O poema “Pátria” de M. Yu Lermontov é um exemplo de criatividade para as gerações subsequentes - os democratas revolucionários dos anos 60 do século XIX. O poeta tornou-se, até certo ponto, o pioneiro de um novo estilo de escrita de obras poéticas. O poema de Mikhail Yuryevich tem muitas semelhanças com a poesia de Pushkin, mas com a única diferença de que em “Pátria” toda a vastidão da Rússia é delineada, enquanto Alexander Sergeevich preferiu reduzir a visão geral ao tamanho de uma pequena aldeia. Muitos dos contemporâneos do poeta apreciaram esta obra.

“Pátria” de Lermontov é um poema patriótico, com o qual o autor quis mostrar a sua atitude para com a Pátria e comparar os seus sentimentos com os sentimentos dos funcionários. Mikhail Yuryevich chama seu amor de estranho, porque despreza o país dos ricos, mas tem sentimentos afetuosos pelos camponeses pobres, gosta de cultura. O poeta se alegra ao dirigir por uma estrada rural, admira as bétulas e trata os camponeses bêbados com condescendência.

Em muitas obras, M. Yu Lermontov expressa sua atitude para com o país, o povo e o governo. “Pátria” (verso) é uma espécie de resultado de reflexão: o poeta conta o que a Rússia significa para ele. Inicialmente, o poema foi intitulado “Pátria”, mas pouco antes da publicação, Lermontov mudou-o para “Pátria”. Isto é bastante atípico para a época, porque no século XIX os poetas costumavam descrever a “pequena pátria”, ou seja, o seu património, local de nascimento, e não o país inteiro.

Mikhail Yuryevich estabeleceu como objetivo mostrar a vastidão da Rússia na imagem de uma pequena aldeia. O poeta tornou-se um pioneiro na relação entre a grande e a pequena pátria. Esse estilo de escrita surgiu claramente apenas em meados do século XX. Na crítica literária, a “Pátria” de Lermontov é considerada uma obra poética escrita por um romântico, mas próxima do realismo. O autor poetiza uma paisagem comum, vê apenas tudo o que é belo na vida camponesa e trata algumas deficiências com condescendência.

A personificação do vocabulário tradicional e não tradicional foi o poema “Pátria”. M. Yu Lermontov confiou na tradição, mas ao mesmo tempo a atualizou. Por exemplo, muitos poetas mencionaram árvores em suas obras, mas Mikhail Yuryevich foi o primeiro a chamar a atenção para a bétula - um símbolo da Rússia. O poeta sempre teve um sentimento de melancolia e desânimo associado à sua terra natal, emoções tristes também estão presentes nesta obra.

Muitas pessoas não entendem a afirmação do poeta de que ama o seu país com um “amor estranho”. Seu significado não reside em como Lermontov ama, mas no que ele ama: simples camponeses, natureza, espaços abertos nativos, cultura, vida popular comum. O poeta tem sentimentos pela Pátria como por uma mulher ou por um ente querido. O poema “Pátria” de Lermontov revela seus sentimentos ocultos, o autor não considera as vantagens e desvantagens da Rússia, ele a ama como ela é. A poesia de Mikhail Yuryevich tornou-se o início de um novo movimento e influenciou amplamente o trabalho dos democratas revolucionários. Assim como Lermontov, Nekrasov escreveu sobre o amor à pátria na segunda metade do século XIX e Blok no início do século XX.

Análise do poema

1. A história da criação da obra.

2. Características de uma obra do gênero lírico (tipo de letra, método artístico, gênero).

3. Análise do conteúdo da obra (análise do enredo, características do herói lírico, motivos e tonalidade).

4. Características da composição da obra.

5. Análise dos meios de expressão artística e versificação (presença de tropos e figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofe).

6. O significado do poema para toda a obra do poeta.

O poema "Pátria" foi escrito em 1841. Em meados de janeiro de 1841, o poeta viajou do Cáucaso para São Petersburgo. Ele viu a Rússia novamente, do Cáucaso ao Mar Báltico. Lermontov refletiu suas impressões neste trabalho. Numa das primeiras edições chamava-se “Pátria”. Os pesquisadores associam esse nome original ao fato de o poema de Lermontov ter sido polemicamente dirigido contra o poeta eslavófilo A.S. Khomyakov, que glorificou a “humildade” e a religiosidade do povo russo em sua “Pátria” (1839).

