Мангу часто называют «японскими комиксами». Отчасти это так, ведь и в комиксах, и в манга для того, чтобы рассказать историю, используется симбиоз картинки и текста. Однако мир этих графическо-текстовых произведений значительно богаче – манга обладает рядом уникальных особенностей изложения, жанрового деления, визуального языка, присущих только ей. В рамках данной статьи мы проследим за историей манга, обозначим ее отличия от комиксов и рассмотрим особенности, которые делают её уникальной.
Краткая история манга
Первое упоминание о рисовании сатирических и юмористических картинок в Японии датируется двенадцатым веком. Это были «Веселые картинки из жизни животных» (Тётзюгига) созданные буддийским священником и художником Тоба Сёдзё (другое имя - Какую, 1053-1140). Они представляли собой че¬тыре бумажных свитка с нарисованными тушью черно-бе¬лыми изображениями с подписями, связанными между собой единым сюжетом.
Постепенно рисование подобных картинок начало распространяться по всей Японии. Сначала это были отдельные гравюры, затем появились свитки с историями в картинках. Рассказчик излагал историю и показывал слушателям иллюстрации, разворачивая свиток с одного конца и сворачивая с другого.
Дальнейшее развитие «истории в картинках» получили в легендарную эпоху Эдо (1603-1853 гг.). В те времена страной правил сёгунат (военное правительство) и все стороны жизни были жестко регламентированы. К тому же Япония находилась практически в полной изоляции от других стран. Вместе с тем, это был период мира и затишья, что вызвало культурный бум. В эпоху Эдо были весьма популярны гравюры в стиле «укиё-э» («картины проходящей жизни»), изображающие радости жизни с легким оттенком пессимизма и сожалениями по поводу ее быстротечности.
Именно в эпоху Эдо появилось слово «манга», придуманное в 1814 году одним из величайших мастеров укиё-э Кацусико Хокусаем (1760-1849). В переводе оно означает «странные (или веселые) картинки, гротески». Но Хокусаю манга обязана не только названием. Мастер написал «Учебник по рисованию манга Хокусая» (Эдехон Хокусай Манга). Это был своего рода самоучитель для всех, кто хотел научиться рисовать.
Стиль Хокусая из этого учебника впоследствии копировали многие художники, и манга, и ее стиль начали приобретать все большую популярность.
Новый перелом в истории манга стал реакцией на решительный поворот в истории самой Японии. В 1867 году сёгунат Токугава пал и началось правления императора Мэйдзи, решившего провести в стране полномасштабные реформы. Усилилось влияние Запада, и понятие «западное» быстро стало синонимом слова «прогрессивное». Стиль европейских комиксов дополнял наработки Хокусая, и создатели манга, именуемые мангаками, перенимали некоторые западные техники, хотя и не копировали их полностью. В 1902 году появляется первый «сериальный» японский комикс «Тагосаки и Макубе осматривают Токио» (Тагосаки то Макубе но Токио кенбуцу ) автора Ракутэна Китадавы.
Однако манга не всегда была исключительно «развлекательным чтением». Ее потенциал как инструмента пропаганды ярко проявился в следующий важный этап японской истории. В 1926 году к власти пришел император Хирохито и началась эпоха Сёва. Власть в стране перешла в руки военных, усилилась политическая цензура. К началу 1930-х контроль военных над правительством был почти абсолютным. В массовой культуре Японии усилились милитаристские настроения, поддерживаемые военными цензорами. Понявшие «намек» правительства мангаки оперативно переключились на пропаганду «японских национальных ценностей».
Однако после поражения Японии во Второй мировой войне и капитуляции страны манга не прекратила свое существование. Стряхнув оковы идеологии, она вступила в новый период бурного развития. Именно тогда взошла звезда Сигэру Тэдзуки (1926-1989), более известного под псевдонимом Осаму Тэдзука, во многом определившего сегодняшний облик манга.
Развитый за много лет символико-графический язык позволяет буквально несколькими штрихами передать сложные эмоции или выразить характер героя.
