4

Mayakovsky era um ateu militante, e sua militância é sempre evidente, mas o próprio ateísmo é duvidoso. Seu ateísmo não é uma conclusão, não é uma conclusão; não há nenhuma maneira nisso.

Falta-lhe validade, convicção e, portanto, calma e dignidade. Mayakovsky não tanto nega a existência de Deus quanto tenta ofendê-lo, cuspir, humilhá-lo e, assim, destruí-lo.

Ele é cruelmente ofendido: não recebeu mulheres, dinheiro e fama.

E então ele corre, corre sob o céu imenso, e grita, e cospe, e sacode os punhos, e ameaça com uma faca, depois com um soco inglês. Mas ninguém tem medo de suas ameaças, ninguém as leva a sério. E ele, apesar de todo o seu considerável crescimento, parece pequeno e exigente. Cento e setenta ou cento e noventa centímetros - da altura do céu, é a mesma coisa.

Ei você! Céu? Tire seu chapéu! Estou chegando! Surdo.

Em tudo isso, há incerteza, o medo irrompe. Em sua blasfêmia, podemos sentir o limiar que ele não ousa cruzar, e se desacelera no tempo.

Me deixar ir! Não me pare. Estou mentindo, certo, mas não posso estar mais calmo.

Aqui, "soltar" soa como "segure firme". Sua rebelião contra o Céu não é uma rebelião, mas uma devassidão mesquinha e certamente não uma negação de Deus.

Claro, eu não quero dizer que Mayakovsky era um crente. Mas ele não era um verdadeiro ateu. Sim, ele era muito racional e construído para sentir o mistério sobrenatural do ser. Além disso, a fé não se combinaria de forma alguma com o sistema de máscaras escolhido por ele, com uma máscara, a princípio cínica, depois respeitável. Mas, ao mesmo tempo, ele era muito superficial para se elevar ao ateísmo genuíno.

E não há fé, e não há incredulidade, e então apenas uma coisa permanece: a superstição. Sabe-se como ele era supersticioso mórbido. Além de muitos signos tradicionais, ele também inventou o seu próprio, adorava todos os tipos de coincidências e tinha medo de todos os tipos de coincidências.

Mas a principal superstição de Mayakovsky não era sua invenção pessoal, mas era propriedade da sociedade: a fé na ciência.

Há um amor pela ciência - e fé na ciência, são coisas completamente diferentes. Há um amor pela busca e experimentação, pela beleza das construções, pelo mistério da criatividade. Finalmente, há admiração pela clareza de pensamento, admiração pelo poder do espírito e da razão. Mas há uma superstição ingênua, provinciana, ou melhor, selvagem: a crença na onipotência dos cientistas, nas infinitas possibilidades do método científico.

"Deus pode criar uma rocha que ele não possa levantar?" - este antigo paradoxo não confunde os adoradores da ciência. Em primeiro lugar, a ciência pode, e então descobriremos que tipo de "não" mais é.

Mayakovsky abandonou a fé em Deus, humilhou-a com o melhor de sua capacidade - e ficou sem nenhum consolo, sozinho com seu medo excessivo. Ele não podia se consolar seriamente com a próxima irmandade de povos - era material para poemas e pôsteres, um tema e meio de comunicação com o público, mas algo mais era necessário para sua amada. E ele corre para o culto da ciência. A tese iluminista de que a religião sempre surge da superstição, nascida do medo e da ignorância, é a mais adequada para Mayakovsky.

O que devo fazer se eu com força e força, com todo o meu coração, nesta vida, neste mundo, acredito, eu acredito.

O que significa acreditar neste mundo e nesta vida? Ele explica isso em detalhes no próximo capítulo, que é tão diretamente chamado - "Fé". A fé de Mayakovsky, o deus de Mayakovsky, não é apenas o mundo ou a vida, é um instituto de pesquisa tão especial, um instituto de ressurreições, com um químico quieto. (Por que não um engenheiro, não um matemático? E ainda - um paralelo irritante: "Brilhante, aumenta por séculos ..." O que é? Mas: "Na neblina que se separa - mais brilhante que o céu ..." Bem, claro.!)

A onipotente ciência divina tem duas coisas, duas missões, duas hipóstases: primeiro, através da tecnologia, criar conforto e conveniência; em segundo lugar, através do diabo sabe o que, através de química ou algo assim, ressuscitar dos mortos.

Vale ressaltar que ele escreveu o poema "Sobre isso" com a impressão não apenas de uma ruptura com Lily, mas também de rumores sobre a Teoria da Relatividade. É engraçado e ridículo, mas é natural pensar nisso. Ele só ouvia o que queria ouvir. Na sua opinião, cada descoberta se beneficia de duas maneiras. A teoria da relatividade não criou conveniências diretas - portanto, funcionou para a imortalidade.

Roman Yakobson, que havia chegado da Europa por pouco tempo, contou-lhe sobre ela, ele também foi testemunha de seu entusiasmo. "Estou absolutamente convencido", exclamou Mayakovsky, "de que não haverá morte! Eles ressuscitarão os mortos! Encontrarei um físico que me explicará o livro de Einstein ponto por ponto. ele, com a cabeça acima de todos ... ") Vou pagar a este físico uma ração acadêmica ... "

Claro, depois de todas as perguntas ele permaneceu com sua opinião.

Qual deveria ter sido sua primeira ação em relação à perspectiva aberta? Bem, é claro, inventando um sinal, um slogan, ao mesmo tempo confirmando a classificação e a classificação. Ele decide dar urgentemente um radiograma a Einstein: "A ciência do futuro - da arte do futuro".

Ele nunca deu um radiograma, mas apressou-se com a ideia de uma carta a Einstein por um longo tempo e, talvez, felizmente para si mesmo, não a enviou. Ele teria aprendido que é bom que o problema da longevidade pouco preocupasse a Einstein, que ele não duvidasse de sua própria morte e não esperasse a ressurreição, e até, talvez, embora amasse a ciência, ele acreditasse em algo Senão...

Você dirá: como Pushkin. Eu vou responder: não, senão! "De vai levar nada além de dano, não." A diferença decisiva está no fato de que Pushkin não escreveu poemas satíricos com esses títulos.

Mayakovsky contra a Igreja: chocalho carneiro Andrey ZAYTSEV "Neskuchny Garden"

Jardim Neskuchny - Jornal da Vida Ortodoxa

Mayakovsky contra a Igreja: chocalho aríete nº 0 "0000 Cultura 30/11/12 12:32 pm
Cem anos atrás, em 30 de novembro de 1912, a primeira apresentação de Vladimir Mayakovsky ocorreu no clube Stray Dog. “Um aríete batendo em um futuro proibido, uma vontade lançada além dos últimos limites para a encarnação do futuro”, escreveu o crítico literário Roman Yakobson sobre ele.

