Composição
Sergei Yesenin é um poeta incrivelmente interessante, com seu destino criativo especial. Yesenin começou sua jornada na literatura como um típico camponês autodidata e terminou como um grande poeta russo. Ele nos deixou uma grande herança poética. Sua linguagem é muito rica e interessante.
Em seu trabalho, Yesenin abordou muitos temas: amor, pátria, natureza russa, revolução... Ele escreveu poemas lindos, às vezes vanguardistas, às vezes românticos, às vezes raivosos e irônicos, mas sempre próximos e compreensíveis ao leitor.
Yesenin é chamado de “o poeta da aldeia russa”. Não se pode deixar de notar o triste amor pela sua terra natal, que nos pensamentos do poeta era um prado livre, verde e sem fim, com flores perfumadas. Yesenin formou a imagem de um “russo” desde o início de sua carreira. Para a sua primeira apresentação pública em 1915, amigos aconselharam-no a usar uma camisa branca com bordados prateados e levar consigo um acordeão country...
De todas as obras do poeta, gosto mais dos poemas de Yesenin sobre o amor. Uma das melhores coleções de suas letras de amor é o famoso ciclo “Motivos Persas” (1924 a 1925). Refletiu as impressões da viagem do poeta ao Azerbaijão. Os poemas incluídos no ciclo (“Você é meu Shagane, Shagane...”, “Queridas mãos são um par de cisnes”, “Você disse que Saadi...”, “Existem tais portas em Khorossan”, e assim on) expressar sentimentos de amor em suas diversas manifestações. Yesenin está interessado em vários matizes e variantes de sentimentos amorosos: ciúme, tristeza, langor amoroso, traição, carícias amorosas. Nesta coleção aparece a imagem lírica de uma bela mulher persa, em cujos olhos o herói “viu um mar ardendo em fogo azul”.
A imagem feminina dos “motivos persas” é coletiva. Todas as heroínas do ciclo - Shagane, Gelia, Lala - são lindas e incríveis, assim como sua terra natal. O misterioso país da Pérsia atrai Yesenin com seus costumes incomuns, natureza exótica e mistério das mulheres. Mas, admirando a incrível Pérsia, o herói lírico nunca deixa de ansiar por sua terra natal.
Os poemas de Yesenin sobre a pátria também são lindos. Ao lê-los, você fica surpreso com os sentimentos contraditórios que atormentam a alma do poeta. Até aos seus últimos dias, permaneceu com a antiga aldeia viva que lhe é cara, como evidencia mais uma vez o poema “A erva-pena está dormindo...”. Nele, Yesenin, como que apesar de tudo, evoca: “Continuei sendo o poeta da cabana de toras douradas”.
Por trás dos poemas de Yesenin está o seu tempo, a sua época. A letra única da canção de Yesenin existe há quase um século, mas tudo o que ele canta toca profundamente cada um de nós. Quem toca a poesia fica mais rico de alma, pois não há nada mais belo do que o amor à sua terra natal.
Tremendo por sua terra natal, compreendendo perfeitamente todos os seus problemas, Yesenin não pôde deixar de notar as terríveis mudanças que estavam ocorrendo no país. Ele não conseguia fechar os olhos às possíveis consequências dessas mudanças. Em suas letras, o poeta procurou alertar seus contemporâneos que sem sua terra natal, sem suas raízes, uma pessoa não pode viver.
Eu nunca minto com meu coração...
A obra de S. A. Yesenin ocupa o lugar mais importante na literatura do século XX. O poeta russo, que veio de uma família simples de camponeses, tornou-se o sucessor da obra de Pushkin e Gogol, Tolstoi e Chekhov. Yesenin conseguiu “ultrapassar ainda mais os limites” da língua popular. E seu amor sacramental pela terra natal determinou a originalidade das letras.
O tema principal das letras de Yesenin é sempre a Pátria, o amor pela pátria. O próprio poeta caracteriza assim seus poemas: “Minhas letras estão vivas com um grande amor, o amor pela minha pátria. O sentimento de pátria é central no meu trabalho.” Independentemente do que Yesenin cantou, seus sentimentos e emoções sempre foram refletidos na percepção de sua pátria.
