A biblioteca de obras de Alexander Sergeevich Pushkin é muito rica. Contém obras de diferentes gêneros e sobre diferentes temas. Os estudiosos da literatura dividem toda a obra do poeta em vários períodos. São cinco no total e cada um deles está associado a um determinado acontecimento na vida de Pushkin: formatura no Liceu, exílio no sul e outros.
A pergunta: “Qual foi o tema das letras de Alexander Sergeevich?” não pode ser respondida de forma inequívoca.
Ele escreveu sobre o amor, sobre a amizade e sobre a pátria, e também abordou temas filosóficos. Pode-se dizer que tudo virou tema de suas letras.
Mas, provavelmente, o tema principal e fundamental para o poeta foi o tema do amor, que ele glorificou, e logo no início de sua obra elevou-o e elevou-o à categoria dos sentimentos humanos mais valiosos, como, por exemplo, em seu poema “Só o amor é a alegria de uma vida fria”:
Cem vezes bem-aventurado aquele que tem uma juventude encantadora
Este rápido momento será capturado na hora;
Quem para as alegrias e felicidade do desconhecido
A beleza vai curvar os tímidos!
Mas aos poucos, à medida que vai crescendo e desenvolvendo sua criatividade, o poeta repensa o tema. Ele passa a prestar muita atenção aos sentimentos e experiências da mulher, e também gosta até da tristeza do amor:
Sinto-me triste e leve; minha tristeza é leve;
Minha tristeza está cheia de você...
Outra direção na obra de Pushkin é o tema da amizade. Os trabalhos sobre este tema são dedicados principalmente aos amigos da época do liceu do poeta: I.
Pushchin, A. Delvig e V. Kuchelbecker. A amizade em sua juventude personificava despreocupação e alegria para Pushkin.
O tema da amizade, assim como o tema do amor, evolui gradualmente. A escritora começa a ver nela tragédia, tristeza, decepção pela perda de amigos próximos. Tais motivos são sentidos de forma especialmente aguda em sua obra “O Doze de Outubro”:
Estou triste: não tenho um amigo comigo...
Bebo sozinho e nas margens do Neva
Hoje meus amigos me ligam...
Mas quantos de vocês festejam lá também?
De quem mais você está sentindo falta?
O próximo tema importante e barulhento nas letras de Pushkin foi o tema da liberdade. Em muitas obras do poeta podem-se perceber motivos de amor à liberdade, o desejo de limitar o poder absoluto do rei, por exemplo, na ode “Liberdade”:
Senhores! você tem uma coroa e um trono
A lei dá, não a natureza;
Você está acima das pessoas,
Mas a Lei eterna está acima de você.
Alexander Sergeevich dirige-se às autoridades; as linhas contêm um apelo claro para limitar os poderes do czar pela Lei, isto é, pela Constituição.
Mais tarde, o autor se afasta de uma compreensão estritamente política da liberdade e mostra interesse pela liberdade do cidadão russo comum. Ou seja, esse tema também está evoluindo à sua maneira. Isto é claramente visível no poema “Aldeia”:
Vou ver, oh amigos! pessoas oprimidas
E a escravidão, que caiu por causa da mania do rei...
O apogeu do hino à liberdade, já pessoal, é a obra “De Pindemonti”, onde há um verso:
Não dobre sua consciência, seus pensamentos, seu pescoço...
É claro que, falando da obra de Pushkin, não se pode ignorar um dos temas filosóficos profundos, o tema do poeta e da poesia. Alexander Sergeevich percebeu que o poeta está sozinho na sociedade e muitas vezes pode não ser compreendido, que o barulho e os elogios da multidão são apenas periódicos e inconstantes, temporários. Isso soa muito claramente em um de seus poemas:
Poeta! Não valorize o amor das pessoas.
Haverá um ruído momentâneo de elogios entusiásticos;
Outra das obras sobre este tema foi “Monumento”. Transmite a crença de que a obra do poeta é imortal, que permanecerá no coração de seus admiradores e que o próprio poeta permanecerá vivo após a morte graças às suas criações, o que é confirmado pelos versos:
Não, tudo em mim não morrerá - a alma está na preciosa lira
Minhas cinzas sobreviverão e a decadência escapará...
As letras do grande Alexander Sergeevich não perdem relevância ao longo dos anos, porque o autor tocou nos temas mais vitais e urgentes até para os nossos dias, temas eternos, em cada um dos quais há uma evolução gradual dos pensamentos e sentimentos de o herói lírico. A criatividade e as letras de Pushkin desenvolveram-se junto com ele, com seu mundo espiritual, sua visão de tudo ao seu redor.
Do grego tema (base do enredo da obra).
Letras íntimas
M.Yu. Lermontov “Ela não se orgulha de sua beleza...”
B.L. Pastinaga “Noite de Inverno”.
Letras de paisagem
A.A. Vasiliy “Imagem maravilhosa...”
S.A. Yesenin “atrás da floresta escura...”.
