1. (1) Ao amanhecer, Lenka e eu

2. (1) Os caras saíram do quintal

3. (1) Tolya não gostava do outono.

4. (1) Minha mãe e eu nos mudamos para esta casa recentemente.

5. (1) Quando criança, eu realmente tentei amar o teatro

6. (1) A campainha tocou.

7. (1) Mãe, quando eu ainda não estava na escola

8. (1) Dinka olhou em volta.

9. (1) Não gostei dessa boneca.

10. (1) Para mim, música é tudo.

11. (1) Mamãe e papai fizeram viagens de negócios

12. (1) Estou esperando há dezesseis anos...

13. (1) Assim que Pashka e eu aparecemos

14. (1) Na escola eu era amigo de Lyalya Ivashova

15. (1) Dizem que os inimigos mais implacáveis

16. (1) Esta manhã Dinka acordou

17. (1) Ainda no jardim de infância Oleg

18. (1) No primeiro ano da minha vida

19. (1) Este muќ ​​começou

e em anos distantes

20. (1) Cheiros e gritos flutuavam pela casa.

21. (1) Quando eu tinha seis anos

22. (1) Sophia, Lena e Katya eram inseparáveis

23. (1) Venka teve muito azar com seu nome

24. (1) Quando criança, eu tinha um brinquedo macio favorito

25. (1) No final da terceira série

26. (1) Ninguém, como uma mãe, sabe como

27. (1) Todas as mães são diferentes

28. (1) Venka voltou da escola

29. (1) Nina existe há muito tempo

30. (1) Na mesa da sala estavam

31. (1) Chegamos atrasados ​​na escola

32. (1) Três crianças estavam na porta

33. (1) Após as aulas as meninas voltaram

34. (1) Quando perguntado por que eu

35. (1) Ele é um erro, este Vovka.

36. (1) Nos subúrbios de um dos bairros mais

37. (1) No terceiro outono militar depois da escola

38. (1) Vovka entrou correndo dez minutos depois.

39. (1) O homem da cidade não sabe

40. (1) Antes de ver Naila

41. (1) De manhã em um vaso de cristal

42. (1) No primeiro intervalo Zhek

43. (1) Nem me lembro como se chamava

44. (1) Tudo começou no recreio

45. (1) Quero contar uma história

46. ​​(1) Há pessoas que estão dolorosamente preocupadas

47. (1) Ilya e Sanya estudaram juntos

48. (1) Yura Khlopotov teve o maior

49. (1) Sono e silêncio na fazenda.

50. (1) Um dia no início de outubro

51. (1) Na primavera de 1942

52. (1) De alguma forma, no início de junho, fui

53. - (1) Babá, onde está o Bug?

54. (1) E então Pavlik apareceu na minha vida.

55. (1) Naquele dia à beira-mar Zybin

56. (1) O sol estava se pondo.

57. (1) Ele falou com moderação a seus alunos sobre a guerra.

58. (1) O nome da garota era Alice.

59. (1) Seu pai que morreu

60. (1) Ela apareceu na frente do olhar de Alexei uma noite

61. (1) O sol respinga nas inflorescências de cerejeira

62. (1) No domingo, meu pai me acordou

64. (1) Agora entendo que era um cachorro excêntrico.

65. (1) Foi então que a Raposa apareceu.

66. (1) Não muito longe da costa rochosa

67. (1) Ainda é noite, mas o amanhecer está chegando.

68. (1) Styopka do bebê chorão estúpido

69. (1) O menino não queria conhecer um homem

70. (1) Após o incidente com adolescentes

71. (1) Fedya Kroev e Boris se reconheceram

72. (1) Quando ele tinha nove anos

73. (1) A cidade acabou e logo o mar apareceu.

74. (1) Ele bocejou desafiadoramente na aula

75. (1) Espalhados entre duas aldeias

76. (1) Um velho com uma longa barba grisalha

77. (1) Tolik olhou para o céu.

1. Ao amanhecer, Lenka e eu

15.1 Escreva um raciocínio-ensaio, revelando o significado da afirmação do famoso filólogo russo F. I. Buslaev: “Somente em uma frase as palavras individuais, suas terminações e prefixos obtêm seu significado”.

Justifique sua resposta dando 2 exemplos do texto que você leu.

Você pode escrever um trabalho no estilo científico ou jornalístico, revelando o tema em material linguístico. Você pode começar o ensaio com as palavras de F.I. Buslaev.

"Talento! - repetiu Lenya mais alto. - Isso deve ser entendido! Deve ser protegido e apreciado! É verdade?"

Ao dar exemplos, indique os números das frases necessárias ou use citações.

15.3 Como você entende o significado da frase ARTE REAL? Formule e comente sua definição. Escreva um ensaio-

raciocinando sobre o tema "O que é arte real", tomando como tese a definição que você deu. Argumentando sua tese, dê 2 exemplos-argumentos que confirmem seu raciocínio: dê um exemplo-argumento do texto que você leu e o segundo de sua experiência de vida.

15.1 A língua russa é uma das línguas mais ricas do mundo tanto em termos de composição da língua quanto nas formas de organização do seu discurso. Não podemos deixar de concordar com a afirmação do famoso filólogo russo F. I. Buslaev: “Somente em uma frase as palavras individuais, suas terminações e prefixos adquirem seu significado”. Uma frase é uma unidade de sintaxe, na qual palavras individuais e partes predicativas adquirem a capacidade de interagir e formar componentes de fala.

