TEMA: "Minha pátria na música, literatura, artes plásticas" (aula integrada)

Objetivo e tarefas:

Mostrar a imagem da Pátria na síntese das artes;

Familiarizar os alunos com os símbolos poéticos e estatais da Rússia;

Despertar o interesse pelo estudo da história de sua pátria, seus símbolos estatais;

Cultivar um sentimento de amor e orgulho em sua pátria através da música, poesia,

Pinturas.

CADASTRO:

Exposição de livros: “A Rússia é minha querida mãe, minha casa, a terra santa”;

Galeria de retratos de poetas e músicos russos;

Exposição de pinturas de artistas russos.

EPÍGRAFE:

Ah Rússia! Com um destino difícil, o país ...

Eu tenho você, Rússia, como um coração,

Vou contar a um amigo, vou contar a um inimigo

Sem você, como sem coração, não posso viver.

(Yulia Drunina)

EQUIPAMENTO:

Toca-discos

jogador

piano

DURANTE AS AULAS:

1. Hoje, na lição, faremos uma excursão às profundezas dos séculos para lembrar mais uma vez nossos ancestrais, os ESCRAVOS, de onde veio o nome do nosso estado - Rússia. Aprenderemos como poetas, músicos, artistas cantaram nossa Pátria em suas obras. Vamos resumir nosso conhecimento sobre os símbolos de nossa Pátria (tanto poéticos quanto estatais).

Cantar sobre a Rússia - o que lutar no Templo.

Sobre montanhas florestais, tapetes de campo…

Para cantar sobre a Rússia - o que encontrar na primavera,

O que esperar da noiva, o que consolar a mãe ...

Para cantar sobre a Rússia - o que esquecer a saudade,

Esse amor, amar, esse ser imortal.

(I. Severyanin)

A MÚSICA DOS SONS DE GUSLEY

Foi há muito tempo, no país onde vivemos, não havia grandes cidades, nem casas de pedra, nem aldeias, nem aldeias. Havia apenas campos e florestas densas em que viviam animais selvagens. Nas margens dos rios, distantes uns dos outros, havia construções precárias. Nossos ancestrais distantes viviam neles.

Como eles eram chamados? (SLAV). Este nome vem da palavra "glória", ou seja, "louvar".

Onde nossos ancestrais viviam nos tempos antigos, qual era o nome da terra eslava? (RU).

De onde veio esse nome?

No Médio Dnieper, onde o rio Ros deságua no Dnieper, havia uma tribo eslava Rus. Não ficaremos envergonhados pelo fato de que as letras “o” e “y” estão mudando constantemente no nome desse povo (“ros”, o rio Ros e “rus”, Rússia). Então essas letras mudaram nos velhos tempos, e em nosso tempo também falamos de duas maneiras: “língua russa”, “Rússia”. PoetaIvan Savvich Nikitinentão ele escreveu sobre nossa Rússia:

“Já existe uma razão, poderosa Rússia

te amo, te chamo de mãe,

Defenda sua honra contra o inimigo,

Para você na necessidade de deitar a cabeça.

2 .ESCOLHA A PALAVRA "RÚSSIA" - SINÔNIMOS. (RUS - RÚSSIA - PÁTRIA - PÁTRIA) (a palavra "Rússia" está escrita no quadro)

Olhe atentamente para a palavra... - Como você a entende?

S. Yesenin falou sobre esta palavra da seguinte forma:

"Rússia! A palavra é tão sonora e pura!

Como água de nascente! Forte - como um diamante!

Delicado - como um bebê... Caro, como uma mãe!

Que poemas sobre a Rússia você conhece?

Rússia.

O orvalho consiste em gotas de orvalho, Estamos juntos: Kalmyks, Chuvashs,

Das gotículas de vapor - neblina, Buryats, Yakuts, Mordovianos.

Areia - desde os menores grãos de areia, nosso único suporte

A Rússia é dos russos. Há sempre Moscou.

Por muito tempo estamos unidos em espírito Terra e água são inseparáveis,

E preso por um destino comum, Como uma praia ou um rio,

Todos nos inspiramos nas chuvas inseparáveis ​​da pátria,

Para o feito, para o trabalho e para a batalha. E vento e nuvens.

Estamos juntos: Volzhans, Urais, O arco-íris não tem metades.

Pomors e estepes - E se uma onda - então uma onda,

Parecem dedos fortes E não há gotas de orvalho,

Grande mão de trabalho. É assim que a Rússia é uma. ( V. Kryuchkov)

“Olá, Rússia, minha pátria!

Mais forte que tempestades, mais forte que qualquer vontade

Amor por seus celeiros no restolho,

Amor para você, uma cabana em um campo azul.

(N.Rubtsov)

Hoje na aula vamos aprender uma nova música

(GUYS APRENDEM A MÚSICA "MY RUSSIA" - música de Struve, letra de Solovyova

3. SELECIONAMOS O SEGUINTE SINÔNIMO PARA A PALAVRA "RUS" ginástica articulatória

(a palavra "Pátria" está escrita no quadro)

De onde veio essa palavra?

Qual é o seu significado original?

Encontrar a "raiz" nesta palavra?

DICIONÁRIO ETIMOLÓGICO fornece as seguintes informações:

Eslavo comum, derivado da palavra ROD. O significado original é "família"; doravante denominados "depósitos".

E AGORA VAMOS DESCOBRIR COMO O DICIONÁRIO ENCICLOPÉDICO EXPLICA ESTA PALAVRA.

(crianças lêem em voz alta: “pátria” é um lugar, um país onde uma pessoa nasceu) mostrando uma música por crianças preparadas

Você conhece poemas sobre a Pátria? - Quem os escreveu?

“Se eles dizem a palavra “pátria mãe”, “pátria mãe”, - dizemos, preocupados,

Imediatamente na memória surge Dal sem borda que vemos diante de nós,

Casa velha, groselhas no jardim, Esta é a nossa infância, nossa juventude,

Álamo grosso no portão A maturidade de você e de mim não passará.

À beira do rio há uma bétula - a pátria modesta! Santa pátria!

E montículo de camomila... Coppices. Bosques. Costas.

E outros provavelmente se lembrarão do Campo de Trigo Dourado,

Seu pátio natal em Moscou... Montes de feno azuis da lua.

Ou a estepe vermelha das papoulas, O cheiro doce do feno cortado.

Ouro virgem... A conversa na aldeia em voz cantante,

A pátria é diferente, Onde a estrela se sentou na persiana,

Mas todo mundo tem um!” Para o chão um pouco - quase voando.

(Z. Alexandrova) Pátria! Terra de pais e avós!

Nós nos apaixonamos por esses trevos

Tendo provado o frescor da primavera

Da borda de um balde tilintando.

“Se o exército sagrado gritar: Dificilmente será esquecido

Jogue você, Rússia, viva no paraíso. E para sempre permanecer santo...

Eu direi: “Não há necessidade de paraíso, a Terra que foi chamada de Pátria,

Dê-me meu país"(S. Yesenin) Se for preciso, protegeremos com nossos corações.

4 . UM JOGO . As pessoas têm muitos provérbios e ditados sobre a Rússia, sobre a pátria. Você se lembra deles?

Nós vamos jogar um joguinho agora. Chama-se "Dobre o provérbio". Você receberá 6 provérbios. Quem os dobra mais rápido - muito bem.

Um homem sem pátria é como um rouxinol sem canção. Por outro lado, e a mola não é vermelha.

Necessário onde nasceu. Um homem tem uma mãe, e ele tem uma pátria.

Pátria é mãe, saiba defendê-la. Pela vossa Pátria, não poupeis nem a força nem a vida.

5 . Os russos são uma nação musicalmente talentosa. Com muito orgulho pronunciamos os nomes dos compositores russos que cantaram a beleza e a nobreza da alma russa, a grandeza da natureza russa, as façanhas dos heróis russos.

Qual dessas pessoas você pode nomear?

(lista de crianças Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Mussorgsky, Borodin)

O que Tchaikovsky cantou em sua música?

NA PERFORMANCE DO PROFESSOR O FRAGMENTO DA PEÇA “OUTUBRO. CANÇÃO DE OUTONO".

Qual dos compositores é legitimamente considerado o fundador da música russa? (os caras ligam para Glinka, mostram o retrato dele).

O FINAL DA ÓPERA "IVAN SUSANIN" SONS- mostrar material de vídeo (lembre-se da ária do herói interpretada pelo professor e dê uma definição de música escrita no espírito popular).

O que você acha: onde começa a Pátria? Em uma das lições anteriores, você escreveu um pequeno ensaio sobre esse tópico. Eu realmente gostei de seus pensamentos. Alguns deles resolvi ler para vocês.

A MÚSICA "ONDE COMEÇA A PÁTRIA?" REALIZADO por M. Bernes, música de Basper, letra. Matusovsky.

