Como meio de comunicação, o discurso artístico possui uma linguagem própria – um sistema de formas figurativas, expressas por meios linguísticos e extralinguísticos. O discurso artístico, juntamente com o discurso não artístico, compõem dois níveis da língua nacional. A base do estilo artístico do discurso é a língua literária russa. A palavra neste estilo funcional desempenha uma função nominativo-figurativa. Aqui está o início do romance de V. Larin "Neuron Shock":

“O pai de Marat, Stepan Porfirievich Fateev, órfão desde a infância, era da família de bandidos de Astrakhan. O turbilhão revolucionário o jogou para fora do vestíbulo da locomotiva, arrastou-o pela fábrica da Michelson em Moscou, cursos de metralhadora em Petrogrado e o jogou em Novgorod-Seversky, uma cidade de silêncio e bondade enganosos.(Estrela. 1998. No. 1).

Nessas duas frases, o autor mostrou não apenas um segmento de uma vida humana individual, mas também a atmosfera de uma era de grandes mudanças associadas à revolução de 1917. A primeira frase dá conhecimento do ambiente social, condições materiais, relações humanas nos anos de infância do pai do herói do romance e suas próprias raízes. Pessoas simples e rudes ao redor do garoto (binduzhnik– nome coloquial para um carregador de portos), o trabalho duro que viu desde a infância, a inquietação da orfandade - é isso que está por trás dessa proposta. E a próxima frase inclui a vida privada no ciclo da história. Frases metafóricas O turbilhão revolucionário soprou..., arrastou..., jogou... comparam a vida humana a um grão de areia que não resiste aos cataclismos históricos e, ao mesmo tempo, transmitem o elemento do movimento geral daqueles “que não eram ninguém”. Essa figuratividade, essa camada de informações aprofundadas é impossível em um texto científico ou oficial de negócios.

A composição lexical e o funcionamento das palavras no estilo artístico da fala têm características próprias. Entre as palavras que formam a base e criam as imagens desse estilo, em primeiro lugar, estão os meios figurativos da língua literária russa, bem como as palavras que realizam seu significado no contexto. Estas são palavras com uma ampla gama de usos. Palavras altamente especializadas são usadas em pequena medida, apenas para criar autenticidade artística na descrição de certos aspectos da vida. Por exemplo, L. N. Tolstoy em "Guerra e Paz" usou vocabulário militar especial ao descrever cenas de batalha; encontraremos um número significativo de palavras do léxico da caça nas “Notas de um caçador” de I. S. Turgenev, nas histórias de M. M. Prishvin, V. A. Astafiev, e na “Rainha de Espadas” de A. S. Pushkin há muitas palavras do vocabulário de um jogo de cartas etc

No estilo artístico da fala, a polissemia falada da palavra é muito utilizada, o que abre significados adicionais e matizes semânticos nela, bem como sinonímia em todos os níveis de linguagem, o que possibilita enfatizar os matizes mais sutis de significados. Isso se explica pelo fato de o autor se esforçar para usar toda a riqueza da linguagem, para criar sua própria linguagem e estilo únicos, para um texto brilhante, expressivo e figurativo. O autor usa não apenas o vocabulário da linguagem literária codificada, mas também uma variedade de meios figurativos da fala coloquial e do vernáculo. Vamos a um pequeno exemplo:

"Na taverna de Evdokimov járeunido foi apagar as lâmpadas quando o escândalo começou. O escândalo começou assim.Primeiro tudo parecia bem no corredor, e até Potap, o funcionário da taverna, disse ao dono que,eles dizem, agora Deus tem misericórdia - nem uma única garrafa quebrada, quando de repente nas profundezas, na semi-escuridão, no próprio núcleo, houve um zumbido como um enxame de abelhas.

- Pais da luz, - o proprietário preguiçosamente espantado, - aqui,Potapka, seu mau-olhado, caramba! Bem, você deveria ter resmungado, droga! (Okudzhava B. aventuras de Shilov).

A emotividade e expressividade da imagem vêm à tona no texto artístico. Muitas palavras que no discurso científico atuam como conceitos abstratos claramente definidos, no discurso jornalístico e jornalístico como conceitos socialmente generalizados, no discurso artístico carregam representações sensoriais específicas. Assim, os estilos se complementam funcionalmente. Por exemplo, o adjetivo conduzir no discurso científico percebe seu significado direto (minério de chumbo, bala de chumbo) e formas artísticas uma metáfora expressiva (nuvens de chumbo, noite de chumbo, ondas de chumbo). Portanto, no discurso artístico, as frases desempenham um papel importante, que criam uma certa representação figurativa.

Para a fala artística, especialmente a poética, é característica a inversão, ou seja, uma mudança na ordem usual das palavras em uma frase para aumentar o significado semântico de uma palavra ou dar à frase inteira uma coloração estilística especial. Um exemplo de inversão é a conhecida linha do poema de A. Akhmatova “Tudo o que vejo é montanhoso Pavlovsk ...” Variantes da ordem das palavras do autor são diversas, sujeitas a um plano comum.