Para confirmar a validade das palavras de F. I. Buslaev, vamos recorrer a um trecho do texto de Konstantin Paustovsky. Há muitas relações expressivas no texto. Assim, por exemplo, na frase nº 13 (Uma multidão de senhoras e homens em sobrecasacas bem abotoadas, uma multidão dos anos setenta do século XIX, olhou para mim das paredes com profunda atenção), a base gramatical é a combinação "a multidão estava assistindo", o que por si só é interessante do ponto de vista da correspondência de significado lexical e gramatical. Como parte do assunto, a palavra “multidão” em seu significado lexical implica várias pessoas, literalmente um grupo de pessoas. No entanto, o significado gramatical da palavra "multidão" é um substantivo singular. Assim, na própria combinação, por um lado, enfatiza-se a falta de rosto das pessoas das gravuras e, por outro, sua integridade, comunalidade, por assim dizer, pois o predicado é usado de acordo com as normas gramaticais no singular: o multidão assistiu.

Na frase 18 (Algo está riscado naquelas tábuas - não entendo), a palavra “rabiscado” ganha uma conotação adicional, é usada para menosprezar o significado da pintura em gravuras.

Assim, após a análise do texto, podemos afirmar com segurança que na frase a palavra, seus significados gramaticais e lexicais são plenamente revelados.

15.2 Muitas vezes, o que uma pessoa não entende por falta de educação, subdesenvolvimento, incapacidade de apreciar devido à vaidade da vida e às circunstâncias prevalecentes, ela considera sem importância, insignificante. Nem todos são capazes de apreciar e compreender a arte. Estas são as palavras finais de Lyonya do texto de Konstantin Paustovsky.

O texto conta como as pinturas tiveram que ser salvas. Baba Fedosya, que não é versado em arte, se oferece para pegar as tábuas das velhas do Pitiable: “Algo está riscado nessas tábuas - eu não entendo”. Para Fedosya, o propósito dessas tábuas é incompreensível, ela não sabe apreciar o belo, vive do “pão de cada dia”, portanto, considera mais útil derreter essas

"tábuas" em pregos. Quantas dessas obras-primas foram destruídas durante os anos de revolução e guerra civil.

O autor também mostra outro herói - Lenya, que está pronto para arriscar sua reputação, carreira e vida para salvar essas obras-primas. Na sentença 30 encontramos a confirmação disso: o herói ia ser julgado em assembléia geral por causa de sua atitude em relação à obra do artista.

15.3 Arte é tudo de mais belo que é criado pelas mãos e pela mente de uma pessoa. O esplendor do mundo natural com sua beleza milagrosa inspira uma pessoa com a ajuda do talento a capturar a singularidade dos momentos da vida. Captura o espírito quando você tenta compreender tudo o que foi criado por gênios, preservado e continuado por seus descendentes e seguidores com sua mente. Agora é impossível imaginar que nossa vida não seria acompanhada de arte, criatividade.

O texto de Konstantin Paustovsky conta como eles tiveram que salvar pinturas. Baba Fedosya, que não é versado em arte, se oferece para pegar as tábuas das velhas do Pitiable: “Algo está riscado nessas tábuas - eu não entendo”. Para Fedosya, o objetivo dessas tábuas não é claro, ela não sabe apreciar o belo, vive do “pão de cada dia”, portanto, considera mais útil derreter essas “tábuas” em pregos. Quantas dessas obras-primas foram destruídas durante os anos de revolução e guerra civil.

Ao chegar à Praça Vermelha, a principal praça do país, seu olhar se fixará involuntariamente na Catedral de São Basílio. Este é um exemplo de arte real, acena, fascina. Não importa como a história do nosso estado mude, o templo sobreviveu, sobreviveu como um símbolo de nossa força e grandeza.

Preservar a arte para a posteridade é nosso dever para com as gerações futuras. Não devemos apenas nos orgulhar das incríveis proporções da Igreja da Intercessão no Nerl ou da Catedral de São Basílio, mas também fazer tudo para que nossos filhos possam se orgulhar delas.

2. Os caras saíram do quintal

15.1 Escreva um raciocínio-ensaio, revelando o significado da afirmação do escritor V. A. Soloukhin: "Epítetos são as roupas das palavras". Justifique sua resposta dando 2 exemplos do texto que você leu. Ao dar exemplos, indique os números das frases necessárias ou use citações.

Você pode escrever um trabalho no estilo científico ou jornalístico, revelando o tema em material linguístico. Você pode começar a composição com as palavras de V. A. Soloukhin.

15.2 Escreva um raciocínio-ensaio. Explique como você entende o significado do fragmento do texto: “Gosha está um pouco irritado: ele não queria pegar essa garrafa, tirar devagar, mas Verochka o forçou. Você vê, seu próprio capricho é mais precioso para ela.

Dê em sua redação 2 argumentos do texto lido que confirmem seu raciocínio.

Ao dar exemplos, indique os números das frases necessárias ou use citações.

15.3 Como você entende o significado da frase ESCOLHA MORAL?

um arsenal de meios expressivos especiais, um dos quais é o epíteto. V. A. Soloukhin chamou o epíteto de “roupas de palavras”. Vamos tentar entender a legitimidade dessa afirmação usando exemplos do texto de Eduard Shim.

Indicativo de observar para o que o autor usa epítetos é a frase 5 (Uma misteriosa criatura de treze anos, uma beleza incrível com um sorriso de orelha a orelha, com olhos dourados, cintura fina). Na frase, epítetos: uma criatura misteriosa, olhos dourados e outros - nos ajudem a imaginar a imagem de uma menina. Há uma associação com algo brilhante, bom. Assim, o autor expressa indiretamente sua atitude em relação à heroína, enfatizando sua atratividade. Na frase 75 (Gosha, entorpecido de horror, Gosha, agarrado à parede com o rosto contorcido, calado, tímido e tímido Gosha empurra Verochka de repente e - de bruços - cai em um foguete) epítetos são usados ​​pelo autor para descrever outro herói - Gosha.

