Vladimir Vladimirovich (1893, aldeia Baghdadi, Geórgia - 1930, Moscou), poeta russo.
V.V. Mayakovsky
Nascido na família de um silvicultor; após a morte de seu pai, a família se mudou para Moscou. Em 1911 ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Em seus gostos poéticos, Mayakovsky está próximo das tendências modernistas, mais próximo da futurismo. Em 1912, os poemas Noite e Manhã foram publicados no almanaque futurista Slap in the Face of Public Taste, que expressava uma propensão a visões radicais sobre o mundo e a arte e a experimentação desenfreada. Os poemas Cloud in Trousers, Flute-Spine (ambos - 1915), War and Peace e Man (ambos - 1917) tornaram-se as obras centrais. Nelas, o poeta desafia a sociedade, derruba suas falsas convenções, atrás das quais, como uma máscara, se escondem a mesquinhez e o cálculo. O poema "A Cloud in Pants" é o manifesto do poeta. Esta é uma obra emocionalmente rica, Mayakovsky definiu seu significado ideológico como quatro gritos “abaixo”: abaixo seu amor, arte, sistema, religião. O herói lírico derruba o amor com base na busca de lucro e conforto. Ele se opõe à poesia fofa para estetas que inunda os salões de poesia. O sistema burguês não é historicamente progressista e não trará felicidade à humanidade. Em 1916 o poeta conheceu M. Gorky. Logo Mayakovsky foi convocado para o serviço militar e nomeado desenhista em uma escola de automóveis. No mesmo ano, foi publicada a coletânea de poesias "Simples as a lowing".
Ilustração para o poema "Suborno". Artista A. M. Kanevsky. década de 1960
Mayakovsky aceitou entusiasticamente a revolução. Ele viu nele o caminho para tudo o que é novo e progressivo, para a justiça social e o humanismo. O poeta decidiu dedicar seu talento poético à luta por uma nova pessoa, uma nova moral social. Após a revolução, duas linhas principais se destacam em sua obra: uma consiste em obras que glorificam os construtores do comunismo (o poema "150000000", 1921), na outra, os oportunistas são desmascarados, para quem por trás de slogans e apelos revolucionários há uma desejo de poder, uma tentativa de organizar sua própria carreira e construir um ninho pequeno-burguês: "On Rubbish" (1920-21), "The Sitting Ones" (1922), onde o poeta desenha pinturas grotescas no espírito de M. E. Saltykov-Schedrin. Em 1919-21 Mayakovsky trabalha para a Agência Telegráfica Russa como poeta e artista. Em 1922-29 faz viagens ao exterior: oito vezes para a Europa Ocidental e uma vez para a América (Cuba, México, Estados Unidos). Os poemas “I Love” (1922), “About This” (1923), “Vladimir Ilyich Lenin”, uma coleção de poemas “Spain. Oceano. Havana. México. América" (1926).
Entre as principais obras do maduro Mayakovsky, o poema “Bom!” (1927), que tem valor não só artístico, mas também histórico. Este é um tipo de retrato poético da época. Escrita para o décimo aniversário da Revolução de Outubro, a obra fala sobre a era pré-revolucionária, sobre a própria revolução, sobre as dificuldades e vitórias do Estado soviético. O poema é distinguido pelo pathos otimista - a glorificação do construtor de uma nova sociedade. As simpatias de Mayakovsky estão do lado dos bolcheviques, mas o poema reflete não apenas slogans e apelos de bravura, mas também as dificuldades globais vividas pela jovem república, que enfrentou o processo de redistribuição de propriedade, principalmente uma sangrenta guerra civil. Este poema lírico com um enredo claramente definido pode ser chamado de poema-crônica.
Em vários momentos, Mayakovsky foi membro de grupos literários ESQUERDA e RAPP, que testemunha a busca cuidadosa e dolorosa do poeta por seu "eu" criativo, seu próprio estilo, sobre a mudança de seus pedidos e visões estéticas. As visões do autor sobre as tarefas da criatividade poética, sobre o lugar do poeta na sociedade, refletem-se vivamente na introdução do poema inacabado "Out loud" (1930), que pode ser chamado de testamento poético. Nele, Mayakovsky critica tópicos mesquinhos e versos sentimentais de um dia.