A estrutura sintática do discurso artístico reflete o fluxo de impressões figurativo-emocionais do autor, então aqui você pode encontrar toda a variedade de estruturas sintáticas. Cada autor subordina os meios linguísticos ao cumprimento de suas tarefas ideológicas e estéticas. Assim, L. Petrushevskaya, para mostrar o transtorno, “problemas” da vida familiar da heroína da história “Poesia na Vida”, inclui várias frases simples e complexas em uma frase:

“Na história de Mila, tudo foi aumentando, o marido de Mila em um novo apartamento de dois cômodos não protegia mais Mila de sua mãe, sua mãe morava separada e não havia telefone nem lá nem aqui. - O marido de Mila tornou-se ele mesmo e Iago e Otelo e com zombaria da esquina viu como homens do tipo dele incomodam Mila na rua, construtores, garimpeiros, poetas, que não sabem o quão pesado é esse fardo, quão insuportável é a vida, se você lutar sozinho, já que a beleza não ajuda na vida, pode-se traduzir grosseiramente aqueles monólogos obscenos e desesperados que o ex-agrônomo, e agora pesquisador, marido de Mila, gritava tanto nas ruas noturnas, quanto em seu apartamento, e depois de ficar bêbado , então Mila se escondeu em algum lugar com sua filha pequena, encontrou abrigo, e o infeliz marido bateu nos móveis e jogou panelas de ferro.

Esta proposta é percebida como uma reclamação sem fim de um número incontável de mulheres infelizes, como uma continuação do tema do triste destino feminino.

No discurso artístico, também são possíveis desvios das normas estruturais, devido à atualização artística, ou seja, a atribuição pelo autor de algum pensamento, ideia, característica importante para o sentido da obra. Eles podem ser expressos em violação de normas fonéticas, lexicais, morfológicas e outras. Especialmente esta técnica é usada para criar um efeito cômico ou uma imagem artística brilhante e expressiva:

"Ai, bonitinho, - Shipov balançou a cabeça, - por que isso acontece? Não há necessidade. Eu posso ver através de você, mon cher… Ei, Potapka, por que você esqueceu o homem na rua? Traga-o aqui, acorde. E o que, senhor estudante, como esta taverna lhe parece? Sujo, você acha que eu gosto dele?... Já estive em restaurantes de verdade, senhor, eu sei.... Império puro, senhor... Mas você não pode falar com as pessoas lá, mas aqui eu posso aprender alguma coisa” (Okudzhava B. aventuras de Shilov).

A fala do protagonista o caracteriza muito claramente: não muito educado, mas ambicioso, querendo dar a impressão de um cavalheiro, mestre. Shipov usa palavras francesas elementares (minha querida) junto com o vernáculo acorde, olá, aqui, que não correspondem apenas à norma literária, mas também à norma coloquial. Mas todos esses desvios no texto servem à lei da necessidade artística.

Bibliografia:

1. Azarova, E.V. Língua russa: Proc. subsídio / E.V. Azarova, M. N. Nikonov. - Omsk: Editora OmGTU, 2005. - 80 p.

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5. Língua e cultura da fala russa: Proc. / editado pelo prof. DENTRO E. Maksimov. - M. : Gardariki, 2008. - 408s.

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Estilo de arte serve a uma esfera especial da atividade humana - a esfera da criatividade verbal e artística. Como outros estilos, o artístico desempenha todas as funções sociais mais importantes da linguagem:

1) informativo (lendo obras de arte, obtemos informações sobre o mundo, sobre a sociedade humana);

2) comunicativo (o escritor se comunica com o leitor, transmitindo-lhe sua ideia dos fenômenos da realidade e contando com uma resposta, e diferentemente de um publicitário que se dirige às massas, o escritor se dirige ao destinatário que é capaz de entendê-lo);

3) afetando (o escritor procura evocar uma resposta emocional no leitor ao seu trabalho).

Mas todas essas funções no estilo artístico estão subordinadas à sua função principal -estético , que consiste no fato de que a realidade é recriada em uma obra literária e artística por meio de um sistema de imagens (personagens, fenômenos naturais, meio ambiente, etc.). Cada escritor, poeta, dramaturgo significativo tem uma visão de mundo própria e original, e para recriar o mesmo fenômeno, diferentes autores utilizam diferentes meios de linguagem, especialmente selecionados, repensados.V. V. Vinogradov observou: “... O conceito de 'estilo' aplicado à linguagem da ficção é preenchido com um conteúdo diferente do que, por exemplo, em relação aos estilos comerciais ou clericais, e até mesmo aos estilos jornalísticos e científicos ... a linguagem da ficção não é bem correlativa com outros estilos, ele os usa, os inclui, mas em combinações peculiares e de forma transformada..."

A ficção, como outros tipos de arte, caracteriza-se por uma representação concreta-figurativa da vida, em contraste, por exemplo, com uma reflexão abstrata, lógico-conceitual, objetiva da realidade no discurso científico. Uma obra de arte caracteriza-se pela percepção através dos sentidos e pela recriação da realidade. O autor procura transmitir, em primeiro lugar, a sua experiência pessoal, a sua compreensão e compreensão deste ou daquele fenómeno. Para o estilo artístico do discurso, a atenção ao particular e ao acidental é típica, seguida do típico e do geral.O mundo da ficção é um mundo "recriado", a realidade retratada é, em certa medida, a ficção do autor, o que significa que o momento subjetivo desempenha o papel principal no estilo artístico do discurso. Toda a realidade envolvente é apresentada através da visão do autor. Mas em um texto literário, vemos não apenas o mundo do escritor, mas também o escritor neste mundo: suas preferências, condenações, admiração etc. . Como meio de comunicação, o discurso artístico possui uma linguagem própria – um sistema de formas figurativas, expressas por meios linguísticos e extralinguísticos. O discurso artístico, juntamente com o discurso não artístico, compõem dois níveis da língua nacional. A base do estilo artístico do discurso é a língua literária russa. A palavra neste estilo funcional desempenha uma função nominativo-figurativa.

A composição lexical e o funcionamento das palavras no estilo artístico da fala têm características próprias. O número de palavras que formam a base e criam o imaginário desse estilo, em primeiro lugar, inclui os meios figurativos da linguagem literária, bem como palavras que realizam seu significado no contexto. Estas são palavras com uma ampla gama de usos. Palavras altamente especializadas são usadas em pequena medida, apenas para criar autenticidade artística na descrição de certos aspectos da vida. Por exemplo, L. N. Tolstoy no romance "Guerra e Paz" usou vocabulário militar especial ao descrever cenas de batalha. Encontraremos um número significativo de palavras do léxico da caça nas “Notas de um caçador” de I. S. Turgenev, nas histórias de M. M. Prishvin, V. A. Astafiev. Na "Rainha de Espadas" de A. S. Pushkin há muitas palavras relacionadas ao jogo de cartas, etc.

No estilo artístico, a polissemia da palavra é muito utilizada, o que abre nela significados adicionais e matizes semânticos, bem como sinonímia em todos os níveis de linguagem, o que possibilita enfatizar os matizes mais sutis de significados. Isso se explica pelo fato de o autor se esforçar para usar toda a riqueza da linguagem, para criar sua própria linguagem e estilo únicos, para um texto brilhante, expressivo e figurativo. A emotividade e expressividade da imagem vêm à tona no texto artístico. Muitas palavras que no discurso científico atuam como conceitos abstratos claramente definidos, no discurso jornalístico e jornalístico como conceitos socialmente generalizados, no discurso artístico atuam como representações sensoriais concretas. Assim, os estilos se complementam funcionalmente. Por exemplo, o adjetivo "conduzir" no discurso científico realiza seu significado direto (minério de chumbo, bala de chumbo), e no discurso artístico forma uma metáfora expressiva (nuvens de chumbo, noite de chumbo, ondas de chumbo). Portanto, no discurso artístico, as frases desempenham um papel importante, que criam uma certa representação figurativa.

A estrutura sintática do discurso artístico reflete o fluxo de impressões figurativo-emocionais do autor, então aqui você pode encontrar toda a variedade de estruturas sintáticas. Cada autor subordina os meios linguísticos ao cumprimento de suas tarefas ideológicas e estéticas. No discurso artístico, também são possíveis desvios das normas estruturais, devido à atualização artística, ou seja, a atribuição do autor de algum pensamento, ideia, característica importante para o sentido da obra. Eles podem ser expressos em violação de normas fonéticas, lexicais, morfológicas e outras. Especialmente essa técnica é usada para criar um efeito cômico ou uma imagem artística brilhante e expressiva.

Em termos de diversidade, riqueza e possibilidades expressivas de meios linguísticos, o estilo artístico se destaca acima de outros estilos, é a expressão mais completa da linguagem literária. Uma característica do estilo artístico, sua característica mais importante é a imagem, a metáfora, que é alcançada usando um grande número de figuras e tropos estilísticos.

trilhas - são palavras e expressões usadas em sentido figurado para realçar a figuratividade da linguagem, a expressividade artística do discurso. Os principais tipos de trilhas são os seguintes

Metáfora - tropo, uma palavra ou expressão usada em sentido figurado, que se baseia em uma comparação sem nome de um objeto com outro com base em sua característica comum: E minha alma cansada é abraçada pela escuridão e pelo frio. (M. Yu. Lermontov)

Metonímia - um tipo de trilha, uma frase em que uma palavra é substituída por outra, denotando um objeto (fenômeno) que está em uma ou outra conexão (espacial, temporal, etc.) com o objeto, o que é indicado pela palavra substituída: O silvo de taças espumosas e chamas azuis perfurantes. (A.S. Pushkin). A palavra de substituição é usada em sentido figurado. A metonímia deve ser distinguida da metáfora, com a qual muitas vezes é confundida, enquanto a metonímia se baseia na substituição da palavra “por contiguidade” (parte em vez do todo ou vice-versa, representativa em vez de classe etc.), enquanto a metáfora é com base na substituição “por semelhança”.

Sinédoque – um dos tipos de metonímia, que é a transferência do significado de um objeto para outro com base na relação quantitativa entre eles: E ouviu-se até o amanhecer como o francês se regozijou. (M. Yu. Lermontov).

Epíteto - uma palavra ou uma expressão inteira, que, por sua estrutura e função especial no texto, adquire algum novo significado ou conotação semântica, ajuda a palavra (expressão) a adquirir cor, riqueza. O epíteto é expresso principalmente pelo adjetivo, mas também pelo advérbio (amor ardente), substantivo (barulho divertido), numeral (segunda vida).

Hipérbole - um tropo baseado no exagero explícito e deliberado, a fim de aumentar a expressividade e enfatizar o pensamento dito: Ivan Nikiforovich, pelo contrário, tem calças com dobras tão largas que, se fossem infladas, todo o quintal com celeiros e edifícios poderia ser colocado nelas (N.V. Gogol).

Litotes - uma expressão figurativa que minimiza o tamanho, a força, o significado do descrito: Seu Pomeranian, adorável Pomeranian, não é mais que um dedal ... (A. S. Griboedov). Um litote também é chamado de hipérbole inversa.

Comparação - um tropo em que há uma assimilação de um objeto ou fenômeno a outro de acordo com alguma característica comum a eles. O objetivo da comparação é revelar no objeto de comparação novas propriedades que são importantes para o sujeito do enunciado: Anchar, como uma sentinela formidável, está sozinho em todo o universo (A. S. Pushkin).

personificação – tropo, que se baseia na transferência das propriedades de objetos animados para objetos inanimados:A tristeza silenciosa será consolada e a alegria refletirá alegremente (A. S. Pushkin).

paráfrase – tropo, em que o nome direto de um objeto, pessoa, fenômeno é substituído por uma rotatividade descritiva, que indica os signos de um objeto, pessoa, fenômeno que não é diretamente nomeado: o rei dos animais (leão), pessoas de jaleco branco (médicos), etc.

Alegoria (alegoria) - representação condicional de ideias abstratas (conceitos) através de uma imagem artística específica ou diálogo.

Ironia - um tropo em que o verdadeiro significado está oculto ou contradiz (oposto) ao significado explícito: Onde podemos nós, tolos, beber chá. A ironia cria a sensação de que o assunto não é o que parece.

Sarcasmo - um dos tipos de exposição satírica, o mais alto grau de ironia, baseado não apenas no aumento do contraste do implícito e expresso, mas também na exposição deliberada do implícito: Somente o Universo e a estupidez humana são infinitos. Embora eu tenha dúvidas sobre o primeiro (A. Einstein). Se o paciente realmente quer viver, os médicos são impotentes (F. G. Ranevskaya).

Figuras estilísticas – são viradas estilísticas especiais que vão além das normas necessárias para a criação da expressão artística. Ressalta-se que as figuras estilísticas tornam a informação da fala redundante, mas essa redundância é necessária para a expressividade da fala e, portanto, para um maior impacto no destinatário.As figuras estilísticas incluem:

Endereço retórico – dando solenidade à entonação do autor, ironia, etc..: E você, descendentes arrogantes ... (M. Yu. Lermontov)

Questão retórica - é especial construção do discurso, em que o enunciado é expresso em forma de pergunta. A pergunta retórica não exige uma resposta, mas apenas aumenta a emotividade da afirmação:E sobre a pátria da liberdade esclarecida a aurora almejada finalmente surgirá? (A.S. Pushkin).

Anáfora - uma figura estilística que consiste na repetição de sons, palavras ou grupos de palavras relacionados no início de cada linha paralela, ou seja, na repetição das partes iniciais de dois ou mais segmentos de fala relativamente independentes (meias linhas, versos , estrofes ou passagens em prosa):

Os ventos não sopraram em vão,
Não foi em vão uma tempestade (S. A. Yesenin).

Epífora - uma figura estilística que consiste na repetição das mesmas palavras no final de segmentos adjacentes da fala. Muitas vezes, a epífora é usada no discurso poético na forma de terminações iguais ou semelhantes de estrofes:

Caro amigo, e nesta casa tranquila
A febre me atinge
Não consegue me encontrar um lugar em uma casa tranquila
Perto de uma fogueira pacífica (A. A. Blok).

Antítese - oposição retórica, uma figura estilística de contraste no discurso artístico ou oratório, que consiste em uma oposição aguda de conceitos, posições, imagens, estados, interligados por uma estrutura comum ou significado interno: Quem não era ninguém, se tornará tudo!

Oxímoro - uma figura estilística ou um erro estilístico, que é uma combinação de palavras com significado oposto (ou seja, uma combinação de incongruentes). Um oxímoro é caracterizado pelo uso intencional da contradição para criar um efeito estilístico:

gradação – agrupar membros homogêneos de uma frase em uma certa ordem: de acordo com o princípio de aumentar ou enfraquecer significado emocional e semântico: Não me arrependo, não ligo, não choro... (S. A. Yesenin)

Predefinição – interrupção deliberada da fala, com base no palpite do leitor, que deve completar mentalmente a frase:Mas escute: se eu te devo... eu possuo um punhal, nasci perto do Cáucaso... (A. S. Pushkin).

Poliunião (polissíndeton) - uma figura estilística que consiste em um aumento deliberado do número de uniões em uma frase, geralmente para conectar membros homogêneos. Desacelerando a fala com pausas, a polyunion enfatiza o papel de cada uma das palavras, criando uma unidade de enumeração e aumentando a expressividade da fala: E para ele eles ressuscitaram novamente: tanto a divindade quanto a inspiração, e a vida, as lágrimas e o amor (A. S. Pushkin).

Assíndeto (assíndeto)- figura estilística: construção da fala, na qual são omitidas as conjunções que ligam as palavras. Asyndeton dá a afirmação rapidez, dinamismo, ajuda a transmitir uma rápida mudança de imagens, impressões, ações: Sueco, russo, cortes, facadas, cortes, batuques, cliques, chocalhos... (A. S. Pushkin).

Paralelismo - uma figura estilística, que é um arranjo de elementos de fala que são idênticos ou semelhantes em estrutura gramatical e semântica em partes adjacentes do texto. Elementos paralelos podem ser frases, suas partes, frases, palavras:

As estrelas estão brilhando no céu azul
No mar azul as ondas batem;
Uma nuvem está se movendo pelo céu
Um barril flutua no mar (A. S. Pushkin).

Quiasma - uma figura estilística, que consiste em uma mudança cruciforme na sequência de elementos em duas linhas paralelas de palavras: Saiba amar a arte em si mesmo, e não a si mesmo na arte (K. S. Stanislavsky).