Letras de amizade
B.Sh. Okudzhava "Canção de estudante antigo".
Tema do poeta e poesia
MI. Tsvetaeva "Corno de Rolandov".
Letras patrióticas e civis
NO. Nekrasov "Pátria"
A.A. Akhmatova “Não estou com aqueles que abandonaram a terra...”
Letras filosóficas
F.I. Tyutchev "O Último Cataclismo"
I A. Bunin "Noite".
O personagem mais importante da letra é herói lírico:É o seu mundo interior que se mostra na obra lírica, em seu nome o letrista fala ao leitor, e o mundo externo é retratado em termos das impressões que causa no herói lírico. Observação! Não confunda o herói lírico com o épico. Pushkin reproduziu detalhadamente o mundo interior de Eugene Onegin, mas este é um herói épico, participante dos principais acontecimentos do romance. O herói lírico do romance de Pushkin é o Narrador, aquele que conhece Onegin e conta sua história, vivenciando-a profundamente. Onegin se torna um herói lírico apenas uma vez no romance - quando escreve uma carta para Tatyana, assim como ela se torna uma heroína lírica quando escreve uma carta para Onegin.
Ao criar a imagem de um herói lírico, um poeta pode torná-lo pessoalmente muito próximo de si (poemas de Lermontov, Vasiliy, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Mas às vezes o poeta parece estar “escondido” atrás da máscara de um herói lírico, completamente distante da personalidade do próprio poeta; por exemplo, A Blok faz de Ophelia uma heroína lírica (dois poemas chamados “Canção de Ophelia”) ou o ator de rua Arlequim (“Eu estava coberto de trapos coloridos...”), M. Tsvetaev - Hamlet (“No fundo está ela , onde il..."), V. Bryusov - Cleópatra ("Cleópatra"), S. Yesenin - um menino camponês de uma canção folclórica ou conto de fadas ("Mãe andava pela floresta em traje de banho...") . Assim, ao discutir uma obra lírica, é mais competente falar sobre a expressão nela dos sentimentos não do autor, mas do herói lírico.
Como outros tipos de literatura, as letras incluem vários gêneros. Alguns deles surgiram na antiguidade, outros - na Idade Média, alguns - muito recentemente, há um século e meio ou dois séculos, ou mesmo no século passado.
Motivo
Do francês motivo - aceso. movimento.
Um componente formal e de conteúdo estável de uma obra. Ao contrário do tema, tem fixação verbal direta no texto. Identificar o motivo ajuda a compreender o subtexto da obra.
Os motivos de luta, fuga, retribuição, sofrimento, decepção, melancolia e solidão são tradicionais nas letras.
Leitmotiv
Um motivo principal em uma ou mais obras.
O motivo do exílio no poema de M.Yu. Lermontov "Nuvens".
O motivo da solidão nas primeiras letras de V.V. Maiakovski.
Bibliografia.
Letras filosóficas de A. S. Pushkin.
Minha tristeza é leve.
Meu caminho é triste
Me promete trabalho e tristeza
O mar agitado que se aproxima...
Mas, oh meus amigos, eu não quero morrer,
A Rússia vai acordar do seu sono,
E nas ruínas da autocracia
Eles vão escrever nossos nomes!
Os principais temas e motivos das letras de M. Yu. Lermontov.
A obra de M. Yu. L é a fase pós-Pushkin no desenvolvimento da poesia russa. Reflete um período importante na consciência pública da nobre intelectualidade, que não suportou a falta de liberdade espiritual e política, mas após a derrota do levante dezembrista foi privada da oportunidade de lutar abertamente. Não acreditando na vitória imediata da liberdade, L, através da sua criatividade, afirmou a necessidade de lutar por ela em nome do futuro.
O “eu” lírico do início de L aparece em uma contradição entre a natureza heróica, sedenta de liberdade, de ação ativa, e a posição real do herói em uma sociedade que não precisa de suas façanhas. O jovem “eu” lírico de L ainda é em grande parte condicional. A sua originalidade reside no facto de, através de acontecimentos e impressões autobiográficas, o autor apresentar o seu herói como que sob diferentes formas: ora um rebelde, ora um demónio.
O tema da solidão nas letras de M. Yu Lermontov
O herói das letras maduras L. deseja abraçar todo o universo e encerrá-lo no peito, quer encontrar harmonia com tudo, mas não tem essa felicidade. Ele ainda é um “viajante movido pelo mundo”, desafiando a terra e o céu. Se nas primeiras letras a solidão era entendida como uma recompensa, então nas letras maduras a solidão é entediante, e nos poemas posteriores é a tragédia de uma pessoa sozinha entre as pessoas e no mundo inteiro.
O poema é dedicado ao tema da solidão na sociedade “Quantas vezes, rodeado por uma multidão heterogênea...” O herói fica entediado no baile entre a “multidão heterogênea”, “com o decoro das máscaras unidas”. Para se distrair do barulho e do brilho, o herói se deixa levar em suas lembranças pelas fotos de sua infância, que são tão belas em comparação com a imagem do baile que o poeta deseja desafiar abertamente esse reino sem alma das máscaras:
Oh, como eu quero confundir a alegria deles
E corajosamente jogue um verso de ferro em seus olhos,
Encharcado de amargura e raiva!..