A contribuição de Mayakovsky para o desenvolvimento da literatura russa não se limita à poesia. Suas comédias Bedbug (1928) e Bathhouse (1929) foram os ápices do drama russo na década de 1920. A encantadora comédia "The Bedbug" contém uma crítica devastadora ao filistinismo. O pretensioso, incomum para os nomes em língua russa de Pierre Skripkin, Elsevira Davidovna e Rozalia Pavlovna enfatizam sua inadequação na nova sociedade. A imagem positiva central na peça é a imagem de uma garota simples e trabalhadora Zoya Beryozkina, contrastada com os personagens listados acima. Para enfatizar o fracasso de Pierre Skripkin, Mayakovsky usa um enredo fantástico: o herói se encontra no futuro, onde sua essência é exposta, e ele se transforma em um inseto vil. O poeta usa uma técnica semelhante ao avançar para o futuro na peça “Banho”, mostrando que a sociedade não precisa de burocratas e oportunistas dúbios. As visões filosóficas do poeta eram utópicas, assim como a construção de uma ordem social ideal. O passado e o presente foram avaliados por Mayakovsky a partir da posição do futuro. Tudo que era progressivo desse ponto de vista era bem-vindo, e o resto era impiedosamente rejeitado.
Mayakovsky entrou na história da literatura russa do século 20. como um experimentador. Ele trouxe amostras de versos tônicos (acentos) para letras russas, dando assim origem a uma poderosa tradição poética. Um dos seguidores de Mayakovsky foi N. N. Aseev. A obra de Mayakovsky teve um enorme impacto nos poetas dos anos sessenta, que herdaram a intensidade jornalística, o compromisso de refletir questões socialmente significativas na poesia, assim como muitas das técnicas poéticas de Mayakovsky.
Vladimirovich M. (7 de julho de 1893 - 14 de abril de 1930) - russo. e poeta futurista soviético, dramaturgo, editor das revistas LEF (Left Front), Novy LEF e REF.
Biografia (a partir dos anos 20). Em 1922 organizou a editora MAF (Associação de Futuristas de Moscou), no cat. saiu vários os livros dele. Em 23, organizou o grupo LEF (Left Front of Arts), a grossa revista LEF (em 23-25, foram publicados 7 números). Pasternak, Brik, Shklovsky e outros foram ativamente publicados, ele propagou as teorias de produção artística, ordem social e literatura factual de Lef. Nesta época, os poemas "Sobre isso" (1923), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) foram publicados. Anos G. War M. considera o melhor momento da vida, no poema "Bom!" próspero 1927. capítulos nostálgicos. Em 1927 ele restaurou a revista LEF sob o nome de "New LEF". 24 edições foram lançadas. No verão de 28, M. se desiludiu com a LEF e deixou a organização e a revista. No mesmo ano, ele começou a escrever sua biografia pessoal, "Eu mesmo".
As peças satíricas The Bedbug (1928) e The Bathhouse (1929) foram encenadas por Meyerhold. A sátira do poeta, especialmente "Bath", causou perseguição das críticas de Rapp. Em 1929, o poeta organizou o grupo REF, mas já em fevereiro de 1930 deixou-o, ingressando na RAPP. Em suas obras, M. era intransigente e, portanto, desconfortável. Motivos trágicos começaram a aparecer nas obras do final da década de 1920. Os críticos o chamavam apenas de “companheiro de viagem”, e não de “escritor proletário”, como ele queria se ver. Em 1929, tentou realizar uma exposição dedicada aos 20 anos de sua TV, mas foi interferido de todas as formas possíveis. A vida pessoal do poeta também se deteriorou. Foram essas razões que poderiam levar ao fato de que, em 14 de abril de 1930, às 10h15, Mayakovsky cometeu suicídio com um tiro no coração com um revólver.
televisão. A TV de M. era expressiva e metafórica. M. não reconhecia a métrica poética, inventava um ritmo para seus poemas; as composições são unidas pelo estilo e uma única entonação, o gato recebe um gráfico. a apresentação do verso: primeiro, dividindo o verso em várias linhas escritas em uma coluna, e desde 1923 a famosa "escada", o gato tornou-se o "cartão de visita" de M. vírgulas às vezes não eram suficientes. Depois de 1917, M. trabalhou em um ritmo vivo e enérgico de socialismo vitorioso (a peça "V.I. Lenin" 1924, "Bom!" 1927). No entanto, mais tarde nas obras de M., pensamentos perturbadores e inquietos começaram a aparecer, o medo pelo Concílio foi sentido. República, o autor expõe os vícios do novo. sociedade, as deficiências do novo. edifício (por exemplo, na peça "Banho" em 1929). Em meados da década de 1920, começou a se desiludir com o sistema social, embora continuasse a criar poemas imbuídos de vigor oficial, inclusive aqueles dedicados à coletivização, até seus últimos dias. Outra característica do poeta é a combinação de pathos e lirismo com a mais venenosa sátira de Shchedrin. Há uma opinião de que no poema panegírico "Bom" M. zomba do oficialismo cerimonial. Na poesia de M. dos anos 20, apareceu um letrista. herói é novo. tipo: ele não separa seu mundo íntimo do grande mundo das tempestades sociais, ele não pensa o íntimo fora do social - "Eu amo" (1922), "Sobre isso" (1923), "Carta a Tatyana Yakovleva" ( 1928) e outros.