O resultado do seu trabalho criativo?

6 . E agora vamos falar sobre símbolos poéticos.

Nós os temos em nosso país?

Qual é a personificação dela? (isso é bétula)

Que música sobre uma bétula todos conhecem: do jovem ao velho?

Bétula - cisne branco,

eu estou ao seu lado

Para você, meu tímido,

Eu canto uma música.

(A. Prokofiev)

AS CRIANÇAS EXECUTAM A CANÇÃO FOLCLICA RUSSA "NO CAMPO A BÉtula estava"

A bétula russa é um símbolo da natureza russa. Desde os tempos antigos, com a aproximação da primavera, as meninas elogiavam o deus do sol, os eslavos o chamavam de Lel ou Lyul. Estas palavras - nomes são usados ​​em muitas canções eslavas. Meninas vestiam bétulas com fitas, todo tipo de artesanato, galhos de bétula amarrados com anéis.

De que feriado nacional estamos falando?(TRINDADE)

Eles só cantavam nesses feriados?

(os caras dizem que nos feriados eles dançavam em volta de bétulas, glorificando seus deuses poderosos).

A GALERA ESCOLHE UM GUIA E DANÇA UMA DANÇA.

7. Birch é uma árvore favorita do povo russo. Esbelta, encaracolada, de tronco branco, ela sempre foi comparada na Rússia com uma garota delicada e bonita, uma noiva. Nossos poetas e artistas dedicaram suas melhores obras a ela.

Você conhece algum verso de bétula?

Eu amo a bétula russa. Mais uma vez sobre eles, encaracolados e esbranquiçados ...

Agora leve, agora triste, E o que há para fazer se na Rússia

Em um sarafan branco, bétulas são encontradas em todas as estradas,

Com lenços nos bolsos, Pelo menos um dia, pelo menos um ano, pelo menos rodas para sempre.

Com belos prendedores, "Rússia" - bétulas sussurram para mim,

Com brincos verdes. "Rússia" - os juncos sussurram,

Eu amo sua elegante "Rússia" - os murmúrios chave no oco,

Nativo, amado, E eu silenciosamente os ecoo: "Rus!"

Que claro, efervescente, Sua carga não é difícil para mim.

Que triste, chorando. Eu cresci no campo, sou topete russo,

Eu amo bétula russa. E eu te amo em russo

Ela está sempre com seus amigos Minha bétula Rússia!

Curvado baixo sob o vento(A.Novikov)

E se dobra, mas não se deita.

AS CRIANÇAS TEM EXPOSIÇÃO DE FOTOS DA NATUREZA RUSSA.

A bétula russa foi capturada em suas pinturas pelos artistas Plastov e Levitan, Kuindzhi e Savrasov.

Escritor V.M. Garshin, olhando para a fotoA.K. Savrasova "As Torres Chegaram",disse: “Eu chamaria essa foto de “Sentimento da Pátria”. E as gotas de primavera, neblina e bétulas finas - tudo isso é tão familiar e tão querido. Esta incrível imagem dá origem ao amor pela Rússia, a Pátria.

na frente da foto "Birch Grove" A.I. Kuindzhisentir uma alegria especial. Isto é o que acontece quando você entra em um bosque de bétulas em um dia de verão e sente a beleza de sua terra natal. Ao redor há bétulas quietas e silenciosas de cabelos verdes.

temos uma fotoI.I. Levitan "Birch Grove". Bétulas de tronco branco, cobertas de folhagem verde brilhante jovem, um tapete grosso de grama esmeralda, os raios do sol não podem sair

ninguém indiferente. A imagem cativa com o frescor e o jogo de cores, a emoção da própria vida.

olhando uma foto"outono de ouro" , lembre-se involuntariamente das palavras de Pushkin:

Eu amo a natureza magnífica de murchar,

Florestas vestidas de carmesim e dourado…

As paisagens de Levitan, imbuídas de amor pela Pátria, pelas suas florestas, campos e prados, não podem deixar de evocar um amor recíproco pelo que retrata.

8. E agora ouça a música "O que você está triste, vidoeiro ...", que foi escrito por nosso compatriota: Petukhova Tatyana Ivanovna, que escreve e canta suas músicas sobre sua terra natal.

Sobre o que é essa música?

CONCLUSÃO : onde quer que a bétula cresça, em toda parte traz alegria e luz às pessoas. Birch é um símbolo da Rússia, nossa pátria. E ela estará em nossos espaços abertos para sempre, porque nosso povo é eterno.

O pão que uma pessoa se alimenta. A terra em que o homem vive. Uma mãe que dá a vida... Sem tudo isso, é simplesmente impossível para uma pessoa viver, mas entre todas as mais queridas, uma pessoa tem uma pátria. Pátria é a terra, cidade e vila onde você nasceu e vive, seus amigos, vizinhos próximos. Esta é sua mãe e seu pai, portanto, a Pátria também é chamada de Pátria, como uma casa nativa - a casa de um padrasto.

SIGNIFICA OUTRO SINÔNIMO PARA A PALAVRA "RÚSSIA" - esta é a palavra "PÁTRIA" ou "PÁTRIA". ENCONTRE A “RAIZ” NESTAS PALAVRAS E ESCOLHA PALAVRAS DE UMA RAIZ.

"PATRIA" - vem da palavra "PAI", a palavra grega patriota (patriota).

Amo a Pátria, mas com um amor estranho!

Minha mente não vai derrotá-la.

Nem glória comprada com sangue

Nem cheio de paz de confiança orgulhosa.

Sem lendas obscuras da antiguidade

Não desperte em mim um sonho prazeroso.

Mas eu amo - para quê, eu não me conheço ...(M.Yu. Lermontov)

9. Descobrimos que o símbolo poético do nosso estado é uma bétula. Mas cada estado também tem símbolos oficiais. Todo verdadeiro patriota de seu país deveria conhecê-los.

Nomeie-os para mim. (os caras nomeiam o brasão, bandeira e hino)

Com que símbolo de estado nos familiarizamos em nossas aulas?

você fez sua lição de casa?

(as crianças falam sobre o que é um hino)

O hino é uma canção solene, um símbolo da unidade do Estado. As origens dos hinos estão escondidas nas profundezas da história. Pela primeira vez, a necessidade de um hino em uso militar da corte surgiu sob Pedro, o Grande.

O primeiro hino oficial da Rússia apareceu durante o reinado do imperador Alexandre o Primeiro. O hino inglês do modelo de 1745 foi tomado como amostra."Deus salve o rei." O texto russo para o hino inglês foi escrito por V.A. Zhukovsky. A música foi composta por A.V. Lvov. Pela primeira vez, o hino nacional foi executado em 11 de dezembro de 1833 no Teatro Bolshoi em Moscou. Soou até fevereiro de 1917. Após a Revolução de Fevereiro, surgiu a questão de um novo simbolismo estatal. O compositor A.T. Grechaninov e o poeta K.D. Balmont escreveram"Hino da Rússia Livre".Mas o ciclo de eventos em 1917 não permitiu que esse trabalho fosse realizado.

Após a Revolução de Outubro, como hino da Rússia Soviética, e depois a União Soviética foi aprovada"Internacional". O texto russo baseado no texto de E. Pottier foi composto em 1902 por A.E. Kots.

O novo hino nacional foi escrito por A.V. Aleksandrov com as palavras de S.V. Mikhalkov e tocado na noite de 1º de janeiro de 1944. Posteriormente, o texto do hino foi reformulado. Em 1977, foram feitas as mudanças mais significativas.

A ideia de criar um hino russo surgiu em 1990. Como a música do futuro hino foi aprovada"Canção Patriótica"M.I. Glinka. Mas essa música não tinha base poética e não foi aprovada como hino nacional por lei. Deputados da Duma Estatal e membros do Conselho da Federação decidiram: aprovar o hino nacional da Rússia com as palavras de Mikhalkov e a música de Alexandrov. A lei "Sobre o Hino Nacional da Federação Russa" foi adotada em 8 de dezembro de 2000 pela Duma do Estado, aprovada em 20 de dezembro pelo Conselho da Federação e assinada em 25 de dezembro de 2000 pelo Presidente da Federação Russa.

PEÇO A TODOS QUE SE APOIEM A EXECUÇÃO DO HINO NACIONAL DA RÚSSIA.

Nossa jornada acabou, mas não será a última. Leia livros sobre a Rússia, ouça música sobre a Rússia, admire a beleza da Rússia! Sede verdadeiros filhos da vossa Pátria!

O tema da pátria na pintura

A. Bloco. "Rússia". O tema histórico no poema, seu som e significado modernos.

Ser capaz de

• Ser capaz de

• Ciclo - várias obras de arte, unidas por um gênero comum, tema, personagens principais, uma única ideia, um lugar de ação.