Известность Тэдзуке принесла выпущенная в 1947 году манга «Новый Остров Сокровищ» (Син Такарадзима ). В ней активно применялись показ действия с разных точек зрения, крупные планы, «растягивание» одной сцены на несколько рисунков, частое использование звуковых эффектов и подчеркнутое изображение фаз движения. Эта манга была чем-то вроде макета анимационного фильма, являясь при этом совершенно цельным и интересным произведением. Успех превзошел все ожидания, было продано несколько сотен тысяч ко-пий.
«Изобретение» Тэдзуки произвело революцию в мире манга. Он заложил новый подход к созданию этих произведений - соче-тание сложного, серьезного сюжета, графики в анимационном стиле и отсутствие необходимости следовать сложившимся штампам. Все это привлекло множество молодых талантливых авторов, подражавших Тэдзуке.
«Фирменный стиль» манга - стереотипные большие глаза и диспропорции тела, благодаря которым многие узнают это японское явление, - тоже заслуга этого выдающегося человека. Тэдзука первым сделал глаза едва ли не самой важной частью лица персонажа. Он рисовал их с особой тщательностью, ввел технику изображения бликов на зрачке и вообще сделал многое для того, чтобы персонажи становились все более живыми.
Тэдзука определил и другую особенность манга: разделение по типам аудитории, для которой она создается.
До него манга рассматривалась в основном как продукция для детей, но с появлением специализированных журналов, печатающих исключительно манга, это явление приняло в целом тот вид, который мы наблюдаем и сегодня.
Тэдзука отделил кодомо-манга, то есть манга для детей, от сёнен-манга и сёдзё-манга, создававшейся соответственно для подростков-мальчиков и девочек.
Однако постепенно стали появляться художники, которые хотели рисовать реалистичную манга с серьезными сюжетами. Так родились более «взрослые» форматы: сэйнэн-манга для читателей-юношей и дзёсэй-манга для молодых женщин. Окончательно это деление оформилось в начале 1970-х годов.
Чем манга отличается от комикса?
Первое и основное отличие - цвет. Большинство западных комиксов создаются цветными, манга же печатается черно-белой. Причины этого прозаичны: так, как в манга-журналах истории печатаются по одной главе, с продолжением, отсутствие цвета удешевляет производство и ускоряет процесс создания очередной главы. Но, несмотря на всего два доступных цвета, манга обладает огромной выразительностью. Развитый за много лет символико-графический язык позволяет буквально несколькими штрихами передать сложные эмоции или выразить характер героя.
По сравнению с европейскими комиксами, где страница заполнена диалогами и монологами, манга, благодаря языку символов и сложившихся принципов изображения, весьма немногословна. В комиксе для выражения состояния персонажа потребуется несколько панелей, на которых герой будет подробно рассказывать читателю, что он чувствует и почему. В манга аналогичная ситуация чаще всего будет передана одной панелью, где мимика героя и фоновое сопровождение отразят его эмоциональное состояние.
Фоны - еще одно важное отличие манга от комиксов. Западные художники обычно тщательно прорисовывают задний фон, а японские могут обойтись намеками и общими чертами, или вообще сделать фоном цветы, бабочек, вспышку света. Это придает эмоциональность рисунку и помогает читателю лучше понять, что чувствует персонаж.
В манга огромное внимание уделяется глазам персонажей. Их размер и особенности изображения - своеобразный «тайный шифр», по которому можно за пару секунд узнать очень многое о характере героя, а, возможно, и о его роли в сюжете. Большие глаза - символ невинности и наивности. Чем у же глаза, тем более закрытый или недобрый человек перед читателем. Если же он в очках, то есть глаза как будто скрыты, то персонаж, скорее всего, не так прост, как кажется, или даже двуличен. В комиксах глаза рисуют более схематично, а выражение эмоций и характера персонажа предпочитают передавать через текст или внешний вид в целом.
Для передачи эмоций в манга применяется уникальный для азиатской традиции рисунка прием деформирования пропорций персонажа, причем сама история может быть нарисована в реалистичной манере. Делается это для наиболее быстрой и понятной передачи эмоций, оживления героя.
Прорисовывать каждое изменение лица в зависимости от эмоций трудно и долго, поэтому на помощь приходят непропорционально большой рот, разинутый в крике, выпученные глаза, комически деформированное тело персонажа. Реализм и условность могут совмещаться прямо на одном развороте, что требует от мангаки немалого мастерства.