Em um poema "Vladimir Ilitch Lenin"(1924) a atividade do líder da revolução proletária é artisticamente recriada em um amplo pano de fundo histórico. M. percebeu a grande importância da personalidade de Lenin - "a pessoa mais humana", "o organizador da vitória" do proletariado. O poema era um hino à "classe atacante" - o proletariado e seu partido. O poema "Bom!"(1927) Lunacharsky chamou a "Revolução de Outubro moldada em bronze"; M. cantou aqui a "primavera da humanidade" - sua pátria socialista. Junto com Gorky, M. torna-se o fundador do realismo socialista na literatura soviética.
O lirismo de M. é abrangente - expressou o crescimento espiritual sem precedentes das pessoas da nova sociedade. M. - letrista, tribuno, satirista - um poeta de um enorme "coração sólido". A fé no triunfo dos ideais comunistas é combinada em seus poemas com a intransigência em relação a tudo o que impede "correr para o amanhã, para a frente". Em poemas do final dos anos 20, em peças "Erro"(1928, entregue em 1929) e "Banho"(1929, encenada em 1930) surgiu toda uma galeria de tipos, perigosos com seu mimetismo social e demagogia vazia. As peças satíricas de M., inovadoras tanto no conteúdo quanto na forma, desempenharam um papel importante no desenvolvimento do drama soviético.
Klop (Comédia fantástica, 1929) -
Prisipkin Ivan (Pierre Skripkin) - cap. herói da comédia; na lista de atores está listado como "um ex-trabalhador, um ex-membro do partido, agora um noivo". O personagem ilustra a tese sobre a influência corruptora da ideologia pequeno-burguesa e do modo de vida pequeno-burguês sobre a parte irresponsável e ideologicamente instável do proletariado. A ação da primeira metade da peça acontece em Tambov. P., gato. durante os anos de comunismo de guerra foi ativista e membro do partido, durante a NEP sente necessidade de descansar "à beira de um rio tranquilo". Ele pretende se casar com a filha do NEPman, Elsevira Renaissance, o sobrenome é um gato. contém uma alegoria política clara (“renascimento” do modo de vida burguês); ao mesmo tempo, P. rejeita seu ex-amante, o “trabalhador” Zoya Berezkina, não apenas agindo de forma desonrosa, mas também cometendo traição de classe. Zoya tenta o suicídio, mas continua viva. Antes do casamento, P. (o gato substituiu seu sobrenome pelo nome “gracioso” “Pierre Skripkin”) recebe uma lição de “boas maneiras” de seu novo amigo e mentor Oleg Bayan (“pepita, dos proprietários”). Durante o casamento "vermelho" de P. e Elsevira, convidados bêbados começam a brigar. Um incêndio começa; tarde demais, os bombeiros chamaram para tentar apagar as chamas, mas a casa desaba e todos morrem, exceto P., o gato acaba congelado no gelo no porão, e assim por diante. permanece por várias décadas como se estivesse em uma camada de "permafrost".
A ação da segunda metade da comédia se passa 15 anos depois, em 1979. - em uma sociedade comunista utópica. Os construtores acidentalmente descobrem um bloco de gelo com o corpo de P. Ele é levado ao Instituto de Ressurreição Humana e, após uma votação de rádio de toda a União, uma decisão é tomada: "Ressuscite". Zoya Berezkina, que sobreviveu meio século, também está presente no experimento. O ressuscitado P. compreende que caiu em outro mundo alheio a ele; a única criatura nativa "sangue" é o inseto, que sobreviveu e ressuscitou com ele. Naturalmente, o próprio herói é identificado com o bug. Como maior valor científico, o inseto é cuidadosamente colocado no zoológico. No entanto, precisa de um "doador" para alimentá-lo; tendo aprendido sobre isso, o próprio P. ansioso vai ao zoológico e se instala em uma jaula. O diretor do zoológico explica aos visitantes: “Existem dois deles - tamanhos diferentes, mas o mesmo em essência: são os famosos “clopus normalis” e ... e “philistine vulgaris”. Ambos são encontrados nos colchões mofados do tempo. "Clopus normalis", tendo engordado e bêbado no corpo de uma pessoa, cai debaixo da cama. "Civil vulgaris", tendo engordado e bêbado no corpo de todo o ser humano, cai na cama. Toda a diferença! Vendo os turistas, P. dirige-se a eles com um monólogo patético, gato. de fato dirigido ao público: “Cidadãos! Irmãos! Seus! Nativo! Onde? Quantos de voce? Quando vocês foram todos descongelados? Por que estou sozinho em uma gaiola? Parentes, irmãos, tenham pena de mim! Por que estou sofrendo?!”