Assim, os exemplos dados podem legitimamente ser considerados argumentos em apoio à opinião de Soloukhin: "Epítetos são as roupas das palavras".

15.2 Em seu texto, E. Yu. Shim levanta, entre outras coisas, o importante problema da responsabilidade pela escolha moral. No fragmento acima, o autor fala sobre a atitude de Gosha em relação ao seu próprio ato. Gosha sucumbiu ao "capricho" de Verochka e tirou um frasco de perfume, agora ele está bravo com Verochka e consigo mesmo por ter sucumbido à fraqueza e não defendeu sua posição. Vera conseguiu subjugar Gosha, agora ela faz tudo o que bem entende com ele. O fato de a garota estar no comando dessa dupla é dito pela frase número 27: “Verochka o observa com severidade, como um treinador”. A palavra do treinador é lei. O problema é que a palavra nem sempre está correta e pode levar a problemas.

É gratificante que Gosha, em um momento perigoso, tenha conseguido tomar sua própria decisão: “Gosha, entorpecido de horror Gosh, agarrado à parede com um rosto torcido, quieto, tímido e tímido Gosha de repente empurra Verochka para longe e - no chão seu estômago - cai em um foguete." Aqui está um exemplo de um personagem real, baseado na própria escolha do menino.

Nossa escolha, por mais difícil que seja, devemos fazer de acordo com nossa consciência. Ao mesmo tempo, deve-se lembrar que para cada ato você terá que responder a si mesmo e aos outros, e não apenas a nossa vida, mas também a vida daqueles que estão próximos de nós depende de qual será essa escolha.

15.3 Cada pessoa, de uma forma ou de outra, tem uma ideia sobre sentimentos como vergonha, pena,

empatia. Esses sentimentos puramente humanos, conceitos morais, cuja presença realmente distingue uma pessoa de um animal, têm significado e existem apenas em uma sociedade de sua própria espécie, em uma sociedade humana. Esses conceitos morais são, na verdade, a alma do homem. Em seu texto, E. Yu. Shim levanta, entre outras coisas, o importante problema da responsabilidade pela escolha moral. Vera conseguiu subjugar Gosha, agora ela faz tudo o que bem entende com ele. É gratificante que Gosha tenha conseguido tomar sua própria decisão em um momento perigoso:

“Gosha, entorpecida de horror Gosh, encolhida contra a parede com o rosto contorcido, quieta, tímida e tímida Gosha de repente empurra Verochka para longe e – de bruços – cai em um foguete.” Aqui está um exemplo de um personagem real, baseado na própria escolha do menino.

A posição de vida de muitas pessoas hoje é um exemplo a seguir. O nome do médico infantil do mundo, Leonid Roshal, muitas vezes pode ser encontrado em reportagens. Ataques terroristas, terremotos, desastres - Roshal sempre tenta ir onde as crianças precisam de ajuda.

Enquanto uma pessoa estiver viva, ela estará em constante luta. O que fazer: fazer um acordo com a consciência ou cometer um ato digno de uma pessoa real? Nossa escolha, por mais difícil que seja, devemos fazer de acordo com nossa consciência. Ao mesmo tempo, deve-se lembrar que para cada ato você terá que responder a si mesmo e aos outros, e não apenas a nossa vida, mas também a vida daqueles que estão próximos de nós depende de qual será essa escolha.

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Tolya não gostava do outono.

15.1 Escreva um raciocínio-ensaio, revelando o significado da afirmação do famoso filólogo N. M. Shansky: “Ao usar o exemplo de uma frase complexa, pode-se traçar como uma pessoa expressa a relação entre o mundo e seu próprio ponto de vista”. Justifique sua resposta dando 2 exemplos do texto que você leu. Ao dar exemplos, indique os números das frases necessárias ou use citações.

15.2 Escreva um raciocínio-ensaio. Explique como você entende o significado do texto final:

“Pelo contrário, ele queria se debruçar na rua, acenar para a mãe e gritar bem alto, para não abafar a chuva: “Não se preocupe, não se preocupe, mamãe... Está tudo bem! ”

Dê em sua redação 2 argumentos do texto lido que confirmem sua

raciocínio.

Ao dar exemplos, indique os números das frases necessárias ou use citações.

15.3 Como você entende o significado da frase AMOR DE MÃE? Formule e comente sua definição. Escreva um ensaio-

uma discussão sobre o tema “O que é o amor materno”, tomando como tese a definição que você deu. Argumentando sua tese, dê 2 exemplos-argumentos que confirmem seu raciocínio: dê um exemplo-argumento do texto que você leu e o segundo de sua experiência de vida.

15.1 O conhecido filólogo N. M. Shansky disse: “No exemplo de uma sentença subordinada complexa, pode-se traçar como uma pessoa expressa a relação entre o mundo e sua própria

ponto de vista." Não há dúvida de que o pensamento e a fala estão intimamente interligados, a fala é um indicador do nível de desenvolvimento intelectual e espiritual de uma pessoa: quanto menor o nível de desenvolvimento humano, quanto mais pobre sua fala, mais monossilábicas as frases que ele cria. Obviamente, o uso de sentenças subordinadas complexas na fala indica que uma pessoa é capaz de formular uma declaração de forma competente e harmoniosa e, portanto, pensa de forma consistente e lógica.

