A obra de Fyodor Ivanovich Tyutchev é uma página brilhante da poesia russa do século XIX. Tyutchev escreveu sobre os sentimentos humanos, sobre a natureza, sobre a Rússia. Em seus poemas, o herói lírico aparece como um homem capaz de sentimentos fortes, ternos, sinceros. O herói lírico na poesia de Tyutchev é um duplo do próprio poeta, muitas vezes reflete seus pensamentos e sentimentos. Isso é especialmente evidente em letras de amor.

O amor de Tyutchev é enorme e abrangente, captura a pessoa inteira. Mas é trágico, porque tal amor não pode existir neste mundo. Portanto, o herói lírico é infeliz. Em sua vida há muito sofrimento, perda, luto e separação. As separações são inevitáveis, pois o amor cega a pessoa e, quando o tempo passa, ela percebe que o objeto do amor está longe de ser o ideal.

Na separação há um alto significado:

Não importa o quanto você ame, pelo menos um dia, pelo menos um século,

O amor é um sonho, e um sonho é um momento,

E cedo ou tarde, ou despertando,

E o homem deve finalmente acordar...

As contradições do herói lírico o impedem de ser feliz. Mas ainda mais frequentemente ele mesmo inventa o sofrimento.

Como um mistério não resolvido

Encanto vivo respira nele -

Nós assistimos com ansiedade ansiosa

Na luz tranquila de seus olhos.

Existe um encanto terreno nisso,

Ou graça celestial?

A alma gostaria de rezar para ela,

E o coração está dilacerado para adorar...

Lyrica F.I. Tyutcheva é misteriosa e incompreensível. Seus poemas são melódicos, sua forma é aperfeiçoada. Os poemas sobre a natureza são especialmente marcantes: são harmoniosos, perfeitos, o tempo não tem poder sobre eles.

Há melodiosidade nas ondas do mar,

Harmonia nas disputas naturais,

E um esbelto farfalhar Musiki

Flui em juncos instáveis.

Um sistema imperturbável em tudo,

A consonância é completa por natureza, -

Apenas em nossa liberdade fantasmagórica

Estamos cientes de nossa discórdia.

Quando a última hora da natureza chegar,

A composição das partes será quebrada terrena:

Tudo visível será novamente coberto por água,

E o rosto de Deus será retratado neles!

Nos poemas sobre a natureza, vemos uma percepção sutil da beleza do mundo, sentimos cheiros, cores, ouvimos sons. Tyutchev desenha imagens da natureza com maestria: ele chama nossa atenção para algo especial, brilhante, ele sabe como aproximar os fenômenos naturais de nós, transmitir harmonia celestial. Na natureza, ele vê a luta dos opostos e nos mostra que a harmonia surge disso. O herói lírico responde a tudo o que acontece no mundo ao seu redor. Para ele e para o autor, a natureza faz parte da Pátria.

O notável poeta lírico russo Fyodor Ivanovich Tyutchev era em todos os aspectos o oposto de seu contemporâneo e quase da mesma idade de Pushkin. Se Pushkin recebeu uma definição muito profunda e justa do sol da poesia russa, Tyutchev é um poeta noturno. Embora Pushkin tenha publicado em seu Sovremennik no último ano de sua vida uma grande seleção de poemas do então poeta desconhecido, que estava no serviço diplomático na Alemanha, era improvável que gostasse muito deles. Embora houvesse obras-primas como Visão, Insônia, Como o oceano circunda o globo, O Último Cataclismo, Cícero, Sobre o que você está uivando, o vento noturno, Pushkin era alheio, antes de tudo, à tradição na qual Tyutchev se baseava: alemão o idealismo, ao qual Pushkin permaneceu indiferente, e o arcaísmo poético do século XVIII e início do século XIX (principalmente Derzhavin), com o qual Pushkin travou uma luta literária irreconciliável.

Conhecemos a poesia de Tyutchev na escola primária, são poemas sobre a natureza, letras de paisagens. Mas o principal para Tyutchev não é a imagem, mas a compreensão da natureza, as letras filosóficas, e seu segundo tema é a vida da alma humana, a intensidade dos sentimentos de amor. A unidade de suas letras recebe um tom emocional por uma constante e vaga ansiedade, por trás da qual fica um sentimento vago, mas imutável, da aproximação do fim universal.

