O próprio pensamento de ter um anjo da guarda cuidando de nós pode trazer grande conforto. Alguns acreditam nele como um ser espiritual, enquanto outros acreditam que esta é a alma de um ente querido falecido que nos ajuda ao longo da vida.
Mas mesmo que uma pessoa acredite em anjos ou suponha que eles possam existir, pode ser muito difícil para ela saber quando está por perto.
Como você sabe, existem maneiras simples de descobrir o nome do seu anjo da guarda. Da mesma forma, há alguns sinais que apontam para a sua visita. Esses sinais foram notados por muitos crentes ao longo dos anos. Agora você também pode aprender como determinar que um anjo da guarda o visitou. Você pode não ser um crente neste momento, mas esses sinais que aparecem dia após dia ao longo de sua vida o ajudarão a encontrar as respostas para as perguntas que você está procurando.
Anjo da guarda vem até você em um sonho
Muitas pessoas acreditam que os sonhos são janelas para nossas almas. Mas eles também podem falar sobre a presença de um anjo da guarda. Os crentes dizem que um anjo pode visitá-lo em um sonho. É assim que ele permite que você saiba que está observando você. Ele pode estar deixando uma mensagem para você ou simplesmente fazendo sua presença ser conhecida.
Você vê bolas coloridas estranhas
Se você viu uma luz inexplicável ou uma bola estranha, pode pensar no início dos problemas de visão. No entanto, os crentes dizem que essas bolas e luzes são a maneira como os anjos se movem.
Você pode ver essa bola na vida cotidiana ou encontrar nas fotografias que ela flutua ao seu redor. Muitos afirmam que essas luzes únicas são um sinal claro de que você está sob a proteção de um anjo.
Você sentiu uma fragrância repentina
Se você não consegue explicar o cheiro inesperado, pode ser um sinal da presença de um anjo. Os crentes acreditam que esses aromas agradavelmente doces podem ser a maneira de seu anjo chegar e deixar você saber que ele está com você. Você pode sentir o cheiro de comida deliciosa, flores ou perfume que seu ente querido usava com frequência.
Você encontrou uma pena branca
A caneta é uma maneira segura e confiável de seu anjo mostrar sua presença. Este sinal é considerado o mais comum entre aqueles que os anjos podem deixar. Uma pena branca pode aparecer no seu caminho mesmo no lugar mais improvável e aparecer no momento em que você mais precisa de apoio. É assim que seu anjo permite que você saiba que ele está lá e você não está sozinho.
Baby vê o que você não pode
Crianças e animais de estimação podem ver anjos da guarda mesmo quando outros não. Dizem que os anjos trazem às crianças e aos animais um estado de paz.
Você pode ver que o animal está olhando para um determinado lugar da sala, ou a criança está sorrindo para alguém, embora não possa ver ninguém naquele momento. Se você perceber que a criança parece estar se comunicando com alguém e não vê ninguém, o anjo está agora ao seu lado.
Você vê um anjo nas nuvens
Quando criança, você pode ter passado muito tempo tentando reconhecer certas formas nas nuvens. Mas algumas pessoas afirmam que a forma de algumas nuvens pode ser um sinal da presença de um anjo da guarda.
As nuvens podem realmente parecer um anjo, ou podem assumir outras formas agradáveis, como um coração ou outro símbolo que seja significativo para você pessoalmente.
Você vê números de anjos em locais públicos
Uma maneira muito comum de um anjo tentar chamar sua atenção é através dos números.
Estes podem ser números que são importantes para você pessoalmente, como aniversários ou datas comemorativas, ou números mágicos de repetição, como "333" ou "11:11". Esses números aparecem em situações cotidianas e podem ser a maneira do seu goleiro ser notado.
Você sente uma mudança incompreensível na temperatura
Como odores inexplicáveis, uma mudança de temperatura pode indicar a presença de um anjo. As pessoas sentem essas mudanças de várias formas. Você pode sentir um frio estranho ou um calor repentino. Dessa forma, seu anjo lhe dá um abraço reconfortante.
Você ouve vozes abafadas
Você não pode falar literalmente com um anjo da guarda. No entanto, isso não significa que ele não tente se comunicar com você. Aqueles que acreditam em anjos afirmam ouvir vozes abafadas em ambientes pacíficos. Esse som abafado distante pode significar que seu anjo está tentando falar com você. Ou talvez seja apenas uma maneira de garantir que ele está perto.
Você sente que não está sozinho
Todos experimentam de vez em quando a sensação de que não estão sozinhos. Pode ser apenas um sexto sentido, ou pode ser o balançar do cabelo na parte de trás de sua cabeça. Muitos crentes realmente sentem quando um anjo da guarda está com eles. Eles dizem que estão cientes da presença de anjos mesmo quando estão sozinhos em uma sala vazia.
Você sente formigamento no topo de sua cabeça
Muitos crentes relatam outra sensação específica - formigamento na parte de trás da cabeça. Pode assumir a forma de calor repentino. Muitas pessoas falam sobre a poderosa conexão entre a coroa de sua cabeça e seu anjo da guarda. Esse formigamento pode indicar que seu anjo quer se comunicar com você.
poesia coreana executadas ou escritas em coreano ou por coreanos. Poesia coreana tradicional em performance foi cantada. Antes do século 20, a poesia coreana foi escrita principalmente em hanja (caracteres chineses (hanzi)) em chinês clássico.
Origem
Professores coreanos (poetas) escreveram poesia no estilo clássico chinês como antes no século 4 aC, com base em quadras chinesas. A cópia sobrevivente conhecida data de 17 aC. e., Canção dos Pássaros Amarelos do Rei Yuri (Hwangjoga, 황조가/黃鳥歌). Alguns escritores coreanos seguiram o estilo lírico da poesia da dinastia Tang, como a forma shi de poesia. Curiosamente, a poesia coreana começa a florescer sob a influência dos ensinamentos confucionistas durante o período Goryeo (começando em 935). Coleções de poesia foram publicadas muito raramente.
Hyanga
Canções de Goryeo
O período Goryeo foi marcado por um aumento no uso de caracteres chineses. Hyanga, como uma forma de literatura coreana, desapareceu em grande parte, tornando-se muito popular - "Songs of Goryeo" (Goryeo gayo). A maioria das músicas do Goryeo foi transmitida oralmente, e a maioria sobreviveu durante o período Joseon, quando algumas delas foram gravadas usando Hangul. A forma poética das canções de Goryeo é mais conhecida como pyolgok. Existem duas formas distintas: talyeongchae (단련체) e yeongjanchae (연잔체). A forma curta é o padrão, enquanto o último é a forma mais longa. As músicas de Goryeo são caracterizadas por sua falta de forma pura e seu comprimento crescente. A maioria é direcionada à sua natureza e descreve as questões gerais da vida.
Sijo
Casa
Poesia moderna
Houve tentativas de apresentar o imagismo e a poesia moderna de maneiras extraordinárias: nas traduções de modernistas americanos como Ezra Pound e T. S. Eliot no início do século XX. No início do período republicano (começando em 1953 após a Guerra da Coréia), as obras patrióticas foram muito bem-sucedidas. A poesia lírica dominou a partir de 1970. A poesia é bastante popular na Coréia no século 21, e com base no número de obras publicadas e ainda sendo escritas. Um corpus de poesia coreana moderna foi compilado. As obras fornecem informações linguísticas sobre 10.300 poemas coreanos originais.
Veja também
Origens
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Literatura
- Poesia Coreana Contemporânea. M., 1950.
- em solo coreano. Poemas de poetas coreanos. M.-L.: DL, 1952
- Poesia clássica coreana. Por. A. Akhmatova. 2ª ed., M., 1958.
- Letras coreanas. Alma-Ata, 1958.
- Baekryong chohae (Antologia de poemas líricos de ryong-gu com tradução coreana). Ed. texto, trad. e comentar. D. Eliseuva. M.: IVL, 1960 (Monumentos de literatura dos povos do Oriente. Textos. Pequenas séries. VI)
- Bambu na neve. Letras coreanas dos séculos 8 a 19. M.: IVL, 1978 (compilado por L. Kontsevich, traduções científicas e comentários de L. Kontsevich e M. Nikitina; tradução poética de A. Zhovtis)
- Seis linhas coreanas. Alma-Ata: estado cazaque. editora de KhL, 1956. Per. A. L. Zhovtis e P. A. Pak Ir
- Chung Chul. Guindaste solitário. Da poesia coreana do século XVI. M.: KhL, 1975 (compilado e comentado por L. Kontsevich, tradução científica de N. Itskov e L. Kontsevich; tradução poética de A. Zhovtis)
- Nikitina M. I. Poesia coreana antiga em conexão com o ritual e o mito. M., 1982.