Analisemos a estrutura gramatical da língua no texto de Anatoly Aleksin. O texto não é fácil em termos de sintaxe: muitas frases complicadas, construções sintáticas complexas, frases complexas. Assim, a frase nº 2 (não gostei porque as folhas caíram e “com menos frequência o sol brilhava”, e principalmente porque muitas vezes chovia no outono e minha mãe não o deixava sair) é uma construção sintática complexa, em que as partes estão conectadas uma conexão coordenativa e subordinativa, e a subordinação das orações subordinadas em uma frase é homogênea e heterogênea, o que nos permite formular um pensamento de forma sucinta, consistente, lógica. Frase 6 (Mamãe tirou um guarda-chuva e uma capa de chuva branca do armário,

que Tolya vestia secretamente em vez de um roupão quando ele e os caras brincavam de médicos) também é complexo com subordinação consistente de orações subordinadas. A posse de normas gramaticais para a construção de frases permite que seu autor atraia a atenção e impressione com uma forma especial de narração.

Assim, justifica-se a conclusão de Shansky de que a frase complexa ajuda a mostrar a relação entre o mundo e nossa percepção dele.

15.2 Acontece muitas vezes que não podemos avaliar a tempo o quanto a pessoa mais próxima e querida de nós, mãe, nos ama. Isso nem sempre é um indicador de nossa insensibilidade, indiferença, não. Às vezes nos acostumamos tanto com o fato de haver uma mãe que nos parece que ela sempre será, o que significa que ela ainda tem tempo de dizer palavras gentis para ela, mostrar nosso amor.

O herói do texto de Anatoly Aleksin ama sua mãe, ele não queria que sua mãe o acompanhasse à escola, porque tinha medo de ser ridicularizado por seus pares. E quando ele a viu pela janela, ele percebeu o quanto ela o ama, então ele quis retribuir. É disso que tratam as linhas finais do texto.

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Quando a mãe ia levar Tolya para a escola, ele se recusou, e a mãe obedientemente colocou as coisas no armário, porque ela entendia seu filho, porque valoriza seus sentimentos (frases número 7 - 11).

Tolya correu para a escola, muitas vezes olhando para trás para que sua mãe não o seguisse. Mas, ao mesmo tempo, a frase número 14 é indicativa (Havia muitas capas de chuva e guarda-chuvas na rua, mas ele reconheceu sua mãe imediatamente): o herói reconhece sua mãe imediatamente - isso indica que o menino a ama, então ele foi capaz de reconhecer em uma rua movimentada entre muitas capas de chuva e guarda-chuvas. Ou talvez Tolya se sentisse calmo sozinho justamente porque subconscientemente sentiu que sua mãe estava por perto, ela estava protegendo e viria em socorro a qualquer momento?!

O amor materno é segurança, paz, confiança, cuidado, mas não devemos esquecer que nossas mães também precisam de cuidado e confiança. Vamos lembrar disso com mais frequência.

15.3 O amor materno é uma força enorme, criativa, criativa, inspiradora. Ela é capaz de fazer milagres, reviver a vida, salvar de doenças perigosas.

O herói do texto de Anatoly Aleksin ama sua mãe, ele não queria que sua mãe o acompanhasse à escola, porque tinha medo de ser ridicularizado por seus pares. E quando ele a viu pela janela, ele percebeu o quanto ela o ama, então ele quis retribuir. O menino ama sua mãe, então ele conseguiu descobrir em uma rua movimentada entre muitas capas de chuva e guarda-chuvas. Ou talvez Tolya se sentisse calmo sozinho justamente porque subconscientemente sentiu que sua mãe estava por perto, ela estava protegendo e viria em socorro a qualquer momento?!

Encontramos exemplos de amor materno na vida cotidiana; a literatura russa também é rica neles. Na obra de A. N. Tolstoy "Caráter russo", o personagem principal Dremov, que recebeu férias, foi para casa, apresentando-se como uma pessoa diferente. Mas não tendo morado lá nem um dia, ele voltou para a unidade. Parecia a Dremov que ele se tornara um estranho para seus pais. Mas o coração de sua mãe lhe dizia que seu filho estava chegando. A mãe não se importa se o filho é bonito ou não, o principal é que ele permaneça vivo.

O amor de uma mãe por seu filho é altruísta, curativo e protetor, porque uma mãe ama não por algo, mas simplesmente assim, porque ela é mãe. O mínimo que podemos dar em troca é retribuir com nosso amor.

4. Minha mãe e eu nos mudamos para esta casa recentemente.

15.1 Escreva um raciocínio-ensaio, revelando o significado da afirmação do famoso filólogo N. M. Shansky: “Em um discurso de monólogo, um pensamento completo às vezes não cabe em uma frase, e sua expressão requer todo um grupo de frases que estão interligadas em significado e gramaticalmente”. Justifique sua resposta dando 2 exemplos do texto que você leu. Ao dar exemplos, indique os números das frases necessárias ou use citações.

Você pode escrever um trabalho no estilo científico ou jornalístico, revelando o tema em material linguístico. Você pode começar a composição com as palavras de N. M. Shansky.

15.2 Escreva um raciocínio-ensaio. Explique como você entende o significado do fragmento de texto: “Eu queria que um amigo aparecesse. Não por acaso, nem por uma hora quando ele corre para jogar xadrez ou ouvir Paul McCartney, mas de verdade..."

Dê em sua redação 2 argumentos do texto lido que confirmem seu raciocínio.

Ao dar exemplos, indique os números das frases necessárias ou use citações.

15.3 Como você entende o significado da palavra AMIZADE?

Formule e comente sua definição. Escreva um raciocínio-ensaio sobre o tema “O que é amizade”, tomando como tese a definição que você deu. Argumentando sua tese, dê 2 exemplos-argumentos que confirmem seu raciocínio: dê um exemplo-argumento do texto que você leu e o segundo de sua experiência de vida.

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15.1 A língua russa é uma das línguas mais ricas do mundo tanto em termos de composição da língua quanto nas formas de organização do seu discurso. Não podemos deixar de concordar com a afirmação de N. M. Shansky: “Em um discurso de monólogo, um pensamento completo às vezes não cabe em uma frase, e sua expressão requer um grupo inteiro de frases que estão interligadas em significado e gramaticalmente”. Revelando o sentido da afirmação de Shansky, notamos que a fala do monólogo é na verdade um texto, unido por um pensamento comum, possuidor de completude semântica e composicional. Para provar isso, voltemos ao texto de Vladislav Krapivin.

