A escrita

O nome de Vasily Andreevich Zhukovsky, amigo e professor de AS. Pushkin, entrou na literatura russa como autor de várias baladas. Ressuscitou em baladas imagens da Idade Média feudal e tradições folclóricas cheias de fé ingênua. Pela primeira vez, a definição de balada como gênero foi dada por V.G. Belinsky He definiu sua originalidade da seguinte maneira: “Em uma balada, o poeta pega alguma tradição fantástica e folclórica ou inventa ele mesmo um evento desse tipo, mas o principal nele não é o evento, mas o sentimento que excita, o pensamento que leva o leitor a. » A maioria das baladas de Zhukovsky são traduções. O próprio poeta escreveu sobre as especificidades do talento de um poeta-tradutor: "Tradutor: na prosa há um escravo, na poesia - um rival"

A primeira balada de Zhukovsky foi "Lyudmila" (1808), que é uma tradução livre da balada do poeta alemão Burger "Lenora". Usando o enredo do poeta alemão, Zhukovsky deu um sabor nacional diferente, transferindo a ação para Moscou na Rússia dos séculos 16 a 17, deu à heroína o nome russo Lyudmila, introduziu turnos de música e características folclóricas inerentes ao povo russo.

A próxima balada "Svetlana", escrita em 1812, também é baseada no enredo de "Lenora" de Burger. Mas em "Svetlana" o sabor nacional já é aprimorado, criado pelos detalhes da vida cotidiana e imagens da natureza russa. Portanto, "Svetlana" foi percebida pelos leitores como uma obra russa verdadeiramente popular. Foi construído em uma base folclórica ampla e estável: aqui estão adivinhações, presságios, canções rituais e lendas folclóricas sobre os mortos do mal e os motivos dos contos folclóricos russos.

O enredo da balada "Svetlana" se assemelha em muitos aspectos ao enredo de "Lyudmila". Triste Svetlana está adivinhando na noite de Epifania no espelho sobre sua namorada. Ela está triste com o noivo, sobre o qual não há notícias há muito tempo:

O ano passou voando - sem novidades:

Ele não me escreve

Oh! e eles só têm uma luz vermelha,

Eles só respiram no coração...

Svetlana se olha no espelho e ouve a voz de seu amado, que a chama para se casar na igreja. No caminho para a igreja, ela vê no escuro um caixão preto no portão aberto. Finalmente, o trenó chega à cabana. Os cavalos e o noivo desaparecem. A heroína, benzendo-se, entra na casa e vê o caixão. Um homem morto se levanta e puxa as mãos para ela. Mas Svetlana é salva por uma pomba maravilhosa que a protege de um terrível fantasma:

Assustado, desdobrado

Ele é asas leves;

Para os mortos no peito vibrou ...

Todos desprovidos de força

Gemeu, rangeu

Ele é assustador com os dentes

E brilhou para a garota

Olhos terríveis...

Svetlana reconhece seu amado neste terrível fantasma e acorda. Foi um sonho terrível, terrível. No final da balada aparece um noivo vivo, os heróis se unem e fazem um casamento. Tudo acaba bem. O som otimista da balada está em desacordo com o final de "Lyudmila", em que o noivo morto arrasta a noiva para o reino das sombras. Eventos fantásticos - o aparecimento de um noivo morto a caminho de sua "morada", o renascimento de um homem morto - refletem a luta entre o bem e o mal. Neste caso, as boas vitórias:

Melhor amigo para nós nesta vida

Fé na providência.

A bênção do criador da lei:

Aqui o infortúnio é um sonho falso;

A felicidade é um despertar.

A imagem de Svetlana é oposta por Zhukovsky tanto a Lenore Burger quanto a Lyudmila. A triste Svetlana, ao contrário da desesperada Lyudmila, não reclama de seu destino, não chama o Criador para o julgamento, não reza para que o “anjo consolador” apague sua tristeza. Portanto, as forças das trevas não têm poder para destruir sua alma pura. O destino implacável dá lugar à boa Providência. A lógica da balada é destruída, o final feliz e fabuloso refuta o esquema tradicional. A alma brilhante da heroína acaba sendo mais forte que a escuridão da noite, a fé e o amor são recompensados. A atitude do autor em relação ao que aconteceu com Svetlana é expressa nas palavras:

Oh! não conheço esses sonhos terríveis

Você é minha Svetlana...