Criatividade de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (nascido em 7 de julho (19), 1893, na vila de Baghdadi, província de Kutaisi - morreu tragicamente em 14 de abril de 1930, Moscou), poeta russo, um dos mais brilhantes representantes da arte de vanguarda dos anos 1910 - 1920 . Na criatividade pré-revolucionária, a confissão de um poeta forçado a chorar, percebendo a realidade como um apocalipse (a tragédia "Vladimir Mayakovsky", 1914; os poemas "A Cloud in Pants", 1915; "Flute-Spine", 1916; "Homem" 1916-1917).
Depois de 1917 - a criação de um mito socialista sobre a ordem mundial (a peça "Mystery Buff", 1918; os poemas "150000000", 1921; "Vladimir Ilyich Lenin", 1924, "Bom!", 1927) e o tragicamente crescente sentido de sua maldade poemas "Sentado", 1922, para a peça "Banho", 1929).
Família. Estudos. atividade revolucionária
Nascido em uma família nobre. O pai de Mayakovsky serviu como silvicultor no Cáucaso. Após sua morte (1906), a família viveu em Moscou. Mayakovsky estudou no ginásio clássico de Kutaisi (1901-1906), depois no 5º ginásio de Moscou (1906-1908), de onde foi expulso por falta de pagamento. Educação complementar - arte: ele estudou na aula preparatória da Escola Stroganov (1908), nos estúdios dos artistas S. Yu. Zhukovsky e P. I. Kelin, na aula de figura da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura (1911-1914 , expulso por participar de discursos escandalosos dos futuristas).
Em 1905, em Kutaisi, Mayakovsky participou de ginásios e manifestações estudantis, em 1908, tendo se juntado ao POSDR, fez propaganda entre os trabalhadores de Moscou. Ele foi preso várias vezes, em 1909 ele passou 11 meses na prisão de Butyrka.
Ele chamou o tempo de prisão o início de sua atividade poética; poemas escritos foram tirados dele antes de sua libertação.
Mayakovsky e o futurismo
Em 1911, Mayakovsky fez amizade com o artista e poeta D. D. Burliuk, que em 1912 organizou o grupo literário e artístico de futuristas "Gileya" (veja Futurismo). Desde 1912, Mayakovsky participa constantemente de debates sobre novas artes, exposições e noites realizadas pelas associações radicais de artistas de vanguarda "Valete de diamantes" e "União da juventude".
A poesia de Mayakovsky sempre manteve uma conexão com as artes visuais, principalmente na própria forma de escrever poesia (em uma coluna, depois uma "escada"), que assumia uma impressão adicional, puramente visual, feita por uma página poética.
Os poemas de Mayakovsky foram publicados pela primeira vez em 1912 no almanaque do grupo Gilea, A Slap in the Face of Public Taste, que também incluía um manifesto assinado por Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, A.E. tradições de clássicos russos, a necessidade de criar uma nova linguagem de literatura, correspondente à época.
A personificação das ideias de Mayakovsky e seus futuristas afins sobre o propósito e as formas da nova arte foi a encenação de sua tragédia poética Vladimir Mayakovsky (publicada em 1914) no Luna Park Theatre em São Petersburgo em 1913. O cenário para isso foi feito pelos artistas da "União da Juventude" P. N. Filonov e I. S. Shkolnik, e o próprio autor atuou como diretor e intérprete do papel principal - um poeta sofrendo em uma cidade moderna repugnante que desfigurou, corrompeu sua habitantes, que, embora elejam o poeta por seu príncipe, mas não sabem reconhecer e apreciar o sacrifício que ele faz.
"O Criador em um hino ardente." Poesia dos anos 1910
Em 1913, Mayakovsky publicou um livro de quatro poemas chamado "I", seus poemas aparecem nas páginas de almanaques futuristas (1913-1915 "Mare's Milk", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", começam a ser impressos em periódicos, poemas são publicados Cloud in Trousers (1915), Spinal Flute (1916), War and Peace (1917), Simple as a Low (1916).
