Análise do poema

1. A história da criação da obra.

2. Características da obra do gênero lírico (tipo de letra, método artístico, gênero).

3. Análise do conteúdo da obra (análise do enredo, caracterização do herói lírico, motivos e tom).

4. Características da composição da obra.

5. Análise dos meios de expressão artística e versificação (presença de tropos e figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofe).

6. O significado do poema para toda a obra do poeta.

O poema “Ela apertou as mãos sob um véu escuro...” refere-se aos primeiros trabalhos de A.A. Akhmatova. Foi escrito em 1911 e foi incluído na coleção "Noite". A obra pertence a letras intimistas. Seu tema principal é o amor, os sentimentos vivenciados pela heroína ao se separar de uma pessoa querida.

O poema abre com um detalhe característico, um certo gesto da heroína lírica: "Ela cerrou as mãos sob um véu escuro". Esta imagem do "véu escuro" dá o tom de todo o poema. O enredo de Akhmatova é dado apenas em sua infância, é incompleto, não conhecemos a história do relacionamento entre os personagens, o motivo de sua briga, separação. A heroína fala disso em meias dicas, metaforicamente. Toda essa história de amor está escondida do leitor da mesma forma que a heroína está escondida sob o "véu escuro". Ao mesmo tempo, seu gesto característico (“Ela apertou as mãos...”) transmite a profundidade de suas experiências, a nitidez de seus sentimentos. Também aqui podemos notar o psicologismo peculiar de Akhmatova: seus sentimentos são revelados por meio de gestos, comportamento, expressões faciais. O diálogo desempenha um grande papel na primeira estrofe. Trata-se de uma conversa com um interlocutor invisível, como observam os pesquisadores, provavelmente com a própria consciência da heroína. A resposta para a pergunta "Por que você está pálido hoje" é uma história sobre o último encontro da heroína com seu ente querido. Aqui Akhmatova usa uma metáfora romântica: "Eu o embriaguei com uma tristeza azeda". O diálogo aqui aumenta a tensão psicológica.

Em geral, o motivo do amor como veneno mortal é encontrado em muitos poetas. Assim, no poema "The Cup" de V. Bryusov, lemos:

Novamente o mesmo copo com umidade negra
Mais uma vez, um cálice com umidade de fogo!
O amor, um inimigo invencível,
Eu reconheço seu copo preto
E uma espada levantada acima de mim.
Oh, deixe-me cair no limite com seus lábios
Taças de vinho mortal!

N. Gumilyov tem um poema "Envenenado". No entanto, o motivo do envenenamento está se desenrolando literalmente na trama: o herói foi envenenado por sua amada. Os pesquisadores notaram a sobreposição textual entre os poemas de Gumilyov e Akhmatova. Então, em Gumilyov lemos:

Você está completamente, você está completamente nevado,
Como você é estranha e terrivelmente pálida!
Por que você está tremendo ao dar
Devo tomar um copo de vinho dourado?

A situação é descrita aqui em uma veia romântica: o herói de Gumilyov é nobre, diante da morte ele perdoa sua amada, elevando-se sobre o enredo e a própria vida:

eu vou longe, muito longe
Não vou ficar triste e com raiva.
Eu do paraíso, paraíso legal
Você pode ver os reflexos brancos do dia ...
E é doce para mim - não chore, querida, -
Saiba que você me envenenou.

O poema de Akhmatova também termina com as palavras do herói, mas a situação aqui é realista, os sentimentos são mais tensos e dramáticos, apesar do envenenamento aqui ser uma metáfora.

Na segunda estrofe, os sentimentos do herói são transmitidos. Eles também são indicados por meio de comportamentos, movimentos, expressões faciais: "Ele saiu cambaleando, sua boca torceu dolorosamente...". Ao mesmo tempo, os sentimentos na alma da heroína adquirem uma intensidade especial aqui:

Eu fugi sem tocar no corrimão
Eu o segui até o portão.

Essa repetição do verbo (“fugiu”, “fugiu”) transmite o sofrimento sincero e profundo da heroína, seu desespero. O amor é seu único sentido de vida, mas ao mesmo tempo é uma tragédia cheia de contradições insolúveis. “Não tocar no corrimão” - esta expressão enfatiza a rapidez, imprudência, impulsividade, falta de cautela. A heroína de Akhmatova não pensa em si mesma neste momento, ela é tomada por uma aguda piedade por quem ela involuntariamente fez sofrer.

A terceira estrofe é uma espécie de culminação. A heroína parece entender o que pode perder. Ela acredita sinceramente no que diz. Aqui, novamente, a rapidez de sua corrida, a tensão dos sentimentos são enfatizadas. O tema do amor está conectado aqui com o motivo da morte:

Sem fôlego, gritei: "Piada
Tudo o que foi antes. Se você sair, eu vou morrer."

O desfecho do poema é inesperado. O herói não acredita mais em sua amada, ele não voltará para ela. Ele tenta manter a calma externa, mas ao mesmo tempo ele ainda a ama, ela ainda é querida por ele:

Sorriu calmamente e assustadoramente
E ele me disse: "Não fique no vento."

Akhmatova usa um paradoxo aqui: "Ele sorriu calma e assustadoramente." Os sentimentos são novamente transmitidos através de expressões faciais.

A composição baseia-se no princípio do desenvolvimento gradual do tema, enredo, com culminação e desenlace na terceira quadra. Ao mesmo tempo, cada estrofe é construída sobre uma certa antítese: duas pessoas amorosas não podem encontrar a felicidade, a desejada harmonia de relacionamentos. O poema é escrito em anapaest de três pés, quadras, rima - cruz. Akhmatova usa meios modestos de expressão artística: metáfora e epíteto (“Eu o embriaguei com azeda tristeza”), aliteração (“Minha boca torceu dolorosamente ... eu fugi do corrimão sem tocar, corri atrás dele até o portão” ), assonância (“Sufocando, eu gritei: “Brincadeirinha.

Assim, o poema reflete as características dos primeiros trabalhos de Akhmatova. A ideia principal do poema é a desunião trágica e fatal de pessoas próximas, a impossibilidade de obter compreensão e simpatia por elas.

Essa cobra, enrolada em uma bola,

No próprio coração evoca

Que dias inteiros como uma pomba

Arrulhando na janela branca,

Ele vai brilhar na geada brilhante,

Sinta-se como um homem canhoto em um sono ...

Mas fiel e secretamente leva

Da alegria e da paz.

Pode chorar tão docemente

Na oração de um violino saudoso,

E é assustador adivinhar

Em um sorriso desconhecido.

Tsarskoye Selo

E o menino que toca gaita de foles

E a menina que tece sua coroa,

E dois caminhos se cruzaram na floresta,

E no campo distante uma luz distante, -

Eu vejo tudo. Lembro-me de tudo

Carinhosamente mansamente no coração da costa.

Apenas um que eu nunca sei

E eu nem me lembro mais.

Não peço sabedoria ou força.

Oh, deixe-me apenas me aquecer perto do fogo!

Estou com frio... Alado ou sem asas,

O deus alegre não me visitará.

O amor conquista enganosamente

A melodia é simples, inábil.

Ainda tão recentemente-estranho

Você não estava cinza e triste.

E quando ela sorriu

Em seus jardins, em sua casa, no campo,

Em todos os lugares que você parecia

Que você é livre e à vontade.

Você era brilhante, levado por ela

E bebendo seu veneno.

Porque as estrelas eram maiores

Afinal, as ervas tinham um cheiro diferente,

Ervas de outono.

Outono de 1911

Ela juntou as mãos sob um véu escuro...

"Por que você está pálido hoje?"