Seja, o criador, cubra-a!

Svetlana na balada de Zhukovsky nos surpreende com a pureza de seu mundo interior: pureza, mansidão, obediência à providência, fidelidade, piedade - essas são as características distintivas desse personagem. O próprio nome da heroína define o tema da luz no poema, opondo-se à escuridão da balada e derrotando-a. Para retratar sua heroína, o poeta usou cores folclóricas,

Svetlana é uma das imagens poéticas mais importantes para Zhukovsky, ligando seu destino e obra. O nome de Svetlana tornou-se para Zhukovsky e seus amigos uma designação simbólica de uma visão de mundo e atitude especiais, uma fé “brilhante”, projetada para iluminar com sua presença a essência sombria da vida. Acabou sendo uma espécie de talismã que protege contra as forças do mal. A imagem de Svetlana inspirou o famoso artista russo K. Bryullov a criar a pintura "Adivinhação de Svetlana". Pushkin lembrou repetidamente "Svetlana", pegou epígrafes de seus poemas, comparou sua Tatyana com a heroína de uma balada.

Alta habilidade poética, sabor romântico nacional da balada atraiu o interesse dos leitores, e foi reconhecido pelos contemporâneos como o melhor trabalho de Zhukovsky, que foi chamado de cantor de Svetlana. Uma análise da herança literária de Zhukovsky mostra o alto valor artístico de sua poesia e permite entender o quão grande é o significado desse poeta para a poesia e a literatura russas. As palavras de A. S. Pushkin, que disse sobre Zhukovsky quase duzentos anos atrás:

Sua poesia cativante doçura

Séculos de distância invejosa passarão...

"Svetlana" é a obra mais famosa de Zhukovsky, este é um arranjo de tradução da balada do poeta alemão Burger "Leonora". O enredo de "Svetlana" é baseado no velho motivo tradicional de canções folclóricas históricas e líricas: uma garota está esperando um noivo da guerra. Os eventos se desenrolam de tal maneira que a felicidade depende da própria heroína. Zhukovsky usa uma situação típica de uma balada "terrível": Svetlana corre por uma estrada fantástica para o mundo das forças das trevas. O enredo da obra “irrompe” da realidade (adivinhação das meninas na “noite da Epifania”) para a esfera do milagroso, onde os espíritos malignos fazem suas ações sujas. O caminho para a floresta, para o poder da noite, é o caminho da vida para a morte. No entanto, Svetlana não morre e seu noivo não morre, mas retorna após uma longa separação. A balada tem um final feliz: a festa de casamento aguarda os heróis. Este final é uma reminiscência de um conto popular russo.

O personagem principal da balada é dotado das melhores características do personagem nacional - fidelidade, sensibilidade, mansidão, simplicidade. Svetlana combina beleza externa com interna. A menina é "doce", "linda". Ela é jovem, aberta ao amor, mas sem pensar. Durante um ano inteiro, sem receber notícias do noivo, a heroína o espera fielmente. Ela é capaz de sentir profundamente:

O ano passou voando - não há novidades;

Ele não me escreve;

Oh! e eles só têm uma luz vermelha,

Eles só respiram no coração...

A menina está triste e ansiando pela separação de seu amado. Ela é emotiva, pura, direta e sincera:

Como minhas amigas podem cantar?

Caro amigo distante...

O mundo da cultura popular influenciou o desenvolvimento espiritual de Svetlana. Não é por acaso que o autor começou a balada com uma descrição dos rituais e costumes russos associados à festa da Igreja da Epifania, com um casamento no templo de Deus. É assim que o poeta explica as origens folclóricas dos sentimentos de Svetlana: a esperança e o dever no coração da heroína são mais fortes que as dúvidas.