A poesia de Mayakovsky está cheia de rebelião contra toda a ordem mundial - os contrastes sociais da civilização urbana moderna, visões tradicionais sobre beleza e poesia, ideias sobre o universo, paraíso e Deus. Mayakovsky usa uma linguagem militantemente quebrada, rude, estilisticamente reduzida, sombreando de forma contrastante as imagens poéticas tradicionais - "coloque amor nos violinos", "noturno ... na flauta dos canos". O herói lírico, chocando o leigo com aspereza, linguagem frágil e blasfêmia (“Deus foi apanhado no céu com um laço”), continua sendo um romântico, solitário, terno, sofredor, sentindo o valor “da menor partícula dos vivos. ”
Os poemas de Mayakovsky da década de 1910 visavam a reprodução oral - do palco, em festas noturnas, debates (a coleção "For the Voice", 1923; em revistas, jornais e publicações de livros, os poemas geralmente apareciam de forma distorcida pela censura). Para a percepção auditiva, suas linhas curtas cortadas, sintaxe “rasgada”, “coloquialismo” e entonação deliberadamente familiar (“familiar”) foram as mais adequadas: “... Você, que ama mulheres e pratos, dá sua vida para agradar? ”.
Em combinação com o alto crescimento (“pesado, com um passo sazhen”) e a voz estentórica de Mayakovsky, tudo isso criou uma imagem individual única de um poeta-lutador, um orador de comício público, um defensor da “rua sem linguagem” no “inferno”. da cidade”, cujas palavras não podem ser belas, são “convulsões grudadas em um caroço”.
"O amor é o coração de tudo"
Já nos primeiros poemas e poemas rebeldes de Mayakovsky, um tema lírico de amor ocupa um lugar significativo: "Meu amor, como um apóstolo no tempo, esmagarei as estradas mil mil". O amor "extorque a alma" de um poeta solitário e sofredor.
Em 1915, Mayakovsky conheceu Lilya Brik, que ocupou o centro do palco em sua vida. A partir de sua relação, o poeta futurista e sua amada buscaram construir um modelo de nova família, livre de ciúmes, preconceitos, os princípios tradicionais das relações entre uma mulher e um homem em uma sociedade "burguesa". Muitas das obras do poeta estão associadas ao nome Brik; a entonação íntima colore as cartas de Mayakovsky endereçadas a ela. Declarando na década de 1920 que “agora não é tempo de danças de amor”, o poeta, no entanto, mantém-se fiel ao tema do amor (poemas líricos, o poema “About This”, 1923), que atinge um som tragicamente histérico nos últimos versos de Mayakovsky - na introdução inacabada do poema "Out loud" (1930).
"Quero ser compreendido pelo meu país"
A revolução foi aceita por Mayakovsky como a implementação da retribuição para todos os ofendidos no mundo anterior, como o caminho para o paraíso terrestre.
Mayakovsky reivindica a posição dos futuristas na arte como uma analogia direta com a teoria e a prática dos bolcheviques e do proletariado na história e na política. Mayakovsky organiza em 1918 o grupo Komfut (futurismo comunista), participa ativamente do jornal
"A Arte da Comuna", em 1923 cria a "Frente Esquerda das Artes" (LEF), que incluiu seus escritores e artistas afins, publica as revistas "LEF" (1923-1925) e "New LEF" ( 1927-1928). Em um esforço para usar todos os meios artísticos para apoiar o novo estado, promover novos valores, Mayakovsky escreve sátiras, poemas e cantigas para cartazes de propaganda (“ROSTA Windows”, 1918-1921).
A grosseria, clareza, franqueza de seu estilo poético, a capacidade de transformar os elementos de design de uma página de livro e revista em meios expressivos eficazes de poesia - tudo isso garantiu o sucesso do "poder sonoro do poeta", inteiramente dedicado ao serviço dos interesses da "classe atacante". A posição de Mayakovsky naqueles anos foi incorporada em seus poemas "150.000.000" (1921), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), "Bom!" (1927).
"ROSTA Windows"
No final da década de 1920, Mayakovsky tinha uma percepção crescente da inconsistência da realidade política e social com os elevados ideais da revolução que o inspiraram desde a adolescência, segundo a qual construiu toda a sua vida - das roupas e do andar ao amor e à criatividade . As comédias The Bedbug (1928) e The Bathhouse (1929) são uma sátira (com elementos de distopia) sobre uma sociedade burguesa que se esqueceu dos valores revolucionários para os quais foi criada.
