Como você entende essas afirmações? Escreva sua opinião.

Eu entendo essas afirmações de tal forma que uma pessoa precisa aprender para se tornar uma pessoa.

Uma pessoa educada é interessante para todos, mas ninguém quer ser amigo de um ignorante.

Leia o texto com atenção. Acompanhe quanto tempo você levou. Anote o resultado. Você entendeu tudo? Avalie a qualidade da sua leitura. O que não deu certo para você?

O texto é bastante compreensível, fala de um rio bom, que, acordando de mau humor, estragou tudo para todos e como resultado disso arruinou sua vida, tornou-se um atoleiro sujo e lamacento.

Pense em um título para o texto.

Acho que esse texto sobre o rio pode ser chamado de "Como um rio limpo se tornou um pântano lamacento".

Determine que texto é. Marque a resposta correta.

Explique sua resposta apontando para uma das características do texto.

Acho que o texto de Abramtseva sobre o rio pode ser considerado artístico, pois o escritor descreve o rio como um ser vivo, e isso é inerente a esse estilo.

Explique sua resposta listando três características importantes do texto.

Das características do texto, destaco as três mais importantes:

1) a presença de personagens no texto (rio, sol, alce e rio - atoleiro) mais a atitude do autor diante dos acontecimentos;

2) a relação dos acontecimentos (como o rio gradualmente se transformou em um atoleiro);

3) meios de expressão artística (epíteto, comparação e personificação);

Restaure a sequência de eventos. Organize os números

Observe a sequência correta de eventos no texto de Abramtseva:

Divida o texto em três partes e dê um título a cada parte.

Parte 1: Sobre um rio alegre e gentil.

2ª parte: Mau humor do rio.

3ª parte: Transformando um rio limpo em um atoleiro sujo.

Qual frase é dada em sentido figurado?

As frases do sentido figurado deste caso são "perdeu a cabeça" e "não brigou com ninguém".

Você não deve obedecer ao seu mau humor, não deve ver o mal em tudo e, mais ainda, levar para o lado pessoal.

Qual é a ideia principal do trabalho de Abramtseva?

Não há necessidade de ficar com raiva dos outros, porque a raiva só piora para aqueles que estão com raiva. A raiva pode torná-lo pior do que você é.

Determine em qual livro você pode encontrar o trabalho de Abramtseva.

Acho que esse texto de Abramtseva sobre o rio pode ser encontrado em uma coletânea de contos de fadas literários.

Invente sua própria história. Primeiro determine o que será - um conto de fadas ou uma história.

Uma história semelhante às obras de Abramtseva "Silêncio, por favor" para o grau 3

Conto do sol do bem e do mal.

Havia um sol doce e amável.

De manhã o sol nasceu e aqueceu todos os seres vivos do planeta.

Com seus raios amorosos, o sol tocava cada flor, arbusto e folha de grama, acariciando-os cuidadosamente e aquecendo-os.

Todas as coisas vivas amavam muito o sol e se alegravam com sua chegada pela manhã.

Todas as flores, arbustos e folhas de grama puxavam suas folhas e pétalas para ele, como se dissessem:

Olá raio de luz! Estávamos esperando por você, nós te amamos!

O sol sentiu que ele tinha uma família grande e amorosa, e esse pensamento o encheu de felicidade.

Uma vez que o sol acordou desordenado, olhou para o chão, e suas flores não puxam folhas para ele.

Choveu muito e as folhas ficaram tão molhadas que as flores e os arbustos não conseguiam levantá-las para o sol.

Ai está você! - o sol se irritou - Aqui vou te mostrar! E eu vou mostrar sua água para a mãe de Kuz'kin! Por que você molhou minhas flores e arbustos?

O sol maligno começou a aquecer toda a água do planeta. A água aquecida subiu em forma de nuvens em direção ao sol e começou a obscurecê-lo cada vez mais.

O sol ficou ainda mais furioso e queimou ainda mais a água.

À medida que o sol aqueceu cada vez mais a terra, mais e mais água evaporou. As nuvens ficaram cada vez mais escuras, bloqueando completamente o sol das plantas.

O sol de repente percebeu que não vê mais nada além de nuvens pesadas e sombrias, e ficou muito perturbado.

Mas nada pode ser feito, as nuvens foram ficando cada vez maiores.

Eles se tornaram cada vez mais fortes, e de repente tanta chuva e granizo caíram do céu que bateram e lavaram todas as coisas vivas da terra.

O elemento passou e o céu voltou a brilhar.

O sol começou a procurar suas flores favoritas. Mas eles não eram...

Chuva e granizo destruíram toda a vida. Ninguém mais gostava do sol. O sol ficou sozinho... e chorou lágrimas ardentes de solidão...

Dê o nome da exposição de livros, onde a obra de Abramtseva pode ser apresentada.

Neste caso, parece-me que tal exposição pode ser chamada de "Como se administrar" ou "O que você planta, você colherá".

Encontre os livros de Abramtseva na biblioteca. Escolha um deles e leia. Anote o nome dele. Esta é uma coleção de contos ou um trabalho independente?

Gostei do livro de Natalia Abramtseva "O Conto da Abelha Alegre".

O que você mais gostou no livro que leu? Escreva uma breve revisão.

No conto de fadas de Abramtseva, gostei da abelha Zhuzha, seu personagem gentil e alegre.

Zhuzha é uma abelha trabalhadora que tem muitos amigos.

Se os amigos pedem algo a uma abelha, ela está sempre pronta para ajudá-los.

Se Zhuzha estiver chateado com alguma coisa, seus amigos sempre apoiarão Zhuzha, e ela, por sua vez, também esquece rapidamente a dor e aproveita ainda mais a vida.

Uma história maravilhosa e leve sobre amizade e assistência mútua.

