. და მოსწავლე რაც უფრო კარგად მიაღწევს წარმატებას, მით უფრო ზუსტად ასახავს შემდეგ გაკვეთილზე მიღებულ ცოდნას დასრულებული სახით.

რეპროდუქციული გზით შეძენილი ცოდნა და უნარები პრაქტიკაში არ გამოიყენება.

შრომით ტრენინგში, უფრო მეტად, ვიდრე სხვა აკადემიურ საგნებში, გამოიყენება სწავლების რეპროდუქციული მეთოდები. მასწავლებლები იშვიათად მიმართავენ ტექნიკური პრობლემების გადაჭრას, პრობლემურობის, ტექნიკური ექსპერიმენტების, ევრისტიკული საუბრების და ა.შ. განათლების პოლიტექნიკური პრინციპი მნიშვნელოვან გაღრმავებას მოითხოვს. მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე შრომის სწავლება ისე უნდა იყოს მოწყობილი, რომ სტუდენტები არა მხოლოდ გაეცნონ თანამედროვე მიღწევებს ტექნოლოგიასა და წარმოებაში, არამედ მიიღონ განზოგადებული ცოდნა მათ შესახებ, ჩაერთონ თუნდაც უმცირესობაში. წარმოების გაუმჯობესების შესაძლო გზით.

შეიძლება ითქვას, რომ მხოლოდ სკოლაში სწავლის პროცესში, თუნდაც ყველაზე კრეატიულში, შეუძლებელია შემოქმედებითი პიროვნების თვისებების სათანადო ზომით განვითარება. ჩვენ გვჭირდება პირდაპირი, პრაქტიკული საქმიანობა შემოქმედების სპეციფიკურ ფორმაში - ტექნიკური, მხატვრული და ა.შ.

მოსწავლეთა ბავშვთა ტექნიკური შემოქმედება - სტუდენტების შემოქმედებითად მოზიდვის ყველაზე მასიური ფორმა.

ცნების განმარტებაში"ბავშვთა ტექნიკური კრეატიულობა" არის 2 თვალსაზრისიპედაგოგიური და ფსიქოლოგიური.

მასწავლებლები ბავშვთა ტექნიკური კრეატიულობა განიხილება არა მხოლოდ როგორც აქტივობა, რომელიც მიზნად ისახავს სტუდენტების გაცნობას ტექნოლოგიების მრავალფეროვან სამყაროსთან, მათი შესაძლებლობების განვითარებას, არამედ როგორც ერთ-ერთ ეფექტურ გზას.შრომითი განათლება და პოლიტიკური განათლება.

ფსიქოლოგები ბავშვთა ტექნიკურ შემოქმედებაში მეტი ყურადღება ეთმობა მოსწავლეთა დროულ გამოვლენასშესაძლებლობები გარკვეული სახის შემოქმედებას,დადგენილი დონე მათი ფორმირება და განვითარების თანმიმდევრობა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ფსიქოლოგებს აქვთ მნიშვნელოვანიშემოქმედებითი შესაძლებლობების სწორი დიაგნოსტიკის მეთოდები მოსწავლეები, რომლებიც დაეხმარებიან იმის გაგებაში, თუ რა ტიპის აქტივობაში და რა პირობებში შეძლებენ მოსწავლეები საკუთარი თავის ყველაზე პროდუქტიულად გამოხატვას.

პედაგოგიური და ფსიქოლოგიური თვალსაზრისის გათვალისწინებითბავშვთა ტექნიკური კრეატიულობა - ეს არის განათლების ეფექტური საშუალება, სწავლის მიზანმიმართული პროცესი და მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება მატერიალური ობიექტების შექმნის შედეგად სარგებლობისა და სიახლის ნიშნებით.

ბავშვების ტექნიკურ შემოქმედებაში სიახლე ძირითადად სუბიექტურია. მოსწავლეები ხშირად იგონებენ იმას, რაც უკვე გამოიგონეს და წარმოებული პროდუქტი ან მიღებული გადაწყვეტილება ახალია მხოლოდ მისი შემქმნელისთვის, თუმცა შემოქმედებითი მუშაობის პედაგოგიური სარგებელი უდაოა.

მოსწავლეთა შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგი -შემოქმედებითი პიროვნების თვისებების ნაკრები:

გონებრივი აქტივობა;

ცოდნის მიღებისა და პრაქტიკული სამუშაოს შესრულების უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბების სურვილი;

დამოუკიდებლობა ამოცანის ამოხსნაში;

შრომისმოყვარეობა;

გამომგონებლობა.

ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევისა და გამოცდილების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომტექნიკური კრეატიულობა ქმნის, პირველ რიგში, ხელსაყრელ პირობებს მოსწავლეთა ტექნიკური აზროვნების განვითარებისათვის.

Პირველ რიგში , ის ვითარდება ჩვეულებრივი აზროვნების საფუძველზე, ე.ი. ჩვეულებრივი აზროვნების ყველა შემადგენელი კომპონენტი თანდაყოლილია ტექნიკურ აზროვნებაში. მაგალითად, ჩვეულებრივი აზროვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ოპერაცია არის შედარება. თურმე გარეშეწარმოუდგენელი და ტექნიკური აზროვნება . იგივე შეიძლება ითქვას აზროვნების ისეთ ოპერაციებზე, როგორიცააწინააღმდეგობა, კლასიფიკაცია, ანალიზი, სინთეზი და ა.შ. დამახასიათებელია მხოლოდ ის, რომ ტექნიკურ აქტივობაში ზემოთ ჩამოთვლილი აზროვნების ოპერაციები განვითარებულია ტექნიკურ მასალაზე.

Მეორეც, ჩვეულებრივი აზროვნება ქმნის ფსიქო-ფიზიოლოგიურ წინაპირობებს ტექნიკური აზროვნების განვითარებისთვის. ჩვეულებრივი აზროვნების შედეგად ვითარდება ბავშვის ტვინი, იძენს მისი ასოციაციური სფერო, მეხსიერება, აზროვნების მოქნილობა.

თუმცა, ჩვეულებრივი აზროვნების კონცეპტუალურ და ფიგურალურ აპარატს არ გააჩნია ტექნიკური აზროვნებისთვის აუცილებელი ცნებები და გამოსახულებები. მაგალითად, ცნებები აღებულილითონის ტექნოლოგია, მოიცავს ინფორმაციას სხვადასხვა მეცნიერებიდან (ფიზიკა, ქიმია და ა.შ.)ისინი არ წარმოადგენენ ინფორმაციის მექანიკურ კონგლომერაციას, არამედ წარმოადგენს ტექნოლოგიური პროცესის ან ფენომენის არსებითი მახასიათებლების ერთობას, განხილული სხვადასხვა მეცნიერების თვალსაზრისით.

ტექნიკურ აზროვნებაში, ჩვეულებრივი აზროვნებისგან განსხვავებით, საგრძნობლად განსხვავდება ის სურათებიც, რომლებსაც მოსწავლე ამუშავებს. ინფორმაცია ტექნიკური ობიექტის ფორმის, მისი ზომებისა და სხვა მახასიათებლების შესახებ არ არის მოცემული მზა სურათებით, როგორც ჩვეულებრივ აზროვნებაში, არამედ აბსტრაქტული გრაფიკული ნიშნებისა და ხაზების სისტემით -ნახატი. უფრო მეტიც, ნახატი არ იძლევა კონკრეტული კონცეფციის მზა გამოსახულებას,თქვენ თვითონ უნდა წარმოადგინოთ.

ტექნიკური აზროვნების ზემოაღნიშნული თავისებურებები საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ მისი ძირითადი კომპონენტების ფორმირება უნდა განხორციელდეს არა მხოლოდ სასწავლო პროცესში, არამედ ყველა სახის კლასგარეშე სამუშაოში ტექნიკურ შემოქმედებაზე.

სტუდენტების ტექნიკური შემოქმედების პროცესში განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ტექნიკური ცნებების, სივრცითი წარმოდგენების ფორმირებას, ნახატებისა და დიაგრამების შედგენისა და წაკითხვის უნარს.

ტექნიკური შემოქმედების პროცესში მოსწავლეები აუცილებლად აუმჯობესებენ უნარებს მანქანათმშენებლობისა და ხელსაწყოების გამოყენებაში.

ტექნიკურ კრეატიულობას არცთუ მცირე მნიშვნელობა აქვს სკოლის მოსწავლეთა პოლიტექნიკური ჰორიზონტის გასაფართოებლად. შემოქმედებითი ტექნიკური აქტივობის პროცესში მოსწავლეებს ექმნებათ ტექნოლოგიის შესახებ დამატებითი ცოდნის საჭიროება:

♦♦♦ სპეციალური ლიტერატურის შესწავლაში;

♦♦♦ უახლესი ტექნოლოგიების გაცნობაში;

♦♦♦ საექსპერტო რჩევებში.

