Tipos de trilhas

Função de definição de tropo no exemplo de texto
Epíteto Uma definição artística que ajuda o leitor a visualizar
ver, ouvir, sentir
metanfetamina que evoca um sentimento particular por um objeto. Eles retratam as características mais significativas e significativas de um objeto ou fenômeno, transmitem a atitude do autor em relação ao que está escrito. ... No ar enfumaçado e oleoso, a buzina da fábrica tremeu e rugiu.
No crepúsculo frio, eles desceram a rua.
(Amargo)
Metáfora Esta é a designação de um objeto, qualidade ou ação por meio de outros objetos, qualidades ou ações que são semelhantes em algum aspecto a eles. Um meio de expressividade lexical, uma forma de construir um
vezes. Eles são usados ​​para fazer funcionar o pensamento e a imaginação do leitor. Um fogo de sorveira vermelha está queimando no jardim.
Yesenin.
Queime o coração das pessoas com o verbo.
Pushkin.

Exagero da hipérbole. Os escritores usam a hipérbole para enfatizar a escala do evento, aumentar a expressividade da imagem e transmitir o poder dos sentimentos. Em cento e quarenta sóis o pôr do sol estava em chamas.
Litota Eufemismo artístico. Hipérbole e litote se complementam, sendo, por assim dizer, dois lados da mesma moeda. Um menino com um dedo, um homenzinho com uma unha.
país liliputiano.
Antítese Comparação de imagens contrastantes ou opostas. Usado na fala como um forte meio de impacto emocional. Paz às cabanas, guerra aos palácios.
O trabalho alimenta e a preguiça estraga.

Oxymoron Uma combinação de valores contrastantes que criam um novo conceito. Dá ao texto uma expressividade especial, brilho, peculiaridade. Perdedor sortudo.
Morto-vivo.
Eu amo a natureza magnífica de murchar.
(A. Pushkin.)
Alegoria Alegoria. Ele transmite um conceito abstrato através de uma imagem concreta, mais frequentemente moral ou filosófica. Vamos transformar espadas em arados. (Um chamado para o mundo)
Deusa Themis - justiça.
personificação-
Esta é a transferência das propriedades e ações dos seres vivos para fenômenos naturais e objetos inanimados. Dá ao texto uma expressividade especial, a poesia. Com um sorriso claro, a natureza saúda a manhã do ano através de um sonho.
(A. Pushkin.)
Aqui até as pedras choram.
(S. Yesenin.)
Metonímia É a designação de um objeto através de outro, intimamente relacionado a ele. Esta é uma maneira de formar novos significados de palavras em um idioma. Eu li Gorki.
Enquanto os corações estiverem vivos para a honra,
Meu amigo é dedicado à pátria
Tim,
As almas são impulsos maravilhosos.
(A. Pushkin.)
Sinédoque A designação de uma parte por um todo ou por uma parte, o uso do singular em vez do plural e vice-versa. Dá ao texto uma expressividade brilhante, figuratividade. Sueco, russo - facadas, cortes, cortes.
(A. Pushkin.)
Todas as bandeiras nos visitarão.
(A. Pushkin.)
No discurso coloquial: não mostre o nariz, não toco nele com o pé.

Traduzido do grego "τρόπος", tropo significa "revolução". O que significam caminhos na literatura? Definição retirada do dicionário por S.I. Ozhegova diz: um tropo é uma palavra ou figura de linguagem em sentido figurado, alegórico. Assim, estamos lidando com a transferência dos significados dos conceitos de uma palavra para outra.

Formação de trilhas em um contexto histórico

A transferência de significados torna-se possível devido à ambiguidade de determinados conceitos, que, por sua vez, se deve às especificidades do desenvolvimento do vocabulário da língua. Assim, por exemplo, podemos traçar facilmente a etimologia da palavra "vila" - de "madeira", ou seja, indicando um material de construção feito de madeira.

No entanto, encontrar o significado original em outras palavras - por exemplo, como "obrigado" (significado original: "Deus salve") ou a palavra "urso" ("Saber onde está o mel") - já é mais difícil.

Além disso, algumas palavras podem manter sua ortografia e ortoepia, mas ao mesmo tempo mudam seu significado. Por exemplo, o conceito de "filisteu", entendido na percepção moderna como um comerciante (ou seja, limitado por interesses materiais, de consumo). No original, esse conceito nada tinha a ver com valores humanos - indicava o território de residência: "habitante urbano", "habitante rural", ou seja, denotava um morador de uma determinada área.

Caminhos da Literatura. Significados primários e secundários da palavra

Uma palavra pode mudar seu significado original não apenas por um longo período de tempo, em um contexto sócio-histórico. Há também casos em que uma mudança no significado de uma palavra é devido a uma situação específica. Por exemplo, na frase “fogo queima” não há caminho, pois o fogo é um fenômeno da realidade, e a queima é sua propriedade inerente, característica. Tais propriedades são geralmente chamadas de primárias (básicas).

Vamos dar outro exemplo para comparação:

"O leste queima um novo amanhecer"

(A.S. Pushkin, "Poltava").

Nesse caso, não estamos falando do fenômeno direto da combustão - o conceito é usado no significado de brilho, colorido. Ou seja, as cores do amanhecer em cor e saturação se assemelham ao fogo (do qual a propriedade “queimar” é emprestada). Nesse sentido, observamos a substituição do significado direto do conceito “queimar” por um indireto, obtido como resultado de uma conexão associativa entre eles. Na crítica literária, isso é chamado de propriedade secundária (portátil).

Assim, graças aos caminhos, os fenômenos da realidade circundante podem adquirir novas propriedades, aparecer de um lado inusitado, parecer mais vívidos e expressivos. Os principais tipos de tropos na literatura são os seguintes: epíteto, símile, metonímia, metáfora, litote, hipérbole, alegoria, personificação, sinédoque, paráfrase(a), etc. Diferentes tipos de tropos podem ser usados ​​na mesma obra. Além disso, em alguns casos, há trilhas mistas - uma espécie de "liga" de vários tipos.

Vejamos alguns dos tropos mais comuns na literatura com exemplos.

Epíteto

Um epíteto (traduzido do grego "epíteto" - anexo) é uma definição poética. Ao contrário da definição lógica (que visa destacar as principais propriedades de um objeto que o distinguem de outros objetos), o epíteto indica propriedades mais condicionais e subjetivas do conceito.

Por exemplo, a frase "vento frio" não é um epíteto, pois estamos falando de uma propriedade objetivamente existente do fenômeno. Neste caso, esta é a temperatura real do vento. Ao mesmo tempo, não devemos tomar a frase “o vento sopra” literalmente. Como o vento é um ser inanimado, portanto, não pode "soprar" no sentido humano. Trata-se apenas de mover o ar.

Por sua vez, a expressão “olhar frio” cria uma definição poética, pois não estamos falando da temperatura real, medida do olhar, mas de sua percepção subjetiva de fora. Neste caso, podemos falar sobre o epíteto.

Assim, a definição poética sempre agrega expressividade ao texto. Isso torna o texto mais emocional, mas ao mesmo tempo mais subjetivo.

Metáfora

Caminhos na literatura não são apenas uma imagem brilhante e colorida, eles também podem ser completamente inesperados e nem sempre compreensíveis. Um exemplo semelhante é um tipo de tropo como uma metáfora (grego "μεταφορά" - "transferência"). A metáfora ocorre quando uma expressão é usada em sentido figurado, para dar-lhe uma semelhança com outro assunto.

Quais são os tropos na literatura que correspondem a essa definição? Por exemplo:

"Roupa de plantas de arco-íris

Manteve vestígios de lágrimas celestiais "

(M.Yu. Lermontov, "Mtsyri").

A semelhança indicada por Lermontov é compreensível para qualquer leitor comum e não surpreende. Quando o autor toma como base experiências mais subjetivas que não são características de toda consciência, a metáfora pode parecer bastante inesperada:

"O céu é mais branco que papel

subiu no oeste

como se bandeiras amassadas estivessem dobradas ali,

desmantelamento de slogans em armazéns"

(IA Brodsky "Crepúsculo. Neve ..").

Comparação

L. N. Tolstoy destacou a comparação como um dos meios mais naturais de descrição na literatura. A comparação como tropo artístico implica a presença de uma comparação de dois ou mais objetos/fenômenos a fim de esclarecer um deles através das propriedades do outro. Caminhos como este são muito comuns na literatura:

“Estação, caixa à prova de fogo.

Minhas despedidas, encontros e despedidas"

(B.L. Pasternak, "Estação");

"Toma como uma bomba,

leva - como um ouriço,

como uma navalha de dois gumes.”

(V.V. Mayakovsky "Poemas sobre o passaporte soviético").

Figuras e tropos na literatura tendem a ter uma estrutura composta. A comparação, por sua vez, também possui certas subespécies:

• formado com adjetivos/advérbios em forma comparativa;
• com a ajuda de revoluções com sindicatos “exatamente”, “como se”, “como”, “como se”, etc.;
• usando turnos com adjetivos “semelhante”, “reminiscente”, “semelhante”, etc.

Além disso, as comparações podem ser simples (quando a comparação é realizada de acordo com um atributo) e expandidas (comparação de acordo com vários atributos).

Hipérbole

É um exagero excessivo dos valores, propriedades dos objetos. “..Ali - a mais perigosa, de olhos grandes, rabo, Garota do Mar, escorregadia, maliciosa e tentadora” (T. N. Tolstaya, “Noite”). Esta não é uma descrição de algum tipo de monstro marinho - é assim que o personagem principal, Alexei Petrovich, vê seu vizinho em um apartamento comunitário.

A técnica de hiperbolização pode ser usada para zombar de algo, ou para potencializar o efeito de um determinado signo - de qualquer forma, o uso da hipérbole torna o texto emocionalmente mais intenso. Assim, Tolstaya poderia dar uma descrição padrão da garota - uma vizinha de seu herói (altura, cor do cabelo, expressão facial etc.), que, por sua vez, formaria uma imagem mais concreta para o leitor. No entanto, a narração na história "Noite" é conduzida principalmente pelo próprio herói, Alexei Petrovich, cujo desenvolvimento mental não corresponde à idade de um adulto. Ele vê tudo com os olhos de uma criança.

Alexei Petrovich tem sua própria visão especial do mundo circundante com todas as suas imagens, sons, cheiros. Este não é o mundo ao qual estamos acostumados - é uma espécie de fusão de perigos e milagres, cores brilhantes do dia e escuridão assustadora da noite. Lar de Alexei Petrovich - um grande navio que partiu em uma jornada perigosa. O mestre do navio é a mãe - grande, sábia - a única fortaleza de Alexei Petrovich neste mundo.

Graças à técnica de hiperbolização usada por Tolstói no conto "Noite", o leitor também tem a oportunidade de olhar o mundo pelos olhos de uma criança, para descobrir um lado desconhecido da realidade.

Litotes

O contrário de hipérbole é a recepção de litotes (ou hipérbole inversa), que consiste na subestimação excessiva das propriedades dos objetos e fenômenos. Por exemplo, “menino”, “gato chorou”, etc. Consequentemente, tais tropos na literatura como litote e hipérbole visam um desvio significativo da qualidade do objeto em uma direção ou outra da norma.

personificação

"O raio disparou ao longo da parede,

E então deslizou sobre mim.

"Nada", ele sussurrou,

Vamos sentar em silêncio!"

(E.A. Blaginina, “Mamãe está dormindo...”).

Esta técnica torna-se especialmente popular em contos de fadas e fábulas. Por exemplo, na peça "The Kingdom of Crooked Mirrors" (V. G. Gubarev), uma menina fala com um espelho como se fosse um ser vivo. Nos contos de fadas de G.-Kh. Andersen muitas vezes "ganham vida" vários objetos. Eles se comunicam, brigam, reclamam - em geral, eles começam a viver suas próprias vidas: brinquedos ("Cofrinho"), ervilhas ("Cinco de uma vagem"), placa de ardósia, caderno ("Ole Lukoye"), uma moeda ( “Moeda de Prata”), etc.

Por sua vez, nas fábulas, os objetos inanimados adquirem as propriedades de uma pessoa junto com seus vícios: “Folhas e raízes”, “Carvalho e cana” (IA Krylov); "Melancia", "Pyatak e Rublo" (S.V. Mikhalkov), etc.

Tropos artísticos na literatura: o problema da diferenciação

Deve-se notar também que as especificidades das técnicas artísticas são tão diversas e às vezes subjetivas que nem sempre é possível diferenciar claramente certos tropos na literatura. Com exemplos de uma ou outra obra, muitas vezes surge confusão devido à sua correspondência com vários tipos de tropos ao mesmo tempo. Assim, por exemplo, metáfora e comparação nem sempre são passíveis de diferenciação estrita. Uma situação semelhante é observada com metáfora e epíteto.

Enquanto isso, o crítico literário doméstico A. N. Veselovsky destacou essa subespécie como um epíteto-metáfora. Por sua vez, muitos pesquisadores, ao contrário, consideraram o epíteto como uma espécie de metáfora. Esse problema se deve ao fato de que alguns tipos de tropos na literatura simplesmente não possuem limites claros de diferenciação.

A doutrina das figuras de linguagem surgiu na retórica antiga, onde eram divididas em figuras de pensamento e figuras de linguagem. Este último também incluía tropos (metáforas, metonímia, etc.), as chamadas figuras do repensar. Na ciência moderna, o termo "figuras estilísticas" é mais usado. No sentido amplo da palavra, esses são quaisquer meios de linguagem, incluindo tropos que dão imagens e expressividade à fala. Em uma compreensão estreita das figuras, os caminhos são excluídos deles, neste caso eles falam de figuras sintáticas, ou seja, meios sintáticos de expressividade do discurso - repetições, paralelismo, inversão, anáfora, etc.

Tropo(gr. tropos- volume de negócios) - o uso de uma palavra (declaração) em sentido figurado. Sim, a palavra águia em seu significado direto - o nome de um pássaro, em sentido figurado - o nome de uma pessoa com qualidades tradicionalmente atribuídas a uma águia (coragem, vigilância etc.). O caminho combina o significado literal e o significado situacional relacionado ao caso dado, que cria a imagem.