O artigo de hoje será uma espécie de guia para todos os recém-chegados à oficina de redação, desejando apaixonadamente, mas ainda não sabendo, como escrever uma história. Nele, tentei delinear as etapas importantes e dar recomendações fundamentais que permitirão aos escritores recém-formados evitar erros irritantes e grosseiros ao trabalhar em seu primeiro texto literário.

Não é segredo que quando uma pessoa se senta pela primeira vez para escrever e vê uma folha em branco à sua frente, como regra, o caos e a confusão reinam em sua cabeça. Muitas vezes ele tem pouca ideia do que e como vai fazer, onde a história vai levar e como vai terminar; na grande maioria dos casos, o autor iniciante nem imagina uma sequência clara de ações. Sabendo disso em primeira mão, preparei um artigo cujo único objetivo é explicar a todos como escrever sua primeira história.

Como costuma acontecer?

Escrevi minha primeira história em uma noite. Sim, sim, levei uma única noite para decidir sobre o assunto, não pensar em nada, sentar e escrever minha primeira história.

Isso aconteceu graças ao livro. Stephen King Como escrever livros: uma memória do ofício(no blog "Oficina Literária" há uma detalhada). Nele, o Rei dos Horrores oferece ao leitor o seguinte exercício divertido: sente-se e, sem demora, escreva uma história cheia de ação sobre um casal apaixonado - Dick e Jane. A principal condição do exercício é que você não pode pensar em nada com antecedência; a trama, o desfecho e os altos e baixos devem nascer por si mesmos já no processo de escrita do texto (esse método no cotidiano do escritor é chamado "escrita espontânea"). A condição, na minha opinião, é bastante pretensiosa, mas seguindo a liderança de King, escrevi minha primeira história em apenas algumas horas.

Naturalmente, este trabalho não foi submetido a nenhuma edição, mas foi rapidamente postado na Internet e recebido muito calorosamente em seus espaços abertos - na maioria das vezes, as boas críticas acumularam uma ordem de magnitude maior do que as ruins. E isso apesar do fato de que no decorrer da escrita eu, como se costuma dizer, “levei”, e um enorme pedaço de texto acabou sendo dedicado a eventos passados ​​que praticamente nada tinham a ver com o principal conflito da história. Bem, também me lembro do final mais louco, em que uma criança de cinco anos matou um de seus pais com uma tesoura clerical (agora você entende como King consegue esses momentos?) É difícil de acreditar, mas alguém até elogiou tal história na Internet! Embora tenha sido escrito, em essência, de forma aleatória. Não havia nenhum plano na minha cabeça, nenhuma compreensão clara em que direção a história estava se movendo e como ela terminaria. Não havia o menor pré-requisito para esse empreendimento aventureiro de cultivar pelo menos algo adequado e legível. Portanto, desejo sinceramente que você se aproxime da escrita de seu primeiro texto com pelo menos um conhecimento mínimo do processo. E para que sua primeira experiência literária seja bem sucedida, tentei traçar claramente a sequência de ações com as quais você precisa começar a escrever o texto.

Ao trabalhar em qualquer obra literária (incluindo uma história), três etapas principais podem ser distinguidas: preparação, escrever, editar. Se um dos estágios for ignorado ou não funcionar corretamente, é no mínimo ingênuo esperar que a saída seja um bolo. No entanto, vendo à sua frente e realizando tarefas locais simples, é bem possível conquistar passo a passo até o pico mais alto e aparentemente inatingível. Tudo em suas mãos.

Etapa 1. Preparação (Planejando a história)

A preparação, na minha opinião, é a etapa mais importante e definidora do trabalho sobre qualquer obra literária. De quão bem e escrupulosamente você pensou em tudo e, em última análise, dependerá do seu resultado. A preparação para a escrita consiste nos seguintes elementos: seleção de material, desenvolvimento da estrutura do texto, elaboração de um plano. Além disso, todos os três processos, se necessário, podem ser executados na mente, mesmo sem o uso de cadernos e materiais de escrita: você pode lembrar ou criar um determinado enredo, dividi-lo em cenas, descobrir sua sequência e depois , tendo aprovado o plano do trabalho em sua mente, sente-se para implementá-lo no papel. No entanto, a princípio, recomendo fortemente que você anote seu plano.

Antes de se sentar em frente a um monitor ou a um caderno de anotações, você deve pensar cuidadosamente em alguns pontos.

• Qual é o objetivo de escrever o texto? Apenas para entreter o leitor ou transmitir alguma ideia (moral)?
• Sobre o que será a história? Qual é o seu tema? Qual é a ideia principal?
• Quem será o personagem principal?

Essas perguntas podem assustá-lo. Mas dar-lhes respostas claras significa direcionar o pensamento na direção certa. Para começar, vale a pena decidir com firmeza que tipo de coisa estamos escrevendo. Se esta é uma leitura puramente divertida, então a ênfase deve estar no enredo, tente saturá-lo com episódios interessantes e inesperados, tanto quanto possível. Se estamos tentando transmitir alguma ideia ao leitor, precisamos pensar cuidadosamente sobre como implementá-la: escolher um enredo e personagens que nos permitam revelar a ideia da maneira mais completa e vívida possível. Além disso, quando decidimos o objetivo, precisamos compará-lo com o enredo que temos em mente e decidir se o enredo corresponde às tarefas que estabelecemos para ele. E se não corresponder, decida como você pode corrigi-lo.

Por exemplo, com nossa história queremos transmitir ao leitor a ideia de justiça universal - o bem sempre triunfa sobre o mal. No entanto, nosso enredo é mais um thriller termonuclear com um mar de sangue e cadáveres. Obviamente, esta não é a melhor história para ilustrar as ideias de justiça. Então precisamos decidir - ou estamos escrevendo um filme de ação puramente divertido ou selecionamos um enredo mais adequado para nossa ideia.