As idéias folclóricas da menina são combinadas com as religiosas, com uma profunda fé em Deus e no destino. O nome da personagem principal é formado a partir da palavra "brilhante" e está associado à expressão "luz de Deus", que penetrou em sua alma pura. Svetlana espera a ajuda de Deus e constantemente se volta para Deus em busca de apoio espiritual:

Acalme minha tristeza

Anjo reconfortante.

No momento mais tenso, tendo visto um caixão em um sonho em uma cabana, Svetlana encontra forças para fazer a coisa mais importante:

Ela caiu em pó diante do ícone.

Orei ao Salvador;

E, com a cruz na mão,

Sob os santos no canto

Robko se escondeu.

Como recompensa pela verdadeira fé, pela mansidão e paciência, Deus salva a menina. Svetlana não morre separada de seu amado, mas encontra a felicidade na terra. Zhukovsky acreditava que nem a morte do noivo poderia destruir o amor. O poeta estava convencido de que as almas amorosas estão unidas além dos limites da existência terrena. Sua heroína tem a mesma fé. Ela não resmunga com a Providência, mas timidamente pergunta:

A escuridão secreta dos dias vindouros,

O que você promete a minha alma

Alegria ou tristeza?

Uma espécie de fabuloso "duplo" da heroína - "pomba branca de neve". Este é o próprio “anjo consolador” a quem Svetlana se voltou antes da adivinhação e implorou: “Acalme minha tristeza”. Este é o bom mensageiro do céu, "com olhos brilhantes". O epíteto dá uma ideia da pureza, santidade do anjo. Ele mantém Svetlana. A salva dos mortos:

Soprando silenciosamente, voou,

Para ela percy calmamente sentou-se,

Abraçou-os com asas.

"Dove" é um nome carinhoso e gentil. Este é um símbolo de amor. O amor salva Svetlana, e o autor fala da pomba com ternura crescente: "mas a pomba branca não dorme". O bem se opõe ao mal e o vence:

Assustado, desdobrado

Ele é asas leves;

Para os mortos no peito vibrou ...

A imagem do noivo de Svetlana também corresponde a ideias românticas. Ele é bonito, ousado, gentil. O amante da garota é capaz de um sentimento que tudo consome:

... ainda o mesmo

Na experiência da separação;

O mesmo amor em seus olhos

Esses são olhares agradáveis;

Aqueles em lábios doces

Doces conversas.

A repetição nessas linhas enfatiza as principais qualidades que o autor valoriza em seus personagens - fé e lealdade.

Na balada "Svetlana" as boas vitórias, os princípios religiosos populares triunfam. Zhukovsky revelou em seu trabalho o caráter de uma garota russa, aberta e cordial, pura, regozijando-se na vida. Svetlana é digna de felicidade, porque em sua "alma é como um dia claro ..."

A heroína se tornou um dos personagens mais queridos da literatura russa. Como Liza da história de N.M. Karamzin, como Tatyana Larina do romance de A.S. Pushkin.

Balada de Zhukovsky "Svetlana" (1812) também volta na trama para Lenore. O enredo é próximo, mas o final é diferente. Adivinhação e sono são os episódios centrais de Svetlana:

Uma vez uma véspera de Epifania

As meninas adivinharam:

Sapato atrás do portão

Tirando-o dos pés, eles o jogaram;

Elimine a neve; sob a janela

Ouvido; alimentado

Grãos de frango contados;

A cera ardente se afogou;

Em uma tigela de água limpa

Eles colocam um anel de ouro,

Os brincos são de esmeralda;

Espalhe quadros brancos

E eles cantaram em sintonia sobre a tigela

As músicas são submissas.

E no fundo desta noite pacífica de Epifania (e ao mesmo tempo um "folclore") com seu costume indispensável - adivinhação (uma cena típica "cotidiana"), uma heroína aparece - silenciosa e triste. Leitmotivs verbais (triste, silencioso, triste) expressam o tom emocional da balada (a lua, "brilha fraca", o noivo é "pálido e sem graça" e o corvo coaxa: "Tristeza!"). Zhukovsky procura mostrar o tipo feminino nacional russo, um exemplo de amor devotado e fidelidade aos noivos (“Como posso cantar, amigas? // Meu querido amigo está longe”), obediência ao destino (“A escuridão secreta do dias que virão, // O que você promete à minha alma, // Alegria ou reviravolta?”), a imagem é surpreendentemente poética. Svetlana é uma heroína ideal, próxima das heroínas do sentimentalismo russo.