Кинематографичность манга придает своеобразная передача движения. Как правило, азиатские художники изображают неподвижный предмет, а позади него линии, обозначающие траекторию. В итоге читателю кажется, что он движется вместе с предметом. Позже такую технику переняли некоторые американские авторы комиксов.
Еще одно различие заключается в расположении панелей на странице. Комиксы читаются слева направо, панели в них обычно квадратные и прямоугольные, располагаются по порядку, слева направо и сверху вниз. Манга же читается справа налево из-за особенностей японской письменности, в которой строчки вертикальные и располагаются одна за другой именно так. Другой важной чертой манга является то, что нередко у некоторых панелей нет четких границ, а другие панели могут располагаться поверх них. Это делается для более простого перехода между различными панелями и способствует более быстрому «схватыванию» изображения.
Наконец, важные различия касаются общего содержания сцен. Западная традиция тяготеет к сценам с несколькими героями, большему количеству «экшена». Японская же большее внимание уделяет персонажам по отдельности, их переживаниям, мыслям, внутреннему миру. Это позволяет достичь более глубокой проработки эмоций как на визуальном, так и на сюжетном уровне.
Форматы и тематические направления манга
Одна из самых ярких и уникальных черт манга заключается в том, что содержание и даже графический стиль произведения зависят не от жанра, а от читательской аудитории, в которой сразу учитываются пол и примерный возраст. Следует разделять тематические направления и форматы манга - это разные группы, и ни в коем случае нельзя их смешивать и считать похожими. Сначала поговорим о форматах. К ним относятся кодомо-манга, сёнен-манга, сэйнен-манга, сёдзё-манга и дзёсэй-манга.
Кодомо-манга создается для детей 9-12 лет, и главные герои произведений ровесники читателей. В манга этого формата довольно много фантастики, а насилие передано в мягком виде, без изображения крови или увечий, часто в «мультяшной» форме. Рисунок простой, персонажи упрощенные и нарисованные в «детском», наивном стиле. Линии четкие и толстые, фоны обычно либо простые, либо отсутствуют.
Сёнэн-манга рассчитана на мальчиков 12-18 лет, а главным героям 13-17 лет. В манга этого формата важную роль играют элементы фантастики, а также сражения. При этом изображения крови есть, в битвах противники часто ранят друг друга, а иногда даже наносят увечья. Применяются как толстые, так и тонкие линии. Толстые используются для обозначения контуров персонажа, в то время как при помощи тонких художник подробно прорисовывает одежду и лица героев. Стиль рисования приближен к реалистичному, что не мешает авторам в некоторых ситуациях изображать персонажей с нарушением пропорций. Фон обычно четко прорисован.
Сёдзё-манга создается для девочек 12-18 лет. Главным героям около 16 лет. Много внимания уделено чувствам персонажей. Изображения крови и увечий встречаются, но их не очень много, есть легкая эротика. Применяются как толстые, так и тонкие линии, хотя авторы отдают предпочтение тонким, которые используются для усложнения изображения. В частности, много внимания уделяется изображению волос, глаз и складок на одежде. Стиль рисования реалистичный, хотя нередки приемы с нарушением пропорций персонажа. Фоны большей частью либо упрощенные, либо используются для передачи настроения и эмоционального состояния.
Сэйнэн-манга
предназначена для молодых людей старше 18 лет. Героям в основном 17-20 лет. Фантастика нередко составляет основу сюжета, эротики порой много, зачастую она находится на грани порнографии. Рисунок довольно часто реалистичный. Для создания рисунка используются большей частью толстые линии, даже лица персонажей во многом создаются с их помощью.Тонкие применяются для усложнения изображения, придания ему большего реализма. Нарушенные пропорции и техника упрощенного рисунка практически не применяются. Фон либо отсутствует, либо очень подробный.
Дзёсэй-манга создается для молодых женщин от 18 лет и старше. Героям в среднем 21-25 лет. Фантастики практически нет, насилие почти отсутствует, равно как и изображение крови и травм.
Западная традиция тяготеет к сценам с несколькими героями, большему количеству «экшена». Японская же большее внимание уделяет персонажам по отдельности, их переживаниям, мыслям, внутреннему миру.