O simbolismo é uma tendência na arte européia e russa das décadas de 1870-1910, focada principalmente na expressão de ideias compreendidas e sentimentos e sensações vagos por meio de um símbolo. Os simbolistas expressaram um desejo de liberdade espiritual, uma premonição de convulsões mundiais e, ao mesmo tempo, confiança em valores espirituais e culturais seculares.

O poeta viveu e trabalhou em uma das épocas mais trágicas da história russa

A saída do impasse da atemporalidade está associada na mente de A. Blok à imagem da Pátria, a Rússia. O poeta deve experimentar e aprender tudo o que a Rússia está destinada a experimentar.

trabalho de vocabulário

• Arnês - parte do arnês, um cinto preso em ambas as extremidades a um colar.

• Carregue sua cruz - seja fiel ao dever.

• Um feiticeiro é um feiticeiro, um feiticeiro.

• Xadrez - um lenço.

• Canção de Ostrozhnaya - prisão.

• Sulcos soltos - estradas quebradas.

“Espiritual - consistindo de um espírito e alma; tudo relacionado a Deus, igreja e fé; todas as faculdades mentais e morais do homem, mente e vontade. (Dicionário de V. I. Dahl).

Tema (o quê?) Ideia (por quê?) Características artísticas (como?)

A que direção pertence a obra de A. Blok? a) simbolismo; b) realismo; c) sentimentalismo; e) romantismo.

A imagem da Pátria - uma mulher de lenço até as sobrancelhas - é uma imagem de: a) S. A. Yesenin; b) A. K. Tolstoi; c) F.I. Tyutchev; d) A. A. Bloco.

Qual é o nome do meio de expressão artística utilizado por A. Blok na linha "Três arreios desgastados vibram"?

Qual é o nome de uma alegoria significativa que desempenha um papel importante na concretização da intenção do autor?

O poema "Rússia" a) sobre um tema histórico; b) sobre a modernidade; c) sobre a ligação inseparável do passado, presente e futuro.

O que une a primeira e a última estrofes? a) o tema do povo; b) o motivo da estrada; c) a imagem de uma mulher; d) o tema do poeta e da poesia;

O herói lírico do poema "Rússia" de A. Blok: a) ironicamente sobre as leis eternas da vida; b) resiste ferozmente às novas tendências dos tempos; c) renuncia a antigas convicções e crenças; d) deve sobreviver a tudo o que a Rússia está destinada a sobreviver.

Tarefa para o grupo 1. Argumente a tese: "A Rússia é um símbolo de fé no futuro". Em primeiro lugar…. Em segundo lugar,…. Por isso,…

Tarefa para o grupo 2. Dê uma resposta coerente a uma das perguntas no valor de 5-10 frases. Como o tema da estrada se desenvolve no poema "Rússia" de A. Blok? A imagem da Pátria no poema "Rússia".

Escola Secundária de Balykley

Aula de artes plásticas na 6ª série

"O passado heróico da nossa Pátria nas obras de arte"

Trabalho concluído

com. Balykley

Tema da aula: "O passado heróico da nossa Pátria nas obras de arte"

Metas: dar uma visão geral das belas artes na luta contra o fascismo durante os anos de guerra; incutir nas crianças um sentimento de orgulho e amor por seu povo; sentimento de patriotismo; cultivar uma atitude respeitosa para com a geração mais velha, para com os monumentos da guerra; ensinar a transmitir o planejamento em um desenho, desenvolver a imaginação criativa e a representação de objetos retratados em perspectiva.

Alcance visual: retratos de artistas (A. Deineka, B. Prorokov, A. Plastov, G. Korzhev);

reproduções de pinturas dedicadas à guerra; exposição de livros sobre a guerra, gravações em áudio de canções sobre a guerra.

Equipamentos para alunos:álbuns, pincéis, tintas.

Equipamento do professor: desenho pedagógico (construção faseada de um desenho, tendo em conta a perspectiva.

Tipo de aula: uma lição sobre a aplicação complexa do conhecimento.

Durante as aulas

Legenda da lição: "Isso não deve acontecer novamente"

(B. Profetas)

I. Momento organizacional.

II. Conversação.

Há 60 anos, a Grande Guerra Patriótica acabou, mas seus ecos ainda são ouvidos. Mais de 20 milhões de vidas foram tiradas por esta guerra, não há uma única família que a guerra contorne. Todo o país trabalhou pela vitória, lutou por este dia brilhante, as pessoas na retaguarda e na frente mostraram heroísmo em massa.

O heroísmo em massa levou o inimigo à confusão. Os alemães não entendiam suas causas, suas raízes, suas origens. As façanhas dos soldados assustaram o inimigo, incutiram nele um sentimento de medo. Você fica surpreso, lendo as páginas da história, sua dedicação, força de vontade, coragem. O que orientou suas ações?

Amor à Pátria, senso de dever, exemplo de camaradas que lutaram ombro a ombro?

A música de B. Okudzhava "Precisamos de uma vitória" soa

Desde os tempos antigos se considera que quando os canhões falam, as musas se calam. A Grande Guerra Patriótica negou esta afirmação: armas ressoaram por toda a terra; morrendo, morrendo de fome e congelando no cerco da cidade no Neva; a cidade do Volga estava em chamas; a Fortaleza de Brest sangrava, as musas não se calavam! Poetas escreviam poesia, compositores compunham música, artistas pintavam quadros - e tudo isso era requisitado. Talvez seja por isso que nossos avós sobreviveram naquela guerra terrível.

Hoje nossa conversa é sobre a pintura dos anos de guerra. Os primeiros a “falar” na linguagem das cores foram as “Janelas da TASS” e os cartazes do “Lápis de Combate”. Exibidos em vitrines, colados nas paredes, reuniam grupos de pessoas, em cujos rostos nasceu um sorriso: nessas fotos o inimigo não era terrível, cruel, era ridículo, lamentável, covarde ...

Especialmente populares foram os cartunistas Kukryniksy (união de 3 artistas) -,.

Hitler tinha medo de caricaturas e prometia grandes somas para as cabeças dos artistas.

Mas ainda assim, deve-se notar que na primeira metade da guerra, os cartazes eram de natureza trágica: “Liberte-me!”, “Vingança!”. Cartaz de V. Koretsky "Salve o Guerreiro do Exército Vermelho!", que mostra uma mulher segurando seu filho contra o peito, e uma baioneta com uma suástica fascista apontada para eles. O cartaz ligou, implorou, ordenou...

Na segunda metade da guerra, o conteúdo do cartaz mudou: trabalho, um soldado bebe água de um capacete e imediatamente há uma inscrição: “Bebemos água do nosso Dnieper nativo: beberemos do Prut, Neman e Inseto” (1943).

Havia esperança de vitória. E agora, no cartaz, um soldado, aliás, muito parecido com Vasily Terkin, agachou-se para puxar melhor a ponta da bota: “Vamos para Berlim!” (1944)

Mas durante os anos de guerra, foram criadas séries inteiras de pinturas e telas individuais.

Alexander Alekseevich Deineka (gg) - Artista do Povo da URSS.

"Defesa de Sebastopol"

Houve batalhas quentes e sangrentas, aquelas que "não pela glória, mas pela vida na terra". Nossas tropas deixaram Sebastopol, mas Deineka escreveu “A Defesa de Sevastopol” de tal forma que vemos esses marinheiros lutando até a morte como vencedores.

A imagem é muito grande em tamanho. Retrata uma batalha de tanta tensão que parece que você mesmo está no meio das coisas. A imagem mostra claramente três planos. Em primeiro plano está uma representação completa de um marinheiro que está se preparando para lançar um monte de granadas. Ele acabou de se preparar para jogar, mas já imaginamos o que vai acontecer daqui a pouco: a avalanche de fascistas vai virar uma bagunça sangrenta. Embora não haja avalanche na imagem, o artista cortou a borda da imagem à direita, mas a avalanche é sentida. É aqui que residem as maravilhas da arte.

A pose do marinheiro em primeiro plano é dada em uma dinâmica tão furiosa que você sente sua vitória.

O clima é criado devido à cor: preste atenção - as roupas brancas deslumbrantes dos marinheiros contra o pano de fundo de um céu tempestuoso contrastam com as figuras escuras dos inimigos contra um fundo claro. Eles se amontoam, quase adjacentes ao chão.

Considere o segundo plano. Aqui, um alemão morto se opõe a um marinheiro mortalmente ferido.

Ao fundo, um ataque de baioneta - os adversários se uniram em uma luta mortal.

O heroísmo é expresso nas expressões faciais, nos gestos e na imagem há um sentimento de façanha - é assim que eles protegem sua terra natal.

Durante os anos de guerra, o Artista do Povo da URSS, membro pleno da Academia de Artes Arkady Aleksandrovich Plastov (gg.)

Em 1942, o que foi muito difícil para o nosso país, pintou o quadro "O Fascista Voou", no qual há uma compreensão filosófica da face da guerra.

... Diante de nós está a borda da floresta de outono. Grama enferrujada. As flores não são visíveis, mas o sol ainda está quente e o gado tem algo para comer na natureza, ainda há um céu azul acima.

Há alguns momentos, o menino pastor olhou em volta com orgulho: afinal, ele foi encarregado de cuidar das vacas do campo!

Mas um fascista voou e não havia pastora no mundo. Ele enterrou o rosto no chão, umedeceu a franja do menino com sangue - a vida de uma criança foi interrompida ...

As vacas mugiram, as cabeças erguidas de medo, o cachorro uivou. E o menino se foi para sempre.

Quão monstruosa parece a atrocidade do piloto alemão, porque ele não atirou no acúmulo de forças militares inimigas, apenas um menino e um rebanho de vacas rurais.

Esta imagem chocou e pediu vingança. Em 1945, Plastov pintou a pintura "Colheita". É extremamente simples: um velho e crianças jantam no campo perto dos feixes - aqueles que alimentaram toda a Rússia durante os anos de guerra, em cujos ombros estava o cuidado de provisões para a frente e um pedaço de pão para a retaguarda.

Da imagem respira esperança: amanhã os pais e irmãos voltarão da frente.

É impossível não se debruçar sobre o trabalho de Boris Ivanovich Prorokov (19 anos) - Artista do Povo da URSS, membro correspondente da Academia de Artes, artista gráfico.

Este é um homem de destino corajoso. Ele passou por toda a guerra. O destino o jogou de sul a norte, dos estados bálticos ao Extremo Oriente, à China, à Manchúria. Ele sempre pintou - e na frente também. Ele completou uma série de dez obras e deu um nome que soa como um alarme - "Isso não deve acontecer novamente!"

O sucesso na exposição em 1960 foi surpreendente. As pessoas assistiram em silêncio, carregando o chamado em seus corações - para lutar contra o fascismo, pois traz a morte a todas as pessoas do planeta.

Toda a série é feita em têmpera e tinta, em alguns pontos animada com lápis de cor.

Aqui está a primeira folha. Mostra uma mãe amamentando um filho, segurando-o com força, mas ela tem um rifle atrás dos ombros. O rosto da mãe guerreira é severo, ansioso.

Segunda folha. A jovem é jogada no chão. Suas mãos estão amarradas atrás das costas, seu corpo está curvado de dor e abuso, sobre juventude e ternura "Savagery" - não há outro nome em que pensar.

Terceira folha. "Em Babi Yar" - esse era o nome do lugar perto de Kiev, onde os nazistas atiraram em 170 mil pessoas inocentes. O artista incorporou essa tragédia nas imagens de três mulheres indo para a morte. Não sabemos o que vivenciaram antes de dar seus últimos passos na terra, mas podemos adivinhar...

À direita está uma velha, ela carrega uma vela acesa na mão, protegendo sua chama do vento. Ao lado dela, uma mulher cobriu o rosto com as mãos, não vemos os olhos, mas todo o corpo está triste! À esquerda está uma jovem com os olhos cheios de lágrimas, ódio e raiva. Eles vão para a morte, mas estão acima da morte.

Todas as imagens foram criadas quando o Profeta estava muito doente e, derrotando essa doença, ele, no entanto, voltou-se para as visões do passado para que não se repetissem na realidade de hoje.

Gely Mikhailovich Korzhev. Quando a guerra começou, ele não tinha nem 16 anos. Nesse momento, a juventude do artista foi interrompida. O ciclo de suas pinturas "Queimado pelo Fogo da Guerra" inclui as telas "Vendo", "Barreira", "Traços da Guerra", "Mãe", "Feridas Antigas". Cada um deles é significativo, profundo no pensamento, original na estrutura composicional - cria uma imagem completamente completa. São um panorama da vida, da luta, do sofrimento durante a Grande Guerra Patriótica. Todas as imagens estão repletas de experiências humanas e de tanta dor que involuntariamente atraem para si mesmas, as fazem mergulhar em seu conteúdo.

"Barreira". O povo é exposto pelos fascistas como uma barreira viva. Eles ficam de frente para o avanço das tropas do exército soviético, de costas para os alemães escondidos nas trincheiras e esperando. Ambos estão esperando. Alguns - o que os soldados soviéticos farão, outros - como os homens-bomba que estão no parapeito se comportarão. Um movimento errado e um tiro nas costas. Um intelectual rural, provavelmente um professor, espera com calma, o olhar de uma mulher está ansioso, a criança ainda não compreende o horror de sua situação. E abaixo, aos pés, os canos das metralhadoras e os rostos cruéis dos inimigos escurecem. É difícil imaginar o que se passava na cabeça de cada um daqueles colocados à beira da trincheira, na verdade, à beira da vida. E mesmo o medo natural da morte não matou a dignidade humana nas pessoas, não as privou de sua coragem.

Korzhev escreve com força irresistível sobre o que excita diferentes pessoas, na capacidade de colocar diante de si tradições realistas. As pinturas combinam o hoje com a visão do autor sobre o amanhã.

Que o nome da Rússia seja glorificado!

Lembramos: fogo e ferro

O inimigo de nossa terra foi torturado,

Nos campos não com lágrimas, mas com sangue

A mãe chorou pelos mortos.

Nome imortal - Rússia -

Relâmpago escreveu para nós no céu

Fortalecendo o juramento do soldado

Defenda a pátria até a morte.

Lave todas as mentiras

Suas lendas antigas

E a verdade, fortalecida nas tempestades,

Fica mais alto, mais visível.

Nos mantém na tristeza e na felicidade

O nome imortal da Rússia,

Que nossa consciência fique limpa

Para sempre e sempre antes dela.

A música "Eu te amo, Rússia!"

III. Trabalho independente.

Pessoal, ame a Rússia - nossa pátria, nossa terra. Não há nada melhor do que ela. E agora, vamos tentar com a ajuda de cores retratar o passado heróico de nossa Pátria, as façanhas de nossos avós e dedicar nosso trabalho ao 60º aniversário da Vitória.

I.Y. Revisão de trabalhos (análise de aulas).

Y. Resumo da lição.

Com o trabalho de quais artistas conhecemos na aula?

Como o conteúdo dos cartazes do início e do fim da guerra mudou?

Que sentimentos você experimenta ao olhar para as pinturas de artistas?

YI. Trabalho de casa

Encontre reproduções de pinturas de batalha, pense no clima transmitido na obra e nos meios de expressar esse clima.

Rússia da Faixa do Meio Sua natureza. Quão queridas são estas palavras para todos os que vivem nesta zona climática! Dizem que apenas os russos podem entender essa beleza suave.

Em 1839, o escritor e viajante francês Astolf de Cuusten visitou a Rússia. E ao retornar à França, ele escreveu o livro "Nikolaev Rússia". Neste livro, ele expressou todas as suas impressões sobre o que viu. Mas isso não é prazer, é decepção: "Não há distâncias na Rússia", dizem os russos, e todos os viajantes repetem depois deles. Tomei esse ditado com fé, mas a triste experiência me faz convencer o diametralmente oposto: na Rússia só existem distâncias "(Astolf de Kusten, "Nikolaev Rússia", 1839.) O viajante observa ainda: "na Rússia não há nada além de planícies desérticas , nada grandioso, nada majestoso, tudo é nu, tudo é pálido, nada anima a paisagem, uma planície sem fim, plana como uma palmeira, sem cores, sem encantos. Este é um país sem paisagens! Foi assim que o viajante francês apreciou a natureza da Rússia Central.

Mas vivemos nesta zona climática da Rússia. E imagens da natureza nativa são queridas para nós desde a infância. Sim, eles não são muito brilhantes, sim, eles não estão repletos de formas e cores maravilhosas. É necessário "observar" a natureza da faixa do meio para entender sua beleza e percebê-la como uma imagem artística da Rússia. Nisso somos ajudados por artistas e poetas russos que criaram obras sobre a natureza da Rússia Central. O que eles "consideraram"? O que se tornou para eles a imagem artística da Rússia Central? O que impediu o viajante francês de ver a beleza da natureza russa? Vou tentar encontrar respostas para essas e muitas outras perguntas.

A Rússia Central como um conceito geográfico

“Especialmente querido por todos é aquele canto da terra onde ele cresceu, onde se tornou homem. E mesmo assim, quando perguntado sobre “o melhor lugar do mundo”, sempre digo: Via do meio. Campos e bétulas de Ryazan perto dos bosques de Oka, Kaluga e Tula com águas calmas em pequenos rios, região de Moscou, estradas rurais de Vladimir, terras de Tambov e Voronezh, onde as florestas secam e as estepes começam - chamamos tudo isso na vida cotidiana de Faixa do Meio, significando o largo cinturão da Rússia, indo do oeste até os Urais.