- Galkina L. V. Modernismo na poesia coreana dos anos 30 do século XX // Estudos Orientais. Questão. 17. Leningrado, 1991. C.50-55.
- Lee Pedro. Antologia de poesia coreana. Nova York, 1964.
- Ko ganhou. Poesia coreana contemporânea. Seul, 1970.
- A Voz Imortal: Uma antologia da poesia coreana moderna. Seul, 1974.
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Um trecho caracterizando a poesia coreana
Eu conhecia muito bem esse vizinho. Ela era uma mulher bastante agradável, mas o que mais me impressionou uma vez foi que ela era uma daquelas pessoas que tentaram "isolar" completamente seus filhos de mim e me envenenaram após o acidente de "acender o fogo"! .. ( Embora seu filho mais velho, devemos dar-lhe o que lhe é devido, nunca me traiu e, apesar de quaisquer proibições, continuou sendo meu amigo). Ela, que, como se viu agora, sabia melhor do que ninguém que eu era uma garota completamente normal e inofensiva! E que eu, assim como ela uma vez, estava apenas procurando o caminho certo para sair daquele “incompreensível e desconhecido” no qual o destino me jogou tão inesperadamente ...Sem dúvida, o medo deve ser um fator muito forte em nossas vidas se uma pessoa pode trair tão facilmente e tão facilmente se afastar de alguém que tanto precisa de ajuda, e a quem poderia ajudar facilmente se não fosse o mesmo, tão profundamente e confiavelmente estabelecido nele o medo ...
Claro, pode-se dizer que não sei o que aconteceu com ela e o que a fez sofrer um destino malvado e implacável... tanto, eu faria tudo ao meu alcance para de alguma forma ajudar ou guiar essa outra pessoa dotada no caminho certo para que ela não tivesse que “andar no escuro” às cegas e também sofrer muito... E ela, ao invés de ajudar , pelo contrário, tentou me “punir”, como outros puniram, mas esses outros pelo menos não sabiam o que era e tentaram proteger honestamente seus filhos daquilo que eles não conseguiam explicar ou entender.
E agora ela, como se nada tivesse acontecido, veio nos visitar hoje com seu filho pequeno, que acabou sendo exatamente o mesmo “talentoso” que eu, e que ela estava com muito medo de mostrar a alguém, para que Deus me livre, alguém que eu não via que seu bebê fofo era exatamente a mesma “maldição” que, segundo seu conceito de “ostentação”, eu era... Agora eu tinha certeza que não lhe dava muito prazer vir até nós, mas ela também não recusou, poderia muito bem, pela simples razão de que seu filho mais velho, Algis, foi convidado para o meu aniversário, e não havia nenhuma razão séria de sua parte para não deixá-lo entrar, e teria sido demais rude e “não de acordo com a vizinhança”, se ela aceitasse. E nós a convidamos pelo simples motivo de que moravam a três ruas de nós, e seu filho teria que voltar para casa sozinho à noite, portanto, naturalmente percebendo que a mãe ficaria preocupada, decidimos que seria mais correto convidar ela também junto com seu filho pequeno para passar a noite em nossa mesa festiva. E ela era “pobre”, como eu agora entendia, ela estava apenas atormentada aqui, esperando a oportunidade de nos deixar o mais rápido possível e, se possível, sem incidentes, voltar para casa o mais rápido possível ...
- Você está bem, querida? - soou perto da voz gentil da mãe.
Eu imediatamente sorri para ela com a maior confiança possível e disse que, claro, eu estava perfeitamente bem. E eu mesmo, de tudo o que estava acontecendo, estava tonto, e minha alma já estava começando a “ir para os calcanhares”, pois vi que os caras foram aos poucos começando a se virar para mim e, gostando ou não, eu tinha para me recompor rapidamente e “definir o "controle de ferro" sobre minhas emoções furiosas ... fui completamente "nocauteado" do meu estado habitual e, para minha grande vergonha, esqueci completamente de Stella ... Mas o bebê imediatamente tentou para se lembrar.
“Mas você disse que não tem amigos, e quantos deles existem?! ..” Stella perguntou, surpresa e até um pouco chateada.
“Não são amigos de verdade. Estes são apenas os caras com quem moro ou estudo. Eles não são como você. Mas você é o verdadeiro.
Stella imediatamente brilhou... E eu, "desconectado" sorrindo para ela, tentei febrilmente encontrar uma saída, absolutamente sem saber como sair dessa situação "escorregadia", e já estava começando a ficar nervoso, porque não Não quero ofender meu melhor amigo, mas com certeza eu sabia que logo meu comportamento “estranho” definitivamente começaria a ser notado... E perguntas estúpidas voltariam a cair, às quais eu não tinha a menor vontade de responder hoje.
Neva nº 3 2010
Kim Sowol
Azaléia
Quando você se cansar de mim
Voce vai deixar
Silenciosamente eu vou deixar você ir.
Nas montanhas Yaksan, no condado de Yongbyon,
um bando de azaleias
Narva - disperse em seu caminho.
pavimentar o caminho
Flores
Levemente, partindo, atropelando.
Quando você se cansar de mim
Voce vai deixar
Não importa o quanto dói
Eu não vou chorar depois.
TraduçãoM. Soldatova
Maria Vasilievna Soldatova nasceu em 1976 em Vladivostok. Formou-se no Colégio Superior de Estudos Coreanos da Universidade Estadual do Extremo Oriente. Candidato a Filologia. Autor de uma monografia e livro didático sobre literatura coreana. Atualmente leciona na Universidade Linguística do Estado de Moscou.
Muitos dias depois
Que muitos dias depois você venha a mim novamente,
Então eu vou te dizer uma coisa: "Eu esqueci."
Você, talvez, vai me censurar em sua alma,
Repito: “Fiquei triste, mas esqueci”.
E novamente sua reprovação vai perfurar como uma faca.
Direi pela terceira vez: "Perdi a fé - esqueci".
Ontem ou hoje - eu me lembro de tudo sobre você,
Mas, muitos dias depois, direi: “Esqueci há muito tempo”.
TraduçãoG. Yaroslavtseva
chama da alma
O nome do amado, que é tão famoso,
Agora escondido da audição humana,
Não há resposta, não importa como você a chame,
Um nome que está prestes a ser esquecido
Eu chamo.
A palavra que guardo em um coração amoroso,
Não posso falar, não posso.
Doce significa
Caro, cujo nome está perdido.
O sol poente é carmesim escuro,
A paixão triste de um veado ruge...
De pé sozinho em uma montanha distante,
O nome é lindo de novo e de novo
Eu chamo.
Ligue, desejando estou exausto,
Há muito espaço para ele.
Tão pouco a pouco estou entorpecido
Fico parado, petrificado.
A estátua é destinada a ela,
Caro, cujo nome está perdido ...
TraduçãoG. Yaroslavtseva
Gennady Borisovich Yaroslavtsev(1930-2004) em 1954 formou-se no Instituto de Estudos Orientais de Moscou, departamento chinês. Depois de se formar no instituto até 1990, trabalhou como editor na editora "Fiction". Traduziu muitos poetas chineses, vietnamitas, mongóis e tailandeses. Poemas coreanos traduzidos de traduções interlineares feitas por L.V. Galkina.
Lee Sang-hwa
Para meu quarto
Verdadeiramente belo e permanente só existe em sonhos.
Minhas palavras
Madonna, a noite já ultrapassou todas as festas. cansado,
Volta para casa.
Oh, corra para mim antes que o leste fique vermelho - em seu
orvalho de peito de pêssego vai se estabelecer.
Madona, venha! Deixe as joias da sua família em casa
olho, eu só quero o seu corpo.
Se apresse. Nós, como estrelas, desapareceremos assim que o dia chegar.
Madonna, estou esperando por você, tremendo de medo na escuridão
canto da alma.
Ah, os primeiros galos cantaram, os cães ladraram, ouviu?
Madonna, venha ao meu quarto - limpei-o antes do amanhecer.
A foice da lua está derretendo, ouço passos - são seus?
Madonna, olhe, a vela da minha alma está chorando sem lágrimas,
um pavio curto queima,
Sufocando de uma luz, como lã de ovelha, respiração
brisa, derrete em uma nuvem de fumaça azul.
Madona, venha! Vamos para! Sombra sem pernas de uma montanha distante,
como um demônio rastejando em direção à casa.
Oh, se você soubesse, meu amor, como meu coração bate -
está chamando você.
Madonna, um novo dia virá em breve, venha enquanto estiver no templo
o tambor não sorriu,
Envolva seus braços em meu pescoço, vamos depois da noite para a terra eterna.
Madonna, ninguém além de você entrará no meu quarto
ponte estreita de medo e remorso.
Ah, o vento está soprando, vem como o vento, fácil! Querida onde você está?
perdendo minha cabeça?