Agora é a hora de sentar no monitor ou no caderno de escrita. No entanto, é muito cedo para começar a escrever. É hora de esboçar pelo menos o plano mais simples para a história futura. Como isso é feito? Tudo é muito simples. Primeiro, anotamos a ideia principal para que esteja sempre à nossa frente e, abaixo, descrevemos brevemente a sequência de eventos em nossa história. A princípio, é melhor aderir à regra "quanto mais, melhor". Não tenha medo de planejar todas as suas ideias em relação ao texto, pois você descartará tudo o que for desnecessário, deixando as ideias de maior sucesso que se tornarão uma base sólida para sua história. No futuro, à medida que você ganhar experiência e habilidade, poderá reduzir o volume de seus planos ou até mesmo passar para a escrita espontânea, mas no início é melhor pintar tudo em detalhes com antecedência para não levar a história a um selva.

Aqui considero meu dever avisar que na fase preparatória você definitivamente terá muitas dificuldades. E isso é bom, porque é melhor resolvê-los antes da escrita, e não sofrer em seu processo. Os principais problemas são a falta de transições distintas entre as cenas, a falta de nomes de personagens, nomes de lugares e objetos, e muitos outros detalhes. No entanto, a fase preparatória foi criada com o objetivo de criar nomes e descrições de todos os personagens, nomes geográficos com antecedência e preencher as lacunas nas histórias. Assim, quanto melhor você trabalhar nessa fase, mais fácil e rápido será escrever sua história.

Como resultado do trabalho indicado acima, você deve ter um plano em suas mãos no qual:

• a ideia da história é claramente indicada;
• resumidamente, mas consistentemente, todos os eventos que ocorrem na história são descritos;
• os nomes de todos os personagens foram inventados, suas descrições foram dadas;
• inventou os nomes de todos os lugares mencionados na história.

Concordo, nem tanto. No entanto, este é o mínimo que lhe permitirá passar para a próxima etapa da forma mais confortável possível. Se você estiver interessado em um algoritmo mais detalhado para trabalhar em um plano, leia o artigo Para autores mais experientes, recomendo um artigo extremamente importante "", que discute as sutilezas e os segredos do trabalho preparatório de uma obra de arte.

Etapa 2. Escrevendo uma história

Essa é a parte principal, mas não a mais importante. Com um plano bem pensado, a escrita torna-se um procedimento puramente técnico. Mas mesmo aqui vale a pena seguir algumas recomendações.

Primeiramente, não estique a escrita da história. Entendo que muitas vezes é impossível escrever uma coisa em uma noite, mas pessoalmente sou guiado pelo slogan " não um dia sem uma linha". Isso significa que você precisa escrever todos os dias - e quanto mais, melhor. Se você tiver uma pausa de vários dias, isso certamente afetará o texto e certamente não para melhor. Em geral, é de seu interesse terminar de escrever o mais rápido possível.

Em segundo lugar, selos de plotagem e fala devem ser cuidadosamente evitados. É importante lembrar que, na grande maioria dos casos, a simplicidade do estilo é melhor do que a pretensão artificial. Autores iniciantes gostam muito de decorar seus textos com várias formas de expressão artística: longas descrições cheias de epítetos e metáforas, gostam de inserir versos e epígrafes. Está quase sempre fora do lugar. E quase sempre um jovem autor cai na armadilha dos clichês e clichês. É impossível descrever toda a variedade de clichês literários em um artigo introdutório - procure informações mais detalhadas em outros artigos de blog, bem como na Internet. Aqui vou explicar brevemente o que é atribuído a certos tipos de selos.

Carimbos de plotagem são as ações e técnicas mais utilizadas por escritores, diretores e dramaturgos. Sim, sim, não se surpreenda se você tomar o enredo (ou parte do enredo) de algum filme, série ou jogo de computador conhecido como base para o texto, o leitor definitivamente perceberá isso. Além disso, existem movimentos de enredo e cenas inteiras que já foram repetidas em livros e filmes mil vezes. Estes, por exemplo, incluem a descrição de um personagem através de um espelho, inúmeros casos de suicídio do protagonista em prosa moderna e, claro, mágicos jogando bolas de fogo. Isso não significa que tais coisas sejam tabu - apenas usá-las na história aumenta o grau de responsabilidade pelo nível geral do texto. Afinal, o leitor, que já engoliu algumas dezenas de filmes e livros antes, onde o herói de uma forma ou de outra decidiu se suicidar, espera algo especial de sua história que ele nunca viu antes, e não será fácil para surpreendê-lo! Tentei coletar os exemplos mais marcantes de selos de enredo no artigo " " .

Carimbos de fala- estes são os meios de expressão artística mais utilizados e, portanto, familiares ao leitor. " nuvens de chumbo», « Sangue escarlate», « lágrima masculina mesquinho», « olhar severo do pai” e muitos outros - são carimbos de fala. Lembre-se, se você já se comprometeu a cercar usando meios expressivos, eles devem ser frescos. Portanto, antes de descrever um fenômeno, estime com que frequência você viu nos livros a formulação com a qual vai expressar seu pensamento. E se lhe parece que isso aconteceu repetidamente, tente refazer a frase, mantendo o significado. E somente se for impossível reformular - esculpir um carimbo.

Em terceiro lugar, não tenha medo de escrever! Não tente copiar o estilo de alguém, não tenha vergonha do texto que está girando na sua cabeça - como mostra a prática, eles são os mais adequados (claro, se não forem clichês). Sua história - não importa quão patética possa parecer, é uma parte de sua alma, sua individualidade, e está vestida da forma que você mesmo escolhe. Esse momento, na minha opinião, é a chave para a formação do estilo do autor. Pessoalmente, quando comecei a ouvir meus próprios pensamentos enquanto escrevia, rapidamente notei melhorias no estilo - os textos ficaram mais harmoniosos. Sugiro que você seja mais sensível aos seus entes queridos.

Etapa 3. Edição

Uma parte muito importante, que, no entanto, é muitas vezes esquecida.