Zhukovsky transfere a ação para a vida cotidiana real, e isso mostra a rejeição da sobrenaturalidade de "Lyudmila" - tudo é explicado por um simples sonho. Todos os horrores são apenas um sonho sombrio, de manhã a heroína está em um ambiente familiar e pacífico, e um noivo amoroso a espera:

Qual é o seu sonho, Svetlana,

Profeta do tormento?

Um amigo está com você; ele ainda é o mesmo

Na experiência da separação;

O mesmo amor em seus olhos

Aqueles olhos lindos...

A ação da balada parece se repetir duas vezes: um terrível “sonho terrível” (bater - noivo - neblina - cavalos - igreja) e um despertar alegre (nevoeiro - sino - noivo real - cavalos - igreja). Zhukovsky procura transmitir o sabor nacional: uma cabana (“uma cabana sob a neve”, adivinhação, portões fechados, um padre com um diácono, com diáconos, um ícone e “sinais” do inverno russo - uma tempestade de neve e uma nevasca ). Derrube a neve em flocos, trenós (cavalos brincalhões e um "sino tocando"). Há muita estilização na coloração nacional e cotidiana de Svetlana, tudo parece idealizado: “Uma vela com fogo trêmulo // Um ​​pouco de brilho brilha”, as meninas “tiraram o sapato do portão e o jogaram” .

Tanto o diálogo no início da balada quanto o final com o canto “muitos anos” têm um caráter folclórico-ritual: “O que, meu amigo, está acontecendo com você?” A resposta de Svetlana é uma versão peculiar de uma canção folclórica russa sobre um ente querido que partiu ("o querido amigo está longe", "ou não se lembra de mim ...").

Estilo de música, motivos do folclore ("a luz é vermelha", "a distância é escura", "galgos a cavalo", "coração profético"), tom sentimental ("ah, e só a luz é vermelha para eles"), um episódio com uma pomba branca que protege a heroína do terrível dono da cabana, estão poeticamente entrelaçados na balada de Jukovsky. A expressividade emocional da balada é alcançada por uma rápida troca de motivos alegres e leves por tristes e tristes. Uma imagem pacífica de adivinhação - a tristeza de Svetlana - um sonho sombrio - um despertar alegre. “Escuro no espelho”, “caixão preto”, “corvo preto”, cavalos correm para a “distância escura”, e tons mais claros penetram nessa imagem sombria: “o caixão está coberto com uma faixa branca”, “uma neve branca pomba com olhos brilhantes” aparece. A melodia da fala é igualmente mutável: perguntas, exclamações, paralelismos, etc.:

"Oh! Svetlana, o que há de errado com você?

A morada de quem você foi?

O mesmo amor em seus olhos

Esses são olhares agradáveis;

Aqueles em lábios doces

Doces conversas.

"Svetlana" é a balada mais otimista de Zhukovsky - todos os pesadelos e horrores da heroína perdem seu mistério - esta não é a intervenção de forças sobrenaturais, mas apenas um sonho (embora, "o profeta da farinha"); as visões são causadas pelas experiências emocionais da heroína, que está esperando o noivo. Svetlana acredita no amor, não resmunga com o destino. Vamos comparar duas passagens:

"Ludimila":

O que olhar para o céu?

O que orar pelos implacáveis?

Vou devolver o irrecuperável...

"Svetlana":

Melhor amigo para nós nesta vida

Fé na providência.

A bênção do criador da lei:

Aqui o infortúnio é um sonho falso;

A felicidade é um despertar.