Junto com esboços de paisagens emocionalmente neutros, a natureza de Tyutchev é catastrófica e sua percepção é trágica. Tais são os poemas Insônia, Visão, O último cataclismo, Como o oceano abraça o globo, Sobre o que você está uivando, o vento da noite ... À noite, o poeta acordado abre sua visão profética interior, e por trás da paz da natureza diurna ele vê o elemento do caos, repleto de catástrofes e cataclismos. Ele ouve o silêncio universal de uma vida abandonada e órfã (em geral, a vida de uma pessoa na terra para Tyutchev é um fantasma, um sonho) e lamenta a aproximação da última hora universal:

E nossa vida está diante de nós

Como um fantasma, à beira da terra.

Oh, não cante essas músicas terríveis

Sobre o caos antigo, sobre o nativo!

O poeta evoca o vento noturno, mas continua assim:

Quão avidamente o mundo da alma da noite

Presta atenção à história de sua amada!

Tal dualidade é natural: afinal, existem as mesmas tempestades na alma de uma pessoa, sob elas (isto é, sob os sentimentos humanos) o caos se agita, o mesmo nativo que no mundo do meio ambiente.

A vida da alma humana repete e reproduz o estado de natureza, o pensamento dos poemas do ciclo filosófico: Cícero, Como sobre cinzas quentes, Minha alma é o Elísio das sombras, Não o que você pensa, natureza! .., Humano lágrimas, Onda e pensamento, Duas vozes. Na vida de uma pessoa e de uma sociedade dominam as mesmas tempestades, noite, pôr do sol, rocha (este é um poema de Cícero com a famosa fórmula: Bem-aventurado aquele que visitou este mundo em seus momentos fatais). Daí o sentimento agudo do fim do ser (Como sobre cinzas quentes), o reconhecimento da desesperança (Duas vozes). É impossível expressar tudo isso, e ainda mais ser entendido e ouvido pelas pessoas, nisso Tyutchev segue a ideia romântica difundida da incompreensibilidade fundamental das percepções do poeta para a multidão.

Tão catastrófico e desastroso para uma pessoa é o amor (Oh, quão mortal nós amamos, Predestinação, Último amor). De onde tira Tyutchev todas essas paixões fatais, determinadas pela era dos grandes cataclismos sócio-históricos em que o poeta viveu e trabalhou. Notemos que a atividade criativa de Tyutchev cai na virada da década de 2030, quando a atividade revolucionária na Europa e na Rússia começou a declinar e a reação de Nikolaev tomou conta, e no final da década de 40, quando uma onda de revoluções burguesas varreu Europa novamente.

Analisemos o poema I luteranos amo o culto, datado de 16 de setembro de 1834. O que atraiu o cristão ortodoxo Tyutchev para a fé dos protestantes alemães, seguidores de Martinho Lutero, o fundador da Reforma Europeia. Ele viu na atmosfera de sua adoração a situação do fim universal, tão semelhante à sua alma: Reunidos no caminho, pela última vez você terá fé. Portanto, sua casa está tão vazia e vazia (e na primeira estrofe dessas paredes nuas, esse templo está vazio). Ao mesmo tempo, neste poema, Tyutchev expressou o significado de qualquer religião com um poder incrível: prepara uma pessoa, sua alma para a última partida. Afinal, a morte do ponto de vista religioso é boa: a alma volta ao seu ventre divino, de onde saiu ao nascer. O cristão deve estar pronto para isso a qualquer momento. Ele vai ao templo de Deus para preparar a alma para isso.

Mas chegou a hora, bateu...

Rezar para Deus

A última vez que você ora é agora.

O poeta procura, antes de tudo, mostrar o mundo da alma humana, perceber se existe algum sentido na existência. Nas letras de Tyutchev, muitas vezes há um contraste entre o eterno e o instantâneo, a natureza sempre ressurgente e a curta vida humana. O poeta percebe o Infinito, a Eternidade não como um conceito filosófico, especulativo, mas como uma realidade. Nesta Eternidade, a vida humana é apenas um breve flash.

Isso é paradoxal, mas ao mesmo tempo que a insignificância do ser individual, Tyutchev também sente sua colossalidade: eu, o rei da terra, cresci até a terra, caminhei pelas alturas da criação, como Deus... uma dualidade é geralmente característica de um poeta. Para ele, todo conceito poético tem um lado errado: harmonia, caos, amor, morte, fé, incredulidade. O homem está sempre entre o céu e a terra, entre o dia e a noite, no limiar da existência dual. A alma é sempre uma moradora de dois mundos.

Talvez essa percepção de uma pessoa à beira de dois mundos explique a predileção de Tyutchev pela imagem do sono, um sonho, onde uma pessoa está mais próxima do que nunca da fronteira de duas vidas diferentes. O sonho na percepção do poeta também é ambíguo. Por um lado, esta é uma certa forma de existência, próxima do caos (uma imagem frequente de Tyutchev). Em um dos poemas, o Sonho é o gêmeo da Morte. Por outro lado, um sonho pode ser fértil, mágico e infantilmente bonito.

A dualidade de Tyutchev foi claramente manifestada no poema Dream on the Sea. Ele está escrevendo:

Eu, sonolento, fui traído por todos os caprichos das ondas.

Dois infinitos estavam em mim,

E eles arbitrariamente brincaram comigo.

E no mesmo poema:

Nas alturas da criação, como Deus, caminhei,

E o mundo abaixo de mim, imóvel, brilhou.

Todas essas imagens-símbolos não apenas falam da existência de uma pessoa na fronteira do sono e da realidade, da paz e da tempestade, mas também mostram o enorme papel que uma pessoa desempenha no universo. Uma estranha combinação, tão característica de Tyutchev: ele está sujeito ao capricho das ondas e ao mesmo tempo caminha pelas alturas da criação.

Tyutchev nunca se cansou de dizer que o homem é parte da natureza, sua partícula inseparável. Ao mesmo tempo, especialmente em seus primeiros trabalhos, ele percebeu que uma pessoa tem necessidade de se afastar da multidão, de se aposentar em si mesma:

Só saiba viver em si mesmo

Há um mundo inteiro em sua alma...

Esse motivo soa novamente no poema Minha Alma Elísio de Sombras... A alma está alienada da vida viva, da multidão, vive de suas próprias memórias. Embora isso aconteça, não é nada bom para o poeta. Pelo contrário, ele se esforça justamente para viver a vida (especialmente nas primeiras letras):

Não, minha paixão por você

Eu não posso esconder, mãe terra!

Se as primeiras letras de Tyutchev são caracterizadas pela oposição do universo e do indivíduo (uma enorme rocha e um pequeno grão de areia), mais tarde o poeta desce à terra pecaminosa, muitas vezes não se limitando ao raciocínio especulativo, mas traçando o destino humano . Uma filosofia de vida peculiar começa a se tornar clara: quanto mais difícil e condenada uma pessoa vive, mais ela ama a terra. Maldição, tormento, às vezes até morte, coexistem com um amor inescapável pelo mundo. O mundo radiante em todo o seu esplendor aparece nele mesmo no poema de amor mais trágico.O dia todo ela jazia no esquecimento... Uma mulher (mulher amada) jaz em seu leito de morte, e a vida continua do lado de fora da janela.

Tyutchev é caracterizado por pensamentos sobre a morte, sobre tristezas, sobre a falta de alegria da sorte humana, sobre lágrimas:

Lágrimas humanas, oh lágrimas humanas,

Você derrama cedo e tarde às vezes ...

Toda a poesia de Tyutchev é permeada pela tragédia de uma existência solitária, uma alma dividida, descrença e muitas vezes desespero. Mas, ao mesmo tempo, o falecido Tyutchev soa cada vez mais o motivo da rebeldia ao destino, uma sede de luta, fora da qual a vida perde sua justificação:

Coragem, ó amigos, lutai diligentemente,

Embora a batalha seja desigual, a luta é inútil!

Sim, a luta é inútil, mas devemos lutar!

Este pode ser o único significado da existência.