Os tipos mais simples de tropos, com figuratividade bastante apagada, são frequentemente usados ​​no discurso coloquial. (o inverno chegou, o vento está uivando, um mar de flores etc. - metáforas comumente usadas; Moscou não acredita em lágrimas, nem todo mundo ama Shostakovitch, sobreviveu para cabelos grisalhos metonímia comum).

O objeto da análise literária são os caminhos individuais, ou do autor. Com a ajuda deles, consegue-se o efeito estético de expressividade, não padronização da palavra no discurso artístico, oratório e jornalístico.

O número de tropos - sua multiplicidade, escassez ou mesmo ausência completa em qualquer texto - não é um indicador de sua arte. No entanto, a natureza dos tropos, sua frequência em determinado escritor são essenciais para o estudo do pensamento artístico do autor, pois constituem as características de sua poética.

Na ciência moderna, a composição das trilhas é definida de diferentes maneiras. Em sentido estrito, os tropos incluem metáfora, metonímia e sinédoque (como uma espécie de metonímia). Isso é motivado pelo fato de que apenas nesses tropos há uma coincidência em uma palavra de significados diretos e figurativos. Alguns pesquisadores ampliam essa série devido a casos de mudanças contrastantes nos significados da palavra - e então ironia, hipérbole e litotes são incluídos na composição dos tropos.

Com algumas ressalvas, a composição dos tropos inclui epíteto, comparação, paráfrase, personificação, símbolo e alegoria, que nem sempre têm um significado tropeico (figurativo). Por exemplo: oxidado voz - um epíteto tropeico (metafórico); encantador voz é um epíteto não trópico; "sob os céus de Schiller e Goethe" é uma paráfrase tropical (metonímia).

Na linguagem da ficção moderna, existe a reversibilidade dos tropos, em que um objeto recebe diferentes características dos tropos, ou seja, a comparação se transforma em metáfora, a metáfora em paráfrase etc. história "O Corvo" usou a comparação "meu pai parecia um corvo." No futuro, o autor usa uma metáfora ("ele era realmente perfeito corvo"), usa epítetos metafóricos ("liderou sua corvo cabeça", "apertando os olhos para o brilhante corvos olhos"), comparação ("ele, de fraque, curvado, Raven, leia com atenção ... o programa"), usa uma metáfora no título "Corvo".

Deve-se notar que às vezes não há uma fronteira clara entre os diferentes tipos de tropos, mas há uma convergência de metáfora, personificação, paráfrase e outros tipos de tropos. Por exemplo: " tímido primavera" (F. Sologub) é tanto um epíteto quanto uma metáfora e personificação. outono ... / folhas chorando na areia "(S. Yesenin) - uma metáfora, personificação, paráfrase (já que estamos falando de queda de folhas). "...Outono moreno na bainha / Trouxe folhas vermelhas"(A. Akhmatova) - metáfora, personificação, paráfrase. "Kazbek, O poderoso rei do Cáucaso/ Em um turbante e uma casula de brocado..." (M. Lermontov) - paráfrase, metáfora, personificação.

Comparação(lat. comparação)- o tipo mais simples de trilha, que é uma comparação de um objeto (fenômeno) com outro em alguma base. Ao mesmo tempo, o retratado ganha mais concretude e brilho: "os abelhões foram parecem fitas curtas de medalhas de São Jorge"(K. Paustovsky); "Chichikov viu em suas mãos [de Plyushkin] um decantador, que estava coberto de poeira, como em uma camisola"(N. Gogol); aparece em uma nova perspectiva:" O Cáucaso estava todo à vista / E tudo como cama amassada"(B. Pasternak); novos tons de significado são encontrados nele, surge o subtexto: "Como uma espiga de pão cortada com uma foice, como um cordeiro que cheira a ferro mortífero sob o coração, ele [Andriy] baixou a cabeça e caiu na grama sem dizer uma única palavra "(N. Gogol). No último exemplo, o motivo da vítima, condenado à morte, e o motivo do jovem, que cometeu a falta mais grave , são expressos por comparações.

Formalmente, a comparação consiste nas seguintes partes: 1) o que está sendo comparado é o sujeito da comparação, 2) o que está sendo comparado é o objeto da comparação, 3) o aspecto pelo qual é comparado é a base da comparação. "Olhos como o céu, azul"(A. Pushkin). Olhos- o assunto da comparação, como o céu- objeto de comparação, azul- base de comparação.

O sinalizador de comparação pode ser omitido, mas está sempre implícito: "Jurando mestre, / Que picada de mosquito..."(N. Nekrasov). O principal membro desta tríade é o objeto. Na verdade é uma comparação, uma imagem: "Aos meus poemas, como vinhos preciosos/ A vez virá" (M. Tsvetaeva).

Os seguintes tipos de comparações podem ser distinguidos.

• 1. Turnos comparativos em que há sindicatos como, como, exatamente, como se:"O jardim é transparente, macio, como fumaça"(I. Bunin); "Todo o céu estava nublado, como uma linha preta"(N. Gogol); "Acima de mim há um cofre aéreo, /Como vidro azul..."(A. Akhmatova).
• 2. Orações subordinadas comparativas com as uniões indicadas: "As portas bateram de repente, / como se estivesse em um hotel / não fica dente em dente "(V. Mayakovsky); "Natasha, como um animal caçado olha para os cães e caçadores que se aproximam, olhou primeiro para um, depois para o outro "(L. Tolstoy).
• 3. Voltas comparativas com palavras semelhantes, como:"A cabeça de Ivan Ivanovich parece uma cauda de rabanete para baixo; chefe de Ivan Nikiforovich em uma cauda de rabanete para cima"(N. Gogol); "Olhos brilhantes, Eugene / Stands como uma sombra formidável"(A. Pushkin).
• 4. As comparações não-sindicais são expressas: 1) pelo caso instrumental de um substantivo: " sapo dourado a lua / Espalhar-se em água parada "(S. Yesenin);" Molhado pardal/ Ramo lilás "(B. Pasternak); 2) o grau comparativo do adjetivo junto com o substantivo no caso genitivo: "Plumagem azul de um draco / Dawn brilhava atrás de Kama" (B. Pasternak); "E mais necessário que o pão de cada dia / Eu tenho uma única palavra sobre ele "(A. Akhmatova); 3) apêndice: "Pai- caranguejo roncava baixinho" (A. N. Tolstoy); "E o menino macaco / Canta durante o sono" (I. Bunin).
• 5. Um lugar especial é ocupado por essas comparações baseadas na técnica paralelismo. Trata-se, em primeiro lugar, das chamadas comparações negativas utilizadas no folclore e nas obras de autor estilizadas como poesia popular. A primeira parte em comparações negativas é uma imagem com negação, e a segunda, afirmativa, é objeto de comparação:

Não o vento está zumbindo na grama de penas,

Não o trem do casamento ronca –

Parentes em Proclo uivaram,

(N. Nekrasov)

Esse tipo de comparação é sempre percebido como poético-folclórico e cria um certo sabor folclórico do texto.

O paralelismo também é criado por uma comparação de um tipo puramente literário - conexão, que também é chamada de queda. A primeira parte de tal comparação é uma história sobre o assunto, e a segunda, unida por palavras mais ou menos- esta é uma imagem que deve explicar o próprio assunto, embora às vezes adquira um caráter independente.

Seu sono na cama está correndo;

Saúde, cor da vida e doçura,

Sorria, virgem paz,

Tudo o que é som vazio se foi,

E a juventude da querida Tanya desaparece:

Assim veste a sombra da tempestade O dia mal nascido.

(A. Pushkin)

Eles zombam de você

Eles, oh pátria, reprovam

Você com sua simplicidade

A aparência miserável das cabanas negras...

Então filho, calmo e insolente,

vergonha da mãe –

Cansado, tímido e triste

Entre seus amigos urbanos.

(I. Bunin)

Dos exemplos dados, percebe-se que as comparações podem ser detalhadas, difundidas, representando uma história alegórica. De acordo com este princípio, os poemas de E. Baratynsky "Cidade maravilhosa às vezes se fundem ..." e "Oh pensamento! Você é o lote de uma flor ..." e o poema de M. Lermontov "O Mendigo" são construídos. Comparações detalhadas foram amplamente utilizadas por Gogol: "... E sangue jovem jorrou em um riacho, Como vinho caro, que era carregado em vasilha de vidro da adega por criados descuidados, escorregou logo ali na entrada e quebrou a promessa cara: todo o vinho se derramou no chão, e o dono, que veio correndo, agarrou sua cabeça, salvando a ele sobre a melhor oportunidade da vida, para que, se Deus trouxer a velhice para se encontrar com um amigo da juventude, a fim de lembrar com ele o tempo anterior, diferente, quando uma pessoa se divertia diferente e melhor ... "Neste No caso, estamos lidando com a realização de uma comparação - ela se transforma em uma imagem intrinsecamente valiosa, cujos detalhes não se correlacionam com o assunto da comparação (narração sobre o dono e sangue derramado).Na poética antiga, uma comparação comum, que é uma espécie de imagem completa que atingiu um alto grau de independência, foi designada por um termo especial - parábola. Assim, na Ilíada:

Como uma papoula em um jardim de flores inclina a cabeça para um lado,

Exuberante, carregado de frutas e umidade primaveril, –

Então ele inclinou a cabeça para um lado, sobrecarregado por um capacete.

É necessário distinguir entre linguagem geral comum, comparações comumente usadas com figuratividade apagada (moscas como um pássaro, branco como neve adormecido como um homem morto etc.), e os individuais de autor, que são um meio figurativo e expressivo e marcados pelo frescor, inusitado da imagem. Esta última qualidade se faz sentir especialmente claramente nos poemas de alguns poetas modernos que comparam objetos aparentemente incomparáveis. Sua proximidade é revelada apenas associativamente, no entanto, significados adicionais são revelados no objeto de comparação.

Nesse dia, todos vocês, do pente ao dedo do pé,

Como um trágico na província do drama de Shakespeare,

Eu carregava comigo e sabia de cor,

Perambulou pela cidade e ensaiou.

(B. Pasternak)

"A décima segunda hora caiu , / Como a cabeça do executado do bloco de corte"(V. Mayakovsky); "Meu gato, como um receptor de rádio/ Olho verde atrai o mundo” (A. Voznesensky).

No entanto, as vantagens da comparação como meio artístico não residem apenas na imprevisibilidade da comparação, mas também na precisão da imagem escolhida, que revela a essência profunda do assunto:

Anchar, como uma sentinela formidável,

Há apenas um em todo o universo.

(A. Pushkin)

"A mulher do escriturário... trouxe todos os filhos com ela e, como uma ave de rapina olhou de soslaio para as placas e pegou tudo o que estava à mão” (A. Chekhov).

Costuma-se falar em duas funções principais das comparações no discurso artístico - pictórica e expressiva. A função pictórica realiza-se na parte descritiva do texto (paisagem, retrato, interior): "...Altas e raras... nuvens, amarelo-branco, como a neve do final da primavera, plano e oblongo como velas abaixadas...(I. Turgenev); "Como centáureas no centeio, olhos desabrocham no rosto" (S. Yesenin); "... Neste armário amarelo, semelhante a um armário ou baú..."(F. Dostoiévski). A função expressiva, ou expressiva, é característica de comparações avaliativas e emocionais, assim como inesperadas, associativas:

Uma vida, como um pássaro baleado

Quer se levantar, mas não consegue.

Não há vôo nem extensão;

Asas quebradas pendem

E toda ela, agarrada ao pó,

Tremendo de dor e impotência...

(F. Tyutchev)

"Seu pensamento, sonhando em um cérebro amolecido, /Como um lacaio gordo em um sofá gorduroso..."(V. Mayakovsky).

Funções visuais e expressivas podem ser combinadas:

câncer carmesim, como um cavaleiro de armadura vermelha,

Como Dom Quixote impotente e cansado.

(E. Bagritsky)

"Os olhos daquele [Bormental] parecia dois focinhos pretos apontados para Sharikov"(M. Bulgakov).

Uma das funções de comparação mais importantes é a função de análise. A comparação, como já observado, destaca, enfatiza alguma característica do objeto ou o significado do fenômeno, é usada para caracterizar os personagens, dá-lhes uma avaliação. Encontramos exemplos de tal comparação no poema "Retrato" de M. Lermontov:

Como um menino encaracolado brincalhão,

elegante, como uma borboleta no verão,

Significados de palavras vazias

Seus lábios estão cheios de saudações.

Ela não pode ser apreciada por muito tempo:

Como uma corrente ela tem um mau hábito.

Ela vai escapar como uma cobra.

Flutua e desaparece como um pássaro.

Ele esconde um jovem

À vontade - tanto alegria quanto tristeza.

Nos olhos - como a luz está no céu,

Sua alma é escura como o mar!

Chekhov dá uma avaliação muito precisa da heroína na história "Na ravina": "... verde, com um peito amarelo [estamos falando de um vestido], com um sorriso, ela [Aksinya] olhou, como uma víbora olhando para um transeunte de centeio jovem na primavera, esticando e levantando a cabeça.

Analisar a comparação transmite o estado mental dos personagens, sua percepção de uma determinada situação. É assim que Pechorin vê o desfiladeiro, onde deveria ocorrer seu duelo com Grushnitsky: "lá embaixo parecia escuro e frio, como em um caixão; dentes musgosos de rochas, derrubados por uma tempestade e pelo tempo, esperavam por suas presas "(M. Lermontov). Comparações desse tipo são usadas por Dostoiévski, L. Tolstói, Tchekhov. A estranheza e o constrangimento experimentados por Anna Sergeevna (" Dama com Cachorro") são transmitidas com a ajuda de comparações: "e havia uma impressão de confusão, como se de repente alguém batesse na porta"(A. Tchekhov).

A comparação, especialmente comum, pode incluir outros tropos ou, inversamente, pode ser parte de metáfora, metonímia, personificação. Aqui está uma comparação, cuja imagem é metafórica:

Agora me tornei mais mesquinho nos desejos,

Minha vida? você sonhou comigo?

Como se eu fosse uma primavera ecoando cedo

Monte em um cavalo rosa.

(S. Yesenin)

A metáfora "primavera ecoando cedo" está associada aqui à juventude, seus sonhos e esperanças. O epíteto metafórico “rosa” também está associado na linguagem a ideias sobre a primeira juventude ( infância rosa, sonhos rosa).