Svetlana encontra a felicidade. Um amor tão feliz que encontramos apenas nas baladas "russas" (de acordo com o enredo) de Zhukovsky (com exceção de "Lyudmila"). O tom otimista, o sabor nacional - tudo atraiu a atenção dos contemporâneos para esta balada e seu autor, o cantor de Svetlana. Pushkin tirou epígrafes de "Svetlana" mais de uma vez - o quinto capítulo de "Eugene Onegin" (e ele mesmo comparou Tatiana com Svetlana), "Snowstorm".

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Vasily Zhukovsky é conhecido por muitos como aquele que se destacou entre os poetas russos que preferiram compor linhas que fossem as mais simples e compreensíveis para o leitor. Por que dizemos isso quando analisamos a balada "Svetlana" de Zhukovsky? Porque este poema é escrito com este espírito, apesar de naquela época os poetas preferirem escrever de formas mais complexas, acreditando que tais obras teriam maior profundidade.

Vale a pena notar que, para uma correta avaliação do talento de Zhukovsky, deve-se olhar para suas obras não apenas da posição de um leitor moderno, mas também da posição de seus contemporâneos. O século 19, como você sabe, foi marcado pela era do sentimentalismo - muitos escreveram com esse espírito, incluindo Vasily Andreevich Zhukovsky. A balada "Svetlana", que estamos analisando agora, combina o gênero folclórico e o sentimentalismo, e é uma tentativa do poeta de criar uma balada folclórica russa.

História da escrita e ideia do autor

A base do enredo de "Svetlana" foi um apelo ao trabalho de Burger. Este é um poeta alemão, cujas obras Zhukovsky escolheu como suporte para escrever uma nova balada. Curiosamente, Vasily Andreevich sempre pensou que os russos não deveriam desconsiderar o trabalho do Ocidente, e até mesmo tomá-lo como base, no entanto, é preciso fazer o trabalho, olhando tudo pelo prisma da compreensão do caráter russo e dos costumes populares.

A peculiaridade do gênero em que Zhukovsky escreveu exigiu que o autor se voltasse para contos de fadas, lendas e ficção científica. Uma análise minuciosa da balada "Svetlana" nos dá uma compreensão clara de que esta obra não é como qualquer outra, aparentemente semelhante, e isso faz com que o leitor trate com consideração e respeito ainda mais a ideia única de Zhukovsky.

A imagem do personagem principal e outros detalhes da análise

Começando a ler a balada, o leitor fica inicialmente com medo do que está acontecendo. No entanto, o final é alegre e feliz - só se pode ficar feliz pelos personagens principais, porque a vida deles é feliz no final, o que não pode ser dito sobre o final dramático de tais baladas, como pode ser visto em Lyudmila, por exemplo, ou O Czar da Floresta.

Assim, a balada "Svetlana" começa com o fato de o autor apresentar ao leitor uma garota modesta, silenciosa e triste. Para tornar a imagem da garota, o personagem principal, mais vívida, Zhukovsky mergulhou na poesia sentimental. Svetlana está de luto porque está separada de seu amado. No entanto, não vemos que ela repreende a vida e reclama do destino. Não, Svetlana se acalma, rezando. O que Zhukovsky queria mostrar com isso?

A análise da balada "Svetlana" ficaria incompleta sem considerar a imagem da personagem principal, pois o fato dela ser religiosa, submissa ao destino e mansa mostra o tipo de povo russo e do povo como um todo, e esse é o ideia principal da obra. Já mencionamos que a obra é caracterizada por um estilo romântico-sentimental, e uma das formas que o autor utiliza para aumentar a percepção dentro desse estilo é uma forma diminuta, e, em geral, é claro, a obra pode ser chamada de otimista .

Tendo feito uma análise da balada "Svetlana" de Zhukovsky, não nos propusemos a recontar o enredo, para isso podemos consultar o resumo do trabalho. Nosso objetivo foi enfatizar o estilo, gênero e ideia principal, bem como chamar a atenção para as origens da balada. Você pode encontrar centenas de artigos de literatura em nosso blog de literatura.