Claro, Mayakovsky não poderia passar por temas anti-religiosos - e não apenas porque o auge de sua atividade literária caiu nos anos da mais severa oposição à Igreja da nova ideologia ateísta.

No início do século 20 havia muitos poetas brilhantes, mas apenas um deles começou a desenvolver consistentemente o tema de sua escolha poética por Deus, a criação de seu próprio universo. Em 1914-15, Mayakovsky escreveu em seu tetráptico Cloud in Trousers:

Eu pensei que você fosse um deus todo-poderoso

E você é um pequeno deus semi-educado.

Veja, estou me curvando

Eu sou você, cheirando a incenso,

Aberto daqui até o Alasca!

Ao longo de sua vida, o poeta Vladimir Mayakovsky resolveu dois problemas criativos.

Ele criou uma linguagem poética compreensível para a maioria das pessoas e construiu um relacionamento com Deus, com quem tinha uma rivalidade pessoal.

Foi um jogo real, que Mayakovsky deu a si mesmo com toda a sua paixão.

Uma das maiores obras anti-religiosas de Mayakovsky em termos de volume foi sua "Peça sobre padres que não entendem o que é um feriado".

Escrito após a revolução, em 1920, reflete o desejo das autoridades de substituir os feriados religiosos pelos bolcheviques.

A luta principal com as árvores de Ano Novo ainda estará pela frente, mas já neste texto o poeta mostra o padre Svinuil e a mãe Fekla como pessoas que querem que os novos feriados soviéticos sejam realizados com a participação de padres.

Na peça, Svinuil é um oportunista desesperado e intrigante, que quer se apegar ao novo governo: - Tsit, camarada Thekla! Viva o poder soviético! Nada pode ser feito - em vão eles borrifaram Denikin com água benta, senhor. Que a Entente, - Camarada Mártov reconheceu os bolcheviques.

Além disso, o padre Svinuil tenta pregar entre os trabalhadores que vão ao subbotnik, mas, em vez disso, recebe uma pá nas mãos e realiza tarefas trabalhistas, recebendo meio quilo de pão para isso. A peça termina com uma frase do apóstolo Paulo: “Quem não trabalha não come” e um grande panegírico do regime soviético, entre os quais se destaca o “camarada Mayakovsky”.

No mesmo ano, o poeta compõe a peça “Como se passa o tempo celebrando as festas de fim de ano”, na qual os pais no Natal sobrecarregam seus filhos até a morte com presentes e enfeites de árvore de Natal. Um personagem chamado "marido" pronuncia a principal frase auto-reveladora: Eles arrumaram uma árvore de Natal saudável - não vou animar as crianças? Ainda melhor do que no ano passado, sujo e fedido.

Observe que no mesmo ano, quando Vladimir Mayakovsky zombou da árvore de Natal, outro escritor Korney Chukovsky escreveu em seu diário:

“As crianças fizeram uma coisa incrível, acontece que durante um mês eles economizaram pedaços de pão que eles deram no ginásio, secaram - e agora, tendo feito libras brancas com fotos coladas, elas encheram essas libras com migalhas de pão e os colocou debaixo da árvore - como presentes para seus pais! Crianças preparando uma surpresa de Natal para o pai e a mãe. Ainda não é suficiente para eles nos convencerem de que tudo isso é obra do Papai Noel! Ano que vem vou colocar uma meia na cama!

A luta contra as árvores de Natal e a celebração do Ano Novo, que começou na década de 1920, fez parte da erradicação do "passado maldito", que, claro, incluía a Igreja.

Vladimir Mayakovsky escreveu o maior número de poemas anti-religiosos em 1923.

Foi uma época terrível para os crentes. Em 16 de março de 1922, Lenin escreveu uma carta secreta aos membros do Politburo sobre os eventos em Shuya, na qual ele chamou com "energia impiedosa" para perseguir o "clero dos Cem Negros" e tirar propriedades da Igreja.

Os bolcheviques precisavam do dinheiro não para ajudar os famintos, mas o poeta em toda uma série de poemas chamou o Patriarca Tikhon o culpado pela morte de milhões de pessoas.

Deve-se notar que na primavera de 1923, os trabalhadores escreveram cartas com um pedido para punir o "canibal" Tikhon, em abril o patriarca foi preso e ameaçado com uma sentença de morte.

20 de março de 1923 Poema de Mayakovsky: "Quando a fome consumiu no verão passado, o que o poder dos soviéticos fez?" e “Quando derrotamos os famintos, o que o Patriarca Tikhon fez?” são publicados no Boletim do Gabinete de Imprensa do Agitprop do Comitê Central do RCP, e depois de alguns dias são reimpressos ativamente nos jornais:

Patriarca Tikhon, cobrindo sua barriga com uma batina,

Tocou os sinos nas cidades bem alimentadas,

Tremendo como um usurário de ouro:

“Deixe-os morrer, eles dizem, mas não vou devolver o ouro!”

Mais ou menos na mesma época, em resposta aos poemas anti-religiosos de Demyan Bedny, a “Mensagem ao “Evangelista” Demyan” foi escrita.

"Você apenas grunhiu para Cristo,

Efim Lakeevich Pridvorov"

E acontece que isso é algo muito ortodoxo, confessional.

Isso não é verdade. Cristo para o autor do poema é “o filho de um carpinteiro” e “o filho do homem”, e não o Filho de Deus, um pregador na fileira de Buda e Sócrates, e até mesmo apenas um símbolo e um mito, e o poeta Courtyard (Demyan Poor) é quem destrói rudemente essa imagem. E seu pecado é um pecado, inclusive contra poetas, contra "viajar na beleza".

Mas há esta estrofe neste poema:

Você teria grandeza até o fim

Na última hora, também seguindo o exemplo deles,

Abençoe o mundo inteiro sob a coroa de espinhos,

Ensinar a imortalidade no leito de morte?

Eis como uma testemunha ocular recorda a saída do Patriarca Tikhon da prisão da OGPU:

“Milhares de pessoas lotaram toda a praça perto da prisão por um longo tempo. A tripulação estava à distância. Um grande destacamento de chekistas de ambos os lados da multidão formava um corredor do portão da prisão até a tripulação. Depois de uma longa espera, os portões se abriram e o Patriarca apareceu. Longos cabelos grisalhos desgrenhados, barba emaranhada, olhos fundos e fundos em um rosto abatido, um capote surrado de soldado, vestido sobre um corpo nu. O Patriarca estava descalço... A multidão chocada de muitos milhares, como um homem, ajoelhou-se e caiu sobre seus rostos... O Patriarca caminhou lentamente em direção à carruagem, abençoando a multidão com as duas mãos, e lágrimas rolaram pelo rosto exausto .

Esta é a questão da "barriga coberta com uma batina" e "ouro" e "abençoe o mundo inteiro sob a coroa de espinhos".