O conflito interno com a realidade circundante do avanço da era soviética "bronze" acabou, sem dúvida, entre os mais importantes incentivos que levaram o poeta à última rebelião contra as leis da ordem mundial - o suicídio.
Na elaboração deste trabalho, foram utilizados materiais do site http://www.studentu.ru.
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Vladimir Vladimirovich Mayakovsky é uma personalidade verdadeiramente notável. Um talentoso poeta, dramaturgo, roteirista e ator. Uma das figuras mais marcantes e odiosas de seu tempo.
Ele nasceu em 19 de julho de 1893 na vila georgiana de Baghdati. A família teve cinco filhos: duas filhas e três filhos, mas de todos os meninos, apenas Vladimir sobreviveu. O menino estudou em um ginásio local e depois em uma escola em Moscou, para onde se mudou com a mãe e a irmã. Naquela época, seu pai não estava mais lá: ele morreu de envenenamento do sangue.
Durante a revolução, vieram tempos difíceis para a família, não havia dinheiro suficiente e não havia nada para pagar a educação de Volodya. Ele não terminou seus estudos, e mais tarde ingressou no Partido Social Democrata. Por crenças políticas e participação em tumultos, Mayakovsky foi preso mais de uma vez. Foi na prisão que nasceram os primeiros versos do grande poeta.
Em 1911, o jovem decidiu continuar seus estudos na escola de pintura, no entanto, seus professores não apreciavam seu trabalho: eram muito peculiares. Durante seus estudos, Mayakovsky se aproximou dos futuristas, cujo trabalho acabou sendo próximo a ele, e em 1912 publicou o primeiro poema "Noite".
Em 1915, foi escrito um dos poemas mais famosos, "A Cloud in Pants", que ele leu pela primeira vez em uma recepção na casa de Lily Brik. Essa mulher se tornou seu principal amor e sua maldição. Toda a sua vida ele a amou e a odiou, eles se separaram e reacenderam inúmeras vezes. O poema dedicado a ela, Lilichka, é uma das mais poderosas e tocantes declarações de amor da literatura moderna. Além de Lilia, houve muitas outras mulheres na vida do poeta, mas nenhuma delas conseguiu tocar aquelas cordas da alma com as quais Lilichka tocava com tanta habilidade.
Em geral, as letras de amor de Mayakovsky não atraíam; sua atenção principal era ocupada pela política e sátira sobre tópicos atuais. O poema "Sentado" é talvez uma das demonstrações mais marcantes do talento satírico de Mayakovsky. O que é importante, o enredo do poema é relevante até hoje. Além disso, ele escreve muitos roteiros para filmes e estrelou-os. O filme mais famoso que sobreviveu até hoje é The Young Lady and the Hooligan.
O tema da revolução ocupa um lugar enorme na herança criativa do poeta. O poeta percebeu com entusiasmo o que estava acontecendo, embora naquela época ele passasse por um momento muito difícil financeiramente. Neste momento, ele escreveu "Mystery-buff". Quase até sua morte, Mayakovsky glorifica o poder soviético e, para seu 10º aniversário, escreve o poema "Bom".
(Pintura de Vladimir Mayakovsky "Roleta")
Com suas obras glorificando a revolução e o camarada Lenin, Mayakovsky viajou muito pela Europa e América. Desenha cartazes satíricos e de propaganda, trabalha em várias editoras, incluindo ROSTA Janelas de Sátira. Em 1923, juntamente com vários associados, criou o estúdio criativo LEF. Uma após a outra, em 1928 e 1929, foram publicadas duas peças famosas do autor, Bedbug and Bathhouse.
O cartão de visita de Mayakovsky foi o estilo incomum que ele inventou e o medidor poético em forma de escada, além de muitos neologismos. Ele também é creditado com a glória do primeiro anunciante da URSS, porque esteve nas origens dessa direção, criou cartazes de obras-primas pedindo a compra de um determinado produto. Cada desenho era acompanhado por versos descomplicados, mas sonoros.
(G. Egoshin "V. Mayakovsky")
Um grande lugar nas letras do poeta é ocupado por poemas infantis. Grande tio Mayakovsky, como ele se chamava, escreve linhas surpreendentemente tocantes para a geração mais jovem e fala pessoalmente com eles para jovens ouvintes. O poema “Quem ser” ou “O que é bom e o que é ruim” era conhecido de cor por todos os soviéticos, e depois daquele estudante russo. Muitos críticos notaram o incrível estilo artístico do autor e sua capacidade de expressar de forma simples e clara pensamentos nada infantis em uma linguagem acessível às crianças.