შემოქმედებითი საქმიანობა ხელს უწყობს სკოლის მოსწავლეებში გარემომცველი რეალობის მიმართ ტრანსფორმაციული დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას. ადამიანს, რომელიც არ არის დაკავებული შემოქმედებითი საქმიანობით, უყალიბდება ერთგულება ზოგადად მიღებული შეხედულებებისა და მოსაზრებების მიმართ. ეს მივყავართ იქამდე, რომ ის თავის საქმიანობაში, მუშაობაში და აზროვნებაში ცნობილს ვერ სცილდება.

თუ მცირეწლოვანი ბავშვები ჩართულნი არიან შემოქმედებით საქმიანობაში, შემდეგ მათ უვითარდებათ გონების ცნობისმოყვარეობა, აზროვნების მოქნილობა, მეხსიერება, შეფასების უნარი, პრობლემების ხედვა, განჭვრეტის უნარი და განვითარებული ინტელექტის მქონე ადამიანისთვის დამახასიათებელი სხვა თვისებები.

მოსწავლეთა შემოქმედებითი საქმიანობის ერთ-ერთი მთავარი პედაგოგიური მოთხოვნაა სკოლის მოსწავლეების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინება. ბავშვების ფსიქიკის განვითარების თავისებურებების გათვალისწინების გარეშე შეუძლებელია მიზნის, მოტივებისა და მიზნის მიღწევის საშუალებების სწორი კორელაცია.

შემოქმედებით საქმიანობაში დიდი მნიშვნელობა აქვსშემოქმედებითი პროცესის უწყვეტობა.

შემოქმედებითი პიროვნების თვისებების ჩამოყალიბებაში მას დიდი მნიშვნელობა აქვსშემოქმედებითი მუშაობის პროდუქტიულობა. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს სამუშაოს, რომლის მიზანიაწარმოების გაუმჯობესება, აღჭურვილობის ეფექტურობის გაუმჯობესება და ა.შ.

შემოქმედება როგორც ადამიანის თავისუფლების სული; თავისუფლება, როგორც ადამიანის სულის შემოქმედება; სული, როგორც ადამიანის შემოქმედების თავისუფლება. მთავარი კრიტერიუმი, რომელიც განასხვავებს შემოქმედებითობას წარმოების (წარმოების)გან, არის მისი შედეგის უნიკალურობა. კრეატიულობის შედეგი უშუალოდ საწყისი პირობებიდან ვერ გამოიტანება. ვერავინ, მაგრამ ალბათ ვერ მიიღებს ზუსტად იგივე შედეგს, თუ მისთვის იგივე საწყისი სიტუაცია შეიქმნა. ამრიგად, შემოქმედების პროცესში ავტორი მასალაში აყენებს გარკვეულ შესაძლებლობებს, რომლებიც არ შეიძლება შემცირდეს შრომით ოპერაციებზე ან ლოგიკურ დასკვნამდე, გამოხატავს მისი პიროვნების ზოგიერთ ასპექტს საბოლოო შედეგში. სწორედ ეს ფაქტი ანიჭებს კრეატიულობის პროდუქტებს დამატებით ღირებულებას წარმოების პროდუქტებთან შედარებით.

კრეატიულობის გამოვლინებამ ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში შესაძლებელი გახადა ამ პრობლემის თანამედროვე კვლევებში (F.I. Ivashchenko, A.I. Kochetov, N.V. Kuzmina, V.P. Parkhomenko, E.S. Rapatsevich, I.M. Rozet) გამოავლინოს შემდეგი ძირითადი ტიპები:

ა) მეცნიერული შემოქმედება, რომელიც უშუალოდ უკავშირდება კვლევით მუშაობას, სამეცნიერო იდეების განვითარებას, მათ ლოგიკურ მართებულობასა და მტკიცებულებებს, მეცნიერთა გამოცდილების განზოგადებას, მეცნიერების განვითარების უახლეს რეკომენდაციებს და ა.შ.

ბ) მხატვრული შემოქმედება, რომელიც ასახულია ლიტერატურის, მუსიკის, სახვითი ხელოვნების და სხვა ნაწარმოებებში;

გ) ტექნიკური შემოქმედება, რომელიც დაკავშირებულია კონსტრუქციულ და ტექნიკურ საქმიანობასთან, შემოქმედებითი ინიციატივისა და დამოუკიდებლობის განვითარების პროცესთან, ტექნიკური უნარების, რაციონალიზაციისა და გამომგონებლური უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებასთან, საზოგადოების მეცნიერულ-ტექნოლოგიურ წინსვლასთან.