Inversão - uma figura estilística, consistindo em violação da ordem usual (direta) das palavras: Sim, fomos muito simpáticos (L. N. Tolstoy).

Na criação de imagens artísticas em uma obra literária, não estão envolvidos apenas meios figurativos e expressivos, mas também quaisquer unidades de linguagem, selecionadas e organizadas de tal forma que adquiram a capacidade de ativar a imaginação do leitor, causar certas associações. Devido ao uso especial dos meios linguísticos, o fenômeno descrito, denotado, perde as características do geral, se concretiza, se transforma em um único, particular, cuja única ideia é impressa na mente do escritor e recriada por ele em um texto literário.Vamos comparar dois textos:

Carvalho, um gênero de árvores da família das faias. Cerca de 450 espécies. Cresce nas zonas temperadas e tropicais do Hemisfério Norte e da América do Sul. A madeira é forte e durável, com um belo padrão no corte. Raça da floresta. O carvalho pedunculado (altura até 50 metros, vive de 500 a 1000 anos) forma florestas na Europa; carvalho-rocha - no sopé do Cáucaso e da Crimeia; O carvalho da Mongólia cresce no Extremo Oriente. O sobreiro é cultivado nos subtrópicos. A casca do carvalho inglês é usada para fins medicinais (contém adstringentes). Muitas espécies são decorativas (Dicionário Enciclopédico).

Havia um carvalho na beira da estrada. Provavelmente dez vezes mais velha que as bétulas que compõem a floresta, era dez vezes mais espessa e duas vezes mais alta que cada bétula. Era um carvalho enorme, de circunferência dupla, com galhos quebrados há muito tempo, aparentemente, e com casca quebrada, coberta de velhas feridas. Com seus enormes braços e dedos desajeitados e assimétricos, ele ficou entre as bétulas sorridentes como uma aberração velha, raivosa e desconfiada. Só que ele sozinho não queria se submeter ao encanto da primavera e não queria ver nem a primavera nem o sol (L. N. Tolstoy "Guerra e Paz").

Ambos os textos descrevem o carvalho, mas se o primeiro trata de toda uma classe de objetos homogêneos (árvores, cujas características gerais e essenciais são apresentadas em uma descrição científica), então o segundo fala de uma árvore específica. Ao ler o texto, surge a ideia de um carvalho, personificando a velhice imersa em si mesma, em oposição às bétulas “sorrindo” na primavera e no sol. Concretizando os fenômenos, o escritor recorre ao método da personificação: no carvalho mãos e dedos enormes, ele olha aberração velha, zangada, desdenhosa. No primeiro texto, como é típico do estilo científico, a palavra carvalho expressa um conceito geral, no segundo transmite a ideia de uma determinada pessoa (autor) sobre uma determinada árvore (a palavra torna-se uma imagem).

Do ponto de vista da organização discursiva dos textos, o estilo artístico acaba por se opor a todos os outros estilos funcionais, pois o cumprimento da função estética, as tarefas de criação de uma imagem artística permitem ao escritor utilizar os meios de não apenas a linguagem literária, mas também a linguagem comum (dialectismos, jargão, vernáculo). Deve-se enfatizar que o uso de elementos não literários da linguagem em obras de arte deve atender aos requisitos de conveniência, moderação e valor estético.O livre recurso dos escritores a meios linguísticos de várias cores estilísticas e várias correlações funcionais e estilísticas pode criar a impressão de "variação de estilo" do discurso artístico. No entanto, essa impressão é superficial, pois a atração de meios estilisticamente coloridos, assim como elementos de outros estilos, está subordinada no discurso artístico ao desempenho de uma função estética : eles são usados ​​para criar imagens artísticas, para realizar a intenção ideológica e artística do escritor.Assim, o estilo artístico, como todos os outros, é formado a partir da interação de fatores extralinguísticos e linguísticos. Os fatores extralinguísticos incluem: a própria esfera da criatividade verbal, as peculiaridades da visão de mundo do escritor, sua atitude comunicativa; aos linguísticos: a possibilidade de utilizar várias unidades da linguagem, que passam por diversas transformações no discurso artístico e tornam-se um meio de criação de uma imagem artística, encarnando a intenção do autor.

estilística do discurso artístico russo

A especificidade do estilo artístico do discurso, como funcional, está no fato de encontrar aplicação na ficção, que desempenha uma função figurativo-cognitiva e ideológico-estética. Em contraste, por exemplo, com a reflexão abstrata, objetiva, lógico-conceitual da realidade no discurso científico, a ficção caracteriza-se por uma representação concreta-figurativa da vida. Uma obra de arte é caracterizada pela percepção através dos sentimentos e pela recriação da realidade, o autor busca, antes de tudo, transmitir sua experiência pessoal, sua compreensão ou compreensão de um determinado fenômeno. Mas em um texto literário, vemos não apenas o mundo do escritor, mas também o escritor neste mundo: suas preferências, condenações, admiração, rejeição e assim por diante. Isso está associado à emotividade e expressividade, à diversidade metafórica e significativa do estilo artístico do discurso.

O principal objetivo do estilo artístico é o desenvolvimento do mundo de acordo com as leis da beleza, a satisfação das necessidades estéticas do autor da obra de arte e do leitor, o impacto estético no leitor com a ajuda de imagens.

A base do estilo artístico do discurso é a língua literária russa. A palavra neste estilo funcional desempenha uma função nominativo-figurativa. As palavras que formam a base desse estilo, em primeiro lugar, incluem meios figurativos da língua literária russa, bem como palavras que realizam seu significado no contexto. Estas são palavras com uma ampla gama de usos. Palavras altamente especializadas são usadas em pequena medida, apenas para criar autenticidade artística na descrição de certos aspectos da vida.

O estilo artístico difere de outros estilos funcionais por utilizar as ferramentas de linguagem de todos os outros estilos, mas essas ferramentas (o que é muito importante) aparecem aqui em uma função modificada - em uma função estética. Além disso, não apenas meios de linguagem estritamente literários, mas também extraliterários podem ser usados ​​​​no discurso artístico - coloquial, gíria, dialeto etc., que também são usados ​​​​não na função primária, mas estão sujeitos a uma tarefa estética.

A palavra em uma obra de arte, por assim dizer, é dupla: tem o mesmo significado que na linguagem literária geral, além de um conteúdo adicional, incremental, associado ao mundo artístico, desta obra. Portanto, na fala artística, as palavras adquirem uma qualidade especial, uma certa profundidade, passam a significar mais do que significam na fala comum, permanecendo externamente as mesmas palavras.

É assim que se dá a transformação da linguagem ordinária em linguagem artística, tal, pode-se dizer, é o mecanismo de ação da função estética em uma obra de arte.

As peculiaridades da linguagem da ficção incluem um vocabulário extraordinariamente rico e diversificado. Se o vocabulário do discurso científico, comercial oficial e coloquial é relativamente limitado tematicamente e estilisticamente, então o vocabulário do estilo artístico é fundamentalmente ilimitado. Aqui, os meios de todos os outros estilos podem ser usados ​​- tanto termos quanto expressões oficiais, palavras coloquiais e turnos e jornalismo. É claro que todos esses vários meios sofrem transformações estéticas, realizam certas tarefas artísticas e são usados ​​em combinações únicas. No entanto, não há proibições ou restrições fundamentais em relação ao vocabulário. Qualquer palavra pode ser usada, desde que seja esteticamente motivada, justificada.

Pode-se dizer que no estilo artístico todos os meios linguísticos, inclusive os neutros, são utilizados para expressar o pensamento poético do autor, para criar um sistema de imagens de uma obra de arte.

A grande variedade no uso dos meios de fala se explica pelo fato de que, diferentemente de outros estilos funcionais, cada um dos quais reflete um aspecto específico da vida, o estilo artístico, sendo uma espécie de espelho da realidade, reproduz todas as esferas da atividade humana, todos os fenômenos da vida social. A linguagem da ficção é fundamentalmente desprovida de qualquer isolamento estilístico, está aberta a qualquer estilo, qualquer camada lexical, qualquer meio linguístico. Tal abertura determina a diversidade da linguagem da ficção.

Em geral, o estilo artístico costuma ser caracterizado pela figuratividade, expressividade, emotividade, individualidade do autor, especificidade da apresentação, especificidade do uso de todos os meios linguísticos.

Afeta a imaginação e os sentimentos do leitor, transmite os pensamentos e sentimentos do autor, utiliza toda a riqueza do vocabulário, as possibilidades de diferentes estilos, caracteriza-se pela figuratividade, emotividade e concretude do discurso. A emotividade do estilo artístico difere significativamente da emotividade do estilo coloquial cotidiano, pois a emotividade do discurso artístico desempenha uma função estética.

Um conceito mais amplo é a linguagem da ficção: o estilo artístico costuma ser utilizado na fala do autor, e outros estilos, como o coloquial, podem estar presentes na fala dos personagens.

A linguagem da ficção é uma espécie de espelho da linguagem literária. A literatura é rica, o que significa que a linguagem literária também é rica. Grandes poetas e escritores criam novas formas de linguagem literária, que são então utilizadas por seus seguidores e todos os que falam e escrevem nessa língua. A fala artística aparece como o ápice da realização da linguagem. Nele, as possibilidades da língua nacional são apresentadas no mais completo e puro desenvolvimento.

Estilo artístico - conceito, tipos de discurso, gêneros

Todos os pesquisadores falam sobre a posição especial do estilo de ficção no sistema de estilos da língua russa. Mas sua seleção neste sistema geral é possível, porque surge na mesma base que outros estilos.

O escopo do estilo de ficção é a arte.

O “material” da ficção é a língua nacional.

Ele retrata em palavras pensamentos, sentimentos, conceitos, natureza, pessoas, sua comunicação. Cada palavra em um texto literário está sujeita não apenas às regras da linguística, mas vive de acordo com as leis da arte verbal, no sistema de regras e técnicas de criação de imagens artísticas.

A forma de falar é predominantemente escrito, para textos destinados a serem lidos em voz alta, é necessária a gravação prévia.

A ficção usa igualmente todos os tipos de discurso: monólogo, diálogo, polílogo.

Tipo de comunicação - público.

Gêneros de ficção conhecido éromance, conto, soneto, conto, fábula, poema, comédia, tragédia, drama, etc.

todos os elementos do sistema artístico de uma obra estão subordinados à solução de problemas estéticos. A palavra em um texto literário é um meio de criar uma imagem, transmitindo o significado artístico de uma obra.

Esses textos usam toda a variedade de meios linguísticos que existem na língua (já falamos sobre eles): meios de expressão artística, e podem ser usados ​​tanto meios da linguagem literária quanto fenômenos que estão fora da linguagem literária - dialetos, jargões , meio de outros estilos e etc. Ao mesmo tempo, a seleção dos meios linguísticos está sujeita à intenção artística do autor.

Por exemplo, o nome do herói pode ser um meio de criar uma imagem. Essa técnica foi amplamente utilizada por escritores do século XVIII, introduzindo “nomes falantes” no texto (Skotinins, Prostakova, Milon, etc.). Para criar uma imagem, o autor pode utilizar as possibilidades de polissemia de uma palavra, homônimos, sinônimos e outros fenômenos linguísticos dentro de um mesmo texto.

(Aquele que, tendo sorvido paixão, só engoliu lodo - M. Tsvetaeva).

A repetição de uma palavra, que nos estilos de negócios científicos e oficiais enfatiza a exatidão do texto, no jornalismo serve como meio de potencializar o impacto, no discurso artístico pode fundamentar o texto, criar o mundo artístico do autor

(cf.: Poema de S. Yesenin “Shagane você é meu, Shagane”).

Os meios artísticos da literatura caracterizam-se pela capacidade de “aumentar o sentido” (por exemplo, com informação), o que permite interpretar textos literários de diferentes maneiras, suas diferentes avaliações.

Assim, por exemplo, muitas obras de arte foram avaliadas de forma diferente por críticos e leitores:

• drama de A. N. Ostrovsky chamou "Tempestade" de "um raio de luz no reino das trevas", vendo em seu personagem principal - um símbolo do renascimento da vida russa;
• seu contemporâneo viu em The Thunderstorm apenas "um drama no galinheiro da família",
• os pesquisadores modernos A. Genis e P. Weil, comparando a imagem de Katerina com a imagem de Emma Bovary Flaubert, viram muito em comum e chamaram The Thunderstorm "uma tragédia da vida burguesa".

Há muitos exemplos: a interpretação da imagem de Hamlet de Shakespeare, de Turgenev, dos heróis de Dostoiévski.

O texto literário tem originalidade do autor - o estilo do autor. Esses são os traços característicos da linguagem das obras de um autor, consistindo na escolha dos personagens, nos traços compositivos do texto, na linguagem dos personagens, nos traços de fala do próprio texto do autor.

Assim, por exemplo, para o estilo de L.N. Tolstoi é caracterizado por uma técnica que o famoso crítico literário V. Shklovsky chamou de “remoção”. O objetivo desta técnica é devolver ao leitor uma percepção viva da realidade e expor o mal. Essa técnica, por exemplo, é utilizada pela escritora na cena da visita de Natasha Rostova ao teatro (“Guerra e Paz”): num primeiro momento, Natasha, exausta pela separação de Andrei Bolkonsky, percebe o teatro como uma vida artificial, oposta para ela, Natasha, sentimentos (cenário de papelão, atores envelhecidos), então, depois de conhecer Helen, Natasha olha a cena através de seus olhos.

Outra característica do estilo de Tolstoi é a constante divisão do objeto retratado em elementos constituintes simples, que podem se manifestar nas fileiras de membros homogêneos da frase; ao mesmo tempo, tal desmembramento está subordinado a uma única ideia. Tolstoi, lutando com os românticos, desenvolve seu próprio estilo, praticamente se recusa a usar os meios figurativos reais da linguagem.

Em um texto literário, encontramos também a imagem do autor, que pode ser apresentada como uma imagem - um narrador ou uma imagem-herói, um narrador.

Esta é uma condição . O autor atribui a ele, “transfere” a autoria de sua obra, que pode conter informações sobre a personalidade do escritor, fatos de sua vida que não correspondem aos fatos reais da biografia do escritor. Com isso, ele enfatiza a não identidade do autor da obra e sua imagem na obra.

• participa ativamente da vida dos heróis,
• incluído no enredo da obra,
• expressa sua atitude em relação ao que está acontecendo e personagens

O estilo artístico, como observamos acima, encontra aplicação na ficção, que desempenha uma função figurativo-cognitiva e ideológico-estética.

O mundo da ficção é um mundo "recriado", a realidade retratada é, em certa medida, a ficção do autor, o que significa que o momento subjetivo desempenha o papel principal no estilo artístico do discurso. Isso está ligado à emotividade e expressividade, metafórica, versatilidade significativa do estilo artístico do discurso.

A composição lexical no estilo artístico da fala tem características próprias. As palavras que formam a base e criam as imagens desse estilo incluem meios figurativos da língua literária russa, bem como palavras que realizam seu significado no contexto. Estas são palavras com uma ampla gama de usos. Palavras altamente especializadas são usadas em pequena medida, apenas para criar autenticidade artística na descrição de certos aspectos da vida.

No estilo artístico da fala, a polissemia falada da palavra é muito utilizada, o que revela os significados e matizes semânticos nela contidos, assim como a sinonímia em todos os níveis de linguagem, o que possibilita enfatizar os matizes mais sutis de significados. Isso se explica pelo fato de o autor se esforçar para usar toda a riqueza da linguagem, para criar sua própria linguagem e estilo únicos, para um texto brilhante, expressivo e figurativo. O autor usa não apenas o vocabulário da linguagem literária codificada, mas também uma variedade de meios figurativos da fala coloquial e do vernáculo.

A emotividade e expressividade da imagem vêm à tona no texto artístico. Muitas palavras que no discurso científico atuam como conceitos abstratos claramente definidos, no discurso jornalístico e jornalístico - como conceitos socialmente generalizados, no discurso artístico carregam representações sensoriais concretas. Assim, os estilos são complementares entre si. Por exemplo, o adjetivo "chumbo" no discurso científico realiza seu significado direto - "minério de chumbo", "chumbo, bala", no discurso artístico forma uma metáfora expressiva - "nuvens de chumbo", "noite de chumbo". Portanto, no discurso artístico, um papel importante é desempenhado por frases que criam uma espécie de representação figurativa.

Os meios de figuratividade verbal incluem principalmente tropos: metáfora, metonímia, sinédoque, personificação, comparação figurativa, epíteto, hipérbole, etc., bem como figuras sintático-poéticas: anáfora, epífora, etc.

Os tropos são fenômenos léxico-semânticos, são diferentes casos de uso de uma palavra em sentido figurado. No entanto, como você sabe, nem todo significado figurado é figurativo para a consciência linguística moderna.

Por exemplo, uma metáfora é uma palavra ou figura de linguagem usada em sentido figurado para definir um objeto ou fenômeno com base em alguma analogia ou semelhança. No entanto, eles costumam distinguir entre metáforas de caráter geral da linguagem (apagada ou petrificada), metáforas que retêm "frescura" e metáforas de natureza poética própria, que diferem em seu caráter individual.

Epíteto - uma palavra que define figurativamente um objeto ou ação, enfatizando sua propriedade característica, também é mais comumente usado no discurso artístico, onde desempenha uma função estética. O epíteto é muitas vezes metafórico: o raio alegre de um dia jovem ainda não penetrou no desfiladeiro (Lermontov); O suor escorria de seu rosto aberto de cobre (Paustovsky); Ela sorriu com um sorriso infantil azul (Sholokhov). Os epítetos também são muito utilizados no discurso jornalístico, o que se deve à função expressiva do jornalismo: construção gigantesca, futuro brilhante; protesto irado; feitos de armas.

Outros meios de imagens verbais, como metonímia, sinédoque etc., também são mais característicos do discurso artístico.

Exemplos de metonímia como palavra ou expressão, cujo significado figurativo é baseado na conexão externa ou interna (adjacência) de dois objetos ou fenômenos: Bem, coma outro prato, minha querida (Krylov); E na porta - jaquetas, sobretudos, casacos de pele de carneiro (Mayakovsky).

A sinédoque é uma espécie de metonímia baseada na transferência de significado de um fenômeno para outro a partir de uma relação quantitativa entre eles (uma parte em vez de um todo, um singular em vez de um plural ou, inversamente, um nome específico em vez de um genérico ou vice-versa), por exemplo: E foi ouvido antes do amanhecer, como se alegrou o francês (Lermontov); Todos nós olhamos para Napoleões (Pushkin).

Os recursos sintáticos da língua também são meios expressivos. São, por exemplo, apelos, várias formas de transmitir a fala de outra pessoa - fala direta e impropriamente direta. Palavras, frases e sentenças introdutórias também possuem recursos estilísticos. Diferentes grupos semânticos de palavras introdutórias não são igualmente comuns em estilos funcionais conhecidos. No discurso artístico, as palavras introdutórias são amplamente utilizadas, expressando a avaliação emocional do enunciado ou sua natureza expressiva.

Entre os recursos estilísticos da sintaxe, há muito destacados pela tradição, estão os meios da chamada sintaxe poética. São dispositivos sintáticos especiais e figuras poéticas que são amplamente utilizados na ficção e no jornalismo; eles são extremamente raros no discurso científico e quase ausentes (pelo menos em sua função usual) no discurso oficial de negócios.

Entre os meios da sintaxe poética, deve-se citar a anáfora - o método da monofonia em várias frases sucessivas; epífora - o mesmo final; repetição de palavras e seu paralelismo completo, anel de estrofes (com o mesmo início e fim); antítese - combinação de palavras com significados opostos para fins estilísticos; gradação associada ao aumento da expressividade; período, como uma construção semântica e rítmico-melódica especial de uma frase, e algumas outras.

Paráfrase (paráfrase) - uma rotatividade que consiste em substituir o nome de um objeto ou fenômeno por uma descrição de suas características essenciais ou uma indicação de seus traços característicos - é amplamente utilizada, além da ficção, no discurso jornalístico: navio do deserto (camelo) ; rainha dos campos (milho); rei dos animais (leão).

O discurso artístico, especialmente o discurso poético, é caracterizado pela inversão, ou seja, alterar a ordem usual das palavras em uma frase para aumentar o significado semântico da palavra ou para dar à frase inteira uma coloração estilística especial.

A estrutura sintática do discurso artístico reflete o fluxo de impressões figurativo-emocionais do autor, então aqui você pode encontrar toda a variedade de estruturas sintáticas. Cada autor subordina os meios linguísticos ao cumprimento de suas tarefas ideológicas e estéticas.

No discurso artístico, desvios de normas estruturais também são possíveis para o autor destacar algum pensamento, característica importante para o sentido da obra. Eles podem ser expressos em violação de normas fonéticas, lexicais, morfológicas e outras.

No estilo artístico do discurso, a polissemia falada da palavra é amplamente utilizada, o que abre significados adicionais e matizes semânticos nela, bem como sinonímia em todos os níveis de linguagem, o que possibilita enfatizar os matizes mais sutis de significados. Isso se explica pelo fato de o autor se esforçar para usar toda a riqueza da linguagem, para criar sua própria linguagem e estilo únicos, para um texto brilhante, expressivo e figurativo.