Publius Ovid Nason sobre a natureza das coisas. Literatura dedicada a Ovídio

"E a Arte do Amor." Devido à inconsistência dos ideais de amor que ele propagou com a política oficial do imperador Augusto em relação à família e ao casamento, ele foi exilado de Roma para a região ocidental do Mar Negro, onde passou os últimos dez anos Ele teve um enorme impacto na literatura européia, incluindo Pushkin, que em 1821 dedicou uma extensa epístola a ele em versos.

Biografia

Criação

As primeiras experiências literárias de Ovídio, com exceção daquelas que ele, em suas próprias palavras, incendiou "para correção", foram "Heroides"(Heroides) e elegias de amor. O brilho do talento poético de Ovídio também se expressa nas Heroides, mas ele chamou a maior atenção da sociedade romana para si com elegias de amor, publicadas sob o título Amores, primeiro em cinco livros, mas depois, com a exclusão de muitas obras do próprio poeta, que compuseram três livros de 49 poemas que chegaram até nós. Essas elegias de amor, cujo conteúdo, de uma forma ou de outra, podem ser baseadas em aventuras amorosas vividas pessoalmente pelo poeta, estão associadas ao nome fictício de sua namorada, Corina, que trovejou por toda Roma, como o próprio poeta afirma (totam cantata por Urbem Corina). Desta forma, bastante comum na literatura romana, que já tinha seus clássicos, Ovídio conseguiu mostrar seu talento brilhante com força total, o que imediatamente tornou seu nome alto e popular. Terminando a última dessas elegias, ele se apresenta como tendo glorificado seu povo dos Peligni, como Mântua deve sua glória a Virgílio e Verona a Catulo. Sem dúvida, há muito talento poético, expressão livre, desenfreada, brilhando com sagacidade e precisão, nessas elegias, como muitas observações acuradas da vida, atenção ao detalhe e talento de versificação, para o qual, aparentemente, não houve dificuldades métricas. Apesar disso, a maior parte do caminho criativo de Ovídio estava pela frente

"A Ciência do Amor"

Não menos ressonância foi causada pela seguinte obra do poeta, cuja preparação ele anunciou aos seus leitores na 18ª elegia do livro II e que nos manuscritos e edições de Ovídio leva o título "Ars Amatoria" ("Ciência do Amor", "Ciência do Amor"), e nas obras do próprio poeta - simplesmente "Ars". Este é um poema didático em três livros, escrito, como quase todas as obras de Ovídio, em métrica elegíaca e contendo instruções, primeiro para os homens, por que meios se pode adquirir e manter o amor feminino (livros 1 e 2), e depois para mulheres como elas podem atrair os homens para elas e manter sua afeição. Esta obra, que noutros casos se distingue por um conhecido conteúdo imodesto - que o autor teve de justificar perante a moral oficial sob o pretexto de que escreveu as suas instruções para libertos e estrangeiros residentes em Roma, a quem os requisitos de comportamento rigoroso não não se aplica (Trist., II, 303) , - no sentido literário, é excelente e revela a plena maturidade do talento e da mão do mestre, que sabe terminar cada detalhe e não se cansa de pintar um quadro depois outro, com brilho, firmeza e domínio próprio. Este trabalho foi escrito em BC e., quando o poeta tinha 41 - 42 anos. Simultaneamente com a “Ciência do Amor”, surgiu uma obra de Ovídio pertencente à mesma categoria, da qual nos chegou apenas um fragmento de 100 versos e que traz o título “Medicamina faciei” nas publicações. Ovídio aponta esta obra como finalizada para mulheres no terceiro livro da Ciência do Amor (Art. 205), chamando-a de “Medicamina formae” (“Meios para a beleza”) e acrescentando que, embora não seja grande em volume, é grande pela diligência com que está escrito (parvus, sed cura grande, libellus, opus). No excerto que descemos, são considerados os meios relacionados aos cuidados faciais. Pouco depois de A Ciência do Amor, Ovídio publicou "Cura para o Amor" ("Remedia amoris") - um poema em um livro, onde ele, sem recusar seu serviço a Amur para o futuro, quer aliviar a situação daqueles para quem o amor é um fardo e que gostaria de se livrar dele. Na direção que Ovídio havia tomado até então, ele não tinha para onde ir mais longe e começou a procurar outras tramas. Nós o vemos logo atrás do desenvolvimento das tradições mitológicas e religiosas, cujo resultado foram suas duas grandes obras: "Metamorfoses" e "Rápido".

Link

Mas antes que tivesse tempo de concluir essas obras valiosas, foi atingido por um golpe externo que mudou radicalmente seu destino. No outono, o Sr. Ovídio foi inesperadamente enviado por Augusto para o exílio nas margens do Mar Negro, no país selvagem dos Getae e Sarmatians, e se estabeleceu na cidade de Toma (agora Constantia, na Romênia). Desconhecemos a razão próxima de tão severa ordem de Augusto em relação a uma pessoa que, por ligações de sua esposa, era próxima da casa do imperador. O próprio Ovídio chama-lhe vagamente a palavra erro (erro), recusando-se a dizer em que consistia esse erro (Trist., II. 207: Perdiderint cum me duo crimina, carmen et error: Alterius facti culpa silenda mihi est), e afirmando que isso significaria inflamar as feridas de César. Sua culpa era obviamente muito íntima e ligada a danos ou honra, ou dignidade, ou tranquilidade da casa imperial; mas todas as suposições dos cientistas, que há muito tentam resolver esse enigma, acabam sendo arbitrárias neste caso. O único raio de luz sobre essa história sombria é lançado pela afirmação de Ovídio (Trist. II, 5, 49) de que ele foi um espectador involuntário de algum tipo de crime e seu pecado foi ter olhos. Outra razão da desgraça, remota, mas talvez mais significativa, é indicada diretamente pelo próprio poeta: esta é sua “ciência tola”, isto é, “Ars amatoria” (Ex Pont. II, 9, 73; 11, 10, 15), pelo que foi acusado de "professor de adultério sujo". Em uma de suas cartas de Pontus (IV, 13, 41-42), ele admite que o primeiro motivo de seu exílio foram precisamente seus “poemas” (nocuerunt carmina quondam, Primaque tam miserae causa fuere fugae).

"Elegias Dolorosas"

A referência às margens do Mar Negro deu origem a uma série de obras, provocadas exclusivamente pela nova posição do poeta. Atestando o poder inesgotável do talento de Ovídio, eles vestem uma cor completamente diferente e nos apresentam Ovídio com um humor completamente diferente do que antes da catástrofe que se abateu sobre ele. O resultado imediato desse desastre foi sua "Elegias Dolorosas" ou simplesmente "Tristeza"(Tristia), que começou a escrever ainda na estrada e continuou a escrever no local de exílio por três anos, retratando sua triste situação, reclamando de seu destino e tentando persuadir Augusto a perdoar. Estas elegias, que correspondem plenamente ao seu título, saíram em cinco livros e são dirigidas principalmente à esposa, algumas à filha e amigos, e uma delas, a maior, que compõe o segundo livro, é a Augusto. Este último é muito interessante não só pela atitude em que o poeta se coloca em relação à personalidade do imperador, expondo suas grandezas e façanhas e pedindo humildemente perdão por seus pecados, mas também declarando que sua moral não é tão ruim assim. como se poderia pensar, a julgar pelo conteúdo de seus poemas: ao contrário, sua vida é casta, e apenas sua musa é brincalhona - afirmação que Martial fez mais tarde, para justificar o conteúdo de muitos de seus epigramas. Na mesma elegia, são citados vários poetas gregos e romanos, aos quais o conteúdo voluptuoso de seus poemas não trouxe nenhum castigo; também aponta para representações mímicas romanas, cuja extrema obscenidade serviu realmente de escola de devassidão para toda a massa da população. As "Elegias Dolorosas" foram seguidas por "Cartas Ponticas"(Ex Ponto), em quatro livros. O conteúdo dessas cartas dirigidas a várias pessoas é essencialmente o mesmo das elegias, com a única diferença de que, em comparação com estas, as Cartas revelam um acentuado declínio do talento do poeta. Isso foi sentido pelo próprio Ovídio, que confessa francamente (I, 5, 15) que, relendo, se envergonha do que escreveu e explica a fraqueza de seus poemas pelo fato de a musa que invoca não querer vá para o rude Getae; para corrigir o que escreveu, acrescenta, não tem força suficiente, pois qualquer tensão é difícil para sua alma doente. A citação das Cartas é frequentemente usada pelos autores como um pedido de indulgência ao leitor. A gravidade da situação refletia-se evidentemente na liberdade de espírito do poeta; a opressão constantemente sentida de uma situação desfavorável dificultava cada vez mais o vôo de sua imaginação. Daí a tediosa monotonia, que, combinada com um tom menor, acaba por produzir uma impressão dolorosa - a impressão da morte de um talento primário, colocado em condições miseráveis e não naturais e perdendo seu poder até mesmo na linguagem e na versificação. No entanto, duas obras de Ovídio chegaram a Roma das margens do Mar Negro, indicando que o talento de Ovídio também era capaz de objetos, cujo processamento exigia um estudo longo e sério.

"Metamorfoses"

Os primeiros desses trabalhos foram "Metamorfoses"("Transformações"), uma imensa obra poética em 15 livros, contendo uma exposição de mitos relacionados às transformações, gregas e romanas, desde o estado caótico do universo até a transformação de Júlio César em estrela. Esta alta obra poética foi iniciada e, pode-se dizer, concluída por Ovídio em Roma, mas não foi publicada devido a uma partida repentina. Não só isso: o poeta, antes de ir para o exílio, queimou, por desgosto ou no coração, até o próprio manuscrito, com o qual, felizmente, várias listas já haviam sido feitas. As listas preservadas em Roma deram a Ovídio a oportunidade de revisar e complementar em volumes esta grande obra, que foi assim publicada. "Metamorfoses" é a obra mais fundamental de Ovídio, em que o rico conteúdo entregue ao poeta principalmente pelos mitos gregos é processado com tal poder de imaginação inesgotável, com tanta frescura de cores, com tanta facilidade de transição de um assunto para outro, para não falar do brilho do verso e das reviravoltas poéticas, que não podem deixar de ser reconhecidas em toda esta obra do verdadeiro triunfo do talento, causando espanto. Não é à toa que essa obra sempre foi muito lida e há muito tempo traduzida para outros idiomas, começando pelo grego. tradução feita por Maximus Planud no século XIV. Mesmo nós temos algumas traduções (tanto em prosa quanto em verso); quatro deles surgiram durante os anos setenta e oitenta do século XIX.

"Rápido"

Outra séria e também grande, não só em volume, mas também em valor, a obra de Ovídio é representada por "Rápido"(Fasti) - um calendário contendo uma explicação dos feriados ou dias sagrados de Roma. Este poema erudito, que fornece muitos dados e explicações relacionadas ao culto romano e, portanto, serve como uma fonte importante para o estudo da religião romana, chegou até nós em apenas 6 livros, abrangendo a primeira metade do ano. Estes são os livros que Ovídio conseguiu escrever e editar em Roma. Não pôde continuar este trabalho no exílio por falta de fontes, embora não haja dúvida de que submeteu o que escreveu em Roma a alguma alteração nos Volumes: isso é claramente indicado pela inclusão de fatos ocorridos já após o exílio do poeta e mesmo após a morte de Augusto, como por exemplo. triunfo de Germânico, referindo-se à cidade.Em termos poéticos e literários, os Jejuns são muito inferiores às Metamorfoses, o que se explica facilmente pela secura da trama, da qual só Ovídio poderia fazer uma obra poética; no verso sente-se a mão do mestre, familiar a nós de outras obras do talentoso poeta.

Íbis e Halieutica

Entre as obras de Ovídio que chegaram até nós, há mais duas, que pertencem inteiramente ao tempo do exílio do poeta e se destacam, cada uma, à parte das outras. Um deles, Íbis(nome conhecido para a ave egípcia, que os romanos consideravam impura), é uma sátira ou calúnia ao inimigo, que, após o exílio de Ovídio, perseguiu sua memória em Roma, tentando armar sua esposa e exilar contra ele . Ovídio lança a esse inimigo inúmeras maldições e o ameaça de expor seu nome em outra obra, que escreverá não mais em métrica elegíaca, mas em iâmbica, ou seja, com toda causticidade epigramática. Ovídio emprestou o nome e a forma da obra do poeta alexandrino Kaldimachus, que escreveu algo semelhante a Apolônio de Rodes. Outra obra, que não tem ligação com as demais, é um poema didático sobre a pesca e intitula-se "Halieutica". Dele temos apenas um trecho em que os peixes do Mar Negro são listados e suas propriedades são indicadas. Essa obra, à qual Plínio se refere em sua História Natural (XXXII, 5), pela especialidade de seu enredo, não representa nada de notável em termos literários.

Trabalhos perdidos

Seria incomparavelmente mais interessante para nós se, em vez dessas duas obras sem importância, a tragédia de Ovídio, intitulada "Medeia", que, embora fosse produto da juventude do poeta, foi considerado na literatura romana um dos melhores exemplos desse tipo literário. Quintiliano (X, 1, 98) se detém nele com prazer, e Tácito também o menciona na “Conversa sobre os oradores” (cap. 12). Não chegaram até nós mais algumas obras, escritas em parte em Roma, em parte em Volumes, e entre os últimos - um panegírico a Augusto, escrito em língua gética, que ele mesmo anuncia em uma de suas cartas pônticas (IV, 13 , 19 e segs.) Ovídio, ainda sem perder a esperança de alívio de seu destino, se não de um perdão completo. Mas essas esperanças não estavam destinadas a se tornar realidade. Não apenas Augusto, mas também Tibério, a quem ele também se dirigiu com orações, não o devolveu do exílio: o infeliz poeta morreu em Tomy na cidade e foi enterrado nas proximidades da cidade.

Herança

Ovídio foi o último dos famosos poetas da época de Augusto, com cuja morte terminou a época de ouro da poesia romana. O abuso do talento durante o período de seu maior desenvolvimento privou-o do direito de estar ao lado de Virgílio e Horácio, mas o talento poético que pulsava nele e o virtuosismo de sua técnica poética o tornaram um favorito não apenas entre seus contemporâneos, mas em todo o Império Romano. Sem dúvida, Ovídio como poeta deveria ocupar um dos lugares mais proeminentes da literatura romana. Suas Metamorfoses e Jejuns ainda são lidos nas escolas como obra de um escritor latino exemplar em linguagem e versificação.

Uma cratera em Mercúrio e uma cidade na região de Odessa têm o nome de Ovídio.

Frases de captura das obras de Ovídio

Links para obras literárias

Obras Completas de Publius Ovid Nason (lat.)
Ovídio, Publius Nason na biblioteca de Maxim Moshkov (russo)

Literatura dedicada a Ovídio

Série N. Vulikh ZhZL: Ovídio
O. Drimba Ovídio

Poeta romano notável Ovídio(nome completo - Publius Ovid Nason) nasceu na Itália central, na cidade de Sulmon em 43 aC. e. Ele mesmo falou sobre isso em sua autobiografia. Ovídio era descendente de uma família pertencente à classe dos cavaleiros. Ele cresceu em uma família rica e recebeu uma excelente educação graças aos esforços de seu pai.

Ovídio, que morava em Roma e estudava com os mentores mais famosos, Ovídio, no entanto, não se interessava pela oratória; ao mesmo tempo, o entusiasmo pela poesia foi traçado mesmo na juventude. Mesmo quando tinha que escrever algo em prosa, a poesia saía. Cumprindo a vontade de seu pai, Ovídio tornou-se funcionário público, mas sua carreira terminou em algum lugar em posições inferiores, após o que o futuro escritor destacado a deixou e se dedicou apenas à poesia, felizmente, a situação financeira tornou possível não se preocupar com o cotidiano pão. Ovídio recebeu educação não apenas em Roma, mas também em Atenas, Sicília e Ásia Menor; a experiência acumulada formou a base de suas obras literárias. Ovídio não teve que esperar muito pelo favor do público, a fama veio a ele imediatamente, e muitos poetas famosos, em particular Propércio e Horácio, tornaram-se seus bons amigos.

A primeira de suas obras, Ovídio queimou, e depois revelou ao público os chamados "Heroides" (mensagens de conteúdo amoroso dirigidas por mulheres da era heróica a seus homens amados) e elegias de amor. Três livros de elegias de amor, compostos por 49 poemas, sobreviveram até hoje. Esses escritos o glorificaram, mas o poema "A Ciência do Amor" em três livros, dedicados ao amor, incluindo relacionamentos carnais, sexuais, causou uma sensação ainda maior. A indiscrição do conteúdo aliou-se a um notável mérito artístico, testemunhando a maturidade da habilidade do artista. Seguiu-se também o poema "The Cure for Love", que não é alheio ao naturalismo.

No final de 8 d.C. e. ocorreu um evento que predeterminou toda a futura biografia de Ovídio: ele foi exilado pelo imperador Augusto para a cidade de Toma, na costa do Mar Negro (atual Romênia). As razões para a desgraça são desconhecidas. O próprio Ovídio mencionou insatisfação com a poesia e um certo ato, falou vagamente sobre um erro.

Seja como for, foi a nova posição de Ovídio que causou uma reviravolta em sua obra, mostrou o poeta de um lado completamente diferente, com um humor diferente. Ainda na estrada, Ovídio começou a escrever "Elegias Dolorosas", que se tornou um novo gênero na poesia nacional, porque. as elegias eram anteriormente associadas exclusivamente a temas amorosos. Esses escritos estão impregnados de experiências e tristezas; alguns deles são dirigidos a Augusto com a esperança de uma mudança de destino. Em seguida, escreveu as Cartas Pônticas.

Enquanto Ovídio estava no exílio, sua obra mais famosa, incluída no tesouro da cultura antiga, viu a luz do dia - o poema "Metamorfoses". A rigor, foi escrito em Roma, mas uma partida inesperada fez com que o autor destruísse o manuscrito, felizmente, várias cópias dele sobreviveram. Ovídio, morando em Tomy, revisou e complementou o trabalho para a forma em que é conhecido agora. O poema, amplamente baseado na mitologia e no folclore, inclui 250 histórias que contam sobre as diversas transformações dos seres vivos em pedras, plantas, objetos, etc. Este trabalho sempre foi muito popular, foi traduzido para outros idiomas por muito tempo.

Outra obra importante (não apenas em termos de tamanho, mas também de significado) é Fasty, uma espécie de calendário em que Ovídio explica o conteúdo dos dias e feriados romanos sagrados. Até hoje, apenas 6 livros sobreviveram, descrevendo os eventos da primeira metade do ano.

A morte de Ovídio marcou o fim da idade de ouro da poesia romana. Sua obra é um fenômeno único na literatura mundial. Em termos de grau de influência na arte europeia, nenhuma das obras da época da antiguidade se compara às Metamorfoses. Este poema foi considerado um favorito por muitas pessoas proeminentes, por exemplo, Goethe, Montaigne e outros.Pushkin deu ao trabalho de Ovídio uma classificação extremamente alta.

O último poeta famoso do século de agosto morreu por volta de 18 dC.

Biografia da Wikipédia

Públio Ovídio Nason(lat. Publius Ovidius Nasō) (20 de março de 43 aC, Sulmo - 17 ou 18 dC, Tomis) - antigo poeta romano. Ele é mais conhecido como o autor dos poemas "Metamorphoses" e "The Science of Love", bem como elegias - "Love Elegies" e "Sorrowful Elegies". Segundo uma versão, devido à discrepância entre os ideais de amor que ele propagava e a política oficial do imperador Augusto em relação à família e ao casamento, ele foi exilado de Roma para a região ocidental do Mar Negro, onde passou os últimos anos de sua vida. Ele teve uma grande influência na literatura européia, incluindo Pushkin, que em 1821 dedicou uma extensa epístola a ele em versos.

Ovídio nasceu em 20 de março de 43 aC. e. (711 desde a fundação de Roma) na cidade de Sulmon, no distrito de Peligni, uma tribo sabina montanhosa que vivia a leste do Lácio (na parte montanhosa da Itália Central). Ovídio determina com precisão o local e a hora de seu nascimento em uma de suas "Elegias Dolorosas" (Trist., IV, 10). Sua família há muito pertence à propriedade equestre; o pai do poeta era um homem rico e deu a seus filhos uma boa educação. Visitando escolas de professores famosos em Roma, Ovídio desde cedo descobriu a paixão pela poesia: na mesma elegia (Trist., IV, 10) ele admite que mesmo quando era necessário escrever prosa, a poesia involuntariamente saía de sua caneta . Seguindo a vontade de seu pai, Ovídio ingressou no serviço público, mas, tendo passado apenas alguns cargos inferiores, recusou-o, preferindo a poesia a tudo. A pedido de seus pais, tendo se casado cedo, logo foi forçado a se divorciar; o segundo casamento também foi de curta duração e mal sucedido; e apenas o terceiro, com uma mulher que já tinha uma filha do primeiro marido, mostrou-se durável e, aparentemente, feliz. Ovídio não teve filhos. Complementando sua formação com uma viagem a Atenas, Ásia Menor e Sicília e falando no campo literário, Ovídio foi imediatamente notado pelo público e conquistou a amizade de poetas proeminentes, como Horácio e Propércio. O próprio Ovídio lamentou que a morte precoce de Tibulo impedisse o desenvolvimento de relações próximas entre eles e que ele só conseguisse ver Virgílio (que não morava em Roma).

Em 8 d.C. e. Em agosto, por uma razão que não é totalmente clara (várias versões são expressas por pesquisadores), Ovídio exilou-se na cidade de Toma, onde em 17 (segundo outras fontes em 18) morreu.

Criação

As primeiras experiências literárias de Ovídio, com exceção daquelas que ele, em suas próprias palavras, incendiou "para correção", foram "Heroides"(Heroides) e elegias de amor. O brilho do talento poético de Ovídio também se expressa nas Heroides, mas ele chamou a maior atenção da sociedade romana para si com elegias de amor, publicadas sob o título Amores, primeiro em cinco livros, mas depois, com a exclusão de muitas obras do próprio poeta, que compôs três livros de 49 poemas que chegaram até nós. Essas elegias de amor, cujo conteúdo, de uma forma ou de outra, podem ser baseadas em aventuras amorosas vividas pessoalmente pelo poeta, estão associadas ao nome fictício de sua namorada, Corina, que trovejou por toda Roma, como o próprio poeta afirma (totam cantata por Urbem Corina). Desta forma, bastante comum na literatura romana, que já tinha seus clássicos, Ovídio conseguiu mostrar seu talento brilhante com força total, o que imediatamente tornou seu nome alto e popular. Terminando a última dessas elegias, ele se apresenta como tendo glorificado seu povo dos Peligni, tanto quanto Mântua deve sua glória a Virgílio e Verona a Catulo. Sem dúvida, há muito talento poético, expressão livre, desenfreada, brilhando com sagacidade e precisão, nessas elegias, como muitas observações acuradas da vida, atenção ao detalhe e talento de versificação, para o qual, aparentemente, não houve dificuldades métricas. Apesar disso, a maior parte do caminho criativo de Ovídio estava pela frente.

"A Ciência do Amor"

Não menos ressonância foi causada pela seguinte obra do poeta, cuja preparação ele anunciou aos seus leitores na 18ª elegia do livro II e que nos manuscritos e edições de Ovídio leva o título "Ars Amatoria" ("Ciência do Amor", "Ciência do Amor"), e nas obras do próprio poeta - simplesmente "Ars". Este é um poema didático em três livros, escrito, como quase todas as obras de Ovídio, em métrica elegíaca e contendo instruções, primeiro para os homens, por que meios se pode adquirir e manter o amor feminino (livros 1 e 2), e depois para mulheres como elas podem atrair os homens para elas e manter sua afeição. Esta obra, que noutros casos se distingue por uma certa imodéstia de conteúdo - que o autor teve de justificar perante a moral oficial sob o pretexto de que redigiu as suas instruções para libertos e estrangeiros residentes em Roma, a quem os requisitos de comportamento rigoroso não aplicar (Trist., II, 303) , - no sentido literário, é excelente e revela a plena maturidade do talento e a mão de um mestre que sabe separar cada detalhe e não se cansa de pintar um quadro atrás do outro , com brilho, firmeza e autocontrole. Este trabalho foi escrito em 2 - 1 anos. BC e., quando o poeta tinha 41 - 42 anos. Simultaneamente à “Ciência do Amor”, surgiu uma obra de Ovídio, pertencente à mesma categoria, da qual nos chegou apenas um fragmento de 100 versos e que traz o título “Medicamina faciei” nas publicações. Ovídio aponta esta obra como finalizada para mulheres no terceiro livro da Ciência do Amor (Art. 205), chamando-a de “Medicamina formae” (“Meios para a beleza”) e acrescentando que, embora não seja grande em volume , mas grande na diligência com que se escreve (parvus, sed cura grande, libellus, opus). No excerto que descemos, são considerados os meios relacionados aos cuidados faciais. Pouco depois de A Ciência do Amor, Ovídio publicou "Cura para o Amor" ("Remedia amoris") - um poema em um livro, onde ele, sem recusar seu serviço a Amur para o futuro, quer aliviar a situação daqueles para quem o amor é um fardo e que gostaria de se livrar dele. Na direção que Ovídio seguira até então, não havia mais para onde ir, e ele começou a procurar outros assuntos. Nós o vemos logo atrás do desenvolvimento das tradições mitológicas e religiosas, cujo resultado foram suas duas grandes obras: "Metamorfoses" e "Rápido".

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Mas antes que tivesse tempo de concluir essas obras valiosas, foi atingido por um golpe externo que mudou radicalmente seu destino. No outono de 8, Ovídio foi inesperadamente enviado por Augusto para o exílio nas margens do Mar Negro, no país selvagem dos Getae e Sarmatians, e se estabeleceu na cidade de Toma (agora Constanta, na Romênia). Desconhecemos a razão próxima de tão severa ordem de Augusto em relação a uma pessoa que, por ligações de sua esposa, era próxima da casa do imperador. O próprio Ovídio chama-lhe vagamente a palavra erro (erro), recusando-se a dizer em que consistia esse erro (Tristia, II. 207: Perdiderint cum me duo crimina, carmen et error: Alterius facti culpa silenda mihi est), e afirmando o que significava irritaria as feridas de César. Sua culpa era obviamente muito íntima e ligada a danos ou honra, ou dignidade, ou tranquilidade da casa imperial; mas todas as suposições dos cientistas, que há muito tentam resolver esse enigma, acabam sendo arbitrárias neste caso. O único raio de luz sobre essa história sombria é lançado pela afirmação de Ovídio (Trist. II, 5, 49) de que ele foi um espectador involuntário de algum tipo de crime e seu pecado foi ter olhos. Outra razão da desgraça, remota, mas talvez mais significativa, é indicada diretamente pelo próprio poeta: esta é sua “ciência estúpida”, ou seja, “Ars amatoria” (Ex Ponto, II, 9, 73; 11, 10, 15), pelo qual foi acusado de "professor de adultério sujo". Em uma de suas cartas de Pontus (IV, 13, 41-42), ele admite que o primeiro motivo de seu exílio foram precisamente seus "poemas" (nocuerunt carmina quondam, primaque tam miserae causa fuere fugae).

"Elegias Dolorosas"

As "Elegias Dolorosas" foram seguidas por "Cartas do Ponto"(Ex Ponto), em quatro livros. O conteúdo dessas cartas dirigidas a Albinovan e outras pessoas é essencialmente o mesmo das elegias, com a única diferença de que, em comparação com estas, as Cartas revelam um declínio acentuado no talento do poeta. Isso foi sentido pelo próprio Ovídio, que confessa francamente (I, 5, 15) que, relendo, se envergonha do que escreveu e explica a fraqueza de seus poemas pelo fato de a musa que invoca não querer vá para o rude Getae; para corrigir o que escreveu, acrescenta, não tem força suficiente, pois qualquer tensão é difícil para sua alma doente. A citação das Cartas é frequentemente usada pelos autores como um pedido de indulgência ao leitor. A gravidade da situação refletia-se evidentemente na liberdade de espírito do poeta; a opressão constantemente sentida de uma situação desfavorável dificultava cada vez mais o vôo de sua imaginação. Daí a tediosa monotonia, que, combinada com um tom menor, acaba por produzir uma impressão dolorosa - a impressão da morte de um talento primário, colocado em condições miseráveis e não naturais e perdendo seu poder até mesmo na linguagem e na versificação. No entanto, duas obras de Ovídio chegaram a Roma das margens do Mar Negro, indicando que o talento de Ovídio também era capaz de objetos, cujo processamento exigia um estudo longo e sério.

"Metamorfoses"

Os primeiros desses trabalhos foram "Metamorfoses"("Transformações"), uma imensa obra poética em 15 livros, contendo uma exposição de mitos relacionados às transformações, gregas e romanas, desde o estado caótico do universo até a transformação de Júlio César em estrela. Esta alta obra poética foi iniciada e, pode-se dizer, concluída por Ovídio em Roma, mas não foi publicada devido a uma partida repentina. Não só isso: o poeta, antes de ir para o exílio, queimou, por desgosto ou no coração, até o próprio manuscrito, com o qual, felizmente, várias listas já haviam sido feitas. As listas preservadas em Roma deram a Ovídio a oportunidade de revisar e complementar em volumes esta grande obra, que foi assim publicada. "Metamorfoses" é a obra mais fundamental de Ovídio, em que o rico conteúdo entregue ao poeta principalmente pelos mitos gregos é processado com tal poder de imaginação inesgotável, com tanta frescura de cores, com tanta facilidade de transição de um assunto para outro, para não falar do brilho do verso e das reviravoltas poéticas, que não podem deixar de ser reconhecidas em toda esta obra do verdadeiro triunfo do talento, causando espanto. Não é à toa que esta obra sempre foi amplamente lida e há muito tempo traduzida para outras línguas, a começar pela tradução grega feita por Maximus Planud no século XIV. Há também muitas traduções para o russo (tanto em prosa quanto em poesia); quatro deles surgiram durante os anos setenta e oitenta do século XIX.

"Rápido"

Outra obra séria e também grande de Ovídio, não apenas em volume, mas também em significado, é o “Fasti” (Fasti) - um calendário que contém uma explicação dos feriados ou dias sagrados de Roma. Este poema erudito, que fornece muitos dados e explicações relacionadas ao culto romano e, portanto, serve como uma fonte importante para o estudo da religião romana, chegou até nós em apenas 6 livros, cobrindo o primeiro semestre do ano. Estes são os livros que Ovídio conseguiu escrever e editar em Roma. Não pôde continuar este trabalho no exílio por falta de fontes, embora não haja dúvida de que submeteu o que escreveu em Roma a alguma alteração nos Volumes: isso é claramente indicado pela inclusão de fatos ocorridos já após o exílio do poeta e mesmo após a morte de Augusto, como o triunfo Germânico, referente ao ano 16. Em termos poéticos e literários, os Jejuns são muito inferiores às Metamorfoses, o que se explica facilmente pela secura da trama, a partir da qual só Ovídio poderia fazer uma obra poética; no verso sente-se a mão do mestre, familiar a nós de outras obras do talentoso poeta.