O excerto acima da obra de V. Krapivin está escrito na primeira pessoa e pode ser considerado um texto de monólogo. O herói nos conta sobre o período de sua vida depois de se mudar para uma nova casa. A principal ideia que ele quer transmitir ao leitor é a ideia de que o menino realmente queria ter um amigo de verdade, sem o qual se sentia muito solitário, embora tivesse muitos amigos. Essa ideia, concentrada nas frases 27-30, é uma espécie de conclusão do monólogo sobre a infância do autor, que é apresentado nas frases 1-27.

Assim, de fato, o discurso do monólogo muitas vezes vai além de uma frase, o que é prova da correção da afirmação de N. M. Shansky.

15.2 No fragmento do texto acima, uma expressão interessante é usada - um amigo por uma hora - trata-se de pessoas aleatórias que podemos até considerar nossos amigos. Estamos unidos por algumas coisas insignificantes, interesses. Mas tal "amizade" pode desmoronar sem motivo aparente. O herói do texto, Vladislav Krapivin, tem esses “amigos”.

Tendo se mudado para uma nova casa, o menino teve que construir novos relacionamentos com colegas em um novo local. Ele conseguiu amigos. São os camaradas. Isso pode ser julgado pelas sentenças número 10-11. Primeiro, o narrador diz que não tiveram nenhuma conversa séria, depois, como que para confirmar suas palavras, acrescenta que também tinham coisas “insignificantes” para fazer juntos: soprar pombas, ouvir discos, jogos. Na frase 23, o autor resume a seguinte relação: “Os caras gostaram, claro, mas eu ainda era um estranho entre eles”.

É por isso que o herói quer que apareça um amigo de verdade, com quem será interessante não apenas soprar pombas e ouvir música, mas também fazer algo significativo, real.

15.3 É difícil sem amigos. É da natureza humana sentir a necessidade de comunicação, desejo com

O herói de Vladislav Krapivin, depois de se mudar para uma nova casa, teve que construir novos relacionamentos com colegas em um novo local. Ele conseguiu amigos. São os camaradas. Primeiro, o narrador diz que não tiveram nenhuma conversa séria, depois, como que para confirmar suas palavras, acrescenta que também tinham coisas “insignificantes” para fazer juntos: soprar pombas, ouvir discos, jogos. Na frase 23, ele resume essa relação: “Os caras gostaram, claro, mas eu ainda era um estranho entre eles”. É por isso que o herói quer que apareça um amigo de verdade, com quem será interessante não apenas soprar pombas e ouvir música, mas também fazer algo significativo, real.

Os verdadeiros amigos estavam com Alexander Sergeevich Pushkin. Pushkin, Pushchin, Delvig foram capazes de levar a amizade do liceu por toda a vida. Mais de uma dúzia de verstas tiveram que ser superadas em Pushchino para visitar um amigo desgraçado em Mikhailovskoye. A devoção a um amigo e a coragem eram necessárias para ir ao poeta que havia caído em desgraça com o czar.

Os exemplos dados confirmam que a amizade é um grande presente e recompensa do destino. Seria bom se todos na vida encontrassem um amigo de verdade.

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Data de criação da página: 20/08/2016

Como você entende o significado da fraseARTE REAL ? Formule e comente sua definição. Escreva um ensaio-raciocínio sobre o tema "O que é ARTE REAL".

TEXTO

(1) Quando criança, tentei muito, muito amar o teatro, como me disseram: afinal, esta é a Grande Arte, o Templo. (2) E eu, como esperado, deveria sentir admiração, mas ao mesmo tempo lembrar que há convenções teatrais no teatro. (3) Lembrei-me, mas quando um tio idoso de camisola de mangas bufantes, com uma grande barriga de veludo balançando sobre pernas finas, ameaçadoramente, como um professor de classe, perguntou: “Diga-me, Laura, em que ano você está?” - e a tia obesa latiu em resposta: "Dezoito anos!" - terrível confusão e vergonha me esmagaram, e todos os meus esforços para amar o teatro foram finalmente riscados.

(4) Enquanto isso, estava quente no teatro, o salão cheirava agradável e complexo, pessoas inteligentes andavam no saguão, as janelas estavam envoltas em cortinas de seda de pára-quedas, como nuvens cúmulos. (5) Sim, o templo. (6) Provavelmente. (7) Mas este não é meu templo, e os deuses nele não são meus.

(8) Mas é uma questão completamente diferente - o cinema Ars, um galpão inferior na praça. (9) Há assentos de madeira desconfortáveis, eles se sentam lá com casacos, há lixo no chão. (10) Lá você não encontrará “inveterados frequentadores de teatro”, senhoras vestidas, ofendidas antecipadamente pelo fato de que eles, pessoas decentes, são obrigados a passar três horas na companhia de profanos ignorantes. (11) Lá, a multidão cai e se senta, sacudindo seus assentos e espalhando o cheiro azedo de casacos úmidos. (12) Agora eles vão começar. (13) Isso é felicidade. (14) Este é um filme.

(15) Apague lentamente a luz. (16) O chilrear do projetor, o impacto do feixe - e pronto, começou. (17) A linha foi cruzada, esse momento indescritível passou, quando a tela plana e sem brilho se dissolveu, desapareceu, tornou-se espaço, mundo, voo. (18) Sonho, miragem, sonho. (19) Transformação.

(20) Sim, certamente sou um cinéfilo simples e primitivo, como a maioria das pessoas. (21) É justamente do cinema que espero uma transformação completa, um engano final - "para não pensar por que, para não lembrar quando". (22) O teatro não é capaz disso, e não pretende ser.