« E chato e triste" A imagem do herói lírico aqui incorpora os traços característicos da juventude dos anos 30. A esperança de realização dos desejos desaparece, não tendo encontrado a felicidade nem no amor nem na amizade, o herói perde a fé neles, perde a fé em si mesmo e na vida.
A imagem do mar e de um navio solitário entre as extensões infinitas do mar também aparece no poema “Vela”:
A vela solitária é branca
Na névoa azul do mar!..
Em poemas como “The Cliff”, “In the Wild North...”, “Leaf”, o motivo principal é a tragédia da solidão, que se expressa quer no amor não correspondido, quer na fragilidade das ligações humanas.
Letras políticas e cívicas .
A atividade criativa de M. Yu. L prosseguiu durante os anos da reação política mais severa que ocorreu após o levante dezembrista de 1825. Dos poemas do poeta pode-se traçar o destino de uma geração. Surgiu um conflito entre o poeta e a realidade cruel, que matou o L-man, mas o L-poeta desferiu um golpe moral irresistível no regime autocrático. O poema “Duma” tornou-se o “verso de ferro”. Ele censura a geração pela sua falta de objetivo:
Olho com tristeza para a nossa geração!
Seu futuro é vazio ou escuro,
Enquanto isso, sob o peso do conhecimento e da dúvida,
Ele envelhecerá na inatividade.
No poema “Adeus, Rússia suja...” uma sombra amarga de tristeza e indignação é substituída pelo desprezo e ódio pelo “país dos escravos, o país dos senhores”, “pelos uniformes azuis” e “as pessoas devotadas a eles."
O complexo confronto de sentimentos, a tragédia do destino do poeta na sociedade secular é revelado no poema “ Morte do poeta", escrito por L após a trágica morte de A.S.P. Dor e amargura, tristeza e admiração são ouvidas no poema. Há três heróis no poema: P-n - “escravo de honra”, a multidão secular e o poeta, que o marca e lamenta P-a. A multidão não apreciava o verdadeiro talento, não entendia a verdadeira arte. O poeta aponta abertamente os verdadeiros assassinos - esta é a sociedade secular sem alma que guiou a mão do assassino:
Ele se rebelou contra as opiniões do mundo
Sozinho, como antes... e morto!
Tema da Pátria e da Natureza
O tema da Pátria ocupa um dos lugares de destaque na obra de M. Yu.L, mas é revelado de forma ambígua. L cria uma imagem histórica concreta da Rússia; está intimamente relacionada com o tema da “geração perdida”, que é importante para a obra do poeta. "Borodino". O poeta fala sobre o passado heróico da Rússia. O poema é como um diálogo entre a geração do poeta e a geração dos pais, participantes da guerra, na pessoa de um velho soldado. Pela boca de um velho soldado, o autor censura a “tribo atual” pela impotência:
Sim, havia pessoas em nosso tempo
Diferente da tribo atual:
Os heróis não são você!
Ao mesmo tempo, L enfatiza isso claramente, repetindo-se. Glorificando as façanhas de seus antecessores, o poeta condena seus contemporâneos por uma vida vivida de forma ingloria. A imagem que o poeta tem da Rússia e a atitude em relação a ela são duplas. No poema " Pátria" Ele diz:
Amo minha pátria, mas com um amor estranho!
A singularidade do amor de L pela Pátria é que esse amor é contrastante - a vida espiritual se opõe à vida social e eles não estão em harmonia. Daí as reflexões filosóficas, onde as imagens reais tornam-se a personificação das leis gerais da existência. Poemas como “Nuvens”, “No Norte Selvagem...”, “Penhasco”, “Três Palmas”, “Vela” e outros capturam não apenas a beleza espiritual da natureza, mas fenômenos trágicos na vida da alma humana . Em 1840, antes de partir para o Cáucaso, L escreveu o poema “ Nuvens". A peregrinação espontânea das nuvens é comparada ao exílio do poeta: Você corre, como se eu fosse exilado
Do doce norte ao sul.
Tema do poeta e poesia
Já em seus primeiros poemas, Lermontov aparece como um poeta de pensamento ativo e de protesto claramente expresso. Ele proclama: “A vida é chata quando não há luta... preciso agir”. L vê a separação das pessoas, e não da sua comunidade, e por isso não acredita que a sua confissão será ouvida. A alma humana é mutável e contraditória, e a palavra muitas vezes é impotente para revelá-la.
Em um poema "Poeta" L compara o poeta a uma adaga.
Em 1841, L escreveu seu último poema, “O Profeta”. O tema deste poema é a ideia elevada da vocação poética e a incompreensão dela pela multidão. O profeta vê o que o homem comum não consegue ver:
Desde o juiz eterno
Ele me deu a onisciência de um profeta,
Eu li nos olhos das pessoas
Páginas de malícia e vício.