- Porque eu sou azeda tristeza

Deixei ele bêbado.

Como eu posso esquecer? Ele saiu, cambaleando

Boca torcida dolorosamente...

Eu fugi sem tocar no corrimão

Eu o segui até o portão.

Sem fôlego, gritei: "Piada

Tudo o que foi antes. Se você sair, eu vou morrer."

Sorriu calmamente e assustadoramente

E ele me disse: "Não fique no vento."

Kiev

Grama amarela.

O vento sopra com os primeiros flocos de neve

Por muito pouco.

Não flui mais em canais estreitos -

Água congela.

Nada nunca vai acontecer aqui

Ah nunca!

Salgueiro no céu vazio achatado

Ventilador através.

Talvez seja melhor que eu não

Sua esposa.

A memória do sol no coração está enfraquecendo.

O que é isso? Escuro?

Talvez! .. Durante a noite ele terá tempo de vir

Kiev

No alto do céu uma nuvem era cinza,

Como uma pele de esquilo.

Ele me disse: "Não é uma pena que seu corpo

Vai derreter em março, a frágil Donzela da Neve!”

No regalo fofo, as mãos ficaram frias.

Eu estava com medo, eu estava meio confuso.

Oh, como ter você de volta, semanas rápidas

Seu amor, arejado e minucioso!

Eu não quero amargura ou vingança

Deixe-me morrer com a última nevasca branca.

Eu me perguntei sobre ele na véspera da Epifania.

Eu era sua namorada em janeiro.

Primavera de 1911

Tsarskoye Selo

A porta está meio aberta

Lindens sopram docemente...

Esquecido na mesa

Chicote e luva.

O círculo da lâmpada é amarelo ...

Estou ouvindo o barulho.

Porque você saiu?

Não entendo…

Feliz e claro

Amanhã será de manhã.

Essa vida é maravilhosa

Coração, seja sábio.

Você está bastante cansado

Bate mais baixo, mais surdo...

Você sabe que eu li

que as almas são imortais.

Tsarskoye Selo

Como um canudo, você bebe minha alma.

Eu sei que seu sabor é amargo e lupulado.

Mas não vou quebrar a tortura da oração.

Oh, meu descanso é de muitas semanas.

Quando terminar, me diga. Não é triste

Que minha alma não está no mundo.

eu estou descendo a estrada

Observe como as crianças brincam.

As groselhas florescem nos arbustos,

E eles carregam tijolos atrás da cerca.

Você é meu irmão ou amante

Não me lembro e não preciso me lembrar.

Como há luz aqui e como sem-teto,

Descansando um corpo cansado...

E os transeuntes pensam vagamente:

Isso mesmo, ontem mesmo ela era viúva.

Tsarskoye Selo

Estou me divertindo bêbado com você -

Não há sentido em suas histórias.

Outono cedo pendurado

As bandeiras são amarelas nos olmos.

Nós dois estamos em um país enganoso

Vagueou e se arrependeu amargamente

Mas por que um sorriso estranho

E sorriso congelado?

Queríamos farinha picante

Em vez de serena felicidade...

eu não vou deixar meu amigo

E descuidado e terno.

Paris

O poema "Ela apertou as mãos ...", como muitas outras obras de Anna Akhmatova, é dedicado ao difícil relacionamento entre uma mulher e um homem. Neste ensaio, será realizada uma análise detalhada desse penetrante poema. Conta sobre o fato de que uma mulher que ofendeu seu amante e decidiu se separar dele de repente mudou de ideia (e essa é toda a natureza feminina, não é?!). Ela corre atrás dele e pede para ele ficar, mas ele apenas responde calmamente: "Não fique no vento". Isso leva uma mulher a um estado de desespero, depressão, ela sente uma dor incrível ao se separar ...

A heroína do poema é uma mulher forte e orgulhosa, ela não soluça e não mostra suas emoções com muita violência, seus sentimentos intensos só podem ser entendidos por suas mãos cerradas "sob um véu escuro". Mas quando ela percebe que pode realmente perder um ente querido, ela corre atrás dele, "sem tocar na grade". Vale a pena notar que o amante da heroína também tem um caráter não menos orgulhoso e autossuficiente, ele não responde ao seu grito de que ela vai morrer sem ele, e responde de forma breve e fria. A essência de todo o poema é que duas pessoas com um caráter difícil não podem ficar juntas, orgulho, seus próprios princípios, etc. interferem nelas. Ambos estão próximos e em lados opostos do abismo sem fim... Sua confusão é transmitida no poema não por uma longa conversa, mas por ações e breves comentários. Mas, apesar disso, o leitor pode reproduzir imediatamente em sua imaginação o quadro completo.

A poetisa conseguiu transmitir todo o drama e profundidade das experiências dos personagens em apenas doze linhas. O poema foi criado de acordo com todos os cânones da poesia russa, é logicamente concluído, embora lacônico. A composição do poema é um diálogo que começa com a pergunta "Por que você está pálido hoje?". A última estrofe é o clímax e ao mesmo tempo o desenlace, a resposta do herói é calma e ao mesmo tempo mortalmente ofendida por sua vida cotidiana. O poema está repleto de epítetos expressivos ( "tristeza amarga"), metáforas ( "Me embriaguei de tristeza"), antíteses ( "Sombrio" - "pálido", "gritou sem fôlego" - "sorriu calmamente e assustadoramente"). O tamanho do poema é um anapaeste de três pés.

Sem dúvida, depois de analisar “Ela apertou as mãos …”, você vai querer estudar ensaios baseados em outros poemas de Akhmatova:

• "Requiem", análise do poema de Akhmatova
• "Coragem", análise do poema de Akhmatova
• "The Gray-Eyed King", análise do poema de Akhmatova
• "Vinte primeiro. Noite. Segunda-feira", análise do poema de Akhmatova
• "Jardim", análise do poema de Anna Akhmatova
• "Canção do último encontro", análise do poema de Akhmatova

Estou sentado aqui escrevendo uma interpretação deste poema. Não sei sobre o que escrever. Você gosta disso. Não vejo sentido nisso, talvez seja porque estou sendo forçado a fazer isso. Quem gosta de ser forçado? Ou talvez essa tia escreva burra. De qualquer forma, não entendo. Desculpe se isso não estiver certo. Eu não deveria ter escrito para você, porque você tem uma conta paga, e isso já significa muito .. bem, pelo menos o fato de você não estar à altura de pessoas como eu.
Obrigada

Analisar é sempre difícil.

Você provavelmente nunca leu em voz alta...

Grande verso, simplesmente incrível! Nele, toda a história da despedida é visível ... o que é incompreensível então ???

uma versão musical um tanto distorcida deste poema:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

E na minha opinião é muito legal. Há uma atitude tão interessante do herói para com a heroína. Ele acredita que ela não quer vê-lo ao lado dela, mas mesmo assim ela se preocupa com ela.

Isso mesmo, concordo com sua afirmação!

na verdade, ele simplesmente não se importa com os sentimentos dela. em resposta ao reconhecimento de que ela não pode ficar sem ele, ele apenas finge estar preocupado com ela .. verso muito triste

Este é apenas um grande poema, de todo o trabalho que Akhmatova fez na escola, eu me lembro apenas disso.

brilhante poema! Eu entendo assim: a garota "exagerou demais", pela qual ela pagou ...

Amo muito esse poema!
"Não fique no vento" - como eu me sinto - porque ele não acredita mais nela, que "se você for embora, eu morro". Por algum motivo, lembrei-me do filme "A Balada do Hussardo": "- Você quer a verdade? - Não, eu não jogo mais esse jogo. Não quero a verdade nem a mentira."

Na verdade, ele ainda a ama. Apenas muito cansado.

Durante a evacuação, Akhmatova e Ranevskaya frequentemente andavam juntos por Tashkent. “Perambulamos pelo mercado, pela cidade velha”, lembrou Ranevskaya.As crianças correram atrás de mim e gritaram em uníssono: “Mulya, não me deixe nervoso.” Era muito chato, me impedia de ouvir Anna Andreevna. Além disso, odiei profundamente o papel que me trouxe popularidade. Falei sobre isso com Akhmatova. "Não fique chateado, cada um de nós tem seu próprio Mylya!" Perguntei: "O que você tem "Mylya?" "Ela cerrou as mãos sob um véu escuro" - estes são meus "Muli", - disse Anna Andreevna.

o poema é realmente brilhante .. sobre o amor e a severidade da separação .. sobre como uma palavra absurdamente descuidada pode matar a confiança e os sentimentos .. quando o li pela primeira vez, estava frio na pele .. você não mesmo compreendê-lo, você precisa senti-lo

Eu já li esse poema antes, mas não pensei em sua profundidade.
e agora, estando em uma situação semelhante à da heroína, eu senti isso e deixei isso através de mim - eu desabei em lágrimas

Eu realmente gostei)

mas parece-me que começando com as palavras "entrelaçou as mãos sob um véu escuro", isso significa que ele já morreu e ela se lembra do que motivou esse acidente, a tal separação

Há algum eufemismo neste poema. Ele é tão indiferente à heroína, e ela a ele, como dizem com todo o coração. Eu queria o melhor, mas acabou ...

Grande poema

este poema conta que a menina começou a brincar... ela não queria, mas ele simplesmente não aguentou e foi embora, percebeu tarde... ele ainda a ama “não fique no vento”, mas você não pode devolvê-lo... eu gosto muito desse poema... eu sei de cor...

Eu compararia este poema com a fotografia. fotografia em movimento. Tudo é claramente visível e você pode até considerar os detalhes, entender a presença de um conflito e o drama da situação. Mas, assim como olhar para uma fotografia, por exemplo, de uma menina olhando pela janela de forma desapegada, só se pode adivinhar os motivos de sua consideração, ou talvez tristeza... Também na obra em questão, alguém acredita que a última frase lançada é "não fique no vento" - ditada pela preocupação com a pessoa ainda amada, alguém considerou um ponto, alguém uma elipse. O que é certo é que este não é um ponto sobre "e". É por isso que não gosto muito das chamadas "obras multicamadas", pelas quais sou muitas vezes criticado. Todo mundo diz que o autor em sua obra quis nos contar... E o que o autor quis dizer? O autor não está mais lá, e o que o autor queria nos dizer, cada um decide por si mesmo, ou melhor, ele inventa. Alguém lê críticos - intérpretes e tradutores esclarecidos do divino ao filisteu. Embora vinculem as linhas da obra aos fatos da biografia, também fazem suposições sobre a intenção do autor. Como resultado, obtemos o mesmo problema que assombra quase todo mundo, e que é capturado nesta fotografia em versos - ela disse, ele respondeu. Ele entendeu o significado do que ela disse à sua maneira, virou-se, saiu... O significado de sua resposta é um mistério para ela, e para o leitor também. O que é isso? Cuidado ou indiferença? Vontade de deixar a incerteza? Para que? Voltar ou fazer você se confundir em vingança? Não há respostas. E, para a alma do leitor, correndo em busca de uma resposta, que pode ter caído em situação semelhante em sua vida, sofreu, não soube o que fazer, como entender os motivos da tragédia que se desenrolava em sua vida , tal incerteza, eufemismo é doloroso, desagradável. Na verdade, faz você repetir sua experiência pessoal em miniatura, sem obter as respostas que o leitor muitas vezes procura nas obras, porque se você pensar bem, poucas pessoas lêem a letra apenas pela beleza da sílaba ou apenas para ver a foto (descrição da situação), na verdade, da vida cotidiana. É a re-experiência que explica por que as naturezas sensíveis podem até explodir em lágrimas ao ler, tanto que "doem rapidamente".

Em conclusão, gostaria de resumir)))) É sempre muito difícil tirar conclusões. É muito mais fácil descrever a situação em um estilo abrangente e gracioso e colocar uma longa reticência no final, sugerindo que você tire suas próprias conclusões. Se o objetivo do autor é iniciar um processo vingativo na cabeça do leitor, talvez esse seja o melhor caminho. Mas esse objetivo dificilmente é alcançável se o leitor não experimentou algo semelhante ao descrito em sua vida. Neste caso, o leitor simplesmente, tendo percorrido o texto com os olhos, passará, o texto não evocará uma resposta em sua alma. Se as experiências descritas estão próximas do leitor, provavelmente ele mesmo pensou repetidamente nas perguntas que surgem, mas não encontrou respostas, conduzindo um longo e doloroso monólogo consigo mesmo. E, neste caso, depois de ler a obra, o leitor primeiro revive sua pequena tragédia novamente, depois novamente não encontra respostas e cai no vazio ... Talvez você me diga que não existem respostas universais e corretas, então por que são eles? A isso responderei que a resposta, a conclusão, a cristalização do pensamento embutido na obra deve ser infalível. O leitor pode concordar com essa conclusão ou, ao contrário, discordar, dar seus próprios argumentos e, assim, chegar à única verdade aceitável para si mesmo, encontrar sua resposta, saindo do labirinto de acontecimentos e fatos em que há muito vagava. muito tempo.
Então eu, na minha opinião escrita, "especial", cheguei ao momento em que é necessário tirar uma conclusão de tudo o que foi dito, a opinião expressa se cristalizou em uma frase. E eu vou te dizer de novo, é difícil. Vou dizer que é mais fácil colocar reticências longas após a palavra "vaga", uma espécie de belo, filosófico))))) Para que você, sendo meu leitor no momento, deixe a mesa com um pouco de fome)))
Assim, IMHO - obras literárias em que o autor, tendo espalhado seu pensamento ao longo da obra, não se preocupa em expressar sua própria opinião, atitude, para mim em algum sentido abstrato da palavra, sem rosto, pois não contém o mais importante parte do autor que os criou - sua atitude em relação à situação, aos problemas apresentados em seu trabalho, sua opinião pessoal. Tendo recortado uma imagem da vida de papel e palavras, mesmo que tenha sido recortada muito bem, o autor não dotou a ideia de alma. Portanto, pensando por que algumas obras, apesar da majestade e do significado que lhes são atribuídos, são categoricamente não interessantes, encontrei a única resposta - porque são vazias, apesar da beleza de seu estilo.

Lembro-me da escola que foi dele que começou o amor pela poesia. A menina cruel que sinto muito por ela, sem perceber, ela arruinou um grande sentimento por ela. Ele a ama, mas não há forças para estar por perto, é mais fácil sair do que ficar.

Ele é um homem muito orgulhoso que não pode passar por cima de si mesmo. Sim, ela não entendia ao extremo o que essa pessoa significava para ela. Ela gostou, lisonjeou sua vaidade que ele estivesse desinteressadamente apaixonado por ela. Mas quando ela percebeu que poderia perdê-lo, ficou horrorizada apenas com esse pensamento e já correu atrás dele. Receio que seja tarde demais, esteja esgotado (((. É uma pena que poucos poetas modernos possam expressar tal gama de sentimentos em poucas linhas. Na verdade, pelo menos uma grande história passou diante de mim quando li isso pequeno poema brilhante. BRAVO !

Ele não se preocupa com ela, mas diz a ela com desdém que ela não deve segui-lo e que é completamente inútil devolvê-lo.Com esta frase, ele põe fim ao relacionamento deles.