Podemos classificar o poema como paisagem e letras filosóficas. Como observaram os críticos, nesta obra encontramos “uma rara... coincidência do sentimento da natureza com o sentimento da pátria”. Seu tema principal é o tema da Pátria, a Rússia. A obra combina as características do gênero de uma ode, de um pensamento e de um poema lírico. O estilo é realista.

A princípio, o poeta fala de seu amor à Pátria e percebe a natureza “estranha” desse sentimento, seu conflito com a razão, com a razão:

Amo minha pátria, mas com um amor estranho!
Minha razão não irá derrotá-la.
Nem glória comprada com sangue,
Nem a paz cheia de confiança orgulhosa,
Nem as velhas e sombrias lendas preciosas
Nenhum sonho alegre se agita dentro de mim.
Mas eu amo - por quê, não me sei -...

As origens culturais da Rússia, suas virtudes e conquistas, a glória militar, a majestosa paz do estado - nada evoca “sonhos agradáveis” no poeta. Como observa Dobrolyubov, Lermontov aqui contrasta os preconceitos do patriotismo com o amor verdadeiro, santo e razoável pela pátria.

E a próxima parte do poema revela os sentimentos do poeta. A princípio, um amplo panorama da Rússia aparece diante de nossos olhos, suas “características gerais”: “silêncio frio das estepes”, “florestas ondulantes sem limites”, “inundações de rios como mares”. Então o espaço artístico parece estreitar-se, o quadro torna-se mais específico. O herói confessa seu amor pela natureza russa, criando imagens de diferentes estações (verão e outono), aproximando-se da vida da aldeia russa:

Em uma estrada rural eu gosto de andar de carroça
E, com um olhar lento perfurando a sombra da noite,
Encontre-se nas laterais, suspirando por pernoite,
Luzes trêmulas de aldeias tristes.
Adoro a fumaça do restolho queimado,
Um comboio passando a noite na estepe
E numa colina no meio de um campo amarelo
Algumas bétulas brancas.

Como observam os pesquisadores, a “estrada secundária” aqui nos lembra o caminho da vida. Esquema de cores de Lermontov: azul (rios e mares), verde (florestas), preto (noite), amarelo (luzes, campos, palha), branco (bétulas). O herói lírico percebe a Pátria e a natureza com todos os seus sentidos - visão (“com um olhar lento perfurando a sombra da noite”), olfato (“Adoro a fumaça do restolho queimado”), audição (“dançando com pisadas e assobios à conversa de camponeses bêbados”).

Assim, aos poucos, o poeta abre o mundo simples da vida camponesa:

Com alegria desconhecida para muitos,
Vejo uma eira completa
Uma cabana coberta de palha
Uma janela com venezianas esculpidas...
E num feriado, numa noite orvalhada,
Pronto para assistir até meia-noite
Dançar com pisadas e assobios
Sob a conversa de homens bêbados.

Textualmente, esta imagem ecoa a passagem de Pushkin em “Eugene Onegin”:

Agora a balalaika é querida para mim,
Sim, o vagabundo bêbado de um trepak
Em frente à soleira da taberna;
Meu ideal agora é ser dona de casa;
Meus desejos são paz,
Sim, uma panela de sopa de repolho, e bem grande.

Como escreveu Dobrolyubov, “a mais plena expressão de puro amor pelo povo, a visão mais humana de sua vida não pode ser exigida de um poeta russo”. Neste poema pode-se ouvir não apenas admiração aberta e calor oculto de sentimentos, mas também aqui pode-se ouvir o motivo do orgulho da Rússia, sua natureza majestosa e orgulhosa, cultura original e sabor nacional. Um motivo que se opõe ao estado de espírito original do poeta. “Devemos viver nossas próprias vidas independentes e trazer nossa originalidade para o universal. Por que deveríamos todos buscar a Europa e os franceses”, escreveu Lermontov em uma carta a A.A. Kraevsky.

A construção do poema baseia-se no princípio da antítese. Consiste em duas partes. A primeira parte é a defesa de Lermontov da sua compreensão individual e pessoal do conceito de Pátria. O poeta aqui rejeita o patriotismo oficial e a nacionalidade oficial. A natureza antitética é enfatizada pela repetição de partículas negativas em cada linha da primeira parte. A segunda parte é a declaração de amor do poeta pela pequena e “não oficial” Rússia popular, pela sua natureza, pelo seu povo. Esse motivo se expressa nas repetições do verbo: “mas eu amo...”, “adoro pular”, “adoro fumar”.

O poema está escrito em iâmbico livre. Lermontov usa diferentes tipos de rima: cruzada, par, anel. O poeta utiliza diversos meios de expressão artística: metáforas (“glória comprada com sangue”, “paz cheia de confiança orgulhosa”, “nenhum sonho alegre se agita dentro de mim”, “um olhar lento perfurando a sombra da noite”), personificação do “silêncio frio das estepes”), epítetos (“florestas sem limites”, “luzes trêmulas”, “aldeias tristes”), anáfora (“Suas estepes são um silêncio frio, Suas florestas sem limites estão balançando”), aliteração (“ As cheias dos seus rios são como mares”), assonância (“Não cheio de orgulhosa paz de confiança”).

Assim, a natureza nesta obra está intimamente ligada aos sentimentos do herói lírico, aos seus pensamentos sobre a Pátria, sobre a vida do povo, com a sua vida simples, com as suas tristezas e alegrias. Devemos considerar o poema “Pátria” no contexto de toda a obra do poeta. E aqui devemos notar que o tema da Rússia, do povo e do destino histórico do povo russo preocupava M.Yu. Lermontov ao longo de toda a sua carreira criativa. Poemas como “Borodino”, “Dois Gigantes”, “Cossack Lullaby”, “Testamento”, “Farewell, Unwashed Russia” são dedicados a este tópico. O mesmo tema é ouvido no poema “Sashka” de Lermontov e na “Canção sobre o Mercador Kalashnikov”.

Amo minha pátria, mas com um amor estranho! ‎ Minha razão não irá derrotá-la. ‎‎ ‎ Nem a glória comprada com sangue, nem a paz cheia de confiança orgulhosa, nem as lendas queridas da antiguidade sombria despertam em mim um sonho alegre. ‎‎ Mas eu amo - por quê, não sei - ‎‎ O silêncio frio de suas estepes, ‎‎ Suas florestas ondulantes sem limites, ‎‎ As enchentes de seus rios são como mares. Numa estrada rural adoro andar de carroça e, com o meu olhar lento perfurando as sombras da noite, encontro nas laterais, suspirando por uma pernoite, as luzes trêmulas das aldeias tristes. ‎‎ ‎ Adoro a fumaça do restolho queimado, ‎‎‎ ‎ Um comboio passa a noite na estepe ‎‎‎ ‎ E em uma colina no meio de um milharal amarelo ‎‎‎ ‎ Um par de bétulas esbranquiçadas. ‎‎‎ ‎ Com alegria, desconhecida para muitos, ‎‎‎ ‎ Vejo uma eira completa, ‎‎‎ ‎ Uma cabana coberta de palha, ‎‎‎ ‎ Uma janela com venezianas esculpidas. ‎‎‎ ‎ E em um feriado, em uma noite orvalhada, ‎‎‎ ‎ Estou pronto para assistir até meia-noite ‎‎‎ ‎ Para dançar com batidas de pés e assobios ‎‎‎ ‎ Ao som de camponeses bêbados.

A herança criativa do poeta e escritor russo Mikhail Lermontov inclui muitas obras que expressam a posição cívica do autor. No entanto, o poema “Pátria”, escrito por Lermontov em 1941, pouco antes de sua morte, pode ser classificado como um dos exemplos mais marcantes de letras patrióticas do século XIX.