(23) Um teatro para aqueles que amam atores ao vivo e graciosamente os perdoa por suas imperfeições em troca de arte. (24) Cinema para quem ama sonhos e milagres. (25) O teatro não esconde que tudo que você vê é fingimento. (26) O cinema finge que tudo que você vê é verdade. (27) Teatro - para adultos; cinema é para crianças. (De acordo com T. Tolstoi)*

* Tolstaya Tatyana Nikitichna (nascido em 1951) é um escritor moderno, apresentador de TV e filólogo.

ENSAIO

A arte é um reflexo criativo da realidade em imagens artísticas. A verdadeira arte excita a alma, dá uma sensação de felicidade. Pode distrair uma pessoa da vida cotidiana, transferir sonhos e fantasias para o mundo, incutir fé em milagres. Provarei a validade de minhas palavras com exemplos concretos.

Voltemo-nos para o texto de T. N. Tolstoy, cuja heroína preferiu o último entre dois tipos de arte - teatro e cinema. O teatro não pode dar ao contador de histórias o que ele precisa: "uma transformação completa, um engano final". A heroína acredita que o filme é destinado a quem "ama sonhos e milagres". Então, é o cinema que ajuda o narrador a sentir a plenitude da vida.

Eu também tenho uma paixão na vida - fotografia. Sendo levado por este tipo de arte, tenho um grande prazer. Quando pego uma câmera, fico feliz, porque a fotografia para mim não é apenas capturar momentos memoráveis, é uma oportunidade de mostrar minha criatividade e imaginação.

Assim, a verdadeira arte pode fazer uma pessoa feliz. O principal é encontrar exatamente o tipo de arte que atenda aos seus interesses e desejos. (151 palavras)

OGE Ensaio baseado no texto da coleção de I.P. Tsybulko sobre o tema

" O que é amizade "(tarefa 15.3,Opção 1 , página 9)

1. Formulamos TESE . Vamos definir a palavra AMIZADE.

A amizade é um relacionamento próximo baseado principalmente na compreensão mútua e na sinceridade. Um verdadeiro amigo se alegrará com seu sucesso e nunca haverá inveja em seu coração. Provarei a validade de minhas palavras com exemplos específicos. (34 palavras)

Observação:

1. O texto de uma apresentação concisa ajudará você a definir o conceito, pois seu tema ressoa com o tema do ensaio (

2. antes de formular uma definição, analise o conteúdo do texto para apresentação (p. 220) e compare-o com o conteúdo do texto de Y. Olesha, isso deve ser feito para evitar discrepâncias entre a definição da palavra amizade e exemplos -argumentos do texto especificado e sua experiência de vida; no texto para apresentação, vários traços distintivos da amizade são nomeados, mas não é necessário listar todos os traços na definição, indicar apenas aquele que pode ser ilustrado com um exemplo do texto de Y. Olesha;

3. ao explicar o significado da palavra amizade, evite a seguinte redação: Amizade é quando...;

construa sua definição de acordo com o seguinte ESQUEMA:

a) nomeie o conceito (amizade),

b) nomear um conceito mais amplo (por exemplo, relacionamentos),

c) indicar uma característica distintiva (por exemplo, com base em ...);

4. Ofereço outras opções para definir a palavra amizade:

a) A amizade é uma das principais virtudes, expressa na compreensão mútua, na sinceridade.

b) A amizade é um tipo de relacionamento entre pessoas que se caracteriza por ...

c) A amizade é uma forma de comunicação entre as pessoas baseada em ...

d) A amizade é um dos melhores sentimentos morais de uma pessoa, expressando...

5. não se esqueçaconectar logicamente esta parte do ensaio com a próxima (veja a última frase da introdução).

2. ApresentamosARGUMENTO do texto lido, confirmando nosso raciocínio.

Argumento 1

Voltemos ao texto de Y. Olesha. Ele fala sobre o relacionamento entre dois alunos do liceu - Pushkin e Kuchelbecker. Wilhelm é um verdadeiro amigo, porque não só não se ofende com os versos que lhe são dirigidos, como também conhece a genialidade do jovem poeta e não esconde sua sincera admiração (frases 49 - 56). (40 palavras)

3. TragaARGUMENTO da minha própria experiência de vida.
Argumento 2
Eu tenho Eu também tenho uma namorada. O nome dela é Cristina. Ela é confiável, compreensiva e receptiva. Nos últimos seis anos, Christina se envolveu com sucesso na ginástica. Sempre me regozijo sinceramente com suas vitórias e conquistas. Mais recentemente, Christina ficou em primeiro lugar em competições regionais. Eu sei o quanto ela conseguiu essa vitória. Tenho muito orgulho do meu amigo e valorizo ​​a nossa amizade! (55 palavras)

3. Nós formulamosCONCLUSÃO .

Nesse caminho , uma das condições básicas da amizade é a ausência de inveja e competição. (16 palavras)

No total, o ensaio contém 145 palavras (a norma é de pelo menos 70 palavras).
Lembre-se que o ensaio deve conter pelo menos3 parágrafos ! Neste trabalho, resultou4 parágrafos :
1 . Explique o significado das frases do texto.
2. Argumento 1.
3. Argumento 2.
4. Conclusão.

Oficina

Como você entende o significado da expressãoMUNDO INTERNO HUMANO ?