Магазин, продающий манга, в Японии. Фото: Doc Sleeve
Эротические сцены присутствуют. С примерно одинаковой частотой используются как толстые, так и тонкие линии. Толстые применяются для создания контуров персонажей, основных черт лица, а также одежды. Тонкие усложняют рисунок, делают его более живым. Прием с упрощенной рисовкой персонажа применяется довольно часто для изображения комических ситуаций. Фон либо отсутствует, либо в большинстве случаев рисуется упрощенно.
Теперь несколько слов о тематических направлениях манга. Большая их часть позаимствована у литературы и кинематографа, однако несколько направлений характерны именно для манга и возникли из потребностей аудитории.
Спокон. Данное тематическое направление посвящено спорту и всему, что с ним связано. Это может быть история о стремлении к победе в состязании или о спортивных достижениях.
Махо-сёдзё . Главная героиня этого направления - девочка или молодая девушка, обладающая сверхъестественными способностями, которые она использует для борьбы со злом, защиты слабых и тому подобного. Иногда героинь может быть несколько, и они, как правило, работают в одной команде.
Ме ха . Непременным атрибутом этого тематического направления являются огромные боевые машины. Название происходит от японского сленгового сокращения английского слова «механический» (яп. мэка ).
Хентай . Основным элементом этого тематического направления являются эротические или порнографические сцены.
Эччи. Ключевой особенностью данного направления является показ эротических сцен. Не следует путать эччи с хентаем, поскольку в эччи не показаны сексуальные отношения напрямую, демонстрируются лишь эротические сцены с намёком на них.
Яой - тематическое направление, посвященное гомосексуальным отношениям между мужчинами. Создается для девушек и женщин.
Сёнэн-ай - манга, посвященная любви между юношами. Главным отличием от яоя является то, что во главу угла поставлены романтические отношения, любовь и привязанность, но не секс.
Юри - тематическое направление, изображающее женские гомосексуальные отношения со множеством сцен секса.
Сёдзё-ай - в отличие от юри, в данном тематическом направлении главными являются романтические мотивы и любовь между девушками. Сцен секса очень мало и внимание на них не заостряется.
Заключение
Мир манга огромен и разнообразен, и, конечно, его невозможно охватить полностью в рамках одной статьи. Манга постоянно развивается, рождая новых героев и сюжеты, и при этом оставаясь верной пяти своим основным форматам. Оставаясь на тонкой грани между литературой и картинкой, искусством и масс-медиа, манга берет от них самое лучшее, всегда оставаясь при этом собой. ■
Дмитрий Проханов
Начнем с происхождения. Почти ни для кого не секрет, что явление это — японское, хотя уже и вышло на международный уровень. Изначально существовало такое явление, как манга — это японские комиксы (причем, обратите внимание, что настоящая манга рисуется и, соответственно, рассматривается справа налево, а не наоборот!). Этот термин появился в далеком в 1814 году с легкой руки знаменитого японского графика Хокусай Кацусика, а картинки из жизни как художественное явление существуют аж с 12 века!
Среди манги есть масса жанров — от откровенно порнографических, до фантастических, ретро, боевых и искусств (и так далее — подробнее ниже). Авторы-художники манги — это увлеченные мастера-фанатики своего дела, причем в самой Японии — это одна из самых низкооплачиваемых профессий. Так и представляешь себе нечесаного японского художника, запертого в крошечной квартирке с карандашом за ухом и с банкой рисового пива, корпящего над эскизами…
Затем, как гласит история, один из этих мангака (так называются художники, рисующие манга) по имени Осаму Тезука (Osamu Tezuka) отправился на работу в студию Диснея. Вернувшись оттуда домой с опытом анимации, он основал в Японии студию, которая переложила комиксы в мультипликационный формат. Так появилось аниме, а студия Тезуки создала среди прочего сериал «Астробой», который популярен до сих пор.
То есть теперь вы чувствуете разницу? Манга — это комиксы, аниме — это мультфильмы. (Некоторые манга имеют свои переложения в виде аниме). Кстати, опять же, как говорят знатоки, большие глаза у героев аниме — это именно влияние студии Диснея. В некоторых фильмах (но не во всех) чем больше у героя глаза — тем он «главнее». У второстепенных персонажей глаза все меньше и меньше…
Если вы уже знакомы с аниме не понаслышке, то наверняка обратили внимание, что, в отличие от своих европейских и американских собратьев-мультфильмов, аниме отличает упрощенная анимация: персонажи двигаются достаточно просто, а саму картинку отличает статичность. Это происходит из экономии, ведь, как мы упоминали, ремесло художников не относится к высокооплачиваемым, и на производство мультфильмов не выделяется большое количество средств.
Теперь о жанрах манга и аниме: их существует огромное количество. Например, аниме, предназначенное для старших мальчиков и юношей с 12 до 16−18 лет, называется сёнэн, а для старших девочек и девушек — сёдзё. Жанр сёдзё-аниме, который называется махо-сёдзё — «девочки-волшебницы», рассказывает о приключениях девочек, наделенных магической силой.
Или возьмем такой жанр, как «меха». Это сложные, как правило, самодвижущиеся механизмы, которые не имеют реальных прототипов — то есть, придуманы специально для этого проекта. Обычно термином меха обозначают гигантских роботов и огромные человекоуправляемые боевые машины.
Интересен жанр аниме, рассказывающий о мирах, альтернативных нашему и находящихся на уровне технического развития, соответствующему Европе конца XIX века. Он называется паропанк и возник как альтернатива киберпанку. Если киберпанк обычно основывается на футуристической, то паропанк — на ретро-эстетике. Что такое киберпанк, сегодня знает каждый, кто видел хоть одну серию из голливудской трилогии «Матрица». Но немногие знают, что существует разновидность аниме, рассказывающая о жизни после глобальной катастрофы, с характерным названием «постапокалиптика».
И теперь мы вплотную подошли к тем фильмам и режиссерам, которые сделали аниме массовым и в тоже время культовым видом искусства. (Конечно, мы здесь не рассматриваем хентай — порнографическую «ветвь» аниме). Одни из самых популярных мультсериалов — это «Наруто», «Сейлормун» и «Рубаки» с бесконечным количеством продолжений. Забавный, местами смешной сериал «Крутой учитель Онидзука». Многим нравится сериал про вампиров «Хелсинг», а лично мои любимые фильмы — «Школьные войны» и «Подручный бездарной Луизы».
Классиком жанра считается режиссер Хайао Миядзаки — уникальный по сочетанию качества своих фильмов и популярности. О его фильме «Принцесса Мононоке» режиссер Энди Вачовски (да-да, один из тех братьев Вачовски) как-то сказал: «Посмотрев фильм „Принцесса Мононоке“, вы можете сделать только одно — броситься к телефону и заказать все фильмы, которые он сделал. „Принцесса Мононоке“ принадлежит к числу фильмов, которые оправдывают существование кино. Он отпечатывается в вашем воображении и остается там, — это шедевр».
Помимо вышеупомянутой «Принцессы», Миядзаки снял еще множество фильмов, среди которых — «Небесный замок Лапута», «Ведьмина служба доставки», «Ходячий замок Хоупа», «Навсикая из долины ветров». А самый известный фильм режиссера, «Унесенные призраками», получил Оскара за лучший анимационный фильм и принес в прокате 260 миллионов долларов, хотя это не главное его достоинство. Вышедший в прошлом году фильм «Рыбка Поньо на утесе» также был отмечен, на этот раз на Венецианском фестивале.
Другой культовый режиссер Мамору Канбэ известен широкому зрителю шокирующим фильмом «Эльфийская песнь» (Elfen Lied). Естественно, к эльфам сюжет не имеет никакого отношения — это печальная и шокирующая история любви.
«Я почувствовал, что именно изображение переживаний героев было тем, что делало её поистине непреодолимой силой: так честно и непритязательно передаются здесь эмоции» — сказал сам режиссер о своем творении, и редко кто может удержаться от слез при просмотре этого произведения, кстати, снятого по манге.
Таким образом, манга не менее популярна, чем аниме. А количество ресурсов в сети, которые посвящены рисованию манги, говорят о том, что многие от простого потребления хотят перейти к созданию шедевров этого направления в искусстве. Может быть, один из них — вы?
Чем отличается Манга от Манхвы?
2) им обозначаются две вещи. во-первых, японские манга, во-вторых, собственно корейские комиксы
3) ну а отличаюься.. . много чем отличаются
4) корейские, конечно, в чем-то самобытны, но, на самом деле, под очень сильным японским влиянием
5) только корейцы ни за что в этом не признаются)))
манхва- цветной
Манхва - Корея, слева на право
Маньхуа - Китай
Корейская манхва очень похожа на японскую мангу и китайскую маньхуа. Они имеют много общих черт, но каждая обладает собственными особенностями текст и графика согласуются с культурой и историей соответствующих стран. Манхва находилась под влиянием тяжелой новейшей истории Кореи, это повлияло на многообразие форм и жанров 1. Отталкиваясь от основного течения, копирующего особенности манги, манхва развилась до авторских мини-историй, графически ориентированных работ и манхва-сериалов, распространяемых через интернет. На данный момент длинные сериалы интернет-манхвы на специальных порталах (например Media Daum) и личных страничках являются популярным ресурсом среди молодого поколения Кореи.
Манхва читается в том же направлении, что и книги на русском языке горизонтально слева направо, потому что текст на хангыле обычно так и пишется, хотя иногда он может быть записан так же как японский и китайский вертикально справа налево. Оба варианта читаются сверху вниз.
В отличие от Японии, анимация, основанная на манхве, в Корее вс ещ редка (несколько заметных хитов в конце 80-х и начале 90-х Dooly the Little Dinosaur и Fly! Superboard). Однако, манхва в последние годы часто экранизируется в телесериалы и фильмы. Full House, 2004, и Goong, 2006 примеры лучших телесериалов такого рода за последнее время.
Аниме - это японская анимация, рассчитанная на подростковую и взрослую аудиторию и имеющая высокую популярность в мире. В аниме очень яркие, запоминающиеся персонажи, необычные фоны, особое построение сюжета. Аниме насчитывает почти вековую историю от персонажей, созданных Осамой Тэдзуки, которые были еще первыми попытками трансформировать диснеевскую мультипликацию до современных мультфильмов, пользующихся большой популярностью по всему миру.
Первоначально аниме были предназначены для детей, но со временем они превратились в нечто сложное, со своей сложной философией, с замысловатыми сюжетами, обсуждаемые проблемы стали сложней, поэтому эти мультфильмы немного поменяли свою аудиторию на более взрослую. Сначала появляются целые сериалы, рассчитанные на аудиторию 14 летнего возраста, затем рассчитанные на взрослых и людей преклонных лет.
У аниме есть свои особенности:
1) специфические жанры типа меха
, которые строятся по своим собственным законам.
Меха - поджанр аниме, основным атрибутом которого являются огромные боевые человекоподобные машины.
2) Особенности рисунка (например многих персонажей в аниме отличают большие глаза, а вот нос и рот изображают обычными волнистыми линиями а волосы чаще всего разделены прядями).
3) Особенности сюжетов аниме. Во-первых, это их разнообразие, во-вторых, предсказуемость некоторых событий, скрещивание жанров (например, детектива и комедии), цикличность сюжета, огромную роль играет элемент фантастики и параллельных миров
4) Музыкальное сопровождение как правило происходит с помощью популярных азиатских исполнителей.
5) Форматы, в которых выпускается аниме (это телесериалы, фильмы, OVA - аниме, созданные специально для продажи на видеоносителях и ONA- аниме, предназначенные для трансляции в сети Интернет).
6) Все аниме строятся имеют одну структуру: вступление, начальная заставка, краткое содержание предыдущей части, первая часть аниме, интеремедия, вторая часть аниме, финальный ролик, кадры из следующих серий.
Сегодня аниме очень популярно в России. Сегодня люди не только смотрят мультфильмы, они также копируют персонажей этих мультфильмов, что называется касплей. Кроме этого в России создаются свои аниме-студии. Например, XL Media, Мега-Аниме, Reanimedia. Все это говорит о том, что аниме развивается и приобретает все больший охват по всему миру. Среди популярных аниме мы можем назвать мультик «Наруто», «Аватар: Легенда об Аанге.»
А чем же манга отличается от аниме?
