“A menina cantou no coro da igreja” - um dos poemas mais tristes de Alexander Blok. Em sua obra, o poeta baseou-se nos princípios do simbolismo. Mas os seus primeiros poemas tinham uma conotação revolucionária. O poeta cresceu em um ambiente inteligente e seu sonho acalentado era a igualdade das pessoas. Mas quando os primeiros ecos da revolução começaram, Blok se perguntou: tais sacrifícios são necessários por causa dela? Você pode ler mais sobre isso na análise “A menina cantava no coral da igreja”.

história da escrita

Na análise de “A menina cantou no coro da igreja” deve-se atentar para o fato de que o poema está ligado ao fato de que em 1905 uma onda de comícios e revoltas de trabalhadores varreu o país. A Rússia estava à beira de uma guerra civil, as pessoas temiam pelos seus entes queridos. Os serviços religiosos foram realizados nas igrejas em nome da salvação da Pátria. Muito provavelmente, um deles foi o poeta.

Acima de tudo, Blok ficou impressionado com a cantora que um futuro brilhante viria. Mas o poeta já naquela época percebeu que para mudar o poder era preciso sacrificar muitas vidas. Portanto, ele deixou de ter confiança nos ideais da revolução. Na análise de “A menina cantou no coro da igreja” também vale destacar: apesar de o canto trazer paz aos presentes, Blok percebeu que a revolução não traria a trégua que o povo esperava.

Composição do poema

Um ponto importante na análise de “A menina cantava no coral da igreja” é a construção na obra. Baseia-se na antítese de duas partes, tanto em termos composicionais como semânticos. Na primeira parte, Blok descreve a menina e seu canto sobre todas as vítimas da revolução, sobre todas as pessoas comuns que tiveram que defender seus interesses e direitos com a ajuda da revolução.

Mas, ao mesmo tempo, seu canto dá às pessoas esperança de uma vida melhor, traz paz. E a pureza do templo cria a ilusão de segurança. A beleza do canto cativa os paroquianos, parece-lhes que em breve haverá uma trégua entre as autoridades e o povo.

Mas já na segunda parte é descrito o choro de uma criança, em que o poeta ouve o oposto do canto da menina. O bebê sente o que não é dado aos outros. Ele prevê que as esperanças das pessoas não se concretizarão. A revolução é impossível sem vítimas e, antecipando esta verdade, ele chora, porque não pode contar às pessoas este conhecimento de outra forma.

A métrica e a rima do poema

Ao analisar o poema “A menina cantou no coro da igreja”, seu desenho é importante. Não possui nenhum tamanho específico, ou seja, está escrito de forma livre. As partes de duas sílabas devem ser lidas com uma voz levemente cantada para não quebrar o ritmo. E a fusão de sons sonoros e sibilantes transmite a atmosfera do templo, escrever um verso de forma livre cria uma sensação de pureza, eternidade, e o canto lhe confere melodia.

meio de expressão

Na análise do verso “A menina cantou no coro da igreja” deve-se notar que uma transição brusca da esperança ao colapso de todas as ilusões é alcançada graças à antítese. Cada estrofe utiliza anáfora e assonâncias, o que torna o poema melodioso. Epítetos e metáforas conferem-lhe ainda mais expressividade.

Imagens poéticas

Todos aqueles sobre quem a menina cantou são pessoas comuns, vítimas da luta pela igualdade. O poeta, que assiste a este serviço, passa do apaziguamento ao estado de ansiedade, antecipando as mudanças que se avizinham no país. E ele entende que foi esse segredo que foi revelado à criança.

Alexander Blok escreveu este poema como uma memória de todos aqueles que sacrificaram suas vidas por ideias revolucionárias. Ele encerrou cada uma de suas aparições públicas com uma leitura. Nesse período, o poeta repensou sua atitude em relação à revolução e deixou de considerá-la uma oportunidade ideal para mudança social. Percebendo todas as consequências da revolução e que tais sacrifícios não valiam a pena, Blok abandonou a propaganda dessas ideias e dedicou seu trabalho à direção simbolista.

