^ 6Características do gênero elegia de K. N. Batyushkov

No século XVIII, a ode deveria resolver sérios problemas da vida humana. A elegia de Batyushkov começa a servir a esse propósito.

Ele deve muito a Karamzin e aos elegíacos da Europa Ocidental, mas em grande parte, a elegia de "Batiushkov" é uma espécie de poesia lírica criada por ele mesmo.

O tema da poesia é a vida espiritual de uma pessoa, não como uma "pequena" parte do grande mundo, mas como uma medida do valor deste mundo.

A essência do método poético de Batyushkov é compreendida de diferentes maneiras. Costuma-se falar de sua poesia como modelo de convenção literária. É verdade que já tinha uma ideia, inusitada para a época literária anterior, sobre o dever de um poeta escolher o tipo de poesia que corresponda à sua experiência espiritual.

A natureza dessa "ação" é cênica, como o episódio com o guerreiro. Batyushkov muitas vezes constrói um poema como um apelo do herói para os presentes ali. O herói, por assim dizer, comenta a cena que se passa à sua frente.

As experiências internas geralmente são dadas pela representação de seus sinais externos: vozes, movimentos das mãos. O que é retratado é o que está relacionado ao tema principal em uma relação secundária, velada.

O herói lírico de Batyushkov não é um "cantor" romântico solitário, como no de Zhukovsky: ele se assemelha à "figura principal" do antigo coro.

Por mais notáveis ​​que sejam as monumentais elegias históricas de Batyushkov, ao criar sua coloração romântica o poeta seguiu a tradição que já existia nas literaturas européias. Em versos "antigos", ele é o criador de um estilo único.

Ao confiar sentimentos a um herói lírico antigo (ou “do norte”), Batyushkov, em nome desse herói, os expressa com espontaneidade e expressão.

Em todas as três elegias históricas de Batyushkov (a elegia “The Dying Tass”, é claro, é dada em nome do poeta italiano), há um começo pessoal: “Estou aqui, nestas rochas suspensas sobre a água ... ” (“Nas ruínas de um castelo na Suécia”), “Oh alegria! Estou nas águas do Reno!...” (“Atravessando o Reno”), etc. Batyushkov é um letrista tanto quando é “teatral” quanto onde é épico.

Outro tipo de elegia de Batyushkov é a elegia "íntima" da decepção. Isso levou a Pushkin, a letras psicológicas.

Entre as obras de Batyushkov, destacam-se várias elegias íntimas escritas em diferentes momentos, onde o sentimento pessoal do poeta é expresso mais diretamente - "Noite" (1810). O sentimento de tristeza é devido ao amor infeliz, perda de amizade, experiência espiritual pessoal. Batyushkov alcança aqui não apenas intensidade emocional, mas também psicologismo genuíno.

Elegias deste tipo podem ser divididas em dois grupos. A primeira é composta por poemas em que a experiência é recriada com a ajuda de artifícios épicos ou dramáticos. O poeta visita diferentes países, luta, admira a natureza

No entanto, Batyushkov sentiu claramente a necessidade da riqueza emocional do estilo elegíaco. Ele conseguiu isso de várias maneiras no relativamente cedo "Convalescence"1 e nos poemas posteriores "My Genius" (1815) e "The Awakening". Estas três obras-primas representam o segundo grupo de elegias de Batyushkov.

Em vez de duração no tempo - a fixação de estados instantâneos.

Mas também aqui Batyushkov expressa não a flutuação e a singularidade de seu humor, mas, ao contrário, sua constância. O lirismo das elegias mais íntimas de Batyushkov é muito suave, terno, contido, alheio a qualquer tipo de afetação, não apenas patético, mas também "sensível". A auto-revelação lírica é realizada não tanto pela imersão em si mesmo, mas pela imagem do mundo exterior, que desperta os sentimentos do poeta.

A atração de Batyushkov por símbolos-imagem generalizados amplos foi expressa em seu silenciamento do significado direto e concreto das palavras.

Uma característica do estilo de Batyushkov é o uso de palavras e frases repetitivas, uma espécie de clichê poético, passando de um poema para outro.

A beleza da linguagem na compreensão de Batyushkov não é apenas uma “forma”, mas parte integrante do conteúdo. O poeta habilmente criou uma "imagem" linguística de beleza

A imagem da linguagem de Batyushkov foi criada não apenas por meios fonéticos e sintáticos. O uso mais sutil da coloração lexical das palavras é uma das principais propriedades inovadoras da poesia de Batyushkov.

Batyushkov em seu trabalho juntou a direção nas letras, que é caracterizada pelo desejo de expressar sentimentos subjetivos. Essa tendência se estabelece na literatura desde a década de 70 do século XVIII.

A poesia do sentimento pessoal era a linha principal de suas letras, mas seu conteúdo mudou. Os primeiros poemas de Batyushkov, com exceção de várias sátiras didáticas, cantam o prazer da vida.

Essa filosofia de descuido, preguiça, prazer e devaneio poético já é complicada nos primeiros poemas pela melancolia pré-romântica e pelos humores sentimentais do período de transição.

E o mais importante: este é o significado do princípio sublimador e edificante nos poemas eróticos de Batyushkov.
^ 7Poesia leve K.N. Batyushkov antes da crise ideológica de 1812 - 1813.

A criatividade é dividida em:

1802-1813 (guerra patriótica, a ruína de Moscou)

1813-1821 terminou de escrever.

"Poesia leve (anacreôntica) do 2º terço do século XVIII - o cantemir de Lomonosov Sumarokov Tredyakov estabeleceu suas tradições na literatura russa"

características da poesia leve:

1. bidimensionalidade, e não dois mundos - os heróis podem ser divididos em 2 campos: aqueles que entendem corretamente o significado da vida: sentimentos, amor e alegrias da vida, amizade, solidão rural, poesia, ociosidade e aqueles que vêem incorretamente o propósito de uma pessoa - reis, monges - serviço, busca por prosperidade e dinheiro

2. pregando moderação, contentamento com pouco até os 12-13 anos, ele gravita em direção à poesia leve. Batyushkov foi testemunha ocular do incêndio em Moscou.