No entanto, como muitos poetas do século 20, Mayakovsky não escondeu o fato de estar decepcionado com a direção escolhida. No final de sua vida, ele se afastou do círculo dos futuristas. O novo governo chefiado por Stalin não inspirou seu potencial criativo, e censuras e críticas cada vez mais severas caíram sobre ele repetidamente. Sua exposição "20 Anos de Trabalho" foi ignorada por políticos e até amigos e colegas. Isso deixou Mayakovsky marcadamente aleijado, e o subsequente fracasso de suas peças apenas exacerbou a situação. Falhas na frente amorosa, na atividade criativa, recusa em viajar para o exterior - tudo isso afetou o estado emocional do escritor.
Em 14 de abril de 1930, o poeta deu um tiro em seu quarto, contrariando os versos que escreveu certa vez: puxe o gatilho sobre minha têmpora...”
A escrita
A obra de Mayakovsky até hoje continua sendo uma notável conquista artística da poesia russa no início. século XX Suas obras não são desprovidas de distorções ideológicas e retóricas de propaganda, mas não podem riscar o significado objetivo e a escala do talento artístico de Mayakovsky, a essência reformista de seus experimentos poéticos, que para seus contemporâneos e descendentes do poeta estavam associados a um revolução na arte.
Mayakovsky nasceu na Geórgia, onde passou a infância. Após a morte de seu pai em 1906, a família mudou-se para Moscou, onde Mayakovsky entrou na 4ª série do Quinto Ginásio de Moscou. Em 1908 ele foi expulso de lá e, um mês depois, Mayakovsky foi preso pela polícia na gráfica subterrânea do Comitê de Moscou do POSDR. No ano seguinte, ele foi preso mais duas vezes. Em 1910-1911, Mayakovsky estudou no estúdio do artista P. Kelin, e depois estudou na Escola de Pintura, conheceu o artista e poeta D. Burliuk, sob cuja influência os gostos estéticos de vanguarda de Mayakovsky foram formados.
Mayakovsky escreveu seus primeiros poemas em 1909 na prisão, aos quais chegou através de conexões com organizações revolucionárias clandestinas. Os poemas do poeta estreante foram escritos de maneira bastante tradicional, que imitava a poesia dos simbolistas russos, e o próprio M. os abandonou imediatamente. Um verdadeiro batismo poético para M. foi seu conhecimento em 1911 com poetas futuristas. Em 1912, o Sr. M., juntamente com outros futuristas, publicou o almanaque "Slap in the Face of Public Taste" ("Slap in the Face of Public Taste"), assinado por D. Burliuk, O. Kruchenykh e V. Mayakovsky. Com os poemas de Mayakovsky “Noite” (“Noite”) e “Manhã” (“Manhã”), nos quais, de maneira chocantemente ousada, ele proclamou uma ruptura com as tradições dos clássicos russos, pediu a criação de uma nova linguagem e literatura, uma que correspondesse ao espírito das modernas "máquinas" de civilização e às tarefas da transformação revolucionária do mundo. A encarnação prática das teses futuristas declaradas por Mayakovsky no almanaque foi a constante encenação de sua tragédia poética Vladimir M. no Luna Park Theatre em São Petersburgo em 1913. ("Vladimir M."). Pessoalmente, o autor atuou como diretor e intérprete do papel principal - um poeta que sofre em uma cidade moderna que ele odeia, que aleija as almas das pessoas que, embora elejam o poeta como seu príncipe, não são capazes de apreciar o sacrifício ele fez. Em 1913, Mayakovsky, juntamente com outros futuristas, fez uma grande turnê pelas cidades da URSS: Simferopol, Sevastopol, Kerch, Odessa, Kishinev, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Os futuristas não se limitaram à interpretação artística do programa da nova arte e tentaram introduzir seus slogans na vida prática, em particular, até mesmo no vestuário e no comportamento. Suas apresentações de poesia, visitas a cafés ou até mesmo um passeio comum pela cidade eram frequentemente acompanhados de escândalos, brigas e intervenção policial.