A. Blok apoiou as ideias dos revolucionários, mas depois teve uma epifania. O poeta percebeu que a justiça não pode ser feita por tais métodos, pois trará muita dor às pessoas. E expressou esse entendimento em seu poema “A menina cantou no coro da igreja”, cuja análise é apresentada a seguir.

Eventos que levaram à criação do versículo

A análise de “A menina cantava no coro da igreja” deve começar com um breve histórico de sua criação. Como se sabe, Blok aprovou as ideias e pontos de vista dos revolucionários. Mas depois que as manifestações de camponeses e trabalhadores em 1905 foram brutalmente reprimidas e os revolucionários tentaram alcançar seu objetivo de qualquer maneira, independentemente das pessoas, o poeta pareceu ver claramente.

Ele percebe que o país embarcou num caminho terrível, que uma Guerra Civil pode começar. E as pessoas estarão prontas para causar sofrimento umas às outras só porque têm crenças diferentes. Naquela época turbulenta para o país, os cultos eram constantemente realizados nas igrejas para salvar a Pátria. É possível que Blok tenha expressado sua impressão sobre um desses serviços em seu poema.

Recursos de composição

Ao realizar uma análise de “A menina cantou no coro da igreja”, deve ser descrita a composição do poema. Baseia-se numa antítese em que duas partes se opõem. Um deles descreve o templo, a imagem de uma menina e um canto mágico. As pessoas que o ouviram têm esperança de que tudo ficará bem.

Mas a segunda parte do poeta traz todos de volta à realidade. De repente, ouve-se o choro de uma criança. Como se a criança tivesse a premonição de que o sofrimento das pessoas ainda não acabou. Block prestou muita atenção à descrição da primeira parte. Talvez isto se devesse ao facto de a maioria das pessoas ainda não ter percebido todo o horror da revolução. Eles continuaram a acreditar que a paz reinaria em breve no país e todos seriam felizes.

E poucos, como uma criança chorando, entenderam: a canção da menina não se realizaria. Mais provações aguardam as pessoas antes que a calma e a ordem reinem.

O lado sonoro-rítmico da obra

Um dos pontos de análise de “A menina cantou no coro da igreja” é a característica sonora-rítmica do poema. É escrito em forma de verso livre ou acentuado, que utiliza uma alternância de diferentes métricas. Portanto, na leitura, para não violar a integridade rítmica, os versos escritos em tamanho dissílabo devem ser lidos mais lentamente.

Ao descrever o templo e a imagem da menina, o poeta recorre à aliteração para sons sonoros e sibilantes. Isso cria uma sensação de silêncio durante a leitura, uma sensação de calma, esperança. Quando o poeta descreve o choro de uma criança, ele usa aliteração para consoantes sonoras. Os ouvintes, a partir de um grito alto e agudo, voltam à realidade, de onde fugiram para a terra dos sonhos, ouvindo o canto da menina.

imagem do povo

Na descrição dos paroquianos, pode-se ver a imagem do povo russo, que deve ser citada na análise do poema “A menina cantou no coro da igreja”. As pessoas iam ao templo na esperança de encontrar paz aqui. Afinal, a oração foi tudo o que restou às pessoas comuns que não participaram da revolução.

E no poema não há uma divisão clara entre os paroquianos. Porque todos que estiveram no templo são todos iguais. Podem ser famílias que já perderam alguém próximo. Ou parentes daqueles que participaram ativamente dos acontecimentos da revolução. E também houve pessoas que simplesmente rezaram pelo futuro da sua Pátria, de todo o povo, para que a paz reinasse.

Por isso, os paroquianos ouviram com muita atenção o canto da menina. Para eles, foi um farol de esperança. Eles acreditavam que sua oração seria respondida. Portanto, o choro de uma criança naquele silêncio luminoso foi ainda mais inesperado. Como se apenas uma criança entendesse que a revolução estava apenas começando.