Belinsky é creditado por definir claramente o pathos da poesia de Batyushkov. Considerando o “poderoso pensamento” do poeta, que encontrou sua plena encarnação na forma artística, como o pathos da obra, Belinsky vê a base da obra de Batyushkov no “epicureísmo elegante”, que é “em todo o seu encanto poético”, em “um desejo cheio de paixão... de prazer, de uma vida eterna de festa" (VII, 234 e 269).

Em um discurso proferido ao ingressar na Sociedade de Amantes da Literatura Russa de Moscou (na universidade), ele enfatizou seu compromisso com a poesia “erótica” para um público hostil, emprestando esse termo do título da coleção de elegias de Parny: Poemas eróticos. No mesmo discurso, ele formulou o ideal da poesia leve com base em uma nova direção na arte: simplicidade, clareza, harmonia: “Numa poesia leve, o leitor requer perfeição possível, pureza de expressão, harmonia de estilo, flexibilidade, Suavidade; ele exige verdade nos sentimentos e a preservação da mais estrita propriedade em todos os aspectos.

Na primeira metade de sua vida criativa, antes da guerra de 1812, Batyushkov elaborou sua própria "pequena" filosofia, como ele mesmo disse. Admirador de Montaigne e Voltaire (ele entendia unilateralmente este último como um sábio-epicureano predominantemente judicioso), Batyushkov combinou de maneira única o ceticismo com a sensibilidade e o hedonismo. Paradoxalmente, foi precisamente a experiência histórica cruel que deu origem à vida e à filosofia poética de Batyushkov - o epicurismo humano de sua juventude, a deificação da felicidade pessoal.

O poeta nunca foi um defensor do iluminismo revolucionário com seus planos grandiosos para uma reorganização razoável do mundo. A decepção na "era do Iluminismo" aproximou Batyushkov de seu contemporâneo mais velho, Karamzin. Mas a posição de Batyushkov diferia da de Karamzin não sem fatalismo. Segundo Karamzin, uma pessoa e sua vida são uma mistura inevitável de sombra e luz, bem e mal, tristeza e alegria, transformando-se continuamente um no outro e inseparáveis ​​um do outro. Daí a "melancolia" de Karamzin.

Karamzin sentiu precisamente pena da pessoa, e não admiração por ela (seu sentimentalismo é baseado nisso). Segundo Batyushkov, o sentido da vida está na alegria que ela dá:

Minha amiga! Apresse-se para a felicidade Vamos voar no caminho da vida; Vamos nos embriagar de voluptuosidade E nos adiantaremos à morte; Vamos colher flores furtivamente Sob a lâmina de uma foice E a preguiça de uma vida curta Vamos prolongar, prolongar as horas! ("Meus Penates")

Seu hedonismo, no entanto, tinha um caráter esteticamente sublime, era geralmente desprovido de pensamento livre "libertino"; ao contrário, aliado à "bela alma", aproximou-se do sentimentalismo de Karamzin. Batyushkov acreditava que o verdadeiro prazer da vida só é possível para uma alma virtuosa. Batyushkov teve a ideia de uma pessoa ideal, na qual um alto caráter moral, a capacidade de abnegação são combinados com o amor pela vida. Sob a influência dos ensinamentos e da poesia lírica de M. N. Muravyov, “sensibilidade” e moralidade foram inoculadas no epicurismo nas letras de Batyushkov daqueles anos. O epicurismo do poeta incluía, como algo absolutamente necessário, o gozo das alegrias espirituais.

Este período é uma ode a Deus, um sonho, Para chloe, para Felice, uma hora alegre, meus penates tibulloa elegia, bacante, alegria

^ 8Letras românticas do pós-guerra de K. N. Batyushkov

A filosofia "pequena" de Batyushkov, cercada desde o início pelos elementos furiosos da história europeia, foi permeada de notas perturbadoras que percorrem toda a sua obra. Novos eventos históricos, a dura experiência de fracassos pessoais influenciaram a estrutura de seus pensamentos. Como resultado dos eventos de 1812-1814, sua visão e trabalho mudaram. Capturado por um forte sentimento patriótico, em 1813 Batyushkov se juntou voluntariamente ao exército, participou da batalha de Leipzig e entrou em Paris junto com as tropas russas. No entanto, Batyushkov percebeu os eventos da Guerra Patriótica de muitas maneiras diferentes da maioria de seus contemporâneos. Apesar do curso vitorioso da guerra, a amargura e a decepção cresceram nele. Nisso, Batyushkov estava sozinho - na sociedade russa, dominava um clima de entusiasmo geral e esperanças brilhantes. O próprio ano de 1812, que aumentou acentuadamente a atividade pública, deu impulso ao movimento dezembrista, mergulhou Batyushkov em pensamentos sombrios. Batyushkov está decepcionado com a “razoabilidade” e a “harmonia” de uma pessoa. O papel histórico do iluminismo revolucionário já é desastroso para ele. Batyushkov não é mais atraído pelo epicurismo, mesmo naquela forma elegante que o admirava de M. N. Muravyov. O poeta agora considera a religião cristã o único meio de salvação. No entanto, a fé não salva o poeta do desespero. Todo o seu trabalho posterior é permeado por uma sensação de tragédia aguda, uma sensação de felicidade irrevogável. Oprimido pelo medo da revolução, sua violência e poder destrutivo, ele teme pela Rússia. É possível que na exacerbação catastrófica da doença mental hereditária que tirou Batyushkov da vida no início da década de 1820, sua consciência da existência de sociedades secretas dezembristas tenha desempenhado um papel. Em sua compreensão das tarefas gerais da literatura, Batyushkov é um karamzinista indubitável, embora tenha se distinguido de Karamzin primeiro pelo epicurismo e depois por um sombrio senso de vida. Depois de alguma hesitação em 1812-1813, ele foi fiel ao europeísmo até o fim e condenou os "escravidões". Batyushkov é o autor de sátiras brilhantes sobre os "Varyagorossians" ("Visão nas margens do Leta" e "O cantor na conversa dos amantes da palavra russa"). + poemas a sombra de um amigo a passagem das tropas russas pelo Neman, a travessia do Reno