"Qual é o mundo interior do homem"

ENSAIO

O mundo interior de uma pessoa é o seu mundo espiritual, composto por sentimentos, emoções, pensamentos, ideias sobre o meio ambiente. O mundo interior de uma pessoa começa a se formar na infância. Jogo, fantasia e fé em milagres são de grande importância no desenvolvimento espiritual da criança. Isso pode ser confirmado por dois exemplos.
Os heróis do texto de L.Volkova são crianças imaginativas que adoram brincar. Durante o jogo, eles aprendem não apenas o bem e o mal, mas também a si mesmos. Um sonho incomum, no qual Mitya e Nika acreditavam, os fez mudar para melhor, perceber importantes verdades da vida.
Recordemos o herói de outra obra literária - a história de Sasha Cherny "Igor-Robinson". Jogando de marinheiro, o menino foi parar na ilha. A situação difícil enriqueceu o mundo interior do herói, ela o forçou a superar seu medo e mostrar qualidades como resistência, coragem e raciocínio rápido.
Assim, a infância é um período muito importante da vida de uma pessoa, é neste momento que os conceitos de bem e mal são estabelecidos, o caráter, o sistema de valores e o mundo interior são formados. (149 palavras)

TEXTO ORIGINAL

(1) Nos subúrbios de uma das cidades mais comuns, vivia a família mais comum: pai Vitya, mãe Vika, filho Mitya e filha Nika. (2) As crianças eram obedientes, mas não gostavam muito de ir para a cama. (3) Todas as noites havia um escândalo: - (4) Crianças, vão para a cama! (5) Já é tarde ... - Papai Vitya estava com raiva.

– (6) Bem, pai, podemos jogar por mais meia hora? (7) Papai, por favor, as crianças pediram.

(8) Então hoje as crianças não queriam dormir de jeito nenhum.

– (9) Vou te dar dez minutos, - papai disse com raiva e saiu da sala.
- (10) Vamos recolher os brinquedos e ir para a cama, - disse a mãe.

(11) No final, as crianças se deitaram em suas camas e fecharam os olhos.

(12) Bateu meia-noite. (13) E de repente Mitya viu que algo incomum começou a acontecer na sala. (14) Os brinquedos infantis começaram a ganhar vida: bonecas endireitavam seus vestidos e penteados, soldados limpavam suas armas, carros verificavam suas rodas, brinquedos macios esticados docemente. (15) Mitya fingiu estar dormindo, e eles não perceberam que o menino os observava. (16) Na cama ao lado, a irmã também não dormia e olhava os brinquedos com todos os olhos.

– (17) Vika, - o irmão sussurrou para a menina, - nossos brinquedos ganharam vida ...
- (18) Entendo.
- (19) Brinquedos, você está vivo? (20) Como pode ser isso? - a menina não aguentou.
- (21) Oh-oh-oh, eles nos vêem, - as bonecas guincharam, - agora todos saberão nosso segredo.
- (22) Não, não, o que você é, não vamos revelar seu segredo a ninguém. (23) Sério, Mitya?
- (24) É verdade, - o menino concordou, - por que você só ganha vida à noite? (25) Seria ótimo se você estivesse sempre vivo! (26) As crianças saíram da cama e sentaram-se no chão, rodeadas de brinquedos.
- (27) É assim que estamos dispostos - disseram os soldados. - (28) Se eles brincam cuidadosamente conosco, se não nos dispersam, não nos quebram, então ganhamos vida e protegemos o sono e a paz de nossos donos, e se pelo contrário, partimos para sempre .

(29) Nika pegou sua boneca favorita.

– (30) Vamos brincar? - sugeriu a garota.
- (31) Viva! (32) Vamos! - os brinquedos começaram a fazer barulho.
- (33) Você precisa dormir, você vai se levantar mal no jardim de infância amanhã - disse o urso - era um brinquedo velho que minha mãe provavelmente brincava.
- (34) Bem, - Mitya estava com medo de ofender o velho urso, - e amanhã iremos para a cama cedo para brincar com você com todos os vivos.

(35) O menino apertou a mão dos soldados, acariciou o cachorro Tishka na cabeça, colocou os carros na garagem. - (36) Nika, vamos dormir, e amanhã voltamos a brincar com os brinquedos!

– (37) Bem, - bocejando, a menina disse e adormeceu.

(38) De manhã, papai acordou as crianças:

– (39) Pai, pai, você sabe o que aconteceu esta noite... - Mitya começou, mas então ele se lembrou da promessa de manter o segredo. - (40) Tive um sonho.
- (41) Bem, dormir é ótimo - papai riu.

(42) Mitya não contou a ninguém sobre seu segredo. (43) Agora ele ia para a cama cedo, e todas as noites os brinquedos ganhavam vida e brincavam com as crianças até o velho urso mandar que fossem para a cama.

(44) Claro, foi um sonho. (45) Mas é bom que as crianças acreditem em bons sonhos! (De acordo com L. Volkova)Volkova Lyubov é uma jovem autora contemporânea.

2. Escolha da profissão

Como você entende o significado da palavra ESCOLHA?

Formule e comente sua definição. Escreva um ensaio-raciocínio sobre o tema« O que é escolha » , tomando como tese a definição dada por você. Argumentando sua tese, dê 2 exemplos-argumentos que confirmem seu raciocínio: dê um exemplo-argumento do texto que você leu e o segundo de sua experiência de vida.

A redação deve ter no mínimo 70 palavras.

Se o ensaio for uma paráfrase ou uma reescrita completa do texto original sem comentários, esse trabalho é avaliado com zero pontos.

Escreva um ensaio com cuidado, caligrafia legível.

ENSAIO

A escolha é a tomada de decisão consciente a partir de um determinado conjunto de opções. Uma pessoa é constantemente confrontada com a situação de escolha, esta é uma necessidade vital. É especialmente importante tomar a decisão certa ao escolher uma futura profissão, porque a vida futura de uma pessoa depende disso. Às vezes é muito difícil fazer essa escolha, mas algumas pessoas sabem desde cedo o que farão quando crescerem. Provarei a validade de minhas palavras com exemplos concretos.