"Ibis" e "Ciência da Pesca"

Entre as obras de Ovídio que chegaram até nós, há mais duas, que pertencem inteiramente ao tempo do exílio do poeta e se destacam, cada uma, à parte das outras. Um deles, "Íbis" (o conhecido nome da ave egípcia, que os romanos consideravam impura), é uma sátira ou calúnia ao inimigo, que, após o exílio de Ovídio, perseguiu sua memória em Roma, tentando armar sua esposa e exilar contra o exilado. Ovídio lança a esse inimigo inúmeras maldições e o ameaça de expor seu nome em outra obra, que escreverá não mais em métrica elegíaca, mas em iâmbica, ou seja, com toda causticidade epigramática. Ovídio tomou emprestado o nome e a forma da obra do poeta alexandrino Calímaco, que escreveu algo semelhante a Apolônio de Rodes.

Outra obra, que não tem ligação com as demais, é um poema didático sobre pesca e intitula-se "A Ciência da Pesca" ("Halieutica"). Dele temos apenas um trecho em que os peixes do Mar Negro são listados e suas propriedades são indicadas. Essa obra, à qual Plínio se refere em sua História Natural (XXXII, 5), pela especialidade de seu enredo, não representa nada de notável em termos literários.

Trabalhos perdidos

Embora essas duas obras tenham sido preservadas, a tragédia de Ovídio, sob o título "Medeia", que, embora fosse produto da juventude do poeta, foi considerado na literatura romana um dos melhores exemplos desse tipo literário. Quintiliano (X, 1, 98) se detém nele com prazer, e Tácito também o menciona na “Conversa sobre os oradores” (cap. 12). Não chegaram até nós mais algumas obras, escritas em parte em Roma, em parte em Volumes, e entre os últimos - um panegírico a Augusto, escrito em língua gética, que ele mesmo anuncia em uma de suas cartas pônticas (IV, 13 , 19 e segs.) Ovídio, ainda sem perder a esperança de alívio de seu destino, se não de um perdão completo. Mas essas esperanças não estavam destinadas a se tornar realidade. Não apenas Augusto, mas também Tibério, a quem ele também apelou com orações, não o devolveu do exílio: o infeliz poeta morreu em Tomy no ano 17 e foi enterrado nas proximidades da cidade.

Memória

Em homenagem a Ovídio, uma cratera em Mercúrio e uma cidade na região de Odessa são nomeadas.

Em 2017, a Câmara Municipal de Roma, liderada pela prefeita Virginia Raggi, cancelou oficialmente o decreto do imperador Augusto de expulsar o poeta Ovídio. Isso foi feito para o 2000º aniversário da morte do poeta.

Frases de captura das obras de Ovídio

Casta est quam nemo rogavit - Ela é casta, a quem ninguém cobiçou
Fas est et ab hoste doceri - Você deve sempre aprender, mesmo com o inimigo

Traduções

Metamorfoses, 1643

Na série "Loeb classic library" as obras são publicadas em 6 volumes:

Volume I. Heróis. Elegias de amor.
Volume II. A arte do amor. Esfregando para o rosto. A cura para o amor. Íbis. Avelã. Galiêutica. Conforto.
Volumes III-IV. Metamorfoses.
Volume V. Rápido.
Volume VI. Tristia. Cartas do Ponto.

Edições da série "Collection Budé": Ovídio.

Os Amores. Texte établi et traduit par H. Bornecque. IX, 214 p.
L'art d'aimer. Texte établi et traduit par H. Bornecque. Huitième edition revue et corrigée par Ph. Heuze. 1924. 5ª edição. IX, 183 p.
Contre Íbis. Texte établi et traduit par J. André. XLIV, 91 p.
Les Fastes. T. I: Livres I-III. Texte établi, traduit et commenté par R. Schilling. Ilustração. LXIX, 260 p.
Les Fastes. T. II: Livres IV-VI. Texte établi, traduit et commenté par R. Schilling. 362 pág.
Halieutiques. Texte établi, traduit et commenté por E. de Saint-Denis. 78p.
Heroides. Texte établi par H. Bornecque et traduit par M. Prévost. XXI, 325 p.
As Metamorfoses. Tomo I: Livres I-V. Texte établi et traduit par G. Lafaye. 1925; Edition revue et corrigée par Jean Fabre, XXXIV, 278 p.
As Metamorfoses. Volume II: Livres VI-X. Texte établi et traduit par G. Lafaye. 1928; Edição revista e corrigida por Henri Le Bonniec. 285p.
As Metamorfoses. Volume III: Livres XI-XV. Texte établi et traduit par G. Lafaye. 1930; Edição revista e corrigida por Henri Le Bonniec. 308p.
Pontifícios. Texte établi et traduit par J. André. XLIX, 344 p.
Les Remedes à l'Amour. Os produtos de beleza. - Pour le visage de la femme. Texte établi et traduit par H. Bornecque. IX, 89 p.
Tristes. Texte établi et traduit par J. André. 2008. LII, 332 p.

traduções russas

Sob Pedro I, da tradução poética polonesa de Valerian Otfinovsky, as "Metamorfoses" de Ovídio foram traduzidas duas vezes para a prosa russa com comentários, mas as traduções não foram publicadas. A.V. Podosinov chama a publicação comentada latino-russa "Tristius" por IE Sreznevsky em 1795 um grande evento nos estudos russos de Ovídio. Um arranjo travesti foi publicado por N. Osipov: "As criações de amor de Ovídio, retrabalhadas no gosto de Eneevsky... São Petersburgo, 1803. 81 páginas."

Poemas selecionados foram repetidamente publicados na Rússia para escolas no final do século XIX e início do século XX.

Obras recolhidas:

Composições P. Ovídio Nason tudo o que chegou até nós. / Por. A. Klevanova. Em 3 vols. M., 1874.
- T. 1. Mensagens de heróis e heroínas. Poemas de amor. A arte do amor. A cura para o amor. cosméticos. Sobre peixes. XXXVI, 264 pp.
- T. 2. Metamorfoses ou mudanças nas espécies. XL, 345 páginas
- T. 3. Rápido. Versos tristes. Cartas das margens do Ponto. Fragmentos. XL, 344 páginas
Funciona. Em 2 volumes. São Petersburgo, 1903.
- T. 1. A arte do amor. A cura para o amor. cosméticos. Rápido. Elegias de amor. Metamorfoses. 276 páginas
- T. 2. Metamorfoses. 380 páginas
Ovídio. Obras recolhidas. Em 2 volumes/Intro. Arte. V.S. Durova. São Petersburgo, Instituto Biográfico "Studio Biographica". 1994. (edição quase completa, mas faltam algumas Elegias de Amor e Mensagens Emparelhadas)
- T. 1. Elegias de amor. Heróis. A ciência do amor. A cura para o amor. Esfregando para o rosto. Elegias dolorosas. Cartas do Ponto. Íbis. 512 p.
- T. 2. Metamorfoses. Rápido. 528 páginas

Trabalhos iniciais:

Heroínas de Ovídio. / Por. D. Shestakova. Kazan, 1902. 157 páginas.
A ciência do amor. / Por. V. Alekseeva. São Petersburgo, 1904. 136 páginas, 2ª ed. São Petersburgo, 1914. 220 páginas.
A ciência do amor. / Por. A.I. Maná. São Petersburgo, 1905. 158 páginas.
Canções de amor. (Amores). Em 3 livros. / Por. Ya. B. M., 1905. 168 páginas.
Ovídio. Mensagens de balada. / Por. F.F. Zelinsky, L.F. Zavalishina. (Série "Monumentos da literatura mundial". Escritores antigos). M., Editora Sabashnikov. 1913. XLIV+344 pp.
A arte do amor. / Por. G.S. Feldstein. M., 1926. 180 páginas.
Remédios para o amor. / Por. G.S. Feldshein. M., 1926. 88 páginas.
Ovídio. Elegias de amor. / Por. S. Shervinsky. M., Goslitizdat. 1963. 202 páginas, 25.000 exemplares.
Ovídio. Elegias e pequenos poemas. (Série "Biblioteca de literatura antiga"). M., H.L. 1973. 528 p.
Ovídio. Elegias de amor. Metamorfoses. Elegias dolorosas. / Por. S. V. Shervinsky, entrada. Arte. S. A. Osherova. M., artista. aceso. 1983. 512 páginas ("Love Elegies" na íntegra, "Sorrowful Elegies" em trechos)

"Metamorfoses":

O mito de Daphne de acordo com a tradução em prosa russa do início do século XVIII foi publicado no livro: Nikolaev S.I. Poesia polonesa em traduções russas: A segunda metade do século XVII - o primeiro terço do século XVIII. L., 1989. S. 144-148.
transformações Ovidiev com notas e explicações históricas, ou o Advento de deuses e semideuses pagãos desde o início do mundo... Traduzido do francês. K. Rembovsky. T. 1-3. M., 1794-1795.
Transformações. / Por. F. Matveeva. Em 2 volumes M., 1874-1876.
Transformações. / Por. V. Alekseev. São Petersburgo, 1885. 388 páginas.
XV livros de Transformações. / Por. A. Feta. M., 1887. XXIV, 793 páginas (em russo e latim)
Ovídio. Metamorfoses. / Por. S.V. Shervinsky, ed. e aprox. F. A. Petrovsky, artigo de A. I. Beletsky. M.-L.: Academia, 1937. XXX, 358 páginas, 5300 exemplares.
Ovídio. Metamorfoses. / Por. S. Shervinsky, doente. P. Picasso. (Série "Biblioteca de literatura antiga"). - M.: Artista. lit., 1977. - 430 páginas.

Trabalhos posteriores:

Choro Públio Ovídio Naso. / Por. I. Sreznevsky. M., 1795. 320 páginas (texto em russo e latim)
Elegias tristes selecionadas. / Por. F. Kolokolova. Smolensk, 1796. 290 páginas.
tristeza Ovídio. (Trístia). / Por. A. Feta. M., 1893. 146 páginas.
Cartas do Ponto. / Prosaico. por. V. E. Rudakova. São Petersburgo, 1893. 166 páginas.
Ovídio. Elegias dolorosas. Cartas de Pontus / A publicação foi preparada por M. L. Gasparov e S. A. Osherov. - M.: Nauka, 1978. - 271 páginas, 50.000 exemplares. (Série "Monumentos literários")

Publius Ovid Nason nasceu em 47 aC. na cidade de Sulmon. Ele veio de uma família equestre rica. As esperanças de seu pai de torná-lo funcionário do governo foram arruinadas muito cedo, quando o jovem
Ovídio logo se convenceu de sua completa inadequação para os cargos judiciais e administrativos que tentou ocupar.
Em seus anos de juventude, sentiu em si mesmo a vocação de poeta, o que o fez, também, desde a mais tenra juventude, entrar no círculo dos poetas mais proeminentes de Roma da época - Tibulo, Propércio e até Horácio, apesar da diferença com este último em idade. Frequentar escolas de retórica em Roma cedo o acostumou a um sofisticado estilo retórico-declamatório, cujos elementos são perceptíveis mesmo em suas obras posteriores. Em sua juventude, Ovídio empreendeu uma viagem à Grécia e à Ásia Menor, que em seu tempo era considerada necessária para qualquer romano educado, especialmente um poeta.
Rico e livre do serviço público, Ovídio levava uma vida frívola em Roma, e tendo um talento brilhante como poeta, muitas vezes introduzia imagens e motivos frívolos em sua poesia, entrando sem dúvida em antagonismo com a política de Augusto, que sonhava de reviver as antigas e duras virtudes romanas. Má influência
Ovídio sobre a sociedade romana nesse sentido era tão grande que em 8 dC.
Augusto ordenou sua expulsão de Roma para o extremo nordeste do império, ou seja, para a cidade de Toma. O poeta em tom pesaroso descreveu sua última noite em Roma, cheia de lágrimas e gemidos, sua despedida de sua esposa e servos e, mais tarde, uma longa e perigosa viagem, durante a qual o navio de Ovídio quase morreu de uma tempestade.
Escusado será dizer que o poeta refinado e mimado, apenas com a maior violência contra si mesmo, poderia sair da situação metropolitana e chegar aos sármatas semi-selvagens, em um país cujo clima Ovídio suportou com grande dificuldade. Nas cartas do exílio à esposa, aos amigos e ao próprio Augusto, muitas vezes pede perdão, às vezes se humilhando a ponto de perder completamente a própria dignidade. No entanto, tanto Augusto quanto seu sucessor Tibério permaneceram surdos aos seus pedidos; e Ovídio, exilado há cerca de dez anos, morreu em 18 longe de Roma e de sua brilhante cultura.
As razões específicas para o exílio de Ovídio têm sido frequentemente debatidas. Esta questão, no entanto, é completamente insolúvel, pois o único material para sua solução são apenas algumas pistas contidas nas obras do próprio Ovídio.

O primeiro período da obra de Ovídio dura cerca de 2 anos e é dedicado exclusivamente a uma elegia amorosa.
O caráter geral da elegia amorosa de Ovídio se distingue em seu conteúdo por temas frívolos e sem princípios, e em seu estilo por uma separação da descrição dos sentimentos reais do poeta por amantes reais; esse realismo é substituído por uma bela e longa recitação com uso extensivo de artifícios retóricos escolares.
"Songs of Love" é a primeira obra deste tipo de Ovídio. Aqui é elogiada uma certa Corinna, antes apenas uma imagem poética convencional, em relação à qual o poeta cria suas extensas recitações retóricas.
O tema dessas elegias é uma descrição de várias experiências de amor e casos amorosos. O próprio poeta, aparentemente, não sentiu muita satisfação com suas letras de amor bastante vazias e às vezes até obscenas. Na elegia 3, 15, Ovídio, reconhecendo seus grandes méritos e o direito de ser popular entre a posteridade, no entanto se despede de sua musa muito leve e expressa sua intenção de passar para a poesia mais séria, até mesmo a tragédia.
As "Heroínas" ou "Mensagens" consistem em 15 mensagens de heroínas mitológicas para seus amantes e 3 mensagens dos heróis com as respostas das heroínas.
"Heroines" é semelhante à coleção anterior de Ovídio no sentido de que também aqui a retórica da linguagem do amor está em primeiro plano. No entanto, a grande diferença entre os poemas das duas coleções também é marcante. “Songs of Love” é uma obra bastante vazia; pelo contrário, as "Heroínas" estão repletas de conteúdo psicológico profundo, e a retórica é usada aqui principalmente para fins de análise psicológica. É claro que ainda resta algum esquema retórico. Mas aqui é muito diversificado e muitas vezes distinguido por características humanas vivas.
Ovídio possui mais três obras relacionadas ao tema do amor:
Medicamentos para o rosto da mulher, a ciência do amor e remédios para o amor. Todas essas obras de Ovídio tratam não tanto do amor, mas de vários casos amorosos e sugerem uma moralidade muito dúbia daqueles a quem todos esses conselhos são dados. No entanto, um estudo cuidadoso desses tratados revela neles características que nos fazem considerar esses tratados como obras notáveis da literatura romana. O autor muitas vezes revela um grande conhecimento da vida. A contragosto, Ovídio expõe mais severamente o crescente declínio moral da sociedade romana, sua imersão em aventuras sem princípios e a ausência de fundamentos firmes nela. Por fim, a análise das duas últimas obras revela a inclinação do poeta para retratar imagens da natureza e utilizar materiais mitológicos, revela a alta técnica do verso, alcançando grande leveza, ludicidade e desenvoltura.
Tudo isso às vezes até obscurecia a interpretação frívola do amor de Ovídio e dava-lhe uma espécie de conotação romântica. Isso pode explicar a popularidade de Ovídio em todos os tempos, e mesmo na Idade Média, quando deu origem a uma importante literatura imitativa e foi mentor, por exemplo, dos famosos trovadores provençais.
O segundo período da obra de Ovídio são os primeiros anos de nossa era. ao exílio do poeta.
A obra de Ovídio é marcada por traços essencialmente novos, uma vez que tenta aqui enaltecer o crescente império, sem descurar qualquer lisonja em relação a César e Augusto e a exaltação da antiguidade romana. Pode-se dizer francamente que ele consegue muito mal. No entanto, o antigo tema do amor, embora continue a desempenhar um grande papel, já não é o único e agora está sujeito ao novo tema e à nova metodologia artística.
"Metamorfoses" são as principais obras deste período. Aqui o poeta usou o gênero de "transformação" popular na literatura helenística. Mas em vez das pequenas coleções de mitos sobre tais transformações, e em vez dos esboços destas últimas que encontramos na literatura anterior,
Ovídio cria uma enorme obra contendo cerca de 250 transformações mais ou menos desenvolvidas, organizando-as principalmente em ordem cronológica e desenvolvendo cada um desses mitos na forma de um elegante epillium.
As "metamorfoses" não chegaram até nós em sua forma final, pois
Ovídio, antes de partir para o exílio, num acesso de desespero, queimou o manuscrito em que trabalhava naquele momento. Essa obra só foi preservada porque algumas de suas listas estavam com amigos do poeta, que posteriormente puderam restaurá-la como um todo.
O enredo das Metamorfoses nada mais é do que toda a mitologia antiga, apresentada de forma sistemática e, se possível, cronologicamente, na medida em que a cronologia do mito era geralmente imaginada naqueles dias.
A base histórica das Metamorfoses é clara. Ovídio queria dar uma exposição sistemática de toda a mitologia antiga, organizando-a de acordo com os períodos que então pareciam reais para a onda. Da multidão ilimitada de mitos antigos, Ovídio escolhe os mitos por transformações. A transformação é o fundamento mais profundo de toda a mitologia primitiva. Mas Ovídio está longe de ser um narrador tão ingênuo de mitos antigos que o motivo da transformação teria qualquer significado casual ou imediato para ele. Todas essas infindáveis transformações, às quais se dedicam as Metamorfoses, surgindo a cada passo e formando um amontoado difícil de ver, não são ditadas pelas mesmas intermináveis vicissitudes do destino que encheram a história romana do tempo de Ovídio e das quais ele partiu uma impressão indelével. Com grande certeza, pode-se supor que foi precisamente essa disposição inquieta e ansiosa do poeta, que não viu um ponto de apoio firme em lugar algum, que o obrigou a retratar no campo da mitologia principalmente todo tipo de vicissitudes da vida, que a forma de uma transformação primitiva.
A ideologia das "Metamorfoses" é bastante complicada. Sem dúvida, no tempo de Ovídio, a parte civilizada da sociedade romana não podia mais acreditar na mitologia. Mas essa avaliação geralmente correta da atitude de Ovídio em relação à mitologia precisa, no entanto, de detalhes essenciais. Apesar de seu ceticismo, Ovídio ama sinceramente sua mitologia, isso lhe dá a mais profunda alegria.
Um coma de amor por seus deuses e heróis, Ovídio ainda sente algum tipo de indulgência bem-humorada em relação a eles. Ele parece considerá-los seus irmãos e perdoa-lhes de bom grado todas as suas deficiências. Mesmo a própria atitude teórica em relação aos mitos em Ovídio não pode de forma alguma ser caracterizada como simplesmente negativa.
Os gêneros usados nas Metamorfoses são tão variados quanto em qualquer grande obra da literatura helenístico-romana. Eles dão a impressão de uma variegação bem conhecida, mas essa variegação é romana, ou seja, é permeada por um único pathos. Escritas em hexâmetros e usando numerosos artifícios épicos, as Metamorfoses são, sem dúvida, antes de tudo, uma obra épica.
No entanto, a letra não poderia deixar de ser apresentada nas Metamorfoses nos termos mais amplos, justamente porque a maioria das histórias são dadas aqui sobre um tema de amor e não fogem de qualquer intimidade. Não menos dramático é apresentado. Medeia, é claro, era difícil de retratar sem técnicas dramáticas. Pode-se também falar sobre a natureza dramática de imagens como Faetonte, Níobe, Hércules, Hécuba e Polimestor, Orfeu e Eurídice e muitas outras.
Um exemplo do gênero epistolar é a carta de Biblida ao seu amante
Cauno. Ovídio também apresenta gêneros tipicamente helenísticos como, por exemplo, um idílio na representação dos tempos primitivos, bem como na famosa história de Filemon e Baucis, ou uma elegia de amor na história do Ciclope e
Galatea.
Muitas vezes Ovídio também usa o gênero do mito etiológico. O gênero favorito na literatura antiga para descrever uma obra de arte, a chamada ekphrasis, também ocorre nas Metamorfoses. Ovídio não é estranho ao gênero de serenata e epitáfio. Finalmente, cada história das Metamorfoses é um todo pequeno e arredondado com todas as características de um epillium helenístico.
Apesar dessa abundância de gêneros e de todas as muitas histórias contadas em um gênero ou outro, as Metamorfoses são concebidas como uma obra única e integral, o que novamente corresponde à tendência helenístico-romana de combinar o universal e o fracionário-individual. "Metamorfoses" não é de forma alguma algum tipo de antologia contendo histórias separadas. Todas as histórias aqui são necessariamente unidas de uma forma ou de outra, às vezes, porém, completamente externas.
O estilo artístico de Ovídio tem como finalidade dar à mitologia fantástica como sujeito independente da imagem, ou seja, transformá-lo em algum tipo de fim estético em si mesmo. Deve-se acrescentar que Ovídio não tem criatividade mitológica própria.
O contorno mitológico dos mitos transmitidos por ele não lhe pertence, mas é apenas uma propriedade antiga da cultura greco-romana. O próprio Ovídio escolhe apenas vários tipos de detalhes, aprofundando-os psicologicamente, esteticamente ou filosoficamente.
O estilo artístico das Metamorfoses é ao mesmo tempo um estilo realista, porque toda a sua mitologia é permeada por traços do realismo, chegando muitas vezes ao quotidiano e, além disso, mesmo no moderno espírito romano de Ovídio.
Um dos momentos mais significativos do estilo artístico de "Metamorfoses" é o reflexo nele da arte plástica e pictórica contemporânea de Ovídio. Em conexão com os elementos pitorescos do estilo artístico de Ovídio, é necessário notar sua grande propensão para a percepção mais sutil de cores e cores.
Os elementos plásticos do estilo artístico de Ovídio estão amplamente representados.
O olho do poeta vê algum tipo de movimento em toda parte, e novamente principalmente de um corpo vivo. Essa plasticidade é muitas vezes incorporada em todo o quadro, com contornos bem definidos, às vezes belos, às vezes repulsivos.
Talvez a característica mais importante do estilo artístico de Ovídio seja sua variedade, mas não no sentido de qualquer incoerência e falta de coerência dos objetos retratados, mas uma variedade fundamental e específica.
Em primeiro lugar, o quebrantamento bizarro do enredo da obra é impressionante. No quadro da trama, suas partes individuais são desenvolvidas de uma maneira completamente caprichosa: o início do mito é declarado, e não há fim para ele, ou o fim do mito é desenvolvido, e seu início é apenas devidamente mencionado. . Ou seja, o mito é exposto com muitos detalhes ou, inversamente, muito brevemente. Isso resulta na quase completa ausência da unidade essencial da obra, embora formalmente o poeta invariavelmente tente, por meio de métodos artificiais separados, de alguma forma conectar suas partes individuais em um todo. É difícil estabelecer onde termina a mitologia e começa a história, separar o aprendizado da criatividade artística e determinar onde está o estilo grego da mitologia e onde está o romano. É verdade que os três livros finais da obra diferem dos outros tanto em seu prosaísmo quanto em seu caráter romano.
A diversidade estilística também se reflete na mistura da mitologia com o realismo e até com o naturalismo. As "metamorfoses" estão repletas de tipos, posições e experiências psicológicas infinitamente diversas. Aqui e pessoas frívolas e moralmente elevadas; naturezas ardentes e apaixonadas alternam-se com pessoas frias e impassíveis, piedosas - com ateus, heróis - com pessoas fracas. Aqui estão reis e heróis, pastores e artesãos, guerreiros e políticos altruístas, fundadores de cidades, profetas, artistas, filósofos, monstros alegóricos; amor, ciúme, inveja, ousadia, façanha e insignificância, bestialidade e inocência, ganância, auto-sacrifício, prazer estético, tragédia, farsa e loucura.
A ação é jogada aqui e na vasta terra com seus campos, florestas e montanhas, e no alto e brilhante Olimpo, no mar e no submundo escuro. E tudo isso é branco, preto, rosa, vermelho, verde, azul, açafrão.
A diversidade do estilo artístico helenístico-romano é alcançada em
"Metamorfoses" de seu clímax.
Simultaneamente com as Metamorfoses, Ovídio também escreveu Jejum. Este é um calendário com diferentes lendas e mitos associados a determinadas datas de cada mês. Apenas os primeiros seis meses chegaram até nós. Sem falar no fato de que esta obra em si é dedicada ao imperador Augusto, é crivada de ainda mais servilismo do que as Metamorfoses. Em termos de amplitude, rigor e poesia, a apresentação da Fasta de Ovídio é uma obra insuperável deste tipo de literatura.
Durante o terceiro período de criatividade, o brilho do talento artístico
Ovídio, a leveza de suas histórias, o refinamento e sofisticação de seu estilo artístico não podiam deixar de se esvair por causa do exílio do poeta, quando em vez de uma vida brilhante na capital, ele se viu na parte mais remota do império, entre bárbaros semi-selvagens que não estavam familiarizados não só com a situação metropolitana, mas também com o latim. As principais obras deste período são as "Canções Dolorosas" de Ovídio e as "Cartas do Ponto". A primeira dessas obras consiste em cinco livros de dísticos elegíacos. Do primeiro livro são especialmente famosas as elegias 2 e 4, que contêm uma descrição da tempestade durante a viagem de Ovídio ao local de seu exílio, e a elegia 3, que descreve a noite de despedida em Roma. Todas essas elegias de Ovídio diferem nitidamente de seus trabalhos anteriores em sinceridade de tom, profundo sofrimento mental, uma sensação de desesperança e catástrofe, e derramamentos sinceros.
As restantes elegias do primeiro livro são dirigidas aos amigos romanos e à sua esposa e contêm amargas lamentações sobre o seu destino.
O segundo livro é uma contínua oração queixosa a Augusto por misericórdia. Os três últimos livros são dedicados a pesadas reflexões sobre seu próprio destino no exílio, pedidos de misericórdia, apelos a amigos e esposa por ajuda e algumas reflexões sobre seu passado e seu trabalho. Costuma-se notar uma elegia (6,
10), dedicado à autobiografia do poeta, de onde aprendemos sobre o local de seu nascimento, sobre seu pai, irmão, sobre seus três casamentos, filha. Sobre uma inclinação precoce para a criatividade poética e uma aversão ao trabalho de escritório.
O último período da obra de Ovídio inclui também as obras "Ibis",
“Pesca” e “Avelã” são obras pouco interessantes em termos históricos e literários, ou inacabadas, ou duvidosas no sentido da autoria de Ovídio. No entanto, dando uma descrição geral do último período da obra de Ovídio, não se pode ser rigoroso com o poeta pela monotonia do tom de suas obras e pedidos muito freqüentes de perdão.

Bibliografia

Para a elaboração deste trabalho, foram utilizados materiais do site.
http://base.ed.ru

Ovídio(nome completo Publius Ovid Nason, Ovidius Naso) (43 aC - c. 18 dC) - poeta romano. Elegias de amor, mensagens; poemas didáticos “Ciência do Amor”, “Remédios para o Amor”, imbuídos de humor e ironia. O épico mitológico "Metamorfoses" (sobre as "transformações" de pessoas e deuses em animais, constelações, etc.) e "Fasta" (sobre feriados religiosos romanos). No final de sua vida, no exílio, escreveu "Elegias Dolorosas" e "Cartas do Ponto".

Sempre lutamos pelo proibido e desejamos o ilegal.

Públio Ovídio Nason

Cultivando a poesia individualista, principalmente erótica, Ovídio em seus primeiros poemas "A ciência do amor" e "Remédios para o amor" deu instruções no campo das relações amorosas, introduziu cenas da vida romana. A transição para grandes obras no espírito da poesia helenística "aprendida" foi marcada pela criação do poema "Metamorfoses" (tradução russa 1874 - 1876), que foi concebido como um épico e contém cerca de 250 contos mitológicos e folclóricos sobre a transformação de pessoas em animais, plantas, constelações e até mesmo em pedras. No último período de sua vida, Ovídio escreveu "Elegias Dolorosas" e "Epístolas Pontic".

No final de 8 d.C. e. o poeta foi exilado por Augusto para a cidade de Tomy (agora o porto de Constanta na Romênia), onde morreu. No exílio, ele criou um novo gênero de poesia romana - uma elegia subjetiva, não ligada a um tema de amor. Ovídio foi muito apreciado pelo poeta russo Alexander Sergeevich Pushkin, o interesse pelo poeta exilado se refletiu no poema “No país onde ele é casado por Julia”, “Para Ovídio”, no poema “Ciganos”.

O que eles não sabem, eles não querem.

Públio Ovídio Nason

Composições:

Ópera, ed. R. Ehwald, V. Levy, t. 1-3, Lipsiae, 1915-32;
Carmina selecta, M., 1946;
em russo por. - Baladas-mensagens, M., 1913;
Metamorfoses, [intro. Arte. A. Beletsky], [M,], 1937;
Elegias de amor, [intro. Arte. e trans. S. Shervinsky], M., 1963;
Elegias e pequenos poemas, M., 1973.

Literatura:

Tronsky I.M., História da literatura antiga, 3ª ed., L., 1957;
História da Literatura Romana, volume 1, M., 1959;
Francel H., Ovídio. Um poeta entre dois mundos, Berk.,. 1945;
Paratore E., Bibliografia Ovidiana, Sulmona, 1958. K. P. Polonskaya.

Não vamos ter força suficiente, mas o desejo ainda é louvável.

Públio Ovídio Nason

Ovídio - (Publius Ovid Nason) - um dos mais talentosos poetas romanos, nasceu em 43 aC (711 após a fundação de Roma) na cidade de Sulmon, no país dos Peligni, um pequeno povo da tribo sabeliana que vivia a leste do Lácio, em uma parte montanhosa da Itália Central. Ovídio determinou o local e a hora de seu nascimento com precisão em sua autobiografia (Trist., IV, 10).

Sua família há muito pertence à propriedade equestre; o pai do poeta era um homem rico e deu a seus filhos uma excelente educação. Visitando escolas de professores famosos em Roma, Ovídio não sentiu nenhuma atração pela oratória, e desde cedo mostrou paixão pela poesia: poemas involuntariamente saíam de sua caneta mesmo em um momento em que ele precisava escrever prosa.

A pedido de seu pai, o futuro grande poeta ingressou no serviço público, mas, tendo passado apenas alguns cargos inferiores, recusou-o, preferindo a poesia a tudo. Cedo, também a pedido de seu pai, casado, logo teve que se divorciar de sua esposa; seu segundo casamento também foi malsucedido e de curta duração, e apenas sua terceira esposa, da família Fabi, permaneceu ligada a ele para sempre. Ela provavelmente lhe deu uma filha, Perilla, que também escreveu poesia (Trist., III, 7, 11).

Deixe cada um imaginar o que ele quer sobre si mesmo.

Públio Ovídio Nason

Complementando sua formação com uma viagem a Atenas, Ásia Menor e Sicília e falando no campo literário, Ovídio foi imediatamente notado pelo público e conquistou a amizade de poetas proeminentes, como Horácio e Propércio. O próprio poeta lamentou que a morte precoce de Tibulo impedisse o desenvolvimento de relações próximas entre eles e que ele só conseguisse ver Virgílio (que geralmente não morava em Roma).

As primeiras experiências literárias de Ovídio, com exceção daquelas que ele, em suas próprias palavras, incendiou "para correção", foram "Heroides" (Heroides) e elegias de amor. Nas edições do poeta, as cartas de amor das mulheres da época heróica para seus maridos ou amantes são intituladas heroóides, denotadas nos próprios escritos do poeta simplesmente pelo nome das mensagens, "Epistolae" (Epistolae). O inventor deste tipo de obras poéticas foi o próprio Ovídio, como afirma em sua "Ciência do Amor" (III, 346). O nome "Heroid" apareceu mais tarde e é encontrado no gramático do século VI Prisciano (X, 54: Ovidius in Heroidibus).

Vinte e uma dessas cartas de amor ou "Heroid" com o nome de Ovídio chegaram até nós; mas nem todos podem ser considerados autênticos. O próprio poeta em uma de suas elegias de amor (“Amores”, 11, 18, 21 a seguir) nomeou apenas oito “Heroids” (listados nos números 1, 2, 4, b, 6, 7, 10 e 11). Mas isso não significa que todos os outros "Heroids" sejam falsos, embora Lachman tenha afirmado isso. É muito provável que o 15º "Heroid" seja falso, pois não consta nas listas mais antigas de Ovídio; mas apenas os últimos seis são indubitavelmente falsos, contendo correspondência entre heróis e heroínas, são claramente forjados no estilo do poeta, e seu caráter de correspondência difere nitidamente de como concebido e executado, sem dúvida, pertencendo à pena da mensagem de Ovídio.

Ainda mais frequentemente o sonho voltava com a mesma visão! Não há testemunha do sono, mas há nele uma aparência de bem-aventurança!

Públio Ovídio Nason

Em seu mérito poético, nem todas as Heroides são iguais; alguns deles, e precisamente aqueles apontados pelo próprio Ovídio, denunciam a mão do mestre, com extraordinária facilidade entrando na posição e no humor das pessoas que ele escolheu, vividamente, espirituosas e em expressões bem-sucedidas reproduzindo seus pensamentos, sentimentos e personagens . As cartas de amor das heroínas, expressas nos traços característicos da individualidade de cada uma delas, ansiando e sofrendo por uma longa separação, são, em certa medida, fruto da educação retórica do poeta; são, por assim dizer, discursos de advertência (suasoriae), em que gostavam de praticar nas escolas retóricas dos romanos sobre temas ficcionais e que Ovídio, pela natureza de seu talento, tomou, como o retórico Sêneca, que ainda ouvia suas recitações escolares, expressão poética.

O brilho do talento poético de Ovídio também se expressa nos "Heroides", mas ele atraiu a maior atenção da sociedade romana com elegias de amor, publicadas sob o título "Amores", primeiro em cinco livros, mas posteriormente, com a exclusão de muitas obras pelo próprio poeta, que compilou três livros, que chegaram até nós, contendo 49 poemas. Estas elegias de amor, cujo conteúdo é indubitavelmente baseado em algum grau ou outro em aventuras amorosas vividas pessoalmente pelo poeta, estão associadas ao nome fictício de sua namorada, Corina, que trovejou por toda Roma, como o próprio poeta afirmou (totam cantata por Urbem Corinna). Nestas obras mais ou menos voluptuosas, Ovídio conseguiu mostrar com força total um talento brilhante, já então, isto é, nos anos muito jovens de sua vida, que tornou seu nome alto e popular; terminando a última dessas elegias, imaginou-se tendo glorificado seu povo dos Peligni tanto quanto Mântua deve sua glória a Virgílio e Verona a Catulo.

Você tem um destino mortal, mas seu desejo não é para mortais.

Públio Ovídio Nason

Sem dúvida, há muito talento poético, livre, desenfreado, brilhante de sagacidade, naturalidade e precisão de expressão, nessas elegias, bem como muito talento versificador, para o qual, aparentemente, não houve dificuldades métricas; mas mesmo assim o poeta, tendo publicado seus Amores, não tinha motivos suficientes para se colocar no mesmo nível, não apenas com Virgílio; mas também com Catulo. Ele não superou aqui nem Tibulo ou Propernius, de quem, como do próprio Catulo, ele mesmo fez alguns empréstimos literais ou quase literais (ver Zingerle, "Ovidius und sein Verhaltniss zu den Vorgangern und gleichzeitigen Romischeu Dichtern", Innsbruck, 1869 - 1871).

Não fez menos barulho em seu tempo, e então você produzirá Ovídio; sobre a preparação que anunciou aos seus leitores na elegia 18 do livro II e que nos manuscritos e edições do poeta traz o título "Ars amatoria" ("Ciência do Amor", "Ciência do Amor"), e nas obras de o próprio poeta - simplesmente "Ars" . Este é um poema didático em três livros, escrito como quase todos os escritos de Ovídio; tamanho elegíaco e contendo instruções, primeiro para os homens, por que meios se pode adquirir e manter o amor feminino (Livros 1 e 2), e depois para as mulheres, como podem atrair os homens para si e manter sua afeição. Esta obra, distinguida em muitos casos pela extrema indiscrição de conteúdo - indiscrição mal justificada pela afirmação de que escreveu estas instruções apenas para mulheres públicas, solis meretricibus (Trist., II, 303), - é excelente literária e revela a plena maturidade de talento e mão de um mestre que soube finalizar cada detalhe e não se cansou de pintar um quadro atrás do outro, com brilho, dureza e autocontrole. Esta obra foi escrita em 752-753 (2-1 aC), quando o poeta tinha 41-42 anos.

Estar apaixonado é estar furioso com a mente sã.

Públio Ovídio Nason

Simultaneamente com a Ciência do Amor, surgiu uma obra de Ovídio relacionada à mesma categoria, da qual apenas um fragmento de 100 versos chegou até nós e que leva o título Medicamina faciei nas publicações. O poeta, no Livro III da Ciência do Amor (v. 205), aponta essa obra como ready-made para mulheres, chamando-a de “Medicamina formae” (“Meios de beleza”) e acrescentando que, embora não seja grande em volume, é grande pela diligência com que está escrito (parvus, sed cura grande, libellus, opus). No excerto que descemos, são considerados os meios relacionados aos cuidados faciais.

Pouco depois de The Science of Love, Ovídio publicou The Medicines for Love (Remedia amoris) - um poema em um livro, onde ele, sem recusar seu serviço a Amur para o futuro, queria aliviar a situação daqueles para quem o amor é um fardo e quem gostaria de se livrar dele. Ele cumpriu essa tarefa com a mão de um poeta experiente, mas, em comparação com a "Ciência do Amor", as "Remedia amoris" representam antes uma diminuição do talento, que não revela aqui aquela riqueza de fantasia, aquela facilidade nas imagens, e até aquela vivacidade de exposição com que brilha "Ars amatoria".

Uma idade de ouro virá, e as pessoas viverão sem leis e coerção, fazendo o bem e a justiça de forma totalmente voluntária.

Públio Ovídio Nason

Na direção que Ovídio havia tomado até então, ele não tinha para onde ir mais longe e começou a procurar outras tramas. Nós o vemos logo atrás do desenvolvimento das tradições mitológicas e religiosas, cujo resultado foram suas duas grandes obras: "Metamorfoses" e "Rápido". Mas antes que tivesse tempo de concluir essas obras valiosas, foi atingido por um golpe externo que mudou radicalmente seu destino. No outono do 9º ano após a Natividade de Cristo, Ovídio foi inesperadamente enviado por Augusto para o exílio nas margens do Mar Negro, no país selvagem dos Getae e Sarmatians, e se estabeleceu na cidade de Tomah (agora Kyustenji, em Dobruja). Desconhecemos a razão próxima de tão severa ordem de Augusto em relação a uma pessoa que, por ligações de sua esposa, era próxima da casa do imperador. O próprio poeta o chamou vagamente de erro (erro), recusando-se a dizer em que consistia esse erro (Trist., II. 207: Perdiderint cum me duo crimina, carmen et error: Alterius facti culpa silenda mihi est), e declarando que isso significaria inflamar as feridas de César. Sua culpa era obviamente muito íntima e ligada a danos ou honra, ou dignidade, ou tranquilidade da casa imperial; mas todas as suposições dos cientistas, que há muito tentam resolver esse enigma, acabam sendo arbitrárias neste caso.

O único raio de luz sobre essa história sombria foi lançado pela declaração de Ovídio (Trist. II, 5, 49) de que ele era um espectador involuntário de algum crime e seu pecado era ter olhos. Outra razão da desgraça, remota, mas talvez mais significativa, é indicada diretamente pelo próprio poeta: esta é sua “ciência tola”, ou seja, “Ars amatoria” (Ex Pont. II, 9, 73; 11, 10, 15) , pelo qual foi acusado de "professor de adultério sujo". Em uma de suas cartas de Pontus (IV, 13, 41-42), ele admitiu que o primeiro motivo de seu exílio foram precisamente seus “poemas” (nоcuerunt carmina quondam, Primaque tam miserae causa fuere fugae).

A carga se torna leve quando você a carrega com humildade.

Públio Ovídio Nason

A referência às margens do Mar Negro deu origem a toda uma série de obras, provocadas exclusivamente pela nova posição do poeta. Atestando o poder inesgotável do talento de Ovídio, eles vestem uma cor completamente diferente e nos apresentam o poeta com um humor completamente diferente do que antes da catástrofe que se abateu sobre ele. O resultado imediato desta catástrofe foram as suas "Elegias Dolorosas" ou simplesmente "Dores" (Tristia), que começou a escrever ainda na estrada e continuou a escrever no lugar do exílio durante três anos, retratando a sua triste situação, queixando-se sobre o destino e tentando persuadir Augusto a perdoar.

Estas elegias, que correspondem plenamente ao seu título, saíram em cinco livros e foram dirigidas maioritariamente à esposa, algumas à filha e amigos, sendo que um deles, o maior, constituindo o segundo livro, foi dirigido a Augusto. Este último é muito interessante não só pela atitude em que o poeta se coloca em relação à personalidade do imperador, expondo suas grandezas e façanhas e pedindo humildemente perdão por seus pecados, mas também declarando que sua moral não é tão ruim assim. como se poderia pensar, a julgar pelo conteúdo, seus poemas: ao contrário, sua vida é casta, e apenas sua musa é brincalhona - uma afirmação que Martial fez mais tarde para justificar o conteúdo monstruosamente sujo de muitos de seus epigramas. Na mesma elegia, são citados vários poetas gregos e romanos, aos quais o conteúdo voluptuoso de seus poemas não trouxe nenhum castigo; também aponta para representações mímicas romanas, cuja extrema obscenidade serviu realmente de escola de devassidão para toda a massa da população.

As lágrimas às vezes têm o poder das palavras.

Públio Ovídio Nason

As "Elegias Dolorosas" foram seguidas pelas "Cartas Ponticas" (Ex Ponto), em quatro livros. O conteúdo dessas cartas dirigidas a várias pessoas é essencialmente o mesmo das elegias, com a única diferença de que, em comparação com estas, as Cartas revelam um acentuado declínio do talento do poeta. Isso foi sentido pelo próprio Ovídio, que admitiu francamente (I, 5, 15) que, relendo, se envergonha do que escreveu e explica a fraqueza de seus poemas pelo fato de a musa que invoca não querer ir aos rudes Getae; para corrigir o que foi escrito - acrescenta - não tem força suficiente, pois qualquer tensão é difícil para sua alma doente

A gravidade da situação refletia-se evidentemente na liberdade de espírito do poeta; a opressão constantemente sentida de uma situação desfavorável dificultava cada vez mais o vôo de sua imaginação. Daí a tediosa monotonia, que, combinada com um tom menor, acaba por produzir uma impressão dolorosa - a impressão da morte de um talento primário, colocado em condições miseráveis e não naturais e perdendo seu poder até mesmo na linguagem e na versificação.

Há algum prazer nas lágrimas.

Públio Ovídio Nason

No entanto, duas obras de Ovídio chegaram a Roma das margens do Mar Negro, indicando que o talento do poeta também era capaz de assuntos, cujo processamento exigia um estudo longo e sério. A primeira dessas obras foi as Metamorfoses (Transformações), uma enorme obra de poesia em 15 livros, contendo uma exposição de mitos relacionados às transformações, gregas e romanas, desde o estado caótico do universo até a transformação de Jut César em estrela . Esta alta obra poética foi iniciada e, pode-se dizer, concluída por Ovídio em Roma, mas não foi publicada devido a uma partida repentina. Não só isso: o poeta, antes de ir para o exílio, queimou - de dor ou no coração, até o próprio manuscrito, com o qual, felizmente, várias listas já haviam sido feitas.

As listas preservadas em Roma deram a Ovídio a oportunidade de revisar e complementar em volumes esta grande obra, que foi assim publicada. "Metamorfoses" é a obra mais fundamental do poeta em que o rico conteúdo, entregue ao poeta principalmente pelos mitos gregos, é processado com tal poder de imaginação inesgotável, com tanta frescura de cores, com tanta facilidade de transição de um assunto para outro outro, para não falar do brilho do verso e das reviravoltas poéticas, que é impossível não reconhecer em toda esta obra o verdadeiro triunfo do talento, causando espanto. Não é à toa que esta obra sempre foi muito lida e há muito tempo traduzida para outras línguas, a começar pela tradução grega feita por Maximus Planud no século XIV após o nascimento de Cristo. Mesmo nós temos algumas traduções (tanto em prosa quanto em verso); quatro deles surgiram durante os anos setenta e oitenta deste século.

A arte está na capacidade de esconder a arte.

Públio Ovídio Nason

Outra obra séria e também grande de Ovídio, não apenas em volume, mas também em significado, são os Jejuns (Fasti) - um calendário contendo uma explicação dos feriados ou dias sagrados de Roma. Este poema erudito, que fornece muitos dados e explicações relacionadas ao culto romano e, portanto, serve como uma fonte importante para o estudo da religião romana, chegou até nós em apenas 6 livros, abrangendo a primeira metade do ano. Estes são os livros que Ovídio conseguiu escrever e editar em Roma. Ele não pôde continuar este trabalho no exílio por falta de fontes, embora não haja dúvida de que ele submeteu o que foi escrito em Roma a alguma alteração nos Volumes: isso é claramente indicado pela inclusão de fatos ocorridos já após o exílio do poeta e mesmo após a morte de Augusto, como o triunfo Germânico, referente ao ano 17 após o nascimento de Cristo.

Em termos poéticos e literários, os Jejuns são muito inferiores às Metamorfoses, o que se explica facilmente pela secura da trama, a partir da qual só Ovídio poderia fazer uma obra poética; no verso sente-se a mão do mestre, familiar a nós de outras obras do talentoso poeta.

Se você quer que uma mulher continue te amando, tente inspirá-la com a ideia de que você está encantado com sua beleza.

Públio Ovídio Nason

Entre as obras de Ovídio que chegaram até nós, há mais duas que pertencem inteiramente ao tempo do exílio do poeta e se destacam, cada uma, à parte das outras. Um deles chama-se “íbis” (o conhecido nome da ave egípcia) e é uma sátira ou difamação ao inimigo, que, após o exílio, Ovídio perseguiu a sua memória em Roma, tentando armar a sua mulher e exilado contra O exílio. O poeta lançou inúmeras maldições a esse inimigo e o ameaçou de expor seu nome em outra obra, que escreveu não mais em métrica elegíaca, mas em iâmbica, ou seja, com toda causticidade epigramática. Ovídio emprestou o nome e a forma da obra do poeta alexandrino Kaldimachus, que escreveu algo semelhante a Apolônio de Rodes.

Outra obra, que não tem ligação com as demais, é um poema didático sobre pesca e se chama "Halieutica". Dele temos apenas um trecho em que os peixes do Mar Negro são listados e suas propriedades são indicadas. Essa obra, à qual Plínio se referiu em sua História Natural (XXXII, 5), pela especialidade de seu enredo, não representa nada de notável em termos literários. Seria incomparavelmente mais interessante para nós se, em vez dessas duas obras sem importância, chegasse até nós a tragédia de Ovídio, sob o título Medeia, que, embora fosse uma obra da juventude do poeta, era considerada na literatura romana uma das melhores exemplos deste tipo literário. Quintiliano (X, 1, 98) se deteve nele com prazer, e Tácito também o mencionou na “Conversa sobre Oradores” (cap. 12).

Muitas mulheres vêm aos shows apenas para se tornarem o espetáculo.

Públio Ovídio Nason

Não chegaram até nós mais algumas obras, escritas em parte em Roma, em parte em Volumes, e entre os últimos - um panegírico a Augusto, escrito em língua gética, que ele mesmo anuncia em uma de suas cartas pônticas (IV, 13 , 19 e segs.) Ovídio, ainda sem perder a esperança de alívio de seu destino, se não de um perdão total. Mas essas esperanças não estavam destinadas a se tornar realidade. Não apenas Augusto, mas também Tibério, a quem ele também se dirigiu com orações, não o devolveu do exílio: o infeliz poeta morreu em Tomy no 17º ano da Natividade de Cristo e foi sepultado nas proximidades da cidade.

Ovídio foi o último dos famosos poetas da época de Augusto, com cuja morte terminou a época de ouro da poesia romana. O mau uso do talento durante seu maior desenvolvimento privou-o do direito de estar ao lado de Virgílio e Horácio, mas o talento poético que havia nele e o virtuosismo de sua técnica poética fizeram dele um favorito não apenas entre seus contemporâneos, mas em todo o mundo. o império Romano; e, sem dúvida, Ovídio, como poeta, deve receber um dos lugares mais proeminentes da literatura romana. Suas Metamorfoses e Jejuns ainda são lidos nas escolas como obra de um escritor latino exemplar em linguagem e versificação.

As palavras de uma mulher são mais leves que folhas caindo, levadas pela água e pelo vento para onde quiserem.

Públio Ovídio Nason

A edição mais comum de todas as obras de Ovídio é a edição de Merkel (a última edição, editada por Ewald, foi publicada em 1834-1888 em Leipzig).

Edições e traduções de Ovídio na Rússia

Ya. Smirnov e V. Pavlov, “Fábulas selecionadas de Metamorfoses”, com dicionário e notas (M., 1869, 4ª ed. 1878);
A. Vogel, "Elegias selecionadas de O." (Kyiv, 1884);
Traduções em verso de "Metamorfoses": O. Matveeva (M., 1876), B. Alekseev (São Petersburgo, 1885), A. Fet (M., 1837) - a melhor tradução russa;
Traduções em verso de "Sorrows": Afanasy Afanasyevich Fet (M., 1893) e K. N-sky ("Journal. M. N. Pr.", dezembro de 1884);
Snegirev, “Sobre as fontes de transformações O”. (Notas Científicas da Universidade de Moscou, VIII, 1835);
Mizko, "Ovídio na Literatura Russa" ("Moskvityanin", 1854, v. 11);
P. Bezsonov, "Fast Ovid" ("Propylaea", vol. IV, pp. 81-165);
R. Focht, "No ano do exílio O." (“Journal M. Nar. Pr.”, fevereiro de 1876).

Ovídio Naso Publius - citações

Eu vejo e aprovo o melhor, e sigo o pior.

Enquanto você estiver feliz, estará cercado de inúmeros amigos, mas quando os dias difíceis chegarem, estará sozinho.

O vinho tende à ternura e inflama. Do vinho não diluído bebido em grandes quantidades, as preocupações fogem, desaparecendo. Então o riso aparece no palco, então o pobre homem toma coragem, então a tristeza, as preocupações e as rugas na testa passam, então as intenções se tornam sinceras - o que é tão raro em nossa época.

Aproveite a juventude; a vida passa rápido: as alegrias posteriores não serão tão belas quanto as primeiras.

Tudo muda, nada desaparece.

O notável poeta romano Ovídio (nome completo - Publius Ovid Nason) nasceu na Itália central, na cidade de Sulmon em 43 aC. e. Ele mesmo falou sobre isso em sua autobiografia. Ovídio era descendente de uma família pertencente à classe dos cavaleiros. Ele cresceu em uma família rica e recebeu uma excelente educação graças aos esforços de seu pai.

O último poeta famoso do século de agosto morreu por volta de 18 dC.

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