Depois que a história estiver escrita, você precisa dar algum tempo para se deitar (1-2 semanas) e seu cérebro para arejar. Isso é necessário para que, ao editar, você veja o que está escrito como se fosse o texto de outra pessoa - é aí que você pode encontrar e corrigir erros e deficiências da forma mais eficiente possível.

Qual é a essência do processo de edição? Você lê o texto pensativo e lentamente e ao longo do caminho corrige os erros e asperezas que você percebe. Não tenha medo de reescrever completamente ou até mesmo descartar algumas frases e parágrafos - se você acha que isso beneficiará o texto, então é assim. Tente ler devagar, como se estivesse verificando a força de cada frase, depois leia o texto em um ritmo normal - preste atenção aos lugares onde você se desvia, talvez eles precisem ser corrigidos para uma leitura suave. Em seguida, leia o texto em voz alta - certifique-se de que há mais gagueiras e, se possível, corrija as que puder.

Deve haver pelo menos cinco dessas passagens. Depois disso, se possível, imprima o texto e leia-o do papel. Garanto que você descobrirá que não é tão bom quanto parecia na tela do monitor. Faça anotações e correções na cópia impressa e depois as transfira para a versão eletrônica. Quando você não puder mais consertar nada, dê a história a um de seus amigos interessados ​​para ler. Certamente, ele procurará mais alguns erros e arestas.

Direi imediatamente: é impossível corrigir todas as falhas, tornar o texto absolutamente melódico e suave, mantendo a precisão da redação. Ainda assim, algo vai aparecer em algum lugar. Isso deve ser tomado como certo. E esteja preparado que os críticos definitivamente apontarão as fraquezas. Um texto ideal não existe na natureza; mas isso não nega o fato de que seus textos devem passar por uma edição densa e corrosiva. Só depois disso a história pode ser considerada escrita.

É basicamente isso. Você se familiarizou com o método de escrever uma história, descobriu quais etapas existem e quais ações cada uma delas implica. Espero que você não veja a hora de colocar em prática os conhecimentos adquiridos. No qual desejo sucesso! Se você gostou deste artigo, assine o blog " Oficina Literária”E desenvolva sua habilidade de escrita e, com novos artigos, tentarei ajudá-lo de todas as maneiras possíveis. Vejo você em breve!

Escrever um plano de história é um elemento obrigatório da educação escolar. Sem um bom plano, é difícil escrever uma boa história, por isso é importante descobrir como escrever um bom plano de história.

Elaboração de um plano de história

Se você decidir começar a escrever sua própria obra literária, antes de tudo, você precisa otimizar suas ideias. Não se esqueça de anotar todas as informações relacionadas ao seu trabalho. É difícil manter muitas informações na cabeça, e não se confundir com isso é ainda mais difícil.

1. Decidir sobre o tema da história.
2. Pense em quais subtópicos você deseja explorar em seu trabalho.
3. Faça uma lista de personagens: seus nomes, ocupação, características de aparência e caráter, relacionamentos entre si. Para cada personagem, você precisa preparar uma breve descrição. A lista de características deve se assemelhar à que antecede as peças, por exemplo, Igor Ignatievich, proprietário de terras, 48 ​​anos. Casado com Natália Igorevna. Adora caçar. Após as convulsões vividas na guerra, ele gagueja.
4. A partir dos subtópicos principais, escreva um esboço detalhado da história. Deve incluir não apenas os pontos principais, mas também os subpontos do segundo e terceiro níveis. Para facilitar o trabalho, anote imediatamente o volume aproximado de cada parte. O plano deve ser harmonioso, suas partes estão interligadas em uma sequência lógica. Trabalhe com cuidado, então o trabalho será mais fácil e o resultado será melhor. Um bom plano deve transmitir de forma concisa e precisa o conteúdo da história.
5. Tente não "perder" seus personagens enquanto escreve a história e leve o enredo de cada um deles à sua conclusão lógica. Uma das principais chaves para o sucesso de escrever uma história é um clímax e um desfecho bem-sucedidos. Afinal, eles permanecem na memória do leitor após a conclusão da leitura da obra.
6. Depois que o trabalho no plano estiver concluído, você precisa verificar cuidadosamente seu plano (e depois a história) quanto à presença de vários tipos de erros.

Plano de texto finalizado

A elaboração de um plano é um componente obrigatório da análise de uma história já escrita. Ajuda a lembrar o conteúdo do trabalho, estruturar seus eventos em uma sequência lógica, determinar a relação entre as partes individuais.

1. Para começar, leia a história, determine seu tema principal, destaque os nomes dos personagens principais.
2. Divida o texto em quatro partes:
   • globo ocular;
   • desenvolvimento do enredo;
   • clímax;
   • desfecho.
3. Esses pontos serão a espinha dorsal do seu plano. Se necessário, divida cada uma dessas partes em várias menores, marcando em sua mente ou no texto o início de cada uma delas.
4. Releia a primeira parte. Dê o título. O título deve ser conciso e amplo. Tente transmitir a própria essência desse fragmento da história em uma frase.
5. Faça o mesmo para as outras partes.

Tipos de planos

Às vezes, a tarefa exige que você elabore um plano de um determinado tipo. Para lidar com isso, você precisa se familiarizar com os quatro principais tipos de planos:

• pergunta. Cada ponto do plano é uma pergunta, cuja resposta transmite a essência desse fragmento (Para onde Taras foi depois da escola?);
• tese. O conteúdo do parágrafo é expresso por meio das teses da estrutura verbal - uma breve formulação da disposição principal de uma determinada parte, contendo verbos (Taras foi ao estádio);
• nominal. Plano de teses, que são expressos por substantivos (Taras no estádio);
• plano básico. Esse plano consiste em fragmentos de frases que carregam a carga semântica principal (plano de Taras - uma ida ao estádio);
• combinado. Esse plano pode conter vários tipos diferentes de planos.