Sob o signo da paixão pelos slogans futuristas da reestruturação do mundo e da arte é toda a obra de M. do período pré-revolucionário, é caracterizada pelo pathos da objeção da realidade burguesa, que, segundo o poeta , aleija moralmente uma pessoa, a consciência da tragédia da existência humana no mundo do lucro, pede uma renovação revolucionária do mundo: poemas "Inferno da Cidade" ("Inferno da Cidade", 1913), "Nate!" (“Nate!”, 1913), coleção “I” (1913), poemas “Cloud in Pants” (“Cloud in Pants”, 1915), “Flute-Spine” (“Flute-Spine”, 1915), “War e Paz” (“Guerra e Paz”, 1916), “Homem” (“Homem”, 1916) e outros. O poeta se opôs fortemente à Primeira Guerra Mundial, que ele caracterizou como um massacre sem sentido: o artigo “Estilhaços civis” 1914), o verso "A guerra é declarada" ("A guerra é declarada", 1914), ("Mãe e a noite morta pelos alemães", 1914), etc. Com ironia sarcástica, o poeta se refere ao mundo hipócrita dos burocratas , carreiristas que desacreditam o trabalho honesto, a consciência limpa e a arte elevada: (“Hino ao Juiz”, 1915), “Hino ao Cientista”, (“Hino ao Cientista”, 1915), “Hino ao Khabar” ( “Hino ao Suborno”, 1915), etc.
O auge da criatividade pré-revolucionária de Mayakovsky é o poema "A Cloud in Pants", que se tornou uma espécie de obra programática do poeta, na qual ele delineou de forma mais clara e expressiva sua visão de mundo e atitudes estéticas. No poema, que o próprio poeta chamou de "o catecismo da arte moderna", quatro lemas são proclamados e concretizados figurativamente: "Fora com seu amor", "Fora com seu pedido", "Fora com sua arte", "Fora com sua religião" - "quatro gritos de quatro partes". A imagem de uma pessoa que sofre com a incompletude e a hipocrisia do ser que a cerca, que protesta e luta pela verdadeira felicidade humana, percorre todo o poema como um leitmotiv. O título inicial do poema - "O décimo terceiro apóstolo" - foi riscado pela censura, mas é ele que transmite de forma mais profunda e precisa o principal pathos deste trabalho e de todos os primeiros trabalhos de Mayakovsky. O apóstolo é os ensinamentos de Cristo, chamado a introduzir seus ensinamentos na vida, mas em M. esta imagem aproxima-se rapidamente daquela que mais tarde aparece no famoso poema de O. Blok "Os Doze". Doze é o número tradicional dos discípulos mais próximos de Cristo e o aparecimento nesta série do décimo terceiro, apóstolo “extra” além dos cânones bíblicos, é percebido como um desafio ao universo tradicional, como um modelo alternativo de uma nova cosmovisão. O décimo terceiro apóstolo de Mayakovsky é um símbolo da renovação revolucionária da vida que o poeta aspirava e, ao mesmo tempo, uma metáfora que pode transmitir a verdadeira escala do fenômeno poético do orador do novo mundo - Mayakovsky.
A então poesia de Mayakovsky dá origem não apenas aos problemas e deficiências individuais da sociedade moderna, ela dá origem à própria possibilidade de sua existência, aos princípios fundamentais, fundamentais de seu ser, adquire a escala de uma rebelião cósmica na qual o poeta se sente ele mesmo igual a Deus. Portanto, em seus desejos, a natureza antitradicional do herói lírico de Mayakovsky foi enfatizada. Atingiu o máximo de indignação, de modo que, ao que parece, deram “tapas no gosto do público”, exigiram que o cabeleireiro “penteasse a orelha” (“não entendi nada ...”), agacha-se e late como um cachorro (“Foi assim que me tornei um cachorro...”) e declara desafiadoramente: “Adoro ver crianças morrerem...”(“Eu”), joga na platéia durante a performance: “Vou rir e cuspir alegremente , cuspir na sua cara .. ." ("Nate!"). Juntamente com o alto crescimento e a voz alta de Mayakovsky, tudo isso criou uma imagem única de um poeta-lutador, um apóstolo-anúncio de um novo mundo. “A poética do início de Mayakovsky”, escreve O. Myasnikov, “é a poética do grandioso.
Em sua poesia daqueles anos, tudo é extremamente tenso. Seu herói lírico se sente capaz e obrigado a resolver não apenas as tarefas e reorganização de sua própria alma, mas também de toda a humanidade, tarefa não apenas terrena, mas também cósmica. A hiperbolização e a metaforização complexa são características do estilo inicial de Mayakovsky. O herói lírico do início de Mayakovsky sente-se extremamente desconfortável em um ambiente burguês-pequeno-burguês. Ele odeia e despreza qualquer um que interfira na vida do Capital Man como ser humano. O problema do humanismo é um dos problemas centrais do início de Mayakovsky.