Os escritores contemporâneos de Lermontov podem ser divididos em duas categorias. Alguns deles cantaram a beleza da natureza russa, fechando deliberadamente os olhos para os problemas da aldeia e da servidão. Outros, ao contrário, tentavam revelar os vícios da sociedade em suas obras e eram conhecidos como rebeldes. Mikhail Lermontov, por sua vez, tentou encontrar um meio-termo em seu trabalho, e o poema “Pátria” é legitimamente considerado a coroação de seu desejo de expressar seus sentimentos em relação à Rússia da forma mais completa e objetiva possível.

Um consiste em duas partes, diferentes não só no tamanho, mas também no conceito. A introdução solene, na qual o autor declara seu amor à Pátria, é substituída por estrofes que descrevem a beleza da natureza russa. O autor admite que ama a Rússia não por suas façanhas militares, mas pela beleza da natureza, originalidade e colorido nacional brilhante. Ele distingue claramente conceitos como pátria e estado, notando que seu amor é estranho e um tanto doloroso. Por um lado, ele admira a Rússia, suas estepes, prados, rios e florestas. Mas, ao mesmo tempo, ele está ciente de que o povo russo ainda é oprimido e que a estratificação da sociedade em ricos e pobres torna-se mais pronunciada a cada geração. E a beleza da terra natal não consegue velar as “luzes trêmulas das aldeias tristes”.

Os pesquisadores da obra deste poeta estão convencidos de que, por natureza, Mikhail Lermontov não era uma pessoa sentimental. Em seu círculo, o poeta era conhecido como valentão e brigão, adorava zombar dos companheiros soldados e resolver disputas com a ajuda de um duelo. Portanto, é ainda mais estranho que de sua pena não tenham nascido versos bravuras patrióticos ou acusatórios, mas letras sutis com um toque de leve tristeza. No entanto, há uma explicação lógica para isso, à qual alguns críticos literários aderem. Acredita-se que pessoas de natureza criativa possuem uma intuição incrível ou, como é comumente chamada no meio literário, o dom da previsão. Mikhail Lermontov não foi exceção e, segundo o príncipe Peter Vyazemsky, pressentiu sua morte em um duelo. Por isso apressou-se em despedir-se de tudo o que lhe era caro, tirando por um momento a máscara de bobo e ator, sem a qual não considerava necessário aparecer na alta sociedade.

No entanto, existe uma interpretação alternativa desta obra, que, sem dúvida, é fundamental na obra do poeta. Segundo o crítico literário Vissarion Belinsky, Mikhail Lermontov não só defendeu a necessidade de reformas governamentais, mas também previu que muito em breve a sociedade russa com o seu modo de vida patriarcal mudaria completa, completa e irrevogavelmente. Portanto, no poema “Pátria” escapam notas tristes e até nostálgicas, e o principal leitmotiv da obra, se você ler nas entrelinhas, é um apelo aos descendentes para que amem a Rússia como ela é. Não exalte suas conquistas e méritos, não foque nos vícios sociais e nas imperfeições do sistema político. Afinal, pátria e estado são dois conceitos completamente diferentes que não devem ser tentados para serem reduzidos a um único denominador, mesmo com boas intenções. Caso contrário, o amor à Pátria será temperado com a amargura da decepção, que tanto temia o poeta que viveu esse sentimento.

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POEMA “PÁTRIA” (1841)

Gênero: elegia.

COMPOSIÇÃO E HISTÓRIA
Parte 1
A Rússia oficial é retratada com glória “comprada com sangue”.
Parte 2
A Rússia não parece mais embelezada, mas ainda amada:

Mas eu amo - para quê, não sei,
Suas estepes são friamente silenciosas,
Suas florestas sem limites balançam,
As cheias dos seus rios são como mares...

O herói lírico percebe sua pátria com todos os sentidos:
⦁ visão: “Com olhar lento, perfurando a sombra da noite”;

⦁ olfato: “Adoro a fumaça da palha queimada

⦁ de ouvido: “Dançar com pisadas e assobios // Ao falar de camponeses bêbados.”