O contraste das letras de Tyutchev reside, por um lado, no seu êxtase com a vida, uma sensação de alegria, a singularidade do ser, por outro lado, na consciência da transitoriedade da vida, em percebê-la como algo fantasmagórico, um sombra da fumaça (nem mesmo fumaça, apenas sombras!). Essas contradições constituem a filosofia de vida do poeta, duas visões sobre a vida se fundem em uma única percepção da realidade.

Tyutchev sempre tentou determinar o significado do ser. Quanto mais velho ele ficava (no sentido poético e humano), mais frequentemente associava a uma pessoa a imagem de uma luta, uma batalha desesperada. A princípio, para Tyutchev, uma pessoa é apenas uma parte de um universo enorme, uma pequena lasca nas ondas do oceano, um andarilho movido por um desejo insaciável. Mais tarde, o poeta começa a se incomodar com a consciência da futilidade da vida. Então, já no final de Tyutchev, há confiança na necessidade de um homem lutar contra o destino. Essa batalha é desigual, fatal, mas é inevitável, porque, talvez, só ela justifique a vida de uma pessoa, um pequenino grão do universo.

Fyodor Tyutchev é poeta e filósofo, portanto a base de seus poemas é uma reflexão sobre o mundo, sobre o lugar do homem neste mundo, sobre a vida e a morte. Ele representa a natureza em constante movimento, majestosamente bela e solenemente trágica. Uma pessoa contra seu fundo aparece como uma partícula pequena e insignificante.

Assim, no poema “Tempestade de primavera”, o poeta, ao que parece, descreve uma imagem familiar a qualquer olho: trovão, tempestade, chuva ... Mas na última quadra, Tyutchev sugere olhar para esse fenômeno natural de um ângulo diferente :

Você diz: ventosa Hebe,

Alimentando a águia de Zeus

Um copo trovejante do céu

Rindo, ela o derramou no chão.

Essas linhas fazem você pensar sobre o significado da tempestade de primavera na escala do universo.

Talvez isso seja apenas uma piada dos deuses? Mas se todo o elemento é apenas uma pequena parte de algo mais majestoso, então que lugar uma pessoa ocupa neste mundo?

Outro exemplo é o poema "Noon". Descreve uma tarde quente de verão. O estado sereno e "preguiçoso" de "sonolência" evoca o sono. Mas, novamente, no final do poema, há uma indicação do lugar do homem neste mundo:

E agora o próprio grande Pan

Na caverna as ninfas cochilam tranquilamente.

Ninguém, nem mesmo o "grande Pan", é capaz de resistir às forças da natureza.

Outro poema - "A pipa subiu da clareira ...". Aqui o herói lírico admira a capacidade natural do pássaro de voar: "A mãe natureza deu a ele / Duas poderosas, duas asas vivas". Como resultado, o herói lírico se opõe à pipa: “E aqui estou eu em suor e poeira. / Eu, o rei da terra, cresci para a terra!..” Apesar do fato de que a pipa se alimenta de carniça, ela pode voar, e uma pessoa, tendo se proclamado “rei da terra”, não pode ter tal habilidade.

Assim, vemos que o mundo da natureza na percepção do herói lírico dos poemas de Tyutchev aparece majestoso e incompreensível. Uma pessoa neste mundo é um grão de areia.

A escrita

O notável poeta lírico russo Fyodor Ivanovich Tyutchev era em todos os aspectos o oposto de seu contemporâneo e quase da mesma idade de Pushkin. Se Pushkin recebeu uma definição muito profunda e justa do sol da poesia russa, Tyutchev é um poeta noturno. Embora Pushkin tenha publicado em seu Sovremennik no último ano de sua vida uma grande seleção de poemas do então poeta desconhecido, que estava no serviço diplomático na Alemanha, era improvável que gostasse muito deles. Embora houvesse obras-primas como Visão, Insônia, Como o oceano circunda o globo, O Último Cataclismo, Cícero, Sobre o que você está uivando, o vento noturno, Pushkin era alheio, antes de tudo, à tradição na qual Tyutchev se baseava: alemão o idealismo, ao qual Pushkin permaneceu indiferente, e o arcaísmo poético do século XVIII e início do século XIX (principalmente Derzhavin), com o qual Pushkin travou uma luta literária irreconciliável.