Composição do texto

Ao elaborar um plano de história, você deve seguir a composição clássica:

1. Introdução - nesta seção é necessário familiarizar o leitor com o local e o tempo da ação, bem como alguns dos personagens principais.
2. Início - descreva o evento que levou ao desenvolvimento da história.
3. O desenvolvimento das ações é a maior parte da história.
4. O clímax é o ponto mais alto no desenvolvimento dos eventos.
5. O desenlace é uma conclusão que conta o que suas ações acabaram sendo para os heróis.

Como você pode ver, a capacidade de elaborar corretamente um plano é uma habilidade indispensável na análise e memorização de textos. Escrever uma boa história não será fácil se sua estrutura não for apresentada de forma clara e lógica na forma de uma lista de pontos e subpontos.

Quando o plano estiver pronto, você pode começar a escrever uma história, informações úteis sobre como escrever uma história podem ser encontradas no artigo.

Para muitos escritores, contos são simplesmente o estilo ideal de escrita. Embora escrever um romance possa ser uma tarefa titânica, quase todo mundo é capaz de criar e, mais importante, colocar no papel pequena história. Como no caso de um romance, o conteúdo de um conto deve envolver e cativar o leitor. Com a abordagem certa para selecionar ideias, preparar um rascunho do manuscrito e editá-lo, você pode escrever com sucesso seu próprio conto em pouco tempo.

Passos

Parte 1

Escolha de ideias

1. Invente um enredo ou cenário principal. Pense sobre o que será sua história e o que vai acontecer na história. Pense sobre o que você deseja abordar ou o que deseja ilustrar. Decida qual será sua abordagem ou ponto de vista sobre os eventos da história.

   • Por exemplo, você pode começar com um enredo simples em que o protagonista recebe más notícias ou recebe uma visita indesejada de um amigo ou parente.
   • Você também pode recorrer a uma trama mais complexa, por exemplo, quando o personagem principal acorda em um mundo paralelo ou descobre o pior segredo de alguém.

2. Concentre-se em descrever os traços de caráter do personagem principal. A maioria das histórias tem um ou no máximo dois personagens principais. Tente criar um personagem principal que tenha um objetivo ou aspiração claro, mas que também esteja cheio de contradições. Não há necessidade de optar por um personagem obviamente bom ou ruim. Dê ao seu personagem características e sentimentos interessantes para que sua imagem seja bastante complexa e harmoniosa.

   • Como protótipos do personagem principal, você pode usar pessoas reais que você conhece da vida. Ou você pode observar estranhos em lugares públicos e tomá-los como base para seu personagem principal.
   • Por exemplo, o personagem principal pode ser uma jovem adolescente que quer proteger seu irmão dos valentões da escola, mas ao mesmo tempo quer se encaixar bem com a comunidade escolar. Ou o personagem principal pode ser um homem mais velho solitário que decide se tornar amigo íntimo de seu vizinho e, como resultado, aprende sobre suas atividades criminosas.

3. Invente um conflito central para seu personagem. Em qualquer boa história, há sempre um conflito central em que o protagonista enfrenta alguma questão ou problema. O conflito deve ser apresentado ao leitor no início da história. Faça a vida do protagonista difícil e difícil.

   • Por exemplo, o protagonista pode ter um desejo ou aspiração que não pode realizar de forma alguma. Ou o herói pode se encontrar em uma situação ruim ou até perigosa, e ele precisará decidir como sobreviver em tal situação.

4. Pense em um cenário interessante. Outro elemento-chave de um conto é o cenário, ou o lugar onde os principais eventos da história acontecem. Para um conto, você pode escolher um local central e adicionar uma descrição detalhada de determinados episódios com a participação de personagens. Escolha uma configuração que seja do seu interesse e que você possa apresentar de uma forma interessante para seus leitores.

   • Por exemplo, a cena da história pode ser uma escola comum em sua cidade natal. Ou a história poderia se passar em uma pequena colônia marciana.
   • Tente não sobrecarregar o conto com muita variedade de cenários para não confundir o leitor. Para um conto, um ou dois locais geralmente são suficientes.

5. Pense em um tema específico. Muitos contos se baseiam em um tópico específico e o exploram do ponto de vista do autor ou personagem principal. Para uma história, você pode pegar um dos temas amplos, como amor, sonho ou perda, e desenvolvê-lo do ponto de vista de seu personagem principal.

   • Você também pode se concentrar em um tópico mais restrito, como o amor entre irmãos, a busca da amizade ou a perda de um dos pais.

6. Planeje um clímax emocional na história. Todos os bons contos têm um momento emocionante em que o protagonista atinge um clímax emocional. O clímax geralmente ocorre na segunda metade da história ou até mesmo no final. No clímax, o protagonista pode se sentir sobrecarregado, preso, desesperado e até mesmo fora de controle.

   • Por exemplo, um clímax emocional pode ocorrer quando um homem solteiro confronta um vizinho sobre suas atividades criminosas. Ou o clímax pode vir quando uma adolescente finalmente defende seu irmão diante dos valentões da escola.

7. Pense em um final com uma reviravolta inesperada ou surpresa. Esboce ideias para diferentes finais que possam surpreender, chocar ou intrigar o leitor. Evite finais banais onde o leitor possa adivinhar o final antes do tempo. Dê ao leitor uma falsa sensação de confiança de que ele sabe como a história terminará e, em seguida, redirecione a atenção do leitor para outro personagem ou situação para chocá-lo.

   • Tente evitar os truques padrão para terminar sua história. Na tentativa de surpreender o leitor, não confie em clichês e reviravoltas familiares. Gradualmente, aumente a tensão e o suspense à medida que a história avança, para que o leitor fique com um choque no final.

8. Leia exemplos de contos. Entenda o que torna os contos bem-sucedidos e interessantes para o leitor lendo as histórias de escritores experientes. Leia histórias de uma variedade de gêneros, de ficção literária a ficção científica e fantasia. Observe como os escritores usam o personagem, o tema, o cenário e o enredo da história para tornar sua história incrivelmente impactante. Por exemplo, você pode ler as seguintes obras:

   Parte 2

   Elaboração do primeiro esboço

   1. Prepare um plano de história. Organize seu conto de acordo com um plano de história de cinco partes: exposição, abertura, desenvolvimento, clímax, desvanecimento e desfecho. Use este esboço como base para escrever uma história para que ela tenha um começo, meio e fim claros.

      • Você também pode tentar usar o método bola de neve, quando você primeiro descreve a história em uma frase, depois descreve partes individuais da história, prepara uma descrição de todos os personagens da história e prepara uma lista de cenas com a participação deles.

   2. Come-se com um começo cativante. No início da história, deve haver ação, conflito ou uma imagem incomum que prenda a atenção do leitor. Apresente o leitor ao personagem principal e ajuste logo no primeiro parágrafo. Defina o leitor sobre o tema-chave e a ideia da história.

      • Por exemplo, um começo como “Naquele dia eu estava sozinho...” não apenas não diz nada sobre o narrador, mas também não interessa o leitor em nada.
      • Em vez do exemplo acima, você pode tentar começar a história assim: “No dia em que minha esposa me deixou, bati na porta da minha vizinha para pedir açúcar para um bolo que eu não pretendia fazer”. Esta linha de descrição introduz o leitor ao conflito passado, a presença de uma esposa e a tensão atual entre o narrador e o vizinho.

   3. Atenha-se a um ângulo narrativo. Os contos geralmente são contados na primeira pessoa, e essa perspectiva da narrativa permanece inalterada. Isso ajuda a dar à história um foco e perspectiva claros. Você também pode tentar escrever a história na terceira pessoa, porém, isso pode te distanciar do leitor.

      • Às vezes há histórias na segunda pessoa em que o autor usa o pronome “você”. Isso geralmente é feito quando o uso da segunda pessoa é essencial para o escritor, como em The Story of Your Life, de Ted Chan, ou That's Why You Lost Her, de Junot Diaz.
      • A maioria dos contos é escrita no tempo passado, mas a história também pode ser escrita no tempo presente para dar à história uma sensação mais animada.

   4. Use os diálogos para revelar melhor o caráter do personagem e o desenvolvimento da trama. O diálogo em contos deve sempre servir a mais de uma função. Certifique-se de que o diálogo diga ao leitor algo sobre o personagem que está falando e acrescente ao enredo. Inclua explicações no diálogo que abrirão o personagem e adicionarão mais tensão e conflito à cena do diálogo.

      • Por exemplo, em vez de abrir o diálogo com a frase “Oi! Quais são as suas novidades?", tente escrever "Ei, namorada, e aí?" ou “Onde você esteve? Não te vejo há anos!"
      • Tente completar o diálogo com palavras do autor como "ela gaguejou", "eu assobiei" ou "ele gritou" para expandir a descrição de seus personagens. Por exemplo, em vez de escrever “- Onde você esteve? - ela fez uma pergunta ... ”, você pode escrever“ - Onde você esteve? ela exigiu...” ou “Onde você esteve? ela gritou com ele.

   5. Inclua uma descrição detalhada e sensível da cena. Pense no que o protagonista sente, ouve, prova, cheira e vê. Descreva a cena em termos de sentimentos humanos para que ela ganhe vida aos olhos do leitor.

      • Por exemplo, um antigo prédio de ensino médio pode ser descrito como “um gigantesco prédio de arquitetura em estilo industrial que cheira a roupas esportivas suadas, laca, sonhos desfeitos e giz”. Ou você pode descrever o céu acima do telhado de sua casa como “um lençol branco coberto com uma espessa névoa cinzenta de incêndios que se espalharam pela manhã pela floresta próxima”.

   6. Termine com uma descrição da junção. O desfecho não precisa ser direto e óbvio. Pode ser representado como uma dica sutil de que os personagens estão começando a mudar e a ver as coisas de maneira diferente. O desenlace pode ser aberto à especulação ou completo e claro.

      • Também pode ser complementado com uma cena ou diálogo interessante que reflita as mudanças que ocorreram no personagem do personagem.
      • Por exemplo, a história pode terminar com o protagonista traindo sua vizinha para a polícia, apesar de, ao fazer isso, perder sua amizade para sempre. Ou a história pode terminar com uma cena em que o personagem principal ajuda seu maldito irmão a chegar em casa bem na hora do jantar.

9. Edite a história para torná-la compreensível e harmoniosa. Na maioria dos casos, os contos são limitados a uma a sete mil palavras ou uma a dez páginas de texto. Não tenha medo de encurtar episódios ou cortar frases inteiras para encurtar a história e torná-la mais rica. Deixe na narrativa apenas aqueles detalhes e momentos que são essenciais para a história que você está tentando contar.

   • Quando se trata de contos, a regra “quanto mais curto, melhor” geralmente se aplica. Não poste frases que não digam nada ou cenas que não tenham outro propósito além do que você gosta da maneira como são descritas. Seja implacável ao encurtar a história para que ela inclua apenas a informação suficiente.

10. Invente um nome interessante. A maioria dos editores e leitores olham primeiro para o título para decidir se querem ler uma história. Escolha um título intrigante ou interessante para sua história que incentive o leitor a ler a história em si. Como título de uma história, você também pode usar seu tema, uma determinada cena visual ou o nome do personagem principal.

    • Por exemplo, o título da história de Alice Munro “Há muito tempo que quero te contar” pode ser considerado um bom exemplo, pois é um trecho das palavras do personagem principal da história e se dirige diretamente ao leitor. através do pronome “você”, indicando que o autor tem algo a compartilhar com o leitor.
    • O título da história de Neil Gaiman "Snow, Mirror, Apple" também é bom, pois apresenta ao leitor três objetos ao mesmo tempo, que são interessantes por si só, mas também fica ainda mais interessante como eles estão interligados na história.

Olá amigos.
Estou começando uma nova série: Como escrever um conto.

Agora na editora está minha coleção de contos e jornalismo. E também há uma história escrita, que foi publicada na coleção "Provérbios do século XXI". No total, escrevi mais de 30 histórias diferentes, agora estou trabalhando para publicá-las.

Para ser honesto, criar histórias é muito mais difícil do que escrever um romance. Isso é reconhecido por muitos. Mas não é à toa que muitos escritores admitem que a arte da história é muito mais complexa do que a arte do romance.

Se há pontos fracos em uma obra principal, eles são mais do que compensados ​​por pontos fortes. O principal é que não há muitos deles. Você sabe como as meninas lêem Guerra e Paz? Eles folheiam a guerra e lêem o mundo. Porque há pontos fracos mesmo em um grande romance como Guerra e Paz. No romance, você pode carregar água, mas na história - nunca.

Mas a história é linda porque se você conseguir criar um trabalho forte, uma história forte, então você imediatamente cresce em várias ordens de magnitude.

E aos seus próprios olhos, não aos olhos dos outros. Na verdade, a melhor competição é consigo mesmo. E a percepção de que hoje você é melhor do que ontem é a coisa mais linda do autodesenvolvimento.

E ser capaz de criar uma história, depois escrevê-la e publicá-la é algo que todos os que escrevem devem ser capazes de fazer.

E também prometo que não escreverei bobagens - aquilo que não me interessa. Por exemplo, a origem da história, a história da história nem sempre é interessante, mesmo para os críticos literários, eu acho.

Vamos começar!

Nesta série, planejo precisamente 10 peças com exemplos detalhados:

1. Noções básicas de narrativa (aqui está)
2. Estrutura de três atos + composição
3. Conflito
4. Personagens
5. clímax
6. Zachin
7. Estilo
8. Detalhe
9. Publicação

Uma característica da série passada foi que eu não apenas contei a teoria, mas também mostrei exemplos específicos de textos fortes. Assim será desta vez.

Requisitos da história. Componentes

Na verdade, a complexidade da história é que você precisa saber não apenas em teoria o que a história inclui.

Mas é importante praticá-lo. Faça disso sua prática diária.

O mínimo que uma história deve incluir

• Construção razoável
• Concisão
• Alta tensão de plotagem
• Heróis interessantes
• Conflito agudo.
• Eufemismo. É complicado.

É exatamente sobre isso que vou falar em cada uma das partes, só que com mais detalhes.

Erros típicos ao criar uma história

Iniciantes costumam cometer erros comuns

1. Falta de preparo.

Acho que esse é o principal erro dos roteiristas. Especialmente os iniciantes, mas também os experientes às vezes não estão preparados o suficiente.

Para começar, vale a pena considerar o plano da história, o que você quer dizer. E só então.

Você precisa pensar em todos os detalhes, no conflito, no retrato de cada herói. E só então começar a história em si.

1. presunção

“Eu não preciso estudar”, “Eu posso lidar com isso” - pensamentos típicos de um escritor presunçoso

Você precisa trabalhar, trabalhar o quanto for necessário para que o texto funcione, para que os pensamentos no texto sejam exatamente do jeito que precisam ser.

1. Sem paixão

A velha regra dos escritores diz: "O que é escrito sem paixão, será lido sem paixão".

Muitas pessoas escrevem porque querem escrever. Grafomania de água pura. E todo mundo passa por essa fase. Mas quando você já percebe que não deve fazer isso, significa que por dentro você tem a força interior para não rabiscar mais.

Aprenda a escrever com força. Aprenda a escrever com atenção. Não se apresse,

Alguns definem a história por lugar e tempo. unidade de lugar e tempo. ISSO é o que acontece em um determinado período de tempo e em um determinado lugar. Então "Ulysses" de Joyce é uma história, apenas estendida.

Mas há histórias em que essa regra não é respeitada, e ainda é uma história.

O melhor de tudo é que a história é determinada pelo volume de até 45 folhas. Por que esse número específico?

A prosa com mais de 45 páginas já é uma história. E se houver várias histórias, então é um romance.

Trabalhar em uma história é como em uma oficina de carpintaria.

Antes de começar a criar uma história, você precisa pensar em sua estrutura.

Eu uso 5 elementos para cada história. Hoje vou compartilhá-los brevemente, mas no futuro haverá um artigo inteiro dedicado a esse componente da história.

1. Idéia

Que ideia eu quero colocar na história. Por exemplo

• O coelho quer viver, mas é mandado para a cozinha como prato principal da noite.
• Cuidar de uma mulher é uma honra para todo homem.
• Ter filhos é felicidade

Ou seja, uma ideia é uma simples crença que você deseja descobrir. Além disso, pode haver duas histórias em que idéias diretamente opostas.

Por exemplo, a primeira história será escrita por um marido amoroso: "Cuidar de uma mulher é uma honra para todo homem". E a segunda história será escrita por um homem que acabou de se divorciar, e sua ideia será: "As mulheres são as criaturas mais mesquinhas". É por isso que amamos autores diferentes - cada um tem seus próprios valores.

1. Conflito principal. Um destaque que vai mexer.

Vamos pegar a segunda ideia. Imagine que nosso herói masculino ama sua esposa. E ela sofreu um acidente.

Suas reflexões, seus desejos, pensamentos e, o mais importante, ações e ajuda para sua esposa - este será o corpo da história. E quanto mais difícil for para sua esposa, mais agudo será o conflito.

1. Heróis. Características com as quais simpatizo, simpatizo.

Os jovens estão sempre com pressa, fones de ouvido.

Os velhos são melindrosos.

Os empresários são ricos, insatisfeitos com a vida.

Esta é uma visão muito simples e primitiva da vida, e tais histórias parecem monótonas e lidas sem interesse.

Seus personagens devem ser interessantes. Sente-se em um café por pelo menos uma hora. Você vai encontrar pelo menos duas pessoas idênticas lá? Um fala alto, o outro é calmo, o terceiro tem o hábito de roer as unhas. No mundo real, somos todos diferentes.

Então, por que tornamos as pessoas monótonas e chatas na história.

1. Estrutura de três atos + composição

Todos os filmes e livros sérios geralmente têm três atos principais:

- gravata. Cerca de 20% da história.

- o desenvolvimento do conflito. Aqui apresentamos o principal desenvolvimento do conflito e toda a situação. Normalmente, em média, isso é 60% da história.

- dissociação. Isso é 20% do total.

Vou escrever mais sobre isso depois, como prometido, em uma das partes da série.

1. clímax

Esta é a principal coisa em qualquer trabalho. Você pode, idealmente, pensar e elaborar toda a estrutura do livro e, em seguida, atenuar o final e tudo ficará borrado.

É após o clímax e o desfecho que o sabor residual permanece.

1. Sílaba forte

Palavras que pegam, que são interessantes de ler. Cada autor de sucesso tem seu próprio estilo, que se faz sentir.

Você verá isso nos exemplos de histórias de Zoshchenko, Hemingway, Chekhov, que estou anexando como bônus. E também na história de Zoshchenko, que você pode ler neste artigo.

Exemplos de histórias fortes. A história de Zoshchenko

Mikhail Zoshchenko é um mestre da pequena prosa, contos

No aplicativo você poderá baixar 3 contos que acho muito fortes.

E aqui eu quero analisar uma história. Tem tudo - uma ideia, uma estrutura, um estilo forte.

Este é Mikhail Zoshchenko, o mestre dos contos que fazem você rolar no chão de tanto rir.

MORTE HUMANA

Acabou. Basta! Nenhuma piedade para as pessoas permaneceu em meu coração.
Ontem, ainda antes das seis da tarde, simpatizei e respeitei as pessoas, mas agora não posso,
crianças. A ingratidão humana chegou ao último ponto.
Ontem, por favor, sofri desesperadamente por minha pena do meu próximo e,
talvez até estar diante de um tribunal popular em um futuro próximo.
Basta. Meu coração endureceu. Deixe os vizinhos não contarem mais comigo.
E eu estava andando na rua ontem. Eu estava andando pela rua ontem e vi que as pessoas pareciam estar de pé, amontoadas perto dos portões. E alguém geme desesperadamente. E alguém aperta suas mãos, E, em geral, vejo um incidente. Estou chegando. Pergunto do que se trata o barulho.
- Sim, dizem, um cidadão quebrou a perna aqui. Não posso andar agora...
- Sim, eu digo, não cabe andar.
Afastei o público e me aproximei do local da ação. E eu vejo - algum tipo de homenzinho realmente está no fogão. Seu focinho está desesperadamente branco e sua perna nas calças está quebrada. E ele mente, amigo cordial, apoiando a cabeça no próprio pedestal e murmurando:
- Tipo, bastante escorregadio, cidadãos, peço desculpas. Andou e caiu, é claro. perna é uma coisa
frágil.
Meu coração está quente, tenho muita pena das pessoas e não consigo ver a morte.
pessoa na rua.
. - Irmãos, eu digo, sim, talvez ele seja membro do sindicato. Deve ser feito mesmo assim.
E, claro, corro para a cabine telefônica. Estou chamando uma ambulância. Eu digo: a perna de um homem está quebrada, corra para o endereço.
A carruagem chega. Em vestes brancas, quatro médicos descem de lá. Dispersar o público e colocar a pessoa ferida em uma maca.
A propósito, vejo que esse homem absolutamente não quer ser colocado em uma maca. Ele empurra todos os quatro médicos com o resto, com uma perna saudável e não se permite.
- Mandar você, ele diz, todos os quatro médicos para frente e para trás. Eu, diz ele, posso estar com pressa de ir para casa.
E ele mesmo um pouco, você sabe, não chora.
- O que, - eu acho, - para a confusão da mente de uma pessoa.
E de repente houve alguma confusão. E de repente eu ouço - eles me chamam.
- Isso, eles dizem, tio, você chamou uma ambulância?
- Eu digo.
- Bem, então, eles dizem, você terá que responder por isso em toda a extensão
leis revolucionárias. Porque em vão ele chamou a carruagem - o cidadão tem uma
perna quebrou.
Eles escreveram meu nome e foram embora.
E para que depois desse fato eu ainda aborrecesse meu nobre coração — de jeito nenhum! Deixe-os matar um homem aos meus olhos - não vou acreditar por nada. É por isso - talvez eles o matem por filmar.
E em geral não acredito em nada agora - o tempo é tão incrível.

Sem muitas palavras.

Idéia há.

Conflito- há.

Estilo- linda. Devo dizer que nos anos 20 do século XX houve um florescimento da história, Zoshchenko, Babel, Green apareceu. E na junção de jargão, vocabulário carcerário, militar e coloquial, surgiu o estilo de Zoshchenko. No que me diz respeito, é brilhante.

Estrutura- há. Não importa se é curto ou não.

Heróis- simples e compreensível.

clímax- inesperado

Como escrever uma história. Primeiras conclusões

Escrever uma história é um trabalho árduo. Gosto de como Yuri Olesha, um escritor dos anos 20-30 do século XX, comparou a escrita com o trabalho de mineração. Na verdade, infernalmente cansado de processos de pensamento. Às vezes eu só quero expirar, aí pego um livro, sento na varanda e leio a obra infernal de outro. Fico emocionado, especialmente quando vejo os esforços sérios de outros escritores.

E ao final desta série, você terá todo o arsenal mínimo necessário para criar uma história forte.

E o presente prometido: algumas das melhores histórias de Zoshchenko, Hemingway e Chekhov.

Brevemente sobre mim: Autora de dois blogs (e Palavras de Incentivo), chefe do estúdio de texto “Word”. Escrevo desde 1999, ganho dinheiro com textos desde 2013. Vamos ser amigos nas redes sociais.