Antes da revolução, S. A. Yesenin publicou uma coletânea de poemas “Radunitsa”, na qual reflete sobre a Rússia, sua trajetória, o amor e o propósito do poeta. Mas todas as questões filosóficas são invariavelmente refletidas na descrição da terra natal:
Goy, Rus', meu querido,
Cabanas - nas vestes da imagem...
Sem fim à vista -
Apenas o azul suga seus olhos.
Ele canta o “lago azul”, “distâncias azuis”, “pálpebras brancas da Lua”, “rédeas amarelas do mês”. Em geral, os epítetos coloridos são outra característica das letras de Yesenin. O poeta sabe transmitir tom e clima por meio da pintura.
Por exemplo,
Uivo preto e fedorento!
Como posso não te acariciar, não te amar?
O preto é a cor da tristeza e da tristeza, mas em Yesenin brilhou com novos tons. O preto é como a cor da terra fértil. E como não amar esta terra que alimenta!
O amor do poeta pela Pátria é incomensurável, determina os principais motivos de comportamento. Por exemplo, Yesenin escreve:
E o mês vai flutuar e flutuar,
Jogando remos pelos lagos...
E Rus' ainda viverá,
Dance e chore na cerca.
O poema foi escrito em 1916. O espírito da revolução já estava no ar. E Yesenin aceitará a revolução com alegria, com alívio. Mas o poeta estava errado. Ele achava que a revolução traria alívio à aldeia, viria uma espécie de “paraíso camponês”. Mas não foi assim que aconteceu. Esta incompreensão das ideias da revolução fez dele um estranho no seu país natal. Então o motivo da tristeza e da desgraça aparece nas letras de Yesenin, que se tornará o principal em suas letras posteriores. Ele está escrevendo:
Floresçam, jovens! E tenha um corpo saudável!
Você tem uma vida diferente, você tem uma sintonia diferente.
E irei sozinho até limites desconhecidos,
A alma rebelde foi pacificada para sempre.
No início dos anos 20, Yesenin ficou ainda mais decepcionado com a revolução. Aparecem linhas de raiva:
“Diversão vazia! Basta falar!
E daí? Bem, o que recebemos em troca?
Os mesmos vigaristas, os mesmos ladrões vieram
E junto com a revolução, todos foram feitos prisioneiros..."
Mas, até ao fim, Yesenin permanece fiel ao seu credo: “Sou o último poeta da aldeia”. Ele glorifica a aldeia, a vida simples. Sim, minha alma dói porque a renovação não aconteceu. Por isso, o amor à Pátria tornou-se doloroso e triste. O poeta não entende gente nova, não aceita essa atualização, mas abençoa sua pátria, ama-a com a mesma força e abnegação. Ele pode ser um “estranho” agora, mas o amor à Pátria ainda é o tema mais importante.
(Casa dos pais de Yesenin)
A peculiaridade das letras de Yesenin é também que todos os poemas do poeta são muito emocionantes. Ele tem muitos rostos em suas obras: seja um romântico modesto, ou um folião imprudente, ou um andarilho triste, cujas canções soam de dor e angústia. São essas emoções vivas que ainda fazem admirar a poesia de Yesenin e não deixam ninguém indiferente.
Estou orgulhoso de Yesenin porque ele nunca separou o seu destino do destino da sua pátria. Mas ele poderia, como muitos outros, ir para outro país, viver confortavelmente, adquirir fãs e - “adeus, Rússia suja”. Mas não! Este não foi o caso do “último poeta da aldeia”. E a posição de vida do grande Mestre se expressa melhor, em minha opinião, nas seguintes linhas:
Se o exército sagrado gritar:
"Jogue fora Rus', viva no paraíso!" -
Direi: "Não há necessidade do céu,
Dê-me minha terra natal."
3 de outubro de 2015 marca o 120º aniversário do nascimento do poeta russo Sergei Alexandrovich Yesenin. “O filho camponês da aldeia de Konstantinov...” - com estas palavras Yesenin começou sua primeira breve nota pré-revolucionária sobre si mesmo. O fato de ser filho de um camponês foi mencionado mais de uma vez em suas autobiografias e poemas. Para ele, isso não era uma simples formalidade, uma linha comum de um questionário. O poeta quis sublinhar: é um homem da terra, as suas raízes estão no povo. Foi aqui que ele procurou e encontrou um apoio confiável para realizar seu sonho acalentado - tornar-se um poeta de sua terra natal.
M. Gorky escreveu: “Você não pode esconder Sergei Yesenin, você não pode apagá-lo de nossa realidade”. Estas palavras de M. Gorky ainda são relevantes hoje, porque todas as letras de Yesenin são uma história contada pelo poeta sobre si mesmo, sobre a natureza circundante, sobre as pessoas, sobre a sua terra natal.
Por que a poesia de Yesenin está perto de mim?
Em primeiro lugar, a poesia de Yesenin está próxima de mim pela sua atitude perante a vida, para com o mundo que o rodeia, o seu grande amor pela sua aldeia natal, pela Pátria. O poeta repetia muitas vezes: “Minhas letras estão vivas com um grande amor, o amor à Pátria. O sentimento da Pátria é fundamental no meu trabalho.”
Se o exército sagrado gritar:
“Jogue fora Rus', viva no paraíso!”
Direi: “Não há necessidade do céu,
Dê-me minha terra natal."
Os poemas de Yesenin captam a bela aparência da nossa Pátria tanto quando “os campos estão comprimidos”, “os bosques estão nus”, como quando se transforma em “indescritível, azul, terno...”. A melhor metáfora de Yesenin, “o país da chita de bétula” e a imagem mais terna de seus poemas - a imagem de uma linda menina de bétula - estão ligadas à imagem da Pátria. Os melhores poemas são dedicados a ela.
Oh, Rus', minha gentil pátria,
Eu aprecio meu amor apenas por você.
Sua alegria dura pouco
Com uma música alta na primavera na campina.
O significado dos poemas de Yesenin é enorme para mim também porque falam do grande valor de toda a vida na terra. Um campo russo, uma floresta, um rio, uma bétula sobre um lago, um bosque dourado, um potro de crina vermelha galopando atrás de uma locomotiva, um cachorrinho cumprimentando o poeta com um latido, cortadores de grama na campina, uma mãe, um velho avô - todas as coisas vivas evocam profunda ternura no coração de Yesenin. Com ternura constante, o poeta fala em seus poemas sobre “nossos irmãos menores”. No poema “Agora vamos embora aos poucos...” lemos os seguintes versos:
E nesta terra sombria
Feliz por ter respirado e vivido.
Estou feliz por ter beijado mulheres,
Flores esmagadas, deitadas na grama
E os animais, como nossos irmãos menores,
Nunca me bata na cabeça.
O poema “Canção do Cachorro” está imbuído de grande humanismo e da santidade do amor materno, onde o poeta mostra a tragédia da mãe cadela, que se torna próxima de seu coração. O poema revela o sentimento característico de Yesenin de parentesco humano com todas as coisas vivas na terra. “Song of the Dog” fala sobre como são insensíveis as pessoas que perderam esse sentimento, nem percebem a própria crueldade, isso se torna habitual.
Tudo é muito simples e comum. O dono afogou os cachorrinhos. Vemos como a “superfície descongelada da água” “tremeu por muito, muito tempo”. E olhamos para esta superfície trêmula da água junto com o cachorro. Tudo é tão simples, tão comum. Uma pessoa mata sem pensar, insulta sem pensar, o resultado de suas ações é a tragédia mais profunda.
E surdo, como se fosse uma esmola,
Quando eles jogam uma pedra nela para rir,
Os olhos do cachorro rolaram
Estrelas douradas na neve.
As letras de Yesenin promovem gentileza e capacidade de resposta. O poeta nos cativa com aquele lado de sua natureza que ele mesmo chama de “ternura”. É esse sentimento que está impregnado de poemas sobre parentes. São poemas dirigidos ao avô, à mãe, às irmãs. Ao lê-los, você começa a entender por que Yesenin se autodenominava “gentil”. No poema “Nunca vi pessoas tão lindas...” dirigido à irmã Shura, lemos os versos:
Você é minha palavra azul centáurea,
Eu te amo para sempre.
E num outro poema “Neste mundo sou apenas um transeunte...”, dedicado a ela, explica porque ama “para sempre”:
É por isso que não vou esconder isso para sempre,
Cem para amar, não separadamente, não separados -
Nós compartilhamos o mesmo amor com você
Esta pátria foi trazida.
Sua irmã lhe parece “aquela bétula” que fica sob sua janela de nascimento.” "Querido! Avô!”, dirige-se o poeta ao velho. “Querida, gentil, gentil”, a velha mãe a chama.
O tempo avança inexoravelmente, uma geração substitui outra e o interesse pela personalidade de Yesenin e pela sua poesia não diminui. Sergei Yesenin entra imediatamente em nosso coração, capturando-o de uma vez por todas. Sua poesia é iluminada pela verdade da natureza e da vida russa, a verdade do tempo. Ele nos deixou um rico legado - seus poemas imortais, emitindo luz e bondade ou leve tristeza.
Entre os poetas russos da virada dos séculos XIX e XX, S. Yesenin ocupa um lugar especial. A versatilidade e originalidade do seu trabalho nunca deixam de me surpreender. Adoro a poesia de S. Yesenin porque contém um conjunto complexo de estados de espírito sutis e profundos que se transformam. Os poemas do poeta são coloridos e polifônicos, mas sempre sentem tristeza e tristeza neles.
O poeta aceita com alegria toda a existência terrena, mas ao mesmo tempo lembra constantemente a finitude da vida humana, a fragilidade da felicidade humana. Nos poemas aparentemente mais alegres, em algum lugar lá no fundo há tanta dor...
Mas apesar do sentimento de tristeza que permeia muitos poemas do poeta, eles não soam pessimistas; são aquecidos pela fé na força espiritual do homem. E esta tristeza, claro, aguça a percepção da beleza do mundo, o valor mais elevado e duradouro da felicidade humana. Sonhos de felicidade, dor desde o seu afastamento, inatingibilidade, simpatia pelo homem - estas são as propriedades fundamentais da poesia de S. Yesenin, que surgiu nos seus primeiros poemas, desenvolveu e concretizou toda a sua obra.
Acho que os poemas de S. Yesenin têm um humor semelhante ao verso de Pushkin: “Minha tristeza é brilhante”.
Deixe a noite azul às vezes sussurrar para mim,
O que você era, uma música e um sonho,
Bem, quem inventou sua figura e ombros flexíveis,
Ele colocou seus lábios no segredo brilhante...
Gosto dos poemas de Yesenin sobre o amor pela acuidade dos sentimentos, pela abertura e sinceridade de sua expressão e pelas imagens vívidas:
Um fogo azul começou a varrer,
Parentes esquecidos.
Pela primeira vez cantei sobre o amor,
Pela primeira vez me recuso a fazer escândalo.
Mas também é muito importante para mim que o tema do amor por uma mulher em seus poemas se dissolva no tema principal de Yesenin - o amor por todas as coisas vivas e pelo país natal. Seus animais são “nossos irmãos mais novos” que têm seus próprios pensamentos e preocupações. Os cavalos ouvem atentamente a buzina do pastor, a vaca brinca com a "tristeza da palha", o gato na janela pega a lua com a pata. E como sua famosa “Canção do Cachorro” o sacode:
E surdo, como se fosse uma esmola,
Quando eles jogam uma pedra nela para rir,
Os olhos do cachorro rolaram
Estrelas douradas na neve.
Nenhum dos poetas anteriores a S. Yesenin escreveu sobre os animais com tanta ternura e compaixão.
E quando S. Yesenin escreve sobre o amor por uma mulher, esse amor é impensável fora do amor pela sua terra natal. Em "Motivos Persas" existem as seguintes linhas:
Sobre centeio ondulado sob a lua
Você pode adivinhar pelos meus cachos.
Querido, brinque, sorria,
Só não desperte a memória em mim
Sobre centeio ondulado sob a lua.
Também me sinto atraído pelos poemas de S. Yesenin por suas imagens originais. O amor do poeta dirige-se a tudo, anima objetos inanimados. E portanto, em seus poemas, como nas canções antigas e nos contos populares, as cabanas, as aldeias, as flores, os cavalos, os ventos têm almas humanas sensíveis.
A estrada pensou na noite vermelha,
Os arbustos de Rowan são mais enevoados que as profundezas.
Limiar da mandíbula da velha cabana
Mastiga a migalha perfumada do silêncio.
O tempo não tem poder sobre a poesia de S. Yesenin. Para mim, pessoalmente, seus poemas foram e serão um exemplo de sinceridade, bondade e amor por todos os seres vivos.
Entre os poetas russos da virada dos séculos XIX e XX, S. Yesenin ocupa um lugar especial. A versatilidade e originalidade do seu trabalho nunca deixam de me surpreender. Adoro a poesia de S. Yesenin porque contém um conjunto complexo de estados de espírito sutis e profundos que se transformam. Os poemas do poeta são coloridos e polifônicos, mas sempre sentem tristeza e tristeza neles.
O poeta aceita com alegria toda a existência terrena, mas ao mesmo tempo lembra constantemente a finitude da vida humana, a fragilidade da felicidade humana. Nos poemas aparentemente mais alegres, em algum lugar lá no fundo há tanta dor...
Mas apesar do sentimento de tristeza que permeia muitos poemas do poeta, eles não soam pessimistas; são aquecidos pela fé na força espiritual do homem. E esta tristeza, claro, aguça a percepção da beleza do mundo, o valor mais elevado e duradouro da felicidade humana. Sonhos de felicidade, dor desde o seu afastamento, inatingibilidade, simpatia pelo homem - estas são as propriedades fundamentais da poesia de S. Yesenin, que surgiu nos seus primeiros poemas, desenvolveu e concretizou toda a sua obra.
Acho que os poemas de S. Yesenin têm um humor semelhante ao verso de Pushkin: “Minha tristeza é brilhante”.
Deixe a noite azul às vezes sussurrar para mim,
O que você era, uma música e um sonho,
Bem, quem inventou sua figura e ombros flexíveis,
Ele colocou seus lábios no segredo brilhante...
Gosto dos poemas de Yesenin sobre o amor pela acuidade dos sentimentos, pela abertura e sinceridade de sua expressão e pelas imagens vívidas:
Um fogo azul começou a varrer,
Parentes esquecidos.
Pela primeira vez cantei sobre o amor,
Pela primeira vez me recuso a fazer escândalo.
Mas também é muito importante para mim que o tema do amor por uma mulher em seus poemas se dissolva no tema principal de Yesenin - o amor por todas as coisas vivas e pelo país natal. Seus animais são “nossos irmãos mais novos” que têm seus próprios pensamentos e preocupações. Os cavalos ouvem atentamente a buzina do pastor, a vaca brinca com a "tristeza da palha", o gato na janela pega a lua com a pata. E como sua famosa “Canção do Cachorro” o sacode:
E surdo, como se fosse uma esmola,
Quando eles jogam uma pedra nela para rir,
Os olhos do cachorro rolaram
Estrelas douradas na neve.
Nenhum dos poetas anteriores a S. Yesenin escreveu sobre os animais com tanta ternura e compaixão.
E quando S. Yesenin escreve sobre o amor por uma mulher, esse amor é impensável fora do amor pela sua terra natal. Em "Motivos Persas" existem as seguintes linhas:
Sobre centeio ondulado sob a lua
Você pode adivinhar pelos meus cachos.
Querido, brinque, sorria,
Só não desperte a memória em mim
Sobre centeio ondulado sob a lua.
Também me sinto atraído pelos poemas de S. Yesenin por suas imagens originais. O amor do poeta dirige-se a tudo, anima objetos inanimados. E portanto, em seus poemas, como nas canções antigas e nos contos populares, as cabanas, as aldeias, as flores, os cavalos, os ventos têm almas humanas sensíveis.
A estrada pensou na noite vermelha,
Os arbustos de Rowan são mais enevoados que as profundezas.
Limiar da mandíbula da velha cabana
Mastiga a migalha perfumada do silêncio.
O tempo não tem poder sobre a poesia de S. Yesenin. Para mim, pessoalmente, seus poemas foram e serão um exemplo de sinceridade, bondade e amor por todos os seres vivos.
