A ode "Felitsa" de Derzhavin, cujo resumo é dado neste artigo, é uma das obras mais famosas deste poeta russo do século XVIII. Ele o escreveu em 1782. Após a publicação, o nome de Derzhavin ficou conhecido. Além disso, a ode tornou-se um exemplo claro de um novo estilo na poesia russa.

O nome da ode "Felitsa" de Derzhavin, cujo resumo você está lendo, recebido em nome da heroína "Contos do Tsarevich Chlor". A autora desta obra é a Imperatriz Catarina II.

Em seu trabalho, esse nome Derzhavin chama a própria governante da Rússia. A propósito, traduz-se como "felicidade". A essência da ode é reduzida à glorificação de Catarina (seus hábitos, modéstia) e à caricatura, até mesmo zombeteira, de seu ambiente pomposo.

Nas imagens que Derzhavin descreve na ode "Felitsa" (não é possível encontrar um breve resumo do "Brifli", mas está neste artigo), pode-se reconhecer facilmente algumas pessoas próximas à imperatriz. Por exemplo, Potemkin, que era considerado seu favorito. Assim como os condes Panin, Orlov, Naryshkin. O poeta habilmente retrata seus retratos zombeteiros, ao mesmo tempo que demonstra uma certa coragem. Afinal, se um deles ficasse muito ofendido, ele poderia lidar facilmente com Derzhavin.

Ele foi salvo apenas pelo fato de Catarina II gostar muito dessa ode e a imperatriz começou a tratar Derzhavin favoravelmente.

Além disso, mesmo na própria ode "Felitsa", um breve resumo do qual é dado neste artigo, Derzhavin decide dar conselhos à imperatriz. Em particular, o poeta aconselha que ela obedeça à lei, a mesma para todos. A ode termina com o louvor da imperatriz.

A singularidade do trabalho

Depois de revisar o resumo da ode de Felitsa, pode-se chegar à conclusão de que o autor viola todas as tradições em que tais obras costumavam ser escritas.

O poeta introduz ativamente o vocabulário coloquial, não se esquiva de declarações não literárias. Mas a diferença mais importante é que ele cria a imperatriz em forma humana, recusando sua imagem oficial. Vale ressaltar que o texto confundiu e perturbou muitos, mas a própria Catarina II ficou encantada com isso.

A imagem da imperatriz

Na ode "Felitsa" de Derzhavin, cujo breve conteúdo contém a quintessência semântica da obra, a imperatriz aparece primeiro diante de nós na habitual imagem divina. Para um escritor, ela é um modelo de monarca iluminado. Ao mesmo tempo, ele embeleza sua aparência, acreditando firmemente na imagem retratada.

Ao mesmo tempo, nos poemas do poeta, passam pensamentos não apenas sobre a sabedoria do poder, mas também sobre a desonestidade e a baixa escolaridade de seus intérpretes. Muitos deles estão interessados ​​apenas em seu próprio benefício. Vale a pena reconhecer que essas ideias apareceram antes, mas nunca antes figuras históricas reais foram tão reconhecíveis.

Na ode "Felitsa" de Derzhavin (ele ainda não pode oferecer um resumo do "Brifli") o poeta aparece diante de nós como um descobridor ousado e corajoso. Ele faz uma simbiose incrível, complementando a ode laudatória com traços de caráter individual e sátira espirituosa.

História da criação

Foi a ode "Felitsa" de Derzhavin, cujo resumo é conveniente para um conhecimento geral da obra, que deu nome ao poeta. Inicialmente, o autor não pensou em publicar este poema. Ele não fez propaganda e escondeu a autoria. Ele temia seriamente a vingança de nobres influentes, a quem ele não retratou da melhor maneira no texto.

Somente em 1783 o trabalho se espalhou graças à princesa Dashkova. Um colega próximo da Imperatriz publicou na revista Interlocutor of Lovers of the Russian Word. A propósito, a própria governante da Rússia deu seus textos a ela. De acordo com Derzhavin, Catarina II ficou tão emocionada quando leu a ode pela primeira vez que até começou a chorar. Foi em sentimentos tão tocados que a própria Dashkova a descobriu.

A Imperatriz certamente queria saber quem era o autor desse poema. Parecia-lhe que tudo estava descrito no texto com a maior precisão possível. Em gratidão pela ode "Felitsa" de Derzhavin, cujo resumo e análise são apresentados neste artigo, ela enviou uma caixa de rapé dourada ao poeta. Continha 500 chervonets.

Depois de um presente real tão generoso, a fama e o sucesso literários chegaram a Derzhavin. Nenhum poeta conheceu tal popularidade antes dele.

Diversidade temática da obra de Derzhavin

Descrevendo a ode Felitsa de Derzhavin, deve-se notar que a performance em si é um esboço lúdico da vida de um governante russo, bem como de nobres especialmente próximos a ela. Ao mesmo tempo, o texto levanta questões importantes em nível estadual. Isso é corrupção, responsabilidade dos funcionários, sua preocupação com a condição de Estado.

Características artísticas da ode "Felitsa"

Derzhavin trabalhou no gênero do classicismo. Essa direção proibia estritamente a combinação de vários gêneros, por exemplo, alta ode e sátira. Mas o poeta decidiu por um experimento tão ousado. Além disso, ele não apenas os combinou em seu texto, mas também fez algo inédito para a literatura daquela época tão conservadora.

Derzhavin simplesmente destrói as tradições de uma ode laudatória, usando ativamente um vocabulário coloquial reduzido em seu texto. Ele ainda usa o vernáculo franco, que, em princípio, não era bem recebido na literatura daqueles anos. Mais importante ainda, ele pinta a imperatriz Catarina II como uma pessoa comum, abandonando sua descrição cerimonial clássica, que foi usada ativamente em tais obras.

É por isso que na ode você pode encontrar uma descrição de cenas cotidianas e até mesmo uma natureza-morta literária.

A inovação de Derzhavin

A imagem comum e cotidiana de Felicia, atrás da qual a imperatriz é facilmente adivinhada, é uma das principais inovações de Derzhavin. Ao mesmo tempo, consegue criar o texto para não reduzir a imagem dela. Ao contrário, o poeta o torna real e humano. Às vezes parece que o poeta escreve da natureza.

Ao ler o poema "Felitsa", pode-se ter certeza de que o autor conseguiu trazer para a poesia as características individuais de personagens históricos reais, tirados da vida ou criados por sua imaginação. Tudo isso foi mostrado tendo como pano de fundo um ambiente doméstico, que foi retratado da forma mais colorida possível. Tudo isso tornou a ode compreensível e memorável.

Como resultado, na ode "Felitsa" Derzhavin combina habilmente o estilo de uma ode laudatória com a individualização de heróis reais e também introduz um elemento de sátira. Enfim, na ode, que pertence ao estilo alto, há muitos elementos do estilo baixo.

O próprio Derzhavin definiu seu gênero como uma ode mista. Ele argumentou que difere da ode clássica em que em um gênero misto o autor tem uma oportunidade única de falar sobre tudo no mundo. Assim o poeta destrói os cânones do classicismo, abre-se ao poema o caminho para uma nova poesia. Esta literatura está sendo desenvolvida no trabalho da próxima geração de autores - Alexander Pushkin.

Significados da ode "Felitsa"

O próprio Derzhavin admitiu que era um grande mérito que ele decidisse por tal experimento. O conhecido pesquisador de seu trabalho, Khodasevich, observa que Derzhavin estava mais orgulhoso do fato de ter sido o primeiro poeta russo a falar em um "estilo russo engraçado", como ele mesmo o chamava.

Mas o poeta estava ciente de que sua ode seria, de fato, a primeira encarnação artística da vida russa, se tornaria o germe de um romance realista. Khodasevich também acreditava que, se Derzhavin tivesse vivido para ver a publicação de Eugene Onegin, sem dúvida teria encontrado nela ecos de seu trabalho.

Derzhavin na década de 1770 -1780 criou odes filosóficas e solenes. A primeira ode bem-sucedida do poeta foi uma reflexão majestosa sobre a vida e a morte - a ode "Sobre a morte do príncipe Meshchersky" (1779). Em 1780, Derzhavin escreveu uma ode filosófica "Deus", e em 1782 - uma ode solene "Felitsa". Nele, o poeta apresentou Catarina II não apenas como figura pública, mas também como pessoa. O estilo da ode também era incomum: uma calma alta é combinada em uma ode com uma calma média e até baixa. No final da década de 1780. versos civis e satíricos aparecem nas letras de Derzhavin. Uma delas é uma odesatira "Senhores e Juízes".

V. Khodasevich: “Na luta pela lei, Derzhavin não teve apoio nem na sociedade nem no próprio governo. As leis eram até mesmo redigidas com vigor, mas de alguma forma era dado como certo que elas deveriam ser executadas apenas até certo ponto e conforme necessário (principalmente para a nobreza). Não foi negado que é muito melhor seguir as leis do que não segui-las. Mas foi apenas para Derzhavin que seu fracasso em cumpri-los parecia algo monstruoso. Ninguém encorajou diretamente aqueles que infringiram a lei, mas as autoridades também não estavam dispostas a puni-los. Derzhavin não queria entender isso. Correndo para a luta contra os infratores da lei, ele sempre teve certeza de que o "escudo de Catarina" o tornava invulnerável. Em parte, foi. Mas o mesmo escudo cobria seus inimigos. Descobriu-se que a Minerva russa favoreceu igualmente os certos e os culpados, tanto os bons quanto os maus. Por quê? Aqui está um enigma que Derzhavin não apenas ainda não resolveu, mas também não colocou abertamente diante dele.

Derzhavin garantiu que esses versos, que não ousaram ser impressos em sua forma anterior, fossem impressos em um novo e mais nítido. A referência à imitação do salmo poderia servir como uma capa confiável, mas Derzhavin riscou o antigo título "Salmo 81" e fez um novo, seu próprio: "Aos Governantes e Juízes". Tal era sua franqueza: ele sabia que a peça não vinha realmente da leitura da Bíblia, mas da contemplação da Rússia.

Salmo 81. Deus se levantou no exército dos deuses e pronunciou o julgamento. Até quando você julgará injustamente e mostrará favoritismo aos ímpios? Julgue os pobres e os órfãos; Faça justiça aos oprimidos e aos pobres. Livra o pobre e o necessitado, arranca-o das mãos dos ímpios. Eles não sabem, eles não entendem, eles andam nas trevas; todos os fundamentos da terra são abalados. Eu disse: vocês são deuses, e os filhos do Altíssimo são todos vocês. Mas você vai morrer como homens e cair como qualquer um dos príncipes. Levanta-te, ó Deus, julga a terra; pois você herda todas as nações.

Um governante que não confia no amor popular é essencialmente impotente. Em segundo lugar, que ele não é um rei, mas um tirano, um detentor do poder que pode ser deposto do trono sem cometer nenhum sacrilégio. Portanto, o que distingue um rei de um tirano não é a unção, mas o amor ao povo. Somente este amor é a verdadeira unção. Assim, o povo torna-se não apenas um suporte, mas também a própria fonte do poder real. Pela palavra povo, ele estava inclinado a entender toda a nação, e conseguiu isso, desde que assuntos militares ou diplomáticos fossem discutidos, desde que o povo russo se opusesse a algum outro. Mas assim que o olhar de Derzhavin se voltou para as profundezas do país, um sentimento direto imediatamente o levou a chamar apenas a parte destituída e desprivilegiada da nação de povo. No entanto, o assunto não era sobre o campesinato: um nobre pobre, buscando em vão tribunal e justiça para um vizinho rico, ou um pequeno funcionário pressionado por um grande, aos olhos de Derzhavin eram os mesmos representantes do povo como o camponês que sofre com a arbitrariedade dos latifundiários. Em uma palavra, descobriu-se que quem sofre pertence ao povo; o rei do povo é a proteção e cobertura de tudo que é fraco e oprimido de tudo que é forte e opressor.

A DIREITOS E JUÍZES O Deus Todo-Poderoso ressuscitou, julgue os deuses terrestres em sua assembléia; Por quanto tempo, rios, por quanto tempo você poupará os injustos e maus? Seu dever é: guardar as leis, não olhar para os rostos dos fortes, não deixar órfãos e viúvas sem ajuda, sem defesa. Seu dever é salvar os inocentes do mal. Cubra os desafortunados; Do forte para proteger o impotente, Para arrancar o pobre de seus grilhões. Não dê atenção! ver - e não sei! Olhos cobertos de subornos: Vilões abalam a terra, A falsidade abala os céus.

Reis! Achei que vocês deuses são poderosos, Ninguém pode julgá-los, Mas vocês, como eu, são apaixonados, E tão mortais quanto eu. E você vai cair assim, Como uma folha murcha caindo de uma árvore! E você morrerá assim, Como seu último escravo morrerá! Ressuscite, Deus! bom Deus! E atenda a sua oração: Venha, julgue, castigue os maus, E seja o único rei da terra! 1780(?)

Quintus Horace Flaccus (65 - 8 aC) Ergui um monumento. Ele é mais forte que o cobre, Ele é mais indestrutível que as pirâmides eternas, E nem o malvado Aquilão nem a chuva impiedosa Destruirão agora mesmo seus séculos. Ano após ano passará, a contagem das épocas mudará, Mas nem tudo de mim morrerá, parte de mim permanecerá viva, Eles se lembrarão de mim, não se esqueçam, enquanto o antigo rito glorificador, o sumo sacerdote subirá ao Templo Capitolino Com uma virgem pura. Onde a corrente espumosa de Aufida ferve violentamente, Onde há muito tempo reinava na terra da chuva escassa, Em toda parte serei honrado, o antigo ninguém se tornou tudo! Pois o primeiro conseguiu transpor o hino eólio para o modo itálico em verso. Com um olhar orgulhoso, olhe para o meu trabalho, Melpomene, E coroa minha testa com o louro de Delfos para mim.

MONUMENTO Eu ergui um monumento maravilhoso e eterno para mim mesmo, É mais duro que metal e mais alto que as pirâmides; Nem seu turbilhão nem seu trovão quebrarão o fugaz, E o vôo do tempo não o esmagará. Então! - tudo de mim não morrerá, mas uma grande parte de mim, Tendo escapado da decadência, após a morte começará a viver, E minha glória aumentará sem desvanecer, Enquanto o universo honrar a raça eslava. Um boato se espalhará sobre mim das Águas Brancas às Águas Negras, Onde o Volga, o Don, o Neva, os Urais fluem do Riphean; Todos se lembrarão de que entre inúmeros povos, Como da obscuridade me tornei conhecido por isso,

Que eu fui o primeiro a ousar em uma sílaba russa engraçada A proclamar as virtudes de Felitsa, Com simplicidade sincera falar de Deus E falar a verdade aos reis com um sorriso. Ó musa! orgulhe-se de um justo mérito, E quem te desprezar, despreze a si mesmo; Com uma mão sem pressa, sem constrangimento, Coroe sua testa com a aurora da imortalidade. 1795

Tendo escrito uma ode em 1782, Derzhavin não se atreveu a imprimi-la, temendo a vingança de nobres nobres, retratada de maneira satírica. Por acaso, a ode caiu nas mãos de um bom amigo de Derzhavin, conselheiro do diretor da Academia de Ciências, escritor, figura no campo da educação pública, depois ministro Osip Petrovich Kozodavlev (início da década de 1750 - 1819), que começou a mostrá-lo a diferentes pessoas, incluindo Entre eles, ele a apresentou à princesa E. R. Dashkova, que foi nomeada diretora da Academia de Ciências em 1783. Dashkova gostou da ode e, quando a publicação de The Interlocutor foi realizada em maio de 1783, decidiu-se abrir o primeiro número de Felice. A publicação de "Interlocutor" deveu-se à intensificação da luta de Catarina com a nobre oposição, o desejo da imperatriz "de usar o jornalismo como meio de influenciar as mentes".

Derzhavin recebeu uma caixa de rapé dourada contendo 500 chervonets como presente da Imperatriz e foi apresentado pessoalmente a ela. Os altos méritos da ode lhe trouxeram sucesso nos círculos dos contemporâneos mais avançados, grande popularidade na época. O próprio nome "Felitsa" Derzhavin tirou de The Tale of Tsarevich Chlorus, escrito por Catarina II para seu neto Alexandre (1781). Este nome foi formado por Catherine das palavras latinas "felix" - "feliz", "felicitas" - "felicidade". “Murza chamava a si mesmo de autor porque. . . que ele veio de uma tribo tártara; e a imperatriz - Felice e a princesa quirguize, porque a falecida imperatriz compôs um conto de fadas sob o nome de Tsarevich Chlor, a quem Felitsa, isto é, a deusa da felicidade, acompanhou à montanha onde floresce uma rosa sem espinhos.

FELICA (...) Dá, Felitsa! admoestação: Como viver magnificamente e com verdade, Como domar a excitação das paixões E ser feliz no mundo? Tua voz me excita, Teu filho me manda; Mas sou fraco para segui-los. Preocupado com a vaidade mundana, Hoje eu me domino, E amanhã sou escravo dos caprichos.

Sem imitar seus Murzas, Você costuma andar a pé, E a comida mais simples Acontece à sua mesa; Não apreciando sua paz, Você lê, você escreve na frente do altar, E você derrama Bênção sobre os mortais de sua caneta; Você não joga cartas, como eu, de manhã a manhã. Você não gosta muito de máscaras, E você não vai colocar o pé em um clob; Mantendo os costumes, os rituais, Você não faz o Quixote sozinho; Não sela um cavalo parnasiano, não entra na assembléia para o espírito, não sai do trono para o Oriente; Mas percorrendo o caminho da mansidão, Com alma benevolente, Passas dias úteis.

Não imitando seus Murzas, isto é, cortesãos, nobres. A palavra "Murza" é usada por Derzhavin de duas maneiras: ele significa ele mesmo e qualquer nobre. Você lê, escreve na frente do imposto - Derzhavin tem em mente as atividades legislativas da imperatriz. Nala (obsoleto, vernacular), mais precisamente “púlpito” (igreja) - uma mesa alta com tampo inclinado, na qual ícones ou livros são colocados na igreja. Aqui é usado no sentido de "mesa", "escrivaninha". Você não pode selar um cavalo parnasca - Catherine não sabia escrever poesia. Árias e poemas para suas obras literárias foram escritos por seus secretários de estado Elagin, Khrapovitsky e outros. Catherine chamou os maçons de "uma seita de espíritos". "Orientes" às vezes eram chamados de lojas maçônicas. Maçons nos anos 80 século 18 - membros de organizações ("lojas") que professavam ensinamentos místicos e moralistas e se opunham ao governo de Catarina.

E eu, tendo dormido até o meio-dia, fumo tabaco e bebo café; Transformando a vida cotidiana em feriado, circulo meu pensamento em quimeras: Agora roubo o cativeiro dos persas, Agora aponto flechas para os turcos; Então, tendo sonhado que sou um sultão, assusto o universo com um olhar; Então, de repente, seduzida pela roupa, pulo para o alfaiate no cafetã. Ou em uma festa eu sou rico, Onde um feriado é dado para mim, Onde uma mesa brilha com prata e ouro, Onde há milhares de pratos diferentes; Há um glorioso presunto da Vestfália, Há ligações de peixes de Astrakhan, Há pilaf e tortas, bebo waffles de champanhe; E esqueço tudo no mundo Entre vinhos, doces e aromas.

Ou no meio de um belo arvoredo No mirante, onde ruge a fonte, Ao som de uma harpa de voz doce, Onde a brisa mal respira, Onde tudo me presenteia com luxo, Capta pensamentos às alegrias, Tomite e anima o sangue; Deitado em um sofá de veludo, Sentimentos ternos de uma jovem donzela, despejo amor em seu coração. Ou num magnífico comboio Numa carruagem inglesa, dourada, Com um cão, um bobo da corte ou um amigo, Ou com uma beleza que ando debaixo de um baloiço; Paro nas tabernas para beber mel; Ou, como me aborrece, Por minha inclinação a mudar, Tendo um chapéu de um lado, estou voando em um corredor brincalhão.

Ou música e cantores, De repente com órgão e gaita de foles, Ou lutadores de punho E dançar divertem meu espírito; Ou, deixando de cuidar de todos os assuntos, vou caçar E me divirto com o latido dos cães; Ou nas margens do Neva me divirto à noite com chifres E remando de ousados ​​remadores. Ou, sentado em casa, vou brincar, Brincando de bobo com minha esposa; Às vezes me dou bem com ela no pombal, Às vezes brincamos de olhos vendados; Agora estou me divertindo com ela, Agora estou procurando por ela na minha cabeça; Então gosto de vasculhar livros, ilumino minha mente e meu coração, leio Polkan e Bova; Atrás da Bíblia, bocejando, durmo.

E eu, tendo dormido até o meio-dia, etc. “Refere-se à disposição caprichosa do príncipe Potemkin, como todos os três dísticos seguintes, que ou iam à guerra ou praticavam se vestir, em festas e todos os tipos de luxos” (Ob. D. ., 598). Zug - uma equipe de quatro ou seis cavalos em pares. O direito de dirigir um trem era um privilégio da mais alta nobreza. Estou voando em um corredor rápido. Isso também se aplica a Potemkin, mas “mais para c. Al. Gr. Orlov, que era caçador antes das corridas de cavalos ”(Ob. D., 598). Nas coudelarias de Orlov, várias novas raças de cavalos foram criadas, das quais a raça dos famosos "trotadores de Orlov" é a mais famosa. Ou lutadores de punho - também se refere a A. G. Orlov. E me divirto com o latido dos cães - refere-se a P.I. Panin, que adorava caçar cães (Ob. D., 598). Divirto-me à noite com trompas, etc. “Refere-se a Semyon Kirillovich Naryshkin, que era então o Jägermeister, que foi o primeiro a iniciar a música de trompa.” Li Polkan e Bova. "Refere-se ao livro. Vyazemsky, que adorava ler romances (que o autor, enquanto servia em sua equipe, costumava ler na frente dele, e aconteceu que ambos cochilaram e não entenderam nada) - Polkan e Bovu e famosas histórias russas antigas ”(Ob .D., 599).

Tal, Felitsa, sou depravada! Mas o mundo inteiro se parece comigo. Não importa quanta sabedoria seja conhecida, Mas cada pessoa é uma mentira. Não trilhamos os caminhos da luz, Corremos atrás de sonhos de devassidão. Entre o preguiçoso e o rabugento, Entre a vaidade e o vício Alguém encontrou, talvez inadvertidamente, o Caminho da virtude é reto.

Só você não ofende, Você não ofende ninguém, Você vê a tolice por entre os dedos, Só você não tolera o mal sozinho; Tu governas delitos com indulgência, Como um lobo de ovelhas, você não esmaga as pessoas, Você sabe o preço delas diretamente. Eles estão sujeitos à vontade dos reis, - Mas mais justo a Deus, que vive em suas leis. (...) Rumores e crianças sobre suas ações, Que você não é nada orgulhoso; Gentil nos negócios e nas brincadeiras, Agradável na amizade e firme; Que você é indiferente nas desgraças, E tão magnânimo na glória, Que você renunciou e é conhecido como sábio. Eles também não dizem falsamente, Que é sempre possível para Você dizer a verdade.

Um feito inédito, digno de você! um, Que você é ousado para as pessoas Sobre tudo, tanto na realidade quanto na mão, E você permite saber e pensar, E você não proíbe sobre si mesmo E fala verdade e ficção; Como para a maioria dos crocodilos, Todos os seus favores para os zoils Você sempre tende a perdoar. Agradáveis ​​rios de lágrimas estão fluindo Das profundezas de minha alma. Oh! se as pessoas são felizes Deve haver seu destino, Onde um anjo manso, um anjo pacífico, Escondido em senhorio de pórfiro, Um cetro é enviado do céu para carregar! Lá você pode sussurrar nas conversas E, sem medo de execução, nos jantares Não beba pela saúde dos reis.

Lá, com o nome de Felitsa, você pode raspar um erro de digitação em uma linha, Ou descuidadamente jogar seu retrato no chão, Eles não voam em casamentos de palhaços, Eles não os fritam em banhos de gelo, Eles não clique nos bigodes dos nobres; Príncipes não cacarejam com galinhas, Favoritos não riem delas na realidade, E não mancham seus rostos com fuligem.

O que renunciou e tem fama de sábio. Catarina II, com fingida modéstia, rejeitou os títulos de "Grande", "Sábia", "Mãe da Pátria", que lhe foram apresentados em 1767 pelo Senado e pela Comissão para o desenvolvimento de um projeto de novo código; ela fez o mesmo em 1779, quando a nobreza de São Petersburgo se ofereceu para aceitar o título de "Grande" para ela. E você permite conhecer e pensar. Na “Instrução” de Catarina II, compilada por ela para a Comissão para o desenvolvimento de um esboço de um novo código e que era uma compilação das obras de Montesquieu e outros filósofos iluministas do século XVIII. , de fato, há uma série de artigos, um resumo dos quais é esta estrofe. No entanto, não foi à toa que Pushkin chamou a “Instrução” de “hipócrita”: ouvimos um grande número de “casos” de pessoas presas pela Expedição Secreta precisamente sob a acusação de “falar” “indecente”, “obsceno”, etc. palavras dirigidas à Imperatriz, herdeira do trono, Príncipe. Potemkin, etc. Quase todas essas pessoas foram brutalmente torturadas pelo "lutador chicote" Sheshkovsky e severamente punidas por tribunais secretos. .

Lá você pode sussurrar em conversas, etc., e a próxima estrofe é uma imagem de leis e costumes cruéis na corte da imperatriz Anna Ioannovna. Como observa Derzhavin (Ob. D., 599-600), havia leis segundo as quais duas pessoas cochichando entre si eram consideradas malfeitores contra a imperatriz ou o Estado; que não bebeu um grande copo de vinho, "oferecido pela saúde da rainha", que acidentalmente deixou cair uma moeda com a sua imagem, foram suspeitos de más intenções e acabaram na Chancelaria Secreta. Um lapso da pena, uma emenda, uma raspagem, um erro no título imperial acarretava punição com chicotes, bem como a transferência do título de uma linha para outra. "Divertimentos" grosseiros e palhaços eram comuns na corte, como o famoso casamento do príncipe Golitsyn, que era um bobo da corte na corte, para o qual uma "casa de gelo" foi construída; bobos titulados sentavam-se em cestos e cacarejavam galinhas, etc.

Glória a Felitsa, glória a Deus, que pacificou a batalha; Que cobriu o órfão e o miserável, vestiu e alimentou; Quem dá sua luz aos tolos radiantes, covardes, ingratos E justos; Igualmente ilumina todos os mortais, Acalma os enfermos, cura, O bem só faz o bem. Quem deu liberdade para galopar em regiões estrangeiras, Permitiu que seu povo procurasse prata e ouro; Quem permite água, E não proíbe cortar lenha; Ordenar e tecer, fiar e costurar; Desamarrando a mente e as mãos, Ordens para amar o comércio, a ciência E encontrar a felicidade em casa;

Quem pacificou a batalha, etc. “Este dístico refere-se ao tempo de paz da época, após o fim da primeira guerra turca (1768-1774 - V.Z.) floresceu na Rússia, quando muitas instituições filantrópicas se tornaram imperatrizes da instituição, como como: casa educacional, hospitais e outros” (Ob. D., 600). Quem concedeu a liberdade, etc. Derzhavin lista algumas das leis emitidas por Catarina II, que foram benéficas para os nobres proprietários de terras e comerciantes: ela confirmou a permissão dada por Pedro III aos nobres para viajar ao exterior; permitiu que os proprietários de terras desenvolvessem jazidas de minério em suas posses para seu próprio benefício; suspendeu a proibição de extração de madeira em suas terras sem controle do governo; “permitiu a livre navegação nos mares e rios para o comércio” (Ob. D., 600), etc.

Cuja lei, mão direita Dá tanto misericórdia e julgamento. - Diga-me, sábia Felitsa! Onde o trapaceiro é diferente do honesto? Onde a velhice não vaga pelo mundo? Ele encontra pão para si mesmo? Onde a vingança não leva ninguém? Onde moram a consciência e a verdade? Onde brilham as virtudes? É o seu trono! (…)

"Felitsa" é uma ode de um novo tipo - nele Derzhavin conseguiu combinar começos "alto" (ódico) e baixo "(sátiro). À imagem da" sábia "princesa divina" Felitsa, o poeta elogia Catarina II, criando seu retrato de uma maneira nova, fundamentalmente diferente da ode tradicional. Esta não é uma divindade terrena, mas uma "princesa Quirguistão-Kaisatskaya" ativa e inteligente, que é retratada tanto como uma pessoa privada na vida cotidiana quanto como uma régua, o que causa a divisão da ode em duas partes, Felitsa se opõe à imagem do vicioso " Murza "; o que determina a originalidade do gênero da ode: ela se funde com a sátira. Murza na imagem de Derzhavin também é um imagem coletiva que inclui as características viciosas dos nobres de Catarina, mas este é o próprio Derzhavin. Esta é a novidade do caminho escolhido pelo poeta. Lírico "eu" na ode russa da década de 1740 - 770, as cabeças se fundiram com" nós " , o poeta se considerava um porta-voz das opiniões do povo. Em Felitsa, a letra" V adquire concretude - entre os personagens da ode, cantam o próprio poeta ódico aparece. Ele e "Murza" - o portador de todos os vícios, e um poeta digno de cantar o soberano ideal. A fala do poeta em "Felitsa" é livre, desenfreada, imbuída de um lirismo genuíno. Derzhavin desenvolve na ode as imagens criadas por Catarina em seu Conto do Príncipe Cloro, que dá ao autor a oportunidade de usar piadas e dicas espirituosas. Felitsa foi o afastamento mais ousado e decisivo de Derzhavin das tradições da ode clássica. "O tema 'Catherine' na obra de Derzhavin continua com o poema 'Thanks to Felitsa', 'Image of Felitsa'" e na famosa "Vision of Murza".

Principais temas e ideias. O poema "Felitsa", escrito como um esboço lúdico da vida da Imperatriz e sua comitiva, ao mesmo tempo levanta questões muito importantes. Por um lado, na ode "Felitsa" é criada uma imagem completamente tradicional de uma "princesa divina", que incorpora a ideia do poeta do ideal de um monarca iluminado. Claramente idealizando a verdadeira Catarina II, Derzhavin ao mesmo tempo acredita na imagem que pintou:

Dê, Felitsa, orientação:
Quão magnificamente e verdadeiramente viver,
Como domar a excitação das paixões
E ser feliz no mundo?

Por outro lado, nos versos do poeta, o pensamento soa não apenas sobre a sabedoria do poder, mas também sobre a negligência dos intérpretes que se preocupam com o próprio benefício:

Em toda parte vive a tentação e a bajulação,
O luxo oprime todos os paxás.
Onde mora a virtude?
Onde cresce uma rosa sem espinhos?

Em si, essa ideia não era nova, mas por trás das imagens dos nobres desenhadas na ode, as características de pessoas reais apareciam claramente:

Circulo meu pensamento em quimeras:
Então eu roubo o cativeiro dos persas,
Eu viro flechas para os turcos;
Que, tendo sonhado que sou um sultão,
Assusto o universo com um olhar;
Então, de repente, ele foi seduzido pela roupa.
Vou ao alfaiate no cafetã.

Nessas imagens, os contemporâneos do poeta reconheceram facilmente o favorito da imperatriz Potemkin, seus associados próximos Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. Desenhando seus retratos vividamente satíricos, Derzhavin mostrou grande coragem - afinal, qualquer um dos nobres ofendidos por ele poderia acabar com o autor por isso. Apenas a atitude favorável de Catherine salvou Derzhavin.

Mas mesmo à imperatriz, ele se atreve a dar conselhos: seguir a lei, que está sujeita tanto aos reis quanto a seus súditos:

Você sozinho é apenas decente,
Princesa, crie luz da escuridão;
Dividindo o caos em esferas harmoniosamente,
Fortalecer sua integridade com um sindicato;
Do desacordo - consentimento
E das paixões ferozes a felicidade
Você só pode criar.

Esse pensamento favorito de Derzhavin parecia ousado e foi expresso em linguagem simples e compreensível.

O poema termina com o tradicional elogio à Imperatriz e desejando-lhe as maiores felicidades:

Celestial peço força,
Sim, esticando suas asas de safira,
Invisivelmente você é mantido
De todas as doenças, males e tédio;
Sim, suas ações na descendência soam,
Como estrelas no céu, eles vão brilhar.

Assim, em Felitsa, Derzhavin atuou como um inovador ousado, combinando o estilo de uma ode laudatória com a individualização de personagens e sátira, introduzindo elementos de estilos baixos no gênero alto da ode. Posteriormente, o próprio poeta definiu o gênero de "Felitsa" como uma ode mista. Derzhavin argumentou que, em contraste com a ode tradicional ao classicismo, onde estadistas, líderes militares eram elogiados, eventos solenes eram cantados, em uma "ode mista" "um poeta pode falar sobre tudo". Destruindo os cânones de gênero do classicismo, com este poema ele abre caminho para uma nova poesia - "poesia do real ™", que recebeu um desenvolvimento brilhante na obra de Pushkin.

17. Ciclo "Suvorov" de odes e poemas de Derzhavin.

Odes "Suvorov" de Derzhavin. Ode "Sobre a captura de Ismael" (1790) e a natureza de sua conexão com o "ciclo Suvorov". Derzhavin escreveu mais duas odes: "Sobre o mundo sueco" e "Sobre a captura de Ismael"; este último foi especialmente bem sucedido. Começaram a "acariciar" o poeta. Potemkin (lemos em Zapiski) “estava, por assim dizer, arrastando-se atrás de Derzhavin, desejando dele poemas louváveis”; Zubov também cuidou do poeta, em nome da imperatriz, transmitindo ao poeta que, se quiser, pode escrever “para o príncipe”, mas “não aceitaria nada dele e não pediria”, que “ele vai ter tudo sem ele”. "Em circunstâncias tão complicadas", Derzhavin "não sabia o que fazer e a que lado se render sinceramente, pois de ambos ele foi acariciado".

Em dezembro de 1791, Derzhavin foi nomeado Secretário de Estado da Imperatriz. Este foi um sinal de misericórdia extraordinária; mas o serviço aqui também não teve sucesso para Derzhavin. Ele falhou em agradar a Imperatriz e logo "esfriou" em seus pensamentos. A razão para o "resfriamento" estava em mal-entendidos mútuos. Derzhavin, tendo se aproximado da imperatriz, queria principalmente lutar contra o “esquadrão clerical de ganchos” que tanto o ressentia, carregava pilhas inteiras de papéis para a imperatriz, exigia sua atenção para casos tão complicados como o caso de Jacoby (trazido da Sibéria “em três vagões carregados de cima para baixo”), ou o caso ainda mais delicado do banqueiro Sutherland, onde muitos cortesãos estavam envolvidos e do qual todos se esquivavam, sabendo que a própria Catarina não queria sua investigação rigorosa . Enquanto isso, o poeta não era esperado. Em Notas, Derzhavin observa que a imperatriz mais de uma vez começou a falar sobre poesia com o orador "e repetidamente, por assim dizer, pediu-lhe que escrevesse na forma de uma ode a Felitsa". O poeta confessa francamente que mais de uma vez se pôs a fazer isso, “trancando-se em casa por uma semana”, mas “não conseguiu escrever nada”; “Vendo truques da corte e sobressaltos incessantes”, o poeta “não reuniu coragem e não pôde escrever elogios tão sutis à imperatriz como na ode a Felitsa e obras semelhantes que ele não escreveu quando ainda estava na corte: pois de longe aqueles objetos que lhe pareciam divinos e incendiavam seu espírito, pareciam-lhe, ao se aproximar da corte, muito humanos. O poeta estava tão “perdido em espírito” que “não conseguia escrever quase nada com um coração caloroso e puro em louvor à Imperatriz”, que “governava o Estado e a própria justiça mais de acordo com a política do que de acordo com a verdade sagrada”. Sua veemência excessiva e falta de tato da corte também o prejudicaram muito.

Menos de três meses após a nomeação de Derzhavin, a imperatriz queixou-se a Khrapovitsky que seu novo secretário de Estado "a ataca com todo tipo de bobagem". Isso poderia ser acompanhado pelas intrigas dos inimigos, dos quais Derzhavin tinha muitos; ele, provavelmente, não sem razão, expressa nas “Notas” a suposição de que “feitos desagradáveis” lhe foram confiados “com intenção”, “para aborrecer a imperatriz e esfriar seus pensamentos”.

Derzhavin serviu como secretário de Estado por menos de 2 anos: em setembro de 1793 foi nomeado senador. Esta nomeação foi uma remoção honrosa do serviço sob a Imperatriz. Derzhavin logo se desentendeu com todos os senadores. Ele se distinguia pelo zelo e zelo pelo serviço, às vezes até ia ao Senado aos domingos e feriados para examinar pilhas inteiras de papéis e escrever opiniões sobre eles. Mesmo agora, o amor de Derzhavin pela verdade, como sempre, foi expresso "de forma muito dura e às vezes até rude".

No início de 1794, Derzhavin, mantendo o título de senador, foi nomeado presidente do Colégio de Comércio; essa posição, outrora muito importante, agora foi significativamente reduzida e destinada à destruição, mas Derzhavin não queria conhecer a nova ordem e, portanto, no início, ele também fez muitos inimigos e problemas aqui.

Pouco antes de sua morte, a imperatriz nomeou Derzhavin para a comissão para investigar o roubo descoberto no banco de empréstimos; essa nomeação era uma nova evidência da confiança da imperatriz na veracidade e desinteresse de Derzhavin.

As odes heróicas de Derzhavin são um reflexo de sua era vitoriosa. O antecessor de Derzhavin neste tipo de ode foi Lomonosov, e em suas odes vitoriosas Derzhavin retorna em grande parte à sua poética, obras heróico-patrióticas são distinguidas pela solene euforia, grandiosidade de imagens e metáforas. A ode "À Captura de Ismael" "começa com uma imagem majestosa da erupção do Vesúvio, com a qual é comparada a grandeza da vitória russa perto de Ismael. A captura da fortaleza, considerada inexpugnável, está ligada não apenas à o passado heróico do povo russo, mas também é uma garantia de seu grande futuro. Somente grandeza e glória, a grandeza e a glória dos reis são criadas para o povo. Em muitas odes semelhantes de Derzhavin, Suvorov é o herói. Para o poeta, ele é o "príncipe da glória", o maior dos comandantes. Um poema com uma entonação lírica íntima, escrito em uma linguagem muito simples - "Snigir" também está associado a ele. Neste poema, Suvorov é retratado de uma forma completamente nova, com as técnicas de um retrato realista. A proeza militar de Suvorov é inseparável da grandeza de seu caráter moral, e a imagem do herói está envolta em um sentimento de tristeza sincera e profunda causada por sua morte.

No contexto de normas tão rígidas, as odes de Derzhavin eram incomuns.

Já o primeiro poema “Sobre a morte do príncipe Meshchersky”, que trouxe fama a Derzhavin, faz pensar se o poeta escreveu uma ode ou uma elegia. Neste poema, a ode fúnebre é misturada com uma elegia (uma canção de conteúdo triste, luto pela morte, separação, qualquer perda). As regras do classicismo não permitiam a combinação desses gêneros. Derzhavin, no entanto, encontrou algo em comum neles: os motivos da fragilidade da vida terrena e a irrealização da felicidade em vista do fim inevitável. Ele deu altivez aos humores elegíacos e deu caráter pessoal à eloquência ódica.

Por um lado, um caso particular foi resumido no espírito do classicismo e de uma lei geral: a imagem de uma morte devoradora é destrutiva, porque uma pessoa é mortal e todas as pessoas um dia serão engolidas por um abismo negro. A batida do relógio simboliza o tempo inexorável e impiedoso, superando o curto período de vida terrena atribuído a todos: “O verbo dos tempos! Toque de metal! Mas sua inevitabilidade se reconcilia com a lei geral triste e cruel.

Por outro lado, a morte de Meshchersky é uma perda irreparável para Derzhavin, e pensamentos tristes sobre seu próprio nougat nascem no noeg. Ao relembrar, ele relembra seu passado:

Como um sonho, como um doce sonho
Minha juventude também se foi;
A beleza não é muito morta-viva,
Nem tanto delicia a alegria
Não tanto uma mente frívola,
Eu não estou tão feliz.

A sombra pessoal que apareceu no poema era contrária às regras do classicismo. Ao mesmo tempo, Derzhavin usou palavras, expressões do estilo médio ("doce sonho", "juventude desapareceu ..."), que, como as rimas "juventude - alegria", seriam posteriormente amplamente incluídas nos gêneros médios - elegia e mensagem. Tal liberdade também violou as normas do classicismo.

Ode "Deus". Na ode "Deus", o poeta glorificou a Razão, a onipotência do Criador, sua presença em tudo. Mas, ao mesmo tempo, essa onipotência, o Espírito onipotente e em toda parte não apenas deleita, mas também faz tremer, causa o "horror piítico" de Derzhavin. Com sua mente, ele supera o medo. Como o homem foi criado por Deus à sua imagem e semelhança, mas colocado na terra pecaminosa e não eterna, ele é entendido por Derzhavin em plena concordância com as ideias dos classicistas como uma criatura fraca e insignificante (“verme”). No entanto, graças à mente, ele é capaz de sentir um espírito poderoso e indestrutível em si mesmo, o que o torna relacionado a Deus e até permite que ele sinta Deus em si mesmo. Este dom desde o nascimento é investido em uma pessoa de cima.

No centro do poema está a ideia de que Deus é infinito no espaço e no tempo, e o homem, sendo mortal, é finito e se completa no espaço e no tempo. Mas desde que Deus soprou um espírito nele e lhe deu razão, então uma pessoa conecta o céu (o mundo de Deus) com a terra (a morada das pessoas). Essa conexão é inerente à ideia de uma pessoa e, portanto, ele recebe o direito e a oportunidade de compreender Deus: “Somente o pensamento ousa ascender a Ti...” A principal dificuldade superada por Derzhavin foi expressar em imagens claras as menos exprimíveis em palavras.

O poeta vê uma pessoa em contrastes de sentimentos e estados de espírito, combinando reflexões trágicas com ocupações insignificantes. Isso permitiu a N.V. Gogol dizer sobre o “alcance hiperbólico ... discurso” de Derzhavin: “Seu estilo é tão grande quanto o de qualquer um de nossos poetas. Depois de cortá-lo com uma faca anatômica, você verá que isso vem da combinação usual das palavras mais altas com as mais baixas e mais simples, o que ninguém ousaria fazer, exceto Derzhavin. Quem teria ousado, além dele, expressar-se da mesma forma como se expressou em um lugar sobre seu mesmo majestoso marido, naquele momento em que já havia cumprido tudo o que era necessário na terra:

E a morte, como hóspede, espera
Torcendo, pensando, bigode.

Quem, exceto Derzhavin, ousaria combinar tal ação, qual é a expectativa da morte, com uma ação tão insignificante, qual é o giro de um bigode? Mas quão mais palpável é a aparência do próprio marido através disso, e que sentimento profundo e melancólico permanece na alma!

"meninas russas". E, no entanto, Derzhavin não é apenas o arquiteto do classicismo, mas também seu destruidor. No poema "Russian Girls", Derzhavin tenta transmitir o sabor nacional, o comportamento e as danças das meninas, seus movimentos característicos ("Mãos silenciosamente, movam os olhos e digam com os ombros ..."), que surgiram com base da cultura popular. Este poema em si está mais próximo dos gêneros médios do que altos. É pitoresca (“Como o sangue cor-de-rosa corre nas veias azuis”), cheia de humor e orgulho ingênuo pelas belezas rurais. É claro que sua imagem foi formada por Derzhavin sob a influência de impressões vivas.

"Felitsa". Uma das obras mais significativas de Derzhavin, na qual as normas e regras do classicismo foram fortemente violadas, foi a famosa ode "Felitsa" (1782).

O início de "Felitsa" se assemelha a uma ode tradicional e ao mesmo tempo difere dela:

princesa divina
Hordas quirguizes!

Na ode do classicismo, o monarca era retratado como uma divindade terrena, uma coleção de todas as virtudes e perfeições, um mentor sábio, exigente e pai indulgente de seus súditos, que não os abandona com sua misericórdia e cuidado. Com o epíteto "semelhante a um deus" e entonações exclamativas, Derzhavin imediatamente sintonizou um humor ódico. Além disso, as qualidades da “princesa” eram exageradas e hiperbolicamente elogiadas. Mas em vez de diretamente e com o nome da imperatriz Catarina II, Derzhavin escreveu sobre uma princesa quirguize. A ode estava firmemente ligada à alegoria, à qual Derzhavin recorreu por um motivo. Ele perseguiu vários objetivos. Ao mencionar a princesa Felitsa e o Tsarevich Chlor, Derzhavin insinuou o Conto do Tsarevich Chlor, escrito por Catarina II. Contou que o príncipe foi em busca de uma rosa sem espinhos. A princesa quirguize Felitsa implorou para ser designada a ele como assistente e conselheira de um menino inteligente chamado Razão. No caminho, o Príncipe Chlor aprende que uma rosa sem espinhos é uma virtude e que não é dada a toa, mas é alcançada com muita dificuldade. O crescimento moral do príncipe é descrito como uma ascensão ao topo de uma alta montanha. Derzhavin usou o enredo do conto de fadas alegórico e didático de Catarina II. A ode de Derzhavin também é alegórica e didática, e isso não contradiz as normas do gênero. Derzhavin também precisava do conto de fadas em outro aspecto: ele não queria que línguas malignas o acusassem de bajulação e que Catarina II visse as intenções egoístas do poeta, e não sinceridade e elogios simples.

Derzhavin, como deveria ser na ode, não dá uma sequência de eventos e episódios, mas constrói uma “trama de pensamento” na forma de um movimento gradual das trevas para a luz, das ilusões ao conhecimento da verdade através do eu moral -educação no espírito das virtudes prescritas por uma mente iluminada. No decorrer de suas reflexões, ele está convencido de que encontrou o ideal do monarca na pessoa de Catarina II. O discurso na ode parecia ser sobre Catarina II e não sobre ela. Derzhavin introduziu no conto de fadas a imagem de Murza, um muçulmano "selvagem" que estava acostumado à preguiça, a uma vida luxuosa e ociosa. Isso explicava a penetração do vocabulário e imagens orientais na ode com seu esplendor de metáforas, comparações, hiperbolismo de louvores e glorificações. Por um lado, o próprio poeta era facilmente reconhecível em Murza, que jogava deliberadamente com sua origem (Derzhavin descendente do tártaro murza Bagrim), e por outro lado, Murza era um personagem independente, até mesmo um poeta que se caracteriza por magníficas imagens de letras orientais. O tártaro "selvagem", incivilizado, é atraído pela mente e pelas virtudes morais da princesa. Mas o simplório Murza não conhece as "regras" do classicismo, não conhece as "leis" pelas quais a ode é escrita e, portanto, facilmente e contra todas as normas inclui imagens baixas, vida baixa (jogar cartas, pilha , cego, passa por baixo de um baloiço, uma visita a uma taberna, um amor pelos pombos partilhado com a mulher e “exercícios de higiene” com ela - “procuro-a na minha cabeça”). O mundo baixo, não coberto pela razão e ridicularizado com desprezo, que era então chamado de "luz perversa", de repente, devido à desconsideração do poeta "selvagem" Murza, dos gêneros baixos de sátira, fábula, canções de natal migraram para o gênero da ode, o gênero alto, contornando e violando seus limites estabelecidos e estritamente guardados pela própria Mente onipotente. O poeta Murza combinou e misturou, apesar de sua incompatibilidade, estilos altos, médios e baixos. O gênero ode foi subitamente invadido pelos gêneros idílico e pastoral, sustentados no estilo médio. Há também palavras e expressões baixas que são completamente inadequadas na ode, transmitindo o proprietário russo e a vida "em casa" (brigas, dança, cães latindo, diversão e brincadeiras). Em todos os lugares, o poeta-murza procura reduzir o alto ou chamá-lo por um nome comum: por exemplo, o ódico Olimpo é substituído por uma “alta montanha”, a Rússia é substituída pela “horda quirguizkaisak”, o prazer poético é a vaidade mundana e tecelagem de rimas. E a ode em si é bastante ambígua, porque há muita ironia, riso e comédia nela.

Tal transferência de um gênero, estilo, tom alto para um baixo é chamado de caricatura, uma redução consciente de temas e imagens.

Como o autor de Felitsa se esconde atrás de Murza, que, ao contrário de Murza, é experiente em poesia e conhece bem as “regras” do classicismo, isso significa que Derzhavin entrou em um jogo poético com Catarina II. O início do jogo transformou a ode alta, combinando-a com gêneros inferiores (sátira, idílio, pastoral, anedota etc.). Graças ao jogo poético, o estilo da ode tornou-se mais diversificado, mais rico e mais pitoresco. Além dos eslavismos eclesiásticos, biblicalismos e arcaísmos, incluía palavras de estilo médio, coloquiais, usadas na vida cotidiana. As normas do gênero ódico e do classicismo como um todo foram violadas.

A inovação de Derzhavin consistiu na destruição da unidade monumental das imagens ódicas - o herói (heroína) da ode e o poeta-autor. Derzhavin alcança a unidade dessas imagens em outros motivos que não nas amostras clássicas da ode. Ele alcança a unidade não como resultado de retratar a heroína em uma chave, em um plano - fora da vida cotidiana, sem detalhes biográficos, mas através da combinação de propriedades e qualidades privadas e gerais, biográficas e estatais, humanas e imperiais. Derzhavin foi ainda mais longe, criando a imagem de um poeta.

O poeta de Derzhavin é iluminado e não esclarecido ao mesmo tempo, sujeito às fraquezas humanas e sabendo que elas precisam ser superadas, relata detalhes biográficos sobre si mesmo, aliás de natureza muito pessoal, "doméstica", e atribui a si mesmo os delírios, caprichos e comportamento de outras pessoas. Ele é um nobre, um dignitário e uma pessoa simples e comum que quer se educar no espírito dos conceitos razoáveis ​​e não consegue lidar com as tentações. Ele é atraído pela virtude, mas constantemente se desvia do caminho verdadeiramente moral, encontra o ideal de sabedoria na pessoa de Catarina II, até experimenta sua influência e imediatamente se afasta dela. Ele acredita sinceramente que Catarina II é um modelo de virtude, mas, vendo seu entorno, duvida de sua fé. Derzhavin cria imagens contraditórias da heroína e do poeta, e eles estão unidos nessas contradições. A unidade é alcançada não separando as qualidades humanas das virtudes civis, como era costume antes dele na ode, mas combinando características autobiográficas com as de uma figura de mentalidade estatal.

Assim, Derzhavin dividiu a imagem em dois de seus lados essenciais: humano, cotidiano, doméstico e oficial, civil, estatal.

Em contraste com a imperatriz, que atua como um modelo de virtude humana e estadista, um nobre é atraído. Ele gosta da vida como umas férias eternas, de duração infinita, com prazeres sem fim, mas sabe que, passar os dias em agitação, não traz nenhum benefício à Pátria e não cumpre seu dever. No entanto, a ociosidade cativa o nobre, e ele não consegue vencer as tentações e seduções, mergulha em si mesmo e diverte sua imaginação, sendo levado em pensamentos para áreas irrealizáveis.

A súbita mudança de humor do nobre - de sonhos altos, mas inúteis, para vida baixa e desejos insignificantes e mesquinhos - é caprichosa e caprichosa.

Ela atesta que o nobre não governa pensamentos e sentimentos, mas os obedece. Em uma extensão ainda maior, festas e entretenimento o cativam. Derzhavin descreve a festa de tal maneira que o luxo e a riqueza da comida na mesa são claramente preferíveis para ele ao emprego público, argumentos da razão, considerações de dever e bem comum.

Um sonhador infundado e um apaixonado epicurista 1 , entregando-se aos prazeres da carne, deleita-se com a "jovem donzela". Aqui ele se sente como um herói de um idílio rural ou pastoral 2 . Mas a natureza de Derzhavin, no espírito do classicismo, é artificial: um bosque foi plantado por um homem, um gazebo com uma fonte foi construído nele, uma harpa soa, a grama é chamada de "sofá de veludo". A estrofe contém todos os signos dos gêneros idílico e pastoral. O grande também adora entretenimento no espírito dos costumes nacionais: seja andar de carruagem, ou pular “em um cavalo brincalhão”, ou música de trompa, ou brigas, ou caçar, ou até mesmo fazer travessuras com sua esposa. Derzhavin escreve com ironia sobre a iluminação da mente e da alma, que a mente requer, mas com a qual a natureza mimada não consegue lidar:

Então eu gosto de vasculhar livros,
Eu ilumino minha mente e meu coração,
Li Polkan e Bova;
Pela Bíblia, bocejando, durmo.

Tendo contado sobre suas atividades e hábitos, o nobre faz uma frase pouco lisonjeira para si mesmo:

Tal, Felitsa, sou depravada!
Mas o mundo inteiro se parece comigo.
Quem, por mais sábio que seja,
Mas todo homem é uma mentira.

Em outras palavras, nobres e dignitários considerados sábios estão, na verdade, sujeitos a todos os tipos de vícios e são desprovidos de virtudes morais, ao contrário de Catarina II. Havia um abismo entre a sabedoria do Estado e as virtudes morais, e a distância entre ele e a imperatriz está aumentando: Catarina II é retratada como uma deusa terrena, e o nobre é um mero mortal que não tem permissão para alcançar sabedoria e virtude, mas é permitido para desfrutar a contemplação da rainha e cantar seu louvor entusiástico. Ironicamente menosprezando sua dignidade, Derzhavin elogiou e exagerou astutamente as virtudes da imperatriz.

Tendo introduzido um elemento pessoal e biográfico na ode, Derzhavin reconstruiu o gênero e o atualizou. Ele mesmo entendeu que uma ode como "Felitsa" "nunca aconteceu em nossa língua". Violando as normas do gênero, Derzhavin minou a teoria e a prática do classicismo e aumentou as dúvidas sobre a indiscutível das verdades iluministas.

Continuando esta linha de seu trabalho no início do século XIX, Derzhavin abandonou completamente a ode, passando a poemas glorificando o vinho, o amor, a vida cheia de alegria, beleza e prazeres 3. Nesta nova imagem lírica de um amante da vida despreocupado e sábio, ele aparece em seus últimos poemas.

No final de seus dias criativos, Derzhavin encontrou a morte com sons jubilosos, confiantes na imortalidade poética, ou com calmo desespero, perto da consciência impassível da morte “dos sons da lira e da trombeta” no abismo da eternidade.

Dúvidas e tarefas

1. Como você entendeu o conteúdo e a ideia principal da ode filosófica de Derzhavin "Deus"? Dê um raciocínio-resposta detalhado.
2. É possível dizer que o poeta introduziu traços biográficos em suas letras e se fez seu herói?
3. Que mudanças o gênero da ode sofreu sob a pena de Derzhavin e como seu estilo mudou? Analise a imagem do poeta na ode "Felitsa".
4. Como você entende a afirmação de que Derzhavin é tanto um arquiteto do classicismo quanto um destruidor dele?

1 Um epicurista é uma pessoa que considera a ociosidade e os prazeres sensuais como o significado e o valor da vida - amor, vinho, conversas amigáveis, festas, etc.

2 Pastoral é uma obra de arte que retrata a vida de pastores e pastoras felizes no seio da natureza rural.

3 Tais letras foram chamadas de Anacreontic - em homenagem ao cantor grego Anacreon, que viveu quinhentos anos antes do nascimento de Cristo. Seus escritos chegaram até nós em fragmentos, mas os motivos neles contidos foram captados por muitos poetas europeus. Após Lomonosov, Derzhavin também respondeu a eles.

Gavrila Romanovich Derzhavin é o maior poeta do século 18, um dos últimos representantes do classicismo russo. O trabalho de Derzhavin é profundamente contraditório. Revelando as novas possibilidades do classicismo, ele ao mesmo tempo o destruiu, abrindo caminho para a poesia romântica e realista.

Derzhavin viveu uma vida difícil antes de alcançar altos escalões, prosperidade e fama poética. Ele nasceu em uma família nobre pobre. Early perdeu seu pai, que serviu nas patentes de oficiais inferiores. Ele estudou no ginásio de Kazan, mas não o terminou, pois foi chamado a São Petersburgo para o serviço militar. Ele começou como soldado do Regimento Preobrazhensky e apenas dez anos depois recebeu a patente de oficial.

O caminho para a glória poética revelou-se igualmente difícil. Derzhavin começou a escrever poesia durante os anos de serviço militar, mas tornou-se conhecido do público em geral muito mais tarde, após a publicação em 1783 da ode "Felitsa" na revista "Interlocutor of Lovers of the Russian Word". O autor tinha quarenta anos na época. A adversidade endureceu o espírito do escritor, desenvolveu nele o caráter de um lutador ousado e intransigente pela verdade e pela justiça. Já em seus anos de declínio, ele escreveu sobre si mesmo:

Quem o levou a Helikon

E controlou seus passos?

Não escolas de sodomas ornamentados -

Natureza, necessidade e inimigos

As opiniões públicas do poeta não se distinguiam pelo radicalismo. Ele considerava a autocracia e a servidão bastante normais, mas exigia de todas as pessoas em posição de autoridade, incluindo o monarca, um desempenho honesto e desinteressado de seus deveres cívicos.

Se levarmos em conta a natureza irascível do poeta, é fácil imaginar quantas dificuldades ele teve que passar em seu campo oficial. Em 1784, foi nomeado governador da província de Olonets e logo perdeu este posto devido a uma briga com o governador Tutolmin. Em 1786, Derzhavin tornou-se governador de Tambov, lutou contra o suborno, tentou restaurar a ordem em processos legais e protegeu os camponeses da arbitrariedade dos proprietários. Como resultado, surgiu uma nova briga com o governador, por causa da qual o próprio poeta quase foi julgado. Sob Alexandre I, Derzhavin foi nomeado Ministro da Justiça, mas logo teve que deixar o cargo, porque, segundo o czar, serviu com muito zelo.

Um alto senso de cidadania foi combinado na natureza do escritor com um amor pela vida. Ele era um anfitrião hospitaleiro, um conhecedor sutil da natureza, arte, incluindo pintura e música. Este lado de seu personagem foi especialmente revelado em letras posteriores, quando, cansado de fracassos oficiais, ele procurava cada vez mais encontrar consolo nas alegrias pacíficas da vida doméstica.

Odes cívicas

Estas obras de Derzhavin são dirigidas a pessoas dotadas de grande poder político: monarcas, nobres. Seu pathos não é apenas laudatório, mas também acusatório, pelo que Belinsky chama alguns deles de satíricos. Entre as melhores deste ciclo está "Felitsa", dedicada a Catarina II. A própria imagem de Felitsa, a sábia e virtuosa princesa quirguiz, foi tirada por Derzhavin de O Conto do Tsarevich Chlor, escrito por Catarina II. A ode foi publicada em 1783 na revista Interlocutor of Lovers of the Russian Word e foi um sucesso retumbante. Anteriormente conhecido apenas por um estreito círculo de amigos, Derzhavin tornou-se o poeta mais popular da Rússia. "Felitsa" continua a tradição das odes laudatórias de Lomonosov e, ao mesmo tempo, difere drasticamente delas em uma nova interpretação da imagem de um monarca iluminado.

A ode "Felitsa" escrita no final do século XVIII reflete um novo estágio de esclarecimento na Rússia. Os iluministas agora veem no monarca uma pessoa a quem a sociedade confiou o cuidado do bem-estar dos cidadãos. Portanto, o direito de ser monarca impõe inúmeros deveres ao governante em relação ao povo. Em primeiro lugar está a legislação, da qual, segundo os educadores, depende primordialmente o destino dos sujeitos. E a Felitsa de Derzhavin atua como uma graciosa monarca legisladora:

Não valorize sua paz

Ler, escrever antes de deitar

E tudo da sua caneta

Você derrama bênçãos sobre os mortais...

Surge a questão de quais fatos Derzhavin tinha à sua disposição, em que ele confiou ao criar a imagem de sua Felitsa - Catherine, que ele não conhecia pessoalmente naqueles anos. A principal fonte desta imagem foi um extenso documento escrito pela própria Catarina II - "A ordem da comissão sobre a redação de um novo Código" (1768). As principais fontes de "Instrução" foram o livro do educador francês C. Montesquieu "Sobre o Espírito das Leis" e a obra do educador italiano C. Beccaria "Sobre crimes e castigos". Mas o caráter emprestado de "Instruction" teve seu lado positivo. Ele apresentou o leitor russo ao círculo de ideias formuladas pelos melhores representantes do Iluminismo europeu.

Uma das ideias principais do "Nakaz" é a necessidade de suavizar as leis existentes, desde a formação do absolutismo nos séculos XVI-XVIII. acompanhada de legislação caracterizada por excesso de crueldade. Durante os interrogatórios, a tortura foi usada e sentenças de morte foram proferidas por delitos menores. O objetivo principal não era a correção, mas a intimidação dos réus. Os iluministas, incluindo Montesquieu e Beccaria, condenaram veementemente a brutalidade do julgamento. Ekaterina pegou essa ideia em Nakaz. Derzhavin sentiu perfeitamente o espírito geral da "Instrução" e dotou sua Felitsa de misericórdia e indulgência;

Você tem vergonha de ser conhecido como aquele grande

Ser terrível, não amado;

Urso decentemente selvagem

Animais para rasgar e seu sangue para beber.

E é bom ser esse tirano,

Grande na atrocidade Tamerlane,

Quem é grande em bondade, como Deus?

O estado absolutista é caracterizado pela deificação da personalidade do monarca, o que levou a acusações de cidadãos de "insultar a majestade" mesmo nos casos em que não havia corpus delicti. "Um dos abusos mais cruéis", escreveu Montesquieu, "é que às vezes a definição de 'lèse majesté' se refere a ações que não envolvem um crime".

Na Rússia, as acusações de crimes contra a "majestade" floresceram especialmente sob Anna Ioannovna, como Derzhavin aponta em "Explicações" para a ode "Felitsa" Derzhavin elogia Felitsa por renunciar a essas perseguições ridículas:

Lá você pode sussurrar em conversas

E, sem medo de execução, nos jantares

Não beba pela saúde dos reis.

Lá com o nome de Felitsa você pode

Raspe o erro de digitação na linha

Ou um retrato descuidadamente

Deixe-a cair no chão

Falando do reinado de Anna Ioannovna, Derzhavin menciona os divertimentos rudes que degradam a dignidade humana, com os quais a imperatriz gostava de entreter, e comenta seus poemas da seguinte forma: casamento de palhaço ... do príncipe Golitsyn ... que era casado com um cracker como ele: uma casa de gelo foi criada propositadamente ... também um banho de gelo em que os jovens voaram.

Além de Anna Ioannovna, na ode de Derzhavin há uma sugestão de outro monarca, também oposto a Felitsa. Derzhavin escreve:

Mantendo costumes, rituais,

Não seja quixotesco

O inusitado verbo "don Quixote" é feito em nome do herói de Cervantes - Dom Quixote. Esta imagem complexa e profunda em diferentes épocas foi compreendida com diferentes profundidades. Os iluministas viam em Dom Quixote uma zombaria das loucuras da cavalaria, do feudalismo, os românticos glorificavam seu pathos humanista.

Para Derzhavin, o verbo "don quixotic" está associado ao conteúdo educacional e significa uma violação dos costumes e da decência aceitos na sociedade. Há todas as razões para acreditar que, no papel de antagonista de Catarina, Derzhavin quis dizer aqui seu marido, Pedro III. O comportamento deste governante foi tão ridículo que causou indignação geral, que terminou em um golpe palaciano e no assassinato do imperador. Nascido em Holstein, ele odiava a Rússia, temia seu povo, desprezava seus costumes. Ele ria alto na igreja e imitava os padres durante os cultos divinos. Nas cerimônias do palácio, ele substituiu o antigo arco russo por um agachamento francês. Ele idolatrava o recente inimigo da Rússia, Frederico II, e ajoelhava-se publicamente diante de seu retrato. Catarina compreendeu perfeitamente os erros de seu marido e desde os primeiros dias de sua estada na Rússia ela se esforçou para seguir os "costumes" e "ritos" do país que a abrigou em tudo. Ela conseguiu isso e despertou simpatia por si mesma tanto na corte quanto na guarda.

Em primeiro lugar está Potemkin, um gourmet e glutão, um amante de festas e diversões ["Ou sou rico em um banquete, // Onde eles me dão um feriado" (p. 99).] Mimado pelo poder, Potemkin fez não aderiu a uma rotina clara necessária para um estadista, e obedeceu em suas ações caprichos e caprichos momentâneos ["E eu, tendo dormido até o meio-dia, // fumo e bebo café" (p. 98)].

Em seguida vêm os Orlovs - Grigory e Alexei. Generosamente dotados pela natureza de saúde e força física, adoravam todo tipo de diversão que exigisse agilidade e ousadia. Um dos biógrafos de G. G. Orlov escreveu: "... em termos de alegria e vento de caráter, apaixonado por todos os tipos de aventuras arriscadas, Grigory superou em muito seus irmãos, não ficando para trás em um amor apaixonado por qualquer tipo de esporte em todas as suas manifestações, desde brigas de socos e todo tipo de "homens fortes", pássaros canoros, bufões e dançarinos, e terminando com "corredores", caças, mano a mano, por um urso, e até brigas de ganso e galo. Derzhavin, em sua ode, aponta para esses rudes e indignos nobres de diversão: "Ou com lutadores de punho e dança eu entretenho meu espírito" (p. 99).

A combinação de ode e sátira em uma obra é um dos fenômenos da literatura iluminista. Os iluministas entendiam a vida da sociedade como uma luta constante entre a verdade e o erro. O resultado desse duelo era uma aproximação do ideal, ou uma distância dele. Na ode de Derzhavin, o ideal, a norma é Felitsa, o desvio da norma é seu negligente "Murzas".

A indubitável coragem poética de Derzhavin foi a aparição na ode "Felitsa" da imagem do próprio poeta, mostrada em situações cotidianas: "Sentado em casa, vou trapacear, // Brincando de bobo com minha esposa ..." (p. 100) ). Chama-se a atenção para o sabor "oriental" da ode, motivado não apenas pelo conto de fadas de Catarina, mas também por uma história "oriental" esclarecedora como as "Cartas Persas" de Montesquieu. A ode "Felitsa" foi escrita em nome da murza tártara. Menciona as cidades orientais - Bagdá, Esmirna, Caxemira. O final da ode é sustentado em um estilo oriental elogioso: "Peço ao grande profeta, // tocarei seus pés no pó" (p. 104).

Da ode "Felitsa", que glorificou o nome de Derzhavin, há um caminho direto para o satírico, na expressão adequada de V. G. Belinsky, a ode "Nobre" (1774-1794). Apresenta novamente os dois começos, derivados da ode "Felitsa" - laudatória e satírica. Mas se em "Feditsa" um começo positivo triunfou, e a zombaria dos nobres foi distinguida por um personagem brincalhão, então na ode "Nobre" a proporção de bem e mal é completamente diferente. A parte laudatória ocupa um lugar muito modesto. É apresentado apenas no final da ode, pela menção de um dos nobres desgraçados - P. A. Rumyantsev, cujo nome é sugerido pelo último verso - "Blush of the Evening Dawn". O centro de gravidade foi transferido por Derzhavin para a parte satírica da ode, e o mal resultante da indiferença dos nobres ao seu dever é apresentado com tal indignação, à qual poucas obras do século XVIII subiram. O escritor está indignado com a situação do povo, sujeitos que sofrem com a indiferença criminosa dos cortesãos: um líder militar, esperando horas no corredor pela libertação de um fidalgo, uma viúva com um bebê nos braços, um soldado ferido . Este motivo será repetido no século XIX. em "O Conto do Capitão Kopeikin" de Gogol e em "Reflexões na Porta da Frente" de Nekrasov.

A sátira de Derzhavin está cheia de sentimentos de raiva. Ao ser introduzido na ode, assumiu uma forma artística ódica. A sátira era aqui revestida de tetrâmetros iâmbicos, com os quais se escreviam odes. Ela também empresta da ode tal característica como repetições que reforçam seu pathos raivoso: "E há um herói ferido, / Como um harrier em batalha, de cabelos grisalhos ... / E uma viúva está no corredor ... " (pág. 214).

A ode de Derzhavin "The Nobleman" recebeu reconhecimento não apenas no século 18, mas também no século 19. "Derzhavin, o flagelo dos nobres, ao som de uma lira alta // Seus ídolos orgulhosos os expuseram", escreveu Pushkin em sua "Mensagem ao Censor". O poeta dezembrista K. F. Ryleev apreciou muito o trabalho de Derzhavin. Ele introduziu estrofes inteiras da ode "O Nobre" no pensamento "Derzhavin", forçando-o a servir a objetivos novos e libertadores.

Às odes civis de Derzhavin se juntam o famoso poema "Aos Senhores e Juízes" (1787), que F. M. Dostoiévski gostava de recitar em leituras literárias. Em 1795, Derzhavin apresentou uma coleção manuscrita com este trabalho à Imperatriz. No entanto, em vez de gratidão, veio a desgraça. Catherine parou de notar Derzhavin, os cortesãos evitaram encontrá-lo. Finalmente, um dos amigos de Derzhavin, Ya. I. Bulgakov, perguntou ao poeta: "O que você está escrevendo, irmão, para poesia jacobina?" “O rei David”, disse Derzhavin, “não era jacobino, portanto, suas canções não podem ser repugnantes a ninguém”. A referência à Bíblia não é uma desculpa vazia. O poema "Aos Governantes e Juízes" é de fato uma transcrição do Salmo 81 do Rei Davi. Mas Ya. I. Bulgakov também estava certo à sua maneira. "...Durante a Revolução Francesa", escreve Derzhavin, "em Paris, esse mesmo salmo foi parafraseado pelos jacobinos e levado pelas ruas para reforçar a indignação popular contra Luís XVI". Mas o próprio poeta soube disso muito mais tarde.

A indiferença e a cobiça dos que estão no poder despertam a ira do poeta, e nas três últimas estrofes ele exige punição para os responsáveis. Para evitar mal-entendidos, notamos imediatamente que não se trata de retribuição revolucionária, como parecia a Catarina II, assustada pelo terror jacobino. O poeta apenas lembra aos reis que eles são tão mortais quanto seus súditos e, portanto, mais cedo ou mais tarde eles enfrentarão o julgamento de Deus. Mas o julgamento da vida após a morte parece muito distante para o poeta, e na última quadra ele implora a Deus que puna os culpados sem esperar pela morte. Na Bíblia, esse motivo para a punição severa dos reis está ausente: "Os versículos finais do salmo bíblico pedem a Deus que aprove seu julgamento em vez de um tribunal humano injusto, e apenas:" ... levanta, Deus, julgue o terra, pois você herda todas as nações. você mesmo um chamado para o castigo impiedoso dos governantes terrenos:

Ressuscite, Deus! bom Deus!

E atende a sua oração:

Venha, julgue, castigue os maus

E seja um rei da terra! (S. 92).

A poesia cívica, vestida de forma bíblica, passará do século XVIII ao século XIX. O Profeta de Pushkin e Lermontov, a obra David de Griboedov, assim como as transcrições dos salmos de poetas dezembristas, aparecerão após o poema Aos governantes e juízes.

O poema de Derzhavin foi chamado pela primeira vez de "Monumento". É dividido em estrofes e consiste em cinco quadras escritas em iâmbico de seis pés com rima cruzada. A obra adquiriu um sabor nacional russo. A Puglia é o berço de Horácio e o rio Aufid que a atravessa é substituído pelo nome: rios e mares russos: "O boato passará sobre mim das Águas Brancas às Águas Negras, // Onde o Volga, Don, Neva, os Urais despejam de Riphea" (p. 233). Na quarta estrofe, o autor afirma seu direito à imortalidade. Derzhavin lembra que foi o primeiro a "ousar" abandonar o estilo solene e pomposo das odes laudatórias e escreveu "Felitsa" em um "estilo russo" engraçado, ou seja, brincalhão. Além da coragem poética, Derzhavin também possui coragem cívica: o poeta não tinha medo de "falar a verdade aos reis com um sorriso". O "Monumento" de Pushkin, tanto na forma quanto no conteúdo, está conectado não tanto com o de Horaciano quanto com a versão deste poema de Derzhavin.