Introdução………………………………………………………………………………………

1. As tarefas das aulas de leitura na formação da expressividade da fala das crianças………………………….4

2. Etapas do trabalho de leitura expressiva .......... 6

3. Meios de expressividade do discurso oral………………8

4. Trabalhar a expressividade da leitura……………….11

5. Entonação, elevando e abaixando a voz……………………………………………………………13

6. Trabalhar com textos poéticos nas aulas de leitura literária……………………………………20

Conclusão………………………………………………27

Lista de literatura usada…………………………………………………29

Introdução

Ensinar às crianças a leitura correta, fluente, consciente e expressiva é uma das tarefas da educação primária. E essa tarefa é extremamente relevante, pois a leitura desempenha um papel enorme na educação, formação e desenvolvimento de uma pessoa. A leitura é uma janela através da qual as crianças veem e aprendem sobre o mundo e sobre si mesmas. A leitura também é algo que é ensinado aos alunos mais novos, através do qual eles são educados e desenvolvidos. As habilidades e habilidades de leitura são formadas não apenas como o tipo mais importante de fala e atividade mental, mas também como um conjunto complexo de habilidades e habilidades que têm caráter didático, usadas pelos alunos no estudo de todas as disciplinas acadêmicas, em todos os casos de vida extracurricular e fora da escola.

Portanto, é necessário um trabalho sistemático e intencional para desenvolver e melhorar as habilidades de leitura fluente e consciente de classe para classe.

Uma das tarefas mais importantes da escola primária é a formação de habilidades de leitura nas crianças, que é a base de toda a educação subsequente. A habilidade de leitura formada inclui pelo menos dois componentes principais:

a) técnica de leitura (percepção e vozeamento correta e rápida das palavras, a partir da conexão entre suas imagens visuais, de um lado, e a fala acústica e motora, de outro);

b) compreensão do texto (extraindo seu significado do conteúdo).

É sabido que esses dois componentes estão intimamente relacionados e dependem um do outro: por exemplo, o aprimoramento da técnica de leitura facilita a compreensão do que está sendo lido, e o texto de fácil compreensão é melhor e percebido com mais precisão. Ao mesmo tempo, nas primeiras etapas da formação da habilidade de leitura, é atribuída maior importância à sua técnica, nas etapas subsequentes - à compreensão do texto.

Trabalhar a expressividade da fala nas aulas de leitura nas séries iniciais é uma etapa importante na formação da fala das crianças.

1. Tarefas de leitura expressiva.

O valor educativo da literatura na escola também é enorme. Mas a capacidade de ler não vem por si só. Deve ser desenvolvido com habilidade e consistência.

A primeira forma mais acessível de percepção de uma obra de arte para crianças é ouvir a leitura expressiva e a contação de histórias do professor. A "leitura expressiva" é baseada nos conhecimentos, habilidades e habilidades adquiridas pelos alunos no estudo de sua língua nativa e literatura. O estudo desses assuntos é a base para a formação das qualidades da fala.

M.A. Rybnikova acreditava que "a leitura expressiva é a primeira e principal forma de ensino visual concreto da literatura".

A leitura expressiva é a encarnação de uma obra literária e artística de fala sonora.

A leitura expressiva preserva com precisão o texto da obra, que é enfatizado pela palavra "leitura". Falar expressivamente significa escolher palavras figurativas, ou seja, palavras que evocam a atividade da imaginação, visão interior e avaliação emocional da imagem, evento, personagem retratado. Expressar corretamente seus pensamentos e sentimentos significa aderir estritamente às normas do discurso literário.

A transmissão clara e correta do pensamento do autor é a primeira tarefa da leitura expressiva. A expressividade lógica proporciona uma transmissão clara dos fatos relatados pelas palavras do texto e sua relação. Mas os fatos não esgotam o conteúdo do trabalho. Inclui sempre a atitude do autor em relação aos fenômenos da vida por ele retratados, sua avaliação dos fenômenos, sua compreensão ideológica e emocional. A recreação na palavra sonora das imagens artísticas na unidade de sua forma individualizada e conteúdo ideológico-emocional é chamada de expressividade emocional-figurativa do discurso. A expressividade emocional-figurativa não pode ser considerada como algo, embora seja um acréscimo necessário à expressividade lógica. Ambos os aspectos da arte da leitura estão inextricavelmente ligados, devido à própria natureza da fala. A psicologia considera a leitura em voz alta como uma fala de monólogo, portanto, a leitura deve ser caracterizada por tudo o que é característico da fala oral. As palavras do texto recriam imagens no imaginário do leitor que evocam nele uma atitude emocional, que natural e involuntariamente se manifesta na leitura junto com a transferência do pensamento do autor. Essas mesmas emoções são transmitidas aos ouvintes. Em sua vida diária, uma pessoa fala sobre o que sabe, viu e sobre o que deseja falar em prol de um objetivo específico.

As palavras ditas são uma expressão dos próprios pensamentos do falante, por trás dessas palavras há sempre fatores da realidade que provocam uma certa atitude, uma certa aspiração volitiva.

As tarefas de leitura expressiva são um componente importante na formação da fala. Conhecendo as tarefas, o professor trabalha expeditamente com os alunos, definindo-lhes determinados objetivos para a sua implementação.

Tarefas:

melhoria das habilidades de leitura: trabalho adequado sobre a correção, fluência, consciência e expressividade da leitura.

a formação de habilidades de leitura no desconto com o texto. O professor forma a capacidade dos alunos de pensar sobre o trabalho antes da leitura, durante a leitura e após a leitura, o que contribui para o desenvolvimento rápido do texto.

formação do conhecimento literário inicial.

a leitura proporciona a educação moral e estética das crianças,

desenvolvimento da fala, pensamento, imaginação das crianças.

Estas tarefas devem ser implementadas nas aulas de leitura. E então trabalhar com o texto vai ativar a atividade mental das crianças, formar visões de mundo e atitudes. As tarefas e etapas da leitura expressiva estão intimamente relacionadas.

Dominar uma habilidade de leitura completa para os alunos é a condição mais importante para o sucesso escolar em todas as disciplinas; Ao mesmo tempo, a leitura é uma das principais formas de aquisição de informações durante o período extracurricular, um dos canais de influência abrangente sobre os escolares.

2. Etapas do trabalho de leitura expressiva

Para uma leitura expressiva de um texto literário, é necessário que o próprio leitor se deixe levar pela obra, ame e compreenda profundamente. O trabalho de leitura expressiva de uma obra passa por várias etapas:

A primeira etapa é a preparação dos ouvintes para a percepção da obra, chamada de aula introdutória. O conteúdo e o escopo desta lição dependem da natureza do trabalho. Quanto mais próximo o trabalho estiver dos ouvintes, mais claro será, menor será essa parte introdutória, e quanto mais difícil for para eles entenderem, maior será a preparação para a escuta, quando o próprio professor prepara para a leitura, mais fase introdutória não desaparece. Na preparação para a leitura expressiva, o professor procura apresentar de forma profunda e clara a vida retratada. Ele lê o artigo introdutório que antecede o texto da obra, comentários que são dados em notas de rodapé ou no final do livro. Se as perguntas permanecerem sem resposta, a resposta para elas é procurada no diretório. Antes de começar a ler, você precisa entender cada palavra, cada expressão do texto. É nessa fase que ocorre o interesse do leitor pelo texto.

A segunda etapa é o primeiro contato com o trabalho, que na escola geralmente é realizado por leitura expressiva do trabalho pelo professor. “A primeira impressão é virginalmente fresca”, diz K.S. Stanislavsky.- Eles são os melhores estimuladores da paixão e do deleite artísticos, que são de grande importância no processo criativo. Stanislavsky chama as primeiras impressões de "sementes".

A indelével das primeiras impressões impõe ao leitor uma grande responsabilidade, exige uma preparação cuidadosa para a primeira leitura, atenção ao texto para que os ouvintes não tenham impressões erradas que “prejudiquem a criatividade com a mesma força que as impressões corretas a ajudam. Você não pode consertar uma má impressão.

A terceira etapa é a análise do trabalho. A análise tem seu propósito. Pensamos em uma obra para melhor realizá-la, pois a leitura expressiva é, antes de tudo, leitura consciente. O curso da análise criativa deve ser natural, como uma série de respostas às perguntas que surgem à medida que pensamos sobre o trabalho. A análise do próprio trabalho pode ser realizada em uma sequência diferente: por dedução ou por indução. O primeiro caminho, quando se vai da definição do tema, da ideia à composição e ao sistema de imagens, assemelha-se ao caminho do autor. O caminho de indução corresponde à sequência em que o leitor se familiariza com a obra. Ele traça o desenvolvimento do enredo e da composição e ao mesmo tempo se familiariza com as imagens e só no final decide sobre o tema e a ideia da obra.

Na leitura expressiva, a tarefa de memorizar o texto adquire um significado especial. Depois de analisar o texto, quando cada palavra estiver clara para nós, as imagens dos personagens, sua psicologia, a tarefa mais importante e as tarefas de execução privada estiverem claras, podemos começar a memorizar o texto. É difícil memorizar o texto, e é frágil lembrar disso. É melhor lembrado gradualmente, no processo de preparação da performance. Com esse trabalho no texto, ocorre a memorização involuntária. M.N. Shardakov estabeleceu experimentalmente que o melhor método de memorização é combinado. Nesta fase, é importante resumir corretamente o trabalho lido para que os ouvintes que saem da aula tenham uma compreensão completa do texto.

A sequência de etapas é muito importante nas aulas de leitura extracurriculares. Ele permite que você domine o trabalho de maneira fácil, rápida e correta. As crianças têm a oportunidade de penetrar profundamente no trabalho, de senti-lo. Cada palavra falada pelo professor tem suas próprias especificidades. E, por isso, é muito importante se orientar pelos meios de leitura expressiva.

3. Meios de expressividade do discurso oral

O professor deve ter um bom domínio do lado técnico da fala, ou seja, respiração, voz, dicção, observância das normas ortoépicas. A leitura correta e expressiva depende disso.

Técnica de fala: M.A. Rybnikova escreveu que no sistema de trabalho de leitura expressiva, é necessário alocar tempo para aulas especiais na técnica de pronúncia. A técnica de fala inclui respiração, voz, dicção, ortoepia:

Respiração: deve ser livre, profunda, frequente, imperceptível, automaticamente sujeita à vontade do leitor. É claro que a capacidade de usar a respiração corretamente determina em grande parte a capacidade de controlar a voz.

Voz: um timbre sonoro, agradável, flexível, bastante alto, obediente é de grande importância para a leitura expressiva. A voz ideal é de força e altura médias, pois pode ser facilmente baixada e elevada, silenciosa e alta. Uma das principais tarefas na encenação da voz é a capacidade de usar o chamado ataque sonoro para obter um som livre e relaxado com base na respiração adequada. Um ataque de som é uma forma de fechar as cordas vocais no momento de transição da posição respiratória para a posição de fala. A voz tem propriedades especiais: força, altura, duração, voo, qualidade. Essas propriedades da voz, de fato, são a condição para a expressividade da fala.

A respiração adequadamente organizada desempenha um papel primordial na fala. A falta do suprimento necessário de ar exalado leva a quebras de voz, pausas injustificadas que distorcem a frase.

Deve-se lembrar que o ar consumido de forma desigual muitas vezes não permite completar a frase até o fim, força você a “espremer” as palavras de si mesmo.

A pronúncia correta, clara, expressiva e bonita de sons, palavras e frases depende do funcionamento do aparelho de fala e da respiração adequada.

Iniciando as aulas sobre o desenvolvimento da respiração, é necessário familiarizar-se com a anatomia, fisiologia e higiene do aparelho respiratório-voz, com os tipos de respiração existentes.

Deve-se lembrar que o tipo de respiração diafragmática mista é o mais adequado e útil na prática.

Nas aulas individuais com um professor, é aconselhável que os alunos realizem um conjunto de exercícios de ginástica respiratória.

Há uma ligação inextricável entre respiração e voz. A voz emitida corretamente é uma qualidade muito importante da fala oral, especialmente para os professores.

Educar, colocar a voz - isso significa desenvolver e fortalecer todos os dados de voz liberados ao homem pela natureza - o volume, a força e a sonoridade da voz.

Antes de treinar sua voz em exercícios de texto, você precisa aprender a sentir o trabalho dos ressonadores.

Os ressonadores são amplificadores de som. Os ressonadores incluem: palato, cavidade nasal, dentes, esqueleto facial, seio frontal. Com uma voz baixa, você pode sentir sua vibração na cavidade do peito.

Em caso de uso indevido da voz, obtém-se um som artificial. Por exemplo: o tom de "garganta" da voz é resultado de um envio incorreto de som. A razão para esse fenômeno é o aperto da faringe.

Pode ser que a pessoa esteja falando "mais baixo" do que é consistente com a natureza de seus dados de voz. Então a voz fica comprimida, desprovida de sonoridade.

O hábito de falar com uma voz que não é a “própria” leva à fadiga rápida. Para eliminar tais fenômenos, é necessário estabelecer a posição normal do aparelho vocal.

Para aprender a verificar o funcionamento dos ressonadores, é necessário fazer vários exercícios.

Por exemplo:

Expire o ar, inspire (não muito) e, ao expirar, expire em uma nota:

MMMI - MMME - MMM A - MMMO - MMMU - MMMY.

Pronuncie esta combinação de sons em diferentes notas, movendo-se gradualmente do grave para o agudo (dentro das possibilidades) e, inversamente, das notas agudas para as graves.

Escolha um poema com uma linha de tamanho médio, por exemplo, "Uma vela solitária fica branca" ou "Eu amo uma tempestade no início de maio". Diga a primeira linha em uma expiração, inspire e diga as próximas duas linhas em uma expiração, inspire novamente e diga três linhas ao mesmo tempo, etc.

Você precisa obter ar imperceptivelmente pelo nariz e pela boca. Assim, realizando exercícios respiratórios, envolvemos a respiração na formação da voz. Ao praticar a voz, é necessário

Não grite na fala normal.

Não tossir se fizer cócegas na garganta.

Evite bebidas muito quentes e muito frias.

Ao menor desconforto, consulte um médico.

Dicção: uma das qualidades mais importantes da fala de um professor. Portanto, é recomendável começar a trabalhar a dicção com a ginástica articulatória, que permite controlar conscientemente os grupos musculares necessários. A dicção é uma pronúncia clara dos sons da fala que corresponde à norma fonética de um determinado idioma.

Ortopia: acento incorreto nas palavras, desvio fonético das normas de pronúncia geralmente aceitas são violações grosseiras da correção da fala, sem as quais a expressividade da fala é impossível. A ortoepia estabelece as normas da pronúncia literária.

4. Trabalhar a expressividade da leitura

Para apresentar corretamente o texto, o professor deve conhecer as condições para trabalhar a expressividade da leitura:

Não deixe de demonstrar um exemplo de leitura expressiva da obra. Esta pode ser uma leitura exemplar do professor, ou uma leitura do mestre da palavra artística no registro. Se a amostra for mostrada durante o conhecimento inicial do trabalho, é melhor recorrer à leitura pelo professor. Se a leitura exemplar estiver envolvida na fase de exercícios de leitura expressiva, então os meios técnicos podem ser usados ​​para reproduzir a leitura do mestre. A demonstração de uma amostra de leitura expressiva tem um objetivo: em primeiro lugar, tal leitura torna-se uma espécie de padrão que um leitor iniciante deve buscar; em segundo lugar, a leitura exemplar revela ao ouvinte uma compreensão do sentido da obra e, assim, ajuda a lê-la conscientemente; em terceiro lugar, serve de base para a “expressividade imitativa” e pode desempenhar um papel positivo mesmo que a profundidade da obra não seja clara para o leitor: imitando a entonação expressando certos sentimentos, a criança começa a vivenciar esses sentimentos e através de experiências emocionais passa a compreender a obra.

O trabalho de leitura expressiva deve ser precedido de uma análise minuciosa da obra de arte. Portanto, o exercício de leitura expressiva deve ser realizado nas etapas finais da aula, quando o trabalho sobre a forma e o conteúdo do trabalho estiver concluído. O ensino da leitura expressiva é um processo complexo que permeia todas as etapas da aula, pois está organicamente condicionado tanto pela preparação para a percepção de uma obra, quanto pelo conhecimento inicial da obra, e do trabalho sobre a ideia da obra.

Trabalhar a linguagem da obra também é uma das condições para desenvolver a expressividade da leitura. É impossível alcançar a leitura expressiva dos alunos se eles não entenderem a forma da obra, portanto, a observação de meios figurativos e expressivos torna-se parte integrante do trabalho para entender a orientação ideológica da obra.

O trabalho sobre a expressividade da leitura deve basear-se na imaginação recriadora dos escolares, ou seja, na sua capacidade de apresentar uma imagem da vida de acordo com a descrição verbal do autor, de ver com o olhar interior o que o autor retratou. A imaginação recriadora de um leitor inexperiente precisa ser treinada, ensinada pela "marca do autor" a criar um episódio, uma paisagem, um retrato diante dos olhos da mente. As técnicas que desenvolvem e recriam a imaginação são a ilustração gráfica e verbal, a compilação de tiras de filme, a escrita de roteiros, a leitura por papéis e a dramatização. Assim, podemos citar outro fator que afeta a expressividade da leitura - a combinação desse trabalho com uma variedade de atividades na aula de leitura.

Um pré-requisito para trabalhar a leitura expressiva também é uma discussão na aula de opções de leitura da obra analisada.

O principal objetivo do ensino da leitura expressiva às crianças é desenvolver a capacidade de determinar a tarefa de ler em voz alta: transmitir ao ouvinte sua compreensão do trabalho com a ajuda de meios de fala oral escolhidos corretamente.

5. Entonação, elevando e abaixando a voz

A entonação é um dos aspectos da cultura da fala e desempenha um papel importante na formação de frases declarativas, interrogativas e exclamativas. Uma leitura expressiva de uma frase com um sinal de pontuação no final é impossível sem observar acento lógico, pausas, elevação e abaixamento da voz. A conscientização dos alunos sobre o papel dessas propostas e práticasdomínio diferentes entonações é de grande importância para o desenvolvimento de habilidades expressivaslendo. A entonação é de particular importância na leitura de poemas e fábulas. Para aquecimentos de fala, você pode pegar frases de trabalhos já estudados ou criar suas próprias. Exemplos: Exercícios para aumentar e diminuir o tom da voz

a) Exercício "Saltar"

Este exercício ajuda a desenvolver a flexibilidade da voz. A professora pede às crianças que imaginem que estão assistindo a competições de salto em altura na TV. O salto do atleta é sempre repetido em câmera lenta, para que os movimentos do saltador sejam mais suaves. Você precisa tentar desenhar uma linha de salto com sua voz. A voz deve subir e descer livre e facilmente.

b) Exercício "Caminhada"

Este exercício visa a capacidade de distribuir o tom da voz. A professora diz aos alunos que, ao ler, não se deve levantar a voz rapidamente: é necessário que a voz seja suficiente para todas as falas. Lendocada linha, você precisa imaginar que está “andando com sua voz” direto para o sol, transmita o movimento ascendente com sua voz.

Ao longo de um caminho de montanha estreito

Junto com uma canção fervorosa, você e eu vamos fazer uma caminhada,

Atrás da montanha o sol está esperando por nós,

Nossa ascensão é mais alta, mais íngreme,

Aqui estamos andando entre as nuvens,

Além da última passagem

O sol nasceu em nossa direção.

c) Exercício "Caverna"

O exercício contribui para o desenvolvimento da flexibilidade da voz, a capacidade de levantar e abaixar a voz. estudantesconvenientemente sentar, fechar os olhos e imaginar-se numa caverna. Qualquer som (palavra) ressoa sobcofres cavernas É preciso tentar reproduzir os "sons", as "palavras" da caverna, indo cada vez mais longe

Portanto, as funções da entonação são muito diversas:

Divide o fluxo da fala;

Forma a declaração em um único todo;

Distingue entre os tipos comunicativos de enunciado;

Destaca o importante;

Expressa um estado emocional;

Distingue estilos de fala;

Descreve a personalidade do orador.

A entonação é descrita usando parâmetros acústicos: intensidade, duração, frequência de tom e espectro. A entonação deve ser viva, brilhante.

A entonação é um fenômeno complexo. Para imaginar mais claramente, considere os componentes individuais que compõem a entonação:

2. O acento lógico é a ênfase da voz nas palavras principais em termos de carga semântica. “Estresse”, escreveu K.S. Stanislavsky, - o dedo indicador, marcando a palavra mais importante em uma frase ou em uma medida! Na palavra destacada, a alma, a essência interior, os pontos principais do subtexto estão ocultos!

Para que uma frase adquira um significado definido e preciso, é necessário destacar uma palavra importante entre outras palavras com o poder da voz. O significado da frase muda dependendo de onde o acento lógico é colocado. É esta ideia que importa transmitir aos alunos através de exercícios simples.

Exemplos: As frases são escritas no quadro ou em cartões individuais.

As crianças vão ao cinema amanhã.

As crianças vão ao cinema amanhã.

As crianças vão ao cinema amanhã.

As crianças vão ao cinema amanhã.

O professor pergunta com que entonação as frases devem ser lidas. Os alunos se revezam lendo as frases, tentando se concentrar na palavra sublinhada. Depois que as frases foram lidas e os alunos deram quatro respostas possíveis, o professor pede aos alunos que adivinhem por que o significado da frase muda apesar das mesmas palavras e pontuação no final. Então o professor mais uma vez pede para ler essas frases e acompanhar como a palavra dada se destaca com a voz. Estabelece-se que a seleção de uma palavra importante em uma frase ocorre por meio de amplificação, comprimento e algum aumento no som da voz.

pausas

Além das tensões lógicas, as pausas desempenham um papel importante na fala e na leitura ao vivo. Uma pausa de fala é uma parada que divide o fluxo de som em partes separadas, dentro das quais os sons seguem um após o outro continuamente. O papel de uma pausa em uma frase é especialmente claro quando a combinação das mesmas palavras na mesma ordem, separadas de forma diferente por pausas, adquire um significado diferente. As pausas podem ser artísticas e psicológicas. Pausas artísticas são pausas antes de palavras e frases às quais o falante quer dar um significado especial, um poder especial. Quanto maior o significado da palavra, maior a pausa observada antes dela. Os aquecimentos de fala ao trabalhar em pausas artísticas são melhor feitos com provérbios.

Uma pausa psicológica geralmente coincide no texto com reticências, o que sinaliza algum tipo de grande excitação emocional. O conhecimento desse tipo de pausa é realizado ao ler várias obras de arte. A professora lê expressivamente um trecho da obra, em seguida, faz-se uma análise conjunta do que foi lido com os alunos: onde estão as pausas; Por quê; o que acontece se não pararmos aqui e assim por diante. Em seguida, sob a orientação do professor, os alunos concluem que em alguns casos, onde é possível uma compreensão diferente do texto, as pausas ajudam a transmitir corretamente seu significado na fala oral; pausas são feitas antes de palavras às quais o falante quer dar um significado especial, força, expressividade. Exemplos:

O professor escreve no quadro ou distribui frases nos cartões aos alunos, nos quais as pausas são indicadas graficamente. Os alunos são convidados a lê-los de forma expressiva e explicar a diferença semântica entre as variantes dessas frases com diferentes posicionamentos de pausas.

Que surpresa | suas palavras | irmão!

Como o surpreendeu | palavras do irmão

Tempo e ritmo são componentes essenciais envolvidos na criação de uma determinada entonação. Esses meios expressivos entre si. Stanislávski os uniu em um único conceito de tempo-ritmo.

O ritmo de leitura pode ser lento, lento, médio, acelerado, rápido. Mudar o ritmo da leitura é uma técnica que ajuda a transmitir na palavra falada a natureza do texto que está sendo lido e as intenções do leitor. A escolha do tempo depende de quais sentimentos, experiências o leitor reproduz, bem como do personagem, estado emocional, comportamento dos personagens que estão sendo contados ou lidos.

O professor também tem que lidar com questões de tempo de fala. Às vezes, as aulas exigem um discurso rápido e fácil, cuja clareza deve ser extrema.

Portanto, trabalhar em um trava-línguas é um meio de obter clareza de fala em qualquer ritmo. A memorização mecânica e monótona de trava-línguas nunca será de uso prático.

Com base no significado da frase, variando-a em movimento, alterando a entonação de acordo, será fácil para o falante usar diferentes taxas de fala.

Não há necessidade de se esforçar para pronunciar rapidamente trava-línguas. Fale devagar no início, pronunciando cada som individual, parando após cada palavra. Ao pronunciar um trava-língua, siga a completude de todos os sons falados, evitando imprecisões e borrões.

Tente, pronunciando trava-línguas, definir diferentes tarefas de execução (configurações internas de fala). Por exemplo:

Na performance de fala deste texto, quero fazer uma brincadeira, quero reclamar, quero fofocar, quero me gabar, etc.

Exemplos:

1. Cortar, cuspir, enquanto o orvalho, para baixo com o orvalho - e estamos em casa.

"O protocolo sobre o protocolo foi registrado pelo protocolo."

“Fale-me sobre as compras!

Sobre e as compras?

Sobre compras, sobre compras

sobre minhas compras.

O ritmo está associado à uniformidade dos ciclos respiratórios. Esta é a alternância de segmentos sonoros de fala e pausas, fortalecimento e enfraquecimento da voz.

5. Melodia da fala - o movimento da voz através de sons de diferentes alturas. É com o trabalho sobre a melodia da leitura que se inicia a formação da expressividade da fala nas séries iniciais. Para determinar a melodia, não basta partir apenas dos sinais de pontuação. A melodia pode não corresponder aos sinais de pontuação. Nasce de uma profunda penetração no texto e de uma compreensão clara do leitor sobre a tarefa de ler.

7. Timbre é a coloração natural da voz, que permanece constante em um grau ou outro, quer o falante expresse alegria ou tristeza, calma ou ansiedade... O timbre pode ser alterado até certo ponto.

8. Os meios não verbais (expressões faciais, movimentos corporais, gestos, posturas) ajudam a aumentar a precisão e a expressividade da fala. São meios adicionais de influenciar os ouvintes. Os meios de expressão não linguísticos estão organicamente relacionados à entonação, e seu caráter depende da situação e do conteúdo do enunciado, de modo que nunca precisam ser inventados. A escolha do leitor por meios não verbais deve

involuntariamente seguem do estado psicológico que surge em conexão com a percepção e compreensão do texto. O uso de gestos e expressões faciais deve ser razoável, não deve ser abusado, caso contrário levará a caretas, formalismo e distrairá os ouvintes do significado da declaração. É conveniente que o professor observe as regras para o uso de meios de expressão não linguísticos. Aqui estão alguns deles:

É melhor ficar em sala de aula. Esta posição ajuda a captar a atenção dos alunos, permite observar o público, manter todas as crianças à vista;

Não se deve andar pela sala de aula: andar distrai a atenção das crianças e cansa-as;

O professor deve ficar ereto, sereno e ao mesmo tempo à vontade;

Gestos mecânicos não justificados psicologicamente devem ser evitados;

Uma postura confortável que não interfira na respiração e no trabalho de todo o aparelho de fala dá ao intérprete uma sensação de confiança e ajuda a encontrar o estado interior necessário para a atuação.

Um componente importante da performance são as expressões faciais expressivas. Deve-se lembrar que o uso impreciso e excessivo das expressões faciais dificulta a percepção e incomoda o público. Por isso, ao se preparar para a performance, é recomendável ler o texto em frente a um espelho, analisando e corrigindo as expressões faciais.

Todos esses componentes que compõem a entonação auxiliam na assimilação da leitura expressiva.

A entonação é uma resposta a uma situação de conversação. No processo de seu próprio discurso, uma pessoa não pensa nisso: é uma manifestação de seu estado interior, seus pensamentos, sentimentos.

6. Trabalhar com textos poéticos nas aulas de leitura literária.

Por exemplo, considere o conhecimento de crianças com o poema de A.S. Pushkin "Já o céu respirava no outono ..."

É difícil ler uma obra de arte de forma expressiva. Para fazer isso, não basta decorá-lo, é preciso entender a imagem da vida desenhada pelo autor, determinar o ritmo do poema, considerar a rima e aprender a lei do “fim da linha”. A lei do "fim de linha" ajuda o leitor a saber onde parar; as rimas enfatizam essas pausas - elas também precisam ser um pouco enfatizadas com a voz. Mas os leitores e atores profissionais conhecem os "segredos" de muitos outros autores. As crianças também as abrem uma a uma. Ao trabalhar, as crianças são convidadas a descobrir novos “segredos” que ajudarão a ler de forma expressiva A.S. Pushkin.

Etapa I: Preparação para a percepção primária do poema. As crianças são convidadas a fazer uma pequena viagem ao passado distante, no momento em que A.S. Pushkin (recorra ao retrato, onde são indicadas as datas da vida de A.S. Pushkin). Tropinin, contemporâneo do poeta, retratou-o como pensativo e concentrado. Todo mundo conhece esse retrato. Que bom que Tropinin capturou para nós o rosto de uma pessoa querida por todos. Este retrato é cuidadosamente guardado na Galeria Tretyakov. Hoje, em um dia de outono, poderemos descobrir como Alexander Sergeevich amou esta época do ano. Ele mesmo falou assim: "Outono... minha época favorita... a época das minhas obras literárias".

Sugere-se ouvir as seguintes linhas de poesia:

Os dias do final do outono costumam ser repreendidos,

Mas ela é querida para mim, caro leitor,

Beleza silenciosa, brilhando humildemente.

Tão criança não amada na família nativa.

Isso me atrai para si. Para te dizer com franqueza

Dos tempos anuais, estou feliz apenas por ela sozinha,

Ela tem muita coisa boa...

Ou mais linhas:

E a cada outono eu floresço novamente;

O frio russo faz bem à saúde...

Mas na vida de A.S. O outono especial de Pushkin - o outono que ele passou na aldeia de Boldino: todos os três meses.

Em 1º de setembro, Pushkin partiu para Boldino para vender a propriedade que lhe fora dada por seu pai. Durante esses dias, uma terrível doença assolou - cólera. A quarentena foi imposta a muitas cidades, incluindo Moscou, Moscou, regiões de Vladimir, e Alexander Sergeevich não pôde deixar Boldino por três meses.

Desta vez, Pushkin trabalhou com uma energia criativa sem precedentes e de forma frutífera para mim. Em Boldino ele escreveu muitos poemas, completou a maior obra "Eugene Onegin".

As crianças são convidadas a sonhar um pouco, a imaginar o outono, que tanto inspirou o poeta a trabalhar.

(Ilustrações com paisagens de outono abertas no quadro. Alunos preparados lêem poemas por sua vez).

A floresta deixa cair seu vestido carmesim,

O campo murcho é prateado pela geada,

O dia vai passar como se involuntariamente

E se esconda atrás da borda das montanhas ao redor...

Já no outono com a mão fria

As cabeças de bétulas e tílias estão nuas,

Ela farfalha nas florestas desertas de carvalhos;

Lá, dia e noite, uma folha amarela está girando,

Há um nevoeiro nas ondas do resfriado,

E um assobio instantâneo do vento é ouvido...

Outubro já chegou - o bosque já está sacudindo as últimas folhas de seus galhos nus;

O frio do outono morreu - a estrada congela,

A corrente murmurante ainda corre atrás do moinho,

Mas a lagoa já congelou...

O final do outono faz uma pessoa se sentir solene e majestosa. A natureza está eternamente viva, e seu murchamento também faz parte da vida permanente, um rito estrito necessário de mudança que não viola, mas dá à natureza uma beleza especial.

O outono em Boldino deu ao mundo muitas obras maravilhosas. Ouça mais um deles. Este é um trecho do romance de A.S. Pushkin Evgeny Onegin "" Já o céu respirava no outono ... "

Etapa 2: Percepção primária do poema Leitura do poema de cor pelo professor.

Estágio 3: Verificando a qualidade da percepção primária

Você gostou?

Que imagens do outono foram apresentadas na audiência?

Que sentimento, humor surgiu quando você ouviu isso?

Etapa 4: Percepção secundária do poema Relendo o poema novamente e pensando em como o poeta conseguiu transmitir a imagem do final do outono.

Etapa 5: Análise do trabalho

A que estação se refere o poema? Encontre palavras que apoiem sua opinião.

Que sinais de outono o poeta menciona?

Imagine que você está em uma floresta de outono. Que sons você ouve?

Antigamente, e ainda hoje, os poetas usam diferentes palavras e expressões figurativas para criar imagens artísticas, que podemos não entender.

Como você entende as palavras "O dossel misterioso das florestas com um ruído triste foi exposto?"

O que significa a palavra "caravana"? (corda em movimento - um após o outro).

Você já observou a migração dos pássaros no outono?

Como eles voam? Por que Pushkin usa a palavra "esticado"?

Por que você acha que o poeta chama o final do outono de "tempos chatos"? Trabalhe com uma ilustração para um poema.

Observe a ilustração no livro didático. Aplica-se a todo o poema ou a uma parte dele?

Que cores o artista usou?

Que humor essa imagem evoca?

Etapa 6: Preparação para a leitura expressiva do poema.

1) O humor do poema.

Que humor é este poema?

Quais são as palavras mais importantes neste poema que determinam seu humor? Chamamos essas palavras de palavras-chave. (tempo tedioso)

Por que novembro é chato? (Porque “o sol brilha com menos frequência”, “o dia fica mais curto”, os pássaros voam para longe.)

Observe que este poema inteiro é uma grande frase.

Que sinal está no final de uma frase? Como este poema deve ser lido?

Por que o autor fala com tanta calma sobre a aproximação de um momento chato? (É inevitável. É sempre assim em novembro.)

2) Ao ler, é muito importante fazer uma pausa no lugar certo. As pausas têm duração diferente. A pausa mais longa é após o anúncio do título do poema. Tendo anunciado o nome, você precisa contar até cinco. Neste caso, o título será a primeira linha do poema. Se houver uma linha vermelha no texto, você deve contar até quatro. Não há linha vermelha neste poema. Pausas são necessárias para sinais de pontuação:

Onde houver uma vírgula, uma pausa à custa de UMA VEZ;

Ponto, traço, dois pontos - às custas de UM, DOIS;

Perguntas e pontos de exclamação exigem uma pausa às custas de UM, DOIS, TRÊS.

1. PAUSA

№ n / n Sinais de pontuação, contagem, designação

1 , - hora eu

2 . - : - um, dois II

3 ? ! - um, dois, três III

4 Linha Vermelha - um, dois, três, quatro III

5 Depois de ler o título - um, dois, três, quatro, cinco III1I

2. SENTIDO LÓGICO

Designação

Palavras com ênfase lógica

Linhas de conexão, transferência de entonação

 Elevando o tom

 Abaixando o tom

3) Trabalho gráfico. O papel vegetal é sobreposto ao texto do poema no livro didático e os sinais convencionais são afixados (veja acima).

4) Observação de aliteração

Para melhor imaginar a imagem do outono, o poeta usou outra técnica - aliteração (a palavra é impressa no quadro) ou gravação de som (linhas do poema são impressas no quadro).

Dossel Misterioso das FLORESTAS

Com um barulho triste ela estava nua

Vamos pronunciar essas palavras para que você possa ouvir o farfalhar das folhas caindo.

Que sons criam esse sentimento? (S-W-W-F.)

5) Ouvir uma gravação de áudio de um poema

Ouça o poema de A.S. Pushkin "Já o céu respirava no outono ..." realizado por um artista profissional.

6) Leitura expressiva de um poema

Trabalhe no texto você mesmo. Prepare-se para ler de forma expressiva.

(Ouvindo vários alunos).

Você conseguiu transmitir aos ouvintes os sentimentos e o humor do narrador em sua leitura?

As crianças também são convidadas a memorizar poemas e recitá-los em frente a um espelho, utilizando expressões faciais, movimentos, gestos diversos, pois tudo isso é um meio de expressividade da fala oral.

Conclusão.

A palavra viva opera milagres. A palavra pode alegrar e lamentar as pessoas, despertar amor e ódio, causar sofrimento e inspirar esperança, pode despertar altas aspirações e ideais brilhantes em uma pessoa, penetrar nos recessos mais profundos da alma, trazer à vida sentimentos e pensamentos até então adormecidos.

Quando você ouve um bom leitor, é como se você visse tudo o que ele está falando, você entende de uma maneira nova, ao que parece, obras já familiares, você fica imbuído do humor do performer. No profundo impacto do leitor sobre os ouvintes está a arte da leitura artística. No entanto, a capacidade de perceber uma boa leitura, bem como a capacidade de transmitir aos seus ouvintes uma obra legível, não surge por si só. De grande importância aqui é o trabalho que é realizado nas aulas de leitura, em particular, o trabalho de análise de textos legíveis e sua preparação para a leitura expressiva.

Ler expressivamente, falar - isso significa "agir com palavras", ou seja, influenciar o ouvinte com sua vontade, fazê-lo ver o texto como o falante o vê ou o trata. Dadas as diferenças na preparação da fala das crianças, o trabalho sobre a expressividade da fala deve ser realizado nas aulas de alfabetização, leitura e gramática. A partir das primeiras aulas, com exercícios de pronúncia por alunos surdos e sonoros, sons sibilantes e vocálicos. Este trabalho continua ao olhar para as imagens, quando os próprios pensamentos das crianças são formados em uma frase ou um pequeno enunciado.

É necessário durante esse período ajudar as crianças a escolher a entonação e o ritmo corretos da fala, para que

para que contribuam para a expressão verdadeira do pensamento,

É importante que o professor conheça o método de trabalhar a leitura expressiva. É ele quem instila nas crianças o conhecimento inicial de aprender a ler. Despertar o amor pela leitura é difícil, mas usando as regras descritas acima, você pode obter o resultado desejado de maneira rápida e eficaz.

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15. Sistema educacional "Escola 2100".-M.: Ballas.-2004.

O livro é apresentado com algumas abreviações.

(V.S. Naydenov)