Como se a fonte do meu coração tivesse secado, o sangue na minha
corpo - alma e garganta queimam com fogo.
Madonna, teremos que sair. Então vamos ao que
fazer você esperar?
Você, Mary, acredite em minhas palavras; você sabe que nós
ressuscitar...
Madonna, um sonho trazido pela noite, um sonho tecido por nós, e
o sonho de vida que as pessoas acalentam é semelhante entre si.
venha para o meu quarto, bonito e velho - como uma alma
um bebê que não conhece o tempo.
Madonna, os sorrisos das estrelas estão desaparecendo, as ondas escuras da noite estão diminuindo.
Oh, meu amor, venha antes que a névoa se dissipe! Eu estou te ligando...
Tradução M. Soldatova
Poeta
Chegará o tempo em que, criando um novo mundo,
Com uma de suas falas, com esta, você vai acordar todo mundo.
Poeta, o sentido da sua vida é
Sobre você, quando você não estiver mais no universo,
em canais que irrigam campos na seca.
Deixe do chamado mundo
Apenas instrumentos musicais aparecerão,
em que a alma e o corpo vivem separadamente,
Poeta, sua vida é
Para que, por mais difícil que fosse, você ainda continuasse seu trabalho.
Quando o sol eclipsado nasce,
Você perde o desejo de criar?
Poeta, sua glória é
Para que você se torne a alma indivisa de uma criança, bravamente
superando barreiras.
Seja de dia, de noite,
Quando os versos vão com passos rápidos,
Que seja dado a você ver uma linda borboleta,
subiu, morrendo, para uma vela.
TraduçãoL. V. Galkina
Lyudmila Vasilievna Galkina nasceu em 1947 em Dnepropetrovsk. Em 1974 ela se formou na Faculdade Oriental da Universidade Estadual de Leningrado. Candidato a Filologia. A dissertação foi dedicada à obra do poeta coreano Kim Sowol. Ela leciona há muitos anos. Mais de 20 artigos científicos foram publicados.
Han Yeonwoon
O silêncio do amor
O amor se foi, meu amor se foi.
Ela foi ao longo do caminho para o bosque de bordos, atravessou o verde
cobertura do morro.
Um juramento antigo, como uma flor dourada, forte e clara,
desintegrando-se em pó gelado, levado por um suspiro.
Uma memória afiada do primeiro beijo redesenhado
linha do destino, recuou e derreteu.
rosto florido.
Tendo conhecido o amor, comecei a temer a separação, mas
a despedida não estava pronta - um coração atônito
arrancado do tédio.
Temendo que fluxos de lágrimas inúteis destruam o amor, tudo
o poder da tristeza inconsolável que joguei nas ondas -
novas esperanças.
Como tememos a separação, o encontro, o encontro
esperamos quando nos separamos.
O amor se foi - eu não tive tempo para gastá-lo.
A canção é terna, sua melodia não pode ser contida, ao redor
o silêncio dos ventos do amor.
Tradução M. Soldatova
Jung Jiyoung
Mar
mar em pedaços
Está voando para longe
escorregadio,
Como um bando de lagartos
De jeito nenhum
Não pegue o rabo.
De garras brancas
Os arranhões são mais vermelhos e tristes do que os corais.
Foi difícil me controlar
Achatado, sugado em umidade.
Mãos lavadas afastadas
De barcos marítimos.
derramando
rola,
Abre, transborda!
O globo, como uma flor de lótus, fecha-se...
revela...
Tradução M. Soldatova
Pak Pharyan
andarilho
Sapatos de Bast com argila amarela aderida. Nó.
Com um guarda-chuva de papel no chapéu, fico delirando o dia todo.
Tendo tirado o guarda-chuva de papel do meu chapéu, estive delirando o dia todo.
Guindaste branco, decolando na beira da estrada,
Sentou-se à beira de um campo de arroz.
Pousada sem nome
Ficar sozinho na beira da estrada.
A luz fraca de uma lâmpada.
O velho olha para o neto com um sorriso.
Há muitas rugas no rosto do velho.
Sobre as montanhas, sobre os rios,
Linda como a alma de uma criança
Passado o deserto branco
Caminho do Andarilho -
Alma solitária.
Kim Chungsu
Flor
Antes de eu nomeá-la
Ela era
Apenas movimento.
dei-lhe um nome
Ela chegou
E virou flor.
Quem vai me ligar
Para combinar com a cor, aroma,
Como eu dei um nome a ela.
eu vou chegar a isso
E eu me tornarei sua flor.
Todo mundo quer se tornar
Eu por você, você por mim
O único sentido da vida.
Tradução K.Pak
Parque Inhwan
Cavalo e senhora de madeira
Sobre um copo de vinho
Estamos falando sobre a vida de Virginia Woolf
E sobre a roupa da senhora que galopou em um cavalo de madeira
Deixando o dono, tocando sinos,
O cavalo entrou no outono. Estrelas estão caindo da garrafa
De luto, eles facilmente desmoronam no peito.
A garota que eu conheci
cresceu com árvores no parque.
A literatura morre, a vida passa,
O verdadeiro amor lança uma sombra de amor e ódio
Meu amor desaparece em um cavalo de madeira.
As estações mudam umas às outras
O tempo murcha, com medo da solidão,
Agora temos que nos separar.
Eu ouço uma garrafa cair de uma rajada de vento,
Você precisa olhar nos olhos da velha poetisa.
…No farol…
Não pode ver a luz
Esperando por um futuro sem esperança
Lembre-se pelo menos do soar solitário dos sinos.
Deixe tudo morrer, deixe tudo ir
Agarrando os sentimentos vagos que permaneciam no peito,
Temos que ouvir uma história triste sobre Virginia Woolf.
Como uma cobra procurando a juventude, rastejando pelas fendas das rochas,
Bebemos um copo, arregalando os olhos,
A vida não é solitária, mas
Trite como a capa de uma revista de moda
Talvez seja por isso que partimos, com medo de nos arrependermos.
cavalo de madeira no céu
toque de sinos nos ouvidos,
vento da primavera
Uivos em uma garrafa caída.
Tradução K.Pak
Lee Sung Seong
Olhando para as estrelas
Eu olho para as estrelas por um longo tempo.
Por que eles são tão brilhantes?
Eu olho para o céu por um longo tempo.
Por que o céu está tão claro?
Estrelas, o que devo fazer?
O que devo procurar na terra?
A rua flutua diante dos meus olhos
Caiu em um beco, bêbado.
Eu olho para o seu claro, como lágrimas, luz,
Lavando a sujeira da alma. Ah, como sou pobre!
Eu nem tenho o seu puro brilho.
Tradução K.Pak
biografias de poetas
Kim Sowol (1902-1934) nasceu na província de Pyongan do Norte. Ele estudou no American College em Seul e no Tokyo Commercial Institute. O poeta mais reconhecido da Coréia. A poesia dos simbolistas franceses teve uma grande influência sobre o jovem poeta. Não integrou nenhum dos grupos poéticos, não participou das disputas literárias dos anos 20 entre os adeptos da "arte pela arte" e os defensores da "literatura proletária". Em 1925, uma coleção dos melhores poemas de Kim Sovol "Azalea" ("Chindalle kkot") foi publicada. O poeta suicidou-se.
Lee Sang-hwa (1901–1941) nasceu em Daegu. Após a formatura, foi para o Japão, onde estudou língua e literatura francesa por dois anos. Voltando à Coréia, ele começou a se envolver em atividades literárias, entrando na associação criativa de adeptos do romantismo "White Tide" ("Baekcho") e, em 1922, publicou seus primeiros poemas. A este período de seu trabalho pertence "To my bedroom" - um poema imbuído de um clima decadente. No entanto, o poeta logo se afastou das ideias do romantismo e participou da criação de novas organizações que lidam com a literatura proletária. O tema principal de suas obras, publicadas entre 1923 e 1930, era a ideia de igualdade e liberdade universal. “Will Spring Come to the Stolen Fields” é considerado um dos melhores poemas anti-japoneses da poesia coreana do período colonial.
Han Yeonun (1879–1944) nasceu na província de Chungcheong do Sul. Aos vinte e seis anos tornou-se monge e adotou o nome de Manhe. Ele estudou no Japão no Komayawa College, onde estudou budismo, filosofia ocidental e matemática. Em 1918, o primeiro poema do poeta foi publicado na revista budista Spirit. Participou da preparação da famosa Declaração de Independência (1919), pela qual foi preso e passou três anos na prisão. Na coletânea Silêncio do Amor (1926), o poeta expressou sua visão do mundo. Ao longo de sua vida, Han Yongun se opôs às autoridades coloniais japonesas. Na difusão do budismo coreano, o poeta viu o caminho para o renascimento da cultura nacional.