Uma balada é uma canção narrativa, com um desenvolvimento dramático do enredo, que se baseia em algum evento inusitado. O mundo conhece o amor italiano, francês e baladas heróicas. Vasily Andreevich Zhukovsky também deu uma grande contribuição para o desenvolvimento desse gênero, complementando a base canônica com sinais da cultura e da vida russas. Ele tornou este gênero compreensível para o leitor russo.

A balada "Svetlana" é uma das obras mais famosas de Zhukovsky. Foi escrito em 1812.

O autor baseou sua obra poética na balada "Lenora" de G. Burger. Mas ele o expandiu e literalmente o adaptou para o leitor russo, criado em canções de ninar, contos de fadas, provérbios, ditados e outros gêneros de arte popular. No início do texto, Zhukovsky coloca o início, característico dos contos folclóricos russos, há um estilo especial, epítetos constantes (“anel de ouro”), emprestados de lá. Para o mesmo fim, no início da balada, é utilizada a técnica de assonância, ou seja, a repetição de um som de vogal (neste caso, um sotaque “o”).

Vale a pena prestar atenção ao nome do personagem principal - Svetlana. Hoje é um nome muito comum. Mas acontece que foi inventado por Vostokov pouco antes da escrita desta balada e ganhou popularidade após a publicação da obra. Svetlana é a luz que cede na escuridão da noite, esta é a esperança de um futuro melhor, a saída para qualquer situação. Dando tal nome à sua personagem principal, e mesmo colocando-o no título da obra, a autora parece estar insinuando um bom final.

E o leitor tem que se preocupar com a heroína mais de uma vez! O que vale apenas a cena da corrida com o noivo morto... E as imagens de um corvo negro, uma distância sombria, de onde respira o misticismo. O troqueu rítmico também contribui para isso.

Mas todo o sentimento de ansiedade desaparece gradualmente assim que a descrição do presente começa - brilhante e gentil. Personificações ajudam o autor na criação desta imagem.

Nesta balada, Zhukovsky mais uma vez conseguiu provar que nunca se deve desesperar, desanimar. Deve-se lutar até o fim, e então o aspirante certamente vencerá.

Zhukovsky é o fundador do romantismo na literatura russa. Seu romantismo costuma ser chamado de romântico ou elegíaco. O herói de muitas das obras de Zhukovsky é um sonhador, cujos pensamentos estão todos voltados para um mundo ideal. A partir daqui surge a oposição de "aqui" - e "lá" - ser ("Não haverá para sempre aqui") Muitas vezes em Zhukovsky, como outros românticos, encontramos o motivo de um sonho. E isso é natural, porque dois mundos estão associados a ela (o poema “Felicidade em um Sonho”).

Essas características do romantismo de Zhukovsky podem ser vistas no exemplo da elegia "O Mar" e na balada "Svetlana". Esses gêneros, balada e elegia, são característicos dele como romântico. Uma elegia é uma canção de conteúdo triste, refletindo reflexões sobre a fragilidade de tudo o que é terreno, a transitoriedade da vida e o amor infeliz. Este gênero correspondia ao estado de espírito de um romântico, insatisfeito com a realidade. E a balada reflete outra parte do pensamento romântico - o interesse pelo misticismo, pelo fantástico.

A elegia "O Mar" também expressa tal característica das obras dos românticos como uma propensão ao simbolismo e à alegoria. Neste poema, destacam-se três principais imagens simbólicas: o mar, o céu, a tempestade. A interação entre eles determina a peculiaridade da composição do poema. Que pode ser dividido em três partes. Na primeira parte da obra, vemos a harmonia do céu e do mar, enquanto a primeira expressa a alma do romance, aberta a tudo o que é belo, na segunda, ou seja, o céu, expressa o mundo ideal. A alma do romance não pode existir sem conexão com este mundo. Mesmo os epítetos deste poema refletem essa conexão: o mar é chamado de azul porque reflete o azul do céu:

Você é puro na presença de sua pureza...

Você derrama com azul radiante

A anáfora, neste caso a repetição do pronome "você" no início da linha, também expressa essa conexão. É graças a essa conexão que o mar é chamado de calmo. O ritmo do poema transmite a impressão de harmonia e calma. O medidor escolhido por Zhukovsky (um anfibrach de quatro pés) transmite este movimento medido das ondas:

Mar silencioso, mar azul

Estou encantado sobre o seu abismo.

A imagem do mar também é criada com a ajuda de assonâncias e aliterações. A repetição das vogais "o" e "e" e das consoantes sonoras "m" e "l" dá a impressão de movimento medido. Parece que ouvimos o som de ondas rolando. Na segunda parte do poema, surge uma nova imagem simbólica - uma tempestade. E imediatamente o clima muda drasticamente, torna-se alarmante, porque o céu está coberto de nuvens, sua conexão com o mar é quebrada, a harmonia é quebrada. A tempestade simboliza a turbulência da vida real, excomungando o poeta do mundo ideal, dificultando a conquista da harmonia. Em conexão com uma mudança de humor, a natureza da aliteração também muda. Agora, não se repetem consoantes sonoras, mas um “r” rosnado, transmitindo o drama do que está acontecendo:

Você rasga e atormenta a escuridão hostil...

Na terceira parte do poema, o mar triunfa sobre a tempestade. Mas o retorno da harmonia original não ocorre, pois tudo está crivado de medo de que a tempestade se repita. Essa ansiedade interna é transmitida através de uma combinação de conceitos opostos:

Você esconde confusão no abismo dos mortos,

Você, admirando o céu, treme por ele...

Através de imagens simbólicas neste poema, o autor mostra a fragilidade da harmonia. A vida real sempre interferirá na realização do ideal, mas isso não significa que não se deva lutar por isso.

E agora vamos voltar para a balada "Svetlana" e ver como o mundo dual romântico se manifesta nela.

O próprio título é significativo, carrega luz em si mesmo, cria um certo clima. Nem um pouco sombrio. Desde o início, o autor nos mergulha no fabuloso mundo da adivinhação, da adivinhação, e o próprio ritmo do poema corresponde ao tema dado.

Uma vez uma véspera de Epifania

As meninas adivinharam...

Mas após a descrição da adivinhação engraçada, notas tristes aparecem no texto:

A lua brilha fracamente

No crepúsculo do nevoeiro -

Silencioso e triste

Querida Svetlana

Em seguida vem o enredo místico do sonho. Zhukovsky usa um movimento característico de baladas - um encontro com o mundo dos mortos. Svetlana estava esperando por seu noivo e em um sonho ela o conhece, mas de uma maneira muito estranha. Então ela vai perceber que foi um encontro com um noivo morto. No entanto, isso não ficará claro imediatamente. Gradualmente, o autor cria uma atmosfera de medo. Ainda não entendemos o que está acontecendo, junto com Svetlana algo nos parece, vemos alguém com "olhos brilhantes" e esse "alguém" chama a garota em seu caminho. Zhukovsky descreve em detalhes a cena da corrida com o noivo morto, ao mesmo tempo em que exacerba o sentimento de ansiedade e medo. Um certo número de imagens também contribuem para isso: “De repente uma nevasca está por toda parte …”, “corvo preto”, gritando “tristeza!”, “distância escura”.

Então o noivo de Svetlana desaparece de repente em algum lugar, ela é deixada sozinha em lugares terríveis, vê uma cabana, abre a porta e na frente dela está um caixão. Mas, no final, Svetlana é salva por sua oração.

Para Zhukovsky, o tema da fé é muito importante; soa não apenas nesta balada. “Meu guia foi fiel”, diz o Viajante. E é ela quem aponta o caminho para muitos heróis do poeta. Assim é com a balada Svetlana.

O sonho acaba sendo apenas um reflexo dos medos de Svetlana. Despertar segue, e tudo muda de uma vez. O mundo volta a ser inundado de luz, a garota encontra seu noivo, que volta para ela vivo e bem.

Em conclusão, podemos dizer que o mundo de Zhukovsky como um todo é brilhante e gentil. O poeta pode mergulhar o leitor em uma atmosfera de medo, mas ainda assim ele dá esperança e permite que ele retorne a algo brilhante.