A leitura expressiva como arte da leitura artística em condições escolares.. Às vezes há uma disputa entre os metodistas, o que é leitura expressiva, um método ou uma técnica? Parece-nos que tal formulação da questão é fundamentalmente errada. A leitura expressiva é uma arte tão independente quanto a música ou a pintura. Mas cada um desses tipos de arte pode estar envolvido no estudo da linguagem e da literatura. A única diferença é que o envolvimento da leitura expressiva é mais necessário e mais frutífero do que o envolvimento de qualquer outra forma de arte. Usá-lo no processo de aprendizagem de uma língua ou literatura em cada caso pode ser uma técnica ou um método. Se um professor, explicando uma frase com membros homogêneos e querendo mostrar uma entonação enumerativa, lê expressivamente a frase, isso é apenas um truque. Quando uma obra é analisada para ensinar os alunos a lê-la expressivamente, a leitura expressiva funciona como um método.
Se a leitura expressiva não é considerada uma arte, então as aulas nela perdem sua influência vivificante no processo pedagógico, levando a desordenar a memória dos alunos com regras formais de entonação. Como resultado, reina o tédio na sala de aula em vez da revitalização do entusiasmo pelo trabalho.
Quanto mais próxima a leitura da aula se aproximar da leitura artística dos mestres, melhor. Mas a leitura dos mestres (seja ela gravada ou gravada), sendo um acréscimo importante, não pode substituir a leitura do professor e dos alunos. Além de este último convencer os escolares da acessibilidade da leitura expressiva para eles, a leitura do professor e dos companheiros permite traçar o caminho criativo que eles seguiram. A análise dos erros de leitura também é muito importante. Numa palavra, a percepção da leitura dos mestres, sendo um elemento importante da educação, não pode substituir a criatividade do professor e dos alunos.
A conexão entre a metodologia da leitura expressiva e a metodologia do ensino de literatura e da língua nativa.. Em contraste com o período pré-revolucionário, a leitura expressiva nunca foi uma disciplina acadêmica separada na escola soviética. Foi usado em aulas de literatura, aulas de língua russa e em atividades extracurriculares. Assim, na metodologia de ensino da língua russa (nativa) e na metodologia de ensino de literatura, também foram abordadas algumas questões metodológicas de leitura expressiva. Essa conexão de métodos não deve ser violada no futuro.
O ensino da leitura expressiva nas aulas de literatura torna a análise literária mais emocional, aprofunda a percepção de uma obra literária, leva a uma compreensão da literatura como uma arte da palavra e provoca aquele entusiasmo, sem o qual o ensino pleno da literatura é impossível.
O uso da leitura expressiva no processo de aprendizagem de sua língua nativa abre o lado sonoro da fala para os alunos, demonstra a habilidade do escritor, ajuda a entender a conexão entre entonação e estrutura sintática e melhora drasticamente a cultura da fala oral. É mais conveniente ensinar a leitura expressiva junto com as aulas de literatura e línguas também porque essa formação pode ocorrer ao longo de todo o curso escolar. O domínio das competências e habilidades é gradual, sem criar dificuldades adicionais para crianças e adolescentes. Por essas razões, é necessária a conexão mais próxima entre os métodos de ensino de literatura e a língua russa e o método de leitura expressiva.
Formas de desenvolver a metodologia da leitura expressiva na escola pré-revolucionária russa. Ensinar aos alunos a leitura expressiva, ou seja, a capacidade de pronunciar em voz alta o texto das obras literárias, tem um longo caminho de desenvolvimento. Foi determinado pela natureza das obras literárias, o nível de desenvolvimento da arte profissional e as tarefas que a sociedade estabeleceu para a escola.
Não conhecemos uma escola que não ensine a leitura de textos literários. Já na antiga escola de música grega, Homero e outros poetas foram estudados. O texto não era apenas lido, mas recitado primeiro pelo professor, depois pelo aluno. Prestou-se atenção não apenas à pronúncia correta, mas também à harmonia e ao ritmo. O ensino da recitação estava organicamente ligado ao ensino da música. Normalmente, tanto a música quanto a recitação eram ensinadas pelo mesmo professor. Aristóteles e outros autores gregos testemunham essa conexão entre música, canto e fala. Na escola russa, o ensino da fala oral e, em particular, a pronúncia de textos literários fez parte do processo pedagógico desde os primeiros anos de existência da escola na Rússia. A literatura russa antiga é geralmente considerada como livresca, mas ao mesmo tempo era ao mesmo tempo literatura sã.
Muito antes do surgimento da escrita e da literatura literária na Rússia, os eslavos orientais possuíam uma rica e variada poesia oral. A. M. Gorky a chamou de "a ancestral da literatura de livros". Contos de fadas, ditos, provérbios, canções líricas e rituais eram executados por não profissionais. Artistas profissionais - bufões, cantores de harpa, contadores de histórias se destacaram no momento em que o estado feudal inicial foi formado.
Com o advento da literatura escrita, o folclore continuou a se desenvolver, enriquecendo-se com novos gêneros e interagindo com a literatura escrita. "A criatividade artística destacou-se entre outros tipos de criatividade na poesia oral mais cedo do que na escrita e, nesse sentido, a poesia oral como um todo ficou acima da escrita."
Gêneros como a pregação foram projetados principalmente para a entrega oral. Mas os ensinamentos, e a vida dos santos, e os salmos foram lidos em voz alta, e não apenas na igreja, mas também nas famílias.
Muitos pesquisadores acreditam que o brilhante poema "The Tale of Igor's Campaign" foi lido em voz alta. Assim, mesmo em Kievan Rus, as leituras do autor começaram.
Uma liturgia ortodoxa é uma composição em que o canto é combinado com a fala, sendo esta última de natureza semi-melodiosa e tonalmente consistente com o canto. Portanto, nas escolas eles ensinavam leitura semi-cantada.
O século XVII na história da cultura russa é caracterizado pelo enfraquecimento da influência da igreja e pelo fortalecimento dos elementos "mundanos". A reunificação com a Ucrânia levou a uma aproximação com a cultura ucraniana e bielorrussa e, através delas - com a cultura ocidental. Há um progresso significativo na pedagogia, com atenção especial sendo dada à cultura da fala oral. O mais interessante nesse sentido são as declarações de dois escritores e professores proeminentes - Epifania Slavinetsky e Simeon Polotsky.
Mas mesmo antes deles, certas regras de leitura foram desenvolvidas na escola russa. Foi recomendado ler “claramente, limpo, alto”, alto o suficiente, mas não alto (“nem gritando alto, nem baixinho”), pronunciá-lo em verso, respirando em pausas (“não um galgo, mas firmemente três ou quatro linhas em espírito, e falar exatamente em uma linha"), antes de ler, inspire ("toda palavra está selada no espírito"). Tais regras são dadas nas instruções (“decretos”) para a leitura dos salmos. Como você pode ver, as regras para a técnica da fala são razoáveis ​​e próximas daquelas que aderimos agora.
Epiphanius Slavinetsky, em seu ensaio "Cidadania dos Costumes das Crianças", indica que se deve falar com uma voz agradável e calma, mas não baixinho, para não forçar o interlocutor a ouvir atentamente. A fala não deve ser muito rápida, "para que a mente não preceda".
Temos o direito de considerar Simeão de Polotsk não apenas o iniciador da poesia silábica, mas também a leitura artística secular na Rússia. Na educação e educação das crianças, Polotsky atribui grande importância à fala oral. Ele recomenda que os educadores já nos primeiros sete anos de vida de uma criança prestem atenção ao desenvolvimento da fala correta e pura nela e melhorem ainda mais a fala de um adolescente em um nível superior. A coleção de Polotsky "Rhymology" é amplamente dedicada a isso, que o autor pretendia "dar os jovens à ciência, mesmo eles serão capazes de falar decorosamente".
Apesar da presença de motivos religiosos, instruções piedosas, Polotsky considerava suas obras seculares.
“Lá eu tento colocar rimas,
Não para que os tacos na igreja estivessem lendo,
Mas os ouriços costumam ler em casa.
Todas as saudações e outros versos de Simeão de Polotsk são claramente projetados para serem falados em voz alta. Eles foram lidos pelo próprio poeta, seus alunos e outros.
Neste momento, o termo "declamação" aparece pela primeira vez. A declamação substituiu o canto com o qual Polotsky contava ao criar o Saltério Rhyming. No futuro, Polotsky também determinou muitas das regras da nova arte. Você deve recitar de cor. Ele expressa um pensamento tão profundo quanto a necessidade de verdade na arte: "Não falem contrariamente à verdade". O leitor não deve transmitir palavras, mas um pensamento, para ser "não um apanhador de palavras, mas um buscador da mente".
Sentindo a dificuldade de recitar os versos, o autor insiste no isocronismo da leitura e recomenda, em caso de complexidade heterogênea, atingir o isocronismo com “pulgosidade e doce canto”, ou seja, melodiosidade.
Como você pode ver, Simeon de Polotsk não apenas introduziu a leitura expressiva na prática da escola russa, mas também deu muitas instruções metodológicas baseadas no desejo de verdade e beleza, mas verdade e beleza eram entendidas naquela época de muitas maneiras opostas a nossos conceitos modernos.
Um papel importante na educação da cultura da fala dos alunos foi desempenhado pelo teatro escolar. Na Academia de Moscou, bem como na Academia de Kiev-Mohyla, cuja experiência foi amplamente utilizada primeiro, as apresentações escolares não eram "performances amadoras". Eles foram incluídos como aulas obrigatórias no sistema pedagógico, não apenas como meio de educação e propaganda religiosa, mas também para ensinar aos alunos a arte da fala.
O repertório do teatro escolar era variado. As peças incluíam interlúdios, cuja performance exigia caracterização e vernáculo dos jogadores. O próprio texto das peças foi recitado. A pronúncia de prólogos e epílogos era especialmente enfaticamente declamatória.
Assim, a leitura expressiva entrou na prática da escola russa e do sistema educacional na segunda metade do século XVII. simultaneamente com o desenvolvimento da versificação silábica. Foi associado à arte teatral.
As reformas de Pedro I levaram à "secularização" da literatura e das escolas, ou seja, a uma significativa liberação delas da influência da Igreja e sua transformação em seculares, subordinadas aos interesses do Estado e da classe dominante - a nobreza.
A partir dos anos 30. século 18 a influência francesa na cultura e na literatura russas, no teatro russo, está cada vez mais afetando. A melodiosidade vinda do passado esbarra no teatro com a maneira francesa de recitar.
A prática escolar inclui o ensino da recitação. Para um nobre educado, a habilidade de recitar é considerada obrigatória. A partir dos anos 70. século 18 começa o declínio do classicismo na literatura russa. Ao mesmo tempo, a natureza do discurso de palco também está mudando. Em vez do pathos, que dominou a recitação clássica, os atores se esforçam para transmitir a diversidade dos sentimentos humanos. Jovens atores carregam a "sensibilidade" do palco, afastam-se da maneira francesa de recitar, tendências realistas se manifestam cada vez mais em seus trabalhos.
A figura mais característica deste período foi Melters. A nova direção influenciou a declamação dos alunos das instituições de ensino geral. Plavlshchikov não era apenas ator, mas também professor. Ele ensinou no Corpo de Mineração de Petersburgo, onde ensinou retórica e retórica "de acordo com seu próprio estilo", mais tarde, em Moscou, ensinou história em uma escola militar e ensinou recitações para alunos do Noble Boarding School da Universidade de Moscou.
As memórias dos contemporâneos testemunham o enorme impacto do teatro sobre os jovens. No teatro, os jovens viram exemplos de arte da fala, que imitaram. No mesmo período, surgiram os primeiros artigos em periódicos sobre as questões de recitação. O século XIX trouxe mudanças significativas no campo da educação. A liberal "Carta das Instituições Educacionais" de 1804, a organização do Liceu Tsarskoye Selo e outras instituições de ensino superior marcaram uma mudança geral no campo da educação.
Na literatura deste período, junto com o classicismo de saída, o sentimentalismo, o romantismo, principalmente a poesia de Zhukovsky, está ganhando cada vez mais influência. Um dos fundadores da tendência realista, I. A. Krylov, também publica suas fábulas. A leitura de obras literárias está se tornando mais difundida e muda significativamente seu caráter sob a influência das leituras do autor. Um grande passo em direção à simplicidade e naturalidade foram as leituras do autor por I. A. Krylov. “E como este Krylov lê”, admira um de seus contemporâneos, “claramente, simplesmente, sem frescuras e, enquanto isso, com extraordinária expressividade, cada verso corta a memória”.
Paralelamente à leitura do autor, a leitura do ator tornou-se cada vez mais difundida. Nessa leitura, vemos claramente uma mudança de direção, intimamente relacionada ao crescimento da arte teatral, sua evolução. M. S. Shchepkin desempenhou um papel importante no desenvolvimento do realismo no teatro russo. O desejo de arte nacional e realista surgiu no final do século XVIII. muito antes de Shchepkin - nos artigos teóricos de Plavilshchikov, no trabalho de vários atores. Mas Shchepkin determinou os caminhos do desenvolvimento do teatro russo com a maior consistência e completude, prevendo o futuro cinquenta anos à frente. Com ele, encontramos pela primeira vez o termo "declamação" no sentido de pronúncia artificial e empolada. Ele escreve sobre teatros estrangeiros: "Onde o sentimento, a paixão deveriam falar, lá eu ouvia recitação em todos os lugares, os mesmos tons memorizados".
A maior influência no desenvolvimento da arte da palavra sonora na Rússia foi exercida nos anos 20-30. A. S. Pushkin. A. S. Pushkin amava o teatro, entendia sutilmente a arte teatral e via claramente os caminhos de seu desenvolvimento. “A verdade das paixões”, escreveu A.S. Pushkin, “a plausibilidade dos sentimentos nas supostas circunstâncias – é isso que nossa mente exige de um escritor dramático”. E isso foi dito em um momento em que o teatro russo ainda buscava caminhos para essa plausibilidade. Cem anos depois de A. S. Pushkin, K. S. Stanislavsky tomará como um dos principais requisitos formulados pelo poeta para a arte teatral.
As leituras do autor por A. S. Pushkin indicaram os caminhos para o desenvolvimento da arte da palavra sonora. Um dos contemporâneos de A. S. Pushkin, lembrando a leitura do poeta de sua tragédia “Boris Godunov”, escreve que, em vez da linguagem grandiloquente dos deuses, soava um discurso simples, claro, comum, mas poético e fascinante (M. P. Pogodin. Das memórias de Pushkin). Mas A. S. Pushkin, aparentemente, leu suas obras de maneiras diferentes, poesia - um pouco cantada.
Embora Pushkin lesse em pequenos círculos, sua leitura despertava imitação. Pode-se traçar a influência da maneira de ler de Pushkin em seus contemporâneos e deles para as gerações subsequentes. “Lev Sergeevich Pushkin”, lembra Yu. P. Polonsky, “lia poesia de maneira excelente e imaginava como seu falecido irmão Alexander Sergeevich as lia. Disso concluo que Pushkin recitava seus poemas como se estivesse com uma voz cantante, como se desejasse transmitir ao seu ouvinte toda a sua musicalidade. Esta tradição de performance de semi-cantos por poetas de seus poemas foi adotada por gerações subsequentes de poetas. Assim, por exemplo, I. S. Turgenev lia poesia. A melodia é preservada por alguns poetas modernos.
Assim, nesse período, diferentes direções coexistiram e lutaram na atuação e na leitura do autor. O classicista Dmitrievsky, o sentimentalista Gnedich, continuou a ensinar recitação, uma nova direção foi determinada pela leitura de Pushkin, Krylov, artistas Semenova, Martynov, Sosnitsky e especialmente Shchepkin. Tudo isso, sem dúvida, influenciou a encenação da leitura de obras literárias na escola.
Nas instituições educacionais desse período: o corpo da pequena nobreza, o liceu Tsarskoye Selo, internatos, institutos de donzelas nobres e ginásios, não havia literatura como disciplina independente, ensinava-se a “calma russa”, que incluía gramática, retórica e piitika. A principal tarefa era aprender a escrever prosa e poesia. Círculos e sociedades estudantis foram organizados com os mesmos objetivos. Leituras em reuniões de círculos e sociedades de obras próprias e exemplares, bem como discursos públicos de alunos em atos solenes, que eram aceitos em todos os lugares, obrigavam os professores a prestar atenção especial ao desenvolvimento da fala oral e à capacidade de falar publicamente com o leitura de obras literárias. Entre os professores havia leitores habilidosos, por exemplo, o professor de Pushkin, Koshansky.
Enquanto isso, a recitação está se tornando mais difundida na prática pedagógica das instituições educacionais e na educação familiar, como evidencia o manual “Exercícios de recitação para crianças de 8 a 10 anos”, publicado em São Petersburgo em 1832. Uma coleção de poemas para aprender de cor e ler em voz alta para fins educacionais. O compilador incluiu no manual poemas de poetas antigos e contemporâneos. O autor recomenda alguns métodos de memorização e cita a "experiência da análise declamatória", vinculando a memorização de cor ao ensino da leitura expressiva. Para que a leitura tenha sentido, é preciso antes de tudo prestar atenção à posição do poeta, entender o sentido das frases, colocar acentos, dar às palavras uma justificativa psicológica. Como você pode ver, o autor desconhecido dá uma série de conselhos muito significativos e corretos.
A reação, inclusive no campo da educação, que teve início na segunda metade do reinado de Alexandre I, intensificou-se sob Nicolau I, principalmente a partir de 1848, mas não conseguiu deter o desenvolvimento do pensamento social. A pedagogia também se desenvolveu; embora lentamente, mas o número de instituições de ensino cresceu. Apesar de todos os esforços, Nicolau I e seu governo não conseguiram sufocar o pensamento progressista. Nos anos 40. Século XIX a tendência dominante na literatura russa torna-se realismo crítico - escola natural.
A partir deste momento, deve começar a história da leitura artística. Pela primeira vez, as leituras públicas de obras poéticas são organizadas não em salões e salas de estar, mas em auditórios relativamente grandes. A leitura é realizada principalmente por atores de teatro liderados por M. S. Shchepkin. Os contemporâneos argumentaram que Shchepkin "adivinhou e percebeu o segredo" da combinação de jogo e recitação, ou seja, ele embarcou no caminho da criação de uma arte especial - a leitura artística. Eles contrastaram o desempenho de Shchepkin com a leitura de atuação comum.
N. V. Gogol deu grande apoio à nova arte emergente. Ele próprio era um grande leitor. Segundo os que o ouviram, "Gogol lia inimitável". Mas os discursos de Gogol, o Leitor, não eram tão importantes quanto seu artigo teórico "Ler os poetas russos diante do público". “Nossa linguagem também contribui para a educação dos leitores”, escreve Gogol, “que, por assim dizer, foi criada para uma leitura hábil, contendo todos os matizes de sons e as mais ousadas transições do sublime ao simples em uma única e mesma Fala." Gogol recomenda ler antes de tudo os poetas: "Somente a leitura hábil pode estabelecer um conceito claro deles". “Ler, como deveria, uma obra lírica”, escreve N.V. Gogol, “não é uma ninharia: para isso você precisa estudá-la por muito tempo; deve-se sinceramente compartilhar com o poeta o sentimento elevado que enchia sua alma; você precisa sentir com sua alma e coração cada palavra dele - e então já falar para sua leitura pública. Esta leitura não será barulhenta, não no calor e na febre. Ao contrário, pode até ser muito calmo, mas uma força desconhecida será ouvida na voz do leitor, testemunha de um estado interior verdadeiramente emocionado. Este poder será comunicado a todos e produzirá um milagre: aqueles que nunca foram abalados pelos sons da poesia também serão abalados. Precisamente e na forma figurativa e vívida de Gogol é dito o que o leitor deve fazer ao se preparar para a leitura pública da obra. Mas como conseguir isso, como "compartilhar sinceramente com o poeta o sentimento elevado que encheu sua alma"? Na resolução desta questão, toda a essência da metodologia da leitura artística e da metodologia da leitura expressiva.
O ano de 1843, quando começaram as leituras públicas de obras literárias, é considerado a data do nascimento da leitura artística na Rússia; em 1943, foi comemorado o centenário desse evento.
Nos anos 40. No século 19, o ensino de literatura nas escolas secundárias mudou significativamente. Desde 1833, uma seção da história da literatura apareceu no programa, inicialmente representando uma lista seca de autores e obras. Tal afirmação não satisfez os professores avançados. Gradualmente, a leitura de obras é incluída no processo pedagógico e, assim, surge a questão de como ler.
O primeiro manual sistemático sobre o ensino da língua e literatura russas foi o livro de F. I. Buslaev "Sobre o ensino da língua nacional". Nele, o autor fala pela primeira vez sobre a qualidade da leitura em voz alta como obrigatória ao estudar o idioma russo. F. I. Buslaev desenvolve questões sobre os métodos de ensino de literatura e os métodos de ensino da língua russa. Ele estabelece um único objetivo - o domínio abrangente da língua nativa, "doméstica", e subordina tanto o trabalho na língua quanto a leitura de obras literárias. “Ao estudar a língua nativa, nos tornamos verdadeiros parceiros de nosso povo e herdeiros de seu espírito, para que qualquer pessoa educada em sua própria língua possa dizer: a nação sou eu”. De acordo com o "método" de Buslaev, que ele chamou de "genético", baseado "no desenvolvimento gradual do dom inato da fala da criança", ele se esforça "junto com a linguagem para formar e desenvolver todas as habilidades espirituais". O aluno domina a arte de ler, falar e escrever. Nesta combinação, a leitura é liderar. “O melhor e mais seguro que podemos extrair de várias opiniões pedagógicas sobre o ensino da literatura nos ginásios é que os escritores devem ser lidos. A leitura é a base do conhecimento teórico e das habilidades práticas e dos exercícios práticos.
O conselho de Buslaev é muito valioso, dirigido contra o então generalizado cramming. “Só falo contra aprender de cor, não aprender de cor. Vi pessoas que nunca aprenderam nada de cor e sabiam muito de cor. O prazer de ler e ouvir e depois reler e ouvir novamente um conhecimento tão profundo, que, se necessário, pode ser facilmente levado ao conhecimento de cor. Portanto, o professor deve orientar o aluno como ensinar de cor, deve memorizar junto com ele e, assim, evitar que o aluno caia em um mecanismo mortal. Deve ajudá-lo a mergulhar na conexão interna da obra e no conteúdo de cada frase, como um elo necessário entre a anterior e a seguinte.
Em outras palavras, Buslaev recomenda iniciar o desenvolvimento do texto sob a orientação de um professor, para que se baseie em uma compreensão profunda da obra como um todo e de cada frase. Todas essas recomendações são muito úteis para o professor moderno. Buslaev está longe de subestimar a memorização - pelo contrário, ele afirma: "A memória não apenas não prejudica a mente, mas até a ajuda, e nas crianças muitas vezes substitui a própria mente".
Considerando aprender de cor principalmente como um meio de desenvolver a fala, Buslaev prefere a prosa à poesia. “A prosa deveria receber mais atenção do que a poesia. O poema já por sua forma externa sustenta o mecanismo de aprender de cor e leva o aluno de verso a verso apenas formalmente, e não por conexão interna.
Pode-se pensar que Buslaev se limita apenas a "sensível", ou seja, na terminologia moderna, leitura lógica. De fato, ele escreve: “É o maior erro forçar os alunos a ler oratoriamente o que eles não entendem muito bem, isso leva ao maneirismo e estraga o sentimento pelo engano”. Este é um aviso contra a melodia, não a emotividade. Buslaev entende as dificuldades que se colocam no caminho da leitura artística plena: “A leitura teatral fascinante está fora das funções do ginásio, primeiro porque não há muitos bons leitores entre os próprios professores e, segundo, a leitura dramática, que ainda não tem leis positivas não pode ser objeto de ciência rigorosa. Mas Buslaev espera que, no final, os alunos leiam não apenas com "sensibilidade", mas também com "sentimento". O professor “deve aprender a ler com sentido e significado, o sentimento virá por si mesmo”. Recomendamos um caminho completamente correto, do nosso ponto de vista: do entendimento ao sentimento. "Se um professor pode ler graciosamente, então seu exemplo guiará os alunos." Como você pode ver, F. I. Buslaev não apenas substancia a necessidade da leitura expressiva, mas também deu muitas instruções metodológicas para sua formulação na escola, embora o termo “leitura expressiva” tenha aparecido na literatura metodológica mais tarde. Há todas as razões para considerar Buslaev o primeiro metodólogo que desenvolveu as questões da leitura expressiva e atribuir o início do uso da leitura expressiva na escola russa a 1840, quando o livro de Buslaev foi publicado, e não aos anos 70, como é normalmente reivindicado.
A segunda metade dos anos 50-60. - a época de um grande movimento social na Rússia, quando todas as questões sociais foram colocadas de forma muito acentuada. Uma das mais importantes foi a questão da educação. A ideia principal, compartilhada por todos os principais professores e escritores desse período, era a ideia de educar uma pessoa no sentido mais amplo da palavra.
A importância decisiva na pedagogia e metodologia nesses anos pertenceu a K. D. Ushinsky. Considerando a nacionalidade como base da educação, Ushinsky prestou grande atenção ao estudo de sua língua nativa e deu particular importância ao desenvolvimento do “dom da fala” na criança. Ele cita as escolas alemãs e suíças como exemplo para os professores russos, onde “os exercícios de fala oral começam com a entrada da criança na escola e terminam apenas com sua saída; nessas escolas eles prestam ainda mais atenção à fala oral do que à linguagem escrita. “Em nossas escolas, quase sempre se esquece que a responsabilidade do professor da língua materna não está apenas na escrita, mas também na fala oral dos alunos, e que, além disso, a boa fala escrita se baseia principalmente na boa Discurso oral."
Ushinsky distingue dois tipos de leitura expressiva: "uma dedicada exclusivamente ao desenvolvimento lógico, a outra à leitura suave e graciosa". Os artigos de negócios são lidos primeiro, as obras de arte são lidas em segundo lugar. “Para uma leitura tranquila, eu aconselharia o professor a primeiro contar o conteúdo do artigo selecionado, depois ler este artigo em voz alta e só então obrigar os alunos a ler em voz alta o que foi dito e ler várias vezes.” Como você pode ver, Ushinsky, como Buslaev, recomenda ensinar às crianças a leitura expressiva imitando o professor. Além da leitura individual, recomenda-se a leitura coral. “Se o professor não sabe cantar, que ensine as crianças a recitar algumas orações, poemas, provérbios em toda a classe: isso pode substituir em parte o canto como meio de refrescar uma classe cansada e perturbada.”
Todos os outros metodistas dos anos 60. Eles também davam grande importância à leitura expressiva, mas seus artigos não abordavam a experiência de leitura, não davam as instruções metodológicas necessárias. Portanto, na prática escolar, muitas vezes ocorreram casos de anti-leitura artística dos professores. Um exemplo muito característico é dado por um dos institutos Smolny. O professor de língua russa dedicou parte de suas aulas à leitura das fábulas de Krylov. “Ele sempre ficava insatisfeito com a resposta e mostrava a cada menina que ele chamava como recitar. O verdadeiro show começou. Ele retratou os animais em seus rostos: uma raposa, curvada em três mortes, incrivelmente semicerrando os olhos já oblíquos, ele pronunciou as palavras em agudos, e para lembrá-lo de sua cauda, ​​ele jogou um braço para trás, acenando com um caderno enrolado em um tubo por trás. Quando se tratava do elefante, ele ficou na ponta dos pés, e a longa tromba deveria indicar três cadernos, enrolados em um tubo e encaixados um dentro do outro. Ao mesmo tempo, olhando para a fera, ou ele correu e rosnou, então, parado, encolhendo os ombros, mostrou os dentes.
Ushinsky, tendo visitado tal performance como inspetor de aulas no instituto, disse ao professor: “Você provavelmente já ouviu muitos elogios à leitura expressiva, mas já tem uma ideia completa ... dignidade do professor fazer uma careta assim.” O que foi descrito poderia ser considerado simplesmente como um incidente anedótico, mas não ocorre em uma província remota, mas em São Petersburgo, onde havia um dos melhores teatros russos da época, onde artistas e escritores talentosos realizavam leituras .
Pelas memórias sabemos que este caso não é o único. A principal razão para tais fatos foi que a promoção da leitura expressiva não foi acompanhada pela popularização de informações sobre a metodologia da arte em si e suas especificidades. Essas questões foram abordadas nas décadas de 70 e 80.
Nesses anos, surgiram manuais que falavam não só do uso da leitura expressiva, mas também das próprias leis da arte. O nome "leitura expressiva", que foi usado anteriormente, tornou-se um termo geralmente aceito.
Os autores de livros que abordaram as leis e técnicas de leitura expressiva foram V. P. Ostrogorsky, P. D. Boborykin, D. D. Semenov e D. D. Korovyakov. Pela primeira vez, levantam a questão da necessidade de formação especial do professor como leitor-mestre. Manuais sobre a arte da leitura são enviados tanto para professores quanto para artistas, e seus autores consideram a leitura expressiva na escola e a leitura artística no palco essencialmente uma e a mesma arte.
Considerando o desenvolvimento da leitura expressiva nos anos 80, eles costumam cometer um erro significativo: ignoram a experiência anterior e exageram a influência das autoridades ocidentais na pedagogia russa. Aqui, em primeiro lugar, eles têm em mente o livro de Legouwe "Ler como uma arte", publicado em tradução russa em 1879, e não levam em conta o fato de que Legouwe procede da tendência formalista que dominou o teatro francês. O teatro russo, por outro lado, já estava firmemente em uma posição realista e, nesse aspecto, estava muito à frente do francês. Além disso, como vimos, na Rússia desde os anos 40. desenvolve independentemente, em grande medida independentemente do teatro, a leitura artística.
Em 1872, o livro de P. D. Boborykin "Theatrical Art" foi publicado, e em 1882 - "The Art of Reading". O último livro é uma palestra ministrada em benefício dos alunos dos cursos pedagógicos. Tendo traçado um quadro decepcionante do estado da leitura expressiva, o autor enfatiza o contraste entre o desenvolvimento geral do aluno e sua capacidade de ler. Ele aponta a necessidade de explorar o lado pedagógico dessa questão como independente, ou seja, criar uma metodologia escolar de leitura expressiva baseada nas leis da arte profissional. Boborykin destaca questões sobre o papel do professor, sobre a abordagem individual dos alunos, sobre a correspondência do material com as qualidades pessoais do intérprete, sobre a importância da leitura expressiva, sobre a familiarização com "obras exemplares".
As obras de V. P. Ostrogorsky tiveram grande influência no desenvolvimento da metodologia da leitura expressiva e no uso da leitura expressiva nas escolas russas. O aluno e sucessor de Stoyunin, V.P. Ostrogorsky, prestou atenção especial ao lado emocional da percepção de uma obra de arte e à educação estética.
A escola certamente deve educar o gosto estético, bons sentimentos e uma imaginação vívida como uma base sólida para a atividade humana posterior, acreditava Ostrogorsky. A partir dessa posição, ele se aproximou da leitura expressiva. Ostrogorsky considerou oportuno introduzir a leitura expressiva no programa como disciplina especial, bem como utilizá-la em sala de aula e em trabalhos extracurriculares de literatura. Especialmente popular foi seu livro Expressive Reading, que teve muitas edições. O autor reclama que "a capacidade de ler decentemente se perde nas séries superiores". O livro propõe um certo sistema para o ensino da leitura expressiva: a técnica da fala, a lógica da fala, e depois “o estudo dos diferentes tons”, ou seja, trabalhar a expressividade emocional-figurativa. Essa sequência é observada pela maioria dos autores, inclusive os modernos.
Junto com Ostrogorsky, outros metodologistas talentosos falaram sobre as questões da leitura expressiva. Em 1886, V.P. Sheremetevsky, no artigo “A Palavra em Defesa da Palavra Viva”, se opôs a uma análise excessivamente detalhada – “catequese”, que impede os alunos de perceberem uma obra de arte em sua totalidade. Se V.P. Ostrogorsky em seus trabalhos tinha em mente principalmente as classes seniores do ginásio, então V.P. Sheremetevsky prestou atenção principal às classes juniores. Ele combina a leitura expressiva com a explicativa, busca que as aulas sejam "leitura consciente" e "uma escola da palavra viva". Ele acredita que “um objetivo mais prático e mais interessante para alunos e professores deve ser reconhecido como a preparação para a leitura expressiva”. Shcheremetevsky dá um exemplo de tal lição, onde o poema de A. Fet "Peixe" é analisado para leitura expressiva subsequente. Nesta lição, o professor apresenta aos alunos pausas, estresse lógico e, finalmente, expressividade emocional-figurativa. As aulas são baseadas no talento da linguagem, na linguagem coloquial e na imaginação dos alunos. É interessante notar que Sheremetevsky segue aproximadamente o mesmo caminho dos professores modernos que são guiados pelo sistema Stanislávski. Sheremetevsky diz aos alunos: "Vamos tentar nos imaginar no lugar de um pescador", ou seja, na terminologia moderna, nos colocaremos nas circunstâncias propostas. Sheremetevsky chegou perto dos métodos usados ​​pela escola moderna.
As obras de Ostrogorsky e Sheremetevsky enriqueceram significativamente a metodologia da leitura expressiva e contribuíram para a introdução da leitura expressiva na prática escolar. Mas o trabalho mais sólido sobre as questões da leitura expressiva neste período deve ser reconhecido como o livro de D. D. Korovyakov “A Arte e os Estudos da Leitura Expressiva”. Se o livro de Ostrogorsky é projetado para professores e alunos, Korovyakov é dirigido apenas a professores, acreditando que a leitura expressiva sem um guia é impossível. É necessário observar a posição independente de Korovyakov, independente de autoridades estrangeiras. Reconhecendo que suas obras, especialmente Leguve, que Korovyakov cita repetidamente, contêm muitas indicações que também são adequadas para um professor de russo, D. D. Korovyakov escreve: para abordar as questões da recitação russa com padrões teóricos prontos, há uma abordagem mais direta e correta maneira ”, e ele recomenda a divulgação dos fundamentos teóricos e ideais da leitura expressiva russa. D. D. Korovyakov minuciosamente e na maior parte interpreta corretamente as questões de ortoepia, dicção e lógica da fala. Nesses assuntos, suas observações e conclusões também nos interessam. Assim, tendo considerado as tentativas de autores contemporâneos de estabelecer uma correspondência firme entre acentos lógicos e categorias gramaticais, Korovyakov chega à conclusão de que "o desejo de determinar o lugar dos acentos de maneira gramatical não leva a nenhum resultado". Korovyakov fala absolutamente corretamente sobre a relatividade das pausas e sobre a perspectiva lógica. “As pausas nos sinais de pontuação, como todos os outros métodos de tonificação lógica, obedecem à lei geral e principal da perspectiva lógica, segundo a qual tudo o que é mais importante é tonificado com um significado maior de todos os métodos, e tudo menos importante causa o uso de um grau menos significativo de métodos de tonificação, em uma proporção gradual e direção estritamente paralela.
A situação é diferente com a expressividade emocional-figurativa de Korovyakov. Aqui Korovyakov, seguindo alguns autores ocidentais, está tentando estabelecer alguns padrões, usando termos bastante arbitrários de outras formas de arte, principalmente o termo "tom". Tem 12 "tipos de tons". Isso contradiz o que o autor diz algumas páginas abaixo: "Nenhuma teoria é capaz de calcular e indicar toda a sua diversidade (entonação) e matizes, assim como é impossível enumerar todos os matizes do movimento da alma humana".
Todos os teóricos da leitura expressiva eram bons leitores e confirmaram a teoria de forma convincente por sua própria prática. A situação era diferente na maioria das escolas. O mesmo Korovyakov atesta: “Mesmo aqueles de nossos professores de literatura russa que atribuem um certo lugar à leitura expressiva em seus estudos em sala de aula limitam-se a observações dispersas superficiais e emendas à leitura dos alunos, sem um sistema e conexão definidos, o que é compreensível pelo novidade desta matéria e a ausência de desenvolvido a prática de métodos de ensino. Por isso, as melhores intenções dos professores permanecem infrutíferas e o nível de leitura expressiva continua extremamente baixo.
Leitura expressiva na escola pré-revolucionária russa. Nos anos 90. No século 19, uma nova direção apareceu na literatura russa, que gradualmente se intensificou, tomou forma e, posteriormente, recebeu o nome de simbolismo.
Os poetas simbolistas se opuseram aos escritores dos anos 60 e 70, acreditando que estes eram muito racionalistas, enquanto a poesia era uma espécie de magia, compreendida apenas pela intuição, pelo sentimento. Eles também acreditavam que sua poesia exigia uma apresentação especial na leitura. Não se contentavam com a leitura de atores que, educados na literatura do realismo crítico, continuavam a buscar na poesia, antes de tudo, uma ideia, um sentido e, segundo os poetas simbolistas, não conseguiam transmitir o lado musical do discurso. Os próprios poetas realizam leituras de suas obras. Noites de poesia estão ganhando grande popularidade.
“A maioria”, testemunha um contemporâneo, “leia poesia com voz calma e comedida, destacando o ritmo e a rima e deixando o conteúdo chegar à mente dos ouvintes à sua maneira”. Do nosso ponto de vista moderno, nem a leitura atuante nem a leitura poética podem ser aceitas incondicionalmente: a musicalidade do verso deve chegar aos ouvintes, mas não obscurecer o conteúdo e o imaginário da obra.
A teoria da leitura expressiva dá um avanço significativo nestes anos. Yu. E. Ozarovsky deve ser reconhecido como o principal metodologista desse período. Continuando de muitas maneiras Korovyakov, Yu. E. Ozarovsky expande e aprofunda o método de leitura expressiva. Em seu livro principal "Música da Palavra Viva", Yu. E. Ozarovsky dá "os fundamentos da leitura artística russa", contando com a herança teórica e sua extensa experiência docente. Ele fala sobre métodos para desenvolver a imaginação, acreditando que o professor deve “dirigir a imaginação artística do aluno” para o conteúdo da obra que está sendo preparada para leitura, reproduzir as condições de trabalho do autor, seu estado de espírito e o ambiente.
Yu. E. Ozarovsky atribui grande importância à capacidade do leitor de participar vivamente de tudo o que acontece nas páginas do trabalho que está sendo realizado. O “eu” do leitor, em sua opinião, não deve obscurecer o “eu” do autor, mas fundir-se com ele. No livro de Yu. E. Ozarovsky, o conceito de "rosto" do leitor é introduzido. A leitura artística caracteriza-se como criatividade, cujo sucesso é determinado pelo amor à obra.
Yu. E. Ozarovsky defende o realismo na recitação, ou seja, uma forma de leitura que se aproxima do "discurso coloquial comum".
Yu. E. Ozarovsky também fala em detalhes sobre como conduzir análises literárias e declamatórias para que a incorporação sonora do texto se torne criatividade. Ele aconselha primeiro a compreender o texto, recriar o caráter psicológico geral da obra, formulá-la o mais brevemente possível e introduzir essa conotação psicológica na leitura. Além disso, dependendo da natureza do texto, a análise de desempenho seguirá um plano ou outro. O livro contém planos para a análise de obras literárias de vários gêneros e tipos.
Chamando sua obra principal de “Música da palavra viva”, Yu. E. Ozarovsky refletiu não apenas seu ponto de vista, mas também a tendência dos tempos. Como já mencionado, os simbolistas dão primazia ao lado musical do discurso. K. S. Stanislavsky atribui grande importância à musicalidade da fala, Yu. E. Ozarovsky incondicionalmente aproxima a fala da música, ele escreve: “Teremos que reconhecer a presença dos elementos musicais mais importantes na performance declamatória. Pois, além dos sons fonéticos, todos os sons de voz da fala são mudanças periódicas de tom em tom, força e duração na presença de pausas que conferem um certo ritmo ao curso da fala, ... primórdios da harmonia e adornados com os primórdios do timbre, nos dão um quadro completo e convincente das manifestações musicais. Ozarovsky distingue entre a música do pensamento, onde se refere à melodia lógica, e a música do sentimento - o timbre.
Ao contrário de Korovyakov e Ostrogorsky, que acreditavam que a expressividade emocional-figurativa está disponível apenas para alunos talentosos, Ozarovsky está confiante de que a leitura expressiva está disponível na íntegra para o aluno médio, sujeita a estudos sistemáticos.
A observação de acentuação de Ozarovsky é extremamente importante. Ele estabelece uma "hierarquia lógica", ou seja, diferentes pontos fortes de ênfase nas palavras em uma frase. Então ele cita uma frase de Borodin, denotando o sotaque mais forte com uma unidade: “Diga-me, tio, não é à toa que Moscou, incendiada, foi dada ao francês?” Não menos interessante é a observação de Ozarovsky sobre a conexão entre timbre e expressões faciais. Ele afirma que o timbre nasce nas expressões faciais. “Percebemos”, escreve Ozarovsky, “que as frases nunca foram coloridas com timbres tão genuínos nas aulas de recitação, como nas aulas de mímica”. Agora sabemos muito bem que a própria mímica deve ser engendrada pela experiência sincera, caso contrário ela se transforma em uma careta.
O conselho de Ozarovsky não é de natureza estritamente técnica. Ele recomenda a criatividade literária oral e escrita, o refinamento da observação pelo estudo da vida ao redor, a comunicação com a natureza, as viagens. Ou seja, ele torna o desenvolvimento da habilidade leitora dependente do desenvolvimento geral e estético, aproximando-se da ideia da necessidade de um desenvolvimento integral harmonioso, embora não formule essa posição.
Nos anos pré-revolucionários, surgiram muitos trabalhos dedicados à arte da palavra sonora. Muitos deles tinham em mente não apenas a arte profissional, mas também a leitura expressiva escolar. Houve também trabalhos especialmente dedicados à escola. Destes, o mais interessante é o livro de N. I. Sentyurina “The Living Word of a Child in Expressive Reading and Oral Speech”. Ao contrário de Sheremetevsky, a quem Sentyurina segue amplamente, ela não combina a leitura expressiva com a leitura explicativa prevista pelo programa, mas contrasta a leitura expressiva com a leitura explicativa. Segundo Sentyurina, a leitura explicativa “dispersa e desvia a atenção (da criança) do que está sendo lido. Durante as aulas de leitura expressiva, as crianças aprendem apenas aqueles pensamentos que o autor colocou em sua obra, convivem com as impressões inspiradas por esta obra. N. I. Sentyurina oferece todo um sistema de aulas nas séries mais baixas dos ginásios, com base na experiência de seus antecessores e no trabalho científico de vários psicólogos. As aulas de leitura expressiva, em sua opinião, correspondem à própria natureza da criança. “A própria natureza”, escreve Sentyurina, “indica o caminho: sigamos suas instruções generosas e confiemos na audição, na palavra viva e na imaginação saudável da criança, como meios poderosos para seu desenvolvimento mental e moral”.
Assim, durante o período em análise, a teoria da leitura artística e expressiva foi enriquecida por uma série de obras muito sérias. Muito tem sido feito para introduzir a leitura expressiva na prática das escolas. Em alguns distritos educacionais, a leitura expressiva foi introduzida como uma disciplina especial e programas foram desenvolvidos. O uso da leitura expressiva nas aulas de literatura também se expandiu, o que foi muito facilitado pela introdução da leitura "imanente" nos programas. Entre os professores também havia mestres de leitura, por exemplo, o professor do 1º ginásio feminino Vyazma M. A. Rybnikova. Mas mesmo ela não conduziu aulas sistemáticas de leitura expressiva em sala de aula, mas as transferiu para o trabalho em círculo. Na maioria dos ginásios, a leitura expressiva não era realizada, ou era realizada de forma inepta e sem sistema.
Leitura expressiva na escola soviética (período pré-guerra). Após a revolução, surgiu a tarefa de elevar decisiva e rapidamente o nível cultural do povo. Nesse sentido, desde os primeiros anos, foi dada atenção à cultura da fala oral, cujo ardente propagandista foi o primeiro comissário de educação do povo, A. V. Lunacharsky. Em Petrogrado e Moscou, duas instituições especiais de ensino superior foram abertas - institutos da palavra, artistas e poetas apresentados diante de um grande público.
Nos anos 20-30. leitura artística desenvolvida como uma forma de arte independente. Três mestres desempenharam um papel importante em seu desenvolvimento, cada um dos quais representou uma direção especial na arte da palavra sonora. A. Ya. Zakushnyak considerava sua arte uma continuação da tradição dos contadores de histórias e narradores folclóricos. “Fatos novos e novos me convenceram”, disse Zakushnyak, “do poderoso impacto da palavra sonora (não oratória, não teatro, mas literatura em discurso ao vivo) no ouvinte de massa”. Ele chamava suas performances de “noites de histórias”, parecia mesmo estar contando o texto, mas, segundo nossa terminologia, era uma leitura artística da prosa, já que o texto não era recontado livremente pelo artista, mas reproduzido por ele literalmente. A arte de VN Yakhontov era completamente diferente. Ele chamou sua arte de "teatro de um homem só". Yakhontov geralmente se apresentava com composições especialmente compostas, que incluíam, além de poesia e ficção, artigos de jornal e documentos. Todo esse material heterogêneo se transformou em uma única liga artística. O gesto, suas mãos falantes, foi muito importante nos discursos de Yakhontov. Em sua performance, o artista utilizou alguns acessórios: elementos do figurino, móveis e objetos, como uma bengala. A performance de Yakhontov foi uma performance teatral, embora muito diferente da performance usual.
O terceiro mestre, que desempenhou um papel importante no desenvolvimento da leitura artística, foi V. K. Serezhnikov, o sucessor da arte da recitação, que, de acordo com o espírito da época, criou sua nova forma - recitação coletiva e coral. O Teatro do Leitor Serezhnikov, em contraste com o teatro de um ator Yakhontov, era um grupo comparativamente grande. O próprio Serezhnikov conecta o surgimento da recitação coletiva com as tendências que dominaram a arte no período pré-revolucionário. "Toda a atmosfera do período pré-revolucionário estava saturada de aspirações coletivistas", lembra Serezhnikov. Mas, além das ideias de “sobornost”, que eram frequentemente expressas na literatura teatral dos anos pré-revolucionários, o sucesso de Serezhnikov também é explicado pelo fato de que a recitação coletiva combinava a leitura com a música, que também era característica desse período. Serezhnikov define a declamação coletiva como uma arte declamatória literária e musical construída sobre o princípio da polifenia.
Essa prática diversa de leitura artística deve ter influenciado e de fato influenciado a produção da leitura expressiva na escola. Os principais professores, assistindo às apresentações de Zakushnyak, Yakhontov e Serezhnikov, aprenderam com eles e, da melhor forma possível, transferiram o que aprenderam para sua prática de ensino.
A própria escola nesse período estava em fase de organização e buscas contínuas. Mas mesmo nessa situação extremamente difícil, a importância da leitura expressiva foi reconhecida tanto pelos metodologistas quanto pelas diretrizes que determinaram os fundamentos da nova escola do trabalho. O próprio trabalho foi entendido de forma muito ampla. A nota explicativa do currículo de língua russa para 1918 dizia: “No campo dos métodos de ensino, a escola do trabalho apresenta um fator tão poderoso e valioso como o trabalho. É claro que o trabalho como método de ensino, especialmente na primeira fase da nova escola, deve ser entendido em relação aos horizontes dos alunos, no sentido mais amplo da palavra, fundindo-se, por um lado, com o campo da formação artística. criatividade e, por outro lado, expandindo para o conceito de auto-atividade livre dos alunos em relação ao material didático que está sendo passado. Elencando os tipos de aulas, a nota chama familiaridade com as regras de dicção, técnicas básicas de oratória, leitura expressiva, contação de histórias, recitação. Mesmo numa época em que se colocava em questão a existência da literatura como disciplina especial no currículo escolar, a recitação foi de grande utilidade, pois com a diminuição do papel da literatura, aumentaram as atividades extracurriculares e sociais da escola. Os escolares atuaram com recitações individuais e coletivas, com dramatizações e dramatizações.
Se a prática da leitura expressiva era ampla e variada, os trabalhos teóricos sobre a arte profissional da palavra sonora e a leitura expressiva escolar pouco contribuíram para o professor. O professor continuou a usar os livros de Ostrogorsky, Korovyakov e Ozarovsky.
A resolução do Comitê Central do Partido Comunista Bolchevique de 5 de setembro de 1931 sobre a escola e as diretrizes subsequentes mudaram radicalmente a política escolar. O protagonismo do professor no processo pedagógico foi restabelecido e a aula foi reconhecida como a principal forma de educação. A essa altura, o realismo socialista estava se tornando a tendência definidora da literatura e da arte soviéticas.
Um importante avanço no campo da leitura expressiva foram os artigos de V. G. Artobolevsky na revista Russian Language at School. Esse apelo do grande mestre diretamente aos professores é muito significativo. O autor assim caracteriza sua tarefa: “Não me propus o objetivo de dar orientação metodológica... não estou falando de como ensinar a ler, mas do que você precisa saber sobre leitura... limito-me ao leque de questões relacionadas com a leitura expressiva no sentido estrito (“logicamente expressivo”), que é mais consistente com as tarefas da escolarização, mas tocou em parte nas questões específicas da leitura como arte que são importantes para o professor no trabalho em círculo e na sua prática pessoal como leitor.
Quase simultaneamente com Artobolevsky, M. A. Rybnikova tentou responder às questões metodológicas da leitura expressiva. O sexto capítulo de seus "Ensaios sobre o Método de Leitura Literária" fala sobre como ensinar leitura expressiva para crianças em idade escolar. A leitura expressiva para M. A. Rybnikova não é uma técnica ou método de ensino, mas uma arte, com a qual o objetivo principal é alcançado - preparar um jovem para a vida e o trabalho criativo. Essa visão ampla da educação literária continua a tradição de Ushinsky, Ostrogorsky e Sentyurina. É muito importante que Maria Alexandrovna não fosse apenas uma teórica-metodologista, mas também uma excelente leitora. O que explica a enorme impressão que Rybnikova, a Leitora, causou em seus ouvintes? Aqui, em primeiro lugar, seu interesse sincero pela vida, as pessoas, a natureza e sua reflexão em obras literárias afetadas. Isso deu calor e calor ao seu desempenho. A profunda penetração do leitor em uma obra literária e o amor pela palavra afetado. Mas Maria Alexandrovna também tinha qualidades puramente de leitura. Ela viu o que leu, e essa visão foi transmitida aos ouvintes. Um papel extremamente importante na leitura de Rybnikova foi desempenhado por sua musicalidade inata. “Maria Alexandrovna dominava perfeitamente a musicalidade da fala”, lembra um de seus ouvintes regulares. - A importância que ela mesma atribuiu a esse lado do trabalho do leitor pode ser julgada pelas palavras que ela disse após a performance de "Taras Bulba" de A. Ya. Zakushnyak que a empolgou: "Fora da musicalidade, não pode haver arte de leitura artística”. Daqui veio o perfeito senso de ritmo. "A leitura de Maria Alexandrovna ficou em comparação com o desempenho dos melhores mestres da palavra sonora."
A prática de leitura de Rybnikova a ajudou a resolver de forma muito concreta e convincente questões sobre o uso da leitura expressiva no processo de estudo da língua e literatura russas. Rybnikova usava a leitura expressiva tanto em suas palestras quanto nas aulas abertas que dava para professores. Em suas opiniões sobre a leitura expressiva, Rybnikova seguiu amplamente Ozarovsky, mas levou em conta as especificidades da escola soviética e do programa atual. Portanto, seus conselhos estão mais próximos da prática e podem ser mais facilmente utilizados pelo professor. A posição inicial do metodologista é extremamente importante. Recomenda-se que o professor aprenda com Zakushnyak, Yakhontov, Zhuravlev. Assim, fica claro que Rybnikova considera a leitura expressiva como uma leitura artística. Isso confirma sua terminologia. Chamando a leitura escolar ora de expressiva, ora de artística, ela claramente considerava esses termos equivalentes.
Ao contrário de seus antecessores pré-revolucionários, embora Rybnikova recomende dedicar várias aulas especificamente à leitura expressiva, ela transfere a maior parte do trabalho para as aulas de língua russa e leitura literária.
Um passo à frente também é a recomendação de se engajar na leitura expressiva na íntegra, e não apenas lógica. Aulas circulares também são recomendadas, mas não são aulas básicas, mas sim auxiliares. A ajuda de tal círculo pode ser usada tanto nas aulas de literatura quanto nas noites realizadas na escola. O principal uso da leitura expressiva é na sala de aula. Rybnikova mostra quais elementos de leitura expressiva devem ser adquiridos no processo de aulas de línguas e quais em aulas de leitura literária.
“A leitura expressiva do professor costuma anteceder a análise da obra e é a principal chave para a compreensão de seu conteúdo. A leitura expressiva do aluno conclui o processo de análise, resume a análise e realiza praticamente a compreensão e interpretação da obra.
M. A. Rybnikova não criou uma metodologia completa para a leitura expressiva e não pôde criá-la, pois a teoria da arte da leitura ainda não havia determinado os princípios da metodologia emprestados do sistema de K. S. Stanislavsky, cuja conveniência de uso é confirmada na psicologia e fisiologia. Rybnikova não considerou suas recomendações como uma metodologia completa. Ela considerou o desenvolvimento de uma técnica de leitura expressiva para ser uma questão do futuro. Ela reclamou que “não está sendo preparado o terreno para a criação de uma metodologia para o ensino da leitura expressiva na escola. Este treinamento deve ser planejado, sistemático, crescente em grau de dificuldade; deve ser esse trabalho sobre a palavra, que dará seu resultado, antes de tudo, na abordagem da literatura, bem como na elevação da cultura geral do discurso de nosso país.
A década de 1931 a 1941 foi marcada por um progresso significativo na formulação da leitura expressiva: nas obras de Artobolevsky e Rybnikova, os professores receberam valiosas recomendações metodológicas, havia círculos nos quais os filólogos estudavam a arte de soar palavras sob a orientação de mestres . Graças ao rádio, a leitura artística recebeu milhões de ouvintes. Em abril de 1936, uma conferência especial sobre leitura expressiva foi realizada em Moscou. Nele, após o relatório de V. V. Golubkov, professores e alunos das escolas de Moscou mostraram altos padrões de leitura expressiva. Ainda assim, a leitura expressiva continuou sendo o destino de uma pequena minoria.
Leitura expressiva na escola soviética (pós-guerra). A guerra naturalmente atrasou o desenvolvimento da leitura expressiva. Mas já no final da guerra, nas reuniões de janeiro de 1944, uma das questões principais era a questão do aprimoramento da cultura da fala oral e escrita. "As escolas foram convidadas a criar uma frente unida na luta por uma cultura da fala com o protagonismo do filólogo e o apoio de professores de outras disciplinas... A fala do professor deve se tornar um modelo para os alunos."
Com o início dos tempos de paz, retomou-se o desenvolvimento da teoria da leitura expressiva e foram tomadas medidas para introduzir a leitura expressiva na prática escolar. O currículo dos institutos pedagógicos para o ano letivo de 1944/45 foi introduzido como oficina obrigatória de leitura expressiva e cultura da fala oral - 30 horas.
Nos primeiros anos do pós-guerra, duas direções foram claramente delineadas na metodologia da leitura expressiva: a filológica e a artístico-psicológica. A primeira dessas direções considera a leitura expressiva como algo diferente da arte de soar uma palavra e enfoca a entonação da fala como um fenômeno da linguística. A segunda - considera a leitura expressiva como leitura artística em condições escolares e se apoia na teoria e na prática dessa arte, com base nas disposições do sistema de K. S. Stanislavsky.
Um porta-voz proeminente da direção filológica foi o professor associado do departamento de língua russa do Instituto Pedagógico do Estado de Moscou. V. I. Lenin I. Ya. Blinov. Em seu livro, Blinov escreve: "O trabalho aprofundado e sistemático sobre a fala nos obriga a pesquisar, principalmente filológica". Ele contrasta a leitura expressiva com a leitura artística. Afirmando que as obras de arte são o melhor material para estudar a expressividade entoacional, Blinov faz uma ressalva: a arte que mais sofre com a falta de um instinto filológico correto e de uma orientação objetiva na entonação da fala, como fenômeno da língua russa, entre os intérpretes do gênero e entre as pessoas que os dirigem. Simultaneamente a essa posição inicial, Blinov tenta se apoiar no sistema de Stanislávski e o cita repetidamente. O resultado é um ecletismo muito obscuro.
Em uma direção diferente foi o desenvolvimento de questões de leitura expressiva no Instituto de Métodos de Ensino, e desde 1947 - no Instituto de Educação Artística da Academia de Ciências Pedagógicas da RSFSR. O Setor de Leitura Expressiva deste instituto, juntamente com o Laboratório de Fala do Instituto de Psicologia da APN da RSFSR, estabeleceu como tarefa responder à pergunta “como tudo o que Stanislávski disse pode ser adaptado para os leitores”.
A direção filológica que dominava o Instituto Pedagógico. V. I. Lenin e alguns outros institutos, levou ao fato de que a oficina de leitura expressiva e cultura da fala não satisfez os alunos, e o Ministério da Educação da RSFSR desde 1954 a recomendou como disciplina opcional. Mas em 1959, foi introduzida uma oficina obrigatória de leitura expressiva com a duplicação do número de horas. O programa partiu da posição de que leitura expressiva é leitura artística em condições escolares, e foi baseado no sistema Stanislavsky.
Esse crescimento da importância da leitura expressiva é explicado pela necessidade de buscar novos caminhos no ensino de literatura e linguagem. Após o 20º Congresso do Partido, os currículos escolares e os métodos de ensino foram completamente revistos, incluindo os métodos de ensino da literatura e da língua russa.
Durante esses anos, a arte profissional da palavra sonora adquiriu o escopo mais amplo. Noites especiais de leitura artística tornaram-se comuns. Os leitores muitas vezes falavam diretamente nas escolas. Mas o principal é que o rádio e a televisão abriram um milhão de audiência aos leitores. Um passo importante foi uma decisão positiva sobre a aplicação das disposições do sistema Stanislavsky na arte da leitura, apesar de haver uma diferença significativa entre o ator e o leitor-narrador. “O leitor mostra a imagem por causa de sua tarefa, com sua atitude - transmitindo e enfatizando apenas as características da imagem que são necessárias para confirmar seu pensamento para sua tarefa de contador de histórias. Por mais convincente, viva e artística que seja a apresentação do leitor, o leitor nunca se transforma em imagem. Esta é a diferença fundamental entre a transmissão da imagem pelo ator e pelo leitor.
Os metodólogos que trabalharam as questões da leitura expressiva na escola também chegaram à conclusão de que era conveniente e necessário construir a metodologia dessa arte com base no sistema de Stanislávski. “O método de leitura expressiva na escola precisa ser revisto. Deve atender às exigências da arte realista da palavra artística, que desenvolveu e determinou suas posições teóricas no período soviético.
No final dos anos 50 - início dos anos 60. Muito se tem discutido sobre o ensino da literatura. As mais marcantes foram as performances de A. T. Tvardovsky. Mesmo no XXII Congresso do PCUS, Tvardovsky disse: “Uma das características surpreendentes da arte é que, se o próprio artista não está animado, não está realmente chocado com aquelas ideias, imagens, imagens da vida com as quais ele preenche sua criação, então ... o leitor, o espectador ou o ouvinte, percebendo essa criação, também permanece frio, isso não afeta sua alma. Partindo dessa posição básica, Tvardovsky no congresso de professores dirigiu-se aos professores de línguas: “É tudo uma questão de amor pelo trabalho. Você não pode ensinar a amar o que você mesmo não ama ou não sabe amar.” O amor por uma obra literária é transmitido no processo de leitura. Tvardovsky não rejeita de forma alguma a análise da obra. Ele é contra a análise fria e racional. Em solidariedade com S. Ya. Marshak, ele diz: “Feliz é o professor que consegue, a partir da simples leitura, passar para a leitura séria e reflexiva e até a análise da obra, sem perder o prazer que uma obra de arte deve dar às pessoas.”
A discussão sobre o ensino de literatura continuou. A causa da ansiedade e insatisfação foi a indiferença dos escolares pela literatura, especialmente a literatura clássica. Alguns metodologistas propuseram abandonar o historicismo e mesmo a análise, que, em sua opinião, pode ser substituída pela leitura simplesmente expressiva, esquecendo que a própria leitura expressiva, sendo primordialmente leitura consciente, requer uma análise preliminar. Outros defendiam o historicismo e a análise. Mas ambos deram atenção especial à leitura expressiva.
Assim, um dos metodologistas mais experientes observa em seu artigo que "nos últimos anos, a cultura da leitura expressiva caiu drasticamente na escola". Ressaltando a importância decisiva para o sucesso do ensino de literatura da leitura de obras literárias, o autor destaca: “Mas esta deve ser uma leitura que contribua ao máximo para a percepção emocional e estética, ou seja, a leitura expressiva. Qual dos professores de línguas experientes não sabe que o professor de literatura mais querido não é aquele que repete as páginas do livro didático, mas aquele que sinceramente, com verdade, emocionalmente sabe ler, ou, quando for o caso, relembra passagens poéticas ou trechos de prosa. Este é um dos indicadores mais importantes da habilidade de um professor de literatura. É aqui que muitas vezes começa o fio que puxa o amor dos alunos pela literatura, a paixão pela leitura e o desejo de saber de cor, de imitar o professor em sua capacidade de ler expressivamente.
Extremamente importante para fortalecer a direção artística e psicológica no método de leitura expressiva foi a mudança na posição do metodologista mais antigo e autoritário da literatura, V. V. Golubkov. Em seus “Métodos de Ensino de Literatura” repetidamente reimpressos, V. V. Golubkov sempre dedicou um lugar significativo à leitura expressiva. Mas em sua interpretação, ele procedeu dos livros de Leguve, V. P. Ostrogorsky e D. D. Korovyakov, referindo-se a eles, repetindo sua doutrina de tons.
Na "Metodologia", publicada em 1962, o autor reestruturou radicalmente as seções dedicadas à leitura expressiva, levando em conta tanto os últimos trabalhos sobre leitura expressiva quanto as mudanças na própria arte profissional da palavra sonora. Dois anos antes do lançamento da “Metodologia”, em um relatório em uma conferência científica sobre o ensino de literatura no Instituto de Métodos da Academia de Ciências Pedagógicas da RSFSR, Golubkov disse: “A primeira questão apresentada no ensino de literatura e relacionado às suas especificidades está o fortalecimento da percepção direta recebida pelo leitor da obra, durante o contato inicial com o texto, a fim de maximizar a eficácia do impacto cognitivo, moral e estético da literatura. A questão da percepção direta do texto está ligada à leitura. "Em termos de percepção direta do texto devidamente organizada, a questão do valor comparativo de vários métodos de leitura está sendo decidida." De acordo com essa visão de percepção direta, Golubkov ampliou significativamente as seções sobre leitura expressiva em Métodos de ensino de literatura (1962) e revisou a metodologia. Ele fala sobre a leitura expressiva do professor e separadamente sobre a leitura expressiva dos alunos. Além disso, ele se volta para a leitura expressiva no estudo das obras líricas e dramáticas e, por fim, apresenta as seções "Como ler Pushkin" e "Como ler Gogol".
Todas essas informações são precedidas por um breve esboço histórico, onde Golubkov, com bastante razão, em contraste com aqueles que escreveram antes dele, que iniciaram a história da leitura expressiva a partir dos anos 70. XIX, afirma: “A leitura expressiva no ensino médio é muito antiga. Em sua forma elementar, ela se originou já na época em que a literatura entrou pela primeira vez na escola como matéria de instrução. O método de leitura expressiva na história da escola mudou dependendo, por um lado, de uma mudança de visão sobre o ensino da literatura e, por outro, do desenvolvimento das artes teatrais e cênicas. Depois de traçar a história da leitura expressiva em conexão com a história do teatro russo, Golubkov se debruça sobre as obras de Korovyakov, critica a teoria dos tons e conclui: "Em princípio, era próximo ao que estava na base do antigo fase de leitura declamatória." “Um novo e terceiro período da arte cênica começa com as primeiras produções do Teatro de Arte e com o “sistema Stanislavsky”... exigia eficiência, propósito, sinceridade de tocar no palco e simplicidade."
Ressaltando que os princípios do Teatro de Arte são aceitos pelos leitores, Golubkov recomenda que o professor também siga esses princípios. Ele considera especialmente necessário tirar de Stanislávski: “1) o estudo do texto, o máximo acostumando-se ao seu conteúdo ideológico e emocional,
2) orientação social, a eficácia da leitura expressiva,
3) uma compreensão clara das "tarefas" que devem ser colocadas diante dos ouvintes ao ler cada episódio e cenas individuais.
Para total clareza, Golubkov considera necessário insistir na questão da determinação do tom: “É necessário esclarecer e designar com precisão as entonações nos trabalhos preliminares do texto? É melhor não fazer isso para evitar o perigo de engrossar seus sentimentos e cair em um padrão.
Assim, em seu livro, V. V. Golubkov respondeu a uma série de questões essenciais da metodologia da leitura expressiva e indicou a direção absolutamente correta para seu desenvolvimento posterior.
Ao mesmo tempo, o papel da leitura expressiva também foi definido nas diretrizes do Ministério da Educação da RSFSR. Assim, na carta metodológica do Ministério datada de 21 de outubro de 1961, diz-se: “A leitura de obras literárias é um dos métodos mais importantes para o estudo da literatura em sala de aula. Com a leitura expressiva da poesia e da prosa, as imagens artísticas são reveladas de forma especialmente plena. A fala viva, o ritmo, as entonações são capazes de transmitir ao ouvinte essas nuances de conhecimento, essas qualidades de uma imagem que se perdem ao ler "para si mesmo" ... Sem leitura expressiva, não pode haver estudo completo da literatura. Como implementação dessa disposição, em 1961, a leitura expressiva foi introduzida no currículo escolar como parte obrigatória do mesmo, que é considerada como parte da seção "Desenvolvimento da Fala". Isso inclui aulas especiais sobre leitura expressiva.
Mas o uso da leitura expressiva é obrigatório no processo de estudo da literatura e da língua russa. Fisiologia e psicologia da fala expressiva e da leitura. A primeira questão a ser abordada pela fisiologia e pela psicologia é a de quem deve ser ensinado a leitura expressiva? Alguns metodologistas pré-revolucionários e soviéticos acreditavam que todos os alunos deveriam aprender apenas leitura lógica (“inteligente”), e apenas os mais dotados com leitura emocional-figurativa. Nossa escola é enorme, e nos manuais modernos ninguém propõe dividir as crianças em superdotadas e não superdotadas. Mas, na prática, essa divisão é realizada. Normalmente na classe poucas pessoas lêem expressivamente, a maioria lê inexpressivamente, e o professor tolera isso.
Portanto, a pergunta se torna mais relevante: é possível ensinar leitura expressiva de forma integral para todas as crianças e isso é necessário? Para responder a essa pergunta, vejamos como a ciência moderna considera fenômenos como habilidades, superdotação, talento, intuição e temperamento.
É impossível não ver que existem crianças capazes e incapazes. A psicologia moderna não nega diferenças de habilidades, mas não as considera inatas. As características anatômicas e fisiológicas podem ser congênitas, ou seja, as inclinações que fundamentam o desenvolvimento das habilidades, enquanto as próprias habilidades são o resultado do desenvolvimento. As habilidades não se manifestam apenas na atividade, mas, mais importante, são criadas nessa atividade.
Portanto, devemos ensinar a leitura expressiva a todas as crianças para que desenvolvam as habilidades correspondentes. Falando sobre as especificidades da criatividade artística, costumam apontar para o papel da intuição nela. É impossível negar o papel da intuição na criatividade artística. A intuição é entendida por nossa psicologia moderna como um tipo especial de processo de pensamento, diferente do pensamento discursivo, formulado verbalmente, pelo menos no discurso interior. Esse pensamento está relacionado com o que I. P. Pavlov chamou de "um ponto brilhante da consciência". O pensamento comum prossegue dentro deste ponto. Mas fora dele também estão ocorrendo processos que ocorrem sem controle consciente e, portanto, os resultados desse pensamento parecem repentinos, inesperados. Mas essa intuição involuntária e repentina é aparente. De fato, um "insight" súbito é preparado pelo trabalho mental anterior, às vezes muito longo e intenso. Assim, se o próprio elemento intuitivo da criatividade não se presta à influência consciente, então o processo de pensamento que prepara a intuição está completamente em nosso poder. Muitas vezes, quando os performers são divididos em superdotados e não superdotados, eles se referem ao temperamento, que é inato, pois é determinado pelas características naturais do sistema nervoso. Estudos experimentais mostraram que a dinâmica da atividade mental é determinada não apenas pelo temperamento, mas também por outros traços e situações de personalidade (principalmente interesse). O mesmo performer transmite os tons emocionais de forma mais vívida, quanto mais ele está interessado, apaixonado pelo conteúdo. O temperamento não é absolutamente constante. “Com base nos fatos experimentais disponíveis”, afirma o pesquisador, “pode-se afirmar razoavelmente... que por meio de métodos e técnicas de treinamento adequados é possível aumentar a força de excitação e inibição, bem como o grau de sua mobilidade."
Como você pode ver, as características psicológicas individuais, nas quais o talento e a superdotação são expressos, não são completamente inatas, mas se desenvolvem como resultado de atividades e exercícios. Portanto, o ensino da leitura expressiva é possível e necessário para todas as crianças. A este respeito, o princípio da universalidade, subjacente ao nosso sistema de educação, é consistente com as disposições da fisiologia e da psicologia. Anteriormente, ninguém pode julgar a superdotação da criança. Mas mesmo os mais "despreparados" não temos o direito de não envolver na leitura expressiva, pois a habilidade na análise entoação-lógica das obras literárias e seu desempenho, ou seja, o trabalho na leitura expressiva, sem dúvida contribuirá para o aprimoramento geral da fala.
A eficácia do discurso. A ciência moderna considera a fala como um dos tipos de atividade humana - “atividade de fala”, e os enunciados individuais como “atos de fala”. Na filogenia, a linguagem surgiu e se desenvolveu como meio de comunicação, um meio de influenciar outras pessoas. Na ontogênese, a fala também se desenvolve como meio de influenciar os outros; a criança, pronunciando “ma” (mãe), não apenas refere essa palavra a uma pessoa específica, mas quer induzi-la a determinadas ações. Este "ma", dependendo da situação, significa: "Mãe, venha até mim" ou "Mãe, estou com fome", etc.
A ação proposital de uma palavra determina a divisão do acento da frase, a variedade de entonações, a coloração do timbre da voz, ou seja, todos os meios de expressividade fonética da fala. Enquanto isso, ao responder, e especialmente ao ler de cor com frequência, as crianças em idade escolar têm uma pronúncia mecânica e inativa das palavras. Esse hábito escolar deve ser superado. É necessário que o aluno, pronunciando as palavras do texto, se esforce para transmitir o conteúdo dominado e específico (pensamentos, imagens, avaliações e intenções do autor), para que os ouvintes compreendam e de certa forma avaliem o que é dito em o texto, ou seja, é necessário que o leitor se comunique verdadeira e propositalmente com o público. Esta é uma técnica de ativação muito importante, que, por um lado, aumenta o significado e a expressividade da fala e, por outro, aguça a atenção dos ouvintes e, assim, contribui para a memorização.
Fala e pensamento. Pensando como um processo psicológico socialmente condicionado de busca e descoberta de algo novo, um processo de reflexão indireta e generalizada da realidade no curso de análise e síntese está inextricavelmente ligado ao discurso. É possível desenvolver o pensamento e a fala apenas em unidade. O pensamento se desenvolve em atividades práticas, incluindo a fala. O psicólogo L. S. Vygotsky acredita que o pensamento não se expressa, mas se realiza na palavra. Consequentemente, o pensamento e a fala são tão mutuamente condicionados que sem a participação da fala não há possibilidade de desenvolver o pensamento.
A fala e o pensamento entram em relações especiais no processo da fala interior. A fala interior difere não apenas da fala alta, mas também da fala sussurrada. É caracterizada por articulações ocultas, das quais estímulos cinestésicos enfraquecidos entram no cérebro, suficientes para um processo normal de pensamento. Então o discurso interior é caracterizado por julgamentos dobrados. A ideia é expressa brevemente, às vezes em uma palavra, o que é explicado pela forte conexão associativa dessa palavra ou frase com declarações verbais detalhadas. Graças a essa conexão, uma palavra ou frase pode substituir e sinalizar uma série de declarações estendidas.
O pensamento geralmente é dividido em conceitual - abstrato e concreto - figurativo. Na realidade, ambos os tipos de pensamento estão interligados. A compreensão se baseia na conexão entre o abstrato e o concreto, o geral e o individual, e não se alcança sem essa conexão. Dada essa conexão mútua, a divisão do pensamento em conceitual e figurativo tem uma base psicológica e um significado prático. Está associado a um processo muito importante para a criatividade - a imaginação.
Discurso figurativo. A imaginação é a criação de uma nova imagem, ideia, ideia, que é então incorporada em uma coisa material ou em atividade prática. Em nosso campo, trata-se da criação de uma imagem ou representação que será incorporada em uma palavra sonora. Sem imaginação, nenhuma criação artística é possível. A base fisiológica da imaginação é a formação de novas combinações a partir dessas conexões temporárias que já foram formadas na experiência passada. Portanto, quanto mais rica a experiência, maior a margem para a imaginação. A observação do que acontece na vida é a matéria-prima da imaginação. O processo da imaginação difere da simples memória, pois, como resultado do estabelecimento de novas conexões, obtemos uma imagem que não existia na experiência passada. É o que acontece na leitura literária, onde certos traços da imagem dada no texto poético evocam uma imagem que se constrói a partir do que tivemos em nossa experiência. A ausência dos elementos necessários na memória do falante ou perceptor dificulta o surgimento da imagem. Isso, por exemplo, explica a dificuldade de percepção de nossos alunos da literatura clássica pré-revolucionária.
Quando lemos ou ouvimos uma obra literária, imagens em nossa imaginação surgem involuntariamente, sem muito esforço de nossa parte. Ao mesmo tempo, eles são, em vários graus, claros e precisos. O leitor ou narrador procura conscientemente evocar imagens concretas e vívidas, ou, como costumam ser chamadas, visões, nas mentes dos ouvintes. Mas isso só é possível com a condição de que o próprio locutor ou leitor veja com clareza e com todos os detalhes (imagine) o que está falando. Na imaginação do leitor ou narrador, deve passar um filme de visões, por assim dizer, que ele desdobra para o público. Nesse sentido, deve-se entender a recomendação de K. S. Stanislavsky de falar "não ao ouvido, mas ao olho". A imaginação recreativa expande a experiência pessoal do falante e do ouvinte. A imaginação, de grande importância para a realização e organização das atividades, é ela própria formada em diversas atividades, inclusive na leitura artística.
Emocionalidade da fala e da leitura. “Leia com sentimento”, o professor às vezes diz ao aluno e não entende que ele estabelece uma tarefa impossível para o aluno e o empurra para o caminho errado da ludicidade e do fingimento. A área dos sentimentos é uma esfera emocional e não se presta ao controle direto.
A reação emocional de uma pessoa é um ato reflexo complexo do qual participam todos os seus componentes motores e vegetativos inextricavelmente ligados. "A emoção surge em algum lugar entre uma necessidade e ações para satisfazê-la." O papel decisivo no desencadeamento das reações emocionais pertence ao córtex cerebral, onde ocorre a integração dos sinais do meio interno do corpo com os sinais motores. Assim, as emoções, como outros processos mentais, são reguladas pelos centros do cérebro. As emoções humanas são expressas em uma variedade de atos motores - gestos, expressões faciais, movimentos corporais expressivos, mudanças na voz e na fala. A reação vegetativa, indicando excitação emocional, manifesta-se em “alterações na respiração, frequência cardíaca, pressão arterial e volume vascular, temperatura da pele e sua resistência à corrente elétrica, sudorese, reação pilomotora (“arrepio”), reflexo galvânico da pele, diâmetro da pupila , movimentos do estômago e intestinos, salivação, função secretora das glândulas endócrinas, composição celular e química do sangue, metabolismo. Este processo complexo não é passível de ordem volitiva. A parte vegetativa da emoção não pode surgir à nossa vontade.
Emoções e o sistema de K. S. Stanislavsky. Mas como ser? Afinal, a leitura, para ser plenamente expressiva, também deve transmitir sentimento. Respondendo a essa pergunta, tanto os fisiologistas quanto os psicólogos apontam para o sistema de K. S. Stanislavsky. “Não existe um caminho direto para os sentimentos”, diz a psicóloga. - Com base nessa posição, a notável figura do teatro e teórico da atuação K.S. Stanislavsky ensinou que “você não pode ordenar um sentimento, mas você precisa alcançá-lo de outras maneiras ... a atitude emocional da pessoa em relação a uma certa gama de fenômenos, e esse relacionamento emocional emergente será experimentado por ela.
O elemento mais essencial do sistema de Stanislávski é o "método da ação física". A essência desse método é que, ao realizar as ações do personagem da peça de forma autêntica e proposital, o intérprete fornece as condições necessárias para o surgimento de emoções.
Na leitura artística, também é legítimo o uso do método total. Se o leitor ou narrador agir propositalmente com uma palavra, ele definitivamente falará "com sentimento".
Com base nos ensinamentos de I. P. Pavlov sobre o “ponto brilhante da consciência”, P. V. Simonov argumenta que a ação estimula não apenas o pensamento consciente, mas também o subconsciente, no qual ele vê a vantagem na teoria da arte teatral do sistema de experiência sobre o sistema de representação. “Deve ficar claro quão empobrecida e esquematizada aparece a imagem da expressão externa das emoções com a reprodução imitativa de seus signos conspícuos individuais ... , estão irremediavelmente perdidos.”
Entonação da fala. Muitas vezes, falando da arte de uma palavra sonora, eles a definem como a arte da entonação. De fato, a presença de uma variedade de entonações distingue a fala expressiva da fala inexpressiva. “O falante deve ser capaz de usar livremente meios comunicativos não linguísticos, mas psicologicamente significativos, de expressar pensamentos e, acima de tudo, de entonação.” O que é entonação? Segundo os psicólogos, a entonação da fala é o sistema de som de uma frase como um todo. Inclui todos os sinais de um som complexo: uma mudança no tom fundamental, volume, timbre, duração. Além disso, há pausas no som - pausas. A entonação expressa as relações emocionais-volitivas das pessoas no processo de comunicação. Mas, apesar de toda a importância da entonação, ela não pode ser considerada a base da expressividade: a entonação é uma derivação. Ele não apenas expressa as relações emocionais-volitivas das pessoas, mas também é determinado por elas.
Portanto, mesmo Yu. E. Ozarovsky alertou contra a busca por entonações, e N. I. Zhinkin escreve: “A questão é como a entonação é procurada e se é possível aprender uma entonação boa e correta. A resposta a esta pergunta é negativa. Você não pode aprender a entonação. Isso é o mesmo que aprender a chorar, rir, lamentar, alegrar-se, etc. A entonação da fala em uma determinada situação da vida vem por si mesma, você não precisa pensar ou se importar com isso. Além disso, assim que você tentar fazê-lo, será visto como falso. Mas existe uma forma de encontrar a entonação quando a tarefa é ler algum texto que não foi compilado por nós. Este problema é resolvido na teoria da fala de palco, a mais avançada das quais é o sistema Stanislavsky.
Psicologia da percepção de leitura. Ler em voz alta, como falar, é dirigido aos ouvintes. Para a percepção da fala e da leitura, é necessário que os ouvintes compreendam o que lhes é dito. estão lendo. A compreensão se deve ao fato de os ouvintes terem certo conhecimento, certa experiência. “O uso do conhecimento, conexões adquiridas -“ há compreensão ”, diz I.P. Pavlov. Daí o dever do professor de levar em conta a suposta experiência de seus alunos e, consequentemente, sua idade e desenvolvimento.
Existem dois tipos de entendimento: direto e indireto. A compreensão imediata surge imediatamente e se funde com a percepção. Esse é o entendimento que surge no primeiro contato com a obra.
A compreensão mediada é criada gradualmente como resultado de uma série de operações mentais. Deve passar de um entendimento inicial vago e indiferenciado para um entendimento cada vez mais claro e diferenciado. Esta é uma atividade analítico-sintética complexa que se processa de forma diferente não apenas em pessoas diferentes, mas também na mesma pessoa. Esse processo ocorre não apenas durante a análise da obra, mas também posteriormente, durante a execução pública da obra, em alguns casos continua por anos.
Para a leitura expressiva na escola, a percepção direta que ocorre no primeiro contato com a obra é extremamente importante, pois aqui fica decidida a questão: você gosta ou não gosta da obra. K. S. Stanislavsky atribui grande importância ao conhecimento inicial, argumentando que as primeiras impressões são “virginalmente frescas”, que são as “sementes” da criatividade futura. “Se as impressões da primeira leitura forem percebidas corretamente, isso é uma grande garantia de sucesso ainda maior. A perda deste importante momento será irrecuperável, pois a segunda leitura e as subsequentes serão desprovidas do elemento surpresa, tão poderoso no campo da criatividade intuitiva. Corrigir uma impressão estragada é mais difícil do que criar a impressão certa pela primeira vez.
Portanto, na primeira leitura da obra, recomenda-se ao professor lê-la ele mesmo ou dar aos alunos a oportunidade de ouvir a leitura do mestre na gravação. Se o professor tem motivos para acreditar que um dos alunos pode ler bem, então ele deve primeiro preparar tal leitor, e não confiar apenas no fato de que esse aluno ou aluno lê bem em geral. Mas a percepção do ouvinte também pode estar errada. Por isso, a primeira leitura costuma ser precedida por uma conversa ou palestra pelo professor.
Stanislavsky recomenda: “É importante cuidar de criar uma atmosfera apropriada ao seu redor, aguçando sua sensibilidade e abrindo sua alma para uma percepção alegre das impressões artísticas. Devemos tentar dar solenidade à leitura, ajudando a abandonar o cotidiano, para concentrar toda a atenção no que está sendo lido. A leitura em sala de aula também exige, se não solenidade, a atenção plena dos alunos. As crianças ouvem com seus livros fechados para que sua atenção não seja dispersa.
O papel da leitura expressiva na formação da visão de mundo dos alunos. Qualquer questão pedagógica não pode ser considerada isoladamente. É necessário correlacioná-lo com o objetivo principal da educação, para determinar seu lugar no sistema pedagógico geral. O objetivo da educação comunista é o desenvolvimento integral do indivíduo. O desenvolvimento integral da personalidade é uma ideia repetida muitas vezes pela pedagogia desde a antiguidade. No entanto, o significado específico desse princípio mudou drasticamente, uma vez que conteúdo diferente foi colocado no conceito de personalidade. Essa diferença é determinada pela visão de mundo. “Para os educadores”, disse V. I. Lenin na Conferência de Esclarecimento Político de Toda a Rússia dos departamentos provinciais e distritais de educação pública em 1920, “e para o Partido Comunista, como vanguarda na luta, a principal tarefa deve ser ajudar educar e educar as massas trabalhadoras, para superar velhos hábitos, velhos hábitos que nos deixaram como herança do antigo sistema, habilidades e hábitos possessivos que permeiam através e através da espessura das massas.
A leitura expressiva é uma das formas de educar a visão de mundo comunista. O leitor é a pessoa mais importante em nossa sociedade. Mesmo ao ler obras de literatura pré-revolucionária ou estrangeira, ele as percebe e as transmite do ponto de vista de nosso tempo e de nossa época. “Sinto falta dos clássicos”, diz A. Ya. Zakushnyak, “através da minha individualidade (a individualidade de um contemporâneo)”. K. S. Stanislavsky chamou a expressão de sua posição cívica de “super-super-tarefa”, ou seja, a mais importante na obra do artista.
Leitura expressiva e educação para o trabalho. No sistema de educação comunista, a educação do trabalho é a principal. Do nosso ponto de vista, uma personalidade plena é, antes de tudo, um trabalhador, um trabalhador, um criador. V. I. Lenin atribuiu grande importância ao trabalho, inclusive na educação comunista “... o trabalho por hábito para trabalhar pelo bem comum e de acordo com uma atitude consciente (tornou-se um hábito) em relação à necessidade do trabalho para o bem comum, trabalho como necessidade de um organismo saudável”.
A educação do trabalho foi feita líder em seu sistema pelo nosso professor mais talentoso A. S. Makarenko. Inclui na esfera da educação do trabalho não só o trabalho físico, mas também o trabalho mental. Mas nem todo trabalho educa, mas apenas o trabalho criativo. “Ensinar o trabalho criativo”, diz A. S. Makarenko, “é uma tarefa especial da educação. O trabalho criativo só é possível quando uma pessoa trata o trabalho com amor, quando conscientemente vê alegria nele, entende os benefícios e a necessidade do trabalho, quando o trabalho se torna para ele a principal forma de manifestação da personalidade e do talento. Tal atitude em relação ao trabalho só é possível quando se formou um profundo hábito de esforço laboral, quando nenhum trabalho parece desagradável, se houver algum sentido nisso.
Estas disposições do Makarenko são totalmente aplicáveis ​​à leitura expressiva. O principal e mais difícil é incutir o amor pela leitura expressiva, para que isso traga a alegria da criatividade. O principal obstáculo é que as crianças em idade escolar não são incutidas com um "profundo hábito de esforço laboral". Em vez de se aprofundar no texto, procurando empatizar com o autor, os escolares tentam expressar o sentimento “em geral”, buscam entonações. Daí a imagem de sempre - o aluno declara com desgosto: "Não consigo". Quando você começa a entender o curso de sua obra, verifica-se que em vez de pensar na obra, seu conteúdo, forma, humor do poeta, houve apenas tentativas de evocar um sentimento de “em geral” e uma busca mecânica para entonações. Quebrar essa tradição é a primeira tarefa do professor, sem a qual é impossível ensinar produtivamente a leitura expressiva.
A leitura expressiva como forma de educação ética e estética. Normalmente, ao considerar o papel da leitura expressiva na educação comunista, a educação estética vem à tona. A leitura verdadeiramente expressiva é objeto de um ciclo estético, mas estética e moral estão inextricavelmente ligadas. Ao cultivar a capacidade de percepção estética da ficção, desenvolvendo o gosto, a leitura expressiva enobrece e aprofunda as emoções. O leitor deve "compartilhar sinceramente com o poeta o sentimento elevado que encheu sua alma... sentir cada palavra sua com sua alma e coração".
Essa empatia opera de forma mais profunda e verdadeira do que qualquer raciocínio sobre literatura. A leitura expressiva ajuda o aluno a sentir que a literatura é bela, a amá-la, daí nasce o desejo de ler expressivamente as obras de arte mais emocionantes, de experimentar a alegria da criatividade. O primeiro sucesso serve como um incentivo eficaz para novos trabalhos, durante os quais as habilidades no campo da leitura expressiva serão aprimoradas, os sentimentos estéticos e morais dos alunos se desenvolverão.
A leitura expressiva como meio de educar a cultura da fala oral.. No currículo escolar, a leitura expressiva pertence à seção “Desenvolvimento da Fala”, e em essência isso é correto, pois é um elemento muito importante dessa cultura, juntamente com vocabulário, fraseologia, gramática e estilo.
A questão da cultura da fala oral foi levantada pela maioria dos metodologistas: Buslaev, Ushinsky, Ostrogorsky, Sheremetevsky, Sentyurina, Rybnikova e outros, mas não foi resolvida na metodologia moderna e, mais importante, na prática de a escola. V. V. Golubkov reclama: “Alguns professores ainda não se livraram do preconceito de que a escola não precisa particularmente de um trabalho especial na fala oral, se o desenvolvimento da fala escrita estiver bem estabelecido.” V.V. Golubkov considera necessário “criar um interesse genuíno entre os alunos não apenas no que é dito, mas também em como é dito - a educação de um “senso de linguagem”, isto é, um senso de correção, harmonia e beleza de outra pessoa e a própria fala. A leitura expressiva, que termina com a memorização, e a contação artística, como nenhum outro exercício, enriquecem e cultivam a fala oral do aluno. Não é à toa que metodologistas de Buslaev a Rybnikova recomendaram fortemente esse caminho para o desenvolvimento da fala de crianças e adolescentes.
Desenvolvimento da audição da fala. No processo de fala oral, junto com o locutor, há sempre um ouvinte que percebe a fala. O próprio falante também percebe sua fala, mas sua percepção é diferente da dos ouvintes. É por isso que o “ouvido neutro” de um professor ou amigo experiente é tão importante no processo de preparação da leitura expressiva ou da contação artística. A percepção da leitura expressiva ou da contação artística é um processo complexo, que envolve o analisador auditivo, motor de fala e visual, o primeiro e o segundo sistema de sinais. Mas a importância da audição prevalece.
A audição é o principal controlador da correção e expressividade da fala. O sucesso na leitura expressiva deve-se, em grande parte, ao desenvolvimento da audição da fala, que não está necessariamente associada ao ouvido musical e à acuidade auditiva. A partir daqui, os alunos que são privados de um ouvido musical também podem dominar a expressividade da fala. O pesquisador do ouvido musical B. M. Teplov afirma: “O principal que deve interessar tanto ao professor quanto ao pesquisador não é a questão de quão musical é este ou aquele aluno, mas a questão de qual é sua musicalidade e o que, portanto, deve ser ser o caminho do seu desenvolvimento. O mesmo pode ser dito sobre a audição da fala. O que dá ao professor a afirmação de que o aluno sofre de audição de fala? É muito mais importante para ele conhecer as deficiências específicas resultantes disso, por exemplo: o aluno A. não se dá bem com a audição aguda, então ele não consegue levantar e abaixar a voz, o aluno B. não capta a semântica significado das mudanças de timbre, e o aluno C. não consegue manter o ritmo, porque não ouve e sente-se bem o suficiente. Afinal, só sabendo qual é a audição do aluno, quais são exatamente suas deficiências, o professor poderá recomendar determinados exercícios ao aluno.
Embora a audição musical e de fala sejam diferentes, no entanto, observações de longo prazo mostram que a musicalidade ajuda a dominar a leitura expressiva.
Revisão da literatura moderna sobre leitura expressiva. Nos últimos anos (décadas de 60 e 70) foram publicados muitos manuais de leitura expressiva. Os autores dessas obras podem ser divididos em adeptos da direção filológica, que veem o principal significado da leitura expressiva na melhoria da cultura da fala dos alunos, revitalizando suas aulas de língua nativa, e apoiadores da direção artística e psicológica. Eles consideram a leitura expressiva como a arte de uma palavra sonora e consideram a educação estética uma tarefa primordial. A maioria dos autores de obras metódicas não levanta a questão de forma precisa.
Os partidários da primeira direção também falam em educação estética, enquanto os partidários da segunda direção também se referem à cultura do discurso. Das obras publicadas nas décadas de 1960 e 1970, um exemplo marcante da direção artística e psicológica é o livro de E. V. Yazovitsky “A leitura expressiva como meio de educação estética” (L., 1963, 2ª ed.). Tendo caracterizado a educação estética, as condições necessárias para a percepção estética e transmissão do texto do autor, bem como a organização e os métodos de trabalho na leitura expressiva, Yazovitsky oferece desenvolvimentos práticos exemplares das lições do I ao X.
Se o livro de E. V. Yazovitsky abrange todas as aulas e todo o programa de literatura, o livro de M. G. Kachurin "Leitura expressiva nas séries VIII-X" (L., 1960) se refere apenas a alunos mais velhos. Tendo considerado a leitura expressiva como um método de ensino de literatura e dando exemplos vívidos de sua aplicação, o autor apresenta os fundamentos da técnica de leitura expressiva, dá exemplos de aulas de leitura expressiva: "The Tale of Igor's Campaign", VIII capítulo do romance de A. S. Pushkin " Eugene Onegin", poema M Y. Lermontov "Motherland", uma digressão lírica no poema de N. V. Gogol "Dead Souls" - "Rus-troika", peça de A. P. Chekhov "The Cherry Orchard", poemas e poemas de V. V. Mayakovsky.
Entre os trabalhos dedicados ao lado linguístico da leitura expressiva, os trabalhos de G. P. Firsov devem ser mencionados em primeiro lugar. O mais fundamental é seu livro "Observações sobre o lado sonoro e entoacional da fala nas lições da língua russa" (M., 1959). O autor fala sobre o estudo da fonética na 5ª série (o papel da fonética e da análise fonética no desenvolvimento das habilidades de pronúncia e ortografia corretas dos alunos), análise fonética no ensino de alfabetização, imagens auditivas e visuais das palavras e o papel da fala sensações cinestésicas. A segunda metade do livro é dedicada ao papel da observação no estudo da sintaxe nos graus VI e VII. As observações são descritas durante a passagem de uma frase simples, uma frase complexa sem união, membros secundários isolados de uma frase, discurso direto e indireto.
Vários autores buscam destacar o uso da leitura expressiva tanto nas aulas de língua russa quanto nas aulas de literatura. Esses autores incluem M. M. Strakevich, L. A. Gorbushina e B. S. Naydenov. O livro de Strakevich intitula-se "Trabalhar na leitura expressiva ao estudar a língua russa (séries V-VIII)" (Moscou, 1964), mas o autor também fala muito sobre o uso da leitura expressiva nas aulas de literatura e sugere usar exemplos das aulas ler nas aulas para entender os conceitos gramaticais obras de literatura.
O livro de L. A. Gorbushina "Leitura expressiva e contação de histórias do professor" (M., 1965) é dirigido a alunos de escolas pedagógicas e professores do ensino básico. O autor organiza o material na ordem usual para a maioria dos livros didáticos de leitura expressiva: ele apresenta a técnica da fala e os exercícios correspondentes, fala sobre a observação das regras da pronúncia literária, sobre os elementos de entonação, depois sobre a leitura expressiva e, finalmente, , sobre diferentes tipos de narrativa. Exemplos são retirados de uma antologia para séries elementares.
Um manual para professores de B. S. Naydenova “Expressionness of Speech and Reading” (M., 1969) foi construído de forma diferente. O autor caracteriza as leis gerais da fala oral, apresenta os tipos de fala de monólogo, os diferentes tipos de contação de histórias e, em seguida, volta-se para a leitura expressiva. A segunda parte do livro trata da fonética prática e do papel da entonação no processo de aprendizagem da sintaxe. Na terceira parte - "A leitura expressiva nas aulas de literatura" - são apresentados exemplos de trabalhos de leitura expressiva de obras estudadas no VIII ano.
Utilizando os benefícios listados, o professor deve levar em conta que o currículo escolar mudou significativamente. Em geral, os artigos metódicos devem ser vistos não como uma diretriz, mas como uma descrição da experiência que enriquece o professor. Cada linguista que trabalha criativamente desenvolve seu próprio sistema e métodos de trabalho.

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O professor-cientista M.A. Rybnikova acreditava que “a leitura expressiva é ... a primeira e principal forma de ensino concreto e visual da literatura ...”. (22)

A leitura expressiva é uma oportunidade de penetrar na própria essência da obra, de aprender a compreender o mundo interior dos personagens. Aprofunda a compreensão das crianças sobre os meios expressivos da fala oral, sua beleza e musicalidade, e serve de modelo para os alunos.

O princípio básico da leitura expressiva é a penetração no significado ideológico e artístico do que está sendo lido.

A leitura expressiva é um dos aspectos da habilidade de leitura. Leitura que transmite corretamente o conteúdo ideológico da obra, suas imagens. Sinais de leitura expressiva:

2) a capacidade de observar pausas e acentos lógicos que transmitem a intenção do autor;

3) a capacidade de observar a entonação de uma pergunta, afirmação e também de dar à voz o necessário colorido emocional;

4) boa dicção, pronúncia clara e precisa dos sons, volume suficiente, andamento. (trinta)

A expressividade é um requisito importante para a leitura dos alunos do ensino fundamental. Chamamos de expressiva essa leitura em voz alta, durante a qual o leitor expressa com suficiente clareza os pensamentos e sentimentos investidos pelo autor na obra. Ler o texto de forma expressiva significa:

1) revelar os traços característicos das imagens, pinturas retratadas nele

3) transmitir o principal tom emocional inerente ao trabalho.

O programa da escola primária exige que os alunos usem meios elementares de expressão: pausas de observação, estresse lógico, coloração correta da entonação. A isso deve-se acrescentar que a base da leitura expressiva das crianças é o desejo de expressar mais claramente sua compreensão do que leram.

A leitura expressiva do professor exerce grande influência sobre os alunos. Quanto mais expressivamente o professor ler, mais profunda e estável será a impressão deixada na mente dos jovens ouvintes, e mais consciente será o trabalho de análise do que foi lido. Ler um professor dá alegria estética às crianças, revelando a nobreza do caráter moral do herói, causando profundas experiências emocionais - "exercícios de sentimento moral", como K.D. Ushinsky os chamou. Observando a leitura exemplar do professor, os próprios alunos se esforçam para revelar sua própria atitude em relação ao que lêem por todos os meios disponíveis a eles durante a leitura.

A principal condição que garante a expressividade da leitura é a percepção consciente do texto pelos alunos. A expressividade natural e correta só pode ser alcançada com base em uma leitura cuidadosa e uma análise suficientemente profunda das imagens da obra. Isso não significa que não prestemos atenção a esse lado da leitura antes da conversa generalizante.

Ao contrário, no processo de leitura repetida em voz alta, aproveitamos todas as oportunidades para nos prepararmos gradativamente para a leitura expressiva: nos oferecemos para ler corretamente passagens ou episódios já compreendidos pelas crianças; chamamos a atenção para os meios visuais individuais, procurando neles uma palavra lógica e emocionalmente importante, exigimos o cumprimento da entonação correspondente aos sinais de pontuação - em uma palavra, ao longo da aula ajudamos os alunos a dominar os meios de expressão necessários.

As mesmas exigências não podem ser feitas para a leitura de um professor e de um escolar como para a leitura artística de um artista que, além de uma voz especialmente esquerda, também possui outros meios de expressão, que tem a possibilidade de uma longa preparação organizada para lendo. Para a leitura expressiva escolar, é obrigatório cumprir os seguintes requisitos propostos por L.A. Gorbushina (7):

1. Conformidade com os sinais de pontuação. Essa habilidade elementar é especialmente importante para alunos do 1º ao 2º ano.

As crianças, enquanto ainda lêem a cartilha, estão acostumadas ao abaixamento natural da voz no ponto, à transferência de entonação interrogativa ou exclamativa com os sinais apropriados no final da frase. Ao mesmo tempo, é preciso cultivar neles a habilidade de associar certo sinal de entonação ao conteúdo da frase. Não basta apenas indicar que um ou outro sinal está no final da frase: o aluno deve perceber a necessidade de expressar alegria, surpresa ou medo, dependendo do pensamento da frase.

Gradualmente, os alunos aprendem entonações típicas com outros sinais de pontuação: uma vírgula para predicados homogêneos, um traço em uma frase sem união, dois pontos antes da enumeração e assim por diante. Na terceira série, os alunos aprenderão quais sinais de pontuação não exigem pausas e mudanças de tom. Portanto, não há parada antes do recurso no final da frase, não há pausa ou palavras introdutórias únicas e gerúndios únicos.

2. As pausas são lógicas e psicológicas.

Eles não dependem de sinais de pontuação, mas são determinados pelo significado de palavras individuais e partes de uma frase. Pausas lógicas são feitas para destacar a palavra mais importante na frase, antes ou depois da palavra. Uma pausa após uma palavra chama a atenção do ouvinte para essa palavra. O uso de uma pausa também aumenta o significado de membros comuns de uma frase, ajudando a capturar o significado de toda a frase.

Uma pausa psicológica é necessária para passar de uma parte do trabalho para outra, que difere nitidamente no conteúdo emocional. É muito apropriado fazer uma pausa antes do final da fábula, no clímax de um conto de fadas ou história, e também lembrar a natureza das pequenas pausas no final das linhas poéticas, que são feitas independentemente dos sinais de pontuação e do significado das palavras da próxima linha. Essas pausas enfatizam o padrão rítmico do verso. O cumprimento delas não permite um rebaixamento da voz no final da linha, o que resulta em uma leitura profunda "cortada". A entonação em um poema é distribuída de acordo com a frase, não ao longo da linha, e as pausas entre os versos não devem distorcê-la.

3. Ênfase.

Em uma frase ou em uma frase complexa, uma das palavras se distingue por uma maior força de expiração e, às vezes, por uma mudança no tom de voz. Geralmente esta é a palavra mais importante no significado. Portanto, essa seleção de uma palavra de uma frase é chamada de acento lógico. É errado supor que o estresse é sempre expresso por um volume relativamente maior e um aumento no tom. Muitas vezes, o sotaque é alcançado, ao contrário, baixando a voz, e o aumento da expiração se manifesta na pronúncia lenta da palavra.

A expressividade da leitura é muito aprimorada devido à escolha bem-sucedida de palavras que são importantes no sentido lógico e à expiração correta durante sua pronúncia. Um aumento acentuado na palavra, aceleração, falta de pausa durante é inaceitável - isso leva a gritar, a eufonia da fala é perturbada. Recomenda-se enfatizar substantivos, membros homogêneos enumerados, palavras repetidas. Se o verbo estiver no final de uma frase, a ênfase geralmente recai sobre ele. A ênfase está frequentemente no advérbio qualitativo antes do verbo. Ao comparar ações ou qualidades, ambas as palavras comparadas carregam um acento lógico.

Um único adjetivo, como um pronome, geralmente não é enfatizado. Às vezes, é estendido pela voz que é feita para um substantivo. Se o adjetivo vem depois do substantivo, na maioria das vezes carrega o significado principal da frase e é enfatizado por pausas e voz aumentada. Meios brilhantes e expressivos (metáforas, comparações, repetições sonoras) são sombreados para fins estéticos, a fim de enfatizar a beleza ou o conteúdo emocional da imagem artística.

4. O ritmo e o ritmo da leitura.

O ritmo de leitura (o grau de velocidade de pronúncia do texto) também afeta a expressividade. O requisito geral para o ritmo da leitura expressiva é sua correspondência com o tema da fala oral: muito rápido, assim como muito lento e com pausas desnecessárias, é difícil de perceber. No entanto, dependendo da figura desenhada no texto, o ritmo muda, acelerando ou desacelerando conforme o conteúdo.

Mudar o ritmo é uma boa técnica para a coloração característica da fala ao ler um diálogo.

O ritmo correto é especialmente importante ao ler poemas. A uniformidade dos ciclos respiratórios determina a leitura rítmica. Normalmente, a natureza do padrão rítmico (claridade, velocidade ou melodiosidade, suavidade) depende do tamanho em que o poema é escrito, da alternância de sílabas tônicas e átonas nele. Mas é necessário ensinar as crianças, ao escolher um ritmo em cada caso individual, a partir principalmente do conteúdo da obra, determinando o que ela diz, qual imagem é desenhada. (28)

5. Entonação.

A definição de entonação foi dada por O.V. Kubasova (), que neste amplo conceito inclui o uso de todos os meios de expressão: acentos, pausas, andamento e ritmo, que são combinados em uma totalidade inseparável com a ajuda da coloração emocional e semântica, determinada pelo conteúdo do texto ou sentença. Essa coloração na maioria das vezes transmite a atitude do autor em relação aos fatos descritos: aprovação, desprezo e outras emoções e avaliações. Mais claramente, essa coloração se manifesta na melodia da fala, ou seja, no abaixamento e no aumento da voz. Além disso, as mudanças no tom de voz são chamadas de entonação (significado mais estreito). A entonação cai no final de uma sentença declarativa, sobe no centro semântico da pergunta, sobe e depois cai abruptamente no lugar do traço, sobe uniformemente ao listar definições ou predicados que precedem os substantivos e também diminui uniformemente quando eles são invertidos. Mas, além dessas mudanças sintáticas condicionadas no tom, um grande papel na determinação da expressão de pensamentos e sentimentos é desempenhado pela entonação semântica e psicológica, determinada pelo conteúdo e nossa atitude em relação a ele.

A questão da coloração básica do tom geralmente é colocada diante das crianças após uma análise completa ou parcial do conteúdo, com base na assimilação das imagens e pensamentos da obra pelas crianças. Ao mesmo tempo, uma definição diretiva de tom é inaceitável: é necessário, dizem, ler com tristeza ou alegria. Só assim a expressividade será sincera, viva e rica, quando conseguirmos despertar no aluno o desejo de transmitir aos ouvintes sua compreensão do que leu. Isso é possível sob a condição de uma percepção profunda do conteúdo a partir da análise, após a qual é feita uma pergunta que estimula o leitor a expressar o que percebe.

Depois de se preparar para a leitura, os alunos adquirem uma coloração viva e natural, a entonação torna-se significativa e psicologicamente justificada.

Ensinar a leitura expressiva é uma das principais tarefas do ensino fundamental para os alunos mais novos. A capacidade de falar e ler expressivamente é formada ao longo de todos os quatro anos do ensino fundamental. o ponto de partida do ensino da expressividade da fala e da leitura é a fala ao vivo, coloquial. Ao desenvolver o lado sonoro da fala oral das crianças, melhoramos a expressividade de sua leitura e vice-versa. A diferença está no fato de que a fala reflete a intenção, intenção do locutor e constrói seu próprio enunciado, e ao ler, é transmitido um texto “estrangeiro”, compilado pelo autor (escritor, poeta) e antes de ler a obra de forma expressiva, você deve primeiro estudá-lo, entender o conteúdo (ideia e intenção do escritor) e só depois apresentar ao ouvinte, o método de dizer o texto em voz alta para que ele chegue ao ouvinte e o influencie esteticamente.

A fala expressiva é uma fala oral que corresponde ao conteúdo do enunciado ou do texto que está sendo lido. O meio de expressividade da fala sonora é a entonação. Ao entrar na escola, as crianças já falam sua língua nativa, possuem um certo vocabulário, usam-no em conversas, em combinações que são compreensíveis para os outros, são capazes de responder a perguntas e assim por diante. Juntamente com a assimilação da linguagem, as crianças assimilam entonações comuns na vida cotidiana, embora até agora todos esses elementos não sejam destacados por elas e não sejam percebidos, pois são aprendidos por imitação, por imitação.

Ao alfabetizar (escrever e ler), e depois ao dominar a fonética e a gramática, todos os elementos da estrutura da língua são gradualmente percebidos, incluindo a entonação como forma de implementar a língua na fala sonora. É neste nível de som que se alcança a inteligibilidade e a expressividade da fala.

A inteligibilidade da fala é principalmente uma pronúncia clara e distinta dos sons. É desenvolvido através de exercícios especiais de dicção. o trabalho de entonação requer um trabalho especial tanto nas aulas de ensino de leitura quanto nas aulas de gramática e ortografia. Horários especiais para isso não são atribuídos ou raramente são atribuídos. Aqui, as conexões intra-sujeitos devem ser observadas para que o aluno mais novo tenha um sistema unificado de ideias sobre a língua e sobre a entonação como fenômeno da fala sonora. Além disso, exercícios especiais devem ensinar as crianças a aplicar na prática a capacidade de falar e ler de forma expressiva. Este trabalho preparatório é a especificidade do curso nas séries iniciais.

O ensino da expressividade da fala e da leitura continua no ensino médio, onde a leitura expressiva é tida como a arte da leitura artística em condições escolares, como uma das formas de aprimorar a cultura da fala oral e o ensino visual da literatura, pois leva a um aprofundamento da análise figurativa de uma obra de arte e revela a habilidade do escritor. O currículo atual do ensino fundamental e médio exige que os alunos pratiquem a leitura expressiva em cada texto coerente, para que nenhum texto da aula seja lido de forma monótona, inexpressiva. Isso obriga os professores do ensino primário a preparar adequadamente os alunos mais novos para o próximo trabalho sobre leitura expressiva e, assim, garantir a continuidade do ensino das crianças nas aulas subsequentes.

Assim, todos esses requisitos propostos por L.A. Gorbushina são muito importantes no ensino da leitura expressiva nas séries iniciais.

Em seguida, você precisa considerar a questão da técnica de fala. Desde os primeiros dias de estudo, é necessário familiarizar as crianças com a técnica da fala - respiração, voz, dicção. A respiração para a fala oral é de grande importância. Devemos ensinar esta arte às crianças, pelo menos de forma elementar e pelo exemplo pessoal. Respiração adequada é saúde.

A leitura expressiva depende da capacidade do leitor de ver com sua própria voz, suas propriedades. A voz, assim como a respiração, deve ser desenvolvida na melhor voz - natural, de força e altura médias, que seja de propriedade de um bom leitor.

Algumas palavras sobre dicção, uma pronúncia clara de sons, palavras, frases. Uma boa dicção é igualmente importante tanto para o leitor quanto para o ouvinte. A dicção facilita a respiração, o trabalho das cordas vocais.

No trabalho sobre a expressividade da fala, muita atenção deve ser dada aos meios de expressividade da fala. Estes são entonação, estresse lógico, pausas, ritmo, força e tom da voz. Todos os meios de expressividade da fala estão intimamente interligados e se complementam. O principal meio de expressividade da fala é a entonação. Na vida cotidiana, a entonação nasce involuntariamente, por si só, à medida que o falante expressa seus pensamentos e sentimentos.

Ao ler uma obra de arte, a entonação ocorre após a compreensão do texto, a compreensão da intenção e intenção do autor, uma atitude consciente em relação aos personagens, suas ações e acontecimentos. A entonação não expressa a essência da frase, é o resultado de uma profunda penetração do leitor no texto. Portanto, é necessário ensinar às crianças a entonação correta.

Considere os componentes da técnica de fala apresentados no artigo de V.G. Guro-Frolova "Trabalhar nos meios expressivos de fala." (21)

1. Respiração.

A respiração adequada é o uso econômico e uniforme do ar. Isto é conseguido usando todo o aparelho muscular do peito. O reabastecimento dos pulmões com ar ocorre nos intervalos entre palavras ou frases, onde é exigido pelo significado da fala.

O tipo correto de respiração é a respiração costal-diafragmática mista. Os lobos inferiores dos pulmões são os mais espaçosos. Com uma respiração profunda, eles se enchem de ar, o tórax se expande e, com o gasto gradual de ar durante a leitura, cai. Ao mesmo tempo, as costelas e o diafragma se movem vigorosamente.

É preciso aprender a controlar a respiração para que ela não interfira no leitor e não distraia os ouvintes durante a leitura.

A respiração adequada durante a fala consiste não apenas no uso econômico do ar, mas também no reabastecimento oportuno e imperceptível de seu suprimento nos pulmões (durante paradas - pausas). Ao ler em voz alta, os ombros ficam imóveis, o peito levemente elevado, a parte inferior do abdômen contraída.

Com a respiração torácica inadequada, apenas parte dos músculos do peito é usada e a mais fraca. Essa respiração cansa o peito com respirações frequentes, o ar é gasto irracionalmente.

O desenvolvimento da respiração voluntária correta requer treinamento do aparelho respiratório, estabelecendo o modo correto. Isso requer exercícios especiais que são mais bem executados sob a orientação de um leitor experiente ou professor especialista. Com um certo autocontrole, você mesmo pode trabalhar sua respiração.

Quando pronunciamos palavras, exalamos ar dos pulmões, que passa pelo trato respiratório até a laringe, onde, como resultado do fechamento e abertura das cordas vocais, forma um som chamado voz.

A voz deve ter força (sonoridade) e pureza (harmonia) suficientes. Uma pessoa com voz fraca, assim como com rouquidão, rouquidão, nasalidade incorrigíveis, não pode trabalhar na escola. Deficiências menos significativas podem ser corrigidas ou suavizadas pelo treinamento. A voz deve ser protegida observando um certo regime, não sobrecarregar as cordas vocais, não sair quente em climas gelados.

Distinguir entre volume e volume. O poder do som é um valor objetivo que caracteriza a energia real do som... A sonoridade é um reflexo em nossas mentes desse poder real do som, ou seja, um conceito subjetivo. A chave para a discrepância entre a intensidade e a intensidade dos sons está na sensibilidade desigual de nossa audição a tons de diferentes alturas, embora de igual intensidade. A sonoridade deve ser entendida como a plenitude da voz. Mudar a força da voz é usado como um dos meios expressivos. Você pode falar alto, médio e baixo, dependendo do conteúdo do que está sendo lido. Ler apenas em voz alta ou em silêncio dá a impressão de monotonia.

Durante um determinado segmento da fala, o tom muda consistentemente de altura: torna-se mais alto e depois mais baixo. Para que a voz passe facilmente de um tom baixo para um agudo e vice-versa, é necessário desenvolver sua flexibilidade e alcance. O leitor deve estudar seu alcance de afinação e conhecer seu limite.

É necessário desenvolver uma voz de altura média, normal para um leitor, que não exija tensão. Para desenvolver uma voz no sentido de mobilidade, é necessário alterar sua duração (tempo). Através da prática, você pode obter uma noção de andamento, uma noção de ritmo. Em primeiro lugar, você deve desenvolver um ritmo de fala calmo, uniforme e suave.

Além da força, altura e duração, o som da voz também difere em sua qualidade, ou seja, na cor da voz - timbre.

3. Dicção.

Cada palavra do professor deve ser pronunciada claramente, distintamente. A clareza da pronúncia depende do dispositivo do aparelho de fala e de seu funcionamento correto. Os órgãos de pronúncia incluem: lábios, língua, mandíbulas, dentes, palato duro e mole, língua pequena, laringe, faringe, cordas vocais. A pronúncia de palavras e sons é resultado da contração muscular das partes correspondentes do aparelho da fala (articulação). Na direção de certas partes do sistema nervoso central, o falante pronuncia sons, palavras, frases.

Na vida cotidiana, às vezes ouvimos um discurso descuidado e lento. certos sons são omitidos durante a pronúncia fluente, as terminações das palavras são “engolidas”, alguns sons não são pronunciados claramente ou são substituídos por outros. Essas deficiências tornam a fala ilegível e difícil de perceber.

A clareza e a pureza da pronúncia são alcançadas pela correção da articulação, ou seja, pela operação correta do aparelho de fala. Para conseguir isso, é necessário desenvolver a flexibilidade e mobilidade da língua, lábios, mandíbula inferior e palato posterior, ao mesmo tempo eliminar alguns defeitos da fala e pronunciar os sons corretamente.

O estudo da articulação da fala sonora geralmente está envolvido nas lições da língua russa em conexão com o trabalho na seção de fonética. Os primeiros exercícios iniciais são realizados preferencialmente sob a orientação de um professor experiente. Além disso, você precisa estudar persistentemente por conta própria, procurando a pronúncia correta das palavras. (17)

O professor deve necessariamente levar em conta todos os componentes da técnica de fala no ensino da leitura expressiva, pois ajudam a usar a voz de maneira expedita.

© MSGU, 2016

© Shelestova Z.A., 2016

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Introdução

A lógica excessiva do ensino de literatura na escola, a transferência de métodos científicos para uma esfera específica do pensamento emocional-figurativo e da experiência estética levam a um empobrecimento do processo educacional, à diminuição da educação estética dos alunos e à falta de vontade de ler obras de arte.

Parece que ficção é arte, e seus melhores exemplos são estudados na escola. Mas nas aulas de literatura, a arte deixa de ser arte, porque ali está mais frequentemente morta, porque não se recria como criação viva, não se revela em seu conteúdo vital e estético. Por exemplo, nenhuma análise verbal pode dar vida a uma peça musical: ela está morta até que seja executada. E uma obra de literatura se revela melhor em sua existência artística quando vive. E a vida lhe dá a leitura artística (leitura expressiva em condições escolares) - a mais próxima da literatura de todas as artes. Analisamos muito e lemos pouco - daí a antipatia pelas aulas, onde há muitas conversas cansativas sobre o assunto, problemas, estrutura do trabalho e não há trabalho em si.

Em nossa opinião, nenhuma análise pode convencer os alunos da mesma forma que o texto de uma obra de arte, cujo conteúdo eles dominaram no processo de atividade criativa ativa, porque o conhecimento não pode ser “dado”, eles ainda devem ser capazes de pegar". A leitura expressiva é apenas um desses tipos eficazes de atividade criativa dos alunos. No entanto, os professores modernos fazem pouco uso das possibilidades de leitura expressiva e quase não conhecem sua metodologia.

Uma das direções no desenvolvimento de uma metodologia moderna de ensino de leitura expressiva para crianças em idade escolar é a inclusão ativa das principais disposições e realizações da pedagogia do teatro no processo educacional. A leitura expressiva do professor deveria, idealmente, ser a mesma que a leitura dos mestres profissionais da literatura sonora. Tanto o professor como o leitor são propagandistas apaixonados da arte da palavra, procuram incutir nos alunos o amor pela literatura, incentivá-los a perceber de uma nova forma na obra o que se perde ao “ler com os olhos” ou ao leitura sem habilidade. Somente um professor que saiba ler profissionalmente e contar histórias de forma envolvente é capaz de dominar a metodologia para ensinar crianças em idade escolar esse tipo de atividade criativa. Consequentemente, a segunda direção do método de leitura expressiva é o aprimoramento da cultura comunicativa do futuro professor nas aulas da "Prática de leitura expressiva" e uma eletiva durante o período de estudos em uma universidade pedagógica, a formação de seu desempenho e direção e competências pedagógicas.

A terceira direção no desenvolvimento de métodos de ensino de leitura expressiva para crianças em idade escolar está associada à introdução de novas tecnologias que a Internet e os meios audiovisuais nos proporcionam. Um professor moderno trabalha em um ambiente onde, graças à Internet, qualquer informação fica disponível para todos os alunos. No entanto, o mundo virtual leva a quantidade, mas não a qualidade e profundidade da comunicação. Nada - nem TV, nem computador, nem equipamento de áudio podem substituir o contato ao vivo entre um professor e um aluno. Alunos do século 21 param de ler livros, nas aulas de literatura muitas vezes não estão prontos para as aulas, não sabem navegar no texto. Muitas crianças acham difícil falar, expressar seus pensamentos em palavras.

Alguns professores veem nas aulas uma saída para ler mais em voz alta. As crianças ouvem e começam a falar devagar. Por exemplo, os professores da escola nº 1567 do distrito de Dorogomilovsky de Moscou, usando o ensino à distância, leem obras literárias na Internet em um determinado momento. Os alunos, juntamente com os pais, ouvem a sua leitura e, assim, ficam a conhecer o conteúdo do trabalho a desenvolver na sala de aula. Outros professores usam recursos audiovisuais em suas aulas. Por exemplo, o professor da escola nº 1130 do Distrito Ocidental de Moscou, O. S. Shelestova, sugeriu que as crianças em idade escolar ouvissem a leitura de sua história “O Bispo” realizada por O. Tabakov enquanto estudavam o trabalho de A. Chekhov no 10º classificar e expressar sua opinião por escrito sobre a história e a posição do autor em alemão

No livro, tentamos, à luz de conquistas recentes em ciências como crítica de arte, crítica literária, psicologia, pedagogia, métodos de ensino de literatura, revelar os fundamentos da leitura artística (expressiva), as características da leitura de obras de vários gêneros e mostrar a metodologia para o ensino de leitura expressiva em aulas de literatura.

O autor agradece aos seus revisores, Dr. Ped. Ciências, Professor V. F. Chertov, Professor Associado, Candidato a Filologia. Ciências M. I. Alekhin, Professor Associado, Candidato a Filologia. Ciências V. A. Starikov, bem como professores que conduziram aulas experimentais - O. S. Shelestov, T. V. Mokhnachev, N. I. Ivanchenko, I. A. Ilyin, T. I. Makarov, G. A Sokolov-Puzin e outros.

Capítulo 1
Fundamentos artísticos da expressividade da fala e da leitura.

1.1. A arte da leitura artística (expressiva) como uma das formas de arte da fala oral

E. Leguve viu uma das vantagens da leitura em voz alta no fato de que tal leitura revela muitas pequenas sombras nas obras de arte, desconhecidas do artista que as espalhou. "Como resultado disso, a arte da leitura pode se tornar uma ferramenta poderosa para a educação e ser um excelente professor de literatura."

A teoria e a metodologia da leitura expressiva como meio eficaz de aprofundamento da percepção e compreensão de uma obra literária por escolares tem percorrido um longo e difícil caminho em seu desenvolvimento, associado ao desenvolvimento da literatura e do teatro. A história da leitura artística foi estudada por A. M. Argo, G. V. Artobolevsky, P. Brang, N. Yu. Verkhovsky, N. S. Govorov, L. I. Kareev, R. V. Kolosov, A. N. Kravtsov, P. E. Lyubimtsev, G. N. Shcherbakova e outros. Então, L. I. Kareev acredita que os pré-requisitos para a arte da palavra sonora surgiram nos tempos antigos - na Grécia antiga e na Roma antiga. O autor coletou informações sobre os primeiros leitores rapsódicos que se apresentaram a partir do século VII. BC e. segundo os séculos II-III. n. e. obras de poetas gregos antigos, que tinham que ser não apenas pronunciadas, mas também cantadas. Com o tempo, a proporção de elementos musicais e de fala mudou, o que levou ao desenvolvimento de duas artes cênicas.

Grande importância no século I. BC e. adquiriam leituras públicas de autores que consideravam a palavra como material para o trabalho dos escritores, bem como material para atuação de um leitor, ator, cantor, orador. Uma condição indispensável para o domínio foi considerada o impacto sobre os ouvintes, alcançado com a ajuda de representações, imagens visuais. Aristóteles comparou a fala à pintura: “Parece ao ouvinte que está observando tudo o que o orador disse”. Plutarco considerava as imagens visuais como base de uma ou outra atitude em relação ao narrado. Os princípios da palavra sonora, desenvolvidos na antiguidade, têm valor artístico até hoje. Temos o direito de considerar, observa L. I. Kareev, "a leitura artística na Rússia como parte de uma cultura europeia comum".

“O início da arte da palavra está no folclore”, enfatizou M. Gorky mais de uma vez. Desde tempos imemoriais, artistas de canções folclóricas, épicos, contos de fadas caminharam pelas estradas russas de aldeia em aldeia, de cidade em cidade, reunindo ouvintes ao seu redor. Aperfeiçoada por muitas gerações de criadores anônimos, a arte popular oral atingiu grandes alturas artísticas. No entanto, a arte moderna da leitura artística é a performance da literatura escrita, portanto, suas fontes mais próximas devem ser buscadas no desenvolvimento da literatura russa do século XIX. O rápido crescimento do papel público da literatura foi acompanhado por "leituras de autor" - leituras públicas de escritores de suas próprias obras. O significado dessas leituras foi tão grande que Alexandre II emitiu um decreto proibindo-as. A. S. Pushkin lançou as bases para as leituras do autor.

No final do século XVIII - início do século XIX. a declamação dominava o palco - uma maneira de pronúncia altiva, pomposa e alegre, que veio em certa época do teatro clássico francês. Essa maneira foi ridicularizada no romance “Guerra e Paz” de L. N. Tolstoy: “A arte da leitura consistia em derramar palavras em voz alta, melodiosamente, entre uivos desesperados e murmúrios suaves, completamente indiferentes ao seu significado, de modo que era completamente acidental para um palavra houve um uivo, e por outro - um murmúrio. (No entanto, notamos que é necessário distinguir entre os conceitos de "declamação" e "declamação", o primeiro é arte, o segundo é uma paródia dela.)

É claro que, para quem lê as obras de Pushkin, a velha declamação tornou-se inaceitável: era necessária uma leitura simples e clara. O próprio Pushkin foi um modelo para o desempenho de seus poemas para seus contemporâneos. Ele adorava ler suas obras, e sua leitura causou uma impressão indelével com sua simplicidade e veracidade. Um de seus contemporâneos lembra: “Pushkin lia excelentemente, lendo-o, em contraste com o então costume de ler poesia em canto e com alguma pretensão, distinguia-se, ao contrário, pela completa simplicidade”.

Quase todos os escritores russos famosos contribuíram para o desenvolvimento das leituras do autor. Aqui está o que S. Aksakov conta sobre a leitura de Gogol de "O Casamento": ... esta comédia não é tão completa, inteira e longe de ser tão engraçada quanto na leitura do próprio autor. I. Panaev confirma a crítica de Aksakov: “Gogol lia inimitável ... Ele lia mais dramaticamente que Ostrovsky e com muito mais simplicidade que Pisemsky …”. A.F. Pisemsky, mencionado por Panaev, era conhecido como leitor não apenas de suas próprias obras, mas também das obras de outros escritores. Isso provou que a leitura do autor não é uma companheira da literatura, mas uma arte independente, em busca de seus próprios caminhos. Ler as obras de Dostoiévski literalmente chocou os ouvintes. Isso foi especialmente impressionante no desempenho do "Profeta" de Pushkin, que o escritor gostava muito de ler.

No início do século XX. As noites de caridade eram amplamente utilizadas, nas quais os escritores e poetas mais proeminentes se apresentavam, divididos em duas direções em termos de atuação. Um deles era chefiado por M. Gorky, que lia "com grande expressão e grande senso de proporção, com a simplicidade com que o contava". Excelente, de acordo com as memórias de V. Kachalov, ele leu a peça "At the Bottom" para a trupe do Art Theatre. “Que veracidade de características internas, que variedade e riqueza de entonações características de cada pessoa!” .

Representantes da segunda direção, os poetas da Idade de Prata, leem suas obras de maneira peculiar, em cuja obra a música teve grande importância como começo metafórico e rítmico. As obras de K. Balmont, F. Sologub, A. Bely foram definidas como a poesia das conspirações e feitiços pelo fato de os poetas "xamanizarem" diante do público, cantando seus poemas. Típica nesse sentido é a leitura do poeta da moda da época I. Severyanin. De acordo com as memórias de M. T. Shchepkina-Kupernik, com o rosto imóvel, não vendo ninguém e não querendo ver, “ele quase cantou em um som neutro,“ azul ”:“ Foi no mo-o-or. Na meia linha seguinte, ele ostentava a pronúncia das vogais russas de uma maneira estrangeira, ou seja, “onde está o pe-ena a céu aberto …”. V. Mayakovsky adorava parodiar a maneira de ler I. Severyanin e cantava seus poemas, esticando os sons: “Eu queria siraini”, “não houve dayneg”. No entanto, a melodiosidade, melodiosidade, lirismo da poesia de I. Severyanin trouxe-lhe grande sucesso. Em uma das noites no Museu Politécnico, ele recebeu o título de rei dos poetas (o segundo lugar foi ocupado por V. Mayakovsky, o terceiro - por K. Balmont).

V. Bryusov, A. Bely e A. Blok organizaram um grupo "pequeno musical" no sentido de que por música eles entendiam não uma melodia literal, mas tudo o que na natureza está em harmonia com a alma humana. A música para eles servia apenas como pano de fundo. Assim, A. Blok recitou seus poemas em voz cantante, sem efeitos ou embelezamentos. “Ele não buscava contato direto com o público, mas não flertava, como eu. Severyanin, com desdém por eles. A. Blok acreditava que a própria forma do verso, incorporada ao som, transmitiria seu pensamento aos ouvintes.

E aqui está como o tradutor de seus poemas para o francês F. Ellens descreve a maneira de ler S. Yesenin: “Yesenin ou rugia como uma tempestade, depois farfalhava como folhagem jovem ao amanhecer. Era como revelar os próprios fundamentos de seu temperamento poético. Nunca na minha vida vi uma fusão tão completa da poesia e seu criador. Esta recitação em sua totalidade transmitia seu estilo: ele cantava seus poemas, ele os transmitia.

Mas o melhor e insuperável leitor de suas obras foi V. Mayakovsky. Todos os poemas do poeta são criados "para a voz". Na voz, na pronúncia - sua vida real. A leitura oral de seus próprios poemas e os discursos oratórios de V. Mayakovsky eram parte integrante de seu trabalho. O poeta podia falar com razão de sua "especialidade viajante como recitador de poesia e conferencista de literatura". “Kachalov lê melhor do que eu, mas não consegue ler como eu”, escreveu V. Mayakovsky, afirmando a enorme importância da interpretação do autor e enfatizando sua singularidade. Em cada verso há centenas dos melhores recursos rítmicos, medidos e outros ativos, indescritíveis por qualquer pessoa, exceto pelo próprio mestre, e por nada além da voz.

No entanto, nem todos os poetas e escritores, como Mayakovsky, têm o dom de traduzir sua ideia em uma palavra sonora. E aqui eles vêm em auxílio de atores e leitores profissionais que desempenharam nada menos que escritores um papel no desenvolvimento da arte da leitura artística. A linha de atuação na leitura se origina de M. S. Shchepkin, que também tem a honra de organizar as primeiras leituras literárias públicas na Rússia, ocorridas em Moscou em 1843. Foram as “Noites para leitura” de Shchepkin que evocaram uma resposta entusiástica de Gógol: “ Fico feliz que as leituras públicas de nossos escritores tenham finalmente começado... Sempre achei que precisamos de leitura pública... Nossa linguagem também contribui para a formação de leitores, que, por assim dizer, foi criada para uma leitura hábil, contendo matizes de sons e transições ousadas do sublime ao simples no mesmo discurso. Eu até acho que as leituras públicas acabarão substituindo as performances conosco. N. A. Rigelman muito apreciou “Evenings for Reading”, em cujo artigo apareceu pela primeira vez o termo “leitura artística”: “... com que prazer pode ser comparado quando, através da transmissão hábil de um elegante trabalho de palavras em uma voz viva, todos as imagens, todas as ideias do artista... surgem diante dos olhos da imaginação com toda a plenitude de vida que a criatividade lhes dá... A leitura da arte deve complementar o que permanece indescritível para a pena do autor. Alguns atores fizeram da leitura de ficção sua principal profissão. Tal era P. A. Nikitin, propagandista da poesia de N. A. Nekrasov.

Paralelamente à leitura, desenvolveu-se outra linha da arte da palavra sonora - a arte da narração oral, a narração improvisada. MS Shchepkin era um contador de histórias e dramaturgo brilhante. Sabe-se que várias de suas histórias orais serviram de material para as obras de escritores russos, por exemplo, para "The Thieving Magpie" de A. I. Herzen. Seguindo Shchepkin, P. M. Sadovsky se interessou pela narrativa oral. I. F. Gorbunov foi um contador de histórias insuperável. Suas histórias, chamadas "Cenas da Vida do Povo", foram incluídas em seu livro. A arte de Gorbunov teve seguidores como V. A. Andreev-Burlak, V. Z. Sladkopevtsev e V. F. Lebedev, em nosso tempo - I. Andronikov, M. Zhvanetsky, M. Zadornov e outros.

A fase literária atingiu seu desenvolvimento mais rápido no final da década de 1970. século dezenove V. N. Davydov, P. A. Strepetova, M. G. Savina, A. P. Lensky, M. P. Sadovsky, V. F. Komissarzhevskaya e outros leram. M. N. Ermolova fez uma contribuição particularmente grande. Ela deu um exemplo da mais profunda penetração no pensamento do autor, que se tornou para ela o pensamento mais íntimo e querido.

Junto com o desenvolvimento da leitura e da contação de histórias até o final dos anos 70 - início dos anos 80. reavivou o interesse pelos problemas da leitura expressiva na escola. Os professores conhecidos V. P. Ostrogorsky em São Petersburgo e V. P. Sheremetevsky em Moscou desenvolveram uma metodologia para leitura expressiva e “explicativa”, contribuíram para o surgimento e desenvolvimento da cultura da fala oral na escola russa. Outros teóricos e metodólogos criaram teorias de leitura expressiva em relação às tarefas da prática teatral. Assim, P. D. Boborykin deu palestras sobre a arte da leitura, D. D. Korovyakov chefiou o departamento de recitação em uma das escolas de teatro. A. F. Brodovsky, paralelamente ao ensino de literatura em várias instituições de ensino, atuou como leitor nas melhores instalações de concertos e educacionais de São Petersburgo por 25 anos.

Um movimento vivo em favor da leitura expressiva surgiu em parte por influência do livro Reading as an Art, de E. Leguve, que teve quatro edições na Rússia. O livro “Leitura Expressiva” de V. P. Ostrogorsky foi reimpresso oito vezes (de 1885 a 1916). Ostrogorsky foi um dos primeiros a levantar a questão do papel excepcional da leitura expressiva na educação estética e na educação literária e é justamente considerado o fundador da literatura "escolar" sobre a leitura artística. Yu. E. Ozarovsky, diretor, ator, autor do livro Música da Palavra Viva (1914), deu uma grande contribuição para o treinamento da “leitura” dos filólogos. Posteriormente, K. S. Stanislavsky e M. A. Rybnikova se referiram a ele mais de uma vez.

Um fervoroso propagandista da leitura expressiva foi o professor V. I. Chernyshev, autor do livro "O ABC da Leitura Expressiva". Ele estava convencido de que a palavra viva, incluindo a leitura expressiva, é mais eficaz na educação do que um livro. No entanto, apesar da abundância de obras, a questão de como ensinar a ler permaneceu em aberto. As recomendações metodológicas tratavam principalmente da técnica e da lógica do discurso, os autores partiram da forma do discurso, e não do seu conteúdo, que correspondia plenamente ao nível de desenvolvimento das ideias dos teóricos sobre o processo criativo como fenômeno. O que era necessário era uma pessoa cuja busca, tendo absorvido as conquistas de seus predecessores, desse vida a uma nova arte. Eles se tornaram A. Ya. Zakushnyak, que incorporou as leis da "literatura sonora" em seu trabalho. Tornou-se o fundador da arte da leitura artística não só porque foi o primeiro a dedicar-se à profissão de leitor, mas também porque tentou fundamentar teoricamente. Zakushnyak escreveu: “A tarefa acabou sendo muito difícil - destruir o ator em si mesmo, não interpretar certas imagens atuando no trabalho, mas tentar contar sobre essas imagens, tornando-se, por assim dizer, um segundo autor”. Ele revelou claramente outra condição indispensável para a arte de contar histórias: “Trabalhando em cada personagem, descubro a atitude do autor em relação a esse personagem, passo o ponto de vista do autor pelo filtro da minha própria consciência”.

A. Ya. Zakushnyak também considerou absolutamente necessário criar representações precisas da vida (visões) e as usou não intuitivamente, como era o caso dos melhores mestres antes dele, mas as incluiu conscientemente entre as condições obrigatórias para o trabalho de um leitor. “Não consigo imaginar trabalhar no palco sem a comunicação mais profunda com o público”, Zakushnyak formulou outra condição para a arte da leitura. É por isso que deve haver luz na sala para que não apenas os ouvintes possam ver o leitor, mas também o leitor possa ver seus parceiros-ouvintes. Lendo principalmente obras clássicas, Zakushniak enfatizou nelas o que estava próximo do ouvinte de hoje. O artista foi o intérprete de cada peça executada. Ao mesmo tempo, ele nunca foi contra o autor, considerando a transferência do estilo do autor como o mais importante e fascinante em sua arte. Cada escritor falava com ele "em sua própria voz". O estudo da época, biografia criativa e inúmeros materiais literários sobre o escritor o ajudaram a se relacionar internamente com o autor.

O criador de um novo gênero na arte da leitura, o teatro de um ator, foi V. N. Yakhontov. Yakhontov criou mais de 20 programas de concertos. Muitos deles são montagens literárias. Neles, vários materiais são subordinados à ideia e ao tema que o leitor se colocou - trata-se, por assim dizer, de uma nova obra criada para o som; nele, o intérprete e o autor são combinados em uma pessoa. As montagens literárias de Yakhontov reuniram temas que percorrem a obra de vários escritores. Assim nasceu, por exemplo, a montagem "Petersburg", mostrando a vida de um homenzinho na fria Petersburgo. Esta montagem foi construída a partir de Noites Brancas de Dostoiévski, Sobretudo de Gógol e O Cavaleiro de Bronze de Pushkin. V. Yakhontov leu todos "Eugene Onegin", "Woe from Wit" de A. S. Griboyedov, poemas e poemas de V. V. Mayakovsky, a composição "Nastasya Filippovna" (baseada no romance de F. M. Dostoevsky), "Tambov Tesoureiro » M. Yu Os trabalhos realizados por V. Yakhontov, familiar do banco da escola, deixaram de lado seu “gloss de livro didático”. Segundo o leitor, “a magia desta arte é a imaginação do público”. V. Yakhontov forçado a servir a palavra coisas que desempenhavam o papel de imagens: os detalhes do traje (chapéu cilíndrico, xadrez, guarda-chuva) recriaram a época na imaginação dos ouvintes, a bengala transformada nas mãos do artista em um pistola de duelo de Dantes, a mesa em uma carroça em que viajava A. S. Pushkin.

Na década de 1920 S. I. Bernshtein começou a realizar sua pesquisa sobre a arte da leitura artística. Ele tentou criar uma "teoria da recitação", coletou mais de 600 votos de escritores da Idade de Prata, autores soviéticos, ensinados no Instituto da Palavra Viva (1920-1930). Após o fechamento do Instituto, o trabalho de S. I. Bernstein foi qualificado como “charlatanismo científico”, o material que ele coletou caiu em “mãos ineptas e descuidadas” . Décadas depois, parte do material foi salvo por L. A. Shilov, aluno de S. I. Bernshtein. Alguns artigos de S. I. Bernstein foram traduzidos para o alemão durante sua vida e caíram nas mãos de Peter Brang, professor de filologia eslava da Universidade de Zurique, cujo objeto de estudo era a história do desenvolvimento da arte da expressão artística na Rússia. Livros do próprio P. Brang sobre este tema foram traduzidos para o russo em 2008 e 2010.

P. Brang acredita que nem a linguística nem a crítica literária na Rússia ainda levam em conta as formas orais de existência dos textos literários. “O falante, mesmo nas obras de Yu. M. Lotman, B. A. Uspensky, V. V. Ivanov e outros, está presente apenas metaforicamente, no sentido da ciência da comunicação da linguagem; os autores entendem o falante como o emissor, respectivamente, o ouvinte é entendido como o potencial leitor. Segundo P. Brang, mesmo na Rússia de Kiev, a pronúncia artística de textos retóricos era praticada tanto na vida da igreja quanto fora dela - “caso contrário, um monumento da mais alta cultura oratória como 'A Palavra da Lei e da Graça' seria impensável .” Durante o século XVIII e primeira metade do século XIX. a recitação era ensinada nas escolas eclesiásticas e seculares, juntamente com a teoria literária e a retórica. Nos anos 60. século 19 recitação tornou-se o trabalho de atores, entre os quais M. N. Ermolova, M. P. Sadovsky, P. I. Kachalov mais tarde se destacaram. Em 1876, o escritor P. D. Boborykin organizou os primeiros cursos de recitação em Moscou.

Grande apoio foi dado à arte da fala em geral e à leitura artística em particular na década de 1920. A. V. Lunacharsky. Em discurso na abertura do Instituto Palavra Viva, ele disse que "uma pessoa que não domina a arte da leitura artística, em essência, é analfabeta na questão da fala artística".

Nos anos 30. surge todo um destacamento de leitores da “segunda geração”, que desenvolveram a arte da leitura e a complementaram com as conquistas de sua habilidade. A glória de V. I. Kachalov começou com a apresentação da "Canção do Falcão" e "Canção do Petrel" de M. Gorky. V. Kachalov foi o primeiro dos atores a ler o poema de A. Blok "Os Doze" do palco e foi um dos primeiros a recorrer aos poemas de Mayakovsky. Quando um artista aparecia no palco, o salão invariavelmente se levantava, expressando amor e respeito por ele. O trabalho do leitor influenciou a atividade teatral de V. Kachalov.

No desempenho do Teatro de Arte de Moscou "Ressurreição", ele desempenhou o papel do autor. O artista não interpretou Tolstoi, permaneceu Kachalov, mas pensando, sentindo, compreendendo o mundo com a engenhosa penetração de L. Tolstoy. Para expressar esses pensamentos, ele ou saiu na frente da cortina, ou parou na lateral do proscênio, conversando com a platéia.

AI Schwartz pode ser chamado de filósofo na literatura sólida. Em seu livro "No Laboratório do Leitor", observou que estava fascinado pela tarefa de aprofundar ao máximo a lógica de uma obra de arte, revelando seu significado. Schwartz considerava a penetração na intenção do autor, sua ideia, a primeira etapa do trabalho do leitor. A segunda é a criação da imagem do narrador, que revela a obra do ponto de vista da atualidade. Schwartz, falando sobre os personagens do ponto de vista do autor ("The Singers" de Turgenev, "Anyuta" de Chekhov, "Dead Souls" de Go-gol, a poesia de Pushkin, Tyutchev, Blok, Marshak, etc. ), usou o show que ele tinha preciso e extremamente conciso. Havia tantas cores de atuação que a atitude do narrador se manifestou claramente através do show.

A obra de D. N. Orlov entrou no fundo dourado da arte da leitura artística principalmente graças às placas. Ao ouvir o conto de fadas de P. Ershov “O Cavalinho Corcunda” interpretado por ele, parece que foi composto por ele, tão “por conta própria”, a partir de sua visão sábia e ao mesmo tempo travessa do mundo, cada descrição, imagem, palavra nasce. O poema de N. A. Nekrasov “Quem deve viver bem na Rússia”, o romance de M. A. Sholokhov “Quiet Flows the Don”, o poema de A. T. Tvardovsky “Vasily Terkin” encontrou o melhor intérprete em Orlov.

V. N. Aksenov é um dos melhores intérpretes da poesia lírica, autor do livro "Palavra Artística". Ator conhecido no Teatro Maly, ele transferiu para o palco aquela pureza e musicalidade da fala russa, pela qual a Casa Shchepkin era famosa. V. Aksenov agrupou as partes do poema, unindo-as comparando o mesmo pensamento, descrevendo o mesmo sentimento por diferentes poetas. Assim, por exemplo, em um dos programas dedicados às letras de amor, ele incluiu trechos da "Divina Comédia" de Dante, o poema de A. Blok "Ela veio da geada..." e três confissões de amor: o apaixonado Heine, o gentil Gauthier e ao mesmo tempo brincalhão Pushkin. De grande interesse foram as pesquisas de VN Aksenov no campo da fusão de música e palavras. A leitura em seus shows foi substituída por trechos musicais, até mesmo cenas individuais foram encenadas (por exemplo, as cenas de Peer Gynt e Anitra, Peer Gynt e Solveig), os cantores realizaram partes vocais. Essas criações de Aksyonov, nas quais ele restaurou a conexão entre música e texto - a música dos compositores Grieg e Bizet e os dramas Peer Gynt de Ibsen e The Arlesian de Daudet, ainda são executadas no palco.

I. V. Ilyinsky - ator de teatro e cinema, diretor, chamou a si mesmo de "ator leitor". O trabalho do ator e do leitor-narrador entrou em contato mais próximo naquelas obras em que a narração foi dada pelo autor a algum personagem. As histórias de M. Zoshchenko interpretadas por I. Ilyinsky são, por assim dizer, um monólogo. O humor está no fato de que uma pessoa fala do seu ponto de vista e apela aos ouvintes em busca de sua simpatia. A leitura de Ilyinsky das fábulas de I. A. Krylov, trechos da trilogia de L. N. Tolstoy ("A História de Karl Ivanovich"), "Latifundiários do Velho Mundo" de N. V. Gol, etc., tornou-se um clássico. O caminho criativo de I. Ilyinsky é instrutivo em que, no futuro, o artista se recusou cada vez mais a mostrar personagens, o que ofuscou o principal - a ideia do trabalho.

D. N. Zhuravlev é um artista que tinha uma fé ilimitada no poder purificador da literatura, em suas profundezas inesgotáveis, em sua necessidade para as pessoas. Na performance de Zhuravlev, um capítulo do romance de Tolstoi "Guerra e Paz", "A Dama de Espadas" de Pushkin, contos de Turgenev, Chekhov, contos de Maupassant e Mérimée, etc., foram incorporados. G. V. Artobolevsky chamou a obra de Zhuravlev de “teatro da imaginação”. O brilho e a persuasão das visões é um dos pontos fortes da habilidade do artista. Ele capturou tão poderosamente a imaginação dos ouvintes que deixou uma impressão vívida do que leu por um longo tempo. A riqueza das visões ajudou D. Zhuravlev a enfatizar o detalhe artístico, que desempenhou um papel importante em seu método criativo.

Sobre os leitores - nossos contemporâneos são curiosamente contados no livro "Mestres da Palavra Artística" (1983). Os maiores deles, em nossa opinião, são Ya. Smolensky e S. Yursky. Sim. Smolensky surpreende com compostura, vigilância do pensamento. O artista executa maravilhosamente as obras de V. V. Mayakovsky, o romance em verso de A. S. Pushkin "Eugene Onegin", "A Rosa de Ouro" de K. G. Paustovsky, "Três Camaradas" de E. M. Remarque, "O Pequeno Príncipe" de A. Saint-Exupery , poemas de 20 poetas (Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Blok, Yesenin, Zabolotsky, Marshak, D. Samoilov, R. Gamzatov, etc.). Ya. M. Smolensky é o autor dos livros “Na União dos Sons, Sentimentos e Pensamentos...” e “Leitor. Leitor. Ator”, no qual mostra com maestria sua oficina criativa.

A linha Yakhontov no gênero de teatro de um ator é continuada com sucesso por S. Yursky, ator de teatro e cinema, diretor, autor do livro “Quem detém a pausa”. Como um mágico, ele povoa o espaço vazio do palco com criaturas bizarras da fantasia dos escritores. O que é falado torna-se visível. O repertório de S. Yursky é extremamente rico (Pushkin, Gogol, Dostoiévski, Bulgakov, Maupassant, Yesenin, Babel, Zoshchenko, Zhvanetsky, Shukshin, Pasternak e outros). A força de S. Yursky, observa R. Krechetova, reside no fato de que “ele sente precisamente a mobilidade das fronteiras entre muitos “eus” soberanos do material literário. Ele geralmente aprecia a possibilidade de diferentes graus de imersão no mundo do autor, ou no mundo dos heróis, ou em seu próprio mundo pessoal. O ator nos eleva a um novo patamar de compreensão da obra, daqueles impulsos criativos que levaram o autor a ela, a realidade que nela se refletia e os caminhos pelos quais se pode chegar a essa compreensão.

Sem história não há teoria, sem teoria não há metodologia. A teoria e a metodologia modernas da leitura artística encontraram respostas para muitas questões no "sistema" de K. S. Stanislavsky. A leitura artística é uma forma de arte independente, mas ao mesmo tempo, em sua essência, não tem diferenças fundamentais com a arte cênica. Isso possibilitou aplicar criativamente o "sistema" criado para o teatro na leitura. O trabalho do leitor, assim como do ator, é baseado na sinceridade das experiências. Para que o leitor fale "com sentimento", ele deve se esforçar para a ação verbal. A ação verbal é a lei principal no ensino de Stanislávski sobre a fala no palco. As palavras em processo de fala se transformam em ação quando o performer encontra a causa do nascimento das palavras e determina sua tarefa cênica, e também se orienta pela razão encontrada e realiza sua própria tarefa (objetivo) por meio das palavras.

Introdução

A leitura expressiva é uma leitura entoacionalmente correta, refletindo a penetração do leitor no conteúdo de uma obra de arte. A leitura expressiva na escola é entendida como a leitura oral de cor ou de um livro, que transmite corretamente o conteúdo ideológico da obra, suas imagens e implica em estrita adesão à norma ortoépica.

A expressividade da leitura manifesta-se na capacidade de, racionalmente, a partir do conteúdo do texto lido, utilizar pausas (lógico-gramaticais, psicológicas e rítmicas - quando a leitura funciona). Faça estresse lógico e psicológico, encontre a entonação certa, parcialmente sugerida por sinais de pontuação, leia em voz alta e clara o suficiente.

A leitura expressiva como o tipo mais elevado de leitura é a capacidade de usar os principais meios de expressão para refletir na leitura de sua compreensão, avaliação do conteúdo e significado do texto, atitude em relação a ele. O desejo com a maior completude, persuasão e contagiante de transmitir tudo isso ao ouvinte ou público, deixar claro para eles a intenção com que o leitor começou a ler e que ele está tentando revelar através de sua leitura. Para ler de forma expressiva, você precisa ter certas habilidades. Baseiam-se na análise do texto e nos meios entoacionais da expressividade da fala.

A pertinência do tema de investigação que escolhemos é confirmada pelo facto de a questão das características da leitura expressiva no processo de análise de uma obra de arte na escola não ter sido suficientemente estudada, pelo que é interesse indiscutível para nós.

O objeto de pesquisa neste trabalho são as técnicas e métodos de ensino da leitura expressiva, que contribuem para a formação das habilidades dos escolares para analisar uma obra de arte.

Objeto de pesquisa: habilidades e habilidades de leitura expressiva; abordagens que criam a possibilidade de inclusão de técnicas de leitura expressiva no processo educativo; a formação da capacidade de analisar o trabalho.

O objetivo deste estudo é comprovar que o desenvolvimento da leitura expressiva no processo de análise de uma obra de arte em sala de aula contribuirá para o desenvolvimento integral e harmonioso da personalidade dos alunos mais jovens e aumentará o nível de percepção de uma obra de arte. .

Para atingir esse objetivo, foram definidas as seguintes tarefas:

1. Estudar a literatura metodológica, pedagógica e psicológica sobre este tema.

2. Identificar os níveis de percepção de uma obra de arte entre os alunos

segundas séries.

3. Analisar as especificidades da leitura expressiva.

4. Considerar métodos e meios de ensinar leitura expressiva.

5. Testar experimentalmente a eficácia da leitura expressiva no processo de análise de uma obra de arte.

A hipótese de pesquisa é a seguinte: o uso

a leitura expressiva aumenta o nível de percepção da arte

obras de alunos mais novos.

Métodos de pesquisa: seção de apuração, experimento de formação, análise do trabalho dos alunos, observação, conversa com professores, alunos.

O trabalho de pesquisa foi realizado em duas classes: experimental 4 "A" - 21 pessoas e controle 4 "B" - 21 pessoas na escola secundária LGO No. 1 em Gornye Klyuchi, Primorsky Krai.

O estudo do significado da leitura expressiva no processo de análise de uma obra de arte na escola é estudado tanto na ciência da pedagogia quanto na psicologia.

O processo de ensino da leitura expressiva como objeto de pesquisa é estudado tanto na pedagogia quanto na psicologia e nos métodos de ensino de literatura.

O trabalho é composto por uma Introdução, dois capítulos principais e uma Conclusão.

A significação prática da obra reside no fato de que ela pode servir de material para o professor trabalhar nas aulas de leitura, ou seja, desenvolver a capacidade e a habilidade dos alunos mais novos não apenas para ler expressivamente uma obra literária, mas também para serem capaz de analisá-lo.

O significado prático do trabalho reside no fato de que ele pode servir
material no desenvolvimento de aulas escolares sobre o estudo de comparações no gênero de um conto de fadas literário, bem como utilizado na análise de meios artísticos como categoria de estilística.

Capítulo I. Leitura expressiva: suas características e características

1.1. Expressividade da fala e leitura expressiva

O objetivo principal da escolarização é a formação da personalidade do aluno. A leitura como disciplina acadêmica tem à sua disposição um meio tão forte de influenciar a personalidade quanto a ficção. A ficção tem um enorme potencial de desenvolvimento e educação: introduz a criança na experiência espiritual da humanidade, desenvolve sua mente, enobrece seus sentimentos. Quanto mais profunda e plenamente percebida pelo leitor esta ou aquela obra, maior o impacto na personalidade que ela tem. Assim, como uma das tarefas principais do ensino da leitura, o programa propõe a tarefa de ensinar a percepção de uma obra de arte.

K.D. Ushinsky viu uma das tarefas mais importantes da escola em "acostumar a criança a uma conversa razoável com um livro". Para resolver esse problema, o professor precisa criar condições favoráveis ​​para trabalhar o conteúdo, análise e assimilação do que é lido a partir de diversos tipos de trabalho.

De acordo com O. I. Kolesnikova, as aulas de leitura nas séries primárias, além dos objetivos utilitários dos planos didáticos e educacionais, são projetadas para resolver o problema associado à percepção adequada das obras de arte pelas crianças da palavra.

“A técnica da percepção deve ser ensinada”, diz A.A. Leontiev, fundador da teoria russa da atividade da fala.

Muitas vezes, ao ler uma obra de arte, as crianças percebem a imagem retratada de forma imprecisa e até incorreta, pois, nas aulas de leitura, o professor não trabalha propositalmente o desenvolvimento de habilidades associadas à recepção artística. EM. Soloveichik argumenta que a capacidade de analisar figurativamente uma obra de arte não se desenvolve por si só. E se estiver ausente, o leitor percebe apenas as principais ações dos personagens, segue o curso da trama e pula tudo na obra que dificulta. Essa forma de ler é fixa nas crianças e persiste mesmo na idade adulta.

Continuando o pensamento de M.S. Soloveichik, O.I. Nikiforova escreve que, com um mecanismo de percepção defeituoso, os leitores e de uma obra verdadeiramente literária assimilam apenas seu esquema de enredo e idéias abstratas e esquemáticas sobre suas imagens, ou seja, aproximadamente as mesmas de livros de pouca arte.

Portanto, M. S. Soloveichik, concordando com A.A. Leontiev, fala da necessidade de ensinar às crianças a percepção "pensante", a capacidade de refletir sobre um livro e, portanto, sobre uma pessoa e sobre a vida em geral. Outros metodologistas conhecidos, como M.S. Vasilyeva, M.I. Omorokova, N.N. Svetlovskaya. A percepção adequada é formada no processo de análise da obra, que deve ser conjunta (professores e alunos) pensando em voz alta, o que ao longo do tempo permitirá o desenvolvimento de uma necessidade natural de compreender o que foi lido. De acordo com os Metodistas A.I. Shpuntova e E.I. Ivanina, a análise de uma obra deve ter como objetivo identificar seu conteúdo ideológico, a ideia principal que o autor procura transmitir ao seu leitor, e identificar o valor artístico da obra. Assim, muitos conhecidos cientistas, psicólogos e metodologistas nacionais trabalharam e estão trabalhando no problema de uma percepção completa de uma obra de arte. Entre eles G. N. Kudina, Z. N. Novlyanskaya, T.G. Romzaeva, M. S. Soloveichik, M. R. Lvov, O. V. Sosnovskaya. No entanto, atualmente, o problema de uma percepção completa de uma obra de arte não é suficientemente estudado, pois não foi criada uma classificação unificada dos níveis de percepção, as opiniões dos cientistas estão divididas em relação à terminologia, ao número de níveis de percepção, e as habilidades que um aluno deve possuir em cada nível. Além disso, as posições de pesquisadores e metodólogos divergem sobre quando começar a ensinar as crianças a compreender a posição do autor, cujo domínio implica a percepção plena de uma obra de arte. A leitura expressiva difere de outros tipos de leitura, principalmente porque não visa extrair informação, mas transmiti-la. Se outros tipos de leitura têm certos limites temáticos (por exemplo, a leitura artística refere-se à execução apenas de obras de arte, a leitura de busca é mais comum em trabalhos científicos), então a leitura expressiva é aplicável a qualquer texto.

A leitura expressiva também tem várias formas: individual, dialógica (de acordo com papéis e pessoas) e coral (polifônica). Outra classificação pode ser apresentada com base no estilo da linguagem e no gênero do texto que está sendo lido.

LA Gorbushina caracteriza a leitura expressiva como “... a incorporação de uma obra literária e artística na fala sonora. A leitura expressiva de uma obra significa encontrar na fala oral o meio pelo qual se pode transmitir com veracidade, precisão, de acordo com a intenção do escritor, as ideias e sentimentos investidos na obra.

M.A. Rybnikova chama a leitura expressiva de "... essa primeira e principal forma de ensino visual concreto da língua e literatura russa, que para nós é muitas vezes mais importante do que qualquer ordem visual".

A leitura expressiva traz concretude, visualização e emotividade ao ensino de língua e literatura, o que possibilita aumentar a eficácia do ensino, envolver todos os alunos no trabalho sobre o trabalho, o que torna o processo educacional criativo. A leitura expressiva ensina entonação, pontuação, vocabulário, etc.

1.2. Componentes da leitura expressiva

A leitura expressiva como o tipo mais alto de leitura é a capacidade de usar os principais meios de expressividade para refletir na leitura a compreensão de alguém, avaliação do conteúdo e significado do texto, atitude em relação a ele, desejo de transmitir tudo isso ao ouvinte ou público com a maior completude, persuasão e contagiante, para torná-lo compreensível para eles, a intenção com que o leitor assumiu a leitura e que ele está tentando revelar através de sua leitura.

Os principais meios de expressividade incluem: respiração, pausas lógicas e psicológicas, acentos lógicos e frasais, tempo-ritmo, elevação e abaixamento da voz (melodia), potência vocal, coloração da voz (timbre), tom, entonação, expressões faciais e gestos.

Respiração. O conceito de "técnica de fala" inclui respiração correta (a base fisiológica da fala), voz (som duradouro), pronúncia (dicção) no processo de fala e leitura.

A respiração adequada é o uso econômico e uniforme do ar. Isto é conseguido usando todo o aparelho muscular do peito. O reabastecimento dos pulmões com ar ocorre imperceptivelmente entre palavras ou frases, onde é exigido pelo significado da fala.

O tipo correto de respiração é a respiração costal-diafragmática mista. Os lobos inferiores dos pulmões são os mais espaçosos. Com uma respiração profunda, eles se enchem de ar, o tórax se expande e, com o gasto gradual de ar durante a leitura, cai. Ao mesmo tempo, as costelas e o diafragma se movem vigorosamente. É preciso aprender a controlar a respiração para que ela não interfira no leitor e não distraia os ouvintes durante a leitura. A respiração adequada durante a fala consiste não apenas no uso econômico do ar, mas também no reabastecimento oportuno e imperceptível de seu suprimento nos pulmões (durante paradas - pausas). Ao ler em voz alta, os ombros ficam imóveis, o peito levemente elevado, a parte inferior do abdômen contraída. Com a respiração torácica inadequada, apenas parte dos músculos do peito é usada e a mais fraca. Essa respiração cansa o peito com respirações frequentes, o ar é gasto irracionalmente.

Voz. Falando palavras, exalamos o ar dos pulmões, que passa pelo trato respiratório até a laringe, onde, como resultado do fechamento e abertura das cordas vocais, forma um som chamado voz. A voz tem as seguintes propriedades: força, tom, duração (tempo), voo, qualidade (timbre). Essas propriedades da voz são uma condição importante para a expressividade.

Distinguir entre volume e volume. “A força do som é aquele valor objetivo que caracteriza a energia real do som... A sonoridade é um reflexo em nossas mentes dessa força real do som, ou seja, um conceito subjetivo... A solução para a discrepância entre a força e a intensidade dos sons está na sensibilidade desigual de nossa audição a tons de altura variável, embora de igual intensidade.

A sonoridade deve ser entendida como a plenitude da voz. Mudança de poder a voz é usada como um dos meios de expressão. Ler apenas alto ou apenas quieto dá a impressão de monotonia. Durante um determinado segmento da fala, o tom muda consistentemente de altura: torna-se mais alto e depois mais baixo. Para que a voz passe facilmente do grave para o agudo e vice-versa, é necessário desenvolver sua flexibilidade e alcance.

Uma voz bem treinada se distingue pelo vôo. A capacidade de voo é a capacidade do som de voar longe, de se espalhar por longas distâncias, de se destacar de outros sons. Além da força, altura e duração, o som da voz também difere em sua qualidade, ou seja, na cor da voz - timbre. “O timbre, ou seja, a coloração sonora da voz, assim como a força do som, sua suavidade e “calor”, podem ser aprimorados com cuidados constantes, com exercícios especiais, cada vez selecionados individualmente para uma determinada voz .”

Entonação. A totalidade dos elementos sonoros da fala oral que atuam conjuntamente, determinados pelo conteúdo e objetivos do enunciado, denomina-se entoação.

O valor da entonação na fala expressiva é muito alto. “Nenhuma fala viva é possível sem entonação”, dizem os psicólogos. “A entonação é a forma mais elevada e aguda de influência da fala”, dizem os mestres da palavra artística.

Organiza foneticamente a fala, dividindo-a em frases e frases (sintagmas), expressa relações semânticas entre partes da frase, dá à frase falada o significado de uma mensagem, pergunta, comando, etc., expressa sentimentos, pensamentos, estados do falante - é assim que os filólogos avaliam o papel da entonação.

Elementos de entonação de acordo com seu papel cumulativo na fala oral devem ser considerados como um todo inseparável. No entanto, para a conveniência da iluminação, é necessário, destacando um tanto artificialmente os principais componentes da entonação, falar sobre cada um deles separadamente.

Estresse lógico e frasal. Uma unidade rítmica sintática-semântica integral é chamada de sintagma ou frase. Sintagma pode ser uma palavra ou um grupo de palavras, por exemplo: Outono. Todo o nosso pobre jardim está desmoronando. De pausa em pausa, as palavras são pronunciadas juntas. Essa fusão é ditada pelo significado, pelo conteúdo da frase.

O conjunto de palavras que representa o sintagma tem acento em uma das palavras, principalmente na última. É necessário distinguir o acento lógico do acento frasal. (É verdade, às vezes esses tipos de acento coincidem: a mesma palavra carrega tanto acento frasal quanto lógico.) subjugando outras palavras. Esta é “nomeação pelo tom de voz e pelo poder de expiração (exalação) palavras à tona em um sentido semântico e é chamado de estresse lógico.

Em uma frase simples, como regra, há um acento lógico, mas frases com dois ou mais acentos lógicos são frequentemente encontradas. O estresse lógico é muito importante na fala oral. Chamando-o de trunfo para a expressividade do discurso oral, K. S. Stanislavsky disse: “O estresse é o dedo indicador, marcando a palavra mais importante em uma frase ou em uma medida! Na palavra destacada, a alma, a essência interior, os pontos principais do subtexto estão ocultos!

Se for incorreto destacar o acento lógico, então o significado de toda a frase também pode estar incorreto.

Você vai estar no teatro hoje? (e mais ninguém?)

Você vai estar no teatro hoje? (Você vem ou não?)

Você vai ao teatro hoje? (e não amanhã, não depois de amanhã?)

Você vai estar no teatro hoje? (e não no trabalho, não em casa?)

Pausa lógica e psicológica. A pronúncia significativa de uma frase requer sua correta divisão em links, medidas. Mas na fala conectada comum não há uma divisibilidade clara em palavras, de modo que as lacunas, espaços em branco que separam as palavras umas das outras em um texto escrito ou impresso, nem sempre são indicadores da articulação da fala na pronúncia. A completude semântica de um sintagma ou frase serve como um sinal, um sinal de parada. A segmentação da fala é indicada por pausas. Uma pausa combina palavras em uma série contínua de sons, mas ao mesmo tempo separa grupos de palavras, limita-os. Esta é uma quebra lógica. As pausas podem ter duração diferente, dependendo do pensamento que está sendo expresso, do conteúdo do que está sendo lido. O leitor, observando pausas lógicas, pronuncia as palavras entre elas, juntas, como uma só palavra. Uma pausa divide a frase em links.

Com uma pausa incorreta, o significado da frase é violado, seu conteúdo fica obscuro e a ideia principal é distorcida.

As pausas lógicas moldam o discurso, conferem-lhe completude. Às vezes, uma pausa lógica se transforma em psicológica. A pausa lógica “é atribuído um tempo de duração mais ou menos definido, muito curto. Se esse tempo for atrasado, a pausa lógica inativa logo deve renascer em uma pausa psicológica ativa.

A pausa psicológica é um meio expressivo na leitura de uma obra. Nas palavras de K. S. Stanislavsky, “silêncio eloquente” é uma pausa psicológica. É uma ferramenta de comunicação extremamente importante.” "Todos eles (pausa) eles sabem dizer o que é inacessível à palavra, e muitas vezes agem em silêncio de forma muito mais intensa, mais sutil e mais irresistível do que a própria fala. Sua conversa sem palavras pode ser interessante, significativa e convincente não menos do que verbal.

"A pausa é um elemento importante do nosso discurso e um dos seus principais trunfos." Pausa A segmentação da fala (pausa) é muito importante para a compreensão do texto lido e falado. É entre duas pausas sucessivas que se destaca um segmento da fala, que é a principal unidade de entonação.

Ritmo é a proporção quantitativa de durações efetivas (movimento, som) para durações condicionalmente tomadas como uma unidade em um determinado tempo e tamanho. É assim que K. S. Stanislavsky define os conceitos de tempo e ritmo, necessários para estudarmos a fala expressiva oral. Esses conceitos são muito próximos, e os próprios fenômenos são quase inseparáveis ​​na fala, K. S. Stanislavsky combina tempo e ritmo em um conceito - “tempo-ritmo”.

“Letras, sílabas e palavras”, diz ele, “são as notas musicais da fala, das quais são criados compassos, árias e sinfonias inteiras. Não é à toa que o bom discurso é chamado de musical.

Timbre- esta é uma coloração específica (supra-segmentar) da fala, dando-lhe certas propriedades expressivo-emocionais.

O timbre é considerado um meio muito importante, mas adicional de enriquecer a melodia da fala e está organicamente conectado a ela, determina-a. Cada pessoa tem suas próprias características do som da fala, associadas à estrutura e operação de seu aparelho de fala, à natureza dos sons de sua voz. Pela combinação desses sinais, mesmo sem ver uma pessoa, você pode descobrir o que ela está dizendo. Mas a coloração da fala pode mudar, desviar-se da norma usual, dependendo das emoções. Quanto mais fortes as emoções, mais desvios do som usual. A expressividade da fala é relatada por esse desvio. O timbre colore toda a obra, dotando-a de tonalidades infinitamente variadas.

O timbre é um expoente da interpretação artística do texto, o leitor não apenas o transmite de acordo com a compreensão das tarefas criativas do autor da obra, mas também enriquece o som com suas próprias ideias criativas. Não há receitas para "coloração de timbres". Leitura pensativa do texto, "acostumar-se" às ​​imagens do escritor, do poeta - é isso que dá a base para uma leitura emocionalmente expressiva. “A unidade harmoniosa da entonação da fala com suas raízes internas deve fornecer à fala aquela naturalidade e simplicidade, que são mais caras do que a “beleza” impensada.

expressões faciais- são movimentos expressivos dos músculos da face, que são uma das formas de manifestação de vários sentimentos. Acompanhando a fala, complementam e reforçam seu significado. Para o leitor e o narrador, as expressões faciais são um dos meios adicionais de influenciar o público. Através da expressão facial, o olhar do narrador transmite suas experiências, sua atitude em relação aos acontecimentos, pessoas e circunstâncias. A mímica está intimamente ligada aos pensamentos, ações e sentimentos do falante, com toda a sua vida interior. Isso dá fundamento, observando a realidade e estudando as manifestações das experiências internas, para usar as expressões faciais no processo de fala oral expressiva, ou seja, para tornar os movimentos faciais arbitrários.

Um meio especial de expressão é gesto. É também um meio adicional de expressividade do discurso, inteiramente subordinado a ele. A seleção hábil de certos gestos ajuda o leitor a revelar os aspectos essenciais da vida retratada na história. Ao mesmo tempo, o leitor e o narrador precisam de um gesto que não duplique o discurso, não concorra com ele, mas flua do conteúdo, seja condicionado por ele. “...Mesmo o mais completo e variado sistema de gestos é muito mais pobre do que um sistema de palavras... mesmo com a exposição mais limitada, um gesto nunca evocará essa resposta na mente, na imaginação do ouvinte, que sempre evoca uma palavra cheia de pensamento.”

Assim, para ler expressivamente uma obra, é preciso saber usar corretamente todos esses meios entoacionais. Afinal, eles são os componentes da leitura expressiva.

1.3 Condições metodológicas para a formação da leitura expressiva ao trabalhar com um texto literário

Para aprender a ler expressivamente, é necessário dominar certas habilidades e habilidades. Baseiam-se na análise do texto e nos meios entoacionais da expressividade da fala. A principal habilidade é a capacidade de determinar a tarefa principal. Essa habilidade também inclui várias habilidades particulares, cujo isolamento permite determinar a sequência lógica de sua formação. Esses incluem:

A capacidade de entender os pensamentos dos personagens, simpatizar com eles, determinar sua atitude em relação aos eventos;

Habilidades que desenvolvem a imaginação criativa, recriando;

A capacidade de controlar adequadamente a respiração;

Capacidade de usar corretamente as propriedades da voz;

Capacidade de definir corretamente o estresse lógico e frasal;

A capacidade de selecionar o ritmo e o ritmo de leitura desejados;

Capacidade de usar expressões faciais e gestos;

Dada a idade das crianças do ensino fundamental, não podemos formar todas as habilidades de uma só vez. Eles são formados sequencialmente um após o outro em toda a fase de ensino de literatura. Portanto, podemos destacar as principais habilidades que precisam ser formadas nos alunos do ensino fundamental:

Capacidade de controlar a respiração;

Capacidade de analisar corretamente o texto;

A capacidade de recriar mentalmente as imagens transmitidas pelo autor;

A capacidade de escolher a entonação correta;

Capacidade de usar pausas lógicas e psicológicas;

Capacidade de colocar corretamente o estresse frasal e lógico;

Assim, é necessário formar as habilidades associadas à leitura expressiva ainda no ensino fundamental, mas nem todas as habilidades devem ser desenvolvidas nessa idade, mas apenas algumas.

1.3.1 Análise de texto

Há uma opinião de que a análise seca, “descolore” a percepção da obra. Mas é impossível compreender verdadeiramente a profundidade de uma obra de arte sem pensar nela, apenas através da leitura. E a questão não é que a análise interfira na percepção direta, mas que a racionalidade excessiva da análise destrói a percepção artística: “... intelectualidade, matemática, aridez, não inspira, mas, ao contrário, esfria o impulso da paixão artística e do deleite criativo”, escreve K. S. Stanislavsky.

Quando você se deixa levar por uma obra, naturalmente quer relê-la, pensar profundamente sobre o conteúdo, perscrutar a forma, e isso é análise. O percurso da análise criativa deve ser natural e apresentar uma série de respostas às questões que surgem à medida que pensamos sobre a obra. Claro, queremos saber quem é o autor. Isso, por um lado, é o resultado de um sentimento nato de simpatia e, por outro lado, um desejo de entender por que ele conseguiu escrever assim. Buscamos, antes de tudo, conhecer o autor, pois cada obra de arte é um reflexo do mundo na percepção desse artista e, portanto, para uma compreensão verdadeiramente profunda de uma obra de arte, é necessário não apenas conhecer a vida retratada, mas também aquele que, à sua maneira, retratou, trouxe algo de si para esta obra.

A análise da obra em si pode ser realizada em uma sequência diferente: por dedução (do geral ao particular) ou por indução (do particular ao geral). A primeira forma, quando vão da definição do tema, ideia e composição ao sistema de imagens, assemelha-se ao caminho do autor. O caminho indutivo corresponde à sequência em que o leitor se familiariza com a obra. Ele primeiro traça o desenvolvimento do enredo e da composição e ao mesmo tempo se familiariza com as imagens e só no final decide sobre o tema e a ideia da obra.

A análise de uma obra geralmente começa com a definição do gênero. O gênero é frequentemente indicado no subtítulo da obra. Algumas dessas designações indicam imediatamente as características da obra e seu desempenho correspondente. Em todos os casos, o leitor não deve passar pela questão do gênero, pois o gênero determina em grande parte a forma de atuação.

A próxima pergunta que surge diante de quem analisa a obra é a questão do tema da obra, sobre qual fenômeno da vida fez o autor pegar a pena. Há muitos trabalhos em que o tema é fácil de determinar. Determinando o tema, não devemos esquecer que a literatura é ciência humana. Portanto, o tema está sempre na esfera das relações humanas.

Determinar a ideia de uma obra de arte costuma ser mais difícil do que o tema. Há obras em que o autor facilitou ao leitor a compreensão da ideia formulando-a (a maioria das fábulas, vários poemas líricos). Mas na maioria das obras a ideia não é formulada pelo autor. Decorre de todo o conteúdo da obra. Ao definir a ideia de uma obra, deve-se evitar formulações simplificadas e, por outro lado, é preciso encontrar a principal entre muitas ideias.

Um leitor, incluindo um professor, raramente precisa ler grandes obras épicas na íntegra, mais frequentemente lê trechos delas. Ao determinar o tema e a ideia de uma passagem, é necessário levar em consideração o tema e a orientação ideológica de toda a obra. Caso contrário, uma violação grosseira da intenção do autor pode ocorrer.

Em outro sentido, a linguagem das imagens-personagens é importante. Junto com ações, relações com outras pessoas, descrição e retrato do autor, ele nos dá a oportunidade de compreender a imagem do herói da obra. Essas imagens são extremamente importantes para a compreensão da ideia da obra, e para o brilho da percepção. Evite o esquematismo, listando traços de caráter sem levar em conta a originalidade única que é inerente tanto às pessoas na vida quanto aos heróis de uma obra de arte. Afinal, as imagens não são apenas uma ilustração de ideias. O leitor deve imaginar o herói de forma abrangente para que o personagem seja tão concreto para ele quanto um bom conhecido. O autor também imagina o herói, em quem, por mais desapaixonadamente que narre, pode-se ver uma certa atitude em relação às pessoas por ele retratadas. Essa atitude do autor deve ser percebida pelo leitor-intérprete e transmitida aos ouvintes. Em essência, transmitir essas atitudes em relação aos personagens, fazer os ouvintes não apenas interessados ​​no destino dos personagens, mas também amá-los ou odiá-los, rir deles - essa é a principal tarefa do intérprete. Se o ouvinte sente uma profunda simpatia pelos personagens ou antipatia por eles, o leitor pode considerar sua tarefa concluída. Além da caracterização do autor, matizada por uma certa atitude em relação ao personagem, é muito importante tornar característica a própria fala do retratado. O que os personagens dizem é dado pelo autor, e como ele diz, o performer deve mostrar. Para isso, é preciso lembrar da eficácia da fala, onde cada item é um ato verbal que tem um propósito específico.

1.3.3 Controle da respiração

O desenvolvimento da respiração voluntária correta requer treinamento do aparelho respiratório, estabelecendo o modo correto. Isso requer exercícios especiais que são mais bem executados sob a orientação de um leitor experiente ou professor especialista. Com um certo autocontrole, você mesmo pode trabalhar sua respiração.

Exercícios:

1. Fique em pé, com calma, sem tensão. Gire os ombros sem levantá-los ou abaixá-los. Coloque uma mão na parte superior do abdômen. a outra na lateral, acima da cintura, para controlar o movimento do diafragma e das costelas. Respire um pouco, contando de 1 a 5. Controle o movimento simultâneo do diafragma e das costelas. Certifique-se de que não há transbordamento dos pulmões. Inspire e segure o ar contando de 1 a 3 sem relaxar os músculos. Em seguida, expire suavemente, sem solavancos, contando de 1 a 5. Relaxe os músculos abdominais, descanse e repita o exercício.

1.3.4 Selecionando a entonação desejada

É possível aprender uma entonação que reflita com precisão o conteúdo do enunciado? Os psicólogos respondem negativamente a esta pergunta: “Isso é o mesmo que aprender a chorar, rir, sofrer, se alegrar, etc. mas há maneiras de encontrar entonação quando a tarefa é ler algum texto que não é composto por nós, essa tarefa é resolvida na teoria da fala cênica, a mais avançada das quais é considerada o sistema de K. S. Stanislávski. Todo discurso é situacional. A entonação é uma resposta a uma situação de conversação. É, até certo ponto, arbitrário. No processo de sua própria fala, uma pessoa não pensa nisso: é uma manifestação de seu estado interior, seus pensamentos, sentimentos, características de seu sistema nervoso. Com a transmissão da fala escrita de outrem (ao ler uma obra), a correspondência de vivacidade, de entonação aparece na situação de comunicação: a fala “alienígena” deve ser “atribuída” pelo leitor, deve tornar-se “própria”. Essa técnica é caracterizada pelos psicólogos da seguinte forma: “Você deve relatar seus próprios pensamentos, acreditando que para o interlocutor essas mensagens são novas e interessantes. Então, ambos os parceiros estarão interessados ​​na comunicação, e a fala adquirirá um apelo emocional, expresso em entonação.

1.3.5 Pausas lógicas e psicológicas

É quase impossível ensinar a ouvir uma pausa lógica, porque. este é um processo fisiológico, essa habilidade pode ser desenvolvida por meio de treinamento e análise de texto. “Uma pausa psicológica pode ocorrer no início de uma frase - antes das palavras, dentro de uma frase - entre as palavras e no final de uma frase - após a leitura das palavras. No primeiro caso, ela adverte sobre o significado das palavras por vir; na segunda, mostra a dependência psicológica (unificadora ou separativa) do pensamento expresso do pensamento subsequente, enfatizando o significado desses pensamentos e a atitude em relação a eles; no terceiro caso, fixa a atenção nas palavras e imagens que ressoaram, como que prolongando em silêncio a profundidade de seu sentido. O impacto da pausa psicológica neste último caso é enorme.”

1.3.6 Frase e estresse lógico

O ajuste correto do estresse lógico é determinado pelo significado de todo o trabalho ou de sua parte (peça). Em cada frase, você precisa encontrar uma palavra na qual a ênfase lógica caia. A prática de leitura e fala desenvolveu uma série de diretrizes sobre como colocar acentos lógicos. É impossível aplicar mecanicamente essas ou outras regras para definir tensões lógicas. Deve sempre ter em conta o conteúdo de toda a obra, a sua ideia condutora, todo o contexto, bem como as tarefas que o professor se propõe ao ler a obra neste público. Não recomendado, e estresse lógico "abuso". A fala sobrecarregada de estresse perde o sentido. Às vezes, essa sobrecarga é resultado da separação das palavras durante a pronúncia. “Dividir é o primeiro passo para enfatizar...—o primeiro passo para espalhar o estresse naquilo que não requer estresse; é o início daquele discurso insuportável, onde cada palavra se torna "significativa", onde não há mais importante, porque tudo é importante, onde tudo importa, e portanto nada significa mais nada. Esse discurso é insuportável, é pior que vago, porque você não pode ouvir vago ou não pode ouvir, mas esse discurso faz você ouvir, e ao mesmo tempo você não consegue entender, porque quando o estresse não ajuda na revelação clara do pensamento , distorce e destrói ela. A agitação dificulta a fala. Facilita sua calma e resistência.

A formação de habilidades de entonação na escola primária de acordo com a idade das crianças é alcançada por meio de trabalhos práticos de leitura expressiva sem depender de nenhum conhecimento teórico. A preparação para a leitura expressiva é condicionalmente dividida em três etapas:

a) esclarecimento do conteúdo específico da obra, análise dos motivos do comportamento dos personagens, estabelecimento da ideia da obra, etc., ou seja: compreensão da base ideológica e temática da obra, suas imagens em unidade com meios artísticos;

b) marcação de texto: colocar pausas, acentos lógicos, determinar o ritmo de leitura;

c) um exercício de leitura (a releitura é possível até que seja possível transmitir com sua voz o pensamento do autor, sua atitude em relação aos acontecimentos e personagens retratados).

A análise do conteúdo e orientação ideológica da obra inclui o ensino da leitura expressiva; eles agem em uma certa unidade. Para formar a habilidade de leitura expressiva de obras de arte em crianças, é necessário suporte metodológico. Na escola, esse suporte principal é um livro didático sobre leitura literária. Mas a análise dos livros didáticos mostrou que, no estágio atual, os autores dos livros didáticos dão muito pouca atenção à leitura expressiva das obras de arte. Essa conclusão foi feita com base na ausência de tarefas e perguntas após textos literários que auxiliassem o professor a formar a habilidade de leitura expressiva de obras pelos alunos.

Capítulo II. Análise de trabalhos de pesquisa sobre o desenvolvimento da leitura expressiva no processo de análise de uma obra de arte na escola.

2. 1 Experiência de verificação

Para determinar o nível inicial de formação da capacidade de leitura expressiva de obras de arte, foi realizado um experimento afirmativo em duas turmas: experimental 4 "A" - 21 pessoas e controle 4 "B" - 21 pessoas no ensino médio Não 1 em Gornye Klyuchi, Primorsky Krai.

Ambas as turmas estudam de acordo com o livro de V.G. Goretsky "discurso nativo". Durante o experimento de averiguação, foram realizadas aulas de leitura nas quartas séries com o objetivo de descobrir quão expressivamente os alunos podem ler obras de arte.

Ivan Sergeevich Shmelev.

"Dia de Egoriev".

“... A rua estava inundada de uma luz rosada do sol nascendo atrás das casas, as janelas superiores brilhavam. Eis que se abriram os portões selvagens do terreiro do pastor, e o velho pastor-dono de cabelos grisalhos, de casaca azul nova, de botas ungidas de alcatrão, e de chapéu alto, semelhante a uma cartola, que dândi padrinhos vestido em casamentos, saí no meio da rua ainda deserta, pus o chapéu aos pés sobre as pedras, cruzei-me para o céu atrás de nossa casa, coloquei um longo chifre nos lábios com as duas mãos, bufei bochechas rosadas e grossas - estremeci com os primeiros sons: a buzina tocou tão alto que até chacoalhou em meus ouvidos. Mas foi só no início. E então jogou mais fino, derramou e congelou. Então ele começou a levar tudo mais alto, lamentável, lamentável ... - e de repente ele começou a jogar alegre ... e eu me senti muito divertido, nem ouvi um calafrio. Vacas mugiram ao longe, começaram a subir pouco a pouco. E o pastor se levantou e tocou. Ele brincava no céu atrás da nossa casa, como se estivesse esquecendo tudo o que estava ao seu redor. Quando a canção terminou, e o pastor prendeu a respiração, vozes foram ouvidas na rua:

Este é um mestre! .. Pakhomych provou a si mesmo! .. um mestre ... E por que há tanto espírito nele! ..

Pareceu-me que o pastor também ouve e entende isso, e isso lhe agrada ... ".

A ordem do trabalho experimental.

Cada aluno lê a passagem em voz alta. A formação da habilidade de leitura expressiva de poemas líricos foi realizada de acordo com os seguintes critérios:

Respiração adequada;

Entonação correta;

Colocação correta de pausas;

Ritmo de leitura ideal.

Características da leitura expressiva de um trecho da história de I. S. Shmelev "Dia de Yegoriev" nas séries 4 "A" e 4 "B" (experiência declarando).

	4 classe "A" (experimental)	4 classe "B" (ao controle)
Respiração errada	8 pessoas (38%)	7 pessoas (33%)
	14 pessoas (66%)	13 pessoas (62%)
Escolha errada de entonação	12 pessoas (57%)	11 pessoas (52%)
	13 pessoas (62%)	14 pessoas (67%)
Pausas incorretas	15 pessoas (71%)	13 pessoas (62%)
Ritmo de leitura errado	14 pessoas (66%)	13 pessoas (52%)

Os resultados obtidos mostram que a habilidade de leitura expressiva de poemas líricos em crianças é desenvolvida em nível baixo.

Eles não sabem como controlar adequadamente a respiração de 8 pessoas. na classe experimental e 7 pessoas na classe controle; mudar a força da voz - 14 pessoas. no experimental e 13 pessoas. no controle; escolha a entonação desejada - 12 pessoas. no experimental e 11 pessoas. na classe de controle; colocar corretamente o estresse lógico - 13 pessoas. na classe experimental e 14 pessoas na classe controle; pausar corretamente - 15 pessoas. na classe experimental e 13 pessoas na classe controle; escolha o ritmo desejado - 14 pessoas. na classe experimental e 13 pessoas na classe controle.

Com base nesses resultados, podemos concluir que muito pouca atenção é dada ao trabalho de leitura expressiva nas aulas. A maioria dos alunos não sabe ler obras de arte com a entonação adequada, não acompanha o ritmo, faz uma pausa, lê em silêncio e em uma respiração. De muitas maneiras, esses fatos são explicados pelo fato de que as crianças têm as ideias mais gerais sobre a expressividade da leitura. Isso ficou claro a partir das respostas dos alunos à pergunta: "O que significa ler expressivamente?"

A pesquisa envolveu 42 pessoas. Após analisar as respostas das crianças, obteve-se os seguintes resultados:

25% acreditam que isso significa não ter pressa, ler devagar, pausar entre as palavras;

A partir das respostas das crianças, podemos concluir que apenas um pequeno número de crianças (4%) caracteriza a leitura expressiva, levando em consideração diferentes componentes da expressividade. Portanto, é necessário ensinar as crianças a ler expressivamente, pois somente a leitura expressiva de textos literários ajuda a compreender e sentir a obra.

2.2. Experiência formativa

Com base na análise da literatura literária, psicológica, pedagógica e metodológica, além de levar em conta os resultados do experimento de apuração, foi desenvolvido e realizado um experimento de treinamento. O objetivo do experimento foi desenvolver a habilidade dos alunos do 4º ano para a leitura expressiva de obras de arte. No experimento formativo, participaram alunos da 4ª classe "A" da escola secundária nº 1 da vila de Gornye Klyuchi - um total de 21 pessoas. A base para o treinamento foi o livro didático "Discurso nativo" de V.G. Goretsky e outros.

Programa de experimentos formativos

número da lição	Tópico da lição	Objetivos de aprendizado	Conhecimento e habilidades formados
	I. S. Shmelev "Dia de Egoriev"		2. Desenvolvimento de habilidades auditivas e de escuta. 3. Capacidade de definir meios linguísticos. 5. A capacidade de analisar corretamente o texto.
	V. V. Nabokov "Borboletas"	1. Declaração de respiração da fala. 2. Análise de uma obra de arte para clarificar os meios de expressão da linguagem. 3. Observação da ligação entre os sentimentos do autor e a configuração do acento lógico e a alteração da força da voz ao ler a obra.	1. Capacidade de respirar corretamente. 3. A capacidade de identificar corretamente os epítetos. 4. A capacidade de colocar corretamente a ênfase lógica no texto. 6. A capacidade de recriar mentalmente as imagens da natureza descritas pelo autor.
	B. K. Zaitsev "Home Lar"	1. Declaração de respiração da fala. 2. Trabalhar na análise do trabalho.	1. Capacidade de respirar corretamente. 2. A capacidade de perceber e compreender o texto de forma holística. 4. A capacidade de recriar mentalmente as imagens dos personagens principais.
	B. S. Zhitkov "Como eu peguei homenzinhos"	1. Análise de uma obra de arte para clarificar os meios de expressão da linguagem. 2. Observação da conexão entre os sentimentos do autor, a mudança na força da voz e a escolha da entonação correta na leitura da obra.	2. A capacidade de recriar mentalmente as imagens dos personagens descritos pelo autor.
	K. G. Paustovsky "Cesta com cones de abeto"	2. Desenvolvimento da habilidade de leitura expressiva.	1. A capacidade de perceber e compreender o texto de forma holística. 3. A capacidade de escolher a entonação correta corretamente.
	M. M. Zoshchenko "Árvore de Natal"	1. Trabalhar as imagens artísticas para clarificar os meios de expressão da linguagem. 2. Praticar a habilidade de organizar pausas corretamente ao ler um trabalho.	1. A capacidade de perceber e compreender o texto de forma holística.
	A.P. Platonov "Pão Seco"	1. Trabalhar na análise de uma obra de arte.	1. A capacidade de perceber e compreender o texto de forma holística. 3. A capacidade de recriar mentalmente as imagens descritas pelo autor. 4. A capacidade de pausar corretamente ao ler uma obra de arte.

O programa desenvolvido inclui duas áreas inter-relacionadas:

Trabalhar na percepção de uma obra de arte (características linguísticas do texto, imagens dos personagens principais, tema e ideia da obra).

Trabalhe os componentes da expressividade: estabelecer pausas e tensões, respiração, potência da voz, ritmo de leitura, entonação.

Mostraremos como foi realizado o trabalho para estabelecer a relação entre as características de uma obra de arte e a escolha de determinados componentes de expressividade quando os alunos lêem alguns textos.

Por exemplo, ao estudar a história de I. S. Shmelev "Dia de Egoriev", os alunos observaram a conexão entre as emoções do autor e a configuração correta do estresse lógico. Após a leitura secundária do texto, foi realizado o trabalho sobre a obra.

Você entendeu tudo na história?

No que você está particularmente interessado?

Como o velho pastor brincava? Confirme com palavras do texto (leitura expressiva).

Como o jovem pastor brincava? Confirme com palavras do texto (leitura expressiva).

Que meios visuais o autor usa para transmitir seus sentimentos?

Você já ouviu a buzina tocando? Conte sobre isso.

Por que o velho pastor tocou "pela última vez" esta manhã?

Como você imagina o velho pastor?

Como é o jovem pastor?

O trabalho sobre o trabalho de B. S. Zhitkov “How I Caught Little Men” é realizado da seguinte forma: primeiro, os alunos lêem a passagem que leram em casa, traçando a dinâmica dos eventos, observando como a tensão aumenta gradualmente (é importante que as crianças observem a relação entre os sentimentos do protagonista e as vozes de força durante a leitura da obra). Após concluir a leitura da obra, os alunos fazem uma pausa para que possam sentir e vivenciar o que ouviram.

Perguntas do professor após a leitura:

Que truque o menino usou?

Por que ele fez isso?

O que o menino Borya experimentou quando sua avó foi embora e o querido barco a vapor acabou em suas mãos?

Leia como B. S. Zhitkov fala sobre isso (leitura expressiva).

O que você acha que o menino experimentou quando viu que o vapor estava vazio?

Por que as mãos de Borya tremiam quando ele tentava consertar tudo? É apenas por medo de ser punido?

Como as últimas palavras da obra caracterizam o menino?

Qual parte da história mais te emocionou?

Que sentimentos você tem pelo personagem principal?

Qual parte da história você achou mais intensa? Leitura.

Por que você acha que B. S. Zhitkov decidiu contar sobre as experiências profundamente pessoais de sua infância?

O que essa história ensina?

O trabalho no estudo da história de M. M. Zoshchenko "Árvore de Natal" é realizado após a leitura inicial do trabalho pelos alunos em casa. Na aula seguinte, é realizada uma conversa secundária sobre a história, bem como uma leitura expressiva de alguns episódios.

Trabalhe na história (os alunos lêem o trabalho em papéis).

O que você quer dizer sobre o que lê?

Que humor você sentiu?

Como eram as crianças para você?

Por que o feriado tão esperado foi arruinado?

Que palavras na história você considera as mais importantes, as mais importantes? Leia-os.

Por que você acha que o escritor se lembrou dessa árvore de Natal pelo resto da vida?

O que essa história ensina?

Você acha que Mikhail Mikhailovich está certo ao decidir contar a outras crianças sobre esse evento de sua infância? Por que tão decidido?

O trabalho sobre a formação da habilidade de leitura expressiva de obras de arte de acordo com o programa deste experimento acabou sendo eficaz. Os resultados são apresentados no experimento de controle.

2.3. Experiência de controle

Para determinar o nível de formação da capacidade de ler expressivamente obras de arte após treinamento especial, foi realizado um experimento de controle em duas classes: experimental 4 "A" - 21 pessoas e controle 4 "B" - 21 pessoas no secundário escola nº 1 no assentamento de Gornye Klyuchi.

A ordem do corte de controle.

Cada um dos alunos lê expressivamente um trecho da já conhecida obra de A. E Kuprin "Barbos e Zhulka". A formação da habilidade de leitura expressiva de obras de arte foi realizada de acordo com os seguintes critérios:

Estresse correto da palavra

Respiração adequada;

Entonação correta;

Estresse frasal e lógico correto;

Pausas corretas;

Ritmo de leitura ideal.

Os dados obtidos são calculados e apresentados em termos quantitativos e percentuais na tabela.

Características de leitura expressiva de uma obra de arte familiar em 4 classes "A" e 4 "B".

Critérios para avaliar a formação da habilidade de leitura expressiva.	Resultados em porcentagem e quantidade
	4 classe "A" (experimental)	4 classe "B" (controle)
Respiração errada
		12 pessoas (57%)
Escolha errada de entonação		11 pessoas (52%)
Estresse frasal e lógico incorreto		13 pessoas (62%)
Pausas incorretas	10 pessoas (48%)	11 pessoas (52%)
Ritmo de leitura errado		13 pessoas (62%)

Os resultados desse experimento mostram que após treinamento especial na aula experimental, o nível de formação da habilidade de leitura expressiva de uma obra de arte aumentou.

A capacidade de controlar adequadamente a respiração aumentou 19%;

A capacidade de escolher a entonação certa - em 19%;

A capacidade de colocar corretamente o estresse frasal e lógico - em 24%;

A capacidade de pausar corretamente - em 23%;

Com base nesses resultados, podemos concluir que o mais eficaz foi o trabalho de formação de componentes da expressividade como a força da voz, o ritmo de leitura e a fixação do acento frasal e lógico. O nível de formação de outros componentes da expressividade (entonação, pausas, respiração) também aumentou.

Na turma de controle 4 "B", onde a habilidade de leitura expressiva de uma obra de arte não foi formada com a ajuda de treinamento especial, os resultados praticamente não se alteraram. Na primeira etapa, foi realizado um experimento afirmativo, cujo objetivo foi identificar o nível inicial de formação da habilidade de leitura expressiva de uma obra de arte familiar. Os resultados do experimento de averiguação mostraram que essa habilidade nas crianças é desenvolvida em um nível baixo. Esses resultados mostram que é possível formar a habilidade de leitura expressiva de obras de arte em crianças do ensino fundamental se for dada atenção a isso a cada aula.

Conclusão

A leitura expressiva, como o tipo mais elevado de leitura em condições escolares, costuma ser aplicável, em primeiro lugar, principalmente às obras de arte e, em segundo lugar, principalmente a elas.