Pak Pharyan (1905-1988) nasceu na província de Gyeonggi. Os primeiros trabalhos do poeta foram influenciados pelas ideias ocidentais contidas nas obras dos modernistas. Sua estreia literária ocorreu em 1923 no jornal “Tona Ilbo” (“Mensageiro do Leste Asiático”), onde foi publicado seu poema “Hop of the Spirit” (“Sin-y zhu”). Colaborou com a Associação Coreana de Escritores Proletários (KAPP), formada em 1925. Após a guerra civil de 1950-1953, ele acabou na Coreia do Norte, onde se tornou um dos principais poetas que glorificam o modo de vida socialista. Várias coleções de seus poemas e poemas foram publicados.
Kim Chungsu (1922–2004) nasceu na província de Gyeongsang do Sul. Ele foi educado na Universidade do Japão. Após a libertação do domínio japonês em 1948, ele apresentou os primeiros versos de Song of Sadness na coleção Wings. Em sua quarta coleção, The Death of a Girl in Budapest (1959), publicou seu poema mais famoso, The Flower. Kim Chungsu é um dos famosos modernistas coreanos. Ele insistiu que a poesia é o reino da forma e deliberadamente privou suas obras de significado.
Jeong Jiyong (1903–?) nasceu na província de Chungcheong do Norte. Ele é considerado o principal poeta da tendência lírica moderna na poesia coreana. Jung Jiyong se formou na Faculdade de Filologia da Universidade Toshisha em Kyoto (Japão), onde estudou Língua e Literatura Inglesa. Iniciou sua atividade literária em seus anos de estudante. Membro da associação literária "Poesia". Em 1935 foi publicada a primeira coleção de poemas. Antes da eclosão da Guerra da Coréia (1950), ele estava envolvido no ensino, participou ativamente da vida literária do país, ajudou jovens poetas e publicou várias coleções de poesia. Durante a guerra, ele foi levado à força para a Coreia do Norte, não há informações sobre seu futuro destino. Na Coreia do Sul, seu trabalho e até mesmo a menção de seu nome foram proibidos pelo fato de ele ter sido declarado traidor e comunista, acusando-o de passar para a Coreia do Norte. Em 1982, Chung Jiyong foi reabilitado. As obras do poeta foram reimpressas dezenas de vezes.
Park In-hwan (1926-1956) nasceu na província de Gangwon. representante do modernismo coreano. Iniciou a sua actividade criativa em 1947, tendo publicado poemas na colectânea "A Cidade Nova e o Coro dos Cidadãos". Suas obras refletem o humor da sociedade coreana após a guerra - saudade, incerteza sobre o futuro, falta de sentido na vida.
Lee Sung-seong (n. 1941) na província de Gangwon. Graduado pela Universidade da Coréia. Em 1970, ocorreu a estreia literária do poeta. Nos anos seguintes, publicou várias coleções de poesia, que receberam elogios de críticos e leitores. Uma característica distintiva de sua obra pode ser chamada de lirismo, baseada em uma percepção romântica da natureza.
Na literatura coreana, até o final do século XIX, havia, de fato, duas literaturas- literatura "hieróglifo" criada por artistas de palavras coreanas em hanmun, ou seja, no estilo coreano Wenyan de escrita chinesa e literatura na língua nativa, o coreano.
A poesia é o tipo de arte verbal mais antiga e mais desenvolvida entre os coreanos, bem como entre muitos povos do Oriente. Na poesia coreana, ao longo de sua evolução, foi como se dois ramos diferentes coexistissem: versificação em coreano e versificação em hanmun (caso contrário - hans e, literalmente, "versos chineses"). O desenvolvimento contínuo da poesia coreana Hanmun começa no século 9 e termina no final do século 19. Especialmente difundidos na Coréia são gêneros de poesia chinesa como versos estatutários (geluishi), 5 e 7 "linhas pendentes" (jueju ), pailui de 7 complexos, yuefu pequeno, etc. Em certos gêneros, os poetas coreanos (Choi Chhiwon, Li Gyubo) superaram seus professores chineses, e sua fama trovejou por todo o Extremo Oriente. Na Coréia medieval, qualquer pessoa educada, para não mencionar os poetas da corte, seja um cientista, um comandante, um yangban (nobre), um monge budista, tentava mostrar sua educação e erudição na poesia hanmun. Até mesmo os exames para o posto incluíam a composição de um poema sobre um determinado tema e em um determinado tamanho. Nos séculos 16 e 17, foi realizada uma espécie de concurso de poesia nayonkquisi (chinês lianguishi; dísticos construídos sobre paralelismo), que tinha que compor de improviso duas pessoas (uma linha cada). Nas numerosas coleções de obras do autor e coleções individuais que chegaram até nós, geralmente são encontradas poesias ditirâmbicas (dedicatórias, odes, doxologias, epitáfios) e, menos frequentemente, letras de paisagens. Os versos de Hanmun foram compostos com estrita observância das regras da versificação chinesa. Mas a questão de seu canto ainda não está clara: ou eles foram lidos em chinês e, portanto, tiveram uma performance puramente de salão, ou os hieróglifos que os compuseram foram pronunciados em som coreano (sem ou com a adição de afixos aglutinantes da língua coreana ), então se eles foram imediatamente traduzidos para o coreano, o que expandiria significativamente os limites de seu funcionamento. Também é possível que os versos “hieróglifos” coreanos, como os chineses, tenham sido projetados principalmente para a percepção visual. Essas e outras questões sobre a poesia hanmun coreana quase não são consideradas nas obras literárias modernas, já que o hanshi é atualmente considerado um anacronismo e um corpo estranho para a poesia coreana.
Tradições da poética coreana
Poesia coreana na língua nativa tem uma longa tradição. Seus primeiros registros em métodos combinados fonético-semânticos baseados em caracteres chineses, chamados Idu, datam do século VII (registros sobreviveram em monumentos escritos dos séculos XI e XIII). A criação do alfabeto fonético coreano em 1444 foi um ponto de virada para a poesia na língua nativa: deixou de ser predominantemente oral. Estando profundamente ligado à poesia da canção folclórica, ela mesma era canção, de natureza lírica. As obras de quase todos os gêneros dessa poesia, em contraste com os poemas hanmun, eram cantadas com o acompanhamento de um instrumento musical (como puk, pipha, gayageum. Muitas vezes, os poetas coreanos atuavam tanto como improvisadores quanto como compositores de melodias. Outra característica específica do Poesia coreana em sua língua nativa Os meios pictóricos da poesia coreana incluíam elementos das canções folclóricas Minyo (hipérbole, imagens metafóricas, dispositivo composicional de apelo lírico, vários tipos de repetições, partículas rítmicas etc.) dos poemas dos poetas chineses como "decoração" e epítetos constantes).
Ao criar poemas em hanmun, poetas coreanos estritamente aderido às regras da versificação chinesa, que se baseava na lei da alternância de quatro tons pares e desiguais (“quebrados”) da língua chinesa. O único desvio das normas do verso chinês na poesia coreana Hanmun foi a escrita de dois semiversos adjacentes em duas linhas, que formavam uma frase rítmico-melódica, ou um termo métrico - ku (ju chinês). O verso coreano na língua nativa difere do verso hanmun, mas seu caráter e natureza, mesmo em versos "regulares" ou "padrão" (cheonghyunsi), que incluem hyangga, gyeonggichega, sijo e asa, ainda não foram suficientemente estudados. Há opiniões diferentes: alguns consideram a métrica coreana como silábica, construída na alternância de diferentes grupos de sílabas; outros o veem como uma espécie de sistema silábico-tônico, no qual, além do número de sílabas, é levado em conta o acento; outros ainda referem o sistema de versificação coreano ao tipo sílabo-quantitativo, com a distribuição das sílabas por longitude e brevidade, como o romano; finalmente, a quarta, desafiando o último ponto de vista, prova que o ritmo do verso coreano é formado pela duração de um certo número de sílabas (27), unidas pelo ritmo dos grupos de fonação, e chamam o sistema métrico coreano de "quantitativo no número de sílabas." Com toda a diversidade de pontos de vista sobre a natureza da versificação coreana, o que eles têm em comum é a ênfase nas características externas do verso - um número mais ou menos constante de sílabas em uma linha. Entretanto, o isossilabismo, como fator indispensável em vários sistemas de versificação, por si só ainda não é decisivo para a natureza da versificação coreana em geral. A natureza do estresse desempenha um papel significativo. Em coreano, o estresse é misto - musical e quantitativo.
Supõe-se que foi o mesmo no passado, apenas com diferenças tonais e quantitativas mais claras. Talvez, até o século XVII, o acento coreano fosse mais tônico do que longitudinal (isso é evidenciado pelo menos pelas designações especiais de quatro tons em palavras emprestadas do chinês e três tons no vocabulário nativo coreano), um ritmo lento de fala prevaleceu, com suave transições melódicas. Então veio um período de equilíbrio relativo. Na língua moderna, e sobretudo nos dialetos do norte, as diferenças na duração e no tom do som são apagadas e se tornam irregulares. De maneira semelhante, ocorreu o desenvolvimento geral da versificação coreana na língua nativa - do verso musical melodioso através do recitativo ao verso livre declamatório moderno. A natureza musical-quantitativa do acento coreano formou a base para a criação de unidades métricas tanto na música folclórica minyo quanto no verso “padrão”. Uma unidade elementar, que chamaremos condicionalmente de "pé", é formada por um grupo de sílabas (2 - 7 - em ordem crescente dos gêneros antigos aos modernos), diferentes em longitude e tom (a natureza de sua alternância não é sempre claro), mas ligados pela unidade semântica, sintática e melódica. Parece que na versificação coreana quase não há paradas com mais de três sílabas; "quase-paradas" complexas de 4 e 7 parecem ser divididas por uma pausa muito curta e quase imperceptível, formada por um aumento ou diminuição de tom em duas ou três partes (em uma expressão silábica: 4 \u003d 2 + 2, 5 \u003d 2 + 3 ou 3 + 2 ,6 = 3 + 3, 7 = 2 + 2 + 3, 3 + 2 + 2 e 2 + 3 + 2). Mas como essa pausa interna no “quase-stop” é mais fraca do que entre duas paradas ordinárias, e muito mais fraca do que entre meias-linhas, então, por tradição e por simplicidade, usaremos o termo “pé” em relação para a “quase-parada”. Para a poesia coreana antiga, os pés 3º e 4 complexos são típicos, cuja alternância criava o ritmo; para modernos - pés, incluindo 17 sílabas.
A unidade métrica básica em diferentes gêneros de poesia coreana não era a mesma: em alguns era uma linha poética, em outros - um termo métrico (ku), que na maioria dos casos é igual a meia linha. Uma linha poética é caracterizada pela unidade semântica, completude gramatical e entoacional, sendo uma frase ou parte de um período. Geralmente é dividido pela cesura em dois ou, mais raramente, três termos métricos. Cada um desses membros, geralmente coincidindo com os limites do sintagma, inclui dois ou três pés, não necessariamente com a mesma sílaba. Um dos pés é distinguido por um acento frasal, que é diferente em coreano e forma o núcleo do termo métrico. A lei de distribuição de palavras (ou sílabas) destacadas com acento frasal foi o início formativo da organização rítmico-melódica do verso coreano. As citações chinesas introduzidas em versos coreanos também obedeciam às leis da métrica coreana.
A articulação estrófica do verso coreano seguiu o princípio geral de composição da distribuição do material verbal (kiseunchonkyol), que há muito é usado na China e na Coréia em relação às obras de arte, tanto na forma poética quanto na prosa. De acordo com esse princípio, o material do trabalho é dividido em quatro partes: na primeira (ki) é feita uma pergunta ou um tema é delineado, na segunda (filho) é desenvolvido o conteúdo do tema nomeado, na terceira (chon) o desenvolvimento da ação ou imagem passa para o estágio final e na quarta parte (köl) resume o que foi dito. Em verso, a segunda e a terceira partes geralmente se fundiam em uma. As estrofes em diferentes gêneros da poesia coreana não correspondiam em termos de número de linhas (de duas ou mais).
As canções folclóricas Minyo, que pertencem ao gênero de canções líricas do folclore coreano, têm suas raízes na era pré-histórica. Eles constituem a fonte que alimentou todas as formas nacionais de poesia coreana. Numerosas canções folclóricas, diversas em conteúdo e forma, foram preservadas na transmissão oral em registros no alfabeto coreano e com a ajuda da escrita chinesa: trabalho, ritual, pungye cotidiano (canções tematicamente relacionadas aos costumes dos coreanos), chamyo ( canções, muitas vezes com conteúdo político e social nítido expresso na forma de previsão ou alegoria), etc. por uma combinação de dois trastes do terceiro ou quarto passo da escala musical coreana (também há variedade: 3 - 3 - 4 trastes). A forma dominante da estrofe era de 4 linhas. Muitas vezes, um coro de uma linha foi adicionado à estrofe. As canções folclóricas coreanas são caracterizadas pelo uso frequente de repetições e palavras onomatopaicas, a coincidência da pausa rítmica média com a sintática e uma melodia relativamente simples.
primeiros exemplos de poética coreana
Primeiro exemplo escrito de poesia em coreano são hyangga. Inicialmente, esse tipo de poesia foi chamado de senennore ou sanvega, que significa "canções do Oriente" (ou seja, Coréia). Mais tarde, para distingui-la da poesia chinesa, o termo "hyanga" ("canções de lugares nativos") começou a ser aplicado a ela. Essas músicas foram distribuídas no final do século VII - início do século X nas proximidades da capital do estado United Silla (próximo à atual cidade de Gyeongju). No total, 25 obras hyang sobreviveram ao nosso tempo; 11 deles pertencem a Kyunyo (meados do século X) e foram registrados no século XI, e 14, considerados mais antigos, caíram nos registros do século XIII. Eles foram gravados por uma das maneiras de escrever Idu - hyangchal, em que o significado e o som das palavras coreanas apropriadas e terminações gramaticais foram transmitidos por caracteres chineses especialmente selecionados e muitas vezes abreviados. Portanto, a decifração dos textos Hyanga é uma questão muito trabalhosa e não indiscutível. Em termos de conteúdo, alguns hyanga se assemelham a orações budistas, outros - feitiços folclóricos (xamânicos), outros ainda - panegíricos, quarto - esboços cotidianos. As obras de hyang, herdando as tradições das antigas canções folclóricas, foram uma etapa de transição da criatividade oral para a literatura escrita na língua nativa (o início da autoria individual). Se o hyanga mais antigo era caracterizado por uma estrofe curta, que geralmente incluía quatro linhas e era dividida em duas partes de acordo com o conteúdo, e o número de 3 ou 2 paradas complexas por linha não era normalizado, então no hyanggas posterior um forma padrão do verso de 10 linhas gradualmente se cristalizou. Contém de 79 a 93 caracteres escritos. As linhas ainda não são equivalentes e, portanto, não são igualmente sílabas: as linhas ímpares são na maioria dos casos mais curtas do que as linhas pares, a primeira linha é relativamente curta (36 caracteres). A rima não parece ter sido usada. O tamanho principal é um pé de 3 compostos. De acordo com o referido princípio, o poema kisinchonkyol foi dividido em três partes (estrofes): os quatro primeiros versos compunham a primeira parte, os segundos quatro - o segundo, depois antes da terceira parte, entre o oitavo e o nono versos, um foi introduzida uma linha intermediária de dois a três caracteres que transmitia interjeições e partículas exclamativas (esta linha não está incluída). A primeira e a segunda partes foram cantadas a solo, e a parte final, mais significativa, em que a figura do sofista resumia o que foi dito, foi provavelmente interpretada pelo coro.
Como uma continuação do hyang, nos séculos 12 e 14, desenvolveu-se um novo tipo de poesia coreana, agora conhecido sob vários nomes - Koryo kayo, changga, yoyo, que pode ser traduzido pela frase "canções de Koryo" (o nome do dinastia reinante na época). Desta época, 20 grandes poemas, principalmente rituais, ditirâmbicos e conteúdo amoroso, foram preservados em registros posteriores em movimento. Eles receberam reconhecimento na corte real. As melodias que os acompanham, a linguagem e a organização métrica do verso testemunham a conexão orgânica das canções Koryo com o folclore minyo. As canções de Goryeo são uma forma longa de poesia coreana (changga, lit., "canção longa", em oposição a tanga, "canção curta"). As estrofes curtas (de dois ou quatro versos) eram unidas por um determinado tema em um ciclo e terminavam com um refrão repetido. O número de estrofes não era constante. A linha continha três paradas, geralmente de 3 compostos. Traços da influência da poesia deste período são encontrados em gêneros coreanos posteriores - kasa, etc.