Apenas um ano depois dessa performance em Stray Dog, Mayakovsky escreveu "Cristo fugiu do ícone, beijou a borda ventosa da túnica, chorando, lama".

Ele chocou os habitantes da cidade com o fato de que ele mesmo, um futurista nascido sem dinheiro, viria ao lugar de Cristo, e o céu tiraria seu chapéu.

Não, foi diferente - o camarada Lenin veio para as fábricas enfumaçadas, "seu, camarada, no coração e no nome" ...

E esta é a tragédia de Mayakovsky. Porque embora ele se apresente como um cínico, ele é um talento, ele não é Efim Lakeich. Ele não vai rastejar e viver em paz.

Mas ainda assim - ele fará o que se espera dele, embora se engane dizendo que é "dele". Apenas ocasionalmente, como geralmente acontece com todo autoengano, ele revelará sua natureza. E então o vazio...

Mayakovsky dedicou um poema separado ao julgamento do Patriarca - “Sobre o Patriarca Tikhon. Por que o julgamento de sua misericórdia?”, Na qual ele apresentou toda a Igreja como uma organização contra-revolucionária que servia ao czar. O poeta chama os padres de pregadores da humildade e os principais opressores dos proletários. Do seu ponto de vista, o clero ainda quer derrubar os bolcheviques e restaurar o poder do czar: o patriarca Tikhon apela ao poder dos sovietes para levantar o povo. No exterior, Tikhon estende sua caneta e chama de volta o punhado da Guarda Branca. Sua Santidade precisa de rublos e recompensas que venham do czar. Para que a matilha sacerdotal se alimente perto do ladrão-proprietário. Malandro, pai do patriarca, - não vamos abrir mão da nossa liberdade para ninguém! O primaz é acusado de contatos com monarquistas no exterior (o que era uma mentira espalhada ativamente pelos renovacionistas com a ajuda de uma farsa criada pelo "bispo" Nikolai Soloviev e pelo "metropolitano" Alexander Vvedensky no final de abril de 1923). Frases de que a Igreja era uma cúmplice do czar e dos latifundiários podem ser encontradas entre todos os bolcheviques de Lenin e Trotsky a Yevgeny Tuchkov, que supervisionou as relações com os "tikhonovistas" e os renovacionistas através da GPU-NKVD. Nesse sentido, os poemas antipatriarcais de Mayakovsky são antes um documento da época, jornalismo, e não poesia. Entre os poemas anti-religiosos do poeta, os textos dirigidos aos camponeses desempenham um papel especial. Eles foram escritos em anos diferentes e são histórias muito inteligíveis sobre como a vaca de um homem adoeceu, e ele não foi ao veterinário, mas começou a rezar. Alguns dias depois, o gado morreu. O herói positivo, pelo contrário, recorreu a um especialista, e sua enfermeira logo ficou saudável e até deu mais leite. De acordo com um modelo semelhante, é construído o poema “Orações dirigidas a Deus - não há ajuda na seca”, que conta que uma oração por chuva não traz o resultado desejado, ao contrário do conselho de um agrônomo e da ciência. As linhas finais da agitação são a moralidade clássica da fábula, que deve se tornar um guia para a ação. A partir disso fica claro: um culto de oração em uma seca é de pouca cura. Do que esperar pela chuva por um ano em uma seca, aprenda a organizar o clima você mesmo. O próprio Mayakovsky convocou repetidamente outros poetas da LEF para criar textos sobre o tema do dia, que ajudariam os trabalhadores a fundir o aço e os camponeses a colher. Infelizmente, os poemas publicitários de Mayakovsky não foram apreciados pelas autoridades. Nos últimos anos de sua vida, o poeta foi muitas vezes repreendido por ser insuficientemente revolucionário, quase nenhum dos bolcheviques foi à sua exposição de aniversário e seus retratos de aniversário foram apagados das revistas. Ele expressou seu estado em uma passagem que não foi incluída na edição final do poema “Lar!” em 1925: Eu quero ser entendido pelo meu país, Mas se eu não for entendido - bem?! Na minha pátria eu passarei, como passa a chuva oblíqua. Mayakovsky teve um destino póstumo "feliz" e terrível: ele foi apresentado "como uma batata sob Catarina", os trabalhadores o citaram no filme "O caso Rumyantsev" e outros filmes, mas todos esses eram apenas fragmentos de textos. O governo soviético realmente não promoveu os poemas anti-religiosos do poeta, que podem ser encontrados na íntegra apenas nas obras coletadas em 13 volumes. Um lutador de fogo com um "passado amaldiçoado" durante sua vida tornou-se arcaico para muitos "escritores proletários", o que resultou no "tiro lírico do poeta", sobre o qual Marina Tsvetaeva escreveu logo após a morte de Mayakovsky: "Vladimir Mayakovsky, doze anos seguidos , fielmente, servido com alma e corpo... - terminou mais forte que com um poema lírico - com um tiro lírico. Por 12 anos consecutivos, o homem Mayakovsky matou o poeta Mayakovsky em si mesmo, no dia 13 o poeta se levantou e matou o homem. Se há suicídio nesta vida, não é onde se vê, e não durou um gatilho, mas doze anos de vida.

(Andrey Zaitsev)

GOTHless.
Acrescentarei algumas palavras minhas (Irina Kalitina Kakhovskaya) *: Mayakovsky sabia dessas perseguições aos crentes que começaram desde os primeiros dias da revolução? Sem dúvida. Os bolcheviques se gabavam do sangue derramado e o registravam na imprensa. Vladimir Vladimirovich entendeu que depois de seus poemas, artigos e discursos ateus, uma nova onda de assassinatos brutais e perseguição desumana iria estourar? Claro, ele sabia e até pediu isso, demonstrando como ele próprio lidaria com o Patriarca Tikhon:

"Veja, eu estou me curvando

De trás do topo eu tiro uma faca de sapato.

Malandros alados! Arrase no paraíso!

Ruffle suas penas em um tremor assustado!

Eu sou você, cheirando a incenso,

Vou abri-lo daqui até o Alasca!"

Há mais alguma coisa que precise ser explicada para aqueles teimosos cujos corações não tremerão por causa do que lêem? Quem tem ouvidos, ouça. Quando ouço que Mayakovsky foi uma vítima, ele era muito sensível e reverente, que se pode compartilhar seu trabalho e amar suas letras, lembro-me deles, desses mártires inocentes que sofreram por sua fé, em grande parte graças aos esforços que V. Mayakovsky fez em seus versos ímpios e pede represálias...

Já na primeira semana após a Revolução de Outubro, o primeiro santo mártir da nova era conhecido hoje, o arcebispo John Kochurov (31/11/13/1917), foi morto.

Em 1918, dois dias após a publicação do decreto sobre a separação da Igreja, o metropolita Vladimir, o mais antigo hierarca da Igreja Ortodoxa Russa, foi morto em Kyiv sem julgamento ou investigação... Em fevereiro, procissões religiosas foram fuziladas em Tula, Kharkov, Voronezh, Shatsk (província de Tambov). Uma multidão de crentes foi baleada durante a requisição da propriedade do metochion de Belogorsk (diocese de Perm). Em 29 de junho, o bispo Germogen de Tobolsk e Sibéria foi afogado no rio com uma pedra no pescoço, e com ele uma delegação de crentes que pediram sua libertação. Em 24 de dezembro, os bispos Theophan de Solikamsk e Andronicus de Perm foram amarrados pelos cabelos, uma vara foi passada sob um nó e eles foram mergulhados nus em um buraco de gelo até que seus corpos estivessem cobertos de gelo... em Samara, o bispo Isidor foi torturado até a morte por empalamento.

Em 1919, em Belgorod, o bispo Nikodim foi espancado com uma barra de ferro, o corpo foi jogado em uma fossa e não foi permitido ser enterrado. O arcebispo Tikhon de Voronezh foi enforcado nas portas reais. Em Astrakhan, o arcebispo Mitrofan foi morto com zombaria. Em Yuriev, 17 padres e bispos foram mortos a golpes de machado. Antes do assassinato, os bolcheviques zombavam deles: vestiam roupas femininas, tentavam fazê-las dançar, cortavam seus narizes e orelhas. Os mortos foram jogados...

Em Bogodukhov, as freiras foram levadas ao cemitério para uma cova cavada, seus seios foram cortados e as ensanguentadas foram jogadas na cova; de cima também jogaram um velho monge vivo, que acabara de ser castrado por eles, e o cobriram com terra, gritando que "o casamento monástico está acabando".

Na província de Kherson, três sacerdotes foram crucificados. O confessor do mosteiro de Santa Maria Madalena foi preso durante o serviço, foi forçado a abrir a boca e gritar: "Aqui está a Santa Comunhão para você!" - tiro na boca.

Uma das edições da "Perm Diocesan Gazette" de 1919 dá os nomes dos mortos nessa diocese - 2 bispos, 36 monges, 51 padres, 5 diáconos, 4 salmistas. O tipo de martírio é indicado em cada nome: afogado, esfaqueado com baionetas, espancado com coronhas de rifle, estrangulado com roubo, congelado, picado com sabres e, na maioria das vezes - baleado ... Muitas vezes uma nota: "ele cavou sua própria cova" ...

Desde outubro de 1918, uma campanha começou a abrir as relíquias sagradas com zombaria delas (incluindo as relíquias de São Príncipe Alexandre Nevsky, São Sérgio de Radonej). Procissões de máscaras são organizadas, templos são transformados em armazéns, clubes e até banheiros.

Como parte da campanha anti-religiosa, um monumento foi erguido em Sviyazhsk a Judas, que entregou Cristo para execução. O escritor dinamarquês Galling Keller, que esteve presente na inauguração do monumento, relatou: “O conselho local de deputados discutiu por muito tempo em quem colocar a estátua. Lúcifer foi reconhecido como não compartilhando totalmente as idéias do comunismo, Caim como uma pessoa muito lendária e, portanto, eles se estabeleceram em Judas Iscariotes como uma pessoa completamente histórica, apresentando-o em pleno crescimento com o punho erguido para o céu.

Claro, tal ódio à Ortodoxia por artistas locais foi reforçado por diretrizes de cima. Assim, em 1º de maio de 1919, Lenin escreveu uma "instrução" a Dzerzhinsky:

“De acordo com a decisão do Comitê Executivo Central de Toda a Rússia e do Soviete. Nar. Os comissários precisam acabar com os padres e a religião o mais rápido possível. Os padres devem ser presos como contra-revolucionários e sabotadores, fuzilados sem piedade e por toda parte. E tanto quanto possível. As igrejas devem ser fechadas. Sele as instalações dos templos e transforme-os em armazéns”.

No total, em 1917-1921 (mesmo antes da intensificação das repressões em conexão com a apreensão de propriedades da igreja em 1922), muitos milhares de clérigos foram mortos. Pela definição do Conselho Local de 5/18 de abril de 1918 (“Sobre as medidas causadas pela contínua perseguição da Igreja Ortodoxa”), é estabelecido o dia de comemoração dos Novos Mártires da Rússia - o domingo mais próximo de 25 de janeiro de acordo com ao estilo antigo (o dia do assassinato do metropolita Vladimir).

*(Irina Kakhovskaya Kalitina)
foto: MAYAKOVSKY NA TRIBUNA Discurso no II Congresso da União de Ateus Militantes em 10 de junho de 1929. cinejornais. Biblioteca-Museu de V. V. Mayakovsky, Moscou

Ame um livro, ele facilitará sua vida, ajudará você a resolver a confusão colorida e tempestuosa de pensamentos, sentimentos, eventos, ensinará a respeitar uma pessoa e a si mesmo, inspirará a mente e o coração com um sentimento de amor pelo mundo, por uma pessoa.

Máximo Górki

O tema da religião e Deus em Mayakovsky

O tema de Deus e da religião é um dos fundamentais na obra de poetas, escritores, artistas de diferentes épocas. Nas obras de diferentes autores, a atitude em relação ao criador também se manifesta de diferentes maneiras.

Alguém vê em Deus uma fonte inesgotável de sua inspiração, e alguém está convencido de que não existem poderes superiores e confiar neles apenas fala do desejo de uma pessoa, mesmo na idade adulta, acreditar em contos de fadas.

As reflexões sobre Deus são refletidas nas páginas das obras do famoso poeta da Idade da Prata - Vladimir Mayakovsky. Revolucionário e rebelde por natureza, ele criou muitas imagens brilhantes e únicas que muitas vezes chocaram a imaginação de um leitor comum.

Já os primeiros trabalhos do poeta tinham como tarefa chocar o público: daí o inusitado da forma artística e a nitidez do conteúdo das obras do autor. Nos poemas de Mayakovsky, um motivo de luta contra Deus (revolucionário) é ouvido abertamente, visando derrubar velhas idéias e tradições em troca de estabelecer novas ordens. É interessante que Mayakovsky não nega a própria existência de Deus, ele apenas expressa dúvidas naquelas forças ilimitadas em que é costume acreditar entre o povo. Deus, como o Amor, é visto pelo poeta como algo ultrapassado, tendo perdido sua sacralidade e verdadeira autenticidade.

É por isso que o Deus de Mayakovsky é frequentemente dotado de características de uma pessoa simples (lembre-se da descrição de Deus com mãos fortes no famoso poema do poeta "Ouça"). Há um forte sentimento de que o autor ficaria feliz em acreditar em Deus, em inclinar a cabeça diante dele, porém, a realidade circundante confirma persistentemente a ideia de que não há sentido em tais ações, pois religião não é salvação.

Cem anos atrás, em 30 de novembro de 1912, a primeira apresentação de Vladimir Mayakovsky ocorreu no clube Stray Dog. “Um aríete, chacoalhando para um futuro proibido, uma vontade lançada além dos últimos limites para a encarnação do futuro”, escreveu o crítico literário Roman Yakobson sobre ele.

Claro, Mayakovsky não poderia passar por temas anti-religiosos - e não apenas porque o auge de sua atividade literária caiu nos anos da mais severa oposição à Igreja da nova ideologia ateísta.

No início do século 20 havia muitos poetas brilhantes, mas apenas um deles começou a desenvolver consistentemente o tema de sua escolha poética por Deus, a criação de seu próprio universo. Em 1914-15, Mayakovsky escreveu em seu tetráptico Cloud in Trousers:

Eu pensei que você fosse um deus todo-poderoso
e você é um pequeno deus semi-educado.
Veja, estou me curvando
por causa do tornozelo
Eu pego uma faca de sapato.
Malandros alados!
Arrase no paraíso!
Ruffle suas penas em um tremor assustado!
Eu vou te abrir, cheirando a incenso
daqui para o Alasca!

Ao longo de sua vida, o poeta Vladimir Mayakovsky resolveu dois problemas criativos. Ele criou uma linguagem poética compreensível para a maioria das pessoas e construiu um relacionamento com Deus, com quem tinha uma rivalidade pessoal. Foi um jogo real, que Mayakovsky deu a si mesmo com toda a sua paixão.

Uma das maiores obras anti-religiosas de Mayakovsky em termos de volume foi sua "Peça sobre padres que não entendem o que é um feriado". Escrito após a revolução, em 1920, reflete o desejo das autoridades de substituir os feriados religiosos pelos bolcheviques. A luta principal com as árvores de Ano Novo ainda estará pela frente, mas já neste texto o poeta mostra o padre Svinuil e a mãe Fekla como pessoas que querem que os novos feriados soviéticos sejam realizados com a participação de padres. Na peça, Svinuil é um oportunista desesperado e intrigante que quer se apegar ao novo governo:

Tsyts, camarada Fekla!
Viva o poder soviético!
Nada para escrever -
em vão
Denikin
aspergido com água benta.
O que é a Entente, -
Camarada Mártov
e depois
reconheceu os bolcheviques.

Além disso, o padre Svinuil tenta pregar entre os trabalhadores que vão ao subbotnik, mas, em vez disso, recebe uma pá nas mãos e realiza tarefas trabalhistas, recebendo meio quilo de pão para isso. A peça termina com uma frase do apóstolo Paulo: “Quem não trabalha não come” e um grande panegírico do regime soviético, entre os quais se destaca o “camarada Mayakovsky”.

No mesmo ano, o poeta compõe a peça “Como se passa o tempo celebrando as festas de fim de ano”, na qual os pais no Natal sobrecarregam seus filhos até a morte com presentes e enfeites de árvore de Natal. Um personagem chamado "marido" pronuncia a principal frase auto-reveladora:
Eles organizaram uma árvore de Natal saudável, -
não vou animar as crianças?
Ainda melhor que no ano passado
Sujo e fedido.

Observe que no mesmo ano, quando Vladimir Mayakovsky zombou da árvore de Natal, outro escritor Korney Chukovsky escreveu em seu diário: “As crianças fizeram uma coisa incrível, acontece que durante um mês eles economizaram pedaços de pão que eles deram no ginásio, secaram - e agora, tendo feito libras brancas com fotos coladas, elas encheram essas libras com migalhas de pão e os colocou debaixo da árvore - como presentes para seus pais! Crianças preparando uma surpresa de Natal para o pai e a mãe. Ainda não é suficiente para eles nos convencerem de que tudo isso é obra do Papai Noel! Ano que vem vou colocar uma meia ao lado da cama!”. A luta contra as árvores de Natal e a celebração do Ano Novo, que começou na década de 1920, fez parte da erradicação do "passado maldito", que, claro, incluía a Igreja.

Vladimir Mayakovsky escreveu o maior número de poemas anti-religiosos em 1923. Foi uma época terrível para os crentes. Em 16 de março de 1922, Lenin escreveu uma carta secreta aos membros do Politburo sobre os eventos em Shuya, na qual ele chamou com "energia impiedosa" para perseguir o "clero dos Cem Negros" e tirar propriedades da Igreja. Os bolcheviques precisavam do dinheiro não para ajudar os famintos, mas o poeta em toda uma série de poemas chamou o Patriarca Tikhon o culpado pela morte de milhões de pessoas. Deve-se notar que na primavera de 1923, os trabalhadores escreveram cartas com um pedido para punir o "canibal" Tikhon, em abril o patriarca foi preso e ameaçado com uma sentença de morte. 20 de março de 1923 Poema de Mayakovsky: "Quando a fome consumiu no verão passado, o que o poder dos soviéticos fez?" e “Quando derrotamos os famintos, o que o Patriarca Tikhon fez?” são publicados no Boletim do Gabinete de Imprensa do Agitprop do Comitê Central do RCP, e depois de alguns dias são reimpressos ativamente nos jornais:

Patriarca Tikhon,
cobrindo a barriga com uma batina,
tocou os sinos em cidades bem alimentadas,
agitando o dinheiro de ouro como um usurário:
"Deixe-os morrer, eles dizem,
e ouro -
não vai devolver!"

Mais ou menos na mesma época, em resposta aos poemas anti-religiosos de Demyan Bedny, a “Mensagem ao “Evangelista” Demyan” foi escrita. Sergei Yesenin é considerado seu autor. Normalmente são citadas citações dele: “Você acabou de resmungar para Cristo, Efim Lakeevich Pridvorov”, e acontece que isso é algo muito ortodoxo, confessional. Isso não é verdade. Cristo para o autor do poema é “o filho de um carpinteiro” e “o filho do homem”, e não o Filho de Deus, um pregador nas fileiras de Buda e Sócrates, e até mesmo apenas um símbolo e mito, e o O poeta Courtyard (Demyan Poor) é quem destrói rudemente essa imagem. E seu pecado é um pecado, inclusive contra poetas, contra "viajar na beleza". Mas há esta estrofe neste poema:

Você teria grandeza até o fim
Na última hora, também seguindo o exemplo deles,
Abençoe o mundo inteiro sob a coroa de espinhos,
Ensinar a imortalidade no leito de morte?

Eis como uma testemunha ocular recorda a saída do Patriarca Tikhon da prisão da OGPU: “Uma multidão de milhares de pessoas inundou toda a praça perto da prisão. A tripulação estava à distância. Um grande destacamento de chekistas de ambos os lados da multidão formava um corredor do portão da prisão até a tripulação. Depois de uma longa espera, os portões se abriram e o Patriarca apareceu. Longos cabelos grisalhos desgrenhados, barba emaranhada, olhos fundos e fundos em um rosto abatido, um capote surrado de soldado, vestido sobre um corpo nu. O Patriarca estava descalço... A multidão chocada de muitos milhares, como um homem, ajoelhou-se e caiu sobre seus rostos... O Patriarca caminhou lentamente em direção à carruagem, abençoando a multidão com as duas mãos, e lágrimas rolaram pelo rosto exausto .

Esta é a questão da "barriga coberta com uma batina" e "ouro" e "abençoe o mundo inteiro sob a coroa de espinhos". Apenas um ano depois dessa performance em Stray Dog, Mayakovsky escreveu "Cristo fugiu do ícone, beijou a borda ventosa da túnica, chorando, lama". Ele chocou os habitantes da cidade com o fato de que ele mesmo, um futurista nascido sem dinheiro, viria ao lugar de Cristo, e o céu tiraria seu chapéu. Não, foi diferente - o camarada Lenin chegou às fábricas enfumaçadas, "seu, camarada, em seu coração e nome" ... E esta é a tragédia de Mayakovsky. Porque embora ele se apresente como um cínico, ele é um talento, ele não é Efim Lakeich. Ele não vai rastejar e viver em paz. Mas ainda assim - ele fará o que se espera dele, embora se engane dizendo que é "dele". Apenas ocasionalmente, como geralmente acontece com todo autoengano, ele revelará sua natureza. E então o vazio...

Mayakovsky dedicou um poema separado ao julgamento do Patriarca - “Sobre o Patriarca Tikhon. Por que o julgamento de sua misericórdia?”, Na qual ele apresentou toda a Igreja como uma organização contra-revolucionária que servia ao czar. O poeta chama os padres de pregadores da humildade e os principais opressores dos proletários. Do seu ponto de vista, o clero ainda quer derrubar os bolcheviques e restaurar o poder do czar:

Chamando o Patriarca Tikhon
o povo se levantará contra o poder dos sovietes.
No exterior Tikhon estende uma caneta
chama de volta o bando da Guarda Branca.
Sua Santidade precisa
para que rublos e recompensas venham do rei.
Para que perto do ladrão-proprietário
a matilha sacerdotal também se alimentava.
Impertinente, pai do patriarca, -
Não entregaremos nossa liberdade a ninguém!

O primaz é acusado de contatos com monarquistas no exterior (o que era uma mentira espalhada ativamente pelos renovacionistas com a ajuda de uma farsa criada pelo "bispo" Nikolai Soloviev e pelo "metropolitano" Alexander Vvedensky no final de abril de 1923). Frases de que a Igreja era uma cúmplice do czar e dos latifundiários podem ser encontradas entre todos os bolcheviques de Lenin e Trotsky a Yevgeny Tuchkov, que supervisionou as relações com os "tikhonovistas" e os renovacionistas através da GPU-NKVD. Nesse sentido, os poemas antipatriarcais de Mayakovsky são antes um documento da época, jornalismo, e não poesia.

Entre os poemas anti-religiosos do poeta, os textos dirigidos aos camponeses desempenham um papel especial. Eles foram escritos em anos diferentes e são histórias muito inteligíveis sobre como a vaca de um homem adoeceu, e ele não foi ao veterinário, mas começou a rezar. Alguns dias depois, o gado morreu. O herói positivo, pelo contrário, recorreu a um especialista, e sua enfermeira logo ficou saudável e até deu mais leite. De acordo com um modelo semelhante, é construído o poema “Orações dirigidas a Deus - não há ajuda na seca”, que conta que uma oração por chuva não traz o resultado desejado, ao contrário do conselho de um agrônomo e da ciência. As linhas finais da agitação são a moralidade clássica da fábula, que deve se tornar um guia para a ação.

A partir daqui fica claro:
serviço de oração
em uma seca
pouco curativo.
Do que em uma seca
espere a chuva
por ano,
Eu mesmo
aprender
organizar o clima.

O próprio Mayakovsky convocou repetidamente outros poetas da LEF para criar textos sobre o tema do dia, que ajudariam os trabalhadores a fundir o aço e os camponeses a colher. Infelizmente, os poemas publicitários de Mayakovsky não foram apreciados pelas autoridades. Nos últimos anos de sua vida, o poeta foi muitas vezes repreendido por ser insuficientemente revolucionário, quase nenhum dos bolcheviques foi à sua exposição de aniversário e seus retratos de aniversário foram apagados das revistas. Ele expressou sua condição em uma passagem que não foi incluída na edição final do poema “Home!” em 1925:

Eu quero ser compreendido pelo meu país
E eu não vou entender
Nós vamos?!
Por país de origem
eu vou passar
Como vão as coisas
chuva oblíqua.

Mayakovsky teve um destino póstumo "feliz" e terrível: ele foi apresentado "como uma batata sob Catarina", os trabalhadores o citaram no filme "O caso Rumyantsev" e outros filmes, mas todos esses eram apenas fragmentos de textos.

O governo soviético realmente não promoveu os poemas anti-religiosos do poeta, que podem ser encontrados na íntegra apenas nas obras coletadas em 13 volumes. Um lutador de fogo com um "passado amaldiçoado" durante sua vida tornou-se arcaísmo para muitos "escritores proletários", o que resultou no "tiro lírico do poeta", sobre o qual Marina Tsvetaeva escreveu logo após a morte de Mayakovsky: “Vladimir Mayakovsky, que serviu doze anos seguidos com fé e verdade, corpo e alma ... - terminou mais forte que um poema lírico - um tiro lírico. Por 12 anos consecutivos, o homem Mayakovsky matou o poeta Mayakovsky em si mesmo, no dia 13 o poeta se levantou e matou o homem. Se há suicídio nesta vida, não é onde se vê, e não durou um gatilho, mas doze anos de vida.

Ateísmo religioso na obra de V. Mayakovsky.

Cho Kyu Yun ,

Estudante de pós-graduação do Departamento de História da Literatura Russa, Universidade Estatal Russa para as Humanidades.

Orientador Científico: Doutor em Filologia, Professor

Katsis Leonid Fridovitch.

A formação da consciência poética de Mayakovsky começou com reivindicações futuristas ao mundo. O poeta se rebela contra muitas coisas: amor, arte, cultura, dogmas religiosos. A atitude romântica em relação à vida cotidiana, que prevalece nos primeiros trabalhos de Mayakovsky, dá ao poeta um estado de alta elevação espiritual e o nutre com energia criativa. De todos os temas citados, a "religiosidade" parece ser o mais importante. Seu desenvolvimento na obra de Mayakovsky foi ambíguo, pois se caracteriza por uma atitude conflitante em relação a Deus e ao mundo criado por Deus. Ao mesmo tempo, o trabalho de Mayakovsky desenvolveu-se em paralelo com a formação da autoconsciência religiosa.

É difícil determinar inequivocamente a atitude de Mayakovsky em relação à religião apenas com base em suas obras, especialmente porque a Revolução de Outubro influenciou significativamente tanto os temas quanto os aspectos formais de seu trabalho. Além disso, as opiniões dos pesquisadores que trataram da questão do papel do princípio religioso na obra do poeta são diversas: Mayakovsky é visto como um ateu associado à cultura da Idade Média, ao gnosticismo, ao maniqueísmo, ao materialismo e à filosofia da Fedorov (M. Weisskopf), e um teomaquista com o "coração de Cristo", que é especialmente evidente em seus primeiros trabalhos (M. Pyanykh), e um poeta supersticioso, que está à beira entre a fé e o ateísmo (Yu. Karabchievsky ), e poeta da cultura cristã, influenciado pelo pensamento religioso e filosófico do final do século XIX e início do século XX. (L. Katsis).

Segundo V. Shklovsky, Mayakovsky "pegou uma imagem religiosa, destruindo-a". A atitude de Mayakovsky em relação à religião tem um caráter peculiar. Sob o pretexto de uma luta contra o cristianismo, preservam-se os motivos religiosos que permeiam toda a obra do poeta, e ele mesmo permanece religioso em seu ateísmo. Apesar da atitude niilista, ímpia e ateísta em relação ao mundo, que se transforma em diferentes etapas da trajetória criativa do poeta, em geral, em suas obras, o paralelismo da consciência religiosa e poética é essencial. Essa é a peculiaridade da religiosidade de Mayakovsky.

Nas primeiras obras de Mayakovsky, o princípio religioso é incorporado em manifestações do niilismo romântico. O poeta frequentemente apresenta heróis - diferentes "eus" (o super-homem nietzschiano, o demônio-anticristo, ou o militante "décimo terceiro apóstolo") - como "um carneiro, chacoalhando no futuro proibido, a vontade lançada além dos últimos limites para a encarnação do futuro, à plenitude absoluta do ser." O herói pode agir em nome de Deus e desejar para toda a humanidade os benefícios que ele mesmo não é capaz de criar.

Nos primeiros trabalhos, o herói com lirismo exagerado atua como um salvador-vítima, muitas vezes adquirindo características messiânicas, e usa um discurso abstruso normativo em vez de original. Mayakovsky aprimora sua linguagem poética, dando-lhe força e simplicidade, e busca a clareza de seus poemas. Apesar do desespero que toma conta do poeta, a palavra lhe dá força, a oportunidade de se aproximar de quem o ofendeu: , pág. 185). A atitude cristã permite que o poeta se expresse nos conceitos e imagens da cultura popular da época, nas profundezas da qual ainda existia a dupla fé cristã-pagã.

A obra do início de Mayakovsky está intimamente ligada ao gnosticismo. Isso é evidenciado pelo lirismo máximo, pelo teomaquismo e pelo motivo da "ressurreição das coisas", que se confundem com o desejo do poeta de assumir o papel de um criador que cria o mundo. Para o poeta, Deus não é mais um “deus onipotente”, mas “um deus pequenino e semi-educado”, o mundo de hoje é objeto de criatividade para um novo modo de vida: “Coloco “nihil” sobre tudo o que foi feito” (1, p. 181). Nesse sentido, são característicos os motivos urbanos e o entendimento de que a “cidade” futurista é um espaço que se opõe à natureza viva. Na natureza e no mundo já criado por Deus, a criação de mitos por um poeta acaba sendo impossível, e um poeta que existe nesse espaço só pode ser uma criação, mas não um criador. Nesse sentido, a "rua" da cidade torna-se um meio de mitificação do poeta: o poeta dá palavras à rua sem linguagem e, em troca, tira dela as realidades da vida.

O motivo da "rebelião das coisas" visa a tarefa principal - a proclamação da luta contra a rotina que determina a mentalidade da sociedade russa. A tentativa de Mayakovsky de "transformar a vida cotidiana" começa com um novo olhar sobre a "coisa". Paralelamente às ideias dos formalistas, Mayakovsky argumenta que o novo nada mais é do que “uma mudança na visão sobre a relação de todas as coisas que há muito mudaram de aparência sob a influência de uma vida enorme e realmente nova” (1, p. . 284). Assim, uma nova visão das coisas, primeiro manifestada na percepção negativa da realidade de Mayakovsky, depois, nas condições da revolução, continua a se desenvolver no contexto da construção de uma utopia (da tragédia "Vladimir Mayakovsky" a "Mystery Buff "). Nesta situação, ativa-se a “implementação da metáfora”, pelo que a efemeridade da palavra ganha corpo material e todos os objetos que o poeta descreve não são uma sombra da realidade, mas, por assim dizer, adquirem carne viva, real.

O fato é que nas imagens (criativas e empíricas) do poeta há uma tragédia interior. Eles revelam não apenas a oposição do “eu” com habilidades extraordinárias ao simples “você”, mas também a dupla personalidade que determina a complexa psicologia poética de Mayakovsky. Ele estava constantemente ciente da oposição do poeta e do mundo ao seu redor, o desacordo entre o meta-"eu" e seu próprio "eu".

Os principais motivos trágicos da obra do poeta são a premonição de que a palavra como único instrumento do poeta será ineficaz, e a ironia romântica que surge da consciência da severidade do martírio, do ressentimento, do ódio e da vingança. Quanto mais forte a hipertrofia do "eu" pessoal e da subjetividade, mais distorcido o mundo do poeta, e limitada a liberdade do indivíduo, que perdeu os objetos a ele associados. Isso leva à solidão do poeta em um mundo hostil.

Após a revolução, o mundo de Mayakovsky finalmente se torna ambivalente. O mundo real, dando ao poeta a oportunidade de se comunicar com os outros, faz com que ele reduza o lirismo do "eu" e dê seu papel às massas. Ao mesmo tempo, o novo mundo, que não difere do antigo modo de vida, como antes, torna-se objeto de destruição. Ao mesmo tempo, devido à natureza supersticiosa e ateísta da criatividade, o poeta tem novas oportunidades de escolha de temas.

Encontrando-se em um impasse criativo, o poeta escolhe a "fantasia" baseada no desenvolvimento sem limites da "ciência". Apesar da perda de esperança de criar uma utopia neste mundo, ele, como futurista, acredita inerentemente não em uma vida após a morte, em contraste com o apocalipse do simbolismo religioso, mas na continuação da vida neste mundo: “O que devo fazer , ∕ se eu ∕ com força e principal, ∕ com toda a medida do meu coração, ∕ esta vida, ∕ este ∕ mundo ∕ acreditei, ∕ eu acredito” (4, p. 181). A fé no futuro (ficção e ciência) vai além do interesse e é elevada pelo poeta ao nível da religião. Junto com a "crença na ciência", o componente supersticioso da obra do poeta é evidenciado pelo materialismo religioso, crença na corporalidade e imortalidade, hostilidade a tudo que é abstrato.

Nessa situação, vem à tona o problema da atitude do poeta como ateu em relação à destruição do ser. Estamos falando de "morte" e "imortalidade", que contêm imanentemente um significado religioso. Esse problema está presente principalmente no contexto existencial e é relevante para o contexto pós-moderno.

Para o próprio poeta, a morte era um constante objeto de reflexão. L. Brik disse isso sobre sua morte: "A conversa constante de Mayakovsky sobre suicídio! .. O pensamento de suicídio era a doença crônica de Mayakovsky e, como toda doença crônica, piorava sob condições adversas". O motivo do suicídio, que surge do motivo do auto-sacrifício, manifesta-se persistentemente na obra e na vida de Mayakovsky. Ele parecia estar "brincando de suicídio", e o pensamento de suicídio paradoxalmente lhe deu vitalidade e criatividade.

O materialismo futurista, a crença na corporeidade e na imortalidade formam o núcleo das visões religiosas e ateístas de Mayakovsky. O poeta, sem protestar contra sua morte iminente, aceita-a como uma realidade necessária e inevitável. Para ele, a morte desde o início não é tanto algo divorciado da vida, mas um outro lado da vida.

Ao contrário do simbolismo, que define a morte como uma fuga da realidade ou como uma transição para um mundo melhor, a morte em um contexto existencial é um elemento importante da vida, trazer a morte para a vida é a principal tarefa de uma pessoa. A morte não é divorciada da vida, mas melhora a vida, penetra na vida. É considerado não algum tipo de evento que acontece apenas uma vez em um momento desconhecido, mas o principal elemento constitutivo da vida no presente.

Nesse sentido, ao considerar as causas da morte de Mayakovsky, seu último trabalho "Out loud" é muito importante. Claro, foram muitos os poetas que previram a glória póstuma preparada para eles, mas raramente acontecia que o próprio poeta define seu poema como o último de sua vida. Portanto, a “Primeira Entrada no Poema” pode ser definida como um testamento e uma espécie de “libreto da morte”.

Como mencionado anteriormente, ao longo de todo o caminho criativo, Mayakovsky foi caracterizado por um conflito contínuo entre o herói lírico e seu próprio "eu". Havia eus completamente diferentes dentro dele. Sobre uma tentativa de reconciliá-los, o poeta diz: “Mas eu ∕ ∕ me humilhei, ∕ pisando na garganta ∕ da minha própria canção” (10, p. 280-281). Mayakovsky considera sua existência digna de existência poética apenas quando é “resolvida pela palavra”: “Eu sou um poeta. Isto é o que é interessante. Estou escrevendo sobre isso. Sobre o resto - só se for defendido com uma palavra” (1, p. 9). Pode-se concluir que a obra poética de Mayakovsky se desenvolve nesse caminho: o homem-“eu” obedece ao poeta-“eu”, a biografia-literatura (poemas, peças de teatro), e então a fronteira entre os dois lados da personalidade de Mayakovsky é apagada. É indicativo que o autor, que diz "eu me humilhei", poetiza com entusiasmo sua vida na nova sociedade. Para Mayakovsky, lutando pela mitificação de seu ser, o resultado da existência poética é a morte.

Yu. Karabchievsky, definindo a base ateísta da obra de Mayakovsky, compara a atitude de um ateu em relação à vida com a atitude de um crente: “... um ateu chega a um acordo com a vida de forma diferente, através de uma percepção consciente de sua tragédia. Ele experimenta a vida como uma grande tragédia e chega à conclusão de que é só por isso que ela é bela. A vida pertence a um gênero alto, e você tem que pagar por essa altura.

Como pode um poeta pagar por uma vida trágica? Nada mais do que uma ressurreição, diferente da ressurreição no quadro da filosofia de Fedorov, com a qual as ideias de Mayakovsky são frequentemente correlacionadas. O poeta Mayakovsky, “pregado no papel com pregos de palavras”, começa “Em voz alta”: “Queridos ∕ camaradas descendentes, perguntem por mim também” (10, p. 279). Ele deliberadamente proclama a morte dos versos, sacrifica os versos pela imortalidade do Logos, como se estivesse realizando um ritual religioso: , morra como um privado” (10, p. 283). Mas o fato é que a vida é impossível para um poeta sem poesia. Para que ele não fique petrificado no chão e seu verso "rompe a vastidão dos anos", ele não pode deixar de poetizar sua vida, pois para um poeta que vive a vida de seus poemas, o fim do fluxo de versos significa morte, e a morte, paradoxalmente, permanece a última garantia de poetização e mitificação.

A criação da vida do poeta-Demiurgo, a construção da vida como um ritual coletivo, a fé ateísta na ciência e na fantasia - todos esses são momentos fundamentalmente importantes na evolução religiosa e poética das visões de Mayakovsky. Tudo isso é dominado pela ironia romântica do poeta, que D. Lukács chama de princípio artístico mais importante do poeta: “A ironia, ou seja, a liberdade do escritor em relação a Deus, é uma condição transcendental para a objetividade .. . A ironia como auto-eliminação da subjetividade que atingiu seus limites é a maior liberdade possível em um mundo desprovido de Deus." A separação do próprio "eu" do "eu" do poeta-Demiurgo, que ao mesmo tempo luta pela teurgia, não é apenas uma garantia da dinâmica da poesia de Mayakovsky, mas também uma fonte de tragédia.

Tragédia constante e extrema ironia, no final, levam Maiakóvski a poetizar sua vida, ou seja, à morte voluntária. Ao mesmo tempo, para Mayakovsky, nem a religião nem a ciência são mais importantes. O mais importante para ele é a apoteose do ser unido do poeta e da poesia. E aqui é possível traçar paralelos com o ponto de vista pós-modernista sobre a psicologia da criatividade: a carta começa com o pensamento da morte voluntária do autor, que com isso adquire a imortalidade: “Agora sabemos: para garantir o futuro da escrita, precisamos derrubar o mito sobre ela - o nascimento do leitor tem que ser pago pela morte do Autor” . Essa posição coincide praticamente com o que escreve M. Foucault sobre a morte do autor como forma de imortalizar a escrita: . A criação, cuja tarefa era trazer a imortalidade, agora recebeu o direito de matar - de ser o assassino de seu autor. Mas se os pós-modernistas estão falando sobre a morte metafísica, então para Mayakovsky a morte é a morte física. No pós-modernismo, a distância entre a escrita e a realidade, ou entre a existência cotidiana e a literária, é condição necessária para tornar metafísica a morte do autor. Para Mayakovsky, essa lacuna é um obstáculo que deve ser destruído para a ressurreição e poetização da vida.