O nome de Ostrovsky é bem conhecido e lembrado por todos que apreciam a cultura nacional russa. "Jogos da vida" chamou as peças de Ostrovsky Dobrolyubov. Seus contemporâneos e descendentes ficaram impressionados com a naturalidade das obras, sua simplicidade e veracidade incomum para a época. Um leitor ou espectador pensativo vê em Ostrovsky não apenas uma descrição da vida cotidiana, mas também um poeta satírico, letrista e dramático afiado.

A maioria dos críticos apreciava em A. Ostrovsky não tanto o talento de um escritor, mas seu dom como dramaturgo excepcional, muitas de suas peças foram encenadas durante a vida do escritor no Teatro Maly de Moscou, ou "Casa de Ostrovsky", como o habitantes da capital a chamavam. Muitos deles ainda estão indo para lá.

Ostrovsky entendeu profundamente a vida das pessoas, soube retratar vividamente suas características mais características. A peça de A. Ostrovsky "Tempestade" é, nesse sentido, outra manifestação de seu talento.

"The Thunderstorm" causou muitas opiniões diferentes dos críticos russos, muitos dos quais eram diretamente opostos uns aos outros. A imagem da personagem principal da peça, Katerina, causou a maior polêmica. O notável crítico russo Dobrolyubov a considerava "um raio de luz no reino sombrio da realidade russa" com um personagem "predominantemente criativo, amoroso, ideal".

Dobrolyubov compara Katerina com um grande rio profundo. Katerina suporta todos os infortúnios, suporta tudo, apesar de quaisquer obstáculos; "e quando não há força suficiente, ele perecerá, mas não se trairá." De acordo com N. A. Dobrolyubov, Katerina está condenada a lutar; submetendo-se ou indo para o engano, ainda vai "chegar ao seu fim". Dobrolyubov aprecia muito a capacidade de Katerina de protestar contra os conceitos de moralidade do "javali". Ele vê nela uma mulher que "não quer se agüentar nem se aproveitar de uma existência miserável".

Outro ponto de vista sobre esta imagem é expresso no artigo de D. I. Pisarev "Motivos do drama russo". Pisarev enfatiza que a vida de Katerina é cheia de contradições internas. Em sua alma, "duas mulheres diferentes estão constantemente colidindo, por assim dizer". Katerina, segundo o crítico, "confunde sua própria vida" e, tendo emaranhado o nó até o fim, o corta "da maneira mais simples e estúpida - por suicídio".

Na minha opinião, o ponto de vista de F. M. Dostoiévski é o mais próximo da verdade. Ele considera o drama pessoal de Katerina bastante natural e, portanto, rejeita os argumentos daqueles que estão tentando deduzir de The Thunderstorm a ideia da "pernicidade do despotismo patriarcal". Ele afirma que "... o astuto, que atormentou Katerina, ama tais naturezas. Se ela estivesse cercada pelas pessoas mais gentis, ela, tendo cometido seu pecado, teria sido executada da mesma maneira e ansiada. Talvez houvesse nenhum suicídio, mas sua vida é tudo que teria sido quebrado." E isso é verdade, basta ler o texto da peça com mais atenção. Katerina é tão sincera, honesta, pura de alma que, tendo se apaixonado por Boris e aceitando um pecado “grave” em sua alma, ela não pode deixar de sentir dores de consciência. E, é claro, não foi o modo de vida patriarcal que a forçou a dar o passo mais terrível - o suicídio, mas simplesmente a veracidade, a fé profunda e a pureza dos princípios morais não permitiram que Katerina continuasse sua existência "pecaminosa" na terra.

Lembramos que na casa dos pais ela "vivia, não se afligia por nada, como um pássaro na natureza". A mãe "não tinha alma nela, não a obrigava a trabalhar". E embora, na casa da sogra, tudo seja “igual”, mas Katerina sente algum tipo de opressão, tudo é “como se da escravidão”. Os membros da família em que Katerina se envolveu relacionam-se com a situação prevalecente na casa de diferentes maneiras. Tikhon completamente submetido à sua mãe, ele não quer "viver por sua própria vontade", embora às vezes fique feliz em se libertar. Varvara se adaptou com mais sucesso, enganando lentamente a mãe e perseguindo, acima de tudo, seus próprios interesses.

Katerina está firmemente convencida de que, casada, ela "é como ser enterrada". No entanto, isso não a impede, tendo se apaixonado por Boris, dar vazão aos seus sentimentos, violando assim tradições seculares. Mas Katerina é profundamente piedosa. Tendo traído o marido, ela não pode viver com tal pecado em seu coração, que lhe parece ainda pior do que o suicídio. Em seu último monólogo, depois de se despedir de Boris, Katerina diz que não pode voltar para casa, que “não quer nem pensar na vida, ... pessoas, casa, paredes - tudo é nojento”, e quem ama, "ele não se importa vai rezar." Assim, a discórdia entre o que se passa na alma de Katerina, entre seus sentimentos, desejos e as normas da realidade de Kalinov torna-se cada vez mais trágica. A última exclamação de Tikhon, na qual transparece a inveja da esposa morta, enfatiza, a meu ver, todo o horror da vida cotidiana, na qual os vivos "invejam" os mortos.

Pode-se interpretar a imagem de Katerina de diferentes maneiras, pode-se ver manifestações de fraqueza humana em suas ações, mas parece-me que não se pode condenar Katerina por elas e não se pode deixar de simpatizar com uma heroína tão rara em sua beleza interior.

O amor de Katerina Kabanova da peça de A. N. Ostrovsky "Tempestade" foi um crime? A pobre mulher merecia um castigo tão terrível? Os infortúnios de Katerina começam depois que, depois de se casar com Tikhon Kabanov, ela se muda para sua casa. Existe um jovem...

1. Novo!

   Procure mais broncas como Savel Prokofich conosco! .. Kabanikha também é bom. A. Ostrovsky. Tempestade Em seu drama "Tempestade" A. N. Ostrovsky retratou vividamente e vividamente o "reino sombrio" da província russa, superando os melhores humanos ...

A inimizade entre os entes queridos pode ser especialmente irreconciliável P. Tácito Não há pior retribuição pela loucura e ilusão do que ver seus próprios filhos sofrerem por causa deles W. Sumner Uma peça de A.N. "Tempestade" de Ostrovsky conta sobre a vida de um provinciano ...

O nome do drama de Ostrovsky "Tempestade" desempenha um grande papel na compreensão desta peça. A imagem de uma tempestade no drama de Ostrovsky é extraordinariamente complexa e ambígua. Por um lado, uma tempestade é um participante direto da ação da peça, por outro lado, é um símbolo da ideia deste trabalho ....

1. "Velha Izergil" Gorki.
2. A lenda de Larra e seu papel na composição da história.
3. Análise da lenda sobre Larra.

A imagem central das obras românticas de M. Gorky do período inicial é a imagem de um homem heróico, pronto para uma façanha altruísta em nome do bem do povo. Essas obras incluem o conto “Velha Izergil”, com o qual o escritor procurou despertar nas pessoas uma atitude efetiva diante da vida. A composição da história é baseada nas memórias da velha Izergil sobre sua vida e nas lendas que ela contou sobre Larra e Danko. A composição da obra pode ser esboçada da seguinte forma: introdução - a lenda de Larra - uma história sobre a vida de Izergil - a lenda de Danko - conclusão. Tal composição estabelece uma conexão entre lenda e realidade.

As lendas da história são opostas umas às outras. Eles iluminam duas visões diferentes da vida.

A lenda de Danko fala da façanha e do auto-sacrifício do homem. Danko se esforça para obter liberdade para todos e, para salvar as pessoas, ele ilumina o caminho com o coração. As pessoas ao redor não querem entendê-lo e aceitá-lo no início e não querem honrá-lo no final da história. Quando pessoas enfurecidas planejam matar seu salvador, “a indignação ferveu em seu coração, mas da piedade das pessoas ela saiu. Ele amava as pessoas e achava que talvez elas morressem sem ele.” Danko salva seu povo ao custo de sua própria vida, "... levado pela visão maravilhosa de um coração ardente, as pessoas" o seguem. Assim que Danko os leva para a terra livre, as forças deixam o herói, ele cai no chão e morre. E as pessoas trazidas da terrível floresta não querem notar a morte de Danko, apenas um - aparentemente a pessoa mais covarde - “...tendo medo de algo, ele pisou em um coração orgulhoso com o pé. E agora se desintegrou em faíscas, morreu ... ". A imagem de Danko encarna o ideal de um humanista e uma personalidade de grande beleza espiritual. Ele realiza um feito em nome do bem-estar das pessoas, sem pensar em sua gratidão. Simplesmente porque ele ama as pessoas.

A imagem de Larra, que focaremos neste trabalho, se opõe à imagem de Danko. O auto-sacrifício do primeiro se opõe ao orgulho e egoísmo do segundo.

Assim, a lenda de Larra é a primeira contada pela velha Izergil. Larra - filho de uma águia e de uma mulher terrena - considera-se superior aos que o cercam. Ele é orgulhoso e arrogante, e se comporta de acordo. Larra mata uma garota - a filha de um ancião que o rejeitou. Quando perguntado por que fez isso, Larra responde: “Você só usa o seu próprio? Vejo que cada pessoa só tem fala, mãos, pés... mas é dono de animais, mulheres, terras... e muito mais.”

Larra sente a necessidade de ter tudo, de usar tudo, e sem dar nada em troca: nem mente, nem força, nem vida. “Disseram a ele que por tudo que uma pessoa leva, ela paga consigo mesma: e ele respondeu que quer se manter inteiro”. O orgulho da águia, seus desejos desenfreados, seu egoísmo têm precedência em Larr sobre os sentimentos humanos, como amor, devoção, abnegação, ternura, compaixão, piedade. É por isso que ele não tem lugar entre as pessoas.

Pelo crime que cometeu, a tribo condenou Larra à eterna solidão. A vida fora da sociedade cria em Larr um sentimento de saudade inexprimível. “A seus olhos”, diz Izergil, “havia tanto desejo que se poderia envenenar todas as pessoas do mundo com ele”. Larra estava condenado à solidão e considerava apenas a morte como felicidade. Mas a essência humana não permitia que Larra vivesse sozinha, livremente, como uma águia. "Seu pai não era um homem: mas este era um homem." E não é à toa que “durante muito tempo ele, sozinho, rondava pessoas assim”. É por isso que a desunião com as pessoas o arruinou.

Larra não queria se tornar um homem, mas não podia se tornar um pássaro livre, uma águia. Por isso "foi deixado sozinho, livre, esperando a morte". A impossibilidade de morrer tornou-se para Larra, não um homem e não uma águia, o castigo mais terrível. “Ele já se tornou como uma sombra e sempre será.” “Foi assim que um homem foi atingido por orgulho!”

Na obra, a imagem de Larra e a lenda sobre ele, como já mencionado, se opõem à imagem de Danko. A velha Izergil seqüencialmente, primeiro sobre Larra, e depois sobre Danko, conta duas lendas. Isso permite que o leitor compare as duas pessoas. O amor conquistador pelo povo de um beira o desprezo e o ódio sem limites do outro. Até as personificações dos dois heróis se opõem. Por um lado, são faíscas do coração ardente de Danko, personificando a luz eterna, o fogo eterno, a bondade eterna: "É daí que vêm, as faíscas azuis da estepe que aparecem antes de uma tempestade." Por outro lado, a sombra fria e sombria de Larra, assustando as pessoas e trazendo consigo o mal.

Mas não é só a oposição que dá uma composição peculiar da história. Você também pode ver as semelhanças nos personagens. Ambos são naturezas sólidas e poderosas, ambos são fortes e bonitos. Mas sua ideia diferente de si e das pessoas nos permite colocá-los em oposição uns aos outros.

Talvez seja essa semelhança que nos permita captar toda a diferença na atitude dos personagens em relação ao mundo e às pessoas ao seu redor. Se não fosse por Larra com seu crime e castigo-solidão, a grande façanha de Danko não teria sido percebida tão plenamente.