A imagem de uma menina cantando e de uma criança chorando

Na análise de “A menina cantou no coro da igreja” de Blok, cabe destacar que a imagem da menina, cantando, iluminada pela trave, ocupa um lugar central no poema. Sua canção sobre navios no mar é a epítome da esperança de que eles retornarão. Assim como as pessoas que participam da revolução retornarão para seus entes queridos.

O seu canto é um raio de luz que iluminou a vida de todos os paroquianos reunidos. Seu canto é repleto de fé em um futuro melhor, é lindo porque vem de um coração puro. As pessoas, cansadas dos comícios e da guerra civil, sentiram calma e paz nas almas durante o serviço religioso. A garota do poema de Blok é um símbolo de esperança, de um futuro melhor.

Mas só uma criança, pura de alma e sem pecado de pensamentos, descobre o segredo: que os trágicos acontecimentos ainda não terminaram. A criança antecipa algo terrível pela frente e, por não entender o que exatamente, chora. Ele lamenta que as brilhantes esperanças dessas pessoas não estejam destinadas a se tornar realidade. E o poeta, um dos poucos que entende o motivo desse choro, percebe que os comícios de 1905 são apenas o começo dos terríveis acontecimentos da revolução.

Dispositivos literários e tropos

Um dos pontos da análise do verso “A menina cantou no coro da igreja” são os tropos literários que o poeta utilizou. Blok utilizou metáforas, paralelismo sintático, epítetos e anáforas para dar ainda mais expressividade às imagens, para enfatizar a oposição das duas partes. O colorido musical da obra é dado por assonâncias, pelas quais a leitura dos versos acaba sendo melodiosa.

A análise do texto “A menina cantava no coro da igreja” permite ao leitor perceber o desejo do poeta de mostrar a dualidade deste mundo. Esta obra foi dedicada às vítimas do tiroteio no Palácio de Inverno. Para A. Blok era muito caro, e ele terminava cada uma de suas leituras públicas com este poema em particular.

A menina cantou no coral da igreja
Sobre todos os cansados ​​​​em uma terra estrangeira,
Sobre todos os navios que foram para o mar,
Sobre todos aqueles que esqueceram sua alegria.

E parecia a todos que haveria alegria,
Que em um remanso tranquilo todos os navios
Que em uma terra estrangeira pessoas cansadas
Eles tiveram uma vida brilhante.

E a voz era doce, e o feixe era fino,
E só alto, nas Portas Reais,
Envolvida em Mistérios, a criança chorou
Que ninguém vai voltar.
1905
da primeira coleção de A. Blok "Poemas sobre a Bela Dama"

O poema de Alexander Blok "The Girl Sang in the Church Choir" foi escrito em agosto de 1905. A razão para a criação do poema foi: 1) a execução pelas tropas do governo de uma procissão pacífica de trabalhadores de São Petersburgo ao Palácio de Inverno para apresentar uma petição ao czar Nicolau II em janeiro de 1905, que ficou na história como "Sangrento Domingo"; e 2) a memória da Batalha de Tsushima (maio de 1905) e da morte da esquadra russa durante a guerra com o Japão.

O poema contrasta as ilusões associadas à fé num futuro feliz; esperança dada pela oração e todo o verdadeiro horror, dor e verdade desesperadora da guerra. O poema é construído na antítese de duas partes composicionais e semânticas: na primeira, Alexander Blok desenha um templo, onde no crepúsculo uma menina, linda como um anjo, canta sobre todos que foram forçados pela guerra a ir para terras estrangeiras e esqueça a alegria de uma vida pacífica: o navio simboliza quem foi para o mar; e oração - esperança de um futuro brilhante e alegre; a tristeza daqueles que permaneceram em expectativa desesperada e ansiosa. A santidade do templo, as canções e a beleza da menina dão a ilusão de que tudo ficará bem; a cantora é tão linda que parece que não pode haver nada de ruim no mundo. A segunda parte: “E só no alto, nas Portas Reais, / Envolvida nos Segredos, - chorou a criança / Que ninguém vai voltar,” - revela toda a verdade desesperadora. Não há lugar para ilusões nesta lamentação; uma criança pequena simboliza a verdade divina, a tristeza do próprio Deus. O choro de um bebê deixa uma sensação de ilusões descomplicadas, de dor nua e de verdade. Entendendo o mundo ao seu redor à sua maneira, sem conseguir explicar o que sentem, as crianças são capazes de prever acontecimentos. E a criança fica sabendo que “ninguém vai voltar”. No primeiro movimento, combinado com o 'l' e o 'r' literais, o assobio suave e o silêncio que faz parte da atmosfera do templo, o verso acentuado evoca uma sensação de eternidade, melodiosidade melódica. Na última parte, pode-se sentir claramente o alérico por consoantes sonoras, o que cria uma sensação de angústia. No poema “a menina cantou no coro da igreja…” A. Blok revela o mundo em toda a sua inconsistência. Por um lado, vemos a santidade da oração e da grande tristeza. Por outro lado, as pessoas são capazes de tal acção sangrenta e cruel como a guerra. E esta é uma contradição que não pode ser resolvida, só pode ser compreendida com um único olhar.

Em agosto de 1905, Alexander Blok escreveu o poema "A garota cantou no coro da igreja":

A menina cantou no coral da igreja
Sobre todos os cansados ​​​​em uma terra estrangeira,
Sobre todos os navios que foram para o mar,
Sobre todos aqueles que esqueceram sua alegria.

E parecia a todos que haveria alegria,
Que em um remanso tranquilo todos os navios
Que em uma terra estrangeira pessoas cansadas
Eles tiveram uma vida brilhante.

Este poema é sobre a morte da esquadra russa na Batalha de Tsushima em 1905. A primeira estrofe nos remete à ladainha, oração para quem nada e viaja. As Portas Reais são a entrada do altar da Igreja Ortodoxa, e a criança envolvida nos Mistérios é, aparentemente, a imagem do Salvador.

A batalha de Tsushima por Blok é um tema quente, um fato de sua realidade contemporânea, não é por acaso que ele escreve sobre esses acontecimentos usando dolnik, uma métrica poética que se popularizou já no século XX (no século XIX, poucas pessoas ousaram para usá-lo).

No dolnik, a alternância correta de sílabas tônicas e átonas é interrompida, e o som cria um ritmo especial e individual. Blok admitiu certa vez: "Cada poema é um véu esticado nas pontas de algumas palavras." Essas palavras-chave são palavras simbólicas, neste poema - “cantou” ou “cantou”, “branco”. A distância entre as palavras-chave é preenchida com som, música. “O vestido branco cantou na trave”, é importante para Blok manter a combinação do labial [b] ou [p] e do som [l] ao longo de todo o poema: “cantou”, “branco”, “vestido ”. Este fluxo sonoro cria a música do poema.

“Haverá alegria” é uma citação do Evangelho de João, capítulo 15, versículo 11: “Isto vos tenho dito, para que a minha alegria esteja em vós, e a vossa alegria seja completa.” “Haverá alegria” são as palavras de Cristo, mas em Blok elas são emolduradas pelas palavras “E parecia a todos...” E o próprio Salvador, o bebê, sabe que ninguém vai voltar. Os navios que partiram e não retornaram são um tema muito estável na poesia de Blok de 1905-1907; virão. A tempestade irá destruí-los. O vento quente carrega a morte.

Assim, nos deparamos com a questão de como o fato real - a morte da esquadra na Batalha de Tsushima - é compreendido na poesia de Blok, que não é à toa chamada de poesia simbolista. Para Blok, um símbolo é sempre um sinal terreno de outro mundo sobrenatural, sempre um sinal de algum valor elevado que nós na Terra podemos adivinhar ou não perceber. Um raio, uma tempestade, uma tempestade de neve podem tornar-se um símbolo - tudo pode tornar-se um símbolo e adquirir um significado historiosófico generalizado.

Bloco A.A. em seu processo criativo sempre manteve os fundamentos do simbolismo, porém, seus primeiros poemas carregavam um caráter fortemente demonstrativo, rebelde, patriótico, comunista, rebelde.

