Que noite! Em tudo que felicidade!
Obrigado, terra nativa da meia-noite!
Do reino do gelo, do reino das nevascas e neve
Como são frescas e limpas as suas moscas de maio!

Que noite! Todas as estrelas para uma
Calorosamente e humildemente olhar para a alma novamente,
E no ar atrás da canção do rouxinol
A ansiedade e o amor se espalham.

As bétulas estão esperando. Sua folha é translúcida
Timidamente acena e diverte o olhar.
Eles tremem. Tão solteira recém-casada
E seu vestido é alegre e estranho.

Não, nunca mais terno e incorpóreo
Seu rosto, ó noite, não poderia me atormentar!
Mais uma vez eu vou até você com uma canção involuntária,
Involuntário - e o último, talvez.

Análise do poema "Another May Night" de Fet

O poema "Another May Night" foi escrito por Vasiliy quase imediatamente após seu casamento com M. Botkina (1857). À primeira vista, descreve os sentimentos de uma pessoa que encontrou a felicidade na vida familiar. Na realidade, tudo era muito mais complicado. Vasiliy estava loucamente apaixonado por M. Lazich, mas não podia se casar com ela por motivos financeiros. Ao se casar com Botkin, que tem uma grande herança, ele sustentou sua vida, mas destruiu a esperança de felicidade no amor. A trágica morte precoce de Lazich chocou Vasiliy e deu origem a um sentimento de grande culpa na frente de sua amada. A obra “Another May Night” é uma tentativa do poeta de se isolar de lembranças tristes e fingir ser um jovem marido feliz.

O autor expressa sua admiração pela fresca noite de maio. Ele enfatiza que tal sentimento só pode ser experimentado no "reino de gelo, ... nevascas e neve" russo. Em casa, o triunfo da primavera sobre o rigoroso inverno russo é muito sentido. Essa transição simboliza para Fet uma possível felicidade na vida familiar (na verdade, bem-estar financeiro).

Vasiliy permanece fiel a si mesmo, cantando a beleza da natureza circundante: “as estrelas ... olham mansamente para a alma”, no silêncio ouve-se em voz alta a “canção do rouxinol”, que, junto com o amor, por algum motivo espalha ansiedade . Na terceira estrofe, o poeta introduz a imagem tradicional de uma bétula. Impressionado com o casamento recente, o poeta compara a árvore com a "noiva virgem". Não sentindo amor por Botkina, ele a tratou com grande respeito e reconheceu seu direito incondicional à felicidade da família.

Vasiliy ainda esperava pelo provérbio russo "seja paciente, apaixone-se". Botkina realmente amava o poeta e estava pronta para se tornar sua única esposa fiel e carinhosa. E a independência financeira permitiu que ele se entregasse completamente à poesia e tentasse esquecer o amor do passado que não deu certo.

No final, os verdadeiros sentimentos de Vasiliy aparecem. Fica claro que a suave noite de maio o ajuda a lidar com a perda de M. Lazich e por um curto período de tempo acredita na felicidade com sua esposa não amada. A “canção involuntária” provocada pelo encanto da noite pode muito bem ser a última. É amplamente conhecido que Vasiliy até o fim de sua vida lamentou amargamente sua decisão fatal ao escolher entre amor e dinheiro. Ao longo dos anos, seus poemas apareceram cada vez mais o desejo de uma morte precoce. O poeta acreditava que em outro mundo encontraria sua amada novamente e seria capaz de expiar sua culpa.

Que noite! Em tudo que felicidade!

Obrigado, terra nativa da meia-noite!

Do reino do gelo, do reino das nevascas e neve

Como são frescas e limpas as suas moscas de maio!

Que noite! Todas as estrelas para uma

Calorosamente e humildemente olhar para a alma novamente,

E no ar atrás da canção do rouxinol

A ansiedade e o amor se espalham.

As bétulas estão esperando. Sua folha é translúcida

Timidamente acena e diverte o olhar.

Eles tremem. Tão solteira recém-casada

E seu vestido é alegre e estranho.

Não, nunca mais terno e incorpóreo

Seu rosto, ó noite, não poderia me atormentar!

Mais uma vez eu vou até você com uma canção involuntária,

Involuntário - e o último, talvez.

A data da redação é definida com base em uma carta de Fet V.P. Botkin datado de 18 de maio de 1857; veja: sobre isso:<Генералова Н.П, Кошелев В.А., Петрова Г.В.>. Comentários // Fet A.A. Ensaios e cartas.<Т. 1.>. Poemas e poemas 1839-1863 / Ed. e comentar. preparação NP Generalova, V. A. Koshelev, G. V. Petrov. SPb., 2002. S. 480). O texto da carta foi publicado (“Minha felicidade completa só depende de você...”, Cartas de A.A. Fet à noiva / Publicação e nota de G.D. Aslanova // Nossa herança. 1999. Nº 49. P. 42) . Do texto da carta verifica-se que o poema é dirigido à noiva do poeta, Maria Petrovna Botkina.

Fontes de texto

A primeira publicação é a revista "Russian Messenger", 1857, v. 12, No. 11, novembro, livro. 2, pág. 443. O poema está incluído nas coleções vitalícias de poesia de Vasiliy: Poemas de A.A. Feta. 2 partes. M., 1863. Parte 1. O autógrafo do poema está no chamado caderno I (código: 14166. LXXVIIIb.10), armazenado no departamento de manuscritos do Instituto de Literatura Russa (Pushkin House) da Academia Russa das Ciências (com diferentes interpretações - versículo 4: “Como o teu está vindo, e maio é fresco e claro!”; versículo 14: “Tua chamada, ó noite, não poderia me atormentar!” (<Генералова Н.П, Кошелев В.А., Петрова Г.В.>. Comentários. P. 480), outro autógrafo do poema está em uma carta de Fet para V.P. Botkin datado de 18 de maio de 1857.

Lugar na estrutura de coleções vitalícias

Quando publicado em coletânea em 1863, o poema foi colocado no ciclo "Primavera", composto por onze poemas. "Another May Night" é o nono texto do ciclo. A composição do ciclo: I. “O salgueiro é todo fofinho...”; II. “Ainda primavera - como se fosse sobrenatural ...”; III. “De madrugada, não a acorde...”; 4. "Ainda perfumada felicidade da primavera"; V. Abelhas; VI. pensamentos de primavera; VII. A primavera está no quintal; VIII. Primeiro lírio do vale; IX. Outra noite de maio; X. "De novo os esforços invisíveis..."; XI. Chuva de primavera.

Como parte do ciclo, o poema “Another May Night” destaca-se pela sua natureza filosófica (outras obras são mais propensas a ser paisagens e/ou letras de amor) e o sentido dramático (e potencialmente trágico) do final: o lírico “ Eu” sente não só afinidade, mas também discórdia com a natureza sempre renovada, antecipa a provável proximidade da morte. A antítese da natureza eterna e do "eu" mortal também é encontrada em outro poema do ciclo, "Ainda é primavera, - como se sobrenatural..." (1847): o coração vai parar de bater / E não haverá nada para amor."

No plano da nova edição não realizada compilada por Fet em 1892, também está incluída na seção “Primavera”, que inclui vinte e três poemas (veja a composição da seção na edição: Fet A.A. Coleção completa de poemas / Introdutória artigo, preparado por . texto e notas de B. Ya. Bukhshtab. L., 1959 ("Biblioteca do poeta. Grande série. Segunda edição", pp. 134-145).

Composição. Estrutura do motivo

O poema, como a maioria das obras líricas estróficas de Fet, consiste em três estrofes, cada uma das quais unida por uma rima cruzada: ABAB. A primeira estrofe, que começa com a exclamação "Que noite!", contém um apelo - ação de graças da noite de primavera (as duas primeiras linhas) e uma imagem generalizada da natureza ressurgente da primavera.

O início da segunda estrofe é uma repetição da mesma exclamação que abriu a primeira; no entanto, o significado da segunda quadra é diferente. Aparecem características específicas da paisagem, embora se apresentem numa veia metafórica (estrelas), e sons primaveris - “o canto de um rouxinol”. A primavera aparece primeiro na percepção visual, enquanto o olhar de um contemplador imaginário é direcionado para cima, em direção ao céu estrelado (as duas primeiras linhas da segunda quadra). Na terceira linha da estrofe, a percepção visual é substituída pela auditiva, acústica: ouve-se uma “canção de rouxinol”. O quarto verso é uma espécie de resultado intermediário no texto do poema: a primavera é tempo de ansiedade e amor.

O significado da palavra "ansiedade" ainda não está totalmente claro, mas é óbvio que, antes de tudo, é a ansiedade da saudade, dos sentimentos amorosos; não é por acaso que os lexemas “ansiedade” e “amor” são colocados na mesma linha, unidos pela união conectiva “e”.

Mas o poema não termina aí. Na terceira estrofe, a percepção acústica é novamente substituída pela visual: é dada uma descrição das bétulas primaveris. Mas essa descrição começa com uma metáfora: "As bétulas estão esperando" e, por assim dizer, arrancadas, "inacabadas" (não há adição - elas estão esperando o quê? quem?). Graças a isso, a afirmação adquire um significado multivalorado (esperam a primavera, a renovação, o amor, que também reina no mundo natural). Um paralelo é a interpretação da primavera nos outros poemas de Fet: “a notícia do renascimento está viva” (“Ainda perfumada felicidade da primavera...”, 1854), “Novamente no coração você não pode morrer com nada / O ascendente o sangue chora, / E você acredita com uma alma subornada, / O que, como o mundo o amor é sem fim ”(“ Pensamentos da primavera ”, 1848),“ Ela veio - e tudo ao redor está derretendo, / Tudo anseia que a vida seja dada, / E o coração, prisioneiro das nevascas de inverno, / De repente esqueceu como encolher ”(“ Ela veio, - e tudo ao redor está derretendo …”, 1866).

A segunda metade da linha que abre a terceira quadra contém detalhes de assuntos relacionados a bétulas (“folha translúcida”); a imagem visual também está presente na terceira linha: "Eles tremem". Esta não é apenas uma metáfora animadora, mas também uma imagem de um leve tremor de folhas ao vento. O final da estrofe - uma comparação de árvores com uma "noiva virgem" - traduz a imagem da natureza primaveril novamente em um plano metafórico.

A quarta estrofe é uma espécie de "eco" da primeira. Também abre com uma frase exclamativa e um apelo à noite de primavera. A segunda frase, que ocupa as duas últimas linhas da obra, é também um apelo à noite, embora não enquadrada como uma exclamação. Mas agora o olhar do "eu" lírico está dirigido não para o mundo exterior, mas para dentro de sua alma. A penúltima linha contém uma repetição da palavra “canção/canção”: no entanto, esta já é uma “canção do rouxinol” primaveril, e a “canção” do lírico “eu”, a música da alma, a poesia.

A "canção" do "eu" lírico é "involuntária", porque, como a "canção do rouxinol", é incontrolavelmente espontânea.

O final quebra abruptamente o tom emocional do texto: a renovação primaveril da natureza contrasta com o estado do contemplativo, esperando uma possível morte em breve. Antes que o mundo do "eu" e o mundo da noite de primavera estivessem em feliz harmonia, agora está quebrado. E o "langor" do "eu" pode ser entendido como um desejo insatisfeito de dissolução no mundo natural.

A “ansiedade” mencionada no final da segunda estrofe pode agora ser lida não apenas como feliz (langor do amor, doce langor causado pela renovação da natureza), mas também ansiedade, ansiedade pela antecipação da possível morte do “eu”. ”. E essa ansiedade contrasta com o alegre "tremor" das bétulas da primavera.

Natureza, beleza e amor constituem uma unidade inseparável para o autor do poema. (É indicativo comparar bétulas “com uma donzela recém-casada”). ” “atormenta” a noite em sua “incorporeidade”, e para transmitir esse desejo, Vasiliy recorre à ocasional (não existente na língua) forma gramaticalmente incorreta “incorpórea” (o grau comparativo é formado, contrariando as regras , não de um adjetivo qualitativo, mas do relativo - "incorpóreo", - sem graus de comparação) .

Da exultação da natureza e da exultação do “eu” à afirmação da destruição iminente de quem contempla a sua beleza – tal é o “desenho” motivo do poema. De acordo com L. M. Rosenblum, "ao contrário de Tyutchev, que sentiu profundamente a felicidade de se comunicar com a Natureza<…>, o herói Vasiliy percebe que a relação do homem com a natureza é sempre harmoniosa. Ele não conhece "caos" nem "rebelião", tão significativo na visão de mundo de Tyutchev, nem o sentimento de orfandade em meio ao silêncio global "(Rosenblum L.M. A.A. Fet and the aesthetics of "pure art" // Questions of Literature. 2003. No 2. Citado na versão eletrônica: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Essa caracterização é geralmente correta, mas apenas se desconsiderarmos poemas como "Another May Night" ou, por exemplo, "Faded Stars" (1890).

estrutura figurativa

O poema é construído sobre uma combinação contraditória de imagens condicionais e metafóricas (“o reino do gelo”, “o reino das nevascas e da neve”), incluindo exemplos da personificação de maio e da noite como uma criatura viva (“May voa”, “rosto” da noite) com imagens objetivas, mas dotadas (“folha translúcida”) ou combinando objetividade e animação metafórica (“estrelas<…>/ Eles olham calorosamente e mansamente para a alma”, “As bétulas estão esperando”, “Eles estão tremendo”). Aqui estão mais exemplos de combinação de significados diferentes - puramente metafóricos e não desprovidos de objetividade - na palavra "tremer": "No éter (no céu, no ar. - A.R.) a música treme e derrete<…>E uma voz gentil canta: / “Você ainda sobreviverá à primavera” ”(“ Spring in the Yard ”, 1855). A "canção" trêmula é tanto o canto dos pássaros da primavera quanto a voz da própria primavera, a natureza, dirigida ao "eu" lírico. O "tremor" dos raios do sol na água do córrego ("Mountain Key", 1870) é um sinal de sua vida, animação. Um exemplo de uso metafórico: “Canção do mal!<…>Até o amanhecer, ela tremia no peito, doía" ("Romance", 1882).

A imagem das estrelas, talvez, esteja correlacionada com o "E a estrela fala com a estrela" de Lermontov. No entanto, no poema de M.Yu. Na conversa de Lermontov, a “união” das estrelas se opõe a um herói lírico solitário perdido no ser, enquanto as estrelas de Vasiliy são transformadas em “eu”, “olhar” em sua “alma”.

Metro e ritmo. Sintaxe

O poema é escrito em pentâmetro iâmbico com terminações de versos femininos e masculinos alternados. “Nas letras, o iâmbico de 5 pés é rival do de 6 pés em sua última área - em tópicos elegíacos e relacionados” (Gasparov M.L. Ensaio sobre a história do verso russo: Métricas. Ritmo. Rima. Strophic. M ., 1984. C. 167). O poema de Fetov não é mais uma elegia em sua forma "pura"; A destruição do gênero elegia ocorreu já nas décadas de 1820 e 1830. Da elegia fica (de forma reduzida, enfraquecida) o motivo das reflexões sobre a vida, a filosofia. O confinamento do pensamento do herói lírico à noite do dia também é característico de muitas obras desse gênero. Os sinais da elegia lembram a antítese oculta "passado - presente", o motivo da alienação da vida, uma reavaliação do vivido.

O esquema métrico do pentâmetro iâmbico: 01/01/01/01/01 (nas linhas ímpares do poema de Vasiliy, o último quinto pé é seguido por um aumento na forma de uma sílaba átona).

Na obra de Fetov, uma pausa intraverso é usada consistentemente - uma cesura, que toma uma posição após o segundo pé e divide as linhas em meias linhas. Graças à cesura, não apenas os apelos “Que noite!”, “Que felicidade está em tudo!”, “Obrigado” (sua seleção é ditada principalmente pela sintaxe, não pelo verso), mas também pelas características de um inverno frio (“Do reino do gelo”, “do reino das nevascas e neve”), e sinais encorajadores de maio (“Que fresco e limpo”), estrelas (“Quente e manso”), ar especial da primavera (“E em o ar"); a atenção está focada nas propriedades da canção do rouxinol (“spread”), nos sentimentos da primavera (“ansiedade e amor”), nas bétulas (“Birches are wait”, “Eles estão de pé”).

Somente na última linha a cesura é deslocada uma sílaba para frente: “Involuntário // - e o último, talvez” em vez de “Involuntário - e // o último, talvez” (o sinal “//” indica a localização da cesura ). A pausa antes de "e o último" cria o efeito de uma difícil pronúncia do pensamento da morte; mas a inércia do texto, em que antes das cesuras estavam em toda parte após a quarta, e não após a terceira sílaba, incita (ao contrário da sintaxe e do sinal de pontuação - travessão) a pausar após a união "e", antes da palavra "último". Nesse caso, o lexema "último" acaba sendo uma entonação especialmente acentuada e colorida.

O ritmo do poema se distingue pela omissão de acentos nas posições metricamente fortes dos primeiros pés (“Bom cerca de/ dar", "Ele e/ tremer", "Não, n e/ quando), segunda parada ("E no ar e”, “Zaste / nchiv cerca de"), terceira parada ("seu em s/ verão / em ”, quartas paradas (“estrela / zdy d cerca de”, “ne / snu com cerca de/lovy/noy", "chão no/ transparente / chny "" de / ve n cerca de vbra / chnoy”, “e b e/estela/snei"). (“/” é um sinal dos limites dos pés, determinados de acordo com os limites das sílabas fonéticas; vogais átonas são sublinhadas, que devem ser acentuadas de acordo com o esquema métrico.) Essas características rítmicas são, sem dúvida, significativas em alguns casos: tanto a ação de graças quanto a negação “Não, nunca”, especialmente perceptíveis são os epítetos pronunciados devido à omissão de acentos de esquema com alguma “aceleração”: “rouxinol”, “translúcido”, “recém-casado”, “incorpóreo”).

Uma das características da sintaxe é a variação no comprimento das frases, que tanto podem caber dentro de uma meia linha (duas frases na primeira linha: “What a night! What a bliss for all!”), Ou ocupar um linha (“Obrigado, minha terra natal da meia-noite!”), ou uma e meia (“Então a virgem recém-casada / E seu vestido é alegre e estranho”) e, finalmente, duas (“Do reino do gelo, do reino de nevascas e neve / Quão fresco e limpo voa seu maio!”, “E no ar por trás da canção do rouxinol / Ansiedade e amor estão se espalhando”, “Vou até você novamente com uma canção involuntária, / Involuntária - e o último, talvez”). O poema abre com breves exclamações (o autor parece não encontrar palavras para o deleite e ação de graças da noite), que são substituídas por uma tentativa de pronunciar um sentimento de gratidão e construções narrativas detalhadas. Os longos discursos finais - reflexões se opõem às breves exclamações entusiasmadas que abrem a primeira estrofe. Sintaticamente, a última estrofe se opõe não apenas à primeira, mas também à segunda e à terceira. As três primeiras estrofes abrem com frases curtas que levam meia linha cada: “Que noite!” (duas vezes) e "Birches estão esperando."

Na terceira estrofe há outra frase curta, composta apenas por um sujeito e um predicado: "Eles tremem", sintaticamente idêntica à frase "As bétulas estão esperando". Com a ajuda de tal repetição sintática, chama-se a atenção para a imagem de bétulas como a imagem central do poema.

A sintaxe do poema também é caracterizada por repetições de palavras e/ou construções gramaticais: “Do reino do gelo, do reino das nevascas e da neve”, “com um canto involuntário, / Involuntário”. A repetição também aumenta o significado das características do inverno ('frio', 'realmente dominador'). E espontaneidade, involuntária da "canção" "involuntária" do poeta.

Destacam-se também os exemplos de colocação do predicado antes do sujeito: “Maio voa”, “Alarme e amor se espalha” (para o idioma russo, a ordem oposta é mais comum). No primeiro caso, além disso, a vizinhança do pronome possessivo “seu” e o substantivo “maio” é quebrada (deve ser: seu maio voa para fora), a própria presença do verbo - o predicado “voa para fora” é também incomum. Mais familiar seria: "Que fresco e limpo o seu maio!". A violação da ordem usual das palavras era característica da poesia solene russa, para a tradição ódica, na qual Vasiliy provavelmente se concentra.

Através desta técnica, a dinâmica, o movimento são enfatizados. Ainda mais expressivos são os casos de definição da definição após a definição da palavra, e não antes dela: “atrás do canto do rouxinol”, “folha translúcida”, “recém-casado virgem”. A colocação da definição após a palavra que está sendo definida é uma característica da língua eslava da Igreja e herdada no alto estilo da poesia russa do século XVIII. Recorrendo a tal artifício sintático, Vasiliy dá a seu poema um som solene, quase ódico. Além disso, essas definições - epítetos, devido à violação da ordem usual das palavras, adquiriram um impacto adicional, potencializado por sua posição final nos versos e participação na criação das rimas.

sistema de som

No poema, destacam-se as repetições dos sons “n”, “s” e os pares sonoros “z”, “l”, “r” e, em menor escala, “t”. Eles são acentuados não apenas pela frequência (cinco “n” sons na décima terceira linha, que abre a última quadra) ou pela força (“n”, “l” e “p” são consoantes sonoras, também chamadas de “sonoras”). Esses sons fazem parte das palavras-chave do poema relacionadas ao seu tema (“Maio Com kaya", " Com vez", "chi Com t », « n ex", " n ai", " t aquecer", " tr evoga", "para R cerca de t ko", "ne sn você", " Com cerca de eu ovelha n oh", " eu amor", "ser R e h s" "ser rua e eu e sn sua", " eu ik", " t omi ser " e etc). Os sons das raízes das palavras têm um efeito mais forte do que, por exemplo, os sons na composição dos sufixos, pois estão mais intimamente relacionados ao significado. Mas achei possível destacar em palavras-chave todas as repetições das consoantes acima.

"T", "r" e "l" desempenham em parte uma função onomatopaica, como se imitassem o trinado do rouxinol e na verdade se tornassem sua designação colapsada (anagrama) na linha " R se espalha tr evoga e eu amor."

Das vogais, destaca-se o som aberto “a” na primeira estrofe: ocorre sete vezes, soa em posição forte (de choque). Em todas as outras estrofes, a frequência de "a" é muito menor. O som “a” parece estar associado à “abertura”, saindo na primavera e maio (e “m uma y ”é uma das palavras-chave do poema, completando a primeira quadra). Nas estrofes subsequentes, o som "a" aparentemente perde parcialmente seu significado anterior, mas em posições tônicas (especialmente nas definições acentuadas de "semi-transparente" uma chny", "novo uma chnoy", também é significativo nas repetidas "como uma EU".

Aqui está o sistema de som do poema:

Quão uma EU n oh! H e em Com comer como uma EU n sim!

B eu agoda R Yu, R um por um ln cr cara a cara uma º!

De c arte wa gelo, de c arte va nevasca e sn por exemplo uma

Quão Com vez e chi rua t uiva você eu e derrete Poderia!

Quão uma EU n oh! NO Com e h ve h vá em frente n oh

T pt eu oh e k R cerca de t para a alma Com mo tr EU t novamente,

E em h espírito para ne sn sua Com cerca de eu ovelha n oh

R uma zn cerca de Com Está tr evoga e eu Ame.

Ser R e h s estão esperando. Eles eu e rua sobre eu pacote R cerca de sp uma h n º

C uma rua muito mãe n e t e t comer t dentro h cerca de R .

Eles são outros oh no . tão donzela n ovo ra h n oh

E ra antes da rua e n e estranho para ela R .

H não, n as vezes uma n ouriço n ela e ser rua e eu e sn sua

Sua eu ik, oh n oh, n e poderia me n EU t omi t b!

Opya ser para t Estou indo com n cativo n oh P e sn sua,

H cativo n oh - e por sl unidades n ela, talvez t gostaria ser .

As palavras “reino”, “neve” estão incluídas no campo semântico “inverno”, o acúmulo da consoante “primeiro” parece transmitir a dificuldade de liberar a primavera da morada do frio. Pode-se argumentar que "a", "p", "s", "t", "n" desempenham funções opostas no poema. Mas outra interpretação também é aceitável: há uma espécie de “aquecimento” das palavras de “inverno” por “sons” de “primavera”.
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Afanasy Fet "Outra Noite de Maio"

Que noite! Em tudo que felicidade!
Obrigado, terra nativa da meia-noite!
Do reino do gelo, do reino das nevascas e neve
Como são frescas e limpas as suas moscas de maio!

Que noite! Todas as estrelas para uma
Calorosamente e humildemente olhar para a alma novamente,
E no ar atrás da canção do rouxinol
A ansiedade e o amor se espalham.

As bétulas estão esperando. Sua folha é translúcida
Timidamente acena e diverte o olhar.
Eles tremem. Tão solteira recém-casada
E seu vestido é alegre e estranho.

Não, nunca mais terno e incorpóreo
Seu rosto, ó noite, não poderia me atormentar!
Mais uma vez eu vou até você com uma canção involuntária,
Involuntário - e o último, talvez.

Análise do poema de Vasiliy "Outra noite de maio..."

Não é segredo que o sutil e profundo poeta lírico Afanasy Fet escreveu todas as suas obras, como se costuma dizer, da natureza. Seus poemas são sentimentos transformados e imagens que ele passou pela própria alma. Portanto, não é de surpreender que praticamente todos os poemas do autor sejam baseados em fatos reais que o poeta exibe com sua elegância característica, deixando “nos bastidores” o que, segundo o poeta, no momento não lhe importa pessoalmente.

O poema "Another May Night" também tem seu próprio fundo. Foi escrito em 1857 quase imediatamente após Afanasy Fet se casar com Maria Botkina. O poeta sentiu simpatia e profunda afeição por sua jovem esposa, embora percebesse que esses sentimentos só podem ser chamados de amor com uma extensão muito grande. O casamento do poeta foi concluído pelo desejo de garantir uma vida decente para si mesmo, à qual estava acostumado desde a infância. A coisa é que Vasiliy foi adotado por um proprietário de terras bastante rico Afanasy Shenshin, mas após sua morte ele foi deserdado devido a documentos incorretamente executados e foi forçado a deixar sua propriedade familiar para ganhar sua própria vida. Foi então que o poeta foi forçado a mudar seu sobrenome - a partir de agora ele se tornou Afanasy Fet. Assim, tendo conquistado a mão de Maria Botkina, o poeta, embora não tenha reconquistado seu título de nobreza, podia contar com uma existência completamente cômoda devido a um dote impressionante.

A noite de maio, que o autor tanto admira em seu poema, parece ser a primeira de sua vida familiar nada feliz. No entanto, o poeta está determinado a esquecer sua amada Maria Lazich, com quem se recusou a se casar justamente por questões financeiras. Agora, tendo ganho uma fortuna impressionante, Vasiliy está contando com uma vida serena e próspera, então tudo o toca - a noite de maio, e o farfalhar de folhas de bétulas jovens do lado de fora da janela, e os deliciosos trinados de rouxinol. O autor, como se acordasse de uma longa hibernação, começa a notar a beleza do mundo ao seu redor, enfatizando que "todas as estrelas, para uma só, voltam a olhar calorosamente e mansamente para a alma". O poeta compara sua jovem esposa com uma bétula esbelta, que "tímida acena e diverte os olhos". Traçando um paralelo semelhante, o autor observa que “assim, a donzela recém-casada é alegre e seu vestido é estranho”.

Afanasy Fet tenta esconder cuidadosamente sentimentos e experiências pessoais naquela noite, acreditando que não o amor, mas o bem-estar financeiro é a chave para uma vida familiar próspera. Posteriormente, o poeta percebe seu erro e vai pagar cruelmente por isso até o fim de seus dias, morando com uma mulher que não ama. No entanto, no dia do casamento, o autor está cheio das mais brilhantes esperanças, embora as primeiras dúvidas já estejam rastejando em sua alma. É muito mais agradável e agradável para ele admirar o céu noturno e admirar sua beleza do que passar o tempo com sua jovem esposa. Portanto, o poeta observa que “o teu rosto, ó noite, não poderia me atormentar!”. Como Vasiliy realmente se relaciona com seu casamento é evidenciado pelos últimos versos do poema “Ainda é uma noite de maio...”, em que o autor admite: “Vou até você de novo com uma canção involuntária, involuntária - e o último, talvez.” O poeta lamenta secretamente ter se privado voluntariamente de sua liberdade por causa do bem-estar financeiro, prevendo que essa união muito em breve se tornará um fardo para ele. Vasiliy não menciona abertamente sua primeira e única amante, mas nas entrelinhas deste poema romântico pode-se sentir um leve arrependimento de que uma mulher completamente diferente tenha se tornado sua escolhida. E com esse fato, como se viu mais tarde, o poeta não conseguiu chegar a um acordo até sua morte.

Os poemas de Vasiliy atingem os contemporâneos e nos surpreendem pelo brilho e consistência das cores, grande intensidade emocional.

O poeta acreditava que se deve criar por capricho e inspiração. O tema da arte pode ser a natureza, o amor, a beleza - e ele seguiu isso em sua prática poética. Ele entrou na história da poesia russa como um poeta lírico original, um mestre das miniaturas líricas.

A natureza ocupa um lugar significativo em suas letras, parece responder aos sentimentos do poeta. O homem é uma partícula da natureza viva, uma criatura igual a ela. O poeta gostava de retratar os estados de transição da natureza, as diferentes estações: outono, primavera, verão e inverno - tudo é igualmente bonito.

Suas letras de amor são muito significativas, glorificando as alegrias e as angústias de um grande sentimento humano. Todo um ciclo de poemas sobre o amor por uma mulher é dedicado a Maria Lazich, a maioria deles dramáticos.

O clima predominante em suas obras é a embriaguez com a natureza, a beleza, a arte, as lembranças, o deleite. Estas são as características das letras de Fet. Muitas vezes o poeta tem o motivo de voar para longe da terra seguindo o luar ou a música encantadora.

Poesia para Vasiliy é pura essência, algo como ar rarefeito nos picos das montanhas: não uma casa humana, mas um santuário.

Como qualquer poeta, Afanasy Afanasyevich escreve sobre o eterno tema da vida e da morte. Ele não tem o mesmo medo da morte ou da vida. Pela morte física, o poeta experimenta apenas fria indiferença, e a existência terrena é justificada apenas pelo fogo criador, proporcional em sua visão com "todo o universo". Ambos os motivos antigos e cristãos soam em verso.

Nesta seção, você também encontrará todos os melhores versos de Fet que os alunos das séries 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 e 11 passam pelo currículo escolar. Poemas patrióticos sobre a pátria e a Rússia, sobre guerra e liberdade. Poemas tristes sobre cemitério e religião, sobre solidão, sobre liberdade. Dedicatórias à mãe e às mulheres. Reflexões filosóficas sobre o bem e o mal, sobre a amizade, sobre o abismo.

Os leitores adultos vão gostar de poemas curtos sobre o sono, poemas satíricos com obscenidades. Além de obras líricas, românticas e históricas. E também leia dedicatórias, epigramas, romances - e aproveite as pérolas das letras do mundo.

Se você ler o verso “Another May Night” de Fet Afanasy Afanasyevich repetidamente, cada vez que a imagem criada pelo autor será revelada de um novo lado. Apenas o estilo sublime da escrita permanecerá realmente inalterado, o que é percebido com igual facilidade em linhas que transmitem alto astral e leve tristeza.

A obra nomeada, escrita em 1857, geralmente glorifica a bela noite de maio. O autor enfatiza sua atitude especial em relação a ela usando frases exclamativas. O poeta agradece à sua terra natal o fato de poder aproveitar a mencionada hora do dia na primavera. No entanto, uma noite tranquila e estrelada de maio causa sentimentos conflitantes. No canto do rouxinol e no tremor das folhas de bétula, Vasiliy ouvia alegria e ansiedade. É impossível não admirar a imagem suave da noite, mas também faz pensar no futuro. Portanto, o poeta sugere que qualquer uma de suas criações pode ser a última.

Esta letra na obra do autor não é a única dedicada à noite, incluindo a primaveril. É, portanto, bastante curioso comparar tais versículos. Para leitura expressiva e análise nas séries 5-6 em uma aula de literatura, o texto do poema de Fet "Another May Night" pode ser baixado gratuitamente ou ensinado on-line na íntegra em nosso site.

Que noite! Em tudo que felicidade!
Obrigado, terra nativa da meia-noite!
Do reino do gelo, do reino das nevascas e neve
Como são frescas e limpas as suas moscas de maio!

Que noite! Todas as estrelas para uma
Calorosamente e humildemente olhar para a alma novamente,
E no ar atrás da canção do rouxinol
A ansiedade e o amor se espalham.

As bétulas estão esperando. Sua folha é translúcida
Timidamente acena e diverte o olhar.
Eles tremem. Tão solteira recém-casada
E seu vestido é alegre e estranho.

Não, nunca mais terno e incorpóreo
Seu rosto, ó noite, não poderia me atormentar!
Mais uma vez eu vou até você com uma canção involuntária,
Involuntário - e o último, talvez.