Eu amo muito esse cinturão de terra. E as explicações para esse amor devem ser claras para todos que conseguiram se acostumar com a beleza discreta, mas sutil da Rússia Central, compreendida nas profundezas por Levitan, Nesterov, Tchaikovsky, Tyutchev, Fet, Yesenin, Paustovsky.

No ano conhecemos noites longas e dias longos, quando eles são separados um do outro apenas pela luz de duas auroras. Conhecemos a neve e o calor azul de julho. Todos os anos vemos a fumaça verde do nascimento da vida e a murcha amarela. Um dos encantos da vida são os contrastes e as mudanças, no verão esperamos o outono. Depois ficam felizes com a primeira neve, as primeiras manchas descongeladas, as primeiras flores. Cadeia contínua de mudança

Neve que cobriu a terra em uma noite A neve branca quase nunca é branca, às vezes é cinzenta, às vezes rosa, às vezes quase azul, dependendo de como estava o céu naquela hora. A neve range repolho sob os pés e cheira a melancia. Neve, neve Dias curtos sem sombras. Montes de feno na borda. Cadeia de trilha de raposa. A floresta é surda. Apresse-se para a luz voltar para casa.

Quão deslumbrantemente azuis são as manchas do céu quando os dias começam a se somar, como a neve calcinada pelo gelo ressoa e quão gradualmente todo o mundo nevado se torna azul!

Quantas chuvas diferentes e desiguais eu vi em casa! Essas chuvas também têm nomes: “torrencial”, “cogumelo”, “cobertura”, “longa”, “outono”, “inverno”, do qual a neve é ​​coberta com uma crosta cintilante e contas de gelo transparentes permanecem nas árvores.

Graduado Geada. Nevoeiro e orvalho. Nuvens transparentes como fios finos e pesadas como chumbo. Geada, sal branco deitado de manhã na grama. Padrão de inverno nas janelas

Julho com centáureas, margaridas e pão amarelo é imperceptivelmente, completamente imperceptivelmente substituído por um agosto quieto e pensativo

Campos de feno e queda de folhas, enchentes de rios, a primeira neve e os primeiros lírios do vale Há um caminho mágico no meio da terra.

V. Peskov

Com tais linhas, cheias de encanto e encanto da natureza nativa, o escritor russo Peskov fala sobre a natureza da Faixa do Meio. Sua opinião é totalmente oposta à do viajante francês Astolphe de Cuisting.

Ele escreve em suas notas: “Que país! Sem fim, chato como uma palmeira, liso, sem cores, sem contornos, eternos pântanos, ocasionalmente entremeados de campos de centeio e aveia raquítica; aqui e ali, nas proximidades de Moscou, retângulos de hortas não perturbam a monotonia da paisagem; no horizonte - bosques miseráveis ​​atrofiados e ao longo da estrada - barracos cinzentos de aldeias, como se tivessem crescido no chão Aqui está você, pela centésima vez, a Rússia, o que é. Rios enormes correm por este país sem paisagens, mas desprovidos de um toque de cor. Eles rolam suas águas plúmbeas em praias arenosas cobertas de mato coberto de musgo, e são quase invisíveis, como do céu, que se reflete em sua superfície opaca. O inverno e a morte, parece-nos, estão constantemente pairando sobre este país. O sol e o clima do norte dão uma sombra grave a tudo ao redor. Algumas semanas depois, o horror invade o coração do viajante. Ele já está enterrado vivo, ele imagina, e quer rasgar a mortalha que o envolveu, fugir sem olhar para trás deste cemitério contínuo, que não tem fim ou borda à vista ”(Astolf de Kusten. Nikolaevskaya Rússia. 1839) .

O que está por trás do prazer de uma pessoa e da decepção de outra? Impressões muito contraditórias de duas pessoas! Talvez o poeta Nikolai Zabolotsky esteja certo quando escreveu as seguintes linhas:

No encanto da paisagem russa

Há uma alegria genuína, mas

Não está aberto a todos, e mesmo

Nem todo artista é dado.

Como poetas e artistas descobriram esse "encanto da paisagem russa" por si mesmos. Essa alegria da descoberta foi "dada" a eles? O que é isso, a natureza da Faixa do Meio na obra dos poetas russos? Vamos tentar ilustrar as linhas poéticas com as telas de artistas russos.

Parte dois

A imagem artística da Rússia nas obras de poetas russos

Poemas que retratam imagens da natureza pertencem ao gênero de letras de paisagem. A natureza para a poesia é um espelho no qual ela vê claramente sua própria imagem. A natureza não é apenas o tema da poesia, mas também seu ideal - um exemplo de verdadeira beleza, harmonia, conveniência. Poetas se voltam para o tema da natureza não apenas para retratar e capturar sua beleza, mas também para preencher o conteúdo das letras da paisagem com reflexões sobre questões muito complexas da vida humana, da existência humana. Assim como aprendemos a ler o significado das pinturas, ao ler as letras das paisagens, procuramos pistas para aquelas mensagens ideológicas e morais que os poetas nos “enviaram” ao longo dos anos e séculos, ou selecionamos chaves para desvendar segredos eternos. nas linhas de nossos poetas russos favoritos. Mas, acima de tudo, as letras de paisagem dos poetas russos criam uma imagem artística da Rússia.

Natureza russa na obra de A. S. Pushkin

A. S. Pushkin tratou a natureza russa com especial apreensão. Ele, como um verdadeiro artista, pintou belos quadros de uma manhã de inverno, um “céu nublado” noturno de um curto dia de inverno, céus azuis com florestas transparentes, “florestas vestidas de carmesim e dourado”. estações do ano, admitindo que o outono é sua estação favorita. Tudo está sujeito a Pushkin, o artista: ele habilmente coloca "palavras" - traços na tela de seus poemas e, ao mesmo tempo, transmite toda a gama de sentimentos humanos a partir da percepção dessa paisagem.

Diante de nós está o poema "Manhã de Inverno". Esta é uma miniatura lírica maravilhosa. É muito importante que tanto na pintura quanto na literatura essas palavras sejam usadas quase no mesmo significado lexical.

Compare os versos da segunda estrofe do poema de A. S. Pushkin "Manhã de inverno" com as impressões de um viajante francês. O poeta cria uma paisagem sombria, que parece ser uma ilustração poética para o diário de viagem de um viajante francês:

Noite, você se lembra, a nevasca estava com raiva,

No céu nublado, pairava uma névoa;

A lua é como um ponto pálido

Através das nuvens sombrias ficou amarela

Não fosse essa estrofe, não haveria aquela percepção aguçada, uma sensação de surpresa e deleite, surpresa a partir da imagem da natureza criada pelo poeta-artista nas seguintes linhas:

Sob céus azuis

esplêndidos tapetes,

Brilhando ao sol, a neve jaz;

A floresta transparente sozinha fica preta,

E o abeto fica verde na geada,

E o rio sob o gelo brilha.

Quão rico é o esquema de cores de Pushkin! Azul, verde, prata, preto brilhante é inundado com fluxos de cor dourada brilhante e ensolarada. O poeta usa as palavras de mesma raiz “brilhante”, “brilhante”, “brilho”, que acrescentam às nossas imagens uma sensação de esplendor festivo da natureza, e o epíteto “doce” ocorre duas vezes: “querido amigo” e “doce shore for me”, esse epíteto cria um clima de deleite e ternura a partir do que viu, o calor do sentimento por sua natureza nativa. Não é de admirar que as crianças nas séries mais baixas sintam isso imediatamente e desenhem ilustrações com tanta facilidade para o poema do poeta. Eles viram esta paisagem. Ele está perto deles. Ele os agrada todo inverno - essas são fotos de sua natureza nativa. Pushkin enfatiza a peculiaridade da pessoa russa: entender a natureza nativa e amá-la, porque é "doce" para o coração da pessoa russa.

Sentimento de amor pela natureza nativa nas obras de M. Yu. Lermontov

Dois poetas russos, Pushkin e Lermontov, perceberam as imagens da natureza de maneiras surpreendentemente diferentes. Para Pushkin, isso é deleite, júbilo, surpresa, compreensão da beleza e do poder da natureza. Lermontov - compreensão e conexão com a natureza. Lermontov foi um dos primeiros com incrível precisão a transmitir a poderosa escala da Rússia, que tanto impressionou nosso viajante. Então lemos de Kusten: “Infinito, plano, como uma palma. Uma planície que se estende em todas as direções. Até onde a vista alcança o espaço vazio sem limites” No poema “Motherland” de Lermontov vemos “florestas oscilantes sem fronteiras”, transbordamentos de rios, “como os mares”. O "silêncio frio" das estepes expressa a infinitude, o deserto do espaço. Aqui, por assim dizer, as opiniões do poeta concordavam com as impressões do viajante. E nós, que vivemos na Rússia central, percebemos em nós mesmos esse sentimento da pátria: sua amplitude, poder, imensidão e infinitude. Mas isso é o que o viajante estrangeiro não podia ver e entender, amor no fundo de sua alma: “um par de bétulas embranquecidas”, “campo amarelo”, “noite orvalhada”.