CONTEÚDO IDEAL E TEMÁTICO

⦁ Tema: amor à pátria.
⦁ Idéia: a essência do amor à pátria está no sentimento verdadeiro, e não no patriotismo oficial, oficial.

MÍDIA DE ARTE

Sobre o poema, V. G. Belinsky escreveu que as frases se distinguem pela “força do diamante”.
⦁ Epítetos: aldeias tristes, florestas sem limites, luzes trêmulas, milharal amarelo.
⦁ Metáforas: glória comprada com sangue, paz cheia de orgulhosa confiança, olhar lento perfurando a sombra da noite.

O poema “Pátria” é uma das últimas obras de Lermontov. No inverno de 1841, o poeta viajou do Cáucaso para São Petersburgo. Sob a influência das extensões russas que viu - do Cáucaso ao Mar Báltico - bem como de suas impressões e pensamentos, o poeta escreveu este poema. Pode ser classificada como letras paisagísticas e filosóficas.

A obra combina as características do gênero da ode, do pensamento e do poema lírico. A construção do poema “Pátria” baseia-se no princípio da antítese. Consiste em duas partes. Na primeira parte, o poeta rejeita o patriotismo oficial.

Na segunda, ele confessa o seu amor pela Rússia, pela sua natureza, pelo seu povo. O poeta reflete sobre sua atitude para com sua pátria - sobre seu amor por ela. E logo nas primeiras linhas ele fala sobre as “estranhezas” de seu amor:

Amo minha pátria, mas com um amor estranho!
Minha razão não irá derrotá-la.

Por que ele considera estranho seu amor pela Rússia? O seu amor não se dirige ao Estado russo, mas à Rússia popular. O poeta está apegado a imagens simples da natureza russa, da aldeia russa, e esse sentimento elevado não pode superar a razão.

Lermontov chama de estranho o seu amor pela sua pátria, provavelmente porque assim pode parecer a quem não compreende como e porque se pode amar “o frio silêncio das estepes...”.

O tema da pátria evolui de um plano amplo para um plano mais restrito. Primeiro, o poeta dá a percepção oficial da pátria (“glória comprada com sangue”; “paz cheia de confiança orgulhosa”; “velhas lendas queridas”), depois segue uma imagem geral da natureza russa (“silêncio frio das estepes” ; “florestas ondulantes sem limites”; “inundações de rios”)).

Seguem-se detalhes associados à vida popular (“luzes trêmulas das aldeias”; “fumaça de restolho queimado”; “eira cheia”; “uma cabana coberta de palha”; “uma janela com venezianas esculpidas”).

No final, o quadro se estreita ainda mais à imagem de um feriado rural, que o poeta-viajante está “pronto para assistir até meia-noite”. Em cada imagem retratada, o poeta utiliza um vocabulário diferente.

As primeiras seis linhas contêm palavras abstratas e gerais: pátria, razão, glória. Em seguida, ele usa palavras que denotam objetos de grande escala (natureza geográfica e topográfica): rios, florestas, estepes, estradas rurais.

E na segunda metade do poema “Pátria” o vocabulário é mais específico: são retratados detalhes (isso é até mostrado gramaticalmente - as palavras são usadas no singular): comboio, campo, cabana, eira. Em seus poemas sobre a natureza, Lermontov prefere epítetos coloridos.

Em “Pátria” existem poucos epítetos diretos de cores (campos amarelos; bétulas esbranquiçadas), e ainda assim a impressão de uma imagem colorida da natureza russa está presente: cor azul - rios e mares; verde - florestas; noite negra; amarelo - luzes, campos, palha; bétula branca.

Mas quão metafóricos são os epítetos “aldeias tristes” e “florestas sem limites”! E mesmo um leve tom de tristeza combina bem com o clima alegre e de afirmação da vida do poema.

O poeta também utiliza outros meios de expressão artística: metáforas (glória comprada com sangue; paz cheia de confiança orgulhosa; não desperte em mim um sonho alegre; com um olhar lento perfurando a sombra da noite), personificação (o silêncio frio de as estepes), anáfora (suas estepes... suas florestas); aliteração (as cheias dos seus rios são como os mares); assonância (paz cheia de confiança orgulhosa.