O gênero original de poesia em coreano era hallim byulgokchaega.(abbr. pyolgok) - "canções no estilo das melodias acadêmicas", também conhecidas como gyeongichhega - "canções semelhantes às cantadas nas proximidades da capital". Este gênero surgiu na primeira metade do século 13 na ilha de Ganghwado, para onde a capital de Koryo foi transferida devido à invasão mongol, mas rapidamente sobreviveu ao seu tempo. Um total de 14 pedaços de gyeonggichheg foram preservados. Seus autores eram cientistas da academia da corte de Hallim, que cantavam principalmente as belezas da natureza e a vida luxuosa no palácio. Acredita-se que essa era a poesia refinada e formalista dos estetas medievais. Enquanto isso, foi esse gênero que desempenhou um papel importante na simplificação do verso coreano. Embora o gênero do kyongichhega e da vida cotidiana esteja associado à poesia em hanmun (uma abundância de frases chinesas, uma maneira de escrever em hanmun com elementos do go), herdou muito das canções folclóricas e especialmente do hyang. A linha poética do kyongichheg em termos sintáticos era como duas linhas comprimidas do hyang tardio. O princípio da distribuição de material em três termos também é traçado. Uma característica do novo gênero foi a padronização (com desvios conhecidos) do número de paradas, versos e estrofes. A estrofe é dividida em duas partes e consiste em seis linhas de três paradas complexas de 3-4 em cada uma. As obras de Gyeonggicheg foram um estágio de transição da forma de um verso curto para um longo. Eles geralmente incluíam 58 estrofes.
O auge da poesia vernácula coreana medieval foi o gênero sijo, mais popular nos séculos 15 e 18. Pela primeira vez o nome deste gênero aparece nas antologias do século XVIII. Seu significado exato não é claro. Alguns pesquisadores traduzem sijo como "canções das estações", outros - como "melodias modernas". Muitos sijo foram compostos de improviso por qualquer motivo, então seu assunto era extenso. Mas sobretudo a paisagem, os poemas taoístas (em que se cantava a saída do mundo), os poemas patrióticos e de amor. Eles eram compostos por representantes de diversos segmentos da população. Sijo absorveu as melhores tradições da poesia oral e da poesia Hanmun anterior. Elementos de canções folclóricas mostram-se através do uso generalizado de figuras estilísticas do discurso figurativo na composição (endereços e repetições no primeiro verso, partículas exclamativas no início do terceiro verso, paralelismo dos dois primeiros versos etc.). A influência da poesia no hanmun é sentida na rigorosa seleção de enredos, motivos e imagens poéticas da literatura clássica chinesa. Você também pode encontrar muitas semelhanças e diferenças entre hyangga e gyeonggichega.
Sijo é a forma acabada do verso "regular". Existem várias variedades na organização do verso de sijo. Mas o principal é pyeong sijo (séculos XV-XVIII), ou seja, um poema composto por uma estrofe de 3 versos, cuja duração média é de 43 sílabas. A fórmula ideal é: 4 3/3(4) 4 // 3 4/3(4) 4//3 5/4 3 a versão do meio do pé e linha (1416 sílabas), aparentemente determinada pela métrica de tempo e melodia . Cada linha é dividida por uma pausa sintática clara (cesura), geralmente em duas meias-linhas relativamente independentes, das quais vem a interpretação errônea de sijo como uma linha de seis. Um hemistich consiste em dois pés desiguais alternados (como regra, 3 e 4-complexos), mas às vezes o número de sílabas em um pé varia de 2 a 6. O pé inicial é mais frequentemente 3-complexo. Para o pé inicial da terceira linha, esta condição é indispensável, mas o segundo pé da mesma linha inclui pelo menos cinco sílabas. Em Pyeongsijo, o princípio composicional da distribuição do material em três membros, que foi usado em hyangga posterior, foi totalmente incorporado.As duas primeiras linhas são interligadas tematicamente, como em minyo. A terceira linha, que tem grande participação no sijo, destaca-se um pouco, o que é confirmado pela originalidade de sua organização rítmico-melódica, desenho gramatical especial e uso de endereçamento e interjeições em seu início. Devido ao paralelismo das imagens no primeiro e segundo versos, bem como em decorrência de repetições nos finais de semiversos e paradas iniciais, podem ocorrer consonâncias de desinências (cesura e interna, respectivamente), na maioria dos casos gramaticais . No entanto, existem muitos pyongsijo (século XVII) em que as consonâncias cesura não são resultado de paralelismo ou repetição. Acredita-se que o termo "rima embrionária" seja aplicável a essa variedade do gênero. Assim, a poesia coreana nesse gênero chegou perto de criar uma rima completa, mas depois abandonou essa conquista. Isso se tornou perceptível nas variedades composicionais posteriores de sijo - ossijo (“sijo cíclico”, unido tematicamente) e sasolsi jo (“sijo narrativo”), que às vezes são chamados do mesmo termo chansijo (“sijo longo”). Sua forma tornou-se mais livre: um aumento no comprimento da linha, causado por uma alternância arbitrária de meias linhas de 2 e 3 pés, levou a uma quebra na estrutura de 3 membros. Chansijo poderia conter várias estrofes de três linhas. No entanto, as flutuações nos pés do jangsijo são basicamente as mesmas do pyongsijo. Nessa variedade do gênero, está prevista a aparição de paradas livres, típicas do verso moderno. Na introdução do discurso coloquial popular no Sijo posterior, na substituição da figuratividade tradicional por uma concreta, real, refletiu-se a tendência para a democratização deste género. Não é à toa que o chansijo era popular entre as pessoas da cidade. Por fim, deve-se notar que em sijo (especialmente em pyeongsijo), as palavras foram mescladas com a música. Eles não eram lidos, mas executados com o acompanhamento de um instrumento musical, portanto, todas as classificações tradicionais de sijo são construídas de acordo com a forma de execução (quatro tipos), ou de acordo com a melodia (três tipos), ou de acordo com o ritmo da música (15 variedades). Em geral, podemos dizer que a melodia no sijo era mais complexa do que no minyo. A melodia padrão da linha é 3 - 4 - 3 - 4 trastes. Estudar o lado musical do sijo também pode esclarecer a natureza de suas métricas.
Outro gênero igualmente difundido da poesia coreana medieval foi o kasa- "estrofes de canções". Como uma nova forma de "versos longos" eles evoluíram de gyeonggi chheg, passando pelo estágio intermediário de akchan - "canções panegíricas" que eram cantadas durante cerimônias no palácio real. O desenvolvimento do gênero kasa está associado à invenção da escrita fonética coreana. Kasa tinha muito em comum com sijo, especialmente com chansijo: uma base musical-discurso, um verso de dois meios-versos com duas paradas de 4 complexos (raramente 3 complexos) em cada, o caráter específico do verso final. Mas os kasa estavam livres das limitações formais do sijo: sem qualquer divisão estrófica, até várias centenas de linhas podiam ser conectadas neles. A casa assemelha-se a uma prosa ritmicamente organizada; elementos líricos neles muitas vezes alternam com uma descrição épica detalhada (paisagem, descrição geográfica, lista de nomes de peixes, insetos, etc.). A influência do kasa no desenvolvimento do gênero da história em coreano é indiscutível. Casa não era mais cantada, mas recitada em voz cantante. Não é coincidência que seu tamanho e forma de atuação tenham sido preservados no drama folclórico coreano. Entre os kas havia obras de autor e anônimas. Estes últimos são típicos das formas posteriores deste gênero - kyuban kasa ("kasa feminino"), que estavam em circulação entre as mulheres da província de Gyeongsang (Coreia do Sul), e kihen kasa ("kasa - registros de viagem"), contando sobre a natureza e a vida da Coreia e dos países vizinhos. Há também a casa histórica, que conta sobre os acontecimentos históricos e culturais do passado.
No final do século XIII, nas classes mais baixas da população urbana, começou a se desenvolver um dos tipos de música folclórica chapka (“canção complexa”), semelhante em forma ao kasa. É uma mistura de canções folclóricas executadas por dançarinos profissionais de kisaeng. Sem observar um certo tamanho de linha e número de linhas, as partes individuais do chapka foram unidas por uma melodia específica. Ao mesmo tempo, talgori (“canções das estações”) também se espalham. São poemas originais em forma de kasa, com subdivisões de 12 meses de acordo com o calendário lunar. Os Talgoris eram apresentados em festivais folclóricos por ocasião do início ou fim do trabalho de campo. A forma de transição da poesia coreana medieval para o verso livre moderno foi o changga, que surgiu durante o movimento cultural e educacional do final do século XIX e início do século XX. Tópicos em conteúdo, esses poemas curtos atualizaram sua estrutura rítmico-melódica de acordo com as leis da língua coreana moderna e da nova poesia (principalmente ocidental e japonesa). A métrica de changa, que permitia a alternância de paradas polissilábicas (de 75, 85, 65 sílabas), desenvolvia-se em direção ao verso livre. O movimento para o "novo" (shinsi), que se desenrolou nas décadas de 1910 e 1920, marcou o início do desenvolvimento do verso livre moderno (chayusi).
Poesia coreana durante o período de domínio japonês
O período de domínio japonês (1910-1945) foi muito significativo para o desenvolvimento da literatura coreana no século XX, uma vez que sua formação foi determinada não apenas pelas peculiaridades do desenvolvimento do processo literário neste país, mas também pelas peculiaridades da situação sócio-política que prevalecia na Península Coreana na virada dos séculos XIX-XX.