A multidão é egoísta e mesquinha, eles perseguem cruelmente, zombam e humilham o Profeta.
O profeta vai para o deserto, fica sozinho, pois a multidão não aceitou seus ensinamentos.
Letras de amor
Mesmo apaixonado, L não encontrava apoio para seus ideais. Seu herói lírico percebe o amor verdadeiro como um presente maravilhoso que reflete a plenitude da vida, trazendo alegria e paz à pessoa nas ansiedades e sofrimentos mentais. No poema " Como os céus, seu olhar brilha“Ele fala da “alma trêmula” e da “voz terna” que conheceu. Segundo o herói lírico, se você ama, então com toda a plenitude da alma, desinteressadamente. Mas a desarmonia que reina na vida viola a beleza do amor, torna-o trágico, trazendo apenas tormento. A sociedade secular é capaz de vulgarizar e espezinhar até o mais puro amor terreno.
Consistentemente, durante toda a sua vida, L amou Varvara Aleksandrovna Lopukhina, que se casou com Bakhmetyev. Varvara Alexandrovna respondeu aos sentimentos de L, mas o destino seguiu seu próprio caminho. “Em meio à luz gelada e impiedosa”, a felicidade do poeta era impossível. Mas o sentimento brilhante que experimentaram iluminará suas vidas subsequentes. O poeta fala sobre isso no poema “ Nós partimos; mas o seu retrato...»:
Nós partimos; mas seu retrato
Eu continuo no meu peito:
Como um fantasma pálido de anos melhores,
Ele traz alegria para minha alma.
A imagem de Grisha Dobrosklonov.
Grisha Dobrosklonov é uma figura chave no poema de Nekrasov (Imagem de Grisha Dobrosklonov) “Quem vive bem na Rússia”. Deixe-me contar um pouco sobre ele. Grisha nasceu na família de um escriturário pobre, um homem preguiçoso e sem talento. A mãe era uma espécie da mesma imagem feminina desenhada pela autora no capítulo “Mulher Camponesa”. Grisha determinou seu lugar na vida aos 15 anos. Não é surpreendente, porque uma infância faminta, muito trabalho dado pelo pai; caráter forte, alma ampla, herdada da mãe; um sentimento de coletivismo, resiliência, incrível perseverança, criado na família e no seminário, resultou em um sentimento de profundo patriotismo (Imagem de Grisha Dobrosklonov), além disso, responsabilidade pelo destino de todo um povo! Espero ter explicado claramente as origens do personagem Grisha.
Agora vamos dar uma olhada no fator biográfico real da aparência de Grisha. Você já deve saber que o protótipo era Dobrolyubov. Como ele, Grisha, um lutador por todos os humilhados e insultados, defendia os interesses dos camponeses. Ele não sentia desejo de satisfazer necessidades de prestígio (se alguém se lembra de palestras sobre ciências sociais), ou seja, Sua principal preocupação não é o bem-estar pessoal.
Agora sabemos algo sobre Dobroskl "Imagem de Grisha Dobrosklonov" em. Vamos identificar algumas de suas qualidades pessoais “Imagem de Grisha Dobrosklonov” para descobrir o grau de importância da “Imagem de Grisha Dobrosklonov” de Grisha como figura chave. Para isso, basta selecionar na “Imagem de Grisha Dobrosklonov” acima as palavras que a caracterizam. Aqui estão eles: capacidade de compaixão, convicções fortes, vontade de ferro, despretensão, alta eficiência, educação, uma mente magnífica. Aqui nós, sem o nosso conhecimento, chegamos ao significado da imagem de Grisha Dobrosklonov. Veja: essas qualidades são suficientes para refletir a ideia dominante do poema. Daí a conclusão ser tão prosaica quanto lacônica: Grisha reflete uma das ideias principais do poema. Esta é a ideia: viver na Rússia só é bom para esses lutadores pela felicidade do povo oprimido. Explicar por que é improvável que eu tenha sucesso é uma questão filosófica e requer conhecimento de psicologia. Mesmo assim, vou tentar dar um exemplo: quando você salva a vida de alguém, você fica com a sensação de que é forte e gentil, servo do rei, pai dos soldados,...certo? E aqui você salva um povo inteiro...
Mas isto (Imagem de Grisha Dobrosklonov) é apenas uma consequência, e ainda temos que descobrir onde tudo começou. Pensemos bem, sabemos que desde a infância Grisha viveu entre pessoas infelizes, indefesas e desprezadas. O que o levou a tal altura, o que o obrigou a se sacrificar pelo bem das pessoas comuns, porque, francamente, oportunidades ilimitadas se abriram para um jovem alfabetizado, culto e talentoso. Aliás, esse sentimento, qualidade ou sensação, chame como quiser, alimentou o trabalho de Nekrasov, a partir de sua contribuição foi determinada a ideia central do poema, o patriotismo e o senso de responsabilidade têm origem nele. Esta é a capacidade de compaixão. Uma qualidade que o próprio Nekrasov possuía e dotou dela na figura-chave de seu poema. É bastante natural que isto seja seguido pelo patriotismo inerente a uma pessoa do povo e por um sentido de responsabilidade para com o povo.