^ 9Elegias psicológicas de E. A. Baratynsky

"Dream" é a base de toda a estrutura figurativa de "Reassurance". O "sono" dos últimos versos acaba sendo semelhante aos "sonhos" do primeiro. Essa “sonolência” do paciente, essa é sua calma, é também uma espécie de “sedução”, que o poeta pede por enquanto “para não incomodar”. Seu ceticismo é intransigente: não é uma ilusão que o ex-amado é agora um “amigo carinhoso”? A natureza ilusória da felicidade amorosa é o tema do poema "O Beijo" (publicado em 1822). O verdadeiro beijo dado pela heroína se transforma em um "sonho", um engano, um "sonho". "Sonho", como sinônimo de "ilusão", aparece dezenas de vezes nas elegias de Baratynsky e em poemas posteriores. Perto do significado de "sono" e do significado da palavra "sonhos". “Sonhos ciumentos são removidos do coração”, diz a “Confissão”. “Sonhos de amor”, “sonhos do passado”, “sonhos juvenis”, etc., sempre aparecem em Baratynsky em oposição não ao “alto” ao “baixo”, mas à realidade ilusória. Isso equivale a opor o amor à indiferença, na qual se baseia uma das mais notáveis ​​elegias do jovem Baratynsky, a "Confissão". Pushkin considerou "Reconhecimento" "perfeição" e pretendia depois "nunca publicar suas elegias". O poema revela como os "sonhos" de amor foram substituídos por uma compreensão sóbria dos padrões de indiferença. O poeta em seu monólogo elegíaco prevê um futuro casamento "sem amor" com outra mulher. Ainda não perfeito, existindo apenas na imaginação, um “casamento deliberado” é à sua maneira mais real do que “memórias sem vida” do que realmente aconteceu. Não é à toa que é dada na forma de uma lista de circunstâncias específicas, embora assumidas: “E no templo estarei ao lado dela... E a chamarei de minha... E a mensagem chegará a você. ” Colocando o destino do sentimento no centro da imagem, Baratynsky aborda o problema da responsabilidade humana pela mudança de uma nova maneira. Ele considera a pessoa humana “sem poder em si mesma” (“Reconhecimento”). Ele não tem uma pitada de arbitrariedade individualista das paixões. As elegias de Baratynsky há muito são consideradas uma palavra nova no desenvolvimento do psicologismo lírico. Isso é verdade: Baratynsky sabe mostrar vários tons de amor e os estágios de desenvolvimento de um sentimento de amor ou seu resfriamento. Não é por acaso que suas letras são comparadas com um romance psicológico. As elegias de Baratynsky contêm uma compreensão completamente nova do homem para seu tempo. O poeta está interessado nele como um ponto de aplicação de leis universais, que distinguem o método generalizador de Baratynsky tanto do romance psicológico quanto das letras psicológicas de Zhukovsky ou Pushkin. Em Baratynsky, o amor infeliz é retratado como consequência do isolamento espiritual das pessoas, a incapacidade de uma pessoa de entender os sentimentos de outra. O amor infeliz é inevitável devido à baixa permeabilidade do mundo interior de um ao mundo interior do outro, a incompatibilidade de humores. Em A Confissão, a separação dos amantes intensificou precisamente sua separação. Baratynsky apresenta o homem como ainda mais solitário do que os byronistas. Segundo Baratynsky, a felicidade é impossível e as almas humanas estão longe umas das outras. Não são "corações" que unem, mas "muitos" ("Reconhecimento"). O próprio sentimento de amor, segundo Baratynsky, é diferente para cada ser humano. Baratynsky mudou a estrutura da elegia, que no século XVIII se baseava na inviolabilidade dos conceitos de amor, ciúme, etc. A generalização de Baratynsky tem uma profundidade excepcional, pois é combinada com outra característica de sua poesia - a diferenciação. A diferenciação envolve distinguir objetos em sua multiplicidade. A diferenciação nas elegias de Baratynsky está diretamente relacionada ao principal dilema para ele: "ilusório - real". Em "Justificação", o poeta, apesar de todas as suas muitas "infidelidades", é "um malandro, não um traidor". A heroína, apesar de sua aparente preocupação com sentimentos, é "mais arrogante do que gentil". É fácil fazer uma travessura por traição, é fácil aceitar o ciúme por amor. O pensamento reflexivo do poeta está ativamente ocupado, por assim dizer, com algum tipo de classificação contínua, distinguindo coisas semelhantes, mas essencialmente diferentes. “Sutileza e fidelidade de tons” foi considerada por Pushkin como uma característica distintiva da poesia de Baratynsky. Tons, semitons, transições são necessários para Baratynsky não para aprofundar a mesma tonalidade emocional, mas para a estrita precisão de definição e distinção. A técnica favorita de Baratynsky é a justaposição-oposição com a ajuda da partícula "não". "Maldito, não um traidor"; "dois culpados - não um"; "Sem piedade" ("Confissão"); “Não era amigo da beleza, não era amigo da inteligência, era meu amigo” (“Jovens graças teceram uma guirlanda para você...”); “não amor - excitação” (“Dessegurança”); “não ternura é capricho” (“K... o”); "não êxtase, mas felicidade" ("To-well"). O estilo "diferenciador" de Baratynsky é desprovido de um único tom poético. O colorido sublime e sonhador da poesia de Zhukovsky expressava sua crença nas altas qualidades da alma humana, capaz de perceber o sentido da vida escondido das mentes "prosaicas". Baratynsky no início da década de 1820 usou o vocabulário tradicional da elegia russa, suas fórmulas condicionais. Mas ele priva essas fórmulas de harmonia. A desunião, a impenetrabilidade mútua das almas humanas, é estendida por Baratynsky não apenas à esfera dos sentimentos, mas também à esfera do pensamento. Um dos poetas russos mais inteligentes entrou na batalha com a iluminação em seu próprio campo. Tendo sobrevivido ao choque após o massacre dos dezembristas, Baratynsky perdeu ainda mais a fé no fato de que as transformações sociais podem superar a solidão do homem no mundo. Nesses caminhos, por pouco tempo, aproximou-se dos "sábios" - uma corrente filosófica associada a uma ala completamente diferente do romantismo europeu, hostil ao iluminismo. O intelectualismo e o analitismo de Baratynsky, o rigor de seus princípios de gênero, bem como sua propensão ao estilo aforístico etc., deram aos contemporâneos motivos para associá-lo à tradição literária clássica. No entanto, não há necessidade de exagerar as conexões de Baratynsky com o classicismo. Os problemas de suas letras não se encaixam nesse quadro - resultado complexo de um pensamento que reavaliou criticamente tanto o iluminismo, quanto o byronismo, e a filosofia natural.

As convulsões históricas do final do século quebraram o equilíbrio harmonioso que prevalecia na poesia entre o homem e o mundo. Era necessária uma nova abordagem, uma ferramenta de análise mais complexa e sensível.

Nos poemas de Batyushkov, com incrível arte, o problema mais importante da época foi desenvolvido - a relação entre a vida "comum" da humanidade e a vida espiritual de um indivíduo. Batyushkov é um dos primeiros poetas da Rússia, em cuja obra a imagem do autor foi conscientemente construída como uma pessoa pensante que percebe e avalia o mundo.

O início do século XIX trouxe consigo a ideia de conexões profundamente pessoais entre o homem e o mundo exterior. Uma única consciência humana, de novo, "para si" compreendendo a vida universal, declarou seu valor absoluto pelo romantismo. Heine escreveu mais tarde: “Sob cada lápide está a história do mundo inteiro.”6

Batyushkov é uma figura em muitos aspectos característica deste período de transição. Sua personalidade, sua consciência reflexiva, pertence basicamente à nova era. Ele já está quase separado por um abismo de Derzhavin, que, com sua inteireza, está todo no século XVIII.

O primeiro biógrafo do poeta, L. N. Maikov, compara Batyushkov com o herói pré-Byronian do início do século - Rene do romance de mesmo nome de Chateaubriand. Batyushkov tinha um profundo senso de discórdia entre o ideal e a realidade. Sua visão de mundo e criatividade têm uma pronunciada base humanista, que se baseou em uma ampla tradição do pensamento europeu. Do ponto de vista desse humanismo um tanto abstrato, o poeta considerava sua própria modernidade. Ele experimentou dolorosamente as consequências da Revolução Francesa.

A posição de Batyushkov diferia da de Karamzin não sem fatalismo. Segundo Karamzin, uma pessoa e sua vida são uma mistura inevitável de sombra e luz, bem e mal, tristeza e alegria, transformando-se continuamente um no outro e inseparáveis ​​um do outro. Daí a "melancolia" de Karamzin. O pensamento da imperfeição da natureza espiritual do homem fez com que Karamzin quase acima de tudo apreciasse o autocontrole, a disciplina moral, a capacidade de ter pena, as boas ações, manifestando a bondade inerente a uma pessoa.

Karamzin sentiu precisamente pena da pessoa, e não admiração por ela (seu sentimentalismo é baseado nisso). De acordo com Batyushkov, o sentido da vida está na alegria que ela dá:

Enquanto corre atrás de nós
deus grisalho do tempo
E destrói o prado com flores
foice impiedosa,
Minha amiga! em breve para a felicidade
Voaremos no caminho da vida;
Vamos nos embriagar de voluptuosidade
E a morte está à frente;
Colher flores furtivamente
Sob a lâmina de uma foice
E a preguiça de uma vida curta
Vamos estender o horário!

("Meus penates").

Em sua compreensão das tarefas gerais da literatura, Batyushkov é um karamzinista indubitável, embora tenha se distinguido de Karamzin primeiro pelo epicurismo e depois por um sombrio senso de vida. Depois de alguma hesitação em 1812-1813, ele já era fiel ao europeísmo até o fim e condenou os “escravidões” (então os seguidores de A. S. Shishkov foram chamados) por hostilidade ao iluminismo europeu e idealização da antiga barbárie. Batyushkov é o autor de sátiras brilhantes sobre os "Varyagorossians" ("Visão nas margens do Leta" e "O cantor na conversa dos amantes da palavra russa").

O poeta acreditava que um verdadeiro patriota da Rússia deveria pensar acima de tudo em sua educação.

Para a poesia russa, Batyushkov viu apenas um caminho - um pan-europeu.

No início do século XIX, o classicismo deu lugar ao romantismo na arte europeia. No centro da nova poesia emergente estavam as tarefas de expressão lírica da personalidade.

E, no entanto, com a ajuda ativa de Batyushkov, uma questão de suma importância foi realizada: os “poemas de amor” deveriam entrar no reino da “alta poesia” e se tornar uma expressão da visão de mundo de uma pessoa na plenitude de seu ser.

A “poesia leve” como gênero floresceu na Rússia no último terço do século XVIII (canções para beber, romances, mensagens amigáveis, elegias), mas era tanto ideológica quanto artisticamente a periferia da poesia, desde o “pequeno”, “interior ” “O mundo era, segundo o pensamento de gênero do classicismo, isolado do “grande”, “externo”. No século 18, a ode deveria resolver sérios problemas da vida humana (tal é a ode de Derzhavin). A elegia de Batyushkov começa a servir a esse propósito.

A essência do método poético de Batyushkov é compreendida de diferentes maneiras. Costuma-se falar de sua poesia como modelo de convenção literária; tal é a interpretação de Yu. N. Tynyanov, L. Ya. Ginzburg. As opiniões de V. V. Vinogradov e G. A. Gukovsky sobre Batyushkov como um poeta romântico que desenvolveu experiência subjetiva em letras ganharam ampla ressonância.

Aplicado a Batyushkov, ainda é impossível falar de individualismo romântico.

É verdade que já tinha uma ideia, inusitada para a época literária anterior, sobre o dever de um poeta escolher o tipo de poesia que corresponda à sua experiência espiritual.

Em sua obra, o poeta cria um sistema peculiar e muito complexo de mediações e transformações artísticas, com o qual constrói a imagem de seu autor.

Todos os que lêem os poemas de Batyushkov se lembrarão para sempre da imagem harmoniosa do "autor", que a princípio foi apaixonadamente levado pelas alegrias da vida, acompanhando-o até o "reino das sombras" e depois lamentou apaixonadamente sua fragilidade. Inocente, bondoso, apaixonado, pacífico, desinteressado - assim nos é retratado o poeta:

Nem o vinho é perfumado,
Não incenso gordo
O poeta te traz
Mas lágrimas de ternura
Mas o coração é calor quieto
E doces canções
Presente das Deusas Permes!

("Meus Penates")

Esse autorretrato harmônico, no entanto, correspondia menos ao personagem de Batyushkov. Citemos outro auto-retrato, muito expressivo, esboçado pelo poeta em um caderno. Suas características são inconsistência, desarmonia, tendência à reflexão:

Em suas letras, Batyushkov ainda não foi capaz de recriar esse personagem puramente romântico, com uma orientação tão clara para o “demonismo”, um personagem que leva diretamente a Onegin e Pechorin. Além disso, ele não queria se retratar em sua poesia dessa maneira.

O conteúdo trágico das letras tardias de Batyushkov não destrói a integridade da imagem harmônica do "autor". Uma ideia surge na mente do leitor sobre seu caminho espiritual, como um caminho à sua maneira natural: de um sentimento apaixonado da grande plenitude e valor da vida à tristeza por sua perda.

Esse show é majestoso! Rei Azure do deserto
Ó sol! você é maravilhoso entre os milagres celestiais!
E há tantas coisas bonitas na terra!
Mas tudo falso ou prata desperdiçada:
Chora, mortal! choro! seu bem
Na mão de um estrito Nemesis!

("imitação dos antigos")

Nos poemas posteriores de Batyushkov, há o ideal de coragem, a disposição de pagar com dignidade com a vida pela alegria experimentada de ser:

Quer mel, filho? - então não tenha medo da picada;
Uma coroa de vitória? - corajosamente para a batalha!
Você está desejando pérolas? - então desce
Para o fundo, onde o crocodilo se abre debaixo d'água.
Não tenha medo! Deus vai decidir. Ele é apenas um pai para os corajosos
Apenas pérolas ousadas, mel ou morte... ou uma coroa.

Tudo isso foi escrito quando Batyushkov já estava atormentado por medos, suspeitas, suspeitas mórbidas, quando os sintomas de doença mental que assustavam seus amigos e parentes já estavam presentes.

Pela primeira vez na poesia russa Batyushkov criou um "herói lírico". A autobiografia espontânea de Derzhavin é um fenômeno completamente diferente.

A expressão "herói lírico" às vezes é usada de forma ampla, denotando a imagem do autor na poesia. Como a simples substituição de um termo por outro não é frutífera, também tem fortes oponentes. Esclarecendo esse termo, L. Ya. Ginzburg o utiliza apenas nos casos em que a personalidade do autor na letra atua como o principal "objeto" da imagem36.

O termo "herói lírico" ajuda muito a distinguir as diversas formas de expressar o mundo interior do poeta.

Batyushkov, Denis Davydov, o jovem Zhukovsky e Yazykov criaram o "herói lírico" dos poetas do tempo de Pushkin. (As estilizações de Delvig, sendo máscaras poéticas, estão ainda mais distantes da experiência espiritual real do poeta.)

A individualidade na poesia de Batyushkov não é alheia a uma espécie de "polissemia", e aqui está, talvez, uma das pistas para a atratividade de sua poesia.

Na poesia do classicismo, a imagem do autor era essencialmente determinada pelo gênero em que a obra foi escrita; e o autor 'epicureano', como o 'autor' ódico, etc., era uma abstração. Não ele, o portador de sentimentos de alegria, amor, amizade, era o sujeito da imagem, mas esses próprios sentimentos em sua forma abstrata, “pura”.

Na elegia de Batyushkov, o "autor" de um gênero por natureza é transformado em um "herói lírico" - no sujeito da imagem, no personagem, na individualidade. O epicurismo, gênero em sua origem, torna-se uma característica individual do herói lírico, que personificava os valores da vida na compreensão do poeta.

O amor por Batyushkov, como a beleza, é a “personificação” da vida, imagem, símbolo vida terrena. As qualidades de que o herói lírico de Batyushkov é dotado pretendem simbolizar a plenitude da existência física. Isso é juventude, um sentimento de amor, beleza.

A amada do herói Batyushkov é sempre perfeitamente bonita. Seus lábios são certamente escarlates, seus olhos são azuis, suas "bochechas" estão brilhando como rosas, seus cachos caem em uma onda dourada ou castanha; suas mãos são lírios, etc. Ela é perfumada e adornada com flores perfumadas:

Batyushkov afirma que a beleza é a mais importante das propriedades da vida e pertence apenas a ela; na presença da morte, até um belo lírio perde sua beleza, tornando-se como uma estátua de cera: ("Imitação dos antigos")

O amor de Batyushkov não é destacado como um mundo separado de prazeres, mas está conectado a uma ampla gama de altos valores da vida humana. O herói dos poemas eróticos de Batyushkov não é apenas um amante ardente: ele também é dotado de sede de independência, desinteresse e humanidade.

A antiguidade era para Batyushkov o ideal de relações harmoniosas entre o homem e o mundo. É por isso que a importância do tema antigo é tão grande em sua poesia.

O tema da antiguidade - foco dos problemas mais importantes do classicismo - cedeu aos poucos o tema da Idade Média, elevado ao escudo pelos românticos. Mas ela ainda atraía o pensamento artístico.

A poesia de Batyushkov é "teatral" (essa característica, em princípio, remonta às características da poesia classicista). No poema "Meus penates" há um episódio com o disfarce de Lileta: Lileta entra com roupa de guerreira, depois a joga fora e aparece diante do herói e dos "espectadores" com roupa de pastora:

E com um sorriso gentil
Senta-se ao lado do fogo
Com uma mão branca como a neve
Inclinando-se para mim...

A natureza dessa “ação” é cênica, assim como o episódio com o guerreiro (o guerreiro, por sua vez, deve “bater, entrar, secar” e começar uma música sobre suas campanhas). Batyushkov muitas vezes constrói um poema como um apelo de herói para aqueles presentes ali ("Alegria", "Fantasma", "Falso Medo", "Sorte" e muitos outros). O herói, por assim dizer, comenta a cena que se passa à sua frente.

A poesia de Batyushkov é caracterizada por frases iniciais, onde "eu" imediatamente atrai a atenção: "Sinto que meu dom na poesia se esgotou" ("Elegia"); “Em vão eu cobri o altar de flores” (“Tibull’s Elegy III”); “Deixei a nebulosa Albion” (“Sombra de um amigo”); "Minha amiga! Eu vi um mar do mal” (“Para Dashkov”); “Perdoe-me, meu baladeiro” (“Para Zhukovsky”); “Como eu amo, meu amigo” (“Para Nikita”); “Você se lembra, meu amigo inestimável” (“Falso medo”); "Messala! Sem mim você está correndo pelas ondas” (“Elegia de Tibulo”); "Sonhos! “Você me acompanhou em todos os lugares” (“Lembrança”); "Paternal penates, ó meus adotivos!" (“Meus penates”), etc.

Em todas as três elegias históricas de Batyushkov (a elegia “The Dying Tass”, é claro, é dada em nome do poeta italiano), há um começo pessoal: “Estou aqui, nestas rochas suspensas sobre a água ... ” (“Nas ruínas de um castelo na Suécia”), “Oh alegria! Estou nas águas do Reno!...” (“Atravessando o Reno”), etc. Batyushkov é um letrista tanto quando é “teatral” quanto onde é épico.

Outro tipo de elegia de Batyushkov é a elegia "íntima" da decepção.

Entre as obras de Batyushkov, destacam-se várias elegias íntimas escritas em diferentes épocas, onde o sentimento pessoal do poeta é expresso de forma mais direta. Este é "Memórias de 1807" e "Recuperação" (ambos entre 1807-1809); "Noite" (1810); “A sombra de um amigo”, “Elegia” (“Sinto que meu dom na poesia se esgotou …”, 1815), “Separação” (“Deixei o país de meus pais em vão …”), “Despertar” (1815). O sentimento de tristeza é devido ao amor infeliz, perda de amizade, experiência espiritual pessoal. Batyushkov alcança aqui não apenas intensidade emocional, mas também psicologismo genuíno.

Elegias deste tipo podem ser divididas em dois grupos. A primeira é composta por poemas em que a experiência é recriada com a ajuda de artifícios épicos ou dramáticos.

O lirismo das elegias mais íntimas de Batyushkov é muito suave, terno, contido, alheio a qualquer tipo de afetação, não apenas patético, mas também "sensível". A auto-revelação lírica é realizada não tanto pela imersão em si mesmo, mas pela imagem do mundo exterior, que desperta os sentimentos do poeta. Assim, em "Recovery" e especialmente em "My Genius", o centro composicional é a imagem da mulher amada, a quem se dirige o grato deleite do poeta. Em Despertar, a intensidade da saudade do amor é dada como insensibilidade à maravilhosa beleza da natureza, que se tornou o tema principal da imagem:

Nem a doçura dos raios rosa
Precursores da manhã Febo,
Nem o brilho manso do céu azul,
Nem o cheiro que sopra dos campos,
Nem os anos rápidos do cavalo zeloso
Na encosta dos prados de veludo,
E cães latindo e tocando chifres
Ao redor da baía do deserto -
Nada faz a alma feliz
Uma alma perturbada por sonhos...52

A discórdia entre o mundo infinitamente atraente e a alma, que em sua angústia é alheia ao prazer, é pela primeira vez na poesia russa a base da própria composição. Da mesma forma, Baratynsky, herdeiro de Batyushkov, mais tarde construirá seu "Outono".

A poesia de Batyushkov é muito complexa com seu material artístico e histórico diversificado, multifacetado e polissemântico. Toda a sua estrutura figurativa está saturada de associações “livristas”, históricas e culturais, etc.

Batyushkov está no início de uma nova era de letras russas. Criando seu sistema poético original, ele experimentou grandes dificuldades.

Para Batyushkov, o principal critério para avaliar uma obra de arte é o conceito de "gosto". O "gosto" de Batyushkov se manifesta na unidade de forma e conteúdo, quase sempre presente em sua poesia. Batyushkov exige precisão e clareza do poeta. O próprio Batyushkov é atraído não apenas por cores brilhantes. Em suas pinturas dinâmicas, sentimos quase fisicamente detalhes específicos: “feliz Ile de France, abundante, rica em água”, “um grande deus dos mares”, “uma sombra espessa sob este olmo” ...

Batyushkov não inventa novas palavras (que veremos no trabalho de Yazykov) e muito raramente novas combinações ("ruínas de trajes luxuosos"). O poeta usa corajosamente em seus poemas arcaísmos (“acordo reto”, “zane”), eslavismos (“mão direita”, “vesi”, “stogny”); "léxico" filosófico ("proporcionalidade", "fenômenos", "equilíbrio"); expressões coloquiais.

Em sua elegia "Tauris" (1815) encontramos as mesmas peculiaridades de estilo; com “fraseologia sublime” (“sob o céu doce de um país do meio-dia”, “sob o teto de uma noite tranquila”), palavras cotidianas (“jardim rural”, “cabana simples”) combinam-se pacificamente.

O autor corajosamente insere provérbios no texto poético (“E a felicidade só mora lá, // Onde não há nós loucos”, “O dia é longo, doloroso para um tolo preguiçoso, // Mas curto, ao contrário, útil para um homem sábio”; “Aqui haverá uma reunião não de acordo com os vestidos”).

Contemporâneos nos poemas de Batyushkov apreciavam especialmente harmonia, musicalidade, "doçura". “Ninguém tem tanto o charme da eufonia quanto ele”, escreveu V.A. Zhukovsky. - Dotado de uma imaginação brilhante e um senso refinado de expressão e assunto, ele deu autênticos padrões de estilo. Sua linguagem poética é inimitável... na harmonia das expressões. "Soa italiano, que maravilha é este Batyushkov", "charme e perfeição - que harmonia", escreveu Pushkin com admiração, fazendo suas observações sobre "Experiments" de Batyushkov.

A suavidade e musicalidade do ritmo - é isso que cativa especialmente a poesia de Batyushkov. Assim, no poema de Batyushkov "The Song of Harald the Bold" (1816), a imagem de navegar em um mar tempestuoso recebe coloração sonora devido à constante aliteração "l" - "r" - a intensificação da injeção desses sons é característico de todo o poema. Aqui está apenas uma estrofe:

Havia apenas três de nós no barco leve;
E o mar levantou, eu me lembro, montanhas;
A noite negra ao meio-dia apareceu com trovões,
E Gela ficou boquiaberta na onda salgada.
Mas as ondas em vão, furiosas, açoitadas,
Peguei-os com um capacete, trabalhei com um remo:
Com Harald, oh amigos, você não conhecia o medo
E eles voaram para a marina pacífica com um barco!

Neste poema também são interessantes as repetições sonoras (Wall, Stanina, pier, whipped), que conferem maior expressividade ao verso. A harmonia fonética é o pano de fundo sobre o qual a originalidade poética de Batyushkov se manifesta com força surpreendente.

O efeito rítmico é obtido de várias maneiras. O poeta ama a anáfora:

Somente para ele, - todos os guerreiros transmitem, -
Só ele nos conduzirá à glória.

("um trecho da 1ª música" de "Jerusalem Delivered") (1808).

Ele também recorre à inversão (“Deixei a nebulosa Albion na praia” - o arranjo das palavras depende do ritmo do verso); intercala vários iambos (frequentemente de seis, cinco e quatro pés); gosta de adjetivos truncados:

Você cantou abuso tempestuoso, e as Eumênides são pálidas
Todos os horrores da guerra foram revelados por visões sombrias...
Espalhados... beleza suave...
Que as rosas são jovens, dedicadas a Ciprida...
E o que meus olhos enfeitiçados veem?

"Para Tass", 1808

Batyushkov combina ousadamente vocabulário diferente, estilos diferentes. No final de Batyushkov, essa diversidade de uso “realiza a tarefa mais importante de destruir a imagem harmoniosa do mundo”, escreve N. Fridman, “Batiushkov precisa que o leitor experimente a profundidade da perda com a maior vivacidade das memórias, de modo que ele reconhece o belo antes de perdê-lo.”

Resumindo tudo o que foi dito, pode-se determinar o significado histórico e literário de K.N. Batyushkov nas palavras de V.G. Belinsky: “Batiushkov contribuiu muito e muito para o fato de Pushkin ser o que ele realmente era.

Este mérito por parte de Batyushkov é suficiente para que seu nome seja pronunciado na história da literatura russa com amor e respeito.

Dúvidas sobre o trabalho de K.N. Batyushkov

1. Em que gêneros Batyushkov tenta sua mão?
2. Qual é a ideia principal de suas letras de "Anacreontic"?
3. Que tipo de sátira Batyushkov usa?
4. Em que gênero seu talento floresce com força particular?
5. Que novidades Batyushkov trouxe para a poesia russa?
6. Pode-se argumentar que Batyushkov conseguiu recriar o verso "antológico"?
7. É possível concordar que Batyushkov criou a beleza da forma “ideal” com sua poesia?
8. O que distingue a linguagem poética de Batyushkov?
9. Você concorda com as palavras de Belinsky que na letra de Batyushkov “o velho e o novo conviviam lado a lado sem interferir um no outro”?
10. Batyushkov conseguiu criar sua própria “escola”?
11. Qual é a principal diferença entre a poesia de Batyushkov e a poesia de Zhukovsky?
12. Como determinar o papel de Batyushkov e sua importância na história da poesia russa?

A nova literatura no primeiro terço do século XIX desenvolveu-se rapidamente, mas o povo russo teve que passar pelas guerras napoleônicas e turcas, confrontos caucasianos com tribos locais, a vergonha da derrota em Austerlitz e o Tratado de Tilsit, humilhante para a Rússia, a epopeia heróica de 1812 e a campanha estrangeira de nossas tropas e o triste seu retorno à pátria servil e despótica para ganhar aquela rica experiência interior sem a qual a formação final dessa literatura era impossível: ela precisava de um herói e de um leitor. O letrista sutil e triste, sendo ele próprio um oficial da guarda e tendo viajado por toda a Europa em mudança, entendeu bem e, portanto, no século XIX atuou como um grande educador, historiador e jornalista, reformador da linguagem literária, professor de escritores e leitores.

Ó memória do coração! Você é forte

Motivo de triste lembrança,

E muitas vezes com sua doçura

Você me cativa em um país distante.

CONCEITOS BÁSICOS

Classicismo.
Sentimentalismo.
Romantismo.
antiguidade russa.
Tradução literária.
Letra da música.
Herói lírico.
Autobiografia.
Elegia.

RELATÓRIOS E RESUMO

Belinsky sobre Batyushkov.
O tema da guerra nas letras de Batyushkov.

Gukovsky G.A. Pushkin e românticos russos. M., 1995.
Koshelev V.A. Konstantin Batushkov. Andanças e paixões. M., 1987.

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Legendas dos slides:

“E com alegria clamo: Ó Musas! Eu estou bebendo!" A originalidade das letras de K.N. Batyushkova Pukhalskaya L.V., professora de literatura

Três estágios da poesia de K. Batyushkov: o primeiro - o momento de criar "poesia leve", desenvolvendo a "pequena filosofia" dos epicuristas, felicidade pessoal e hedonismo, combinado com ceticismo, um gênero favorito - uma mensagem para amigos. O epicurismo é uma doutrina filosófica baseada nas ideias de Epicuro e seus seguidores. Os epicuristas acreditavam que para uma vida feliz uma pessoa precisa: da ausência de sofrimento corporal; equanimidade da alma; amizade. O hedonismo (grego antigo ἡδονή - “prazer”, “prazer”) é uma doutrina ética, segundo a qual o prazer é o bem maior e o objetivo da vida.

Três etapas da poesia de K. Batyushkov: 2) a segunda - um ponto de virada na visão de mundo como resultado dos eventos de 1812-1814, a rejeição do epicurismo, o surgimento do pensamento histórico, a cidadania (um poema-programa que expressava novas e atitudes artísticas - "To Dashkov", 1813 .), o aparecimento de notas trágicas perturbadoras na poesia, decepção com a "razoabilidade" e a "harmonia do homem";

Três estágios da poesia de K. Batyushkov: 3) o terceiro - o fortalecimento da rejeição romântica da realidade, filosofar, refletido no gênero das elegias.

A originalidade das letras de K. Batyushkov Pela primeira vez na poesia russa, Batyushkov criou um "herói lírico". Seu tema lírico 1802-1812 - uma pessoa predominantemente entusiasta, embora às vezes seu entusiasmo seja substituído por melancolia, ele parece pairar acima de uma vida prosaica. Portanto, a imagem de asas, alado, é frequentemente associada a ela. Melancolia - "derramamento de bile negra"; figurativamente - depressão mental, humor sombrio

A originalidade das letras de K. Batyushkov Personification é uma característica de Batyushkov. As qualidades de que o herói lírico é dotado são projetadas para simbolizar a plenitude da existência física. Isso é juventude, amor, beleza. A amada de um herói é sempre linda. Até mesmo Belinsky notou que o amor do herói lírico de Batyushkov é abanado com um halo de espiritualidade.

Originalidade das letras de K. Batyushkov As elegias de Batyushkov são caracterizadas por um elemento épico e pelo uso de meios de arte dramática. Seu herói lírico muitas vezes acaba sendo um personagem genuíno, cujo caráter é revelado no decorrer do enredo e do enredo, que é específico não para o letrista, mas para outros tipos de literatura (epos, drama). Enredo - o lado real da história, eventos em uma sequência cronológica causal.

A originalidade das letras de K. Batyushkov Alegórica, simbolismo são uma diferença importante entre as letras de Batyushkov. Sua poesia é muito complexa, multifacetada e polissemântica. Está cheio de livros, associações históricas e culturais. A alegoria (do grego allёgoria - alegoria) é uma das formas de alegoria, na qual um conceito ou fenômeno abstrato (sabedoria, astúcia, bondade, justiça, fé etc.) - Cruz).

A originalidade das letras de K. Batyushkov A peculiaridade do estilo de Batyushkov é o uso de palavras e frases repetitivas, clichês poéticos peculiares - "chama de amor", "copo de alegria", "arrebatamento do coração", "calor do coração" , "beber o hálito", "olhar escuro".

A Originalidade da Letra de K. Batyushkov Os poemas de Batyushkov são únicos em sua riqueza puramente linguística - expressividade fonética e sintática. Eles são caracterizados por "doçura", "eufonia", "harmonia". O poeta criou habilmente a "imagem" linguística da beleza. Como exemplo, podemos citar a combinação harmônica de sons que se agrupam em torno do som “l” ao longo do texto no poema “Fantasma” (“Se o lírio com lençóis... ... chamas ... nas bochechas").

SOMBRA DE UM AMIGO Sunt aliquid manes: letum non omnia finit; Luridaque evictos effugit umbra rogos. Propércio1 Saí da costa da nebulosa Albion: Parecia que ele estava se afogando em ondas de chumbo. Galcyone pairou atrás do navio, E a voz calma de seus nadadores divertiu. O vento da tarde, o bater das ondas, O barulho monótono, e o tremor das velas, E o timoneiro no convés, gritando Ao guarda, cochilando sob o som das ondas, - Toda doce reflexão nutrida. Como se estivesse encantado, fiquei no mastro E através da neblina e da cobertura da noite O luminar do Norte procurava um bondoso. Todo o meu pensamento estava na lembrança Sob o céu doce da terra de meu pai, Mas o barulho dos ventos e o balançar do mar trouxeram lânguido esquecimento às minhas pálpebras. Albion é o antigo nome da Inglaterra. Halcyon é uma gaivota. Pálpebras - pálpebras.

Os sonhos foram substituídos por sonhos, E de repente... era um sonho? Mas a vista não era terrível; Sua testa não retinha feridas profundas, Como a manhã de maio, floresceu de alegria E tudo o que é celestial lembrou a alma. “É você, caro amigo, camarada de dias melhores! Você é isso? - gritei, - Ó guerreira, eternamente fofa! Não fui eu, acima de sua sepultura prematura, Sob o terrível brilho dos fogos de Bellonin, Não fui eu, com meus verdadeiros amigos, Com uma espada em uma árvore, inscrevi sua façanha E acompanhei a sombra à pátria celestial Com oração, soluçando e lágrimas? Córregos Pleyssky - as águas do rio Pleyssa, na Alemanha, perto do qual Petin foi morto. Os incêndios Bellonina são incêndios militares.

Sombra do Inesquecível! responda, querido irmão! Ou o passado era tudo um sonho, um devaneio; Tudo, tudo - e um cadáver pálido, uma sepultura e uma cerimônia, Realizada pela amizade em sua memória? Oh! diga-me uma palavra! deixe o som familiar ainda acariciar meu ouvido ávido, deixe minha mão, ó amigo inesquecível! Ele aperta o seu com amor...” E eu voei para ele... Mas o espírito da montanha desapareceu No azul sem fundo dos céus sem nuvens, Como fumaça, como um meteoro, como um fantasma da meia-noite, E o sonho deixou meus olhos. Tudo dormia ao meu redor sob o teto do silêncio. Os elementos ameaçadores rolaram silenciosamente. À luz de uma lua nublada Uma brisa soprou um pouco, as ondas mal brilharam, Mas a doce paz fugiu dos meus olhos, E minha alma voou atrás de um fantasma, Eu quis parar o hóspede celestial: Você, oh querido irmão! Ó melhores amigos! Junho de 1814 A elegia é dedicada à memória do amigo íntimo de Batyushkov, Ivan Alexandrovich Petin (1789-1813), morto na Batalha de Leipzig.

Questões para análise 1). Com que sentimentos Batyushkov se lembra de seu amigo? Quais são os pensamentos do poeta sobre amizade militar, dever, coragem, morte e imortalidade? 2). Em que partes semânticas o poema pode ser dividido? Que significado é revelado ao comparar os 2 mundos descritos nele? 3) Que meios figurativos e expressivos o poeta utiliza para criar o mundo real e imaginário? 4). A quem se dirige o monólogo do herói lírico e de que emoções estão imbuídas? 5). Encontre eslavismos da Igreja Antiga. Que humor eles dão ao texto?