O objetivo de escrever este artigo foi formar ideias sobre a atividade criativa dos poetas coreanos contemporâneos durante o período da presença japonesa. Para atingir este objetivo, convém relembrar a difícil situação política que prevaleceu na Península Coreana no final do século XIX e início do século XX.
Em 1876, tendo abandonado a política de auto-isolamento sob pressão do Japão, França, Inglaterra, Estados Unidos e Rússia, o Estado coreano se viu na esfera de influência da civilização europeia, os ideais ocidentais e a experiência do Japão em sua assimilação foram escolhidos como uma diretriz para determinar a direção de um maior desenvolvimento da cultura na Coréia.
Após a anexação em 1910, a Coréia ficou sob controle japonês. Como resultado das mudanças na conjuntura sociopolítica e cultural que se seguiram a este evento, foi dado um novo impulso ao desenvolvimento acelerado tanto da literatura como de outras áreas de atividade. A sociedade coreana foi influenciada pelos processos de ocidentalização e modernização, que afetaram quase todas as áreas da vida do povo coreano. A cultura e a literatura européias começaram a penetrar na Coréia através do Japão em um enorme fluxo, o país começa a se familiarizar com as obras literárias dos poetas e escritores mais proeminentes do Ocidente.
NI Conrad observa que muitas vezes a literatura européia penetrou nos países do Oriente em sua própria forma, ou seja, no original, e a penetração, neste caso, ocorreu por meio de escritores individuais. Muitos jovens coreanos, em particular, poetas e escritores coreanos famosos como Yu Gilchun (1856-1914), Kim Ok (n. 1896), Lee Gwangsu (n. 1892), Kim Dong-in (1900-1951), Yeom Sanseop (1897-1963), Na Dohyang (1902-1927), Kim Sowol (1902-1934), Han Yongun (1879-1944), e muitos outros foram estudar em universidades japonesas (Waseda, Keio, etc.) as faculdades literárias e filosóficas, onde tiveram a oportunidade de se familiarizar com a literatura da Europa Ocidental, Americana e Russa. A maioria dos jovens coreanos que estudavam nas universidades japonesas pertencia à aristocracia, eles foram os primeiros a se familiarizar com a vida cultural fervilhante no Japão, que, claro, fascinava e encantava. Assim, o povo coreano começou a se familiarizar com a herança cultural do mundo.
A literatura ocidental teve um enorme impacto no desenvolvimento da poesia coreana moderna. Correntes como romantismo, simbolismo, naturalismo, realismo e modernismo foram transferidas para o solo coreano, o que permitiu que muitos jovens escritores encontrassem novos meios de representação, com a ajuda dos quais poderiam transmitir adequadamente a visão de mundo de uma pessoa do século XX.
Como A. I. Herzen “Entre um povo privado de liberdade pública, a literatura é a única tribuna, de cuja altura faz ouvir o grito de sua indignação e de sua consciência”. Graças às obras poéticas dos poetas do período da presença do Japão no território da Península Coreana, pode-se traçar o difícil caminho de desenvolvimento da literatura coreana, em particular da poesia, na primeira metade do século XX.
Os patriotas coreanos, relutantes em tolerar a situação, tentaram encontrar refúgio na Manchúria e na China, onde publicaram artigos condenando o domínio japonês. Muitos artigos e obras literárias escritas nesse período foram publicados em periódicos de outros países (Manchúria e China), pois somente neles poetas e escritores coreanos podiam transmitir com toda franqueza sua atitude em relação ao protetorado do Japão, seu poder e controle abrangentes. .
Mas as coisas eram muito diferentes na península coreana. O governo japonês não permitiu nenhum tipo de atividade de libertação nacional. Jornais e revistas estavam sob a estrita supervisão da censura, todos os manuscritos eram submetidos a exame. Muitos deles foram confiscados, e seus autores foram "convocados" e presos. Assim, os poetas coreanos do período de domínio japonês tiveram que encontrar uma maneira indireta de expressar sua oposição. Eles expressaram seu amor pela nação e pelo país elogiando as paisagens e figuras históricas de sua terra natal e, para mostrar sua atitude em relação ao estado japonês e transmitir um desejo de independência, os mestres da palavra poética usaram o simbolismo da poesia.
Um dos poetas que se destacou com sentimentos anti-japoneses foi Han Yongun (1879-1944). Ele estava na casa dos quarenta anos quando iniciou sua carreira criativa, era budista, participou do movimento de libertação da Coréia e foi um dos trinta e três signatários da Declaração de Independência de 1º de março (Donnip Seonon, 1919), bem como do autor de uma de suas partes.
A coleção de poesias de Han Yongun The Silence of Love (Nime chimmuk) foi publicada em maio de 1926. Até então, sua identidade como poeta era desconhecida para a maioria das pessoas, então esta coleção foi uma surpresa para a maioria das pessoas por dois motivos. Em primeiro lugar, porque esta coleção “saiu da caneta” de Han Yongun, e em segundo lugar, porque os poemas incluídos nesta coleção “surpreenderam com as numerosas e complexas metáforas tão atípicas da poesia tradicional coreana”.
As obras poéticas da primeira parte da coleção mostram a visão e a intuição do poeta como monge budista. Aos vinte e seis anos, tornou-se monge e adotou o nome de Manhe, uma vez no Japão, no Komayawa College, estudou budismo, filosofia ocidental.
A coleção contém poemas dedicados a kisaeng (na antiga Coréia: uma mulher que servia aos homens em festas e os entretinha com cantos e danças) durante o reinado da dinastia Li (1392-1910), que sacrificava suas vidas pelo bem do país e pessoas e mataram comandantes inimigos durante o período de invasão japonesa no meio da Dinastia Li.
O fato de Han Yongun ter escolhido esses kisaeng na escolha de um tema poético mostra claramente seu espírito nacional e a manifestação de uma posição de rejeição à posição dominante do Japão no território da Terra da Calma da Manhã. Há outras obras poéticas nas quais sua consciência nacional se revela, embora habilmente velada com a ajuda da forma alegórica. A palavra "Silêncio" reflete a vida do povo coreano durante o período de resistência literária coreana à influência abrangente do Japão.
A coleção de poemas de Pyon Yongno (1897-1961) "The Mind of Korea" é próxima em seu tema e humor à coleção de poesia de Han Yongun, embora, ao contrário desta, tenha sido escrita por um poeta conhecido da época. Mesmo antes do surgimento desta coleção, obras poéticas de Pyon Yonno já haviam sido publicadas em muitas revistas e jornais. O título da coleção em si também é significativo. A coleção começa assim:
Onde posso encontrar a mente da Coréia?
Talvez em uma caverna ou no fundo do mar?
Pode vasculhar os galhos grossos dos salgueiros?
Ou espiar na distante abóbada do céu?
Oh! Onde posso encontrar a mente da Coréia?
Como Han Yongun, o poeta Byung Yongno escreveu versos dedicados aos patriotas kisaeng.
Fúria Sagrada
Muito mais fé
E paixão ardente
Mais poderoso que o amor.
Em uma borda de rocha tremendo nas alturas,
Seus lábios são romã
Beijou a morte.
Oh! em uma onda que o feijão floresce azul
O coração flutua como um beco de papoulas.
rio de fluxo rápido
Sempre será celestial
Assim é a sua alma florescente
Não será escarlate para sempre?
Oh! em uma onda que o feijão floresce azul
O coração flutua como um beco de papoulas.
O poeta Lee Sang-hwa (1901-1943), que encontrou em sua poesia uma tendência a resistir ao colonialismo japonês e criou várias obras líricas, apareceu no cenário literário ao mesmo tempo que Byun Yongno.
Lee Sang-hwa nasceu em Daegu, Província de Gyeongsang do Norte (República da Coreia). Depois de se formar em uma escola em Seul, ele foi para Tóquio em 1923 e começou a estudar francês em uma escola de línguas estrangeiras. Naquele ano, ele também vivenciou o terremoto ocorrido no território da Terra do Sol Nascente e o espancamento de estudantes e imigrantes coreanos pelos indígenas do Japão. Lee Sang-hwa então evitou por pouco uma briga. Pode-se dizer que esses eventos se tornaram uma espécie de ponto de virada que mudou muito o rumo de suas obras literárias: as tendências sentimentais e decadentes anteriormente existentes em sua obra não se tornaram mais. Em todas as obras do período posterior, o espírito nacional, irrompendo, tornou-se dominante. "A primavera chegará aos campos levados?" (“Peatkin tyredo pomyn oninga?”, 1926) é um dos melhores poemas anti-japoneses do poeta do período colonial Lee Sang-hwa. A primavera chegará aos campos roubados, agora terras estrangeiras?
