A vida e obra de Bulat Okudzhava

Relatório sobre literatura Danilov Pavel

Acho que todo mundo já ouviu o nome Bulat Okudzhava. Eu pergunto: "Quem era ele?" Alguém me responderá: "poeta". Alguém: "escritor de prosa". Outra pessoa: "roteirista". Mesmo aquele que diz: "o autor e intérprete de canções, o fundador da direção da canção do autor" ainda não se enganará.

Aqui está o que o próprio Bulat Shalvovich contou sobre sua vida ao correspondente de Ogonyok, Oleg Terentyev:

Bem, o que posso te dizer. Nasci em Moscou, no Arbat no 24º ano. Eu sou georgiano de origem. Mas, como dizem meus amigos de Moscou, georgianos do estilo de Moscou. Minha língua nativa é o russo. Eu sou um escritor russo. Minha vida era comum, igual à vida de meus pares. Bem, exceto pelo fato de que em 1937 meu pai, um trabalhador do partido, foi destruído aqui, em sua cidade maravilhosa (Sverdlovsk). Morei em Nizhny Tagil por três anos. Então ele voltou para Moscou. Estudou na escola. Após a nona série, aos dezessete anos, ele voluntariamente foi para a frente. Lutou. Era um ordinário. Argamassa. Estava machucado. Ficou vivo. Ele estudou na universidade na Faculdade de Filologia. Graduado. Partiu para uma escola de aldeia na região de Kaluga. Trabalhou como professor. Ele ensinou língua e literatura russas. Bem, como a maioria, ele escrevia poesia. Ele levou isso de ânimo leve, é claro. Mas gradualmente, gradualmente, tudo se intensificou em mim. Começou a ser publicado no "jornal Kaluga" regional. Então, quando Stalin morreu, e as normas da vida normal democrática começaram a melhorar em nosso país, me ofereceram para trabalhar no jornal regional Komsomolskaya Gazeta. Eu era responsável pelo departamento de propaganda. E lá, em Kaluga, publiquei meu primeiro livrinho de poemas. Mas como não havia outros poetas em Kaluga, fui considerado o melhor. Eu estava muito tonto. Eu era muito arrogante. Parecia-me que eu já havia alcançado as alturas mais altas. Embora esses versos fossem muito fracos, imitativos. Dedicado principalmente aos feriados, estações do ano. Depois me mudei para Moscou. Lá ele entrou em uma associação literária. Havia jovens poetas muito fortes que me batiam com força. No começo, nos primeiros minutos, pensei que fossem eles por inveja. Então percebi que a culpa era minha. Por cerca de um ano eu não escrevi nada em desespero. Mas então a natureza assumiu. Começou a escrever. Bom ou ruim - não para eu julgar. Mas a forma como escrevo até hoje. No final de 1956, ou seja, exatamente trinta anos atrás, no outono de 1956, peguei o violão pela primeira vez e cantei meu poema humorístico com o acompanhamento. Assim começaram as chamadas canções. Depois foram surgindo mais e, finalmente, quando já eram seis ou sete, começaram a ser ouvidos... E nessa época surgiram os primeiros gravadores. E no trabalho - trabalhei na editora "Jovem Guarda" - as chamadas começaram a tocar e as pessoas me convidaram para casa para cantar suas músicas. Eu alegremente peguei o violão e dirigi para um endereço desconhecido. Cerca de trinta intelectuais quietos se reuniram ali. Eu cantei essas cinco músicas minhas. Então eu os repeti novamente. E ele foi embora. E na noite seguinte fui para outra casa. E assim foi por um ano e meio. Bem, gradualmente - os gravadores funcionaram - tudo se espalhou muito rapidamente, rapidamente. Bem, houve pessoas que acharam necessário lutar comigo. Agora eu entendo que essas músicas eram muito incomuns depois do que costumávamos cantar. Algumas pessoas achavam que era perigoso. Bem, como sempre, o Komsomol era um escaramuçador. O primeiro folhetim sobre mim foi publicado no jornal Smena de Leningrado por instruções de Moscou. Mas como foi feito às pressas, havia muito humor nele. Bem, por exemplo, havia uma frase assim: “Uma pessoa suspeita apareceu no palco. Ele cantava músicas sujas com o violão. Mas as meninas não seguirão tal poeta. As meninas seguirão Tvardovsky e Isakovsky." Esta é uma maneira de determinar a qualidade da literatura - quem as meninas seguirão. Agora tudo parece engraçado, mas então, acredite, não era muito engraçado. Foi muito difícil. Então, houve muitos incidentes, absurdos. eu joguei. Senti que estava fazendo algo interessante, mas encontrei oposição. Certa vez fui convidado para uma autoridade muito alta. E eu tinha uma das primeiras músicas - "The Song about Lenka the Queen". Talvez você tenha ouvido. Pois bem, foi-me dito em uma alta autoridade, um homem que carregava um grande conhecimento sobre a cultura, ele disse que essa música não deveria ser cantada, porque ela orienta incorretamente a juventude. “O que há de errado com a orientação dela?” Eu perguntei. - “Mas você tem essas falas lá: “ele foi lutar e morreu, e não há ninguém para lamentar sua vida”. Como, isto é, ninguém? Afinal, as pessoas permaneceram, todos os tipos de organizações..."

Mas não acreditei no gosto desse homem e continuei cantando essa música. Três anos depois eu consegui a música "About Fools". Este homem me convidou novamente e me disse: “Ouça! Você também tinha uma música maravilhosa sobre Lenka Koroleva. Por que você canta sobre tolos?” Bem, percebi que o tempo faz o seu trabalho. Este é o melhor juiz. Ele remove as coisas fracas, deixando as coisas boas. Portanto, não precisamos fazer barulho, julgar, decidir. Tudo será decidido por si mesmo. A arte é uma coisa dessas. Longo sofrimento. Bem, então, depois que esses folhetins e todo tipo de barulho começaram a aparecer, meus amigos do Sindicato dos Escritores decidiram falar sobre mim. Houve uma discussão muito animada. E fui aceito no Sindicato dos Escritores. Mas depois disso ficou um pouco mais fácil para mim, começaram a sair livros de poesia. Alguns cantores começaram a cantar minhas músicas. Embora um número muito pequeno, pois as músicas eram inusitadas, e tiveram que passar pelo conselho artístico. E os conselhos artísticos ficaram com medo dessas músicas e as rejeitaram. Mas algumas pessoas cantaram. Então essas músicas soaram em filmes, em alguns, em performances. Aí eles se acostumaram mais. Comecei a viajar pelo país para me apresentar. Depois me mandaram para o exterior. Eu me apresentei no exterior. Comecei a obter discos. Então comecei a escrever prosa ... E eles se acostumaram tanto comigo que até um dia de verão, quando, segundo a tradição, os alunos do décimo ano saem à noite para as margens de Moscou para se despedir da escola, havia tal um caso. O carro da televisão correu para o aterro para gravar as canções desses jovens. Fomos para um grupo. Há rock and roll. Dirigimos até outro grupo - também há algo desse tipo. Eles começaram a correr. E finalmente eles viram - perto da Catedral de São Basílio há um grupo tão pequeno com um violão, e eles cantam minha música. Eles ficaram tão felizes em ouvir o deles que gravaram e transmitiram. E assim fui legitimado. Aqui está. E então veio o período normal da vida literária. E agora tenho cinco romances e vários livros de poesia e discos em meu currículo. E agora o disco com novas músicas deve ser lançado. Então, sou uma pessoa feliz na minha vida literária, porque passei por fogo, água e canos de cobre. E resistiu. E ele permaneceu ele mesmo, até onde meu personagem me permitia. E continuo trabalhando. Vivo e bem.

Curta biografia

Bulat Shalvovich Okudzhava nasceu em 9 de maio de 1924 em Moscou em uma família de trabalhadores do partido (o pai é georgiano, a mãe é armênia). Ele viveu no Arbat até 1940. Em 1934 mudou-se com seus pais para Nizhny Tagil. Lá, seu pai foi eleito primeiro-secretário do comitê do partido da cidade e sua mãe foi eleita secretária do comitê distrital. Em 1937 os pais foram presos; o pai foi baleado, a mãe foi exilada para o campo de Karaganda. O. retornou a Moscou, onde, junto com seu irmão, foi criado por sua avó. Em 1940 mudou-se para parentes em Tbilisi.

Durante seus anos de escola, a partir dos 14 anos, foi figurante e operário de palco no teatro, trabalhou como mecânico, no início da Grande Guerra Patriótica - torneiro em uma fábrica de defesa. Em 1942, depois de se formar na nona série do ensino médio, ele se ofereceu para a guerra. Ele serviu na divisão de morteiros de reserva e, após dois meses de treinamento, foi enviado para a Frente do Cáucaso do Norte. Ele era um operador de morteiro, então um operador de rádio de artilharia pesada. Ele foi ferido perto da cidade de Mozdok. Em 1945 foi desmobilizado.

Ele se formou no colegial como estudante externo e ingressou na Faculdade de Filologia da Universidade de Tbilisi, onde estudou de 1945 a 1950. Depois de se formar na universidade, de 1950 a 1955, lecionou na vila de Shamordino e no centro distrital de Vysokinichi , Região de Kaluga, depois em uma das escolas secundárias de Kaluga. Lá, em Kaluga, foi correspondente e colaborador literário dos jornais regionais Znamya e Molodoy Leninets.

Em 1955, os pais foram reabilitados. Em 1956 ele retornou a Moscou. Participou nos trabalhos da associação literária "Magistral". Trabalhou como editor na editora Jovem Guarda, depois como chefe do departamento de poesia da Literaturnaya Gazeta. Em 1961 deixa o serviço e dedica-se inteiramente ao trabalho criativo gratuito.

Viveu em Moscou. Esposa - Olga Vladimirovna Artsimovich, física por educação. Filho - Bulat Bulatovich Okudzhava, músico, compositor.

Última entrevista

A última entrevista dada por Okudzhava a um estudante da Faculdade de Jornalismo da Universidade Estatal de Moscou Denis Levshinov na primavera de 1997 e publicada no Izvestia em 14 de junho do mesmo ano.

Bulat Shalvovich, como você se sente sobre sua popularidade?

Você sabe, eu não sou uma pessoa vaidosa, mas ambiciosa. Uma pessoa vaidosa tenta ser conhecida e uma pessoa ambiciosa tenta ser. Nunca me interessei pelo burburinho em torno do meu nome. Mas como autor, é claro, fico feliz em saber que eles me tratam bem.

Muitos o consideram quase um herói popular.

Se eu morasse em uma ilha deserta, faria o mesmo - esta é minha profissão, minha vocação. Não posso viver de outra forma, e então, verdadeiros admiradores do meu trabalho, pessoas pensantes e sérias, não levantam as mãos ao me ver. Alguns, especialmente mais cedo, quando comecei a tocar com o violão, me percebiam como um artista pop - faziam barulho, gritavam, mas rapidamente se acalmavam e iam para outros salões, e não muitos permaneceram comigo, mas muito fiéis e pensando pessoas.

Você está escrevendo alguma coisa agora, vejo que você tem rascunhos de poemas espalhados por toda parte?

Eu escrevo o tempo todo e trabalho o tempo todo.

Você escreve música?

Música, no sentido pleno da palavra, nunca escrevi: não conheço as notas. E agora eu perdi todo o interesse nele.

Não sei, talvez porque a execução dos meus poemas não fosse a profissão principal, mas um hobby - eu gostava, meus amigos gostavam, bem, eu cantava. Depois eu nunca aprendi a tocar violão, talvez seja pela falta de interesse profissional, ou talvez pela idade. De qualquer forma, criei a última música há cerca de dois anos. Não posso dizer que trabalhei muito ativamente nessa área antes - de cem poemas que escrevi, no máximo cinco se transformaram em músicas.

Então você é antes de tudo um poeta?

Em primeiro lugar, sou uma pessoa que escreve poesia e não sei se sou poeta ou não.

Você tem alguma educação especial, musical ou literária?

Não, não, sou filólogo, russista, formado pela Faculdade de Filologia. Era uma vez, quando criança, fui enviado para uma escola de música, mas isso era tudo.

Qual é a sua relação com o cinema agora?

Então houve circunstâncias que eu estava envolvido no cinema, eu tinha amigos maravilhosos que eram diretores, eu estava ligado a escrever roteiros, eu escrevi roteiros na maioria das vezes desajeitado, atormentado, recorrendo à ajuda de amigos. Algumas coisas funcionaram bem. Mas depois voltei para casa, fiquei sozinho e escrevi meus romances e poemas, e isso era o principal.

Agora estou fora deste círculo. Houve um tempo - eles me ofereceram, eu recusei, esse tempo acabou. Cumpri minha missão, fiz o que pude. Então eles pararam de usar músicas desse gênero, desse estilo no cinema. Em geral, a arte começou a mudar. Em todo lugar o nível de um restaurante, mas uma música de restaurante é uma música de restaurante, e Deus a abençoe, em um restaurante você não vai ouvir a ária de Cavaradossi. Mas quando essa música se torna líder, é terrível. Recentemente, apareceram alguns artistas medíocres, sem voz e caretas, são chamados de estrelas, levam a sério sobre si mesmos, a vulgaridade deste restaurante é ruim. Mas acho que vai passar.

Bulat Shalvovich, você gosta de Yuri Shevchuk ou Boris Grebenshchikov?

Não entendo nada de rock. Não quero dizer que isso é ruim, mas não entendo nada disso, sou uma pessoa antiquada. Quanto a Grebenshchikov, eu o conheço há muito tempo, e ele me interessa principalmente como poeta, ele tem várias coisas que simplesmente me fascinaram. O mesmo vale para Yuri Shevchuk. Um homem talentoso, brilhante, original, mas só percebo seus poemas.

Não te incomoda quando atores ou músicos de repente se tornam empresários ou políticos?

Não, eu não me importo e isso não me toca em nada, é que às vezes eu sinto pena deles. Um ator não deve ser um político. Você pode participar da vida pública, mas apenas no nível de um cidadão. Mas ser eleito em algum lugar, ser reeleito, subir a deputados - tudo isso é ridículo e muitos já entenderam isso.

O que é, na sua opinião, uma pessoa inteligente?

Uma pessoa inteligente é, antes de tudo, aquela que luta pela educação. Esta é uma pessoa que é contra a violência. Acontece que um acadêmico é um caipira e um trabalhador é um intelectual. Dizem que Lenin é uma pessoa inteligente. Ele nunca foi um intelectual, porque um intelectual é contra a violência.

Que significado você dá ao conceito de "liberdade"?

A liberdade é, antes de tudo, algo desconhecido na Rússia. Quando as pessoas dizem liberdade na Rússia, querem dizer vontade. O que vai significar? Faça o que quiser, e a liberdade é a vontade dentro da lei. Ou temos livre-arbítrio ou servidão completo, e é por isso que estamos sofrendo agora. A liberdade é acima de tudo respeito pelo indivíduo. Vivo dentro dos limites do meu próprio destino, mas nunca me permitirei perturbar a paz de um vizinho ou o estilo de vida de outra pessoa por mim mesmo - isso é liberdade. Agora estamos gritando - democracia, liberdade, mas não temos democracia, democracia é um estado de sangue, não se desenvolve nem há décadas, mas há gerações, isso deveria estar dentro de uma pessoa.

Você é uma pessoa religiosa?

Eu sou ortodoxo por meus ancestrais. Mas no meu coração sou um ateu absoluto e hoje não vou fingir. E devo dizer que não estou admirado com a nossa Igreja Ortodoxa, porque está no mesmo nível da nossa sociedade, não gosto dela. Embora não tenha nada contra a igreja, conheço padres - pessoas brilhantes. Aqui está minha esposa uma verdadeira crente, eu respeito sinceramente sua paixão pela fé.

Até onde eu sei, sua esposa é uma colecionadora de bonecas.

Não, ela não é uma colecionadora, ela criou o Museu de Bonecas de Moscou e está cercada por marionetistas talentosos empobrecidos.

Bulat Shalvovich, quem são seus amigos agora?

Você sabe, eu nunca fui uma pessoa de mente aberta. Aqueles que eram meus amigos, aqueles permaneceram. No entanto, agora nos vemos muito raramente. Isso é idade.

Diga-me, Bulat Shalvovich, o que é o amor?

Não posso explicar, posso ver o amor e dizer - ah, isso é amor, mas não posso classificar.

Você ama as pessoas?

Bons, sim, ruins, não. É impossível amar todas as pessoas, há súditos que não é pecado odiar. Eu tenho estas linhas em um poema: "Eu não amo as pessoas, mas seus representantes individuais."

Bibliografia

Poesia e canções

Poemas começaram a escrever na infância. Pela primeira vez, o poema de Okudzhava foi publicado em 1945 no jornal do Distrito Militar da Transcaucásia "Lutador do Exército Vermelho" (mais tarde "bandeira de Lenin"), onde seus outros poemas também foram publicados em 1946. Em 1953-1955, os poemas de Okudzhava apareceram regularmente nas páginas dos jornais Kaluga. Em Kaluga, em 1956, também foi publicada a primeira coletânea de seus poemas, Lyrica. Em 1959, a segunda coleção de poesia de Okudzhava, Islands, foi publicada em Moscou. Nos anos seguintes, os poemas de Okudzhava foram publicados em muitos periódicos e coleções, livros de seus poemas foram publicados em Moscou e outras cidades.

Okudzhava escreveu mais de 800 poemas. Muitos de seus poemas nascem junto com a música, já são cerca de 200 músicas.

Pela primeira vez ele tenta-se no gênero da música durante a guerra. Em 1946, como estudante na Universidade de Tbilisi, ele criou a “Canção do Estudante” (“Furious and obstinado, burn, fire, burn...”). A partir de 1956, um dos primeiros passa a atuar como autor de poesias e canções e seu intérprete. As canções de Okudzhava atraíram a atenção. Havia gravações de seus discursos, o que lhe trouxe grande popularidade. As gravações de suas canções foram distribuídas por todo o país em milhares de cópias. Suas canções foram ouvidas em filmes e performances, em programas de concertos, em programas de televisão e rádio. O primeiro disco foi lançado em Paris em 1968, apesar da resistência das autoridades soviéticas. Os discos saíram notavelmente mais tarde na URSS.

Atualmente, o Museu Literário do Estado em Moscou criou um fundo de gravações de Okudzhava, totalizando mais de 280 itens.

Compositores profissionais escrevem música para os poemas de Okudzhava. Um exemplo de sorte é a canção de V. Levashov para os versos de Okudzhava "Pegue seu sobretudo, vamos para casa". Mas o mais frutífero foi a colaboração de Okudzhava com Isaac Schwartz (“Drops of the Danish King”, “Your Honor”, ​​​​“Song of the Cavalier Guard”, “Road Song”, músicas para o filme de TV “Straw Hat” e outros ).

Livros (coleções de poemas e canções): "Lyric" (Kaluga, 1956), "Islands" (M., 1959), "Merry Drummer" (M., 1964), "On the road to Tinatin" (Tbilisi, 1964) ), "Magnanimous March" (M., 1967), "Arbat, my Arbat" (M., 1976), "Poems" (M., 1984, 1985), "Dedicated to you" (M., 1988), "Selected" (M., 1989), "Songs" (M., 1989), "Songs and Poems" (M., 1989), "Drops of the Danish King" (M., 1991), "Grace of Fate " (M., 1993 ), “Canção sobre minha vida” (M., 1995), “Beber chá no Arbat” (M., 1996), “Sala de espera” (N. Novgorod, 1996).

Desde a década de 1960 Okudzhava trabalha muito no gênero de prosa. Em 1961, no almanaque Tarusa Pages, foi publicado o seu conto autobiográfico Be Healthy, Schoolboy (publicado em edição separada em 1987), dedicado aos alunos de ontem que tiveram que defender o país do fascismo. A história recebeu uma avaliação negativa dos apoiadores da crítica oficial, que acusaram Okudzhava de pacifismo.

Nos anos seguintes, Okudzhava constantemente escreveu prosa autobiográfica, que compilou as coleções The Girl of My Dreams e The Visiting Musician (14 contos e novelas), bem como o romance Abolished Theatre (1993), que recebeu o Prêmio Internacional Booker de 1994 como o melhor romance do ano para em russo.

No final dos anos 1960 Okudzhava se volta para a prosa histórica. Em 1970-80. As histórias “Poor Avrosimov” (“Um gole da liberdade”) (1969) sobre as páginas trágicas da história do movimento dezembrista, “As aventuras de Shipov, ou Ancient Vaudeville” (1971) e os romances “Journey of Amateurs” escrito sobre o material histórico do início do século XIX (cap. 1. 1976; cap. 2. 1978) e "Encontro com Bonaparte" (1983).

Livros (prosa): “The Front is Coming to Us” (M., 1967), “A Sip of Freedom” (M., 1971), “Charming Adventures” (Tbilisi, 1971; M., 1993), “The Adventures of Shipov, ou Ancient vaudeville" (M., 1975, 1992), "Selected Prose" (M., 1979), "Journey of Amateurs" (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988) ), "Encontro com Bonaparte" (M., 1985, 1988), "Seja saudável, colegial" (M., 1987), "A menina dos meus sonhos" (M., 1988), "Obras selecionadas" em 2 vols . (M., 1989), "As Aventuras de um Batista Secreto" (M., 1991), "Contos e Histórias" (M., 1992),

"Músico Visitante" (M., 1993), "Teatro Abolido" (M., 1995).

Fora do país

As apresentações de Okudzhava foram realizadas na Austrália, Áustria, Bulgária, Grã-Bretanha, Hungria, Israel, Espanha, Itália, Canadá, Polônia, EUA, Finlândia, França, Alemanha, Suécia, Iugoslávia, Japão.

As obras de Okudzhava foram traduzidas para vários idiomas e publicadas em muitos países ao redor do mundo.

Livros de poesia e prosa publicados no exterior (em russo): “Canção sobre tolos” (Londres, 1964), “Seja saudável, estudante” (Frankfurt am Main, 1964, 1966), “Merry drummer” (Londres, 1966), Prosa e Poesia (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), Two Novels (Frankfurt am Main, 1970), Poor Avrosimov (Chicago, 1970; Paris, 1972), "Charming Adventures" (Tel Aviv, 1975), " Songs" em 2 volumes (ARDIS, vol. 1, 1980; vol. 2, 1986 (1988).

Títulos e prêmios

Membro do PCUS (1955-1990).

Membro da União de Escritores da URSS (1962).

Membro do conselho fundador do jornal Moscow News.

Membro do conselho fundador do Jornal Geral.

Membro do conselho editorial do jornal Evening Club.

Membro do Conselho da Sociedade "Memorial".

Membro fundador do Centro PEN Russo (1989).

Membro da comissão de perdão sob o Presidente da Federação Russa (1992).

Membro da Comissão de Prêmios Estatais da Federação Russa (1994).

Medalha "Pela Defesa do Cáucaso"

Ordem da Amizade dos Povos (1984).

Medalha de Honra do Fundo de Paz Soviético.

Prêmio Estadual da URSS (1991).

Prêmio "Pela Coragem na Literatura" Associação de escritores independentes A.D. Sakharov "Abril" (1991).

Primeiro prêmio e o prêmio "Coroa de Ouro" no concurso de poesia "Struzhsky Evenings" na Iugoslávia (1967).

Prêmio "Guitarra de Ouro" no festival de San Remo, Itália (1985).

Grau honorário de Doutor em Letras Humanas pela Universidade de Norwich nos EUA (1990).

Prêmio Penyo Penev na Bulgária (1990).

Prêmio Booker (1994).

O nome de Okudzhava foi dado a um planeta menor (1988).

O nome de Okudzhava foi dado ao Clube de Amizade Búlgaro-Russo em Yambol, Bulgária (1989-90).

Cidadão honorário de Kaluga (1996).

Performances dramáticas foram encenadas com base na peça de Okudzhava "A Sip of Freedom" (1966), bem como em sua prosa, poemas e canções.

Produções:

“A Sip of Freedom” (L., Teatro da Juventude, 1967; Krasnoyarsk, Teatro da Juventude em homenagem a Lenin Komsomol, 1967; Chita, Teatro de Drama, 1971; M., Teatro de Arte de Moscou, 1980; Tashkent, Teatro de Drama Russo em homenagem a M Górki, 1986);

"Merci, ou um velho vaudeville" (L., teatro de comédia musical, 1974);

“Seja saudável, colegial” (L., Teatro Juvenil, 1980);

“Música do Arbat Yard” (M., Teatro de Música de Câmara, 1988).

Filmes: cinema e televisão

A partir de meados dos anos 1960. Okudzhava atua como roteirista. Ainda antes, suas músicas começam a soar em filmes: em mais de 50 filmes, mais de 70 músicas baseadas nos poemas de Okudzhava são ouvidas, das quais mais de 40 músicas são baseadas em sua música. Às vezes, o próprio Okudzhava é removido.

Roteiros:

"A Vida Privada de Alexander Sergeyevich, ou Pushkin em Odessa" (1966; co-autoria com O. Artsimovich; o filme não foi encenado);

Músicas em filmes (obras mais famosas):

possuir música:

"Marcha Sentimental" ("Zastava Ilyich", 1963)

“Não vamos defender o preço” (“Estação Belorussky”, 1971)

"Wishing Friends" ("Chave sem direito de transferência", 1977)

"Canção das milícias de Moscou" ("Grande Patriótico", 1979)

"Lucky Lot" ("Casamento Legal", 1985)

à música de I. Schwartz:

“Gotas do Rei Dinamarquês” (“Zhenya, Zhenechka e Katyusha”, 1967)

"Your Honor" ( "Sol Branco do Deserto", 1970)

“Canção da Guarda Cavalier” (“Estrela da Felicidade Cativante”, 1975)

músicas do filme "Chapéu de Palha", 1975

“Canção de estrada” (“Nós não éramos casados ​​na igreja”, 1982)

à música de L. Schwartz:

"Merry Drummer" ("Meu amigo, Kolka", 1961)

à música de V. Geviksman:

"Old Pier" ("Reação em Cadeia", 1963)

à música de V. Levashov:

“Pegue seu sobretudo, vamos para casa” (“From Dawn to Dawn”, 1975; “Aty-bats, the Soldiers were walking...”, 1976).

"Zhenya, Zhenechka e Katyusha ..." (M., 1968)

"Gotas do rei dinamarquês". Roteiros e músicas de filmes (M.: Kinotsentr, 1991).

Funciona no quadro:

Longas-metragens (longas):

"Zastava Ilyich" ("Tenho vinte anos"), Film Studio. M. Gorki, 1963

"Chave sem direito de transferência", Lenfilm, 1977

"Casamento legal", Mosfilm, 1985

"Mantenha-me, meu talismã", Film Studio. P.A. Dovzhenko, 1986

Documentários:

"Lembro-me de um momento maravilhoso" (Lenfilm)

"Meus contemporâneos", Lenfilm, 1984

"Duas Horas com os Bardos" ("Bardos"), Mosfilm, 1988

"E não se esqueça de mim", TV russa, 1992

Edições musicais de músicas

A primeira edição musical das canções de B. Okudzhava foi publicada em Cracóvia em 1970 (houve edições repetidas em anos posteriores). O musicólogo V.Frumkin não conseguiu “perfurar” o lançamento da coleção na URSS e, tendo partido para os EUA, lançou-a lá. No mesmo ano, também lançamos uma grande coleção de músicas. Canções individuais foram publicadas muitas vezes em coleções de canções em massa.