O poema “Pátria” foi criado por Lermontov no início de 1841, e no mesmo ano, em julho, o poeta foi morto em um duelo. O poema é dedicado ao tema da Pátria, que lhe era próxima e querida. A razão para escrever o poema foram visões de vida que não correspondiam às opiniões da sociedade da época. No poema “A Morte de um Poeta”, Lermontov declarou a sociedade secular como a culpada pela morte de Pushkin; expressou a dor da perda e a indignação em nome do povo russo. As últimas linhas foram percebidas na corte real como um apelo à revolução, pela qual Lermontov foi preso e exilado no Cáucaso. Após um breve intervalo, ele foi exilado pela segunda vez nos mesmos lugares. Todo esse tempo, o poeta caiu em desgraça com o imperador. O poeta exilado anseia por sua terra natal, durante este período Lermontov muda muito moralmente. A sociedade para ele havia perdido seu significado e atratividade, e “uma melancolia negra apareceu em seu rosto”, mas a natureza atraiu sua atenção.

No poema “Pátria”, Lermontov fala sobre seu amor pelo povo russo e declara sua ligação sanguínea com ele, bem como seu amor pela natureza. Ele, junto com o povo, vivencia suas tristezas e alegrias, por isso seu amor "estranho". Contradiz as normas daquela vida: antipatia pelos senhores, autocracia, servidão e amor pelas pessoas comuns e pela natureza. Lermontov foi capaz de compreender as deficiências da sociedade da época e foi capaz de compreender que só o povo poderia salvar o país do caminho errado que estava seguindo. Lermontov é indiferente à glória militar, às queridas lendas da antiguidade sombria. Tanto a saudade quanto o amor pela terra natal podem ser lidos nas seguintes linhas: “Mas eu adoro - por quê, não sei - o silêncio frio das estepes...” Amor e patriotismo são ouvidos no poema “Pátria”.

Analisando o poema “Pátria”, podemos dizer que sua linguagem poética é expressiva. O poeta experimentou o sofrimento do povo russo como se fosse seu e, portanto, expressou seus pensamentos por meio da percepção pessoal. São usados ​​​​epítetos que refletem a experiência emocional, menos metáforas são usadas. O poema é mais fácil de ler devido à forma descontraída do discurso coloquial.

a ideia principal poemas: “Amo a minha pátria, mas com um amor estranho!” Tema de amor pela pátriaé enfatizado pela repetição de verbos que indicam a atitude do poeta: "mas eu amo", “Adoro andar de carrinho”, "Eu amo a fumaça" etc. O poema consiste em duas partes, que diferem em tamanho e conceito. A introdução começa solenemente, o poeta confessa o seu amor à Pátria. As estrofes mudam, começa a descrição das belezas da natureza russa. O poema mostra claramente o conceito: pátria e estado. Não há versos acusatórios aqui, mas há notas líricas com tom de tristeza. Sente-se amargura, dor e ressentimento pelo país e pelas pessoas que não vão acordar da escravidão. O poema expressa os sentimentos do poeta exilado. Pode ser considerado um desafio ousado que expõe a Rússia autocrática. Nas entrelinhas você pode ler um apelo às próximas gerações para que amem a Rússia como ela é. O poema não foi publicado durante a vida do poeta.

O tema da pátria passa de um plano amplo para um mais restrito, apoiado no próprio vocabulário do poema. O vocabulário das primeiras seis linhas contém palavras generalizantes (rios, florestas, estepes). O vocabulário da segunda metade é específico, as palavras são expressas no singular (cabana, comboio, casal de bétulas). Naturalmente, a estrutura também muda. No início do poema é usado hexâmetro iâmbico(14 linhas), então a rima muda livremente.

Sobre o poema “Pátria”, Belinsky observou que as frases do poeta se distinguem por sua força de diamante, força estrondosa e energia gigantesca. O poeta nos revela uma imagem poética viva da Rússia. O conteúdo principal do poema é a natureza russa e a vida difícil do povo da Rússia.

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