Aquecendo-se ao sol,
Ao longo da separação da fronteira, como em um sonho, eu ando
Onde campos verdes se fundem com céus azuis.
Hey céu e campos silenciosos
Você me chamou ou alguém chamou de resposta!
Sinto que não estou aqui por acaso.
O vento sussurra algo no meu ouvido
O chão das roupas estremece não a fim de abrandar o passo.
E nas nuvens alegremente, como uma garota atrás de uma cerca,
A cotovia ri.
Campos férteis de cevada
Uma chuva fina que derramou depois da meia-noite,
Mechas de cabelo foram lavadas, e minha cabeça também se iluminou.
Eu ando por diversão!
Uma boa ravina circunda, abraça os campos secos,
Cantando uma canção de ninar, ele foge, balançando os ombros.
Borboletas e andorinhas, não riam
Diga olá para as flores no campo.
É bom olhar para os campos que as mulheres, lubrificadas
Óleo, erva daninha.
Dê-me uma enxada!
Terra, suave como um peito cheio,
Eu quero pisar até o suor escorrer, até meus tornozelos doerem.
Como uma criança na margem do rio
Sem sono, sem descanso, a alma inquieta,
O que estão procurando? Pelo que você está se esforçando? Responda!
Sentindo o cheiro de verdura fresca com todo o corpo,
Lá, onde a tristeza verde e o riso azul se fundem,
Passei o dia delirando, abraçado pela expectativa da primavera.
Mas talvez a fonte tenha sido roubada junto com os campos.
Durante sua vida, nenhuma das coleções deste autor foi publicada, mas em sua cidade natal foi erguido um monumento dedicado à sua habilidade poética, graças à qual nasceram muitos poemas maravilhosos, refletindo os pensamentos, sentimentos, experiências não apenas de um poeta, mas de um povo inteiro. Seu nome viverá nos corações e mentes do povo coreano por mais de uma geração.
Lembrando os poetas que expressaram sentimentos anti-japoneses, não se pode perder a figura do poeta Sim Hong (1901-1936). Ele criou não apenas poesia, mas também escreveu romances, dramas, roteiros de filmes, foi diretor, escreveu críticas de filmes e até atuou em filmes. Além de roteiros, ele escreveu vários romances que foram apreciados no mundo literário moderno da Coréia. A obra mais significativa de sua atividade literária é considerada "O Sempre Verde" ("Sannoxu", 1935), onde o tema principal é o movimento popular, que levou a intelectualidade a retornar à sua terra natal, sofrendo com a pobreza, a exploração e viver junto com os camponeses esclarecidos para aumentar a força nacional.
De tempos em tempos, Sim Hong escrevia poemas ao contrário de suas criações em prosa, onde a consciência nacional era expressa de forma indireta e evasiva, enquanto os poemas transmitiam abertamente seu desejo de independência nacional:
Quando esse dia chegar
Monte Samgak vai subir e dançar
E o rio Han vai subir.
Se esse dia chegar antes de eu morrer
Eu vou voar como um corvo à noite
E bater o sino com a cabeça.
Os ossos do crânio se espalharão por toda parte
Mas eu vou morrer em plena alegria.
Quando o dia finalmente chegar
Eu vou montar meu Bolívar e gritar
E se a alegria ainda continua a esmagar o peito
vou pegar uma faca, rasgar a pele
E eu vou fazer um tambor mágico
E eu vou com ele na linha de frente para a frente.
Que procissão!
Deixe-me ouvir aquele choro retumbante por uma vez
E eu vou fechar meus olhos para sempre.
"Samgak" e "Han" são os nomes reais da montanha e do rio em Seul, então quando o poeta diz que a montanha e o rio "se erguerão e dançarão", ele está se referindo ao dia em que o povo coreano, libertado dos japoneses regra, se alegrará. Em seu trabalho, Sim Hong expressa a ideia de que morrerá voluntariamente quando esse dia chegar. O sino Jongno é um símbolo tradicional para o povo coreano usado em festivais nacionais. Com a frase “Vou bater no sino com a cabeça”, ele mostra com absoluta clareza o quão forte é seu desejo de defender a independência nacional de seu país.
Não surpreendentemente, suas coleções de poesia não puderam ser publicadas durante esse período. Um dia, Sim submeteu seus manuscritos ao governo japonês para consideração com a intenção de publicá-los, mas eles foram imediatamente retirados e a vigilância tornou-se mais severa. Suas criações, imbuídas das ideias de independência nacional, surgiram após a libertação da Coreia, ocorrida em 1945, e após a morte do poeta.
Durante a Guerra Sino-Japonesa (1894-1895), no auge da agressão japonesa, os japoneses aumentaram a pressão sobre a Península Coreana. Além da língua coreana, eles cancelaram o estudo de história coreana e até geografia em todas as escolas. Em seguida, eles impuseram a proibição da publicação de revistas e jornais privados publicados em coreano, e até mesmo artigos sobre história, cultura e arte coreanas escritos em japonês não foram aprovados pelos censores e não foram publicados. Vários milhares de exemplares de livros didáticos, livros de história, etc., que indicavam que a Coreia era independente no passado e resistiu à invasão japonesa, foram destruídos. Todo o ensino nas escolas deveria ser realizado em japonês, que logo após a anexação tornou-se a língua oficial do estado na Coréia, e os professores das instituições educacionais tiveram que usar uniformes japoneses. Assim, podemos dizer que uma situação tão difícil no território do país afetou não apenas a vida da sociedade coreana como um todo, mas também o desenvolvimento da literatura. No entanto, mesmo durante esse período sombrio, havia poetas que cantavam a Coreia em suas canções e clamavam pela promoção do movimento de independência coreana. Um deles foi Lee Yuk Sa (1904-1944).
Lee Yuk-sa nasceu em Andong, província de Gyeongsang do Norte. Ele estudou sociologia na Universidade de Pequim, então com sua profissão ele poderia facilmente encontrar um emprego bem remunerado no governo, mas ainda preferia perseguição e prisão por sua obra literária destinada a defender a independência da Península Coreana:
Aqui é branca de neve
E o cheiro das flores de ameixa não está perto.
Eu semeio as sementes da canção
Aqueles que mesmo depois de milhares de anos,
Um super-homem em um cavalo branco Vai cantar a plenos pulmões neste deserto.
Neste poema, esta temporada de neve certamente indica um período longo e sombrio na vida da Coréia. A flor de ameixeira é comumente usada como símbolo do espírito justo, então pode-se supor que essas linhas poéticas são uma espécie de canção dos iniciadores do movimento independente coreano.
Por mais difícil que tenha sido a vida do povo coreano durante o período de domínio japonês no território da Coréia, deve-se notar que foram as traduções literárias japonesas que introduziram muitos jovens poetas coreanos talentosos que estavam em busca de uma nova maneira de expressar sentimentos à obra de autores ocidentais contemporâneos. Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire e outros simbolistas franceses são poetas ocidentais cujas obras foram prontamente traduzidas tanto dos originais quanto das adaptações inglesas.
Após a derrota do movimento de independência em 1º de março de 1919, um estado de extrema desesperança tomou conta de muitas pessoas na Coréia. Nos anos 20. várias revistas literárias apareceram, imbuídas de humores decadentes: "Ruínas" ("Pheho"), "Maré Branca" ("Baekcho"), "A Criação do Mundo" ("Kebyuk") e outras. Naquela época, jovens poetas e escritores, imitando a decadência européia, escreviam com um toque de niilismo sobre lágrimas, suspiros, mágoa, tristeza, doença, arrependimento e morte. A única justificativa para tais obras era o fato de que correspondiam absolutamente às experiências agudas de todo o povo coreano.
Todos os países passaram por estágios de mudança em um momento ou outro, e a Coréia não é exceção. O país, completamente isolado do mundo exterior e dos frutos de sua civilização, foi confrontado com a influência de novas tendências trazidas tanto do Japão quanto do Ocidente. A sociedade coreana teve a oportunidade de perceber as realidades de outras culturas, conhecer a herança literária de outros países, emprestar as melhores práticas dos países ocidentais, o que, é claro, nem sempre evocava respostas entusiásticas de uma parte bastante grande da população.
O processo hiperdinâmico de ocidentalização e modernização despertou a necessidade de recorrer à literatura ocidental, que teve um impacto significativo no desenvolvimento da literatura coreana moderna, em particular, a poesia. A obra poética dos poetas coreanos, que conseguiram combinar o Ocidente e o Oriente em suas obras, onde o Japão e seu quase meio século de influência no desenvolvimento do estado coreano, é de particular importância. Tendo experimentado a mais forte influência da literatura da Europa Ocidental, os autores coreanos conseguiram criar seu próprio conceito criativo extraordinário, que deu singularidade às suas obras.
simbolismo japonês do poeta coreano