Lermontov sutilmente observou que às vezes nós mesmos não podemos explicar nosso sentimento de amor pelos detalhes únicos da paisagem da Faixa do Meio (“Eu amo isso - para quê, eu não me conheço”). O herói lírico de Lermontov está perto de cada um de nós com suas experiências e sentimentos: qual do povo russo não gosta de caminhar pelo "caminho do campo" para uma aldeia distante, inalar o cheiro de ervas, expor o rosto ao suave sol e brisa brincalhona de verão?! Não é de surpreender que nosso compatriota, residente do compatriota de Tula L. N. Tolstoy, que conhecia e cantava tão bem sobre sua natureza nativa nas páginas de suas obras, tenha chamado o poema de Lermontov "Pátria" uma das obras mais próximas a ele.

A imagem artística da Rússia na obra de Fet

Trabalhando na seleção de poemas para as telas de artistas russos, ela chamou a atenção para a peculiaridade das letras de Tyutchev e Fet. Suas miniaturas líricas estão “pedindo” para se materializar em imagens visuais e serem capturadas em uma foto ou desenho. A natureza é o tema favorito de Fet. Ele foi capaz de considerar a beleza discreta da natureza russa e refleti-la à sua maneira em seu trabalho. Vasiliy percebe seus estados de transição indescritíveis: como pintor de paisagens, ele “desenha” com palavras, encontrando cada vez mais tons de sons. Para o poeta, a natureza nativa é fonte de alegria e descobertas inesperadas:

Soou sobre um rio claro,

Tocou no prado desbotado.

Passeio sobre o bosque mudo.

Acendeu do outro lado.

Vasiliy, seguindo Pushkin e Lermontov, ajudou a entender os sentimentos de uma pessoa russa, seu estado interior e espiritual de deleite e alegria dos presentes da natureza, quando, após um longo inverno exaustivo, mau tempo, ela concede um maio quente e brilhante. Não estamos acostumados ao luxo do calor e da floração eterna, e é por isso que dias e noites claros e quentes são tão alegres e inestimáveis ​​para nós:

Que noite! Em tudo que felicidade!

Obrigado, terra nativa da meia-noite!

Do reino do gelo, do reino das nevascas e neve

Como são frescas e limpas as suas moscas de maio!

"Outra Noite de Maio"

As letras de Fet são muito pitorescas. É dominado por tons claros e alegres. O poeta vê na natureza o que os outros não percebem: ele congela de prazer diante de uma bétula triste, admira as extensões sem limites, admira a neve, ouve o silêncio Linhas de poemas “Uma bétula triste. ”,“ Uma imagem maravilhosa ”,“ outono ”,“ Eu vim até você com saudações ”convencer os leitores do amor sem limites por sua natureza nativa, eles criam uma imagem única da Rússia. Como muitos poetas, Fet cria poemas - um calendário das estações ("Primavera", "Verão", "Outono", "Neve", etc.) Através da natureza, Fet compreende o segredo da alma humana, o caráter de um russo pessoa. Vasiliy tenta realizar até o impossível em versos, por exemplo, vir com saudações e "dizer que o sol nasceu". Concordo, você pode ver o nascer do sol. É impossível dizer sobre isso, assim como é impossível, porém, recontar o poema em prosa. As palavras de apoio são palavras como “olá”, “luz”, “sol”, “voar de folhas”. Em termos de significado emocional, eles estão próximos um do outro, criam uma ideia de uma forte experiência de alegria, felicidade, amor. É como um acorde musical sonoro, do qual há um aumento constante, uma amplificação.

Este poema de Vasiliy é a ilustração mais vívida da conexão de nossos sentimentos com o estado de natureza. Nós, como filhos da natureza, somos inseparáveis ​​dela. A natureza está triste, nós estamos tristes, tudo está furioso, se alegra na natureza - nós, pessoas, nos alegramos e brilhamos de felicidade.

Este poema não pode ser dividido em partes. Distingue-se pela sua totalidade indivisível. Tudo nele está internamente conectado um ao outro, é dito em um único impulso de sentimento, como se estivesse em uma respiração. A alegria do herói lírico é o mundo inundado pelo sol, - a floresta desperta e cada um de seus ramos, sedentos de primavera, - o coração humano, aberto à felicidade e pronto a servi-la, - a canção de amor que amadurece no alma, a canção solene:

Eu vim até você com saudações

Diga que o sol nasceu

O que é luz quente

Os lençóis esvoaçaram;

Diga que a floresta acordou

Todos acordaram, cada galho,

Assustado por cada pássaro

E cheio de sede de primavera;

"Eu vim até você com saudações"

Vasiliy tem uma miniatura de poema, cuja leitura é como olhar para um caleidoscópio de brinquedo de criança. Você gira um pouco - a imagem muda. Considere os versos do poema:

Um sussurro, uma respiração tímida.

O trinado de Nightingale.

Prata e vibração

fluxo sonolento,

Luz da noite, sombras da noite,

Sombras sem fim.

Uma série de mudanças mágicas

cara doce,

Em nuvens esfumaçadas rosas roxas,

reflexo do âmbar,

E beijos, e lágrimas,

E amanhecer, amanhecer!

Então, vamos olhar para as fotos em mudança: no início - noite, o encontro dos amantes, depois a noite do amor, depois a manhã, lágrimas de felicidade e despedida. Vasiliy construiu este poema com base no paralelismo: o mundo da natureza e o mundo do homem. Não há um único verbo no poema, mas está saturado de ação. O poema consiste em uma frase complexa, que inclui frases nominais simples. O poeta nos chama para associações. Vemos, ouvimos, sentimos. Esses sentimentos são sutis, inexprimíveis em palavras, inexprimíveis e fortes.

Os críticos literários correlacionam essas linhas com a obra de artistas impressionistas. (O impressionismo na poesia é a representação de objetos não em sua integridade, mas em instantâneos instantâneos e aleatórios da memória; o objeto não é retratado, mas fixado em fragmentos, e não soma uma imagem inteira.) correspondem ao espírito, força, movimento das pinturas de Kuindzhi, Levitan, Shishkin, Polenov?! De grande importância no poema é o final - o finale do poema. Como sempre com Fet, é muito significativo e realmente completa o enredo lírico. As últimas palavras do poema - "E o amanhecer, o amanhecer" - não soam junto com outras, mas são destacadas. A aurora também é um fenômeno natural, a apoteose da manhã, a aurora também é uma forte metáfora - a mais alta expressão de sentimentos, a luz do amor.

Na linguagem do poema, junto com a metáfora da aurora, a prata do riacho, podem-se notar epítetos: respiração tímida, rosas roxas, nuvens esfumaçadas, mudanças mágicas no rosto; personificação: fluxo sonolento. O poema é escrito em coreia, a rima feminina confere-lhe melodia e expressividade. O interessante é a completa falta de união nas duas primeiras estrofes, o que transmite a dinâmica do que está acontecendo e, como se completasse a cena do encontro na última estrofe, o uso triplo da união alivia a tensão na dinâmica e introduz uma melodia calma que transmite a beleza da manhã que se aproxima e o estado de espírito do amado.

Voltamos involuntariamente aos versos das "Notas de um Viajante" de Kusten e relembramos o horror que se apoderou do viajante diante das vastidões ilimitadas da Rússia, especialmente as de inverno, que ele chamou de "deserto nevado". Mas vamos deixar a pequena obra-prima de Fet sobre o mesmo inverno russo, tudo sobre a mesma planície russa, e nos maravilharmos com o senso de habilidade artística e diversidade da paleta artística do poeta:

Uma imagem maravilhosa.

Como você se relaciona comigo?

planície branca,

Lua cheia.

a luz dos céus acima,

E neve brilhante.

E trenó distante

Corrida solitária.

Provavelmente, você precisa ser uma pessoa russa para perceber a beleza do inverno russo dessa maneira, esse silêncio verdadeiramente eclesiástico e grandeza na natureza, que tornam uma pessoa melhor, mais limpa, mais espiritual.

O mundo poético da natureza de Fyodor Tyutchev

A imagem artística da natureza da Faixa do Meio é criada pelo maior letrista e romântico Fyodor Ivanovich Tyutchev. Encontrando o primeiro trovão da primavera, exclamamos as famosas linhas de Tyutchev:

Eu amo a tempestade no início de maio.

Quando o primeiro trovão da primavera

Como se estivesse brincando e brincando.

Rumores no céu azul.