Bulat Okudzhava. Canções / Gravação musical, edição, compilação por V.Frumkin.- Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989.- 120 p.

Canções de Bulat Okudzhava. Melodias e textos / Compilado e autor do artigo introdutório L. Shilov. - M.: Muzyka, 1989. - 224 p.; 100.000 cópias (Material musical gravado por A. Kolmanovsky com a participação do autor)

discos de gramofone

A lista não inclui discos estrangeiros (o mais famoso deles foi lançado em Paris por Le Chant du Mond em 1968). Nos anos 70, uma gravação de suas músicas que Bulat gostava muito foi feita por atores dramáticos poloneses com um arranjo muito cuidadoso. Juntamente com o livro sobre nossos bardos "Poets with a guitar" um CD de canções foi lançado na Bulgária ("Balkanton", Bulgária, 1985. VTK 3804).

Canções de Bulat Okudzhava. "Melodia", 1966. D 00016717-8

Bulat Okudzhava. "Canções". "Melodia", 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Canções (poesia e música). Realizado pelo autor. "Melodia", 1976. М40 38867

"Canções para os versos de Bulat Okudzhava". "Melodia", 1978. М40 41235

Bulat Okudzhava. "Canções". "Melodia", 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. "Canções". Interpretado por Bulat Okudzhava. "Melodia", 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Canções e poemas sobre a guerra. Realizado pelo autor. Gravação do estúdio de gravação de toda a União e fonogramas de filmes em 1969-1984. "Melodia", 1985. М40 46401 003

Bulat Okudzhava. "Novas musicas". Gravado em 1986 "Melody", 1986. С60 25001 009

Bulat Okudzhava. "Uma canção tão curta quanto a própria vida..." Interpretada pelo autor. Gravado em 1986 "Melody", 1987. С62 25041 006

CD

Bulat Okudzhava. "Enquanto a terra ainda está girando." Notas de M. Kryzhanovsky 1969-1970 SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudzhava. "E como o primeiro amor..." Licenciado de Le Chant du Mond, gravado em 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Cassetes compactas

Bulat Okudzhava. "Enquanto a terra ainda está girando." Notas de M. Kryzhanovsky 1969-1970 Licenciado da Solyd Records. Moscou Windows LLP, 1994. MO 005

Bulat Okudzhava nasceu em 9 de maio de 1924 em Moscou. Ele estudou na escola e um ano após o início da Segunda Guerra Mundial, ele se ofereceu para o front. Após a guerra, ele se formou na Universidade Estadual de Tbilisi, Faculdade de Filologia.
As difíceis provações dos anos de guerra tiveram uma influência decisiva na formação de B. Okudzhava como poeta.
A primeira coleção "Lyrika" apareceu em 1956.
A busca de uma forma poética original de expressão, a individualidade criativa, manifestou-se em relevo no segundo livro de Okudzhava, "Ilhas" (1959). Esta coleção foi seguida por The Jolly Drummer (1964) e On the Road to Tinatin (1964), que foram calorosamente recebidos pelos amantes da poesia. O livro “Marcha o Generoso” (1967) revelou-se mais fraco que os anteriores: ao prepará-lo, o poeta abordou acriticamente a seleção de poemas publicados anteriormente na imprensa periódica. Mas mesmo nos chamados versos "fracos" de um verdadeiro poeta, o leitor muitas vezes encontra uma expressão dos sentimentos mais íntimos de seu criador.
Os poemas do poeta foram sistematicamente publicados nas páginas de muitos jornais e revistas.
Nos anos 60-70 B. Okudzhava também escreveu prosa (“Pobre Avrosimov”, “As Aventuras de Shipov, ou Velho Vaudeville”, “Jornada de Amadores”). Mas mesmo nos gêneros em prosa, Okudzhava continua sendo um poeta, refletindo sobre algo próprio, secretamente pessoal.
A poesia da canção de Okudzhava atrai a atenção do mais amplo público de leitores e ouvintes. No final da década de 1950, Okudzhava foi o primeiro a pegar o violão para cantar seus poemas com seu acompanhamento. Desde então, a execução de sua própria melodia para seus próprios poemas tornou-se difundida. As canções-poemas de B. Okudzhava executadas por ele são ouvidas no rádio, no palco do concerto, na televisão e nas telas de cinema.
A controvérsia surgiu mais de uma vez em torno dos poemas de Okudzhava. Nessas disputas, os oponentes tentaram revelar os méritos e fraquezas dos poemas de Okudzhava, para entender a originalidade de sua voz poética. Estão certos os críticos que, falando da popularidade dos poemas e canções de Okudzhava, colocam não a melodia da canção em primeiro plano, mas seu conteúdo, lirismo, sinceridade.
O fato de B. Okudzhava ser um poeta lírico permanece indiscutível. Otimista e amante da vida, não pode ficar indiferente a tudo que não seja poético na realidade. Esta é uma das razões pelas quais, por um lado, as entonações da dor e da tristeza humanas são tão tangíveis em sua poesia e, por outro, a ironia e a auto-ironia. Assim, nas palavras penetrantes “Oh, guerra, o que você fez, vil”, não se pode deixar de prestar atenção à entonação da grande dor e tristeza humana. Mas dificilmente é legítimo considerar Okudzhava um poeta trágico. Ele também tem linhas que exalam profundo amor pela vida e confiança no futuro.
Bulat Okudzhava dedicou muitos poemas a Moscou. Em uma delas o poeta exclama:
Minha cidade tem o posto mais alto e o título de Moscou,
Mas ele sempre sai para conhecer todos os convidados.
O herói lírico de Okudzhava é um pouco semelhante a esta cidade: “Oh, esta cidade, é tão semelhante a mim …”
Os poemas do poeta mencionam frequentemente o Arbat, o pátio de Arbat, onde acontecem muitos eventos. E isso não é coincidência. A poesia de Okudzhava é profundamente pessoal. O poeta tem muito a ver com o Arbat: a infância, a juventude, chamuscada pela guerra, seus camaradas que não voltaram do front e, finalmente, o lugar onde se formaram os primeiros critérios éticos e morais do futuro poeta. Okudzhava escreve:
Ah, Arbat, meu Arbat,
Você é minha religião.
Os poemas do poeta são ousados, específicos, profundamente verdadeiros.
No entanto, seria errado dizer que seu mundo se reduz ao Arbat. Assim, na “Canção dos Falcoeiros” o poeta diz:
Nós crescemos como pinheiros com nossas raízes
Para o país onde vivemos.
No mundo lírico da poesia de Okudzhava, há muito convencional, fabuloso: aqui estão os elementos do jogo, com os quais estrofes individuais são polvilhadas, aqui estão personagens incomuns - o baterista alegre, o homem azul, formigas, grilos. Mas nestes versos pode-se sentir a ligação inextricável com a realidade, com a vida moderna. Realiza-se por diversos motivos (o motivo da esperança é um dos mais queridos do poeta). A poesia de Okudzhava é caracterizada pelo uso generalizado de palavras introdutórias, interjeições, conjunções, palavras de significado contrastante ("rindo e chorando", "difícil e fácil").

Bulat Okudzhava é um reconhecido fundador da canção do autor. O sucesso veio para Okudzhava porque ele se voltou não para as massas, mas para o indivíduo, não para todos, mas para cada indivíduo. O tema da poesia em seu mundo era a vida cotidiana.

Poemas começaram a escrever na infância. Pela primeira vez, o poema de Okudzhava foi publicado em 1945 no jornal do Distrito Militar da Transcaucásia "Lutador do Exército Vermelho" (mais tarde "bandeira de Lenin"), onde seus outros poemas também foram publicados em 1946. Em 1953-1955, os poemas de Okudzhava apareceram regularmente nas páginas dos jornais Kaluga. Em Kaluga, em 1956, também foi publicada a primeira coletânea de seus poemas, Lyrica. Em 1959, a segunda coleção de poesia de Okudzhava, Ilhas, foi publicada em Moscou. Nos anos seguintes, os poemas de Okudzhava foram publicados em muitos periódicos e coleções, livros de seus poemas foram publicados em Moscou e outras cidades.

Okudzhava escreveu mais de 800 poemas. Muitos de seus poemas nascem junto com a música, já são cerca de 200 músicas.

Pela primeira vez ele tenta-se no gênero da música durante a guerra. Em 1946, como estudante na Universidade de Tbilisi, ele criou a "Canção do Estudante" ("Furious and obstinated, burn, fire, burn ..."). A partir de 1956, um dos primeiros passa a atuar como autor de poesias e canções e seu intérprete. As canções de Okudzhava atraíram a atenção. Havia gravações de seus discursos, o que lhe trouxe grande popularidade. As gravações de suas canções foram distribuídas por todo o país em milhares de cópias. Suas canções foram ouvidas em filmes e performances, em programas de concertos, em programas de televisão e rádio. O primeiro disco foi lançado em Paris em 1968, apesar da resistência das autoridades soviéticas. Os discos saíram notavelmente mais tarde na URSS.

Atualmente, o Museu Literário do Estado em Moscou criou um fundo de gravações de Okudzhava, totalizando mais de 280 itens.

Compositores profissionais escrevem música para os poemas de Okudzhava. Um exemplo de boa sorte é a canção de V. Levashov para os versos de Okudzhava "Pegue seu sobretudo, vamos para casa." Mas a mais frutífera foi a colaboração de Okudzhava com Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalier Guard", "Road Song", músicas para o filme de TV "Straw Hat" e outros).

Livros (coleções de poemas e canções): "Lyric" (Kaluga, 1956), "Islands" (M., 1959), "Merry Drummer" (M., 1964), "On the road to Tinatin" (Tbilisi, 1964) ), "Magnanimous March" (M., 1967), "Arbat, my Arbat" (M., 1976), "Poems" (M., 1984, 1985), "Dedicated to you" (M., 1988), "Selected" (M., 1989), "Songs" (M., 1989), "Songs and Poems" (M., 1989), "Drops of the Danish King" (M., 1991), "Grace of Fate " (M., 1993 ), "Uma canção sobre minha vida" (M., 1995), "Beber chá no Arbat" (M., 1996), "Sala de espera" (N. Novgorod, 1996).

Breve biografia de Bulat Okudzhava

Okudzhava, BULAT SHALVOVICH (1924-1997), poeta russo, prosador. Nascido em 9 de maio de 1924 em Moscou em uma família de trabalhadores do partido, passou a infância no Arbat. Ele viveu com seus pais em Nizhny Tagil até 1937, quando seu pai foi preso e fuzilado, e sua mãe foi enviada para um campo e depois para o exílio. Em 1942, Okudzhava, da nona série, ofereceu-se como voluntário para a frente, onde era morteiro, metralhadora e, depois de ferido, operador de rádio. Em 1945 ele trabalhou como torneiro em Tbilisi e se formou na décima série de uma escola noturna. Em 1946-1950 estudou na Faculdade de Filologia da Universidade de Tbilisi, depois trabalhou como professor de língua e literatura russa em uma escola rural perto de Kaluga, depois em Kaluga, onde contribuiu para jornais regionais. O primeiro livro de Okudzhava foi publicado em Kaluga; os poemas incluídos nele e o poema sobre Tsiolkovsky não foram incluídos pelo autor em coleções posteriores. Em 1956 mudou-se para Moscou, trabalhou como editor na editora Jovem Guarda e chefiou o departamento de poesia da Literaturnaya Gazeta. Tendo se juntado ao Sindicato dos Escritores em 1962, ele se concentrou totalmente no trabalho criativo.
Okudzhava compôs sua primeira música - Violent and Stubborn ... - enquanto ainda era estudante, em 1946, e na segunda metade da década de 1950 criou músicas (Midnight trolleybus, Vanka Morozov, King, Goodbye, boys, Song about the Black Cat e etc.), que imediatamente ganhou grande popularidade. Essas canções foram executadas pela primeira vez pelo autor em companhias amigas, depois publicamente, gravações em fitas espalhadas por todo o país. Okudzhava é um dos criadores e reconhecido patriarca do gênero, que mais tarde recebeu o nome de "canção do autor". O próprio Okudzhava nunca viu uma diferença fundamental entre seus poemas-canções e poemas não-cancionais, ele tinha uma autoconsciência enfaticamente literária (e até "literária-cêntrica"), ele foi guiado em seu trabalho - tanto poético quanto prosaico - pelo tradição espiritual do século XIX.
O primeiro trabalho em prosa de Okudzhava - a história Seja saudável, estudante! - foi publicado em 1961 no almanaque Tarusa Pages. Como muitas das canções de Okudzhava, foi condenada na imprensa por "pacifismo", a ausência de pathos "heróico". O comportamento civil independente de Okudzhava, sua atitude solidária em relação aos colegas perseguidos pelas autoridades (em particular, assinando cartas em defesa de A.D. Sinyavsky e Yu.M. Daniel, A.I. Solzhenitsyn) criaram uma reputação para ele como um escritor "não confiável". Não sendo um lutador político ativo por natureza, Okudzhava expressou de forma convincente em muitos poemas e canções os sentimentos e pensamentos da intelectualidade radical e, continuando a tradição de Yu.N. Tynyanov, compreendeu criativamente o conflito entre um livre-pensador e as autoridades em sua prosa histórica, que ele começou desde o final dos anos 1960.
Durante os anos da “perestroika”, a popularidade de Okudzhava foi acompanhada pelo reconhecimento oficial, ele participou ativamente da vida pública, trabalhou na Comissão de Perdão sob o Presidente da Federação Russa. Recebeu o Prêmio de Estado da URSS (1991), o Prêmio Booker (1994) por seu romance autobiográfico O Teatro Abolido. Na década de 1990, Okudzhava acompanhou de perto os acontecimentos ocorridos na Rússia, preocupado com o destino da democracia, e condenou a guerra na Chechênia.
A poesia de Okudzhava remonta a fontes folclóricas e literárias diferentes e até heterogêneas. Esta é uma tradição criativamente transformada de romance urbano, e a linha de prosa em verso de Nekrasov, e o simbolismo russo com sua extrema polissemia de imagens-chave, e a poética de V. Mayakovsky com suas mudanças de fala e versos acentuados (que Okudzhava transforma em ritmos melodiosos). Okudzhava é caracterizado pela poética de uma mudança harmonizada, quando a coragem e a paradoxalidade da técnica se tornam imperceptíveis no fluxo geral da entonação sincera.
O mundo de Okudzhava é íntimo e cósmico. Esse efeito é alcançado por uma expansão consistente do significado subjacente à composição lírica. O trólebus da meia-noite torna-se um navio e os passageiros tornam-se marinheiros. A bola azul voa e volta, tendo conseguido visitar o globo. O Arbat aparece como toda uma “pátria” e até mesmo uma “religião”. Fé real, terrena, Lyuba e Nadya-Nadya se transformam em uma tríade simbólica Fé - Esperança - Amor. A fraseologia poética individual de Okudzhava ("de plantão em abril", "pequena orquestra esperançosa", "vamos dar as mãos, amigos", etc.) tornou-se parte da língua nacional.
Okudzhava, um escritor de prosa, é dono dos romances Um gole da liberdade (Pobre Avrosimov; 1965-1968), Mercy, or the Adventures of Shipov. Vaudeville vintage (1969-1970), Viagem de diletantes (1971-1977), Encontro com Bonaparte (1983). Recorrendo à estilização linguística e figurativo-objetiva, o autor choca paradoxalmente os destinos das pessoas "grandes" e "pequenas", tornando-se cada vez mais imbuído de uma visão cética da possibilidade de uma intervenção radicalmente volitiva de um indivíduo na história. Na crônica familiar inacabada Teatro Abolido (1990-1993), essa ideia é desenvolvida como uma avaliação sobriamente crítica do romantismo bolchevique, desmascarando os ideais ilusórios dos "comissários de capacetes empoeirados". Romances e contos de Okudzhava Fracassos individuais entre sucessos sólidos (1978), The Adventures of a Secret Baptist (1984), The Art of Cutting and Living (1985), The Girl of My Dreams (1985), Near Rivoli, or the Whims of Fortune (1991) são altamente autobiográficas, realizadas reflexões críticas frutíferas, auto-ironia espirituosa. Tais são as Anedotas Autobiográficas publicadas em Novy Mir (1997, No. 1) e tornando-se a última publicação em prosa de Okudzhava. Okudzhava escreveu roteiros de cinema Zhenya, Zhenechka e "Katyusha" (1967) em colaboração com V. Motyl e Fidelity (1965) junto com Todorovsky, ele escreveu encenação teatral de suas obras em prosa, canções para teatro e cinema. Okudzhava morreu em Paris em 12 de maio de 1997.

Seu pai, Shalva Okudzhava, era georgiano por nacionalidade, e sua mãe, Ashkhen Nalbandyan, era armênia.

Em 1934, mudou-se com seus pais para Nizhny Tagil, onde seu pai foi nomeado primeiro-secretário do comitê do partido da cidade e sua mãe foi nomeada secretária do comitê distrital.

Em 1937, os pais de Okudzhava foram presos. Em 4 de agosto de 1937, Shalva Okudzhava foi baleada sob falsas acusações, Ashkhen Nalbandyan foi exilada no campo de Karaganda, de onde retornou apenas em 1955.
Após a prisão de seus pais, Bulat viveu com sua avó em Moscou. Em 1940 mudou-se para viver com parentes em Tbilisi.

Desde 1941, desde o início da Grande Guerra Patriótica, trabalhou como torneiro em uma fábrica de defesa.

Em 1942, depois de terminar a nona série, ele se ofereceu para a frente. Ele serviu na frente do Cáucaso do Norte como operador de morteiro, depois como operador de rádio. Ele foi ferido perto de Mozdok.

“No quadragésimo segundo ano, depois da nona série, aos dezessete anos, fui voluntariamente para a frente. Ele lutou, foi um morteiro, soldado, soldado. Basicamente - a frente do norte do Cáucaso. Ferido perto de Mozdok de um avião alemão. E depois da cura - a artilharia pesada da reserva do Alto Comando...
Foi tudo o que consegui ver.

Não consegui chegar a Berlim.

Eu era um soldado muito engraçado. E, provavelmente, houve um pouco de sentido de mim. Mas eu tentei o meu melhor para fazer todos felizes. Eu atirava quando precisava atirar. Embora para ser honesto com você, eu não atirei com muito amor, porque matar pessoas não é uma coisa muito agradável. Então - eu estava com muito medo da frente.

No primeiro dia cheguei à linha de frente. Tanto eu como vários de meus companheiros, assim como eu, de dezessete anos, parecíamos muito alegres e felizes. E no peito penduramos metralhadoras. E seguimos para a localização da nossa bateria. E todos já imaginavam em sua imaginação como iríamos agora lutar e lutar lindamente.

E no exato momento em que nossas fantasias atingiram seu clímax, de repente uma mina explodiu, e todos nós caímos no chão, porque deveríamos cair. Mas caímos como esperado, mas uma mina caiu de nós a uma distância de meio quilômetro.

Então todos que estavam por perto passaram por nós, e estávamos mentindo. Todo mundo cuidava de seus negócios, e nós estávamos mentindo. Então ouvimos risos de nós mesmos. Eles levantaram a cabeça. Sabíamos que era hora de levantar. Eles se levantaram e foram embora também.

Este foi o nosso primeiro batismo de fogo. Essa foi a primeira vez que eu soube que eu era um covarde. Primeira vez. A propósito, devo dizer-lhe que antes disso eu me considerava uma pessoa muito corajosa, e todos que estavam comigo se consideravam os mais corajosos.

E então havia a guerra. Aprendi e vi muito... E aprendi também que todos que estavam comigo também tinham medo. Alguns mostraram a vista, outros não. Todo mundo estava com medo. Isso foi um pouco reconfortante.

A impressão da frente foi muito forte, porque eu era menino. E mais tarde, mais tarde, quando comecei a escrever poesia, meus primeiros poemas eram sobre um tema militar. Havia muitos poemas. Eles fizeram músicas. De alguns. Eram principalmente canções tristes. Bem, porque, vou lhe dizer, não há nada de divertido na guerra."

Sendo um líder regimental, em 1943 na frente compôs sua primeira música “Não podíamos dormir em carros frios …”, cujo texto não foi preservado.
Okudzhava: "Não há nada de divertido na guerra."
Em 1945, Okudzhava foi desmobilizado e retornou a Tbilisi, onde passou nos exames do ensino médio como aluno externo.
Em 1950 ele se formou na Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Tbilisi, trabalhou como professor - primeiro em uma escola rural na vila de Shamordino, região de Kaluga e no centro do distrito de Vysokinichi, depois em Kaluga.
Ele trabalhou como correspondente e funcionário literário dos jornais regionais Kaluga Znamya e Molodoy Leninets.

O primeiro poema de Okudzhava foi publicado em 1945 no jornal do Distrito Militar da Transcaucásia "Lutador do Exército Vermelho". Em seguida, os poemas do poeta foram publicados regularmente em outros jornais.

Em 1946, Okudzhava escreveu a primeira canção sobrevivente, Furious and Stubborn.

Em 1956, após o lançamento da primeira coleção de poemas "Lyrika" em Kaluga, Bulat Okudzhava retornou a Moscou, trabalhou como vice-editor do departamento de literatura do jornal Komsomolskaya Pravda, editor da editora Young Guard, então chefe do departamento de poesia da Literaturnaya Gazeta". Participou nos trabalhos da associação literária Magistral.

Em 1959, a segunda coleção poética do poeta "Ilhas" foi publicada em Moscou.

Em 1962, tendo se tornado membro da União dos Escritores da URSS, Okudzhava deixou o serviço e se dedicou inteiramente à atividade criativa.
Autor de coletâneas líricas The Cheerful Drummer (1964), On the Road to Tinatin (1964), Generous March (1967), Arbat, My Arbat (1976) e outras.

Em 1996, a última coleção de poesia de Okudzhava, Tea Party on the Arbat, foi publicada.

Desde a década de 1960, Okudzhava trabalhou extensivamente no gênero da prosa. Em 1961, no almanaque Tarusa Pages, foi publicado o seu conto autobiográfico “Seja Saudável, Estudante” (em edição separada em 1987), dedicado aos alunos de ontem que tiveram que defender o país do fascismo. A história recebeu uma avaliação negativa das críticas oficiais, que acusaram Okudzhava de pacifismo.

Em 1965, Vladimir Motyl conseguiu filmar esta história, dando ao filme o nome - "Zhenya, Zhenechka and Katyusha". Nos anos seguintes, Okudzhava escreveu prosa autobiográfica, que compilou as coleções de histórias The Girl of My Dreams e The Visiting Musician, bem como o romance Abolished Theatre (1993).
No final da década de 1960, Okudzhava voltou-se para a prosa histórica. Os romances Pobre Avrosimov (1969) sobre as páginas trágicas da história do movimento dezembrista, As Aventuras de Shipov, ou Vaudeville Antigo (1971) e os romances A Viagem dos Amadores escritos sobre o material histórico do início do século XIX (1976 - a primeira parte; 1978) foram publicadas em edições separadas - a segunda parte) e "Encontro com Bonaparte" (1983).

As obras poéticas e em prosa de Okudzhava foram traduzidas para vários idiomas e publicadas em muitos países do mundo.

A partir da segunda metade da década de 1950, Bulat Okudzhava começou a atuar como autor de poesia e música para canções e seu intérprete, tornando-se um dos fundadores universalmente reconhecidos da canção do autor.
Okudzhava é o autor de mais de 200 canções
As primeiras canções conhecidas de Okudzhava datam de 1957-1967 (“On Tverskoy Boulevard”, “Canção sobre Lyonka Korolev”, “Canção sobre a bola azul”, “Marcha Sentimental”, “Canção sobre o trólebus da meia-noite”, “Não vagabundos , não bêbados”, “Formiga de Moscou”, “Canção sobre a deusa Komsomol”, etc.). Gravações em fita de seus discursos se espalharam instantaneamente por todo o país. As canções de Okudzhava foram ouvidas no rádio, na televisão, em filmes e performances.

Os shows de Okudzhava foram realizados na Bulgária, Áustria, Grã-Bretanha, Hungria, Austrália, Israel, Espanha, Itália, Canadá, França, Alemanha, Polônia, EUA, Finlândia, Suécia, Iugoslávia e Japão.

Em 1968, o primeiro disco com as canções de Okudzhava foi lançado em Paris. Desde meados da década de 1970, seus CDs também foram lançados na URSS. Além de canções baseadas em seus próprios poemas, Okudzhava escreveu uma série de canções baseadas em poemas da poetisa polonesa Agnieszka Osiecka, que ele mesmo traduziu para o russo.
Os concertos de Okudzhava foram realizados na Europa, EUA, Canadá e Japão
O filme de Andrei Smirnov "Estação da Bielorrússia" (1970) trouxe fama nacional ao artista, no qual uma música foi executada com as palavras do poeta "Os pássaros não cantam aqui ...".

Okudzhava também é autor de outras canções populares para filmes como "Chapéu de Palha" (1975), "Zhenya, Zhenechka e Katyusha" (1967), "Sol Branco do Deserto" (1970), "Estrela da Felicidade Cativante" ( 1975). No total, as canções e poemas de Okudzhava aparecem em mais de 80 filmes.

Em 1994, Okudzhava escreveu sua última música - "Partida".

Na segunda metade da década de 1960, Bulat Okudzhava atuou como coautor do roteiro dos filmes Lealdade (1965) e Zhenya, Zhenechka e Katyusha (1967).

Em 1966, escreveu a peça Um gole da liberdade, que um ano depois foi encenada em vários teatros ao mesmo tempo.

Nos últimos anos de sua vida, Bulat Okudzhava foi membro do conselho fundador do jornal Moskovskiye Novosti, Obshchaya Gazeta, membro do conselho editorial do jornal Evening Club, membro do Conselho da Sociedade Memorial, vice-presidente do Centro PEN Russo, membro da comissão de perdão sob o Presidente da Federação Russa (desde 1992), membro da Comissão de Prêmios Estatais da Federação Russa (desde 1994).

Em 23 de junho de 1995, o último concerto de Okudzhava aconteceu na sede da UNESCO em Paris.

Em 12 de junho de 1997, Bulat Okudzhava morreu em uma clínica em Paris. De acordo com o testamento, ele foi enterrado no cemitério Vagankovsky, em Moscou.

Okudzhava foi casado duas vezes.

De seu primeiro casamento com Galina Smolyaninova, o poeta teve um filho, Igor Okudzhava (1954-1997).

Em 1961, ele conheceu sua segunda esposa, a sobrinha do famoso físico Lev Artsimovich, Olga Artsimovich. O filho de seu segundo casamento Anton Okudzhava (nascido em 1965) é compositor, acompanhante do pai em noites criativas dos últimos anos.

Em 1997, em memória do poeta, por decreto do Presidente da Federação Russa, foi aprovado o regulamento do Prêmio Bulat Okudzhava, concedido pela criação de obras no gênero de música e poesia de autor que contribuem para a cultura russa.

Em outubro de 1999, o Museu Memorial do Estado de Bulat Okudzhava foi inaugurado em Peredelkino.

Em maio de 2002, o primeiro e mais famoso monumento a Bulat Okudzhava foi inaugurado em Moscou, perto da casa 43 no Arbat.

A Fundação Bulat Okudzhava organiza anualmente a noite do “Músico Visitante” na Sala de Concertos Tchaikovsky em Moscou. Festivais com o nome de Bulat Okudzhava são realizados em Kolontaevo (região de Moscou), no Lago Baikal, na Polônia e em Israel.