Манга - или по-другому «гротески» - это веселые картинки. Возникновение этого термина связывают с эпохой конца 18 - начале 19 века. Известный художник - Кацусико Хокусай издал серию примечательных гравюр и назвал их мангой. Понятие манга вне Японии означает комиксы, изданные в Японии. Есть также аналоги манги в Корее, на Тайване, в Корее, в Гонконге и они носят названия манхва и маньхуа. Эти комиксы получили известность и в Европе: во Франции это «новая манга», в Америке - америманга, а в Англии -манга англоязычного происхождения.
Особенности манги:
1) по графике и литературному стилю отличается от западных комиксов. Манга развивалась под влиянием западных классических комиксов.
2) Сценарий расположения кадров в манге также особый. В изобразительной части акцент делается на линиях рисунка, а не на его форме. Рисунок может варьироваться от гротескного до реалистичного. Сходным моментом с аниме опять же является акцент на большие глаза персонажей. 3) Манга читается справа налево, как и вся китайская письменность. Очень часто мангу как бы «зазеркаливают», то есть делают удобной для европейского читателя.
4) В некоторых мангах мангаки не считают нужным определять сюжетную линию и делают так, что их герои в нескольких работах выстраивают один и те же отношения.
Благодаря своей лакончиности и плакатности в эпоху Второй мировой войны манга использовалась в качестве пропаганды идей гуманизма и соединения народов мира. В последнее время влияние манги существенно возросло. Манга развивается в Канаде, США, Германии, Франции, Польше.
Подтожим, аниме - это вид японской анимации, а вот манга - это комиксы. Но надо отдать должное, что аниме часто строится на принципах и идеях манги. Таким образом они взаимосвязаны. Манга наравне с аниме очень популярны в России. Следует помнить, что эти два понятия неразрывно связаны между собой, так как сочетают в себе идеологические и философские взгляды японской культуры. Еще одной особенностью является то, что эти два понятия имеют свой замкнутый культурный пласт, целью которого является отражение культурно-идеологических символов японской культуры. Также они выступают в качестве преодоления межнационального барьера.
Всем привет!
Как вы уже поняли, началась Неделя детской и юношеской книги, няк. И уж не знаю удивлю ли я вас или нет, но я очень люблю читать книги хе-хе. И литературу я начала читать намного раньше чем мангу, хи-хи. Хоть я и до мозга костей являюсь анимешницей (весёленькая болезнь если честно), но даже сейчас продолжаю читать книги для подростков, десу.
Как вы, надеюсь, помните, я уже рассуждала на тему отличий между мангой и комиксами, и они действительно были. Ну, а сегодня мы поговорим (как вы уже поняли из названия) об отличиях и совпадениях между книгой и мангой.
Вы спросите: что вообще может быть между ними общего? На первый взгляд, действительно совершенно ничего. Книги пишут, а мангу рисуют. В основном, книги делают в твёрдом переплёте, мангу же всегда — в мягком. Книги пишут по всему миру, а хорошую мангу рисуют лишь японцы. Но, если подумать, и то, и другое занятие можно назвать искусством: ведь не каждый человек может написать хорошую книгу и нарисовать мангу. Это требует специальных навыков и жизненного опыта, потому что сюжет должен затягивать читателей будь то манга или книга.
В книге чувства героя описываются словами, словосочетаниями, а иногда ещё и иллюстрациями, в манге же есть определённые символы, которые показывают эмоции персонажей. Также нельзя забывать про выражение лица, поэтому, если вы не знаете этих символов, не переживайте, незнание не затруднит прочтение манги. Ко всему прочему, в манге, как и в книге, может описываться внутренний мир человека: его страдания и переживания — и это действительно очень захватывающее чтиво, ничуть не хуже книжного. Я перечитала действительно много манги разных жанров: от психологии и триллера до романтики и юмора.
Самой первой книгой (которую я прочитала самостоятельно), давшей начало всей этой любви к литературе была всем известная (надеюсь) «Мэри Поппинс». Ну а первой мангой, после которой я вообще начала погружаться в этот мир и узнавать что-то новое об этом, была «Корзинка фруктов». Сюжет описывать не буду, если станет интересно просто загуглите, бу-га-га-шеньки.