É muito importante determinar a época em que o herói apareceu. A era é a ascensão de um movimento social, milhões de pessoas estão se levantando para lutar. Olhar:
“...Um exército incontável está subindo -
a força nela é indestrutível..."
O texto prova diretamente que a felicidade das pessoas só é possível como resultado de uma luta nacional contra os opressores. A principal esperança dos democratas revolucionários, aos quais Nekrasov pertencia, era a revolução camponesa. E quem inicia as revoluções? - revolucionários, lutadores pelo povo. Para Nekrasov foi Grisha Dobrosklonov. Daí segue a segunda ideia do poema, ou melhor, ela já fluiu, basta isolá-la do fluxo geral de pensamentos. O povo, como resultado da direcção das reformas de Alexandre II, continua infeliz e oprimido, mas (!) as forças de protesto estão a amadurecer. As reformas alimentaram seu desejo de uma vida melhor. Você notou as palavras:
"…Suficiente! Terminado com liquidação anterior,
O pagamento foi concluído, senhor!
O povo russo está ganhando forças
E aprende a ser cidadão!..."
A forma de transmissão foram canções interpretadas por Grisha. As palavras refletiam com precisão os sentimentos de que o herói é dotado. Podemos dizer que as músicas foram o coroamento do poema porque refletiam tudo o que eu falava. E, em geral, inspiram a esperança de que a Pátria não pereça, apesar do sofrimento e dos problemas que a dominaram, e do renascimento abrangente da Rússia e, o mais importante, das mudanças na consciência do povo russo comum.
Os principais temas e motivos das letras de A. S. Pushkin.
A. S. Pushkin entrou na história da Rússia como um fenômeno extraordinário. Este não é apenas o maior poeta, mas também o fundador da língua literária russa, o fundador da nova literatura russa. “A musa de Pushkin”, segundo V. G. Belinsky, “foi nutrida e educada pelas obras de poetas anteriores”.
Letras que amam a liberdade
O primeiro quartel do século XIX foi a época do surgimento de novas ideias políticas, do surgimento do movimento dezembrista e da ascensão do pensamento social após a vitória na Guerra de 1812.
Em 1812, A. S. Pushkin ingressou no Liceu Tsarskoye Selo. É aqui que começa a vida criativa do jovem poeta. Os sentimentos provocados pela guerra de 1812 e as ideias do movimento de libertação estiveram próximos de Pushkin e encontraram solo fértil entre os alunos do liceu. O desenvolvimento do pensamento livre de Pushkin foi grandemente influenciado pelas obras de Radishchev, pelos escritos de educadores franceses do século XVIII, pelos encontros com Chaadaev, pelas conversas com Karamzin, pela comunicação com amigos do liceu - Pushchin, Kuchelbecker, Delvig.
Os poemas do liceu de Pushkin estão imbuídos do pathos da liberdade, da ideia de que os povos só prosperam onde não há escravidão. Esta ideia está claramente expressa no poema “Licinia” (1815).
Roma cresceu pela liberdade, mas foi destruída pela escravidão!
Durante o período de São Petersburgo, as letras de Pushkin eram especialmente ricas em ideias e sentimentos políticos amantes da liberdade, mais claramente expressos na ode “Liberdade”, nos poemas “To Chaadaev” e “Village”. A ode “Liberdade” (1817) denunciou com força esmagadora a autocracia e o despotismo que governavam na Rússia:
Vilão autocrático!
Eu odeio você, seu trono,
Sua morte, a morte de crianças
Vejo isso com uma alegria cruel.
A ode “Liberdade” é escrita em versos próximos às odes de Lomonosov e Derzhavin - é um verso alto e solene que enfatiza a importância do tema. No poema “To Chaadaev” (1818), a trama interna desenvolve a ideia de amadurecimento cívico de uma pessoa. Amor, esperança, glória tranquila, animando o jovem, dão lugar a uma luta altruísta contra o “autogoverno”:
Enquanto estamos queimando de liberdade,
Enquanto os corações estão vivos pela honra,
Meu amigo, vamos dedicar à pátria
Lindos impulsos da alma!
Pushkin vê as forças que impedem a libertação de sua pátria. “A opressão do poder fatal” se opõe aos impulsos da “alma impaciente”. O poeta pede que você dedique o melhor momento da sua vida à sua pátria:
Camarada, acredite: ela vai subir,
Estrela de felicidade cativante,
A Rússia vai acordar do seu sono,
E nas ruínas da autocracia
Eles vão escrever nossos nomes!