O objeto de comparação pode ser expresso por metonímia:

E ele é morto - e levado pela sepultura,

Como aquele cantor, desconhecido, mas doce,

Presa do ciúme surdo...

(M. Lermontov)

As palavras destacadas são uma paráfrase que denota Lensky.

A comparação pode fortalecer a personificação, fundindo-se com ela em uma imagem complexa comum; "...E vento, como um barqueiro remo ... / Sobre as tílias "(B. Pasternak); "... Folhas de cerejeira de pássaro, como pássaros de asas verdes, voou e sentou-se em galhos nus "(M. Prishvin).

Uma metáfora estendida pode incluir uma comparação e também formar uma única imagem com ela:

E tão divertido e cativante,

Como aquelas melancias no portão

A terra está pendurada em um saco de cordas

Meridianos e latitudes.

(A. Voznesensky)

Como uma pedra branca nas profundezas de um poço,

eu tenho uma memoria...

(A. Akhmatova)

Em alguns textos, as comparações podem receber um significado generalizado multivalorado e uma profundidade especial, expressando ideias importantes para o autor e, assim, tornando-se um símbolo. No poema de Lermontov "O Poeta", a primeira parte contém uma descrição do punhal e sua história ("Ele brilha como um brinquedo de ouro na parede - / Ai, inglório e inofensivo!"); a segunda parte começa com uma pergunta retórica que molda a imagem de comparação e, ao mesmo tempo, lhe confere um significado simbólico (“No nosso tempo, mimado, não és poeta, / Perdeste o teu compromisso, / Trocado por ouro o poder que o mundo / Ouviu em reverência muda?” ). Uma comparação simbólica detalhada é a famosa imagem da troika Rússia de Gogol: "Não é você, Rus, que está correndo com uma troika animada e desimpedida? .."

Em alguns casos, uma comparação associativa de vários objetos e fenômenos aparece no texto, mas não é formalizada na forma de comparação. Por exemplo, na frase: "Ela tinha uma voz boa, rica e forte, e enquanto cantava, parecia-me que estava comendo um melão maduro, doce e perfumado"(A. Tchekhov). Na história de Turgenev "Os Cantores", o canto de Yakov evoca no autor a memória de uma gaivota à beira-mar. Em ambos os casos, há uma convergência associativa de objetos (fenômenos), mas formalmente não há comparação. Gogol usa uma metáfora próxima da comparação: "E a fileira escura de cisnes voando para o norte foi subitamente iluminada com uma luz rosa prateada, e então parecia que lenços vermelhos voavam pelo céu.

A construção da frase na forma de uma pergunta e a resposta a ela é discutível, e a resposta é dada na forma de uma definição ou interpretação figurativa do sujeito. Alguns pesquisadores consideram essa construção como uma comparação:

O que é felicidade? Um momento curto e apertado

Esquecimento, sono ou descanso das preocupações...

No entanto, como a comparação está presente aqui de forma latente, essa rotatividade pode ser considerada como um caso de transição entre metáfora e comparação.

Metáfora(gr. metáfora- transferência) - um tipo de trilha baseado na transferência das propriedades de um objeto para outro de acordo com o princípio de sua semelhança em qualquer aspecto - em forma, cor, valor, função etc. (tenda da floresta, cabeça dourada, rio dorme, urso- sobre uma pessoa estranha).

Existem metáforas comumente usadas (veja exemplos anteriores) e estilísticas individuais. Os primeiros distinguem-se pela figuratividade um tanto apagada, automatismo de uso. Utilizando-os em obras de arte, os autores procuram reviver, atualizar as expressões que já se tornaram estereotipadas: "A imensa abóbada do céu ressoou, afastou-se ainda mais imensamente, arde e respira" (N. Gogol). A metáfora automatizada "abóbada do céu" ganha vida, sendo incluída na cadeia metafórica - "abóbada imensa", "abóbada dividida", "abóbada está queimando e respirando"...

As metáforas estilísticas individuais caracterizam-se pela surpresa, novidade e maior expressividade: "A vida é um rato correndo" (A. Pushkin); "Um presente em vão, Presente aleatório, / Vida, por que você me deu?" (A. Pushkin); "E você poderia jogar o noturno / On flauta de cano de esgoto!"(V. Mayakovsky); "Pesado casco de mau presságio atingiu Gritsatsuev no coração "(I. Ilf e E. Petrov).

A metáfora tem muitas variedades, tipos de transição, aproximando-a de outros tropos. Por exemplo, existe um tipo de metáfora como um epíteto metafórico, que nomeia não tanto o atributo real de um objeto quanto um atributo possível emprestado de outra esfera: "Neva soberano fluxo", "astuto punhal", "sua saudade preguiça" (A. Pushkin), "ao amanhecer enevoado juventude" (A. Koltsov), "saudade estrada, ferrovia(A. Blok), " sapo carros verdes do campo" (E. Bagritsky).

A metáfora às vezes é chamada de comparação oculta ou abreviada (Aristóteles, Hegel). Em contraste com a comparação, em que ambos os membros da comparação estão presentes e geralmente há sindicatos ( como etc.), as conjunções são excluídas na metáfora, e a própria metáfora é uma estrutura semântica especial, uma nova integridade que preserva tanto o significado direto da palavra quanto o figurativo, figurativo associado a ela. Na metáfora existe a possibilidade de descobrir novos significados. A metáfora não se reduz à soma dos fenômenos comparados, seu significado é multifacetado, "flutuante" (Yu. Tynyanov): "No coração lírios do vale entrou em erupção forças"(S. Yesenin). O significado metafórico da palavra "lírios do vale" é baseado nos sinais reais de uma flor - "delicada", "primavera", "bela"; é por isso que o sentimento que explodiu no coração está associado a esta planta.

Em alguns casos, a interpretação do significado metafórico é difícil, pois a cadeia de associações é subjetiva e complexa, e a imagem surge a partir de uma combinação de conceitos distantes ("imagem associativa"). Poemas dos primeiros V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, B. Pasternak, A. Voznesensky estão cheios de metáforas semelhantes.

Oh céu, céu, eu vou sonhar com você!

Você não pode ser completamente cego

E o dia queimou como uma página em branco:

Algumas fumaças e algumas cinzas!

(O. Mandelstam)

Apesar das diferenças significativas entre comparação e metáfora, a fronteira entre elas nem sempre é claramente expressa. Alguns tipos de metáfora são facilmente convertidos em comparações com a ajuda de uma conjunção inserida. Esta é principalmente uma metáfora que governa o caso genitivo. Refere-se ao tipo transicional de metáforas-comparações: "rolos de lanternas" (B. Pasternak), ou seja, lanternas, como rolos; "lâmina de visão" (M. Sholokhov) - um olhar como uma lâmina; "Calha do Mar de Azov" (E. Bagritsky) - o Mar de Azov, como uma calha.

Um tipo de transição entre metáfora e comparação é uma metáfora nominal usada como predicado: "Vida - engano com angústia fascinante"(S. Yesenin); "Seu nome - pássaro na mão/ Seu nome - gelo na língua"(M. Tsvetaeva).

Algumas metáforas nascem de comparações, desenvolvendo-as e aprofundando-as. Por exemplo, o poema "Folhas caindo" de I. Bunin começa com uma comparação detalhada: "Floresta, definitivamente uma torre pintada..." No futuro, com base nessa comparação, cresce uma imagem metafórica central: "E o outono, uma viúva silenciosa / Já entrou em sua torre".

Uma imagem metafórica pode abranger uma frase inteira ou várias frases, compondo uma cadeia de metáforas de semântica geral: "Um fogo de cinzas vermelhas da montanha queima no jardim, / Mas não pode aquecer ninguém" (S. Yesenin). fogueira de Rowan – o fogo está queimando – o fogo não está quente...- tal metáfora é chamada expandida ou generalizada.

"Arvoredos virgens de cerejeira e cerejeira doce esticaram timidamente suas raízes no frio da primavera e ocasionalmente balbuciam com as folhas, como se estivessem zangadas e indignadas, quando uma bela anêmona - o vento noturno, se aproximando instantaneamente, as beija" (N. Gogol) . Neste exemplo, duas fiadas metafóricas compõem uma única imagem complexa: 1) moitas virgens - as moitas esticadas suas raízes - as moitas balbuciam, esticadas timidamente, raivosas e indignadas; 2) bela anêmona - vento; o vento se aproxima e os beija.

Uma metáfora expandida pode compor uma obra inteira. Tais, por exemplo, são os poemas de E. Baratynsky "The Road of Life" e A. Pushkin "The Cart of Life". São construções bastante complexas em que as metáforas desenvolvidas, em essência, se transformam em alegorias (alegoria). Assim, a imagem de Baratynsky de dirigir pela estrada postal é transformada em uma alegoria: a vida é uma estrada pela qual uma pessoa perde seus "sonhos dourados" (outra alegoria com o significado de "sonhos, paixões, esperanças de juventude").

Metáforas são frequentemente usadas nos títulos de obras de arte. Nesse caso, eles adquirem um alto grau de generalização, expressando a ideia principal do trabalho: "Smoke", "Noble Nest", "Thunderstorm", "Dead Souls", "Cliff", "Iron Stream" - todos estas são, em essência, metáforas simbólicas.

A metáfora toma forma símbolo com a concentração da generalização artística, desde que contenha significados caracterizadores concretos e generalizados, predominando estes últimos. O símbolo caracteriza-se pela "indefinição", pela indefinição dos significados que contém e que são largamente determinados pelas condições históricas e pela posição social do autor. A metáfora-símbolo poética tradicional é uma tempestade. Para Nekrasov e Gorky, a tempestade torna-se um símbolo da revolução: "A tempestade teria atingido ou algo assim..." (N. Nekrasov); "Deixe a tempestade vir!" (M. Gorki).

Muitas vezes o autor toma uma atitude consciente para identificar o significado simbólico do retratado. No romance "Smoke" de I. Turgenev, o herói observa nuvens de fumaça passando pelas janelas do trem em que ele viaja e - "tudo de repente lhe parecia fumaça, tudo, sua própria vida, vida russa - tudo humano , especialmente tudo russo. Tudo é fumaça e vapor, pensou ele; tudo parece estar em constante mudança, em todos os lugares novas imagens, fenômenos correm atrás de fenômenos, mas em essência tudo é o mesmo e o mesmo ...

Uma espécie de metáfora é metáfora-paráfrase, uma expressão descritiva na qual uma frase, uma sentença ou mesmo várias sentenças são usadas em vez de uma única palavra: "Mas em que ele era um verdadeiro gênio, / O que ele sabia com mais firmeza do que todas as ciências ...<...>Estava aranha de terna paixão, / Que Nazon cantou ... "(A. Pushkin). Esse tropo é chamado de metáfora do enigma, cujo significado decorre do contexto ou da informação extratextual (contexto cultural): cavalaria de aço"(S. Yesenin) - (ou seja, trator); "Outono - égua vermelha- coça a crina..." (S. Yesenin); "Há um camelo, Deserto de Assargado"(N. Zabolotsky). Nos dois últimos exemplos, a palavra em seu significado direto (uma pista) precede a paráfrase.

Uma modificação de uma metáfora também pode ser uma personificação metafórica, ou personificação(lat. persona- máscara, rosto e fachada- sim), - a transferência das propriedades dos seres vivos para objetos e fenômenos inanimados. Os fenômenos naturais são especialmente personificados: "É difícil dizer por quê, mas ajudou muito escrever a consciência de que atrás do muro o antigo jardim da aldeia voa a noite toda. Eu pensava nele como um ser vivo. Ele era silencioso e esperei pacientemente a hora em que, tarde da noite, irei ao poço buscar água para a chaleira. Talvez fosse mais fácil para ele suportar esta noite sem fim quando ouviu o dedilhar de um balde e os passos de um homem "( K. Paustovsky).

A estrada pensou na noite vermelha,

Arbustos de cinzas de montanha são mais nebulosos do que profundos.

Limiar da mandíbula da velha cabana

Mastigue o cheiroso farelo do silêncio.

(S. Yesenin)

Na história de A. Chekhov "A Estepe", a imagem da estepe é baseada em inúmeras personificações de fenômenos naturais que saturam todo o texto. Choupo solitário, colinas "bronzeadas", vento e chuva, pássaros - tudo se assemelha a seres vivos, tudo pensa e sente... Assim nasce um símbolo metafórico, associado ao pensamento do artista sobre a felicidade, sobre a pátria, sobre tempo, sobre o sentido da vida: "E no triunfo da beleza, no excesso de felicidade, sente-se tensão e angústia, como se a estepe percebesse que é solitária, que sua riqueza e inspiração perecem por nada para o mundo, elogiado por ninguém e ninguém precisa, e através do rugido alegre você ouve seu chamado triste e sem esperança: o cantor! cantor!"

Às vezes, a personificação é expressa através de antropomorfização, a imagem de fenômenos inanimados, em particular, conceitos abstratos, dotando-os de propriedades humanas.

E, atormentado por um pensamento sinistro,

Cheio de sonhos negros

E não contei os inimigos.

Com um olhar tristeé ele mergulhado

tribo de suas montanhas,

Ele colocou o chapéu nas sobrancelhas,

E para sempre se acalmou.

(M. Lermontov)

Outono choroso como uma viúva

Em vestes pretas todos os corações nuvem,

Passando pelas palavras dos homens,

Ela é não para de chorar.

(A. Akhmatova)

Assim, existem as seguintes variedades de metáfora: 1) a metáfora real: "Não é uma pessoa - cobra!" (A. Griboedov), 2) uma metáfora-epíteto - "radiância olhos insatisfeitos"(A. Akhmatova), 3) metáfora-comparação - "Séculos-lanternas, oh quantos de vocês estão no escuro" (V. Bryusov), 4) metáfora-paráfrase - "Isso foi convidado eterno do deserto- um poderoso leopardo" (M. Lermontov), ​​​​5) uma metáfora-personificação - "Sobre a noite vermelha pensei na estrada(S. Yesenin), 6) metáfora-símbolo - "mortal pensamento canhão de água"(F. Tyutchev), 7) metáfora-alegoria - "o caminho da vida" (E. Baratynsky).

Uma expressão metafórica pode ser usada em um texto literário e no sentido literal – em seu desdobramento literal. Esta é a chamada realização de uma metáfora, uma técnica que às vezes cria um efeito cômico: "Há uma lua no céu tão jovem que é arriscado deixá-la sair sem acompanhantes"(V. Mayakovsky). No poema de Mayakovsky "A Cloud in Pants" a metáfora "fogo do coração" é realizada desta forma: "Um beijo carbonizado cresceu em um rosto que queima de uma rachadura nos lábios"; "Na igreja do coração o coro está engajado"; "Estatuetas queimadas de palavras e números de uma caveira, como crianças de um prédio em chamas."

Outro tipo importante de trilhas é metonímia(gr. meta- virar, emaranhamento- nome nome). A metonímia é um tropo baseado na associação de contiguidade. Em vez do nome de um objeto, utiliza-se o nome de outro, associado à primeira adjacência espacial, temporal ou lógica: Eu comi três tigelas(capaz em vez de conter), no gabinete cristal e prata(material e produto dele), leia Pushkin(nome do autor em vez de sua obra), amor" Ana Karenina"(obra de arte e seu título), etc.

A metonímia é amplamente utilizada na fala coloquial, o que pode ser visto nos exemplos acima de metonímia de linguagem geral com figuratividade apagada. Nos textos artísticos, tais metonímias são utilizadas tanto na fala dos personagens quanto na fala do autor e servem como meio de estilização de uma maneira conversacional. Assim, em "Eugene Onegin" há muitos casos de uso de combinações metonímicas com coloração coloquial estilística, que não são particularmente expressivas: Fedra, Cleópatra, Moina causa ... "(ou seja, atrizes interpretando esses papéis); "Mas também Didlo Estou cansado de "(ballets encenados por Didelot);" Âmbar e bronze sobre a mesa" (obras em âmbar e bronze); " Platéia e poltronas- está tudo a todo vapor" (público nas bancas); " Martyn Zadeka tornou-se mais tarde / o favorito de Tanya "(um livro de adivinhação, cujo compilador foi o mítico Martyn Zadek); "Para que todas as manhãs Leva / De plantão para drenar três garrafas" (um restaurante de propriedade de Bury).

Mas no mesmo romance, o poeta transforma a metonímia comum em figurativa:

Napoleão esperou em vão

Moscou ajoelhada

Com as chaves do velho Kremlin.

Não, minha Moscou não foi até ele com a cabeça culpada.

Não é um feriado, não é um presente de aceitação,

Ela estava preparando um fogo

Um herói impaciente.

Moscou aqui não é apenas uma imagem metonímica (a população da capital), mas também uma personificação (ajoelhada, com a cabeça rendida).

A fala literária inclui perífrases metonímicas como "em margens do Neva"(Em Petersburgo), "sob os céus de Schiller e Goethe"(Na Alemanha), "cantora Gulnara imitando" (Byron), "ele é santo para os netos de Apolo"(poetas). São paráfrases metonímicas tradicionais características da poesia do século XVIII - primeira metade do século XIX.

Nas obras líricas, a metonímia, incluindo as paráfrases metonímicas, serve como meio de adensamento emocional do discurso poético, focando nos estados mentais das personagens. Por exemplo, o poema de Pushkin "Para as margens da pátria distante..." é tecido a partir de paráfrases metonímicas. Um grupo desses caminhos designa alegoricamente a Itália (as margens da pátria distante, outra terra, sob um céu sempre azul, à sombra das oliveiras), a Rússia (uma terra estrangeira, da terra do exílio sombrio), há também perífrases com o significado de "você morreu" (Você adormeceu com seu último sono./Sua beleza, seu sofrimento.../Desapareceu na urna do caixão), etc.

A metonímia tem a capacidade de criar um efeito cômico com uma combinação de palavras fora do padrão, que permite perceber um único detalhe como uma personificação: "Tribunal e vida" veio por outro lado e disse melindroso..." (I. Ilf e E. Petrov). Aqui "Corte e Vida" é um funcionário do departamento do jornal com este nome. "De repente, como se estivesse se soltando, ambos os salões dançaram e atrás deles a varanda também dançou"(M. Bulgákov). A metonímia também pode se tornar a base de um trocadilho (jogo de palavras): "A partir deste história ocorrido história"(N. Gogol). Dois significados da palavra (1 - um evento, 2 - uma história sobre ele) são colocados em relações metonímicas.

No romance de M. Bulgakov O Mestre e Margarita, o nome do restaurante do escritor, localizado na casa onde a tia de Griboedova supostamente morava, é um trocadilho. Na linguagem comum, o restaurante chamava-se "At Griboedov", daí a observação do poeta Bezrodny: "Vou procurar Griboedov por enquanto".

Basicamente, a metonímia é expressa com a ajuda de substantivos, no entanto, a metonímia também é encontrada entre os adjetivos: metonímia de um signo. O "homem de casaco lilás" de Bulgakov (significado direto) se transforma em um "cliente lilás", "estrangeiro lilás"; um personagem em calças xadrez - em um "cidadão xadrez", "especialista xadrez", apenas "xadrez".

Mas, aparentemente, com essa combinação não normativa de palavras, surgem transformações semânticas, e estamos lidando com uma combinação dos tropos da metáfora e da metonímia. A "adaga astuta" de Pushkin é enganosa, traiçoeira, perigosa, infiel - as propriedades de uma pessoa e de um objeto. Assim, "mal" é uma metáfora (epíteto metafórico) e metonímia.

Uma variação da metonímia é a sinédoque (Gr. sinexdoque- correlação). A essência da sinédoque é que o objeto como um todo é designado por sua parte, algum detalhe que se torna um “representante” desses objetos: um rebanho de vinte cabeças, listas de pessoas convidadas etc. A sinédoque é muito difundida no discurso coloquial. Palavras que nomeiam partes do corpo humano (braço, perna, cabeça, rosto, etc.), peças de vestuário (casaco de pele, chapéu, botas), ferramentas (pena, pá) - no sentido de "homem", o uso de o singular ao invés do plural, a substituição de um conceito genérico por um específico e vice-versa - tudo isso se replica na fala cotidiana e é dotado de expressividade moderada. Exemplos de tais sinédoques na linguagem da ficção servem principalmente como meio de criar um estilo conversacional tanto na fala dos personagens quanto na fala do autor: " Barba! Por que você ainda está em silêncio?"; "Em um sofá está um tenente de chapéu e dorme ... "Levante-se!" o médico acorda papakha"(A. Tchekhov); "Ele era famoso pluma na província "(I. Goncharov); "O motorista jogou a porta, / Desacelera: "Sente-se, infantaria,/bochechas esfregado com neve "(A. Tvardovsky).

Às vezes, uma sinédoque, nomeando um personagem pelos detalhes da roupa, torna-se um meio de sua caracterização social: "Salop diz chuyke, chuyka salopu..."(V. Mayakovsky). Chuyka é a roupa masculina superior de comerciantes e habitantes da cidade, o casaco é feminino. "E na porta casacos, sobretudos, casacos de pele de carneiro"(marinheiros, soldados, camponeses). No romance de I. Ilf e E. Petrov "O Bezerro de Ouro", a sinédoque "coletes de pique" cria uma imagem irônica dos "destroços do Chernomorsk comercial do pré-guerra". , torna-se possível interpretar a frase como personificação, o que aumenta a expressividade e dá um toque cômico à imagem: "Coletes de pique reunidos e pescoços de galinha esticados"; "uma manada de coletes de pique".

A metonímia e a sinédoque, chegando ao ponto de generalização, podem tornar-se um símbolo metonímico que expressa a ideia de um autor polissemântico. No poema de M. Tsvetaeva "Night Swallows of Intrigue ..." a palavra capa de chuva a princípio é usado simplesmente para designar roupas, ou seja, no sentido literal, e depois se transforma em uma imagem metonímica simbólica, que, por sua vez, atua como uma personificação ("Manto, ajoelhado, / Manto, assegurando: - está escuro!" ).

Intriga da Andorinha Noturna -

Capas de chuva! - Heróis Alados

aventuras da alta sociedade.

Manto ostentando um buraco

Capa do jogador e bandidos,

Manto - Ladino, manto - Cupido.

Manto, brincalhão como um velo,

Manto que dobra o joelho

Manto, assegurando: - escuro!

Assista chifres. - O rugido do Sena -

O manto de Casanova, o manto de Lauzin,

Antonieta Dominó.

O símbolo metonímico tradicional é a imagem da Musa. No poema de N. Nekrasov "Ontem, às seis horas ..." o clichê poético ganha um novo significado: Muse é a irmã de uma jovem camponesa que é espancada com um chicote. Esta já é uma imagem real, concreta e ao mesmo tempo metonímica - um símbolo do povo. Assim, no subtexto, surge a ideia da conexão entre a poesia de Nekrássov e o povo, o que se dá pela justaposição de duas imagens metonímicas.

Não confunda sinédoque com detalhe. O detalhe não é o nome do todo, ou seja, não é usado em sentido figurado. Assim, o botão que se desprendeu do uniforme de Makar Devushkin e rolou até os pés de "Sua Excelência" ("Pobre Gente" de F. Dostoiévski) é um detalhe simbólico muito importante, mas isso não é uma sinédoque: "Tudo está perdido! Toda a reputação está perdida, todo o homem se foi!"

Epíteto(gr. epíteto- cartas, anexo). Apesar de o termo "epíteto" ser um dos termos mais antigos e mais usados ​​na estilística, atualmente não há unidade em sua definição. Há uma interpretação estreita e ampla do epíteto. No sentido estrito da palavra, o epíteto é um meio tropeico, ou seja, os epítetos incluem definições e circunstâncias metafóricas e metonímicas.

Um epíteto metafórico não chama um signo real, mas transferido de outro objeto com base em alguma semelhança - " considerado noites", "chama ambicioso", "monótono barulho da vida "(A. Pushkin)", solenemente e régio era noite" (I. Turgenev), "repiques retumbam novo"(F. Tyutchev).

Um epíteto metonímico denota uma característica transferida de outro objeto com base na adjacência, - "negrito lorgnette" (M. Lermontov), "sozinho alvorecer", " Nevado ruído "(S. Yesenin).

Uma compreensão mais ampla do epíteto sugere o reconhecimento da existência de epítetos trópicos e não tropicais. Os últimos incluem definições e circunstâncias (advérbios que respondem à pergunta "como?"), que contêm matizes emocionais, avaliativos, expressivos que expressam a atitude subjetiva do autor ou personagem em relação a uma determinada pessoa ou objeto. De Baratynsky:

fingido não me exija ternura,

Eu não vou esconder a frieza do meu coração triste.

Você está certo, não tem bonito incêndio

Meu amor originário.

A precisão e a riqueza emocional dos epítetos de Pushkin são notáveis:

Minhas resfriamento braços

Eles tentaram mantê-lo...

Não frio, mas esfriando... O epíteto aqui enfatiza a futilidade de tentar manter o amado.

De Lermontov:

Lágrimas quentes como uma chama

desumano rasgar!

Uma lágrima quente é um epíteto metafórico pouco expressivo. Sua expressão é reforçada pela comparação "como uma chama", mas a expressividade especial é alcançada com a ajuda de um epíteto avaliativo emocional - "uma lágrima desumana".

A avaliação expressa pelo epíteto pode ser tanto positiva quanto negativa. "Doce, gentil, velho, terno./ Você não faz amizade com pensamentos tristes ”O apelo de Yesenin para sua mãe determina o tom do epíteto”. sujo, gorduroso, vermelho, com Preto pregos" (F. Dostoiévski) é um exemplo de epítetos com significado negativo.

Os epítetos não tropicais também incluem epítetos pictóricos, com a ajuda dos quais as propriedades físicas reais do mundo material são fixadas: cor, cheiro, sabor etc. alto íngreme nuvens, cinza dourado com branco delicado bordas ... "(I. Turgenev); "Este nevoeiro era de várias cores. Nele estavam rosa, então ouro, então azul e lilás, então roxa e bronze, manchas largas e borradas "(K. Paustovsky); "E as noites são escuras, quentes, com nuvens roxas, foram calma, calma. Sonolento correu e fluiu balbucio sonolentoálamos. Zarnitsa com cuidado brilhou Sombrio Floresta Troshin - e quente, seco cheirava a carvalho" (I. Bunin). No último exemplo, os epítetos apagados, à primeira vista apagados, "escuro", "quente" situam-se num contexto que actualiza o seu significado figurativo, repetindo o emocional "calma", usando o metafórico definição de "sonolento", "sonolento", ordem das palavras em uma frase, entonação, etc. Em outras palavras, o grau de figuratividade de um epíteto, sua profundidade depende não apenas da palavra em si, mas também das palavras e outras significa adjacente a ele no contexto.

E, no entanto, os poetas são movidos pelo desejo de encontrar epítetos brilhantes e inusitados. Na maioria das vezes, neste caso, eles recorrem à compatibilidade não padronizada e não normativa do epíteto com o substantivo. Assim, os adjetivos de cor referem-se a substantivos que denotam cor, som, cheiro, resultando em uma espécie de síntese de sensações. Esses epítetos são chamados sinestésico:"voz azul" (F. Sologub), "cheiro roxo de sálvia" (M. Voloshin), "sussurros verdes" (A. Akhmatova). Via de regra, os epítetos sinestésicos são classificados como metonímicos.

Frases inesperadas no poema de B. Pasternak "Manhã de Inverno":

Amassado, congelado e flanela, forte

O mesmo horror de bétulas sem ninho

Harusnaya noite do que a luz rola sobre o chá,

Inverno desnorteado ar.

Usado aqui ocasional, ou seja, criado para este caso, epítetos - "fortkovy", "sem ninhos"; o significado das palavras individuais não tem uma definição exata, mas a impressão geral é criada para o leitor. E por trás de todos esses detalhes está o humor do próprio autor, sua percepção da imagem de uma manhã de inverno. Epítetos ocasionais são freqüentemente encontrados em Mayakovsky ("a rua está se contorcendo sem língua","o real vai se deitar em sobre a areia frita,"coração isóano","tarde... sombrio, dezembro").

Epítetos incomuns também surgem com a ajuda de frases oximorônicas, quando propriedades simultaneamente incompatíveis e até contraditórias são atribuídas ao mesmo objeto: "os mortos-vivos" (E. Baratynsky), "sabore a dor mais doce" (A. Blok), "alegre tristeza" (E Severyanin), "fogo de gelo do vinho" (V. Bryusov).

O epíteto é, com toda a probabilidade, o método mais antigo de separar a fala poética do nível da fala cotidiana. A antiguidade desta técnica é evidenciada pelos epítetos folclóricos, também chamados de permanente. NO A arte popular russa aparece constantemente: floresta escura, mar azul, campo claro, torre alta, mesa de carvalho, sabre oriental, bom companheiro, linda garota etc.

Várias tendências literárias também formaram seu próprio círculo de epítetos. Para os sentimentalistas, por exemplo, as seguintes frases são indicativas: “suave, manso rouxinol”, “doces néctares bebem”, “doce esperança alegram-se”, “choram os pobres mortais compartilham”, “em humildes cabanas rurais”, “sensíveis, bondosos velha”, “querido, querido Erasmus” (N. Karamzin). Epítetos típicos da poesia romântica: "a todos os corações ardentes" (E. Baratynsky), "e paixões fatais em todos os lugares", "bons sonhos", "terríveis visões" (A. Pushkin), "vestido de crepúsculo grave", "com o alegria do mistério "," uma testemunha daqueles dias mágicos "(M. Lermontov).

O epíteto no texto geralmente está intimamente ligado a outros tropos - metáforas, personificações, metonímias, comparações, como resultado da criação de uma imagem artística complexa:

Onde há manchas de repolho

O nascer do sol derrama água vermelha...

(S. Yesenin)

Seria errado destacar aqui o epíteto "vermelho", pois faz parte da metáfora "água vermelha" - a luz do sol nascente. Remover o epíteto aqui significa destruir a metáfora.

E a noite é como uma prostituta

Assisti sem vergonha

Em rostos escuros, em olhos doloridos.

Uma cadeia de caminhos (a noite parecia - como uma prostituta - descaradamente), onde o epíteto "desvergonhadamente" está associado à comparação "como uma prostituta", constituindo assim uma única imagem (metáfora - personificação - comparação - epíteto).

O epíteto, recebendo um significado generalizado, adquirindo significados e matizes adicionais, transforma-se em símbolo. Normalmente, o significado simbólico é dado Através dos epíteto, ou seja, repetido ao longo de toda a obra, ciclo de poemas, às vezes até toda a obra do poeta. Na história de L. Andreev "Red Laughter" a palavra "red" é a imagem de referência simbólica. "Sim, eles cantaram - tudo estava ao redor vermelho de sangue. O próprio céu parecia vermelho, e pode-se pensar que alguma catástrofe ocorreu em todo o universo, alguma estranha mudança e desaparecimento de cores: azul e verde e outras cores familiares e tranquilas desapareceram, e o sol se iluminou vermelho bengali incêndio. – "Vermelho risos", eu disse. "Algo enorme vermelho, sangrento ficou em cima de mim e riu sem dentes. "Da própria parede da casa à cornija, uma vermelho flamejante céu.<...>E abaixo dele estava o mesmo apartamento vermelho escuro campo, e estava coberto de cadáveres. "Do lado de fora da janela na luz carmesim e em movimento estava risada vermelha. Aqui a imagem do "riso vermelho" simboliza o horror da guerra, seu poder sangrento, terrível e sem sentido.

O contexto de toda a obra de S. Yesenin cria uma sensação especial de tons azul-azulados que prevalecem na paleta do poeta, e isso, por sua vez, dá origem a euforia emocional, um atraente "halo" de um objeto, fenômeno.

À noite azul noite de luar

Eu costumava ser bonito e jovem.

O coração esfriou, e os olhos se desvaneceram...

Azul felicidade! Noites lunares.

paráfrase(paráfrase) (gr. perífrase- recontar, rotunda) - substituindo uma palavra por uma expressão descritiva alegórica. Em Pushkin: "A primavera dos meus dias se apressou"; "primavera dos dias" - juventude; "Meu meio-dia chegou" - a maturidade chegou.

Na ficção, a paráfrase é mais frequentemente um tropo - metonímia ou metáfora. "Todas as bandeiras nos visitarão" (A. Pushkin) - uma paráfrase metonímica (navios de todas as nações chegarão a São Petersburgo); "Abelha de células de cera/voa para homenagem de campo"(A. Pushkin) - aqui há duas paráfrases metafóricas ao mesmo tempo.

As paráfrases foram especialmente amplamente utilizadas na literatura do século XVIII e início do século XIX. A ornamentação das expressões alegóricas chegou a ser considerada um atributo indispensável da linguagem poética na época do classicismo, do sentimentalismo e do romantismo. Nos primeiros Pushkin, as perífrases são comuns, mas gradualmente o poeta as abandona. Na literatura realista, as perífrases persistem, mas não são mais tão pretensiosas e rebuscadas como eram no século XVIII. Aqui está uma paráfrase com o significado "pintura" de M. Lomonosov: "A arte pela qual Apeles foi glorificado / E pela qual agora Roma levantou sua cabeça ..." E aqui estão as paráfrases românticas tradicionais com o significado " morte" por E. Baratynsky:

Nos foi dado juventude por um tempo;

Até a inauguração fatal

Ao vivo não é ruim para se divertir.

Ainda cheio, meu caro amigo,

Diante de nós está o cálice da doce vida;

Mas a morte, talvez, nesta mesma hora

Ele vai derrubá-la com uma zombaria, -

E instantaneamente no coração o sangue esfriará,

E a casa subterrânea nos esconderá!

"Um copo cheio de vida" simboliza a juventude, a plenitude do ser; "casa subterrânea" - sepultura, caixão; "inauguração fatal" - morte.

As paráfrases dão ao poeta a oportunidade de variar a expressão de um pensamento, de um tema. Assim, os poetas românticos encontram cada vez mais novas expressões para o tema da morte, tradicional em sua obra. Pushkin: "Você adormeceu com seu último sono"; "Você já é para o seu poeta / Vestido de crepúsculo grave, / E para você seu amigo se desvaneceu"; "Sua beleza, seu sofrimento / Desapareceu na urna do caixão..."; "A tempestade morreu, a cor é linda / Secou ao amanhecer, / O fogo do altar se apagou! .."

As paráfrases são frequentemente usadas como aplicações ou invocações. Nesse caso, eles enfatizam algumas propriedades importantes de uma pessoa ou objeto. "Os sátiros são um governante ousado,/ Fonvizin brilhou, amigo da liberdade..." (A. Pushkin); "O Poeta morreu! - escravo de honra..." (M. Lermontov); "A pátria azul de Firdusi ,/ G Nossa você não pode, tendo resfriado com sua memória, / Esqueça o carinhoso Urus ... "(S. Yesenin).

Alegoria(gr. alegoria- alegoria) - um tropo em que um pensamento abstrato é expresso em uma imagem objetiva. A alegoria tem dois planos - junto com as imagens específicas, a alegoria também tem um plano semântico, que é o principal. O plano semântico ou é indicado abertamente em um texto alegórico, como, por exemplo, na moralidade da fábula, ou requer um comentário especial. Assim, a fábula de I. Krylov "O Lobo e o Cordeiro" é precedida por uma moral que revela o significado da narração posterior: "Os fortes sempre culpam os fracos". A ideia principal da fábula é apresentada aqui de forma extremamente aberta. Linhas da ode de Lomonosov:

E agora Minerva ataca

Nos topos do Riphean com uma cópia ...

requerem esclarecimentos. Minerva - na mitologia antiga, a deusa da sabedoria, que neste caso significa ciência, com cuja ajuda os tesouros (minerais) dos Montes Urais se tornam disponíveis.

A alegoria foi amplamente utilizada na literatura medieval, durante o Renascimento, Barroco e Classicismo. Conceitos abstratos - Verdade, Virtude, Sabedoria, Consciência, etc. - atuam como atores na poesia e na prosa. Muitas vezes, os personagens mitológicos também eram preenchidos com conteúdo alegórico. Sumarokov caracterizou o estilo épico de seu tempo da seguinte forma:

Minerva - sabedoria nele, Diana - pureza,

Amor é Cupido, Vênus é beleza.

Quase qualquer evento poderia ser descrito como a ação de figuras mitológicas. Na ode de Lomonosov "No dia da ascensão ao trono da imperatriz Elisaveta Petrovna, 1747", uma das imagens-chave é "silêncio" (paz). Ela se torna uma figura alegórica de uma mulher espalhando abundância ao seu redor - uma consequência do mundo. Elizabeth, apresentada na ode como a protetora do mundo, "beijou o silêncio".

Nas fábulas e parábolas, o som alegórico é alcançado com a ajuda de imagens de animais, às quais são atribuídas certas qualidades morais: a raposa é astuta, o burro é estúpido, o lobo é mau e sanguinário, etc.

Por toda a sua transparência semântica, a alegoria às vezes é complicada por nuances semânticas e artísticas adicionais, especialmente quando é personificada, ou seja, coincide com a personificação. Um exemplo de uma alegoria tão complicada é o poema "Loucura" de F. Tyutchev:

Lá em alegre descuido

A loucura miserável vive.

Ele está procurando algo nas nuvens com seus olhos vidrados.

<...>

Ouvindo algo com um ouvido ganancioso

Com um contentamento secreto na testa.

E ele pensa que ouve cordas fervendo,

O que ouve a corrente das águas subterrâneas,

E sua canção de ninar cantando

E uma saída barulhenta da terra! ..

O significado desta alegoria é que as pessoas "loucas" são capazes de sentir a vida secreta da natureza, inacessível a uma pessoa comum.

No século 19, as alegorias gradualmente caíram em desuso e são encontradas apenas em alguns escritores. Assim, nos contos de fadas de M. Saltykov-Shchedrin, a alegoria é combinada com fantasia e hipérbole. Suas imagens de animais encarnam satiricamente vários tipos sociais: "O Sábio Gudgeon", "The Eagle-Meecenas", "The Sane Hare", "O Urso na Voivodia". O escritor muitas vezes acompanha alegorias com dicas de seu significado oculto. Por exemplo, a ideia do conto de fadas "A Águia-Patrona" é expressa na conclusão: "as águias são prejudiciais à iluminação" - um tipo de moralidade, como em uma fábula ou conto de fadas.

A alegoria está próxima do símbolo. Esses caminhos muitas vezes se misturam. A diferença entre eles é que a alegoria tem um significado, enquanto o símbolo tem muitos significados, e seus significados nem sempre podem ser claramente definidos.

Símbolo(gr. símbolo sinal, marca de identificação). Todo símbolo é uma imagem, e toda imagem é, pelo menos até certo ponto, um símbolo, de acordo com S. Averintsev. Um símbolo é, antes de tudo, uma imagem generalizada que inclui muitas características associativas. O símbolo é multivalorado e não pode ser reduzido a uma definição lógica inequívoca. Ao perceber um símbolo, é necessário fazer um trabalho mental, cujo objetivo é decifrar a estrutura de símbolos complexos. Na Divina Comédia de Dante, imagens específicas são carregadas de significado simbólico. Então, Beatrice é um símbolo de pura feminilidade, o Monte do Purgatório é um símbolo de ascensão espiritual, mas esses são símbolos que, por sua vez, exigem interpretação.

Em alguns casos, o próprio autor descobre o significado do retratado. Por exemplo, no poema de F. Tyutchev "Veja como no espaço aberto do rio ...", uma imagem específica é inicialmente dada: um riacho com blocos de gelo flutuando ao longo dele, e apenas algumas palavras sugerem o significado generalizante alegórico do trabalho: todos os blocos de gelo "se fundem com o abismo fatal", todos se dirigem "para o mar que tudo abrange". E na última estrofe, revela-se o significado simbólico das imagens: a corrente é a vida, o tempo como tal, os blocos de gelo são análogos do destino de uma determinada pessoa.

Oh, nosso pensamento é uma generalização,

Seu eu humano!

Não é esse o seu significado?

Não é esse o seu destino?

É claro que, ao decifrar símbolos (lembre-se de que um símbolo não se limita a um significado), seu significado, queira ou não, se empobrece.

Em princípio, todo elemento de um sistema artístico pode ser um símbolo: um caminho, um detalhe artístico e até o herói de uma obra de arte. A aquisição do significado simbólico é facilitada por uma série de condições específicas: 1) a repetição e estabilidade da imagem, o que a torna a chamada “através da imagem”, 2) o significado da imagem em revelar a ideia de a obra ou no sistema da obra do escritor como um todo, 3) a imagem pertencente ao contexto cultural ou literário (símbolos tradicionais antigos ou bíblicos).

Um dos motivos mais característicos da obra de Lermontov é o motivo da solidão, encarnado em várias imagens simbólicas. Este é um pinheiro em um pico nu ("No norte selvagem ..."), um prisioneiro em uma masmorra ("Prisioneiro", "Vizinho", "Cavaleiro Capturado"), uma folha arrancada por uma tempestade (" Leaf"), um navio solitário ("Sail") etc.

Um detalhe simbólico importante no romance "Doutor Jivago", de B. Pasternak, é a imagem de uma vela acesa no quarto na véspera de Natal, na véspera do dramático tiro de Lara em Komarovsky. No subconsciente de Yuri Zhivago, a imagem de Lara permanece associada a uma vela ("E seu destino começou em sua vida"). Não é à toa que a imagem de uma vela aparece em um poema dedicado a Lara:

Melo, melo por toda a terra

A todos os limites.

Uma vela ardia na mesa.

A vela estava acesa.

No teto iluminado

As sombras se deitam

Braços cruzados, pernas cruzadas,

Cruzando destinos.

O significado simbólico do detalhe não é revelado diretamente pelo autor, está presente no subtexto: uma vela é a luz do amor, do destino.

Na arte dos românticos, uma paisagem simbólica é amplamente representada, expressando o incompreensível para a mente. Elementos separados da natureza - mar, floresta, céu, montanhas - atuam como símbolos em uma paisagem romântica. Mas mesmo na literatura do século 20, em que as ideias sobre a interação do homem e da natureza se tornam mais complicadas, a paisagem na obra de alguns artistas mantém uma riqueza simbólica filosófica. Um bom exemplo disso é a prosa de I. Bunin. O mar em sua personificação da vida mundial - primordial, pré-temporal, eterna. "Além do portão, em um abismo escuro sem fim, o mar rugiu a noite toda - prematuramente, sonolento, com uma grandeza incompreensível e ameaçadora. Às vezes eu saía por baixo do portão: o fim da terra e escuridão total, neblina de cheiro forte e frio as ondas sopram, o barulho ou diminui ou cresce, sobe como o barulho de uma floresta selvagem ... O abismo e a noite, algo cego e inquieto, de alguma forma uterino e difícil de viver, hostil e sem sentido ... "

O termo "símbolo" é usado em diferentes significados e em diferentes campos de atividade. É operado pela lógica, matemática, filosofia, religião, semântica, semiótica, arte e poesia. Comum a todos os significados é a propriedade do símbolo de "implicar algo mais, sugerir algum tipo de eufemismo". O símbolo "é sempre determinado pela translucidez da espécie geral no particular ou do universal no indivíduo, ou seja, a translucidez ("luz") da eternidade - no momento".

Na literatura, o símbolo é o conceito central da tendência surgida no final do século XIX e é conhecido como "simbolismo", mas aí tem um significado especial, expressando ideias que estão além das percepções sensoriais.

Distinguir símbolo individual e tradicional. O tradicional contém associações bem conhecidas e é usado como uma imagem pronta (a lira é um símbolo da poesia em geral, uma tigela, uma taça, um frasco são símbolos da vida etc.). As fontes do simbolismo tradicional são a mitologia, em particular a tradição literária bíblica e antiga, os conceitos filosóficos. O simbolismo individual é revelado ao conhecer toda a obra do artista. Um símbolo tradicional pode ser preenchido com novos significados, transformado e individualizado. O símbolo tradicional da solidão - o deserto é frequentemente usado por Lermontov, mas em diferentes poemas do poeta o significado dessa palavra se expande, formando um significado geral e complexo do símbolo. "Pelo calor da alma, desperdiçado no deserto...". Aqui o deserto é uma sociedade secular. "Na multidão de pessoas e no meio de desertos desertos / Nele, a chama silenciosa do sentimento não se extinguiu..." O deserto é a servidão penal siberiana, a terra do exílio; "A noite está quieta; o deserto ouve a Deus, / E a estrela fala com a estrela." O deserto é uma imagem de uma Terra noturna deserta, aspirando ao céu, a Deus, uma visão cósmica da Terra.

O simbolismo de cada grande poeta dá uma ideia do modelo poético do mundo que ele cria em sua obra.

Emblema(gr. emblema- inserção, decoração convexa) - uma alegoria em que um conceito abstrato é comparado a objetos concretos, o espiritual é equiparado ao material. No entanto, a concretude do emblema é ilusória. Isso não é real, mas realidade imaginária. Assim, a imagem de um coração perfurado por uma flecha, à primeira vista, é completamente concreta, mas o significado dessa imagem - o amor - é abstrato.

Historicamente, o emblema surgiu como uma inscrição explicativa sob a imagem de objetos individuais em cenas mitológicas, bíblicas e históricas em coleções artísticas e literárias. Os emblemas foram amplamente utilizados na Idade Média, na estética do barroco, classicismo e romantismo, mas já no segundo quartel do século XIX, o uso de emblemas na literatura estava drasticamente em declínio.

O emblema tem uma certa semelhança com a alegoria: ambos são tropos alegóricos. As fontes de ambos são mitos antigos e bíblicos, lendas e heráldica (a compilação, interpretação e estudo de brasões). Mas, como A. Potebnya observou em "Lectures on the Theory of Literature", a alegoria é dinâmica e guiada pelo enredo, enquanto o emblema é estático.

Na poesia do século XVIII, o emblema dominava, formando complexas imagens alegóricas que requerem algum preparo para sua compreensão. Por exemplo, glorificando a política amante da paz de Elizabeth, Lomonosov recorre a tais emblemas:

E espada sua, louros entrelaçado,

Não nu, parou a guerra.

A espada é o emblema da guerra, os louros são o emblema da glória. Uma espada entrelaçada com louros é uma famosa arma russa, cuja mera presença é suficiente para não abrir hostilidades.

V. Trediakovsky tem uma imagem semelhante: "Espada sua, Oliva entrelaçados..." A azeitona é também o emblema da paz, assim a frase significa: a paz reinou.

Os nomes de animais e objetos retratados em brasões e bandeiras tornaram-se os emblemas dos estados: na Rússia - uma águia, na Turquia - a lua. É por isso que G. Derzhavin, querendo dizer que a Rússia derrotou a Turquia, escreve: "...águia/ Sobre o antigo reino de Mitrídates / Voa e escurece a lua."

Os atributos de várias figuras mitológicas são emblemáticos: o arco, as flechas e a tocha de Cupido, associados à imagem de um sentimento de amor; lira, tsevnitsa, uma coroa de flores, uma coroa de louros são os emblemas da poesia e da glória poética. Os desenhos de Lensky no álbum de Olga são selos emblemas tradicionais que são projetados para transmitir os sentimentos do jovem poeta:

Que neles desenha visões rurais,

Lápide, templo de Ciprida...

O leitor da década de 1820 percebeu facilmente o significado de tais desenhos: Lensky fala de seu "amor ao túmulo" (Kyprida é a deusa do amor). "Ou uma pomba na lira" - a poesia serve ao amor. Os emblemas cristãos também eram facilmente decifrados - uma cruz, uma lampada, uma vela, etc.

A tradição ódica do século XVIII de usar emblemas geográficos continuou no século seguinte. Pushkin e Lermontov têm vários nomes associados ao Cáucaso e trazem um exotismo especial à poesia russa: "Aragva faz barulho diante de mim ...", "Besht fica pontiagudo / E verde Mashuk ..." (A. Pushkin); "No profundo desfiladeiro do Darial / Onde o Terek cava na escuridão..." (M. Lermontov).

No século XX, na poesia soviética, surgem novas imagens emblemáticas, trazidas à vida pela ideologia oficial - a foice e o martelo, outubro, o Kremlin, maio:

Bandeira, transbordando de fogo

Florescendo como o amanhecer

E ouro fino nele

Três virtudes queimam:

Que o martelo mão de obra gratuita,

Serpa curva de elenco,

estrela de cinco pontas

Com borda dourada.

(N. Tikhonov)

Novos emblemas são comparados com os antigos no poema de S. Yesenin "Russovetskaya":

eu vou dar toda a minha alma Outubro e maio,

Se apenas lira Eu não vou desistir meu caro.

Hipérbole(gr. hipérbole- exagero) - uma técnica baseada no exagero das propriedades do sujeito. "Te disse mil vezes!" - no discurso coloquial. A hipérbole também é usada no discurso artístico: "Toda a superfície da terra parecia ser um oceano verde-ouro, sobre o qual se espalhavam milhões de cores diferentes" (N. Gogol).

A hipérbole é um dos meios artísticos mais importantes do folclore. Na epopeia heróica, a descrição da aparência dos personagens, sua força, festas, etc. é apresentada com extremo exagero para criar a imagem de um herói. Aqui está como a batalha de Dobrynia e seu camarada com os tártaros é retratada:

E eles começaram a vencer a grande usina.

E onde eles vão, vai cair como uma rua,

Ai vai virar, então as pistas vão cair.

Eles lutaram aqui por um dia inteiro

Não desista e não beba

Sim, eles venceram a grande potência.

Um acessório necessário da ode foi a hipérbole na poesia do classicismo:

Oh! se agora todos os russos

Um pensamento ardente se abriu para você,

Essa seria uma noite sombria desses prazeres

Mudou para sempre.

(M. Lomonossov)

Os sentimentalistas criaram sua própria hipérbole tradicional associada à manifestação de sentimentos:

Com um sorriso nos lábios, enxugue os rios de lágrimas,

Fluindo dos olhos, tristemente sobrecarregados!

(N. Karamzin)

A poética do romantismo é caracterizada pela alta estilística da hipérbole: "O ar maravilhoso é frio e abafado, e cheio de felicidade, e move um oceano de fragrâncias", "o trovão majestoso do rouxinol ucraniano está derramando" (N. Gogol). O coração de Danko "brilhava como o sol e mais brilhante que o sol" (M. Gorky).

A hipérbole também pode criar uma entonação cômica, típica, por exemplo, do estilo de Gogol: "uma boca do tamanho do arco do Estado-Maior"; "calças de harém tão largas quanto o Mar Negro"; "Ivan Nikiforovich, pelo contrário, tem calças com dobras tão largas que, se fossem explodidas, todo o quintal com celeiros e edifícios poderia ser colocado nelas."

Na maioria das vezes, a hipérbole é um tropo - uma metáfora ou comparação, às vezes um epíteto: "E esta batata frita, como um leviatã ,/ Flutua no pôr do sol do mar..." (E. Bagritsky); "Oh, eu gostaria de saber que isso acontece, / Quando eu parti em minha estréia, / Que linhas de sangue – eles matam, / Eles jorrarão em suas gargantas e os matarão!"(B. Pasternak); "Acima disso comida frenética...";"A terra está explodindo de calor. Termômetro explodiu"(E. Bagritsky).

Às vezes, a hipérbole é expressa por números cardinais: "Em cento e quarenta sóis o pôr do sol queimou" (V. Mayakovsky); "Nós somos escuridão e escuridão" (A. Blok); "Crepúsculo é definido em mim chi/mil binóculos no eixo"(B. Pasternak). Nesse caso, fala-se de exagero do sujeito, ou seja, não se trata de hipérboles tropeicas, mas, como são chamadas, verbo-objetivo. Com a ajuda de tais hipérboles, F. Rabelais descreve a refeição do gigante Gargântua, que "começou o seu jantar com várias dezenas de presuntos, línguas e enchidos, caviar e outros petiscos que antecedem o vinho. , continuamente jogava espátulas cheias em sua boca de mostarda." Esse tipo de hipérbole também foi usado por Mayakovsky no poema "150.000.000", criando a imagem de "um Ivan".

O oposto de hipérbole é litotes(gr. litotes- letras, simplicidade), ou seja, a subestimação de quaisquer qualidades do sujeito. Como a hipérbole, os litotes são usados ​​para aumentar a expressividade da fala: "Que vaquinhas! menos de uma cabeça de alfinete"(I. Krylov); "Cintura de qualquer forma não mais grosso do que um gargalo de garrafa"(N. Gogol); "O mundo é grande, e eu um grão de areia neste mundo(M.Twain).

Ironia(gr. eronia- letras. pretensão) - uma alegoria expressando zombaria. Ao usar a ironia, uma palavra ou afirmação adquire no contexto um significado oposto ao significado literal ou o questiona. Assim, sob o pretexto de aprovação, até admiração, há uma atitude negativa em relação ao objeto, até mesmo uma zombaria dele.

só noto entre parênteses

Que não há calúnia desprezível,

Que não existe esse absurdo

Não é um epigrama do areal,

Que seria seu amigo com um sorriso,

No círculo de pessoas decentes

Sem qualquer malícia e compromissos,

Não repetiu cem vezes por engano;

E, no entanto, ele é uma montanha para você:

Ele te ama tanto... Como um nativo!

(A. Pushkin)

Alguns pesquisadores atribuem a ironia aos tropos, uma vez que as palavras em um texto irônico não são usadas em seu sentido usual, mas de forma oposta, ou seja, há uma mudança de sentido (mudança semântica). No texto de Pushkin, isso se refere às palavras "sem malícia e empreendimentos", "erro", "ele é uma montanha para você", "ama", "como um nativo"...

A ironia é a descoberta do absurdo de uma característica positiva de um objeto. Chatsky em "Ai de Wit" diz "sobre a mente de Molchalin, sobre a alma de Skalozub". I. Ilf e E. Petrov em "As Doze Cadeiras" dão uma descrição irônica ao "serralheiro intelectual" Polesov, que era "não apenas um serralheiro brilhante, mas também um preguiçoso brilhante. Entre artesãos com motor<...>ele era o mais lento e o mais equivocado."

O mais alto grau de ironia é sarcasmo(gr. Sarcasos- cartas, eu rasgo carne) - um julgamento contendo uma zombaria cáustica do retratado. Ao contrário da ironia, onde existe alegoria, no sarcasmo a alegoria é enfraquecida ou completamente ausente. Uma avaliação negativa no texto muitas vezes segue um elogio imaginário: "Você vai adormecer, cercado de cuidados / Querida e amada família / (Esperando sua morte com impaciência)" (N. Nekrasov). O sarcasmo é caracterizado por um tom de indignação, indignação, por isso se difundiu na oratória, bem como nos gêneros líricos e didáticos: "Em qual quarto de servo você estudou esta técnica cavalheiresca?" (F. Tyutchev).

Antítese(gr. antítese- oposição) - uma técnica de contraste, baseada em uma nítida oposição de imagens ou conceitos. A antítese é baseada no uso de antônimos - palavras com significado oposto, e os antônimos também podem ser contextuais, ou seja, antônimos apenas neste contexto, como, por exemplo, em M. Tsvetaeva:

Não ame, rico, - pobre,

Não ame, cientista, - estúpido,

Não ame, corado, - pálido,

Não ame, bom, - prejudicial,

Dourado - metade de cobre.

Na obra de alguns poetas, a antítese às vezes se torna um dos princípios da poética e do pensamento (Byron, Lermontov, Blok). A. Blok, com a ajuda da antítese, enfatiza a heterogeneidade e a inconsistência da vida, na qual, no entanto, tudo está interligado:

Apagar recursos aleatórios -

E você verá: o mundo é lindo.

Descubra onde leve,- entenda onde Sombrio.

Deixe tudo ir devagar

O que há no mundo piedosos, o que há nele pecaminosamente

Através aquecer almas através frio mente.

Na poesia dos classicistas e românticos, a antítese atua como um princípio estético e filosófico da polaridade da natureza humana:

E ódio nós e amar nós acidentalmente

sem sacrificar nada malícia nem amar,

E reina na alma de alguns frio segredo,

Quando o fogo ferve no peito.

Só poderia ser encontrado em uma pessoa

sagrado com vicioso.

(M. Lermontov)

As antíteses são utilizadas nos títulos das obras de arte, enfatizando a principal oposição ideológica deste texto - "Guerra e Paz", "Pais e Filhos", "Os Vivos e os Mortos", "Homem Rico, Homem Pobre".

Há um dispositivo estilístico oposto à antítese. Não consiste em oposição, mas em negação, em "repulsão" dos graus extremos de manifestação de qualquer qualidade. "Um cavalheiro estava sentado na britzka, não Bonito, mas também não é feia, nem muito gorda nem muito magra; não posso dizer de modo a velho, porém, e não muito jovem"(N. Gogol).

Uma espécie de antítese é oxímoro(ou oxímoro) (gr. oxímoro- letras. espirituoso-estúpido) é uma frase paradoxal em que propriedades conflitantes são atribuídas a um objeto, o que contribui para a percepção expressiva do texto. Na maioria das vezes, um oxímoro é representado por uma combinação de um adjetivo com um substantivo, às vezes um advérbio com um verbo: "um cadáver vivo" (L. Tolstoy), "triste divertido" (I. Bunin), "olhar nos olhos com modéstia insolente" (A. Blok), "é divertido para ela estar triste tão espertamente nua" (A. Akhmatova).

Repetir- uma técnica expressa no uso repetido das mesmas palavras e expressões. A chamada repetição lexical ou verbal tem uma "imagem" diferente, uma estrutura diferente. Por exemplo, duplicação ou repetição dupla da palavra: "E de novo de novo neve / Vestígios encobertos..." (A. Blok); "Amor Amor- diz a lenda ... "(F. Tyutchev). A cadeia de repetição de palavras pode ser mais longa: "Rifles faixas pretas, / Tudo ao redor - luzes, luzes, luzes...(A. Blok).

Substantivos repetidos podem ter definições com diferentes arranjos: "Tatiana, querida Tatiana!" (A. Pushkin); "Manhã nublada, manhã cinzenta..." (I. Turgenev); "Ventos, ventos, oh ventos nevados..."; "Rus, meu Rus de madeira!" (S. Yesenin).

Um dos tipos comuns de repetição na poesia é anáfora(gr. anáfora- letras. unanimidade) - repetição da palavra inicial em várias linhas, estrofes, frases:

Não durma, não durma, trabalhe

Não pare de trabalhar

Não durma, combater a sonolência

Como um piloto, como uma estrela.

(B. Pasternak)

A anáfora é oposta epífora(gr. epífora- aditivo) - repetição de palavras finais. Epífora é uma ocorrência rara.

Oh felicidade - pó,

E a morte - pó,

Mas minha lei é amar.

(E. Bagritsky)

Os tipos de repetição são enquadramento(anel): "Turvar céu, noite nublado"(A. Pushkin) e articulação: "Esquecer que a vida foi, / que haverá vida, esquecer"(A. Blok);

"Eles não são feitos para o mundo / E o mundo foi não foi feito para eles...(M. Lermontov).

A principal função da repetição é amplificar. A repetição aumenta as qualidades rítmico-melódicas do texto, cria tensão emocional, expressividade. Além disso, a repetição pode ser um elemento da organização composicional do texto - versos repetidos às vezes enquadram o texto de toda a obra, versos individuais podem iniciar estrofes, etc. maneira. No poema "Shagane, você é meu Shagane!" repetição enquadra cada estrofe e o início-fim.

A palavra repetida ao longo da obra às vezes adquire vários matizes semânticos, adquire um significado especial ao expressar a ideia do autor e recebe profundidade simbólica. Nesse caso, a repetição torna-se o leitmotiv da obra. Assim, o poema de B. Pasternak "Está nevando" contém inúmeras repetições da expressão do título - no início das estrofes, dentro de um verso e em linhas adjacentes;

Está nevando, está nevando

Está nevando e todo mundo está em tumulto...

A princípio, essa expressão é usada em seu significado direto, depois a personificação aparece nas comparações (“em um casaco remendado / O firmamento desce ao chão”, “o céu desce do sótão”), e a imagem do tempo é formada, que está “em sintonia” com a queda de neve: “Talvez ano após ano/segue, como neva, / Ou como palavras em um poema?" Essa associação dá à expressão-chave significado e expressão adicionais.

O papel da repetição na prosa psicológica também é importante. Usando esta técnica, o autor expressa um intenso trabalho espiritual, a confusão dos sentimentos do herói, etc. , nojento e envergonhado." Ao mesmo tempo, uma repetição também aparece na fala do autor (“lembrou-se”): “Vergonhoso e nojento, nojento e envergonhado”, repetiu para si mesmo não apenas sobre seu relacionamento com Missy, mas sobre tudo. "Tudo é nojento e vergonhoso", repetiu para si mesmo.

O papel da repetição no folclore é específico, em particular nos épicos, onde a repetição de palavras (incluindo preposições, conjunções, partículas) está associada à criação de uma entonação especial de conto de fadas, a melodia de um verso folclórico.

Sim, ele subiu para glorioso para a cidade para Chernigov,

Será que aquele cidade de Chernihiv

Apanhado com algum poder Preto Preto,

A th Preto Preto, como Preto corvo

Como as naquele no Mud algo em Preto,

Sim, com aquele bétulas no maldição,

Sim, aquele rios no groselhas,

No Ir Cruz no Levanidova...

Uma característica do folclore é a presença de repetições não linguísticas nele, ou seja, repetição de detalhes, apelos a alguém, enumeração de ações, repetições de enredo, etc. Na maioria das vezes, essas repetições são três vezes (três batalhas, três festas, três reinos , três tarefas ), que na antiguidade tinham um significado sagrado (ou ritual).

Paralelismo (gr. paralelos- localizado ou caminhando nas proximidades) - uma das variedades de repetição na sintaxe (paralelismo sintático). Os tipos de frases ou frases são repetidos (seu conteúdo verbal não é o mesmo), a ordem das palavras também coincide, pelo menos parcialmente:

A floresta deixa cair seu vestido carmesim,

O campo murcho é prateado pela geada...

(A. Pushkin)

Aqui as mesmas construções são dadas: predicado - sujeito - definição - objeto.

Soou sobre um rio claro,

Tocou no prado desbotado,

Ele varreu o bosque mudo,

Acendeu do outro lado.

O predicado na forma impessoal é a circunstância do lugar.

O paralelismo também atua como um dispositivo artístico expressivo. A expressão de construções paralelas pode ser realçada por antítese, anáfora e outros tipos de repetição.

Juro EU primeiro dia da criação,

Juro seu último tarde,

Eu juro pela vergonha do crime

E triunfo da verdade eterna...

(M. Lermontov)

"Eu juro" é uma anáfora, "o primeiro - o último", "a vergonha do crime - o triunfo da verdade" - a antítese.

Além do conceito de paralelismo sintático, existe o conceito de "paralelismo psicológico" (A. N. Veselovsky), ou "figurativo" (G. N. Pospelov). As relações entre os elementos da natureza são consideradas como uma analogia (paralela) das relações entre as pessoas. Este é um tipo de alegoria que surgiu no folclore. A primeira parte desse tipo de paralelismo é a representação da natureza e a segunda parte dos sentimentos humanos.

Ah, se as flores não fossem geladas,

E no inverno as flores desabrochavam;

Ah, se não for para mim,

Eu não me preocuparia com nada.

F. Tyutchev:

Brilhando e derretendo pedaços de neve

Brilha azul, sangue joga ...

Ou felicidade da primavera?

Ou é amor feminino?

O paralelismo psicológico é claramente manifestado em comparações em queda:

A jovem donzela vai mudar mais de uma vez

Os sonhos são sonhos leves;

Então a árvore muda suas folhas a cada primavera...

(A. Pushkin)

gradação (lat. gradiente- aumento gradual) - uma cadeia de membros homogêneos (repetição semântica) com um aumento gradual (ou diminuição) no significado semântico e emocional. A gradação serve como meio de aumentar a expressividade do texto: "Nem uma hora, nem um dia, nem um ano vai passar..." (E. Baratynsky); "Todas as facetas dos sentimentos, todas as facetas da verdade / Apagadas nos mundos, em anos, em horas"(A. Bely). Gradação também é encontrada em prosa: "Porra, que abismo de vergonha! .. É impossível descrever: veludo! prata! fogo!" (N. Gogol).

Pleonasmo (gr. pleonasmos- excesso) - o uso na fala de palavras com significado próximo e, portanto, logicamente redundantes (movimento progressivo para frente - "movimento para frente" é movimento para frente; vacância livre - "vaga" significa "lugar livre"). O pleonasmo pode servir às tarefas de expressividade estilística tanto no discurso coloquial quanto no artístico. "EU Serra Esse com meus próprios olhos"(coloquial), ser-vida, saudade-tristeza, mar-oceano, rastros de pontos(folclore.), etc. Na literatura, tais expressões são usadas quando estilizadas como folclore: "Eu mando um machado afiar afiar,/ eu comando o carrasco vestir-se"(M. Lermontov).

Na poesia, o pleonasmo pode atuar como um meio emocionalmente expressivo: " diminuiu ao seu redor silêncio"(F. Tyutchev).

O pleonasmo pode ser um meio de caracterização da fala de um personagem e um meio de criação de uma história em quadrinhos. Na história de Chekhov, Unter Prishibeev diz: "Há muitas coisas diferentes na praia gente de gente,"na praia na areia cadáver afogado dos mortos pessoa".

A manifestação extrema do pleonasmo é a tautologia (gr. tenso sobre- o mesmo, logotipos- palavra) - a repetição de palavras de raiz única. A tautologia expressiva é característica do discurso coloquial e do folclore: "Eu não li mas eu sei..." (coloquial), cercando um jardim, tristeza miserável, deitado, esperando, esperando, branco-branco etc. A tautologia também é encontrada na poesia: "Shadow franziu a testa mais escura"(F. Tyutchev); "Batizar com um batismo fogo" (A. Blok). Como o pleonasmo, a tautologia pode ser um meio de estilização do folclore. "Eu o matei livre arbítrio"(M. Lermontov); "Oh, cheio caixa "(N. Nekrasov).

Dispositivos artísticos expressivos incluem negação, pergunta retórica e exclamação retórica.

A negação em si é mais emocional e expressiva do que a afirmação, mas no discurso artístico, especialmente na poesia, essas qualidades de negação também são reforçadas de várias maneiras:

Eu não acho engraçado quando o pintor é inútil

Mancha a Madonna de Rafael para mim,

Eu não acho engraçado quando o bufão é desprezível

A paródia desonra Alighieri.

(A. Pushkin)

A construção negativa "não sou engraçado", sendo anáfora e fazendo parte do paralelismo, potencializa a expressividade do que foi dito.

No poema "Reassurance" de E. Baratynsky, a emotividade aumentada é criada, em particular, com a ajuda de uma abundância de formas verbais com negação:

Não tente eu desnecessariamente

O retorno de sua ternura...

Eu já eu não acredito garantias,

Eu já eu não acredito apaixonado

E não posso render-se novamente

Uma vez mudou os sonhos!

Meu desejo cego não multiplique.

Não. remansos sobre palavras anteriores,

E, um amigo carinhoso, doente

Em seu sono não perturbe!

Há uma emoção em minha alma

MAS não você desperta o amor.

É possível usar diferentes métodos de negação ao mesmo tempo: repetições de palavras negativas, gradações, etc. Tudo isso serve como meio de aumentar a emotividade e expressar a negação:

Não não não Eu devo não eu ouso não posso

É enlouquecedor entregar-se às emoções do amor...

(A. Pushkin)

Não nunca meu e você de ninguém você irá...

A expressão negativa é especialmente comum entre os poetas românticos. No poema "The Raven" de E. Poe, cada estrofe termina com o refrão "nunca", forçando a atmosfera de desespero. Lermontov caracteriza o Demônio com a ajuda de uma fórmula negativa - "Eu sou aquele que ninguém ama ...".

Uma pergunta retórica não requer uma resposta. Pode ser dirigida pelo autor a si mesmo, ao leitor, à sociedade como um todo, a um objeto inanimado, a um fenômeno natural, etc. Sua função é atrair a atenção, realçar a impressão, aumentar a emotividade da percepção. Uma pergunta retórica, por assim dizer, envolve o leitor em raciocínio ou experiência.

No poema de Pushkin "O cantor" todas as três estrofes são construídas na forma de uma pergunta emocional detalhada, e a pergunta repetida enquadra o início e o fim de cada estrofe, ou seja, é um elemento da composição.

Você já ouviu a voz da noite além do bosque

Cantora de amor, cantora de sua tristeza?

Quando os campos estavam em silêncio pela manhã,

O som da flauta é monótono e simples

Você já ouviu?

Na poesia civil, a pergunta retórica é usada com bastante frequência, recebendo uma entonação solene-declamatória e combinada com apelos retóricos e exclamações:

Eu vejo meus amigos! um povo não oprimido

E a escravidão, caída a mando do rei,

E sobre a pátria da liberdade iluminada

A bela aurora finalmente nascerá?

(A. Pushkin)

Nas letras meditativo-filosóficas, as perguntas retóricas muitas vezes seguem uma após a outra, recriando a linha de pensamento do poeta:

Como o coração pode se expressar?

Como outra pessoa pode te entender?

Será que ele vai entender como você vive? ..

(F. Tyutchev)

E para onde o destino me enviará a morte?

É em batalha, em vagar, em ondas?

Ou o vale vizinho

Minha vontade vai levar o pó gelado?

(A. Pushkin)

Perguntas retóricas com as mesmas funções também são usadas em prosa, principalmente lírica, principalmente em digressões do autor: "Rus! onde você vai? Dê-me uma resposta" (N. Gogol); "Suas orações, suas lágrimas são infrutíferas? Não é o amor, santo, amor devotado, todo-poderoso? Oh não!" (I. Turgenev).

inversão (lat. inversão- permutação, reversão) - uma violação na frase da ordem "natural" das palavras, que aumenta a expressão da fala. A luz da manhã brincava com tons azuis- ordem de palavras neutra e gramaticalmente familiar. M. Sholokhov: " A luz da manhã brincava com tons azuis- inversão.

A ordem inversa na prosa confere ao enunciado um colorido coloquial, folclórico ou poético, ou seja, cumpre uma função estilística. Assim, por exemplo, no "Prisioneiro do Cáucaso" de L. Tolstoy, com a ajuda da ordem das palavras, são criadas construções características da fala coloquial oral: "Visível ele tem uma estrada de uma rachadura - desce, para a direita - saklya tártaro, duas árvores ao lado. Cão Preto está no limiar, uma cabra com cabras anda - contraindo suas caudas. Ele vê - uma mulher tártara está vindo de baixo da montanha novo, em uma camisa cor, com um cinto, calças e botas, sua cabeça está coberta com um cafetã, e em sua cabeça há um grande jarro lata com água. Ela anda, treme nas costas, se inclina, e a garota tártara leva pela mão raspada".

A inversão com o colorido poético é encontrada na chamada prosa lírica e no jornalismo. Neste caso, as definições (adjetivos ou advérbios) são mais frequentemente invertidas: "Irremediavelmente a noite passou e irremediavelmente o outono e o céu profundo se estendiam sobre ele” (A. Blok); "Infelizmente grama fraca farfalhava, um homem tártaro ossudo mastigava, sons eterna consolação sobre o descanso eterno...” (V. Astafiev). Neste caso, a inversão cria uma narrativa épicamente colorida, caracterizada por uma certa exaltação do estilo.

A inversão é muito difundida na poesia, mas ali não desempenha o papel estilístico e expressivo a que pertence na prosa. A função da inversão na poesia é expor e enfatizar o ritmo do verso:

E o impossível é possível

A estrada é longa e fácil

. Welleck R., Warren O. Teoria da Literatura. M., 1978. S. 205.

Cm.: Etkind E. Fale sobre poesia. M., 1970. S. 32-35.

Leviatina- na mitologia bíblica, um enorme monstro marinho.

Cm.: Kovtunova I.I. Língua russa moderna. Ordem das palavras e leitura real da frase. M., 1976. S. 234.

TROPO

Tropoé uma palavra ou expressão usada figurativamente para criar imagem artística e alcançar maior expressividade. Os caminhos incluem técnicas como epíteto, comparação, personificação, metáfora, metonímia, por vezes referido como hipérboles e litotes. Nenhuma obra de arte está completa sem tropos. A palavra artística é polissemântica; o escritor cria imagens, jogando com os significados e combinações de palavras, utilizando o ambiente da palavra no texto e seu som - tudo isso compõe as possibilidades artísticas da palavra, que é a única ferramenta do escritor ou poeta.
Observação! Ao criar uma trilha, a palavra é sempre usada em sentido figurado.

Considere os diferentes tipos de trilhas:

EPÍTETO(Epíteto grego, em anexo) - este é um dos tropos, que é uma definição artística e figurativa. Um epíteto pode ser:
adjetivos: □ Gentil rosto (S. Yesenin); esses pobre aldeias, este escasso natureza ... (F. Tyutchev); transparente donzela (A. Blok);
particípios: Beira abandonado(S. Yesenin); frenético dragão (A. Blok); decolar radiante(M. Tsvetaeva);
substantivos, às vezes junto com seu contexto circundante: Ali está ele, líder sem esquadrão(M. Tsvetaeva); Minha juventude! Minha pomba é morena!(M. Tsvetaeva).

Cada epíteto reflete a singularidade da percepção de mundo do autor, portanto, necessariamente expressa algum tipo de avaliação e tem um significado subjetivo: uma prateleira de madeira não é um epíteto, portanto não há definição artística, um rosto de madeira é um epíteto que expressa a impressão do interlocutor falando sobre a expressão facial, ou seja, criando uma imagem.
Existem epítetos folclóricos estáveis ​​(permanentes): tipo corpulento remoto bom trabalho, Claro o sol, assim como tautológicos, ou seja, epítetos-repetições que têm a mesma raiz com a palavra sendo definida: Oh você, a dor é amarga, o tédio é chato, mortal! (A. Blok).

Em uma obra de arte Um epíteto pode desempenhar várias funções:

• Caracterize o assunto: brilhando olhos, olhos diamantes;
• criar atmosfera, humor: sombrio manhã;
• transmitir a atitude do autor (narrador, herói lírico) em relação ao assunto que está sendo caracterizado: "Onde Brincalhão"(A. Pushkin);
• combinar todas as funções anteriores em proporções iguais (na maioria dos casos, o uso do epíteto).

Observação! Tudo termos de cores em um texto literário são epítetos.

COMPARAÇÃO- esta é uma técnica artística (tropes), na qual uma imagem é criada comparando um objeto com outro. A comparação difere de outras comparações artísticas, por exemplo, símiles, porque sempre tem uma característica formal estrita: uma construção comparativa ou uma rotatividade com conjunções comparativas. como, como se, como se, exatamente, como se e similar. Expressões de tipo ele parecia... não pode ser considerada uma comparação como um tropo.

Exemplos de comparação:

A comparação também desempenha certos papéis no texto:às vezes os autores usam o chamado comparação estendida, revelar vários sinais de um fenômeno ou transmitir a atitude de alguém para vários fenômenos. Muitas vezes, o trabalho é inteiramente baseado em comparação, como, por exemplo, o poema de V. Bryusov "Sonnet to Form":

PERSONALIZAÇÃO- uma técnica artística (tropos), na qual um objeto, fenômeno ou conceito inanimado recebe propriedades humanas (não confunda, é humano!). A personificação pode ser usada de forma restrita, em uma linha, em um pequeno fragmento, mas pode ser uma técnica sobre a qual todo o trabalho é construído (“Você é minha terra abandonada” de S. Yesenin, “Mamãe e a noite morta pelos alemães ”, “Violino e um pouco nervoso” por V. Mayakovsky e outros). A personificação é considerada um dos tipos de metáfora (veja abaixo).

Tarefa de representação- correlacionar o objeto retratado com uma pessoa, aproximá-lo do leitor, compreender figurativamente a essência interna do objeto, escondida da vida cotidiana. A personificação é um dos meios figurativos mais antigos da arte.

HIPÉRBOLE(Hérbole grega, exagero) é uma técnica na qual uma imagem é criada através do exagero artístico. A hipérbole nem sempre está incluída no conjunto dos tropos, mas pela natureza do uso da palavra em sentido figurado para criar uma imagem, a hipérbole está muito próxima dos tropos. Uma técnica oposta à hipérbole no conteúdo é LITOTES(Grego Litotes, simplicidade) é um eufemismo artístico.

A hipérbole permite o autor para mostrar ao leitor de forma exagerada os traços mais característicos do objeto retratado. Muitas vezes, hipérboles e litotes são usados ​​pelo autor em tom irônico, revelando não apenas aspectos característicos, mas negativos, do ponto de vista do autor, do assunto.

METÁFORA(Metáfora grega, transferência) - um tipo de tropo complexo chamado, volume de fala, no qual as propriedades de um fenômeno (objeto, conceito) são transferidas para outro. A metáfora contém uma comparação oculta, uma comparação figurativa de fenômenos usando o significado figurado das palavras, com o que o objeto é comparado é apenas implícito pelo autor. Não admira que Aristóteles tenha dito que "compor boas metáforas significa notar semelhanças".

Exemplos de metáforas:

METONÍMIA(grego Metonomadzo, renomear) - tipo de trilha: uma designação figurativa de um objeto de acordo com um de seus signos.

Exemplos de metonímia:

Ao estudar o tópico "Meios de expressão artística" e concluir tarefas, preste atenção especial às definições dos conceitos acima. Você deve não apenas entender seu significado, mas também conhecer a terminologia de cor. Isso o protegerá de erros práticos: sabendo com certeza que a técnica de comparação tem características formais estritas (veja a teoria no tópico 1), você não confundirá essa técnica com várias outras técnicas artísticas que também são baseadas na comparação de várias objetos, mas não são uma comparação.

Observe que você deve iniciar sua resposta com as palavras sugeridas (reescrevendo-as) ou com sua própria versão do início da resposta completa. Isso se aplica a todas essas atribuições.

Literatura recomendada:

• Crítica literária: materiais de referência. - M., 1988.
• Polyakov M. Retórica e Literatura. Aspectos teóricos. - No livro: Questões de Poética e Semântica Artística. - M.: Sov. escritor, 1978.
• Dicionário de termos literários. - M., 1974.

Caminho (do grego tropos - volume de negócios). Muitas palavras e turnos inteiros de fala são frequentemente usados ​​não em seu significado apropriado, mas em um sentido figurado, ou seja, não para exprimir o conceito que designam, mas para exprimir o conceito de outro que tenha alguma ligação com o primeiro.

Nas expressões: “uma pessoa sorri, - chora, - lava”, todas as palavras são usadas em seu próprio significado; nas expressões: “a manhã sorri”, “o coração chora”, “a terra se lava”, os verbos são usados ​​em sentido figurado, para denotar as ações e estados da natureza, e não do homem. Consequentemente, todas as palavras e frases usadas em sentido figurado são chamadas de tropos (meios de fala figurativos). Vamos analisar cada um com mais detalhes.

Alegoria (do grego allegoria - alegoria) é uma alegoria, uma imagem de uma ideia abstrata através de uma imagem específica em relevo. As velhas alegorias são bem conhecidas: a cruz é a fé, a balança é a justiça, o rabo é avareza, a âncora é a esperança, o leão é a força. Os personagens dos contos de fadas e das fábulas são alegóricos: expressam uma propriedade estritamente definida, são desprovidos de ambiguidade e mistério. Na alegoria, a camada externa e objetiva da imagem, bem como na personificação, desempenha um papel ilustrativo, o significado da alegoria é inequívoco. Por exemplo: o lobo (na fábula) é uma alegoria da agressividade, e a raposa é a personificação da astúcia, da ganância e do engano.

A metáfora (do grego metáfora - transferência) é um dos principais tropos do discurso artístico (literário), que se baseia na comparação sem nome de um objeto com qualquer outro objeto com base na semelhança, na presença de um traço que permite que eles sejam reuniu. Por exemplo: "está chovendo", "rede móvel", "personagem pesado", "bebida saudável". Uma metáfora, é claro, não é uma simples comparação: já exige que uma pessoa adivinhe, pense independentemente, trabalho da imaginação. Quando dizemos que “um barco corta a superfície de uma superfície de água semelhante a um espelho”, isso é uma comparação visual. Mas quando falamos mais brevemente “espelho de água” - isso já é uma metáfora, e o epíteto “superfície do espelho” é um epíteto metafórico usado em sentido figurado.

Personificação (prosopopeia, personificação) - como alegoria,

baseado na metáfora. Em uma metáfora, as propriedades de um objeto animado são transferidas para um inanimado. Transferindo uma a uma as propriedades dos objetos animados para um objeto inanimado, gradualmente, condicionalmente falando, animamos o objeto. A mensagem (transferência) para um objeto inanimado de uma imagem completa de um ser vivo é chamada de personificação. Por exemplo: "feiticeira de cabelos grisalhos" - inverno.

A metonímia (do grego metonímia - renomear) é um tropo em que um conceito é substituído por outro baseado em uma estreita relação entre os conceitos. Existe uma estreita relação, por exemplo, entre causa e efeito, instrumento e efeito, autor e sua obra, proprietário e propriedade, material e a coisa feita a partir dele, contendo e contendo, e assim por diante. Conceitos que estão em tal conexão são usados ​​no discurso um em vez do outro. Exemplos:

1. Causa em vez de efeito: "o fogo destruiu a aldeia";

2. Uma ferramenta em vez de ação: "Que caneta viva!";

Proprietário - imóvel: "o vizinho está pegando fogo!";

5. Material - coisa: "todo o gabinete está ocupado com prata";

Litota (do grego litotes - simplicidade) é um tropo que descreve um eufemismo deliberado. Por exemplo: "um menino com um dedo". O segundo nome para litotes é meiose. O oposto de litote é a hipérbole.

A hipérbole (hipérbole grega - exagero) é um tipo de tropo baseado no exagero. Exemplo: "mar de amor", "oceano de felicidade".

Synecdoche (do grego synekdoche - correlação) é um tropo em que um conceito é substituído por outro com base na relação quantitativa entre os conceitos. Existe uma relação quantitativa entre: a) uma parte e um todo; b) singular e plural; c) conceitos definidos e indefinidos; d) entre gênero e espécie. Há também a antonomásia - um tipo especial de sinédoque, que consiste em substituir um substantivo comum pelo próprio. Exemplo: "ele é um verdadeiro Chichikov (canalha)", etc.

Perífrase (do grego. perífrase - uma volta indireta, alegoria) - um tropo, cuja essência é a substituição de uma palavra por uma expressão descritiva que transmite o significado dessa palavra. Por exemplo: "luminária da ciência" - Newton, "rei dos animais" - leão.

Ironia (do grego eironeia - pretensão) é um tropo baseado no uso intencional, para expressar o ridículo, de palavras com significado oposto ao que a pessoa quer dizer. Por exemplo: dizem a um estúpido: “inteligente!”;

para uma criança travessa: "Menino humilde!" Na estrutura da ironia, é necessário destacar o sarcasmo (do grego sarkazo - rasgar carne) - o mais alto grau de ironia: zombaria cáustica, combinada com indignação ou desprezo. Exemplo: “embora você seja um carrasco em sua alma, mas vejo que você é uma boa pessoa!”. Por mais estranho que pareça, uma parte especial também se destaca na construção do sarcasmo, que é chamada de invectiva (do latim tardio invectiva oratio - discurso abusivo) - esta é uma denúncia afiada, ridicularização de uma pessoa ou grupo de pessoas reais; ele, como mencionado acima, é uma espécie de sátira.

Neste manual, deliberadamente não tocamos no tema das figuras estilísticas da linguagem artística, porque, em primeiro lugar, elas são estudadas no curso da literatura e da crítica literária e são um atributo necessário da versificação, sendo muito raramente usadas na fala cotidiana , e em segundo lugar, seu plural não permitiria abranger toda a amplitude dos conceitos existentes no âmbito do curso de cultura do discurso apresentado.

° Perguntas de segurança!

1. Conte-nos o que é um caminho em uma linguagem literária?

2. Quantas trilhas de arte estão alocadas atualmente? Liste-os.

3. O que é uma alegoria?

4. Qual é o nome do tropo principal do discurso literário? Conte-me em detalhes sobre isso.

5. Qual dos tropos, junto com a alegoria, é baseado na metáfora?

6. O que é metonímia?

7. Como você diria o que é meiose e qual tropo é oposto a ela?

8. O que é uma sinédoque?

9. Fale sobre paráfrase.

10. Defina ironia e nomeie todas as unidades estruturais contidas neste caminho.

Mais sobre o tema §5. Tropos artísticos usados ​​na linguagem literária.:

1. Exercício 1. Determine quais caminhos são usados ​​como meio de expressão artística nas frases a seguir.