Quando congelamos de prazer com a beleza da floresta de outono, os versos dos poemas de Tyutchev nos vêm à mente novamente:

Está no outono do original

Um tempo curto, mas maravilhoso -

O dia inteiro permanece como se cristal,

E noites radiantes

O ar está vazio, os pássaros não são mais ouvidos,

Mas longe das primeiras tempestades de inverno -

E o azul puro e quente derrama

Para o campo de descanso

O mundo poético de Fyodor Ivanovich Tyutchev é calmo e triste, brilhante e bonito - uma natureza nativa tão diferente. Com Tyutchev, é mutável, dinâmico. Ela não conhece a paz, ela é multifacetada, cheia de sons, cores, cheiros. As letras do poeta são imbuídas de deleite diante da grandeza e da beleza, da infinidade e da diversidade do reino natural. Os primórdios de seus poemas são característicos: “que alegre o rugido das tempestades de verão”, “que inesperado e brilhante”, “eu amo uma tempestade no início de maio! Tyutchev é atraído pelos momentos transitórios e intermediários da natureza. Ele desenha o primeiro despertar da natureza, um ponto de virada do inverno para a primavera

A natureza de Tyutchev é humanizada. Espiritualizado. Ela é como um ser vivo, ela respira, sente, se alegra e fica triste. Em si, a animação da natureza costuma estar na poesia. Mas para Tyutchev, isso não é apenas uma personificação, não apenas uma metáfora: ele “aceitou e entendeu a beleza viva da natureza não como sua fantasia, mas como verdade”. Paisagens do poeta afundam na alma com imagens únicas. Seus poemas são como pinturas. Você os vê na realidade e até sente o aroma das flores, os cheiros da floresta, do campo. Visibilidade, tangibilidade (quando as imagens desenhadas pelo poeta estão diante de você como se estivessem vivas) é uma das características distintivas do mundo poético de Tyutchev.

O herói lírico de Tyutchev está perto de nós, compartilhamos seus sentimentos de amor, deleite, fascínio por sua natureza nativa, sua capacidade de se surpreender, de congelar de prazer com o que viu, de ouvir e perscrutar a natureza circundante e emocionante mundo da Rússia Central:

Como inesperado e brilhante.

No céu azul molhado

arco aéreo erguido

Em seu triunfo momentâneo!

Uma extremidade mergulhou nas florestas,

Outros foram além das nuvens -

Ela abraçou metade do céu

E ela estava exausta no auge.

"Que inesperado e brilhante"

Poesia pitoresca de Sergei Yesenin

Uma imagem artística brilhante e única da Rússia é criada em suas letras pelo poeta russo Ryazan, Sergei Yesenin. Em seus poemas há um sentimento oculto de amor pela natureza nativa da Rússia Central. Os versos de seus poemas podem se tornar o título de muitas telas de artistas russos, ele foi tão capaz de notar, ao considerar os doces cantos da natureza perto de um pequeno lago de aldeia, galhos de bétula desenvolvendo galhos-cospe sobre um riacho murmurante, “montanha vermelha fogo de cinzas” perto dos arredores da aldeia, distância azul azul do outro lado do rio Oka, chintz de bétula de florestas e bosques

A poesia de Yesenin é muito pitoresca, nas linhas de seus poemas uma melodia de cor passa brilhante e visivelmente, comparável à paleta do artista. Resumidamente definido, podemos dizer o seguinte: "Sergey Yesenin é um pintor da palavra". Poucos dos poetas chegaram perto na habilidade de pintura verbal do trabalho de Yesenin.

Em Sergei Yesenin, toda poesia é multicolorida e multicolorida. Vamos ler estas linhas:

O Rússia - campo de framboesa

E o azul que caiu no rio

Por que "framboesa"? Tudo é simples! O poeta olha com os olhos de um artista para um campo coberto de trevos ou Ivan-chá, e o céu se reflete na água.

As combinações de cores nos poemas de Yesenin são muito diversas: às vezes harmoniosas, às vezes contrastantes, às vezes raras. Às vezes, uma estrofe inteira é expressa em uma única cor:

O coração brilha com centáureas,

A turquesa queima nele.

eu jogo o talian

Sobre olhos azuis.

O poeta fala sobre o querido, doce em tons quentes e dourados, sobre o triste e sincero - em combinações branco-dourado. Todo mundo se lembra dessas linhas:

Não me arrependo, não ligue, não chore,

Tudo passará como fumaça de macieiras brancas.

Ouro murcho abraçado,

Não serei mais jovem.

Cores contrastantes carregam o clima de ansiedade e problemas de Yesenin:

Rowan corado,

Água Azul,

Lua, cavaleiro triste,

Descartou a ocasião.

Nos poemas de Yesenin, há raras e requintadas combinações de cores que transmitem a extraordinária sutileza do estado de natureza ou da alma, que em Yesenin também é inseparável:

A folhagem dourada rodou

Na água rosada da lagoa

Como um leve bando de borboletas

Com desvanecimento voa para a estrela.

Esse "desvanecimento" é a pincelada exata colocada pelo artista no lugar certo. Dele na foto há ar.

A paleta de cores de Yesenin às vezes cria não apenas uma imagem visível da natureza, mas também carrega um profundo significado humano, patriótico e filosófico. Eles ajudam a entender a geografia da alma russa, nossos sentimentos ocultos pela pátria. É interessante comparar as linhas do viajante francês com as linhas de Yesenin. Assim, nas Notas de um Viajante lemos: “Que país! Sem fim, plano como uma palmeira, plano, sem cores, sem contornos, eternos pântanos no horizonte - miseráveis ​​arvoredos subdimensionados e ao longo da estrada - barracos cinzentos de aldeias que parecem ter crescido no chão e mortos, como se abandonados pelos habitantes da cidade, também cinzenta e sem graça, pela centésima vez, a Rússia, o que é. Qual é o principal nestas notas? Decepção e alienação. Daí a indiferença a essa novidade para Kusten e um país tão “feio”.

E agora temos diante de nós a obra-prima “branca” do poeta, à primeira vista, em consonância com as linhas de Kusten:

Planície nevada, lua branca.

Nosso lado é coberto com uma mortalha.

E bétulas de branco estão chorando pelas florestas.

Quem morreu aqui? Faleceu? Eu sou para você?

Mas aqui o sentimento da pátria ressoa, o sentimento da pátria brilha, aqui está uma premonição do destino e a cumplicidade do destino do poeta com o destino da Rússia, toda essa gama de sentimentos é transmitida com incrível poder. E não são necessárias palavras. Chega de cor!

Muitas imagens coloridas da poesia de Yesenin perpassam toda a sua obra, tornando-se símbolos vívidos, alegorias, expressões populares:

deixei minha casa

Azul deixou a Rússia.

Azul-azul é uma das cores favoritas de Yesenin. Ele dá essa cor à sua amada Pátria. É isso, lindamente azul, que vemos a Rússia de Yesenin, lendo seus poemas. O poeta conseguiu criar uma imagem única da natureza da Rússia Central, e é por isso que seus poemas sobre sua natureza nativa são tão especialmente brilhantes, puros e melódicos:

Os campos estão comprimidos, os bosques estão nus,

Nevoeiro e umidade da água,

Roda atrás das montanhas azuis

O sol se pôs silenciosamente.

A estrada destruída está adormecida.

Ela sonhou hoje

O que é muito, muito pouco

Resta esperar pelo inverno cinzento.

Ah, e eu mesmo estou muitas vezes ligando

Eu vi ontem no nevoeiro:

Potro do mês vermelho

Atrelado ao nosso trenó.

Conclusão

Acredito que o viajante francês esteja enganado: a Rússia não é um “país sem paisagens”! Na minha opinião, ele não podia ver a beleza da natureza da Rússia Central, não podia "espreitar" e "espiar" o charme discreto da paisagem russa. Provavelmente apenas uma pessoa russa tem esse dom:

Aqui você tem que ver

Aqui você tem que olhar

Para que o coração se encha de amor leve.

Aqui você precisa ouvir, aqui você precisa ouvir,

Para que as consonâncias inundem a alma juntas.

A. Rylenkov

E depois do poeta Rylenkov, F. I. Tyutchev continuou essa ideia, observando que

Eles não entendem e não percebem

O olhar orgulhoso de um estrangeiro,

O que brilha e secretamente brilha

Em sua humilde nudez.

Abatido pelo fardo da madrinha,

Todos vocês, querida terra,

Na forma de um escravo, o rei do céu

Saiu benção.

A faixa do meio é o centro de nossa pátria sem limites, são esses lugares que estão associados às palavras "Rus", "Rússia". Esta é a nossa Pátria. Campos de Ryazan e bétulas perto dos bosques de Oka, Kaluga e Tula com água parada em pequenos rios, a região de Moscou, as estradas rurais de Vladimir, as terras de Tambov e Voronezh, onde as florestas secam e as estepes começam - todo esse espaço sem limites encontrou sua personificação poética em as linhas de poetas russos, em telas de artistas russos. Eles criaram uma imagem artística poética da natureza da Rússia, que está de acordo com nossa percepção da Pátria, a mentalidade de nossa alma.

A terra russa moldou o caráter do povo russo. O acadêmico Dmitry Sergeevich Likhachev escreveu sobre a geografia da alma russa: “O amplo espaço sempre possuiu o coração do russo O fato de que a vontade é livre, é liberdade, combinada com espaço aberto, sem espaço cercado. Agora olhe para o mapa do mundo: a planície russa é a maior do mundo. A planície determinou o caráter russo ou as tribos eslavas orientais pararam na planície porque gostaram?

Poetas e artistas russos desvendaram a "alma russa" em suas obras. E a alma de um russo é o mesmo mistério de encanto, profundidade, incompreensibilidade, como aquelas falas e imagens que ouvimos e vemos, como a música que os músicos russos criam.

Breve glossário de termos

A letra é um gênero literário, cujo assunto é o conteúdo da vida interior, o próprio "eu" do poeta, e a forma do discurso é um monólogo interno, principalmente em verso.

A poesia é graça na escrita; tudo artístico, espiritual e moralmente belo, expresso em palavras e, além disso, em um discurso mais medido.

Uma imagem artística é uma imagem criada pelo autor em uma obra

A poesia lírica é um dos gêneros da poesia.

Letras de paisagens - letras que descrevem a beleza das paisagens.

Uma estrofe é um conjunto de linhas de poesia.

Motivo (tema) - um tema, problema, ideia estável na obra de um escritor ou em uma direção literária.

Paisagem - vista, imagem de qualquer área; na pintura e na gráfica, um gênero (e uma obra separada) em que o tema principal da imagem é a natureza.

O tema da Pátria é tradicional para a literatura russa, todo artista se refere a ele em seu trabalho. Mas, é claro, a interpretação desse tópico é sempre diferente. Ela é condicionada pela personalidade do autor, sua poética e a época, que sempre deixa sua marca na obra do artista.

Soa especialmente agudo em tempos críticos para o país. A dramática história da Rússia Antiga deu vida a obras cheias de patriotismo como "O Conto da Campanha de Igor", "O Conto da Destruição da Terra Russa", "A Devastação de Ryazan por Batu", "Zadonshchina" e muitos outros . Separados por séculos, todos se dedicam aos trágicos acontecimentos da antiga história russa, cheios de tristeza e ao mesmo tempo orgulho por sua terra, por seus corajosos defensores. A poética dessas obras é peculiar. Em grande medida, é determinado pela influência do folclore, em muitos aspectos ainda pela visão de mundo pagã do autor. Daí a abundância de imagens poéticas da natureza, uma estreita ligação com a qual se sente, por exemplo, no Conto da Campanha de Igor, metáforas vívidas, epítetos, hipérboles, paralelismos. Como meio de expressão artística, tudo isso será compreendido na literatura mais adiante, mas por enquanto podemos dizer que para o autor desconhecido de um grande monumento, esta é uma forma natural de narração, não percebida por ele como um artifício literário.

O mesmo pode ser visto no "Conto da Devastação de Ryazan de Batu", escrito já no século XIII, em que a influência de canções folclóricas, épicos e lendas é muito forte. Admirando a bravura dos guerreiros que defendem a terra russa dos "desagradáveis", o autor escreve: "Esses são pessoas aladas, não conhecem a morte ... cavalgando a cavalo, lutam - um com mil e dois - com dez mil."

O século XVIII esclarecido dá origem a uma nova literatura. A ideia de fortalecer o estado russo, a soberania domina até os poetas. O tema da Pátria na obra de V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov soa majestoso, orgulhoso.

“Em vão para a Rússia através de países distantes”, Trediakovsky elogia sua alta nobreza, fé piedosa, abundância e força. Sua Pátria para ele é "o tesouro de todas as coisas boas". Estes "Poemas laudatórios da Rússia" estão repletos de eslavismos:

Todo o seu povo é ortodoxo

E bravura gloriosa em todos os lugares;

Filhos são dignos de uma mãe assim,

Em todos os lugares estão prontos para você.

E de repente: “Vivat Rússia! viva outra!” Este latinismo é o espírito da nova era petrina.

Nas odes de Lomonosov, o tema da Pátria adquire uma perspectiva adicional. Glorificando a Rússia, "brilhando à luz", o poeta desenha a imagem do país em seus contornos geográficos reais:

Olhe para as altas montanhas.

Olhe em seus amplos campos,

Onde está o Volga, o Dnieper, onde o Ob flui...

A Rússia de acordo com Lomonosov é uma “potência espaçosa”, coberta de “neves permanentes” e florestas profundas, inspira poetas, dá origem a “Newtons próprios e perspicazes”.

A. S. Pushkin, que em geral em sua obra se afastou do classicismo, neste tópico está próximo da mesma visão soberana da Rússia. Nas "Memórias em Tsarskoe Selo" nasce a imagem de um país poderoso, que "coroou de glória" "sob o cetro de uma grande esposa". A proximidade ideológica com Lomonosov é reforçada aqui também no nível linguístico. O poeta usa organicamente eslavismos, que conferem ao poema um caráter exaltado:

Conforte-se, mãe das cidades Rússia,

Veja a morte do alienígena.

Enterrados hoje em suas alturas arrogantes.

A mão direita vingativa do criador.

Mas, ao mesmo tempo, Pushkin traz ao tema da Pátria um começo lírico que não é característico do classicismo. Em sua poesia, a Pátria também é um "canto da terra" - Mikhailovskoye e as posses do avô - Petrovsky e as florestas de carvalhos de Tsarskoe Selo.

O início lírico é claramente sentido nos poemas sobre a pátria de M. Yu. Lermontov. A natureza da aldeia russa, "mergulhando o pensamento em algum tipo de sonho vago", dissipa as ansiedades emocionais do herói lírico.

Então a ansiedade da minha alma se humilha, Então as rugas do meu rosto se dissipam, E posso compreender a felicidade na terra, E no céu vejo Deus!...

O amor de Lermontov pela Pátria é irracional, é um "amor estranho", como o próprio poeta admite ("Pátria"). Não pode ser explicado racionalmente.

Mas eu amo - por que não me conheço?

Seu silêncio frio das estepes.

Suas florestas ilimitadas balançam.

As cheias dos seus rios são como os mares...

Mais tarde, F. I. Tyutchev dirá aforisticamente sobre seu sentimento semelhante pela Pátria:

A Rússia não pode ser compreendida com a mente,

Não pode ser medido com um arshin comum...

Mas há outras cores na atitude de Lermontov em relação à pátria: o amor por suas florestas sem limites e campos de palha queimados é combinado nele com o ódio pelo país dos escravos, o país dos senhores (“Adeus, Rússia suja”).

Este motivo de amor e ódio será desenvolvido na obra de N. A. Nekrasov:

Quem vive sem tristeza e raiva

Ele não ama sua pátria.

Mas, é claro, essa afirmação não esgota o sentimento do poeta pela Rússia. É muito mais multifacetado: também contém amor por suas distâncias sem limites, por sua extensão, que ele chama de cura.

Tudo ao redor é centeio, como uma estepe viva.

Sem castelos, sem mares, sem montanhas...

Obrigado querido lado

Para o seu espaço de cura!

O sentimento de Nekrasov pela pátria contém dor da consciência de sua miséria e, ao mesmo tempo, profunda esperança e fé em seu futuro. Assim, no poema "Para quem é bom viver na Rússia" há linhas:

Você é pobre

Você é abundante

Você é poderoso

Você é impotente, Mãe Rússia!

E também há estes:

Em um momento de desânimo, ó Pátria!

Estou pensando à frente.

Você está destinado a sofrer muito,

Mas você não vai morrer, eu sei.

Um sentimento semelhante de amor, beirando o ódio, também é encontrado por A. A. Blok em poemas dedicados à Rússia:

Minha Rússia, minha vida, vamos trabalhar juntos?

Czar, sim Sibéria, sim Yermak, sim prisão!

Ah, não é hora de se separar, de se arrepender...

Para um coração livre qual é a sua escuridão

Em outro poema, ele exclama: "Oh meu, minha esposa!" Tal inconsistência é característica não apenas da Blok. Expressou claramente a dualidade de consciência do intelectual, pensador e poeta russo do início do século XX.

Na obra de poetas como Yesenin, motivos familiares da poesia do século XIX soam significativos, é claro, em um contexto histórico diferente e em outras poéticas. Mas tão sincero e profundo é o seu sentimento pela Pátria, sofredor e orgulhoso, infeliz e grande.