O herói do texto de E. Grishkovets conta como escolheu sua futura profissão. O menino tinha três opções: ser engenheiro, como sua mãe, médico, como seu tio e irmão, ou trabalhador cultural. Em cada profissão, ele viu os prós e os contras. Nesta fase da vida, o herói não poderia decidir, mas entendemos que mais cedo ou mais tarde ele não poderá evitar tomar essa importante decisão.

Mas A.V. Suvorov não teve que pensar muito em escolher sua futura profissão. Já na infância, apesar de problemas de saúde e falta de apoio de seu pai, ele decidiu se tornar um militar. Portanto, ele dedicou toda a sua vida para alcançar seu objetivo. A exatidão do caminho que ele escolheu é comprovada pelo fato de que o nome de A. Suvorov entrou na história de nosso país como o nome do lendário comandante.

Assim, fazer uma escolha ainda é metade da batalha, o principal é não errar na sua escolha. (184 palavras)

TEXTO ORIGINAL

(1) Mamãe, quando eu ainda não estava na escola, trabalhava como engenheira e desenhava muito. (2) Os desenhos eram tão bonitos, e sua preparação com coisas brilhantes era tão extraordinariamente atraente que eu não podia deixar passar. (3) Claro que me pegaram, não me deixaram entrar, mas mesmo assim estraguei alguns desenhos, quebrei alguns compassos.

– (4) Ele é claramente atraído pelas ciências exatas - disse a mãe ao pai com seriedade.

(5) Na escola, imediatamente ficou claro que eu não era atraído pelas ciências exatas. (6) Estudei muito na média. (7) Mamãe disse que se eu continuar assim, vou virar carregador. (8) A expressão no rosto de meu pai naquele momento era tal que eu adivinhei: ele duvida que minha mãe esteja dizendo a verdade.

(9) Em suma, a profissão de carregador nunca foi considerada por mim promissora.

(10) Quando eu estava no ensino médio, meus pais ensinavam na universidade. (11) Mamãe ensinava termodinâmica e meu pai trabalhava como chefe do departamento da Faculdade de Economia.

(12) Mas álgebra, geometria e física ainda eram os assuntos mais obscuros para mim. (13) Meus próprios pais entenderam que eu não seguiria seus passos, e nem mesmo insinuaram isso.

(14) Que oportunidades tive? (15) Universidade, instituto de cultura e, claro, médico.

(16) Sempre gostei da médica. (17) Em primeiro lugar, meu querido tio ensinou lá. (18) Em segundo lugar, meu primo em segundo grau estudou lá, de quem eu também gostava. (19) Mas de alguma forma o chamado anatomista me assustou. (20) Entendi: eu não podia nem entrar no prédio onde ela fica.

(21) Depois comecei a frequentar o Instituto de Cultura. (22) Ouvi e assisti a performances do coral estudantil, shows de alunos do departamento de pop, performances encenadas e tocadas por alunos. (23) É claro que eu não entendia bem isso na época, mas senti um tédio mortal e uma terrível falta de alegria com o que vi. (24) O cheiro do “anatomista” parecia me assombrar, vinha de tudo ali: em todas as falas era visível a inutilidade do que estava acontecendo. (25) Inútil para qualquer um! (26) Nem oradores nem espectadores. (27) Essa falta de esperança de alegria me fez abandonar firmemente a ideia de entrar no Instituto de Cultura.

(28) Mas eu queria... (29) Não sei o que eu queria. (30) Nada definitivo. (31) Eu queria ser estudante. (32) Eu queria estudar não muito difícil e não muito chato... (33) Eu queria uma vida divertida, interessante, real. (34) O principal é real, com todo o ser - a vida.

(De acordo com E. Grishkovets) *Grishkovets Evgeny Valerievich (nascido em 1967) é um escritor, dramaturgo, diretor, ator e músico russo moderno. Ele se tornou famoso depois que ele foi premiado com o prêmio nacional de teatro "Golden Mask" em 1999. Ele é o autor dos livros "Camisa", "Rios", "Pegadas em mim", "Asfalto".

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A BELEZA? Formule e comente sua definição. Escreva um ensaio-raciocínio sobre o tema: "O que é beleza? ", tomando como tese a definição dada por você (opção 26 ).

A escrita

Na minha opinião, beleza é algo que agrada aos olhos. A beleza pode ser admirada pelas coisas mais comuns que nos cercam e que encontramos diariamente. Você só precisa ser capaz de notar tamanha beleza. Provarei a validade de minhas palavras com exemplos concretos.
Assim, no texto de V. Kataev, um escritor experiente I. Bunin ensinou o poeta iniciante a ver a poesia nos objetos e fenômenos que o cercam, ou seja, beleza, imperceptível à primeira vista. E para isso é preciso, como acreditava I. Bunin, ouvir os próprios sentimentos e observar (propostas 19-23).
Lembro-me de uma história semelhante do livro que li de V. Soloukhin "estradas rurais de Vladimir" sobre um menino Zakharka, que tinha paixão pela pintura. O velho artista ensinou ao menino a coisa mais importante - ver a beleza pela qual ele passou milhares de vezes. Então, graças ao seu mentor, os olhos do cara se abriram: ele aprendeu a perceber a beleza da natureza.
Assim, só quem tem alma sensível e olhar atento pode compreender a beleza. (128 palavras)

3

Como você entende o significado da palavraCOMPAIXÃO?Formule e comente sua definição. Escreva um ensaio-raciocínio sobre o tema: "O que é compaixão? " , tomando como tese a definição dada por você (emopção 20 ).

A escrita
Compaixão é a capacidade de simpatizar com outra pessoa, de sentir a dor de outra pessoa. Para provar minhