Fases de desenvolvimento das habilidades criativas do indivíduo.

processo criativo- este é um processo em que o foco principal da consciência e imaginação de uma pessoa vai para a criação ou melhoria de algo. Na verdade, é qualquer ato cotidiano de uma pessoa, em maior ou menor grau de importância. Quanto a mim, a maior característica do pensamento criativo é sua formação e desenvolvimento, e eu gostaria de focar nisso acima de tudo. Mas sobre recursos mais tarde.

A principal característica da criatividade há sua singularidade, porque é justamente por isso que a chamamos de “criatividade”, e nada mais. A singularidade dá um novo, incomum - o principal na criatividade. Se tomarmos este ensaio como exemplo, é algo, mas uma manifestação de criatividade. Mas a criatividade em si se manifesta não apenas na escrita, mas também em muitas outras variedades, como: música, criatividade artística, científica (inventiva) e muitas outras.

E a verdade é, quantas vezes a pergunta é: qual foi a base da ideia para o criador? Qual é a base do processo criativo? Há um certo mistério do processo criativo nisso.

Todas essas variedades têm uma coisa em comum, a criação de "objetos" criativos depende diretamente do mundo interior do criador. Na maioria das vezes, a criação pode ser descrita como um “fluxo” de pequenas partículas que se reúnem em um único todo e, posteriormente, criam, criam, criam.

Houve cientistas que tentaram dividir o estágio criativo em estágios ou estágios, mas quanto a mim, tal divisão tem apenas uma essência aproximada. Aqui, novamente, está um exemplo de como escrever este ensaio - ele honestamente não teve esses estágios (Passos para Wallace: preparação, incubação, insight, verificação). Só porque havia interesse em escrever, ele simplesmente forçou todos esses 4 estágios. Além disso, existem muitas outras variações, mas isso não é apenas uma convenção?

Acho que isso é para aquelas pessoas que sempre precisam de uma resposta.
Mas de onde vem esse “fluxo”?
Como se forma tal processo?

Claro, não é segredo para ninguém que o processo criativo é o fruto do inconsciente, que, por sua vez, é uma combinação tanto de experiência (que inclui muitos subitens), quanto de habilidades, habilidades, estados psicológicos do criador e, claro, gostos. Pode ser verdade que haja um impulso intelectual, por exemplo, uma pessoa que quer criar, algo novo e original, estuda tudo o que foi criado no momento e busca com a ajuda do pensamento racional o que parece ser novo.

Mas, no entanto, na maioria dos casos, isso é “algo” que está escondido em algum lugar dentro de uma pessoa e que irrompe, como um vulcão das profundezas, em momentos de inspiração, um pico sensível. É a inspiração (impulso inconsciente) que desempenha um dos principais papéis na formação do processo criativo.

Além disso, o ímpeto do desejo de criar em uma pessoa pode ser desempenhado por razões sociais, como o desejo de ganhar fama, o desejo de permanecer na memória, o desejo de atrair atenção ou ... o desejo de se encontrar, o desejo de desejo de fugir do mundo real. A criatividade pode ser uma resposta a perguntas, ou pode ser uma busca sem fim - isso não é um recurso? A criatividade pode tornar-se um refúgio profundo e deserto, mas ao mesmo tempo ser uma obra popular cultural comum.

Cada pessoa tem uma parte de criatividade, mas, infelizmente, nem todos conseguem descobrir em si essa parte de seu mundo interior. Afinal, ela pode se manifestar não apenas no ambiente cultural, mas também nas coisas comuns, até mesmo na vida cotidiana. Acontece que as próprias pessoas afastam seus impulsos criativos por causa da incerteza, da descrença em si mesmas. Construir metas, sonhos e, com o tempo, incorporá-los, formar a própria essência, formar uma pessoa em si mesmo - não é isso criatividade?

De fato, viver a vida é um exemplo elementar de processo criativo, como uma pessoa encontra uma saída para diferentes situações, se adapta à “variável”. Provavelmente, todos os dias uma pessoa se encontra em uma situação em que suas habilidades criativas são reveladas, mesmo que não sejam boas o suficiente.

Um tipo especial de processo criativo é o "pensamento crítico". O pensamento crítico é a capacidade de ver as coisas de diferentes ângulos ou diferentes variações. Tal habilidade é provavelmente útil em todas as atividades humanas, pois é a base para avançar, desenvolvimento.

Se tomarmos a criatividade como um reflexo do mundo interior de uma pessoa, nunca a entenderemos, sempre pairaremos perto, tentaremos encontrar uma explicação que faça fronteira com nossa percepção. Aqui neste exemplo, pode-se traçar a ambiguidade do moderno "pensamento criativo". A frase “nunca vamos entender” e o que foi dito antes dela é reflexo da criatividade humana, o aprofundamento dessa frase, a busca por seu significado ou absurdo também é um processo criativo, respectivamente, o resultado – crítica ou aprovação é o resultado geral do pensamento criativo.

De fato, pode-se dizer que o processo criativo é típico de uma pessoa na maioria das situações. Mas não é assim, inicialmente poderia ser acrescentado (mesmo no termo) que uma pessoa tem uma chamada “borda” de pensamento. Schopenhauer chamou isso de “unilateralidade” do pensamento, a essência de tal pensamento visava perceber o mundo, as coisas apenas com a ajuda do senso comum (é a mesma “unilateralidade”). Nesse caso, o pensamento criativo perde seu significado e fica embotado na mente de uma pessoa.

Todos os itens acima são características processo criativo, esse processo em si é inicialmente especial. Escrever um ensaio é especial, e lê-lo e verificá-lo será especial.

Aqui surge a pergunta: a percepção é um processo criativo? Aqui as opiniões podem diferir categoricamente, pois a ideia principal do criativo é criação ou melhoria. Mas, com a percepção, o que não era, nossa consciência cria uma certa “imagem” (sob a imagem eu quis dizer uma imagem do inconsciente, isso pode ser uma opinião). Deixe a imagem ter uma avaliação positiva ou negativa, mas ela é criada de acordo com os fluxos individuais únicos de uma pessoa.

1. Etapas de definição e resolução de tarefas criativas

computador. Engelmeyer descreveu três estágios de criatividade - ideia, plano, execução. Este autor é dono da Teoria da Criatividade, publicada em 1910. Os prefácios foram escritos por D. Ovsyaniko-Kulikovskiy e E. Mach. Ovsyaniko-Kulikovsky enfatiza que a convergência da criatividade técnica com a criatividade científica e artística realizada no livro é de particular valor. E. Mach, por sua vez, faz a seguinte avaliação: "Quando as idéias e pontos de vista geralmente aceitos de uma área são transferidos para outra área, isso sempre anima esta última, geralmente até a enriquece e contribui para o seu desenvolvimento" . Nesta obra, Engelmeyer não se limita mais a questões de invenção. Ele desenvolve as bases de uma nova ciência de "eurylogy" - a ciência da criatividade. Os problemas da natureza do processo criativo são analisados não apenas na tecnologia, mas também na ciência, religião e arte.

O lugar principal no livro é ocupado pela "teoria dos três atos", que consiste em três etapas: desejo, conhecimento e habilidades. No primeiro ato se supõe a invenção, no segundo se prova, no terceiro se realiza. Portanto, no primeiro ato, tudo começa com o aparecimento intuitivo de uma ideia hipotética. No segundo ato, um plano é desenvolvido, a invenção é convertida em uma representação lógica. O terceiro ato não está diretamente relacionado à criatividade. A implementação do plano pode ser confiada ao especialista apropriado. O gênio se manifesta no primeiro ato, o talento no segundo, a diligência no terceiro.

Na psicologia cognitiva, Wallace descreveu as quatro etapas sequenciais a seguir no processo criativo:

Preparação: Formulação do problema e tentativas iniciais de resolvê-lo.

Incubação: fazer uma pausa em uma tarefa e mudar para outro assunto.

Iluminação. Visão intuitiva da essência do problema.

Validação: Testar e/ou implementar uma solução.

O modelo de quatro estágios do processo criativo de Wallace forneceu uma estrutura conceitual para analisar a criatividade. Vamos considerar brevemente cada uma das etapas.

Treinamento. Por exemplo, o matemático Poincaré mencionou em suas anotações que trabalhou intensamente no problema por duas semanas. Durante este tempo, ele aparentemente tentou e, por várias razões, rejeitou várias soluções possíveis. Mas certamente seria errado supor que o período preparatório durou duas semanas. Toda a sua vida profissional como matemático, e talvez grande parte de sua infância, pode ser vista como parte do período preparatório. Um tema comum nas biografias de muitas pessoas famosas é que mesmo na primeira infância eles desenvolveram ideias, adquiriram conhecimentos e tentaram desenvolver seus pensamentos em uma determinada direção. Sob a influência de tais idéias iniciais, o destino mais distante de uma pessoa criativa é frequentemente formado. Um dos muitos mistérios nesse processo permanece por que outros indivíduos em ambientes igualmente estimulantes (e em muitos casos de privação) não conseguem obter reconhecimento por seu talento criativo. Platão sugeriu que a criatividade poderia ser o trabalho de forças muito mais irresistíveis do que as forças do ambiente. Talvez valesse a pena prestar atenção à base genética da criatividade.

Incubação. Por que um avanço criativo geralmente segue um período durante o qual o problema pode permanecer "em pousio"? Talvez a explicação mais pragmática para isso seja que durante grande parte de nossas vidas relaxamos, assistimos TV, mergulhamos, brincamos, viajamos ou deitamos ao sol e observamos as nuvens flutuarem, em vez de pensar muito em algum problema. soluções. Assim, os atos criativos geralmente seguem períodos de sono ou ociosidade, provavelmente simplesmente porque esses períodos levam muito tempo. Posner (1973) oferece várias hipóteses sobre a fase de incubação. De acordo com uma de suas suposições, o período de incubação permite que uma pessoa se recupere da fadiga associada à resolução de um problema.Uma pausa em uma tarefa difícil também permite que você esqueça abordagens inadequadas para uma determinada tarefa. Como já vimos, a solução de um problema pode ser dificultada pela fixação funcional, e é possível que durante o período de incubação as pessoas esqueçam as formas antigas e malsucedidas de resolvê-lo. Outra hipótese que explica como a incubação pode ajudar o processo criativo sugere que, durante esse período, na verdade continuamos a trabalhar na tarefa inconscientemente. Essa ideia é semelhante à famosa afirmação de William James "Aprendemos a nadar no inverno e patinar no verão".

3. Iluminação A incubação nem sempre leva à iluminação (todos nós conhecemos muitas pessoas que estiveram em incubação durante a maior parte de suas vidas, mas ainda não alcançaram a iluminação). No entanto, quando isso acontece, é impossível errar nas sensações. De repente, a luz acende. Uma pessoa criativa pode sentir uma onda de excitação quando todos os pedaços de uma ideia de repente se encaixam. Todas as ideias relevantes são consistentes entre si e os pensamentos irrelevantes são ignorados. Há muitos exemplos de esclarecimento na história das descobertas criativas: a descoberta da estrutura da molécula de DNA, a descoberta do anel de benzeno, a invenção do telefone, a conclusão da sinfonia, o enredo da história - todos esses são exemplos de como, no momento da iluminação, vem à mente uma solução criativa para um velho problema chato.

4. Verificação. Após a excitação que às vezes acompanha a descoberta perspicaz, é hora de testar uma nova ideia. A verificação é uma espécie de "lavagem" de um produto criativo, quando é verificada sua legalidade. Muitas vezes, depois de um estudo cuidadoso, uma solução que parecia ser uma descoberta criativa acaba sendo o "ouro samovar" intelectual. Essa etapa pode ser bastante curta, como no caso de reavaliação de cálculos ou de um teste de um novo projeto; no entanto, em alguns casos, a verificação de uma ideia pode exigir uma vida inteira de pesquisa, teste e revalidação.

O professor-filósofo russo N.D. Nikandrov identificou quatro estágios de criatividade:

1) o surgimento de uma ideia voltada para a solução do problema;

2) desenvolvimento do conceito;

3) a incorporação da ideia na atividade;

4) análise e avaliação dos resultados da criatividade.

Um exemplo de resolução de tarefas criativas pode ser um exemplo de resolução de problemas usando brainstorming, que permite encontrar soluções aceitáveis de forma rápida e eficiente.

Na primeira fase do brainstorming, formulamos o problema que precisa ser resolvido. É melhor que isso seja feito na forma de uma pergunta - e, claro, por escrito. Não há necessidade de pressa - porque uma pergunta feita corretamente já traz a chave para uma resposta. Devemos tentar ver a situação específica no contexto de toda a obra, e se estamos falando sobre isso, então no contexto de toda a nossa vida. Precisamos olhar para as necessidades à luz de nossos valores fundamentais.

A próxima etapa é a geração livre de ideias. Todas as ideias também devem ser escritas. Não importa o quanto essas ideias pareçam viáveis à primeira vista. O principal é a necessidade de expressá-los e fixá-los no papel, torná-los objeto de consideração - mas não de crítica. No processo de geração de ideias, a crítica deve ser excluída.

Finalmente, a última etapa está resumindo. Se antes do início do brainstorming a sensação de que não havia saída para a situação podia ser opressiva, agora é óbvio que não é bem assim. Existem alternativas - mesmo que algumas delas não pareçam realistas. E isso ajuda a avaliar com sobriedade essas ideias e escolher a direção mais adequada para seguir em frente.

Atualmente, cada vez mais professores estão se esforçando para liberar o potencial criativo de seus alunos. Para fazer isso, eles compõem tarefas criativas e planejam os sistemas correspondentes de tarefas criativas, daremos algumas abordagens para organizar tarefas criativas de acordo com um sistema especial.

Esta tecnologia baseia-se no uso de sistemas de tarefas criativas para a educação das qualidades criativas do indivíduo. As principais etapas da tecnologia são as seguintes:

1. Definir os objetivos do tópico e das lições. Ao definir os objetivos do tópico e das aulas, é determinado que aproximadamente o mesmo tempo será dedicado à implementação de tarefas educacionais, de desenvolvimento e educacionais ao longo do estudo do tópico.

O conhecimento pode ser memorizado se você memorizar mecanicamente certos textos, regras e termos todos os dias, ou pode aprendê-lo de maneira ampla e profunda se não gastar tempo com memorização mecânica, mas ensinar os alunos a usar material teórico para resolver problemas criativos, que é, através da memorização involuntária. A habilidade do professor não é tornar as atividades de aprendizagem dos alunos o mais fácil possível, mas garantir que mesmo alunos fracos tenham suporte metodológico: métodos, notas, algoritmos - e sejam capazes de aplicá-los para concluir tarefas complexas. Mas nas escolas, na maioria dos casos, o oposto é verdadeiro - a eficácia da aula e, consequentemente, o profissionalismo, os professores são avaliados de acordo com um critério - a capacidade dos alunos de recitar o material da aula anterior de memória e realizar várias tarefas.

2. Familiarização e anotação da informação educativa. Aprender a terminologia básica de regularidades. Nesta fase, os alunos se familiarizam com o material didático, fazem cópias dele: notas, tabelas, diagramas. Apenas as definições de termos e padrões básicos são memorizadas. Esta é a diferença fundamental entre esta tecnologia e a tecnologia “Sistema de Informação Educacional”, onde é necessário memorizar todas as informações educacionais.

3. Cumprimento de um sistema de tarefas criativas. O sistema de tarefas criativas inclui tarefas criativas para trabalhar com informações educacionais, tarefas criativas, trabalhos práticos de natureza criativa. A utilização de um sistema de tarefas criativas não significa que não haverá tarefas reprodutivas, elas serão utilizadas juntamente com as criativas, mas não mais como atividade principal dos alunos.

No processo de execução de tarefas criativas, são utilizados resumos de informações educacionais, métodos e algoritmos, o que permite memorizar involuntariamente o material principal do tópico, expandi-lo e aprofundá-lo, além de desenvolver habilidades criativas e a capacidade de aplicar conhecimentos em situações práticas. Assim, o que se consegue na tecnologia "Learning Information System" é por memorização e medo, neste caso com interesse e sem sobrecarga. A questão é: onde você consegue sistemas de tarefas criativas?

A primeira forma é usar os desenvolvimentos metodológicos de professores inovadores, e eles trabalham justamente nessa tecnologia.

A segunda maneira é compor gradualmente, por conta própria. A segunda forma é mais eficaz, embora demorada, porque quantos professores houver, haverá tantos sistemas de tarefas criativas sobre tópicos. Todo mundo tem seu próprio estilo e abordagem individual.

4. Sistematização e aprofundamento do material estudado. A sistematização e o aprofundamento do material estudado são realizados comparando e comparando o material estudado com o anterior, realizando tarefas criativas, compilando resumos sobre as pesquisas mais recentes nesta seção da ciência em estudo e resolvendo problemas científicos urgentes. A diferenciação das tarefas educativas implica que os alunos de cada turma tenham uma escolha de tarefas de diferentes níveis de complexidade. Isso permitirá remover o problema da "orientação" do professor para alunos fracos e desenvolver crianças realmente talentosas.

5. Crédito integral. A essência do teste complexo é que não apenas o conhecimento e as habilidades reprodutivas são testados, mas também as habilidades criativas e práticas, bem como as habilidades da atividade moral e avaliativa. De acordo com os resultados do teste, as tarefas de aprendizagem são corrigidas, que os alunos irão realizar no próximo tópico. A proporção daquelas tarefas que causam maiores dificuldades para os alunos aumenta e, consequentemente, a proporção daquelas tarefas para as quais os alunos não têm dificuldades no teste diminui.

Aqui devemos nos debruçar um pouco sobre um fenômeno pedagógico tão “maravilhoso”, especialmente frequente nas aulas de matemática e na língua nativa, como o trabalho com erros. Após a prova, o professor conduz uma aula na análise dos erros cometidos, após a qual acredita-se que tudo estará em perfeita ordem, e os alunos não cometerão mais erros. Opinião errada. Uma lição de trabalho em erros (e geralmente é sempre um) não mudará a situação geral, um sistema para corrigir erros é necessário ao estudar cada tópico. Isso significa que, paralelamente ao estudo de novos materiais, são usadas tarefas em tópicos anteriores, cuja implementação não foi dominada pelos alunos. Somente o trabalho corretivo sistemático e de longo prazo permitirá resolver os problemas globais da escola moderna - eliminar o analfabetismo geral e a incapacidade de aplicar as regras para concluir as tarefas mais simples nas disciplinas.

Assim, determina-se que os três estágios da criatividade são a ideia, o plano, a execução. Na psicologia cognitiva, Wallace descreveu quatro estágios sucessivos no processo criativo. O filósofo-professor russo N. D. Nikandrov também identificou quatro estágios de criatividade. Um exemplo de resolução de tarefas criativas pode ser um exemplo de resolução de problemas usando brainstorming. Atualmente, cada vez mais professores estão se esforçando para liberar o potencial criativo de seus alunos. Para fazer isso, eles compõem tarefas criativas e planejam os sistemas correspondentes de tarefas criativas. Essa tecnologia inclui cinco etapas sucessivas: definição dos objetivos do tópico e das aulas, familiarização e anotação de informações educacionais, implementação de um sistema de tarefas criativas, sistematização e aprofundamento do material estudado, teste abrangente.

2. Fatores externos que contribuem para a atualização do potencial criativo

A criatividade baseia-se numa motivação irracional - a alienação do homem do mundo e é dirigida pelo desejo de prolongar essa alienação. A criatividade é realizada com a ajuda do “feedback positivo”: um produto criativo apenas estimula o processo, transformando-o em uma busca do horizonte. A criatividade é a vida do inconsciente. O mecanismo da criatividade é a interação do inconsciente dominante ativo com a consciência subdominante passiva (receptiva). A atividade é a vida da consciência. Mas, para criar, uma pessoa deve se engajar em atividade consciente, assimilar sua base normativa.

A imitação e a interação desempenham um papel excepcional na formação e manifestação de uma personalidade criativa. A criatividade é inerente a cada pessoa, e influências ambientais, proibições, “tabus”, padrões sociais apenas bloqueiam sua manifestação, pode-se interpretar a “influência” do comportamento desregulado como a ausência de qualquer influência. E com base nisso, o desenvolvimento da criatividade em uma idade mais avançada atua como uma forma de liberar a criatividade. Mas se presumirmos que o ambiente influencia positivamente, então para o desenvolvimento da criatividade é absolutamente necessário reforçar a superdotação geral com uma certa influência social e imitação de uma personalidade criativa.

A filosofia antiga opunha a atividade criadora do homem como algo transitório ao ser eterno. Ao mesmo tempo, na filosofia de Platão, a pessoa criativa (filósofa), em seu desejo de conhecimento, volta-se para a mais alta contemplação da essência do mundo, a ideia do Bem. Na Idade Média, via de regra, o fenômeno da criatividade era teologizado e mistificado. Deus aparece como o sujeito supremo da criatividade; ao homem é atribuído o papel de um canal através do qual sua vontade é expressa. A formação da autorreflexão criativa ocorre no Renascimento; no ato criativo, a personalidade é comparada aos poderes divinos.

I. Kant aceita a personalidade como sujeito da atividade criativa. A criatividade é possível graças à capacidade de julgamento, à atividade produtiva e reflexiva da imaginação. Marx considerava a formação da personalidade como resultado da natureza sujeito-atividade da relação entre o homem e o mundo; ele atribuiu à criatividade o papel de uma variedade de atividades. F. Nietzsche, criticando a cultura contemporânea, viu o propósito da criatividade na transformação da própria essência do homem. A. Bergson considerou este problema de uma posição intuicionista. Ele argumentou que a evolução da natureza é um constante nascimento do novo, ou seja, um processo criativo, espontâneo e imprevisível. Nas obras filosóficas de A. Camus, a criatividade é interpretada como um problema existencial do indivíduo, como uma rebelião contra o absurdo da existência no mundo real; a criatividade lhe aparece como uma forma de superar o absurdo. Sartre considera a criatividade como um meio de criar o eu de um sujeito criativo. Na filosofia russa, V. Solovyov considerou a criatividade como um meio pelo qual uma pessoa procura expressar os valores da Beleza, Verdade e Bondade e compreender a essência da "toda unidade".

As obras de N. A. Berdyaev. O filósofo acreditava que a capacidade de criar é inerente a uma pessoa, essa é sua vocação e destino. A criatividade humana foi apresentada a ele como uma continuação da obra da criação divina, co-criação com Deus, portanto, é pela criatividade que uma pessoa justifica sua existência. Em geral, é claro que todas essas visões filosóficas enfatizam um padrão comum - uma pessoa está incluída no sistema social. A sociedade surge como resultado das atividades realizadas pelas pessoas, o que se torna um fator integrador. A atividade é um modo universal de existência humana tanto no mundo em geral quanto na sociedade em particular. Através da atividade, uma pessoa descobre sua certeza essencial, antes de tudo, a atividade das pessoas inclui o desenvolvimento de sua experiência histórica, que constitui a base para a atividade criativa posterior e é, de fato, um mecanismo para a socialização do indivíduo, garantindo continuidade.

A criatividade é um tipo de atividade caracterizada por uma série de características:

A criatividade representa a criação de um novo, único, original, por meio do qual as mudanças são introduzidas no mundo, que, por um lado, expande as fronteiras do desconhecido, enquanto cria novos campos para novas pesquisas, por outro lado, abre possibilidades completamente novas que antes pareciam irreais;

A criatividade é uma atividade proposital consciente. A escolha dos objetivos, via de regra, está associada ao problema das orientações de valor do indivíduo;

Os estudos modernos sobre os problemas da criatividade concentram-se nas características da personalidade, que se revela como sujeito ativo, moldando seu ser de acordo com seu livre arbítrio. A criatividade é uma atividade livre;

A criação do novo está associada à crítica e, às vezes, à negação do antigo, em conexão com a qual se atualiza a questão da relação entre criatividade e tradições. Por um lado, a emergência do novo contribui para um repensar radical da realidade, por outro, é impossível imaginar o processo histórico sem preservar os elementos do anterior. O novo e o tradicional se complementam no processo social;

A criatividade inclui elementos tanto produtivos quanto reprodutivos. A atividade produtiva prevalece na criatividade. No entanto, o reprodutivo também possui um conteúdo criativo, pois muitas vezes é impossível reproduzir o existente em sua forma pura, e um elemento do novo também se encontra na repetição.

O potencial criativo de qualquer pessoa é caracterizado por uma série de características que são sinais de uma personalidade criativa. Sua característica significativa é a criatividade como a capacidade de transformar as atividades em andamento em um processo criativo, a capacidade de perceber e formular alternativas, de questionar, a capacidade de mergulhar no problema e ao mesmo tempo romper com a realidade, ver a perspectiva, o capacidade de ver um objeto familiar de uma nova perspectiva, em um novo contexto.

A manifestação do potencial criativo do indivíduo é a habilidade, superdotação, talento, gênio.

No dicionário explicativo de V. Dahl, “capaz” é definido como “apto para algo ou propenso, hábil, adequado, conveniente”. O conceito de “capaz” é definido através da razão de sucesso nas atividades. Às vezes, as habilidades são consideradas inatas, "dadas pela natureza". No entanto, a análise científica mostra que apenas as inclinações podem ser inatas, e as habilidades são o resultado de seu desenvolvimento. Surgindo com base em inclinações, habilidades se desenvolvem no processo e sob a influência de atividades que exigem certas habilidades de uma pessoa. Fora da atividade, nenhuma habilidade pode se desenvolver. Nem uma única pessoa, não importa quais as inclinações que possua, pode se tornar um talentoso matemático, músico ou artista sem fazer muito e persistentemente na atividade correspondente. A isso deve-se acrescentar que as inclinações são ambíguas. Com base nas mesmas inclinações, habilidades desiguais podem se desenvolver, novamente dependendo da natureza e dos requisitos da atividade em que uma pessoa está envolvida, bem como das condições de vida e das características da educação.

Psicóloga G. A. Rubinstein formulou a regra básica para o desenvolvimento de habilidades - em uma "espiral": das inclinações às habilidades - esse é o caminho do desenvolvimento da personalidade. As inclinações criativas são inerentes a todas as pessoas, mas somente a realização do potencial criativo torna uma pessoa uma pessoa criativa.

Ao definir o conceito de "talento", sua natureza inata é enfatizada. Talento é definido como um dom para algo, dom como uma habilidade dada por Deus. Em outras palavras, o talento é uma habilidade inata que garante alto sucesso na atividade. O talento é uma combinação de habilidades que permite realizar de forma independente e original qualquer atividade complexa.

A superdotação é considerada como um estado de talento, como um grau de manifestação do talento. Superdotação é um alto nível de desenvolvimento de inteligência, uma combinação qualitativamente única de habilidades que garante o desempenho bem-sucedido das atividades. Do exposto, podemos concluir que habilidades, por um lado, superdotação e talento, por outro, se destacam, por assim dizer, por diferentes razões. Falando de habilidades, enfatiza-se a capacidade de uma pessoa fazer algo, e falando de talento (superdotação), enfatiza-se a natureza inata dessa qualidade. A superdotação deve ser vista como uma conquista e como uma oportunidade de conquista. O significado da afirmação é que se deve levar em conta tanto as habilidades que já se manifestaram quanto aquelas que podem se manifestar.

Na definição de uma personalidade criativa, um lugar especial é ocupado por uma escolha que diz respeito a qualquer esfera da atividade humana: atividade moral, intelectual, emocional-volitiva, social, e que consiste em fazer escolhas, tomar decisões e atividades para sua implementação . Rubinshtein S. L. acreditava que o pensamento começa onde surgiu uma situação problemática. Mas o que é uma situação-problema é, no caso mais simples, uma situação em que há uma escolha de duas ou mais possibilidades. Além disso, uma pessoa está em uma situação de escolha quase constantemente e independentemente do nível de atividade.

A liberdade do indivíduo é a condição mais importante para o desenvolvimento do potencial criativo. As categorias de liberdade individual e liberdade de escolha devem ser consideradas como um problema de liberdade de escolha de atividades. Aqui nos referimos precisamente às atividades criativas e seu lugar na série de todas as atividades que são realizadas não sob a pressão de um “objetivo externo”, mas devido a uma profunda motivação interna, ou seja, os tipos de atividades que o aluno escolhe com o crescimento da sua actividade criativa, nível profissional e competências. Uma pessoa criativa é uma pessoa com um certo conjunto de qualidades morais, emocionais e morais-volitivas. No centro de suas atividades estão os motivos do comportamento e as atividades nas quais esses motivos podem ser realizados de maneira ideal tanto para o indivíduo quanto para a sociedade.

É muito importante, ao organizar o trabalho, explorar quais habilidades são fundamentais.

É na criatividade que uma pessoa encontra o sentido da vida. A afirmação e a realização do sentido da vida também podem ser um fator de motivação para a criatividade. Ao mesmo tempo, a atividade criativa também pode ser motivada por fatores negativos (injustiça por parte da sociedade, senso do absurdo da vida, imperfeição e desarmonia pessoal etc.). Isso se deve em grande parte aos processos que ocorrem na realidade e dão origem a tais humores na sociedade. A estratificação social moderna com elementos estruturais relativamente abertos cria condições para um grau bastante elevado de mobilidade social, que também pode atuar como estímulo para o desenvolvimento e realização do potencial criativo do indivíduo.

Para passar da assimilação reprodutiva da experiência social e artística ao desenho das próprias relações e da atividade criativa produtiva, é necessária a utilidade criativa do ambiente, seu enriquecimento com elementos propícios à criatividade, a correção das relações interpessoais e empresariais, que depende inteiramente das condições sócio-pedagógicas relevantes. Esta posição é compartilhada por muitos estudiosos. Por exemplo, A. G. Kovalev observa que o reconhecimento das manifestações criativas tem maior base, quanto mais cedo e mais claramente os elementos criativos originais aparecerem. Assim, para o crescimento criativo de uma pessoa, civilização, criatividade do ambiente, saturação com condições materiais, uma variedade de linhas qualitativas de desenvolvimento são importantes.

A mudança da essência e da natureza do trabalho está na base do novo paradigma não só da economia, mas de toda a sociedade. As principais mudanças que ocorrem no trabalho de tipo pós-industrial em conexão com o novo desenvolvimento qualitativo da humanidade são determinadas pela eliminação e substituição do modelo do “homem econômico”. Nem os métodos econômicos nem a coerção econômica podem controlar a direção criativa do indivíduo. Tal transformação afeta não apenas as condições de vida e atividade de uma pessoa, mas também sua essência interior, que muda interesses, objetivos, valores, aspirações. Um novo tipo de trabalhador está sendo formado - "trabalhador intelectual" - combinando uma orientação para a informação e o conhecimento operacional, alta mobilidade, desejo de se engajar em atividades que abrem, antes de tudo, espaço para auto-realização e auto-expressão. Mas também há uma série de contradições, pois as pessoas movidas pelo sistema de motivação pós-econômico, motivos e incentivos não materialistas não são a maioria. Constituem um grupo social que, por um lado, determina o desenvolvimento da sociedade e, por outro, se opõe ao resto da sociedade.

O fenômeno da criatividade está diretamente relacionado ao trabalho, conteúdo principal da existência social humana, suas habilidades criativas, atitude criativa em relação ao mundo.

Portanto, a criatividade pode ser considerada como um atributo do trabalho e um meio de implantar o progresso social, a formação do mundo humano e o autodesenvolvimento da pessoa. No trabalho, na troca mútua de atividade, nas relações de trabalho, revelam-se as qualidades específicas de uma pessoa como ser social. Na criatividade, muitos fatores sociais e pessoais são importantes, incluindo os psicológicos: caráter, força de vontade, desenvoltura, paixão, experiência, bem como a capacidade de formular problemas, independência, criticidade, tolerância, etc.

Um notável interesse pela criatividade como valor existencial por parte das empresas surgiu desde os anos 60 do século XX. Isso se explica por uma discrepância clara e acentuada entre as estruturas organizacionais existentes e as situações reais e as exigências da época. As estruturas de gestão que existiam nas empresas foram desenhadas para tomar um número limitado de decisões padronizadas. Mas as condições sociais, econômicas e tecnológicas de produção, negócios e gestão começaram a mudar rapidamente; o número de problemas que não correspondem às classes conhecidas de problemas e soluções típicos tem aumentado continuamente. O crescente dinamismo das situações da vida real exigia uma resposta mais flexível e rápida por parte da gestão e dos colaboradores. O desenvolvimento posterior da produção revelou-se impossível sem a sua descentralização e fragmentação. O poder de decisão e a responsabilidade por eles começaram a ser transferidos para níveis inferiores da organização, o que exigia a realização das habilidades criativas dos funcionários, dando-lhes mais liberdade. Portanto, a criatividade, a criação de novos princípios, métodos de atividade tornaram-se necessários na atividade laboral de um funcionário.

A criatividade corresponde à natureza especial do sujeito, o que sugere que a auto-estima se torna o motivo decisivo para a atividade laboral. Conhecimento e experiência, imaginação e adaptabilidade, flexibilidade de pensamento tornam-se economicamente importantes na avaliação do potencial dos indivíduos.

Uma condição necessária para o autodesenvolvimento e a autorrealização de um indivíduo é um alto nível de liberdade, que é alcançado somente onde o trabalho é interrompido, ditado pela necessidade e conveniência externa, e a própria pessoa se torna o objetivo da produção. Segue-se daí que a verdadeira liberdade só pode ser alcançada quando o trabalho da sociedade é organizado como criatividade, quando a criatividade livre aparece no processo de trabalho como condição para o autodesenvolvimento do indivíduo.

No contexto social moderno, a transição da criatividade para a autorrealização envolve muitos fatores e, sobretudo, a singularidade do indivíduo, a capacidade de transformar as informações recebidas em produtos de informação acabados, o que é típico apenas para um pequeno círculo de pessoas. É no novo tipo de trabalhador que se enraíza o desafio à economia tradicional, pois o trabalhador do conhecimento luta pela independência e autonomia. E se anteriormente essa tendência não foi pronunciada, no momento ela se manifesta com bastante clareza. É necessário enfatizar o significado especial do capital intelectual, definido como conhecimento útil incorporado em uma pessoa. A atitude em relação ao capital como propriedade pessoal recebe avaliações inequívocas. A propriedade pessoal é um motivador muito mais poderoso do que qualquer outro tipo de propriedade.

3. Fases de desenvolvimento das habilidades criativas do indivíduo

Ponamarev Ya.A. distingue quatro fases:

1) Trabalho consciente (preparação). Um estado ativo especial como pré-requisito para um vislumbre intuitivo de uma nova ideia.

2) Trabalho inconsciente. Maturação, incubação da ideia orientadora (trabalho no nível subconsciente).

3) A transição do inconsciente para a consciência. fase de inspiração. Como resultado do trabalho inconsciente, a ideia de uma solução entra na esfera da consciência. Inicialmente na forma de uma hipótese, na forma de um princípio ou desígnio.

4) Trabalho consciente. Desenvolvimento da ideia, finalização da ideia.

A seleção de fase é baseada em:

Passar de uma busca consciente para uma solução intuitiva;

A evolução de uma solução intuitiva para uma solução logicamente completa.

Para resolver um problema criativo, as seguintes fases podem ser distinguidas:

1. Fase de análise lógica.

2. Fase de uma decisão intuitiva.

3. A fase de verbalização de uma solução intuitiva.

4. Fase de formalização da solução verbalizada.

A Fase 1 usa o conhecimento que o Solver tem para resolver o problema criativo. O solucionador deve ser competente e inteligente.

Na fase 2, uma maneira intuitiva e inconsciente de resolver a contradição é determinada. Nesta fase, o resultado necessário ou exigido é consciente.

Na fase 3, não apenas o resultado necessário é consciente, mas também o processo de obtenção desse resultado - um algoritmo para resolver um problema criativo.

Na fase 4, a formulação e a solução são realizadas, o resultado da solução é otimizado e o resultado encontrado recebe a forma final, logicamente completa.

Para realizar o conceito de "objetivo claramente visível", é necessário especificar a tarefa, que geralmente é definida como uma declaração de tarefa.

Objetivo da tarefa. O primeiro passo para um resultado na definição de uma tarefa é definir seu objetivo: O que é necessário, o que precisa ser determinado?

Mas o objetivo não pode ser alcançado se não houver informação inicial, daí a próxima pergunta:

Quais são as informações iniciais para atingir o objetivo? (O que é dado?)

Determine as condições sob as quais o objetivo pode ser alcançado.

Eles incluem métodos possíveis, métodos, meios para atingir o objetivo, bem como, se necessário, condições iniciais e restrições existentes. As condições listadas, conectadas em um único sistema, são o enunciado do problema.

A classificação moderna dos períodos do processo criativo inclui quatro fases.

Fase 1 (trabalho consciente) - preparação, um estado ativo especial como pré-requisito para um vislumbre intuitivo de uma nova ideia. Este período pode ser chamado de fase de análise lógica. Se fizermos analogias com as etapas do branding e, especificamente, com a tarefa de encontrar uma ideia para o posicionamento, então nessa fase é utilizado o conhecimento de quem resolve esse problema. São dados dos resultados de pesquisas de marketing, informações de fontes secundárias, dados sobre o posicionamento dos concorrentes, as características de suas campanhas publicitárias etc. As informações do produto são analisadas, as hipóteses são apresentadas, o motivo da busca está crescendo.

Fase 2 (trabalho inconsciente) - o amadurecimento da ideia, trabalho inconsciente sobre o problema. Essa fase é chamada de decisão intuitiva, caracterizada por uma forma inconsciente de resolver o problema. A própria solução é possível se a chave para ela estiver contida na experiência inconsciente. A compreensão desta fase baseia-se na ideia da dualidade do resultado da ação de uma pessoa. Além do produto direto e consciente de uma ação que atende a um objetivo conscientemente estabelecido, o resultado de uma ação contém um subproduto, um produto inconsciente. Ela surge contrariamente à intenção consciente e é formada sob a influência de informações que estão incluídas na interação, mas não são essenciais do ponto de vista do propósito da ação. Um subproduto não é percebido por quem o produz, mas pode regular as ações subsequentes da pessoa que criou esse produto, em particular, levar à solução de um problema criativo. A consciência do fato da decisão ocorre ao mesmo tempo de forma bastante inesperada, surge devido ao fato de a necessidade, que já atingiu a maior tensão, ser satisfeita. Portanto, a decisão é experimentada como vinda do nada, espontânea, como um insight, um insight.

Fase 3 (transição do inconsciente para a consciência) - inspiração, quando, como resultado do trabalho inconsciente, a ideia de uma solução entra na esfera da consciência, inicialmente de forma hipotética, na forma de um princípio, uma ideia. Esta é a fase de verbalização da solução intuitiva. No estágio anterior, a pessoa sente que o problema está praticamente resolvido, mas não consegue explicar como a solução foi obtida. Para o surgimento de tal oportunidade é necessária a comunicação, quando é muito importante que o criador diga o que foi inventado. Essa necessidade do autor em nossa empresa é ativamente apoiada, muitas vezes desenvolvendo-se em uma discussão em grupo ativa. Como resultado, a área de conhecimento da solução do problema original é significativamente expandida, o método de solução se torna consciente. Desta forma, com base no intuitivo, uma solução lógica para o problema é formada.

Fase 4 (trabalho consciente) - desenvolvimento da ideia, seu desenho final e verificação. A fase está associada à formulação e solução de uma tarefa especial - dando à solução encontrada uma forma final e logicamente completa. Tal problema surge, por exemplo, sob condições em que a solução recém-encontrada se torna um meio necessário para resolver outro problema.

Assim, foi estabelecido que a criatividade se baseia em uma motivação irracional - a alienação de uma pessoa do mundo e é direcionada pelo desejo de prolongar essa alienação. A imitação e a interação desempenham um papel excepcional na formação e manifestação de uma personalidade criativa. O potencial criativo de qualquer pessoa é caracterizado por uma série de características que são sinais de uma personalidade criativa. Sua característica significativa é a criatividade como a capacidade de transformar as atividades em andamento em um processo criativo, a capacidade de perceber e formular alternativas, de questionar, a capacidade de mergulhar no problema e ao mesmo tempo romper com a realidade, ver a perspectiva, o capacidade de ver um objeto familiar de uma nova perspectiva, em um novo contexto. A liberdade do indivíduo é a condição mais importante para o desenvolvimento do potencial criativo. A criatividade corresponde à natureza especial do sujeito, o que sugere que a auto-estima se torna o motivo decisivo para a atividade laboral. No contexto social moderno, a transição da criatividade para a autorrealização envolve muitos fatores e, sobretudo, a singularidade do indivíduo, a capacidade de transformar as informações recebidas em produtos de informação acabados, o que é típico apenas para um pequeno círculo de pessoas. Na resolução de um problema criativo, distinguem-se as seguintes fases significativas: 1. a fase de análise lógica, 2. a fase de uma solução intuitiva, 3. a fase de verbalização de uma solução intuitiva e, finalmente. 4. fase de formalização da solução verbalizada.

Lista de literatura usada

1. Solso R.L. "Psicologia cognitiva". "Traduzido do Inglês" M., Trivola, 1996

2. Kiseleva T.G., Krasilnikov Yu.D. Fundamentos das atividades socioculturais. -M.: MGUK, 1995.

3. Shadrikov V.D. Psicologia da atividade e habilidade. - M., Logos, 1996.

4. Batkin L. M. Homem europeu sozinho consigo mesmo. M. 2000.

5. Bakhtin M. M. Estética da criatividade verbal. M. 1999.

6. Bergson A. Evolução criativa. M. "001.

7. Rubinshtein S. L. Fundamentos de psicologia geral. SPB 2001.

8. Slobodchikov V. I. Psicologia do desenvolvimento humano. M. 2001.

9. Starovoitenko E. B. Psicologia moderna. M. 2001.

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Características do processo criativo

O processo criativo é um fenômeno extremamente complexo, às vezes inexplicável, mas que pode ser submetido a algumas análises. No design, é importante traçar como se dá a invenção, fantasiando não em geral, mas sobre um determinado tema, e como o resultado é alcançado.
Sob a influência da realidade circundante, o artista (designer) tem alguma ideia, que é concreta ou geralmente incorporada em uma imagem artística. A imagem da ideia é transformada em uma forma que deve corresponder à ideia.
A ideia é um elemento estrutural da composição - um meio para expressar uma ideia artística. A composição é um método específico de harmonização, um sistema de meios e métodos para criar um objeto esteticamente integral e expressivo.
A capacidade de um designer de abstrair das propriedades secundárias de um objeto, de generalizar e desenvolver sua ideia na direção certa - tudo isso está incluído na solução de um problema de composição.

O processo criativo é a conquista da unidade de forma e conteúdo.
O design dá um efeito útil se o pensamento do designer for desenvolvido em uma direção profissional e o próprio designer tiver as seguintes qualidades:

a capacidade de ver e formular claramente o problema;

a capacidade de desenvolver rapidamente um número suficiente de ideias em um tempo limitado;

a capacidade de encontrar soluções originais;

A capacidade de encontrar rapidamente as soluções mais incríveis para um determinado problema.

Existe um plano específico para o processo criativo do designer:

1. A emergência da ideia e a formulação do problema.

2. Recolha e acumulação de material, identificação de uma fonte criativa.

O desenvolvimento do pensamento associativo do designer se manifesta na transformação de associações subjetivas, abstratas e psicológicas em buscas gráficas de soluções de objetos. O pensamento associativo no processo criativo é muito importante. A capacidade de um artista (designer) para tal pensamento é a base da criatividade, pois qualquer obra de arte é resultado de ideias associativas sobre objetos e fenômenos do mundo real, recriados na memória.
Um designer de moda da realidade pode tirar quase tudo o que de alguma forma pode ser transformado, transformado em roupa: um motivo, um fragmento de algo, ou uma fonte inteira.

As associações podem ser quaisquer: temáticas, abstratas, psicológicas, surreais.

Resolvendo um determinado problema, o designer sempre enfrenta o problema de escolher os meios que podem expressar de forma mais completa e precisa sua ideia.

O processo de criatividade está associado não apenas ao sentimento emocional, mas também à capacidade de uma pessoa de pensar abstratamente.

Abstração é uma abstração mental de uma série de propriedades de um objeto, destacando suas principais características.

Tradicionalmente, trajes históricos e nacionais, moda retrô, clássicos ingleses, objetos de artes e ofícios, flora e fauna têm sido tradicionalmente fontes criativas no design de roupas. Além disso, os produtos da civilização, o urbanismo das cidades, a pesquisa espacial, as ideias de engenharia, as formas das máquinas, os novos materiais e tecnologias, os cataclismos sociais da sociedade podem agora ser o ímpeto da fantasia.

3. Concentração de esforços, trabalho intensivo, uso de vários
ny métodos de heurística e design.

A heurística é um método de intensificar o pensamento criativo. Métodos de projeto - métodos para resolver um problema de projeto.

4. Descanso, distração, para retornar à solução depois de um tempo e avaliá-la com um “olhar fresco”. Leva algum tempo para que a ideia se estabeleça.

5. Iluminação - obtenção da solução ótima final.

6. Refinamento, finalização do trabalho, generalização, conclusões, avaliação, documentação.

Em todas as etapas do projeto, o trabalho teórico e prático pode ser construído de acordo com uma única metodologia de projeto.

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