Em 1905, A.A. Blok inscreveu o verso "A garota cantou no coro da igreja" durante a guerra fratricida que se aproximava e o golpe russo. Radiadores da literatura russa dizem que a era deste poema estava associada às ações da guerra nipo-russa.

Um poema é escrito com base na oposição. A voz de uma linda garota em traje branco é como duas gotas d'água para um anjo, calma e graça - tudo isso é o antagonismo da realidade cínica do medo, crueldade, barbárie e crueldade durante convulsões civis e guerras. O rosto da menina que canta no poema se comunica com o rosto do cantarolar cantando “levado para a cúpula”, e o traje branco do poema é a imagem de um raio de esperança que desperta esperança na alma, fé no amanhã silêncio e graça. A tristeza da vida representando a escuridão da igreja. Sob a influência da bela música, a névoa gradualmente se desintegra ao som de uma cativante música de conto de fadas. Um raio de luz que incide sobre o manto branco de uma menina representa esperança, fé em uma vida brilhante e calma.

A segunda parte do poema acaba sendo uma linha que separa esperança, música, canto e realidade. O poeta transmite que a existência mortal é infinitamente cruel, há lugar nela para tristeza, infortúnio, morte, infortúnio; ao expandir as expressões bíblicas “Fale a verdade pela boca de uma criança”

Após a pena de morte no Palácio de Inverno, em decorrência de inúmeros obstáculos, shows, manifestações, Blok A.A. escreveu este poema. Para o próprio poeta, esta literatura teve um preço infinitamente alto, o esforço deste escritor não foi coroado de sucesso, após o que Blok A.A. abandonou completamente a escrita de poesia comunista. “A menina cantava no coro da igreja...” O poeta finalizava especialmente todas as apresentações públicas com este verso.

Análise do poema de Blok A menina cantou no coro da igreja nº 2

Alexander Blok é um famoso poeta simbolista russo. Ele cresceu e foi criado em uma família inteligente. Em seus primeiros poemas, o poeta expressou frequentemente seus pensamentos patrióticos e revolucionários. Blok ficou encantado com a ideia da igualdade de todas as pessoas, idealistamente acreditava nela. Durante o maximalismo juvenil, ele ainda não percebeu que qualquer movimento, revolução, não pode prescindir de milhares de vítimas, ou mesmo muito mais.

O poeta escreveu este poema em 1905. Foi então que aconteceram os acontecimentos sangrentos. A Rússia foi varrida por uma onda de revoltas de trabalhadores comuns e camponeses contra os seus opressores. Mas os tumultos foram reprimidos impiedosamente, afogados em sangue. Blok testemunhou tudo isso e ficou sóbrio, começou a pensar se mesmo uma boa ideia valia muitas vidas humanas. Além da revolução, foi também influenciado pelos acontecimentos da Guerra Russo-Japonesa, nomeadamente a Batalha de Tsushima.

O poema que estamos considerando completamente está imbuído de antíteses. Rudeza, crueldade e sangue, o poeta atribui uma linda garota que canta lindamente e parece um anjo. Convencionalmente, o versículo pode ser dividido em duas partes. A primeira contém as três primeiras estrofes. Eles descrevem a beleza que o poeta viu no templo. O canto da menina está associado à oração. O navio que saiu para o mar deve retornar, isso está pressuposto no motivo. O canto da menina também simboliza o poder da arte, que dá esperança, fé no futuro. Há trevas na igreja, o poeta usou este símbolo para mostrar que toda a vida humana muitas vezes é como a escuridão. Mas sob a influência da música e da bela arte, a escuridão se dissipa. Uma viga fina no ombro da menina simboliza o ressurgimento da fé em uma vida brilhante.

A segunda parte do versículo começa com a quarta estrofe. Blok mostrou como os sonhos, a esperança e a fé na beleza diferem da vida real. A criança que chora é aquela que rapidamente nos deixa sóbrios, mostrando a real realidade cruel.

Foi o verso favorito de Alexander Blok. Ele sempre, ao ler para o público, encerrava seu discurso com este poema específico.

Análise do poema A menina cantou no coro da igreja conforme planejado

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