No poema “Village” (1819), Pushkin denunciou apaixonadamente os fundamentos da servidão - ilegalidade, tirania, escravidão, e expôs o “sofrimento dos povos”. O poema contrasta a primeira parte idílica e a segunda parte trágica. A primeira parte de “The Village” é uma preparação para o veredicto irado que é pronunciado na segunda parte. O poeta a princípio percebe “vestígios de contentamento e trabalho por toda parte”, pois na aldeia o poeta une a natureza, a liberdade e se liberta “das vãs algemas”. A ilimitação do horizonte é um símbolo natural de liberdade. E só uma pessoa a quem a aldeia “abriu” a liberdade e a quem tornou “um amigo da humanidade” é capaz de ficar horrorizada com o “senhorio selvagem” e a “escravidão magra”. O poeta fica indignado:
Parece haver um calor estéril queimando em meu peito
E o destino da minha vida não me deu um presente formidável?
O poeta não vê mais a liberdade como uma distante “estrela de felicidade cativante”, mas como um “belo amanhecer”. Da mensagem apaixonada “A Chaadayev” e da raiva amarga de “A Aldeia”, Pushkin passa à dúvida, ditada pela impaciência (“Quem, as ondas, te abandonou...”), à crise de 1823 (“O Semeador ”), causado pelo fato de Pushkin ser testemunha da supressão e morte das revoluções europeias. Ele não está confiante na prontidão dos povos para lutar pela liberdade:
Deserto semeador de liberdade,
Saí cedo, antes da estrela;
Com uma mão limpa e inocente
Nas rédeas escravizadas
Joguei uma semente que dá vida -
Mas eu só perdi tempo
Bons pensamentos e obras...
Memórias majestosas:
Napoleão estava morrendo lá.
Lá ele descansou em meio ao tormento.
E atrás dele, como o barulho de uma tempestade,
Outro gênio fugiu de nós,
Na elegia “Ao Mar”, a sede de liberdade elementar colide com a sóbria consciência do “destino das pessoas” que vivem de acordo com as suas próprias leis. Enquanto isso, o poeta só resta uma coisa a fazer - preservar a memória do belo elemento indomável:
O tema da liberdade nas mais diversas variações também se manifesta nos poemas “Por que você foi enviado e quem te enviou?”, “Para Yazykov”, “Conversa entre um livreiro e um poeta”, “Defensores do chicote e do chicote” , etc. Ao longo de todo A. S. Pushkin foi fiel aos ideais do dezembrismo. Ele não escondeu sua ligação espiritual com o movimento dezembrista. E a derrota dos dezembristas em 14 de dezembro de 1825 não minou a devoção do poeta à liberdade. Aos seus amigos dezembristas exilados na Sibéria, escreveu a mensagem “Nas profundezas dos minérios siberianos” (1827), na qual expressa a crença de que
As pesadas algemas cairão,
As masmorras entrarão em colapso e haverá liberdade
Embora o poeta tenha sido deixado sozinho, ele foi fiel aos amigos e fiel aos ideais de liberdade.
No poema “Monumento”, que resume a sua vida e obra, o poeta diz que os seus descendentes se lembrarão dele pelo facto de “numa época cruel ele ter glorificado... a liberdade e a misericórdia para os caídos”.
Tema do poeta e poesia
O tema do poeta e da poesia permeia toda a obra de A. S. Pushkin, recebendo diferentes interpretações ao longo dos anos, refletindo as mudanças ocorridas na visão de mundo do poeta.
A imagem de um poeta-pensador amante da liberdade, um denunciador ardente e severo dos vícios é adorável:
Quero cantar liberdade para o mundo,
Mate o vício nos tronos...
No poema “Conversa entre um Livreiro e um Poeta” (1824), o poeta e o livreiro expressam sua atitude em relação à poesia em forma de diálogo. A visão do autor sobre literatura e poesia é um tanto realista aqui. Está surgindo uma nova compreensão das tarefas da poesia. O herói do poema, o poeta, fala de uma poesia que traz “deleite ardente” à alma. Ele escolhe a liberdade espiritual e
poético. Mas o livreiro diz:
Nossa era do comércio; nesta idade de ferro
Sem dinheiro não há liberdade.
Pushkin considera sua obra-poesia não apenas como uma “ideia” de inspiração, mas também como um meio de subsistência. Porém, à pergunta do livreiro: “O que você vai escolher?” - o poeta responde: “Liberdade”. Gradualmente vem a compreensão de que nenhuma liberdade política é possível sem liberdade interior e que somente a harmonia espiritual dará a uma pessoa
sinta-se independente.
Após o massacre dos dezembristas, Pushkin escreve um poema "Profeta"(1826). A missão do profeta é bela e terrível ao mesmo tempo: “Queimar o coração das pessoas com o verbo”.
O processo de transformação humana nada mais é do que o nascimento de um poeta. “Os olhos do profeta foram abertos” para ver o mundo ao nosso redor, “o ferrão de uma cobra sábia” foi dado em vez de uma língua, e em vez de um coração trêmulo - “uma brasa ardendo em fogo”. Mas isso não é suficiente para se tornar o escolhido. Precisamos também de uma meta elevada, de uma ideia em nome da qual o poeta cria e que reanima e dá sentido a tudo o que ele ouve e vê com tanta sensibilidade. Comandos da "voz de Deus"
“queimar o coração das pessoas” com uma palavra poética, mostrando a verdadeira verdade da vida:
Levante-se, profeta, e veja e ouça,
Seja cumprido pela minha vontade
E, contornando mares e terras,
Queime o coração das pessoas com o verbo.
O poema tem um significado alegórico, mas neste caso o poeta afirma a natureza divina da poesia, o que significa que o poeta é responsável apenas perante o Criador.
Em um poema "Poeta"(1827) aparece também o motivo da eleição divina do poeta. E quando a inspiração desce, “o verbo divino toca o ouvido sensível”, o poeta sente a sua escolha, as vãs diversões do mundo tornam-se estranhas para ele:
Ele corre, selvagem e severo,
E cheio de sons e confusão,
Nas margens das ondas do deserto,
Nas barulhentas florestas de carvalhos...
Nos poemas “Ao Poeta”, “O Poeta e a Multidão”, Pushkin proclama a ideia de liberdade e independência do poeta da “multidão”, “ralé”, significando com estas palavras a “ralé secular”, pessoas profundamente indiferentes à verdadeira poesia. A multidão não vê nenhum benefício na obra do poeta, pois ela não traz nenhum benefício material:
Como o vento, sua canção é gratuita,
Mas como o vento ela é estéril:
Que benefício isso tem para nós?
Essa atitude da multidão “não iniciada” irrita o poeta, que diz à multidão com desprezo:
Fiquem calados, pessoas sem sentido,
Diarista, escravo da necessidade, das preocupações!
Eu não suporto seu murmúrio atrevido,
Você é um verme da terra, não um filho do céu...
A poesia é para a elite:
Nascemos para inspirar
Para sons doces e orações.
É assim que Pushkin formula a meta em cujo nome o poeta vem ao mundo. “Doces sons” e “orações”, beleza e Deus - estas são as orientações que o guiam pela vida.
Letras filosóficas
O tema da poesia de Pushkin sempre foi a própria vida. Em seus poemas encontraremos de tudo: retratos reais do tempo, e reflexões filosóficas sobre as principais questões da existência, e a eterna mudança da natureza, e os movimentos da alma humana. Pushkin foi mais do que um poeta famoso em escala global. Foi historiador, filósofo, crítico literário, um grande homem que representou a época.
A medida da beleza para ele estava na própria vida, na sua harmonia. Pushkin sentiu e compreendeu o quão infeliz era uma pessoa que não conseguia construir sua vida de acordo com as leis da beleza. Os pensamentos filosóficos do poeta sobre o significado e propósito da existência, sobre a vida e a morte, sobre o bem e o mal são ouvidos nos poemas “Eu vagueio pelas ruas barulhentas...” (1829), “O carrinho da vida” (1823) ), “Anchar” (1828), “Cena de Fausto” (1825), “Ah, não, não estou cansado da vida...” e outros. O poeta é assombrado pela inevitável tristeza e melancolia (“Winter Road”), atormentado pela insatisfação espiritual (“Memories”, 1828; “Faded Fun of Crazy Years”, 1830) e assustado por uma premonição de problemas iminentes (“Premonition” , 1828).
Mas todas essas adversidades não levaram ao desespero e à desesperança. No poema “Nas colinas da Geórgia jaz a escuridão da noite...” o poeta diz:
Minha tristeza é leve.
O poema “Elegia” (1830) tem notas trágicas na primeira parte
Meu caminho é triste
Me promete trabalho e tristeza
O mar agitado que se aproxima...
são substituídos por um impulso de viver não importa o que aconteça:
Mas, oh meus amigos, eu não quero morrer,
Quero viver para poder pensar e sofrer.
O poema “To Chaadaev” (1818) reflete os sonhos de mudança de Pushkin na Rússia:
A Rússia vai acordar do seu sono,
E nas ruínas da autocracia
Eles vão escrever nossos nomes!
Letras de paisagem
As letras de paisagens ocupam um lugar importante no mundo poético de A. S. Pushkin. Ele foi o primeiro poeta russo que não apenas conheceu e se apaixonou pelo belo mundo da natureza, mas também revelou sua beleza aos leitores.
Para Pushkin, a poesia não é apenas uma fusão com o mundo natural, mas também uma harmonia completa, dissolvida na “beleza eterna” deste mundo. É a natureza em seu ciclo eterno que cria o próprio artista. “A poderosa crista de nuvens está diminuindo”, “A luz do dia se apagou...”, “Para o mar” e outros. No poema “O sol do dia se apagou” (1820), o poeta transmite o triste estado de espírito do herói lírico, que em suas memórias luta pelas “costas tristes de sua pátria nebulosa”. O crepúsculo da noite transformou o mar num “oceano sombrio”, que evoca tristeza, melancolia e não cura “antigas feridas do coração”.
E no poema “Ao Mar” (1824), o poeta pinta a “beleza solene” do mar, inspirando o poeta:
adorei muito suas resenhas
Sons abafados, vozes abissais,
E silêncio à noite,
E impulsos rebeldes!
O poema “Winter Morning” (1829) reflete a harmonia do estado da natureza e do humor humano. Quando à noite “a nevasca estava forte”, a namorada do poeta “sentou-se triste”, mas com a mudança do tempo o clima também muda. Aqui Pushkin pinta um quadro maravilhoso de uma manhã de inverno:
Sob céus azuis
Tapetes magníficos,
Brilhando ao sol, a neve jaz,
Só a floresta transparente fica preta,
E o abeto fica verde com a geada,
E o rio brilha sob o gelo.
P. foi um verdadeiro pintor poético da natureza, percebeu-a com o olhar aguçado de um artista e o ouvido sutil de um músico. No poema “Outono” (1833) A. S. Pushkin é polifônico e complexo, como a própria natureza. O poeta não gosta das estações, que lhe parecem monótonas e monótonas. Mas cada linha que cria a imagem da minha época favorita do ano - o outono, é repleta de amor e admiração:
É um momento triste! encanto dos olhos!
Sua beleza de despedida é agradável para mim -
Eu amo a exuberante decadência da natureza,
Florestas vestidas de escarlate e dourado...
Para o poeta, o outono é doce “com sua beleza serena, brilhando humildemente”, “das épocas anuais, ele só se alegra com isso”.
Tema de amizade e amor
O culto à amizade inerente a Pushkin nasceu no Liceu. Ao longo da vida do poeta, o conteúdo e o significado da amizade mudam. O que une os amigos? No poema “Feasting Students” (1814), a amizade para Pushkin é uma feliz união de liberdade e alegria. Os amigos estão unidos por um clima despreocupado. Os anos passarão, e no poema<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость
"casa dos desgraçados." A amizade resiste à perseguição do destino.
Amizade para Pushkin é generosidade espiritual, gratidão, bondade. E para um poeta não há nada mais elevado do que os laços de amizade.
Meus amigos, nossa união é maravilhosa!
Ele, como uma alma, é indivisível e eterno -
Inabalável, livre e despreocupado -
Ele cresceu junto à sombra de musas amigáveis.
O poeta teve dificuldade em vivenciar o fracasso do levante dezembrista, entre os quais estavam muitos de seus amigos e conhecidos.
Letras de amor
Pushkin é sinceridade, nobreza, deleite, admiração, mas não frivolidade. A beleza para o poeta é um “santuário” (poema “Beleza”).
No Liceu, o amor aparece ao poeta como espiritualizador do sofrimento (“Cantor”, “A Morfeu”, “Desejo”).
O tormento do meu amor é caro para mim -
Deixe-me morrer, mas deixe-me morrer amando!
Durante o período de exílio no sul, o amor é uma fusão com os elementos da vida, da natureza, uma fonte de inspiração (poemas “A crista voadora das nuvens está se afinando”, “Noite”). As letras de amor de Pushkin, refletindo as complexas vicissitudes da vida, alegres e tristes, adquirem alta sinceridade e sinceridade. O poema “Lembro-me de um momento maravilhoso...” (1825) é um hino à beleza e ao amor. O período de exílio no sul (maio de 1820 - julho de 1824) constitui uma etapa nova, predominantemente romântica, na trajetória do poeta Pushkin, que é muito importante para todo o seu desenvolvimento criativo posterior. Foi durante esses anos que, de acordo com uma das principais exigências do romantismo, o desejo de Pushkin pela “nacionalidade” - a originalidade nacional da criatividade - foi crescendo, o que foi um pré-requisito essencial para a subsequente “poesia da realidade” de Pushkin - a de Pushkin. realismo.
O poeta não apenas rejeita completamente as “regras” racionais do classicismo, que regulam a escolha do objeto de representação, gêneros e estilo, mas também supera cada vez mais a estreiteza literária de salão do “novo estilo” de Karamzin, bem como as convenções e clichês do estilo elegíaco amplamente associados às escolas Zhukovsky - Batyushkov; ele abre um acesso cada vez mais amplo ao elemento linguístico folclórico nacional - “vernáculo” (ver, por exemplo, seu poema “O Carrinho da Vida”, 1823). O poeta está cada vez mais entrando em seu caminho criativo independente com mais firmeza e confiança, abrindo assim um “período Pushkin” qualitativamente novo (na terminologia de Belinsky) no desenvolvimento da literatura russa.
Tristeza, separação, sofrimento, desesperança acompanham os melhores poemas de amor de Pushkin, que atingiram o ápice do calor e da poesia: “Não cante, bela, na minha frente...” (1828), “Eu te amei...” (1829), “Nas colinas da Geórgia…” (1829), “O que há em meu nome para você-?..” (1830), “Adeus” (1830). Esses poemas encantam com o transbordamento de sentimentos verdadeiramente humanos - silenciosos e sem esperança, rejeitados, mútuos e triunfantes, mas sempre imensamente