Conhecemos a poesia de Tyutchev na escola primária, são poemas sobre a natureza, letras de paisagens. Mas o principal para Tyutchev não é a imagem, mas a compreensão da natureza, as letras filosóficas, e seu segundo tema é a vida da alma humana, a intensidade dos sentimentos de amor. A unidade de suas letras recebe um tom emocional por uma constante e vaga ansiedade, por trás da qual fica um sentimento vago, mas imutável, da aproximação do fim universal.

Junto com esboços de paisagens emocionalmente neutros, a natureza de Tyutchev é catastrófica e sua percepção é trágica. Tais são os poemas Insônia, Visão, O último cataclismo, Como o oceano abraça o globo, Sobre o que você está uivando, o vento da noite ... À noite, o poeta acordado abre sua visão profética interior, e por trás da paz da natureza diurna ele vê o elemento do caos, repleto de catástrofes e cataclismos. Ele ouve o silêncio universal de uma vida abandonada e órfã (em geral, a vida de uma pessoa na terra para Tyutchev é um fantasma, um sonho) e lamenta a aproximação da última hora universal:

E nossa vida está diante de nós

Como um fantasma, à beira da terra.

Oh, não cante essas músicas terríveis

Sobre o caos antigo, sobre o nativo!

O poeta evoca o vento noturno, mas continua o poema assim:

Quão avidamente o mundo da alma da noite

Presta atenção à história de sua amada!

Tal dualidade é natural: afinal, existem as mesmas tempestades na alma de uma pessoa, sob elas (isto é, sob os sentimentos humanos) o caos se agita, o mesmo nativo que no mundo do meio ambiente.

A vida da alma humana repete e reproduz o estado de natureza, o pensamento dos poemas do ciclo filosófico: Cícero, Como sobre cinzas quentes, Minha alma é o Elísio das sombras, Não o que você pensa, natureza! .., Humano lágrimas, Onda e pensamento, Duas vozes. Na vida de uma pessoa e de uma sociedade dominam as mesmas tempestades, noite, pôr do sol, rocha (este é um poema de Cícero com a famosa fórmula: Bem-aventurado aquele que visitou este mundo em seus momentos fatais). Daí o sentimento agudo do fim do ser (Como sobre cinzas quentes), o reconhecimento da desesperança (Duas vozes). É impossível expressar tudo isso, e ainda mais ser entendido e ouvido pelas pessoas, nisso Tyutchev segue a ideia romântica difundida da incompreensibilidade fundamental das percepções do poeta para a multidão.

Tão catastrófico e desastroso para uma pessoa é o amor (Oh, quão mortal nós amamos, Predestinação, Último amor). De onde tira Tyutchev todas essas paixões fatais, determinadas pela era dos grandes cataclismos sócio-históricos em que o poeta viveu e trabalhou. Notemos que a atividade criativa de Tyutchev cai na virada da década de 2030, quando a atividade revolucionária na Europa e na Rússia começou a declinar e a reação de Nikolaev tomou conta, e no final da década de 40, quando uma onda de revoluções burguesas varreu Europa novamente.

Analisemos o poema I luteranos amo o culto, datado de 16 de setembro de 1834. O que atraiu o cristão ortodoxo Tyutchev para a fé dos protestantes alemães, seguidores de Martinho Lutero, o fundador da Reforma Europeia. Ele viu na atmosfera de sua adoração a situação do fim universal, tão semelhante à sua alma: Reunidos no caminho, pela última vez você terá fé. Portanto, sua casa está tão vazia e vazia (e na primeira estrofe dessas paredes nuas, esse templo está vazio). Ao mesmo tempo, neste poema, Tyutchev expressou o significado de qualquer religião com um poder incrível: prepara uma pessoa, sua alma para a última partida. Afinal, a morte do ponto de vista religioso é boa: a alma volta ao seu ventre divino, de onde saiu ao nascer. O cristão deve estar pronto para isso a qualquer momento. Ele vai ao templo de Deus para preparar a alma para isso.

Mas chegou a hora, bateu...

Rezar para Deus

A última vez que você ora é agora.

O poeta procura, antes de tudo, mostrar o mundo da alma humana, perceber se existe algum sentido na existência. Nas letras de Tyutchev, muitas vezes há um contraste entre o eterno e o instantâneo, a natureza sempre ressurgente e a curta vida humana. O poeta percebe o Infinito, a Eternidade não como um conceito filosófico, especulativo, mas como uma realidade. Nesta Eternidade, a vida humana é apenas um breve flash.

Isso é paradoxal, mas ao mesmo tempo que a insignificância da existência individual, Tyutchev também sente sua colossalidade: eu, o rei da terra, enraizado na terra, caminhei pelas alturas da criação, como Deus... a dualidade é geralmente característica do poeta. Para ele, todo conceito poético tem um lado errado: harmonia, caos, amor, morte, fé, incredulidade. O homem está sempre entre o céu e a terra, entre o dia e a noite, no limiar da existência dual. A alma é sempre uma moradora de dois mundos.

Talvez essa percepção de uma pessoa à beira de dois mundos explique a predileção de Tyutchev pela imagem do sono, um sonho, onde uma pessoa está mais próxima do que nunca da fronteira de duas vidas diferentes. O sonho na percepção do poeta também é ambíguo. Por um lado, esta é uma certa forma de existência, próxima do caos (uma imagem frequente de Tyutchev). Em um dos poemas, o Sonho é o gêmeo da Morte. Por outro lado, um sonho pode ser fértil, mágico e infantilmente bonito.

A dualidade de Tyutchev foi claramente manifestada no poema Dream on the Sea. Ele está escrevendo:

... Eu, sonolento, fui traído por todos os caprichos das ondas.

Dois infinitos estavam em mim,

E eles arbitrariamente brincaram comigo.

E no mesmo poema:

Nas alturas da criação, como Deus, caminhei,

E o mundo abaixo de mim, imóvel, brilhou.

Todas essas imagens-símbolos não apenas falam da existência de uma pessoa na fronteira do sono e da realidade, da paz e da tempestade, mas também mostram o enorme papel que uma pessoa desempenha no universo. Uma estranha combinação, tão característica de Tyutchev: ele está sujeito ao capricho das ondas e ao mesmo tempo caminha pelas alturas da criação.

Tyutchev nunca se cansou de dizer que o homem é parte da natureza, sua partícula inseparável. Ao mesmo tempo, especialmente em seus primeiros trabalhos, ele percebeu que uma pessoa tem necessidade de se afastar da multidão, de se aposentar em si mesma:

Só saiba viver em si mesmo

Há um mundo inteiro em sua alma...

Esse motivo soa novamente no poema Minha Alma Elísio de Sombras... A alma está alienada da vida viva, da multidão, vive de suas próprias memórias. Embora isso aconteça, não é nada bom para o poeta. Pelo contrário, ele se esforça justamente para viver a vida (especialmente nas primeiras letras):

Não, minha paixão por você

Eu não posso esconder, mãe terra!

Se as primeiras letras de Tyutchev são caracterizadas pela oposição do universo e do indivíduo (uma enorme rocha e um pequeno grão de areia), mais tarde o poeta desce à terra pecaminosa, muitas vezes não se limitando ao raciocínio especulativo, mas traçando o destino humano . Uma filosofia de vida peculiar começa a se tornar clara: quanto mais difícil e condenada uma pessoa vive, mais ela ama a terra. Maldição, tormento, às vezes até morte, coexistem com um amor inescapável pelo mundo. O mundo radiante em todo o seu esplendor aparece nele mesmo no mais trágico poema de amor.O dia todo ela jazia no esquecimento... Uma mulher (mulher amada) jaz em seu leito de morte, e a vida continua do lado de fora da janela.

Tyutchev é caracterizado por pensamentos sobre a morte, sobre tristezas, sobre a falta de alegria da sorte humana, sobre lágrimas:

Lágrimas humanas, oh lágrimas humanas,

Você derrama cedo e tarde às vezes ...

Toda a poesia de Tyutchev é permeada pela tragédia de uma existência solitária, uma alma dividida, descrença e muitas vezes desespero. Mas, ao mesmo tempo, o falecido Tyutchev soa cada vez mais o motivo da rebeldia ao destino, uma sede de luta, fora da qual a vida perde sua justificação:

Coragem, ó amigos, lutai diligentemente,

Embora a batalha seja desigual, a luta é inútil!

Sim, a luta é inútil, mas devemos lutar!

Este pode ser o único significado da existência.

O contraste das letras de Tyutchev reside, por um lado, no seu êxtase com a vida, uma sensação de alegria, a singularidade do ser, por outro lado, na consciência da transitoriedade da vida, em percebê-la como algo fantasmagórico, um sombra da fumaça (nem mesmo fumaça, apenas sombras!). Essas contradições constituem a filosofia de vida do poeta, duas visões sobre a vida se fundem em uma única percepção da realidade.

Tyutchev sempre tentou determinar o significado do ser. Quanto mais velho ele ficava (no sentido poético e humano), mais frequentemente associava a uma pessoa a imagem de uma luta, uma batalha desesperada. A princípio, para Tyutchev, uma pessoa é apenas uma parte de um universo enorme, uma pequena lasca nas ondas do oceano, um andarilho movido por um desejo insaciável. Mais tarde, o poeta começa a se incomodar com a consciência da futilidade da vida. Então, já no final de Tyutchev, há confiança na necessidade de um homem lutar contra o destino. Essa batalha é desigual, fatal, mas é inevitável, porque, talvez, só ela justifique a vida de uma pessoa, um pequenino grão do universo.

A obra de Fyodor Ivanovich Tyutchev é uma página brilhante da poesia russa do século XIX. Tyutchev escreveu sobre os sentimentos humanos, sobre a natureza, sobre a Rússia. Em seus poemas, o herói lírico aparece como um homem capaz de sentimentos fortes, ternos, sinceros. O herói lírico na poesia de Tyutchev é um duplo do próprio poeta, muitas vezes reflete seus pensamentos e sentimentos. Isso é especialmente evidente em letras de amor.

O amor de Tyutchev é enorme e abrangente, captura a pessoa inteira. Mas é trágico, porque tal amor não pode existir neste mundo. Portanto, o herói lírico é infeliz. Em sua vida há muito sofrimento, perda, luto e separação. As separações são inevitáveis, pois o amor cega a pessoa e, quando o tempo passa, ela percebe que o objeto do amor está longe de ser o ideal.

Na separação há um alto significado:

Não importa o quanto você ame, pelo menos um dia, pelo menos um século,

O amor é um sonho, e um sonho é um momento,

E cedo ou tarde, ou despertando,

E o homem deve finalmente acordar...

As contradições do herói lírico o impedem de ser feliz. Mas ainda mais frequentemente ele mesmo inventa o sofrimento.

Como um mistério não resolvido

Encanto vivo respira nele -

Nós assistimos com ansiedade ansiosa

Na luz tranquila de seus olhos.

Existe um encanto terreno nisso,

Ou graça celestial?

A alma gostaria de rezar para ela,

E o coração está dilacerado para adorar...

Lyrica F.I. Tyutcheva é misteriosa e incompreensível. Seus poemas são melódicos, sua forma é aperfeiçoada. Os poemas sobre a natureza são especialmente marcantes: são harmoniosos, perfeitos, o tempo não tem poder sobre eles.

Há melodiosidade nas ondas do mar,

Harmonia nas disputas naturais,

E um esbelto farfalhar Musiki

Flui em juncos instáveis.

Um sistema imperturbável em tudo,

A consonância é completa por natureza, -

Apenas em nossa liberdade fantasmagórica

Estamos cientes de nossa discórdia.

Quando a última hora da natureza chegar,

A composição das partes será quebrada terrena:

Tudo visível será novamente coberto por água,

E o rosto de Deus será retratado neles!

Nos poemas sobre a natureza, vemos uma percepção sutil da beleza do mundo, sentimos cheiros, cores, ouvimos sons. Tyutchev desenha imagens da natureza com maestria: ele chama nossa atenção para algo especial, brilhante, ele sabe como aproximar os fenômenos naturais de nós, transmitir harmonia celestial. Na natureza, ele vê a luta dos opostos e nos mostra que a harmonia surge disso. O herói lírico responde a tudo o que acontece no mundo ao seu redor. Para ele e para o autor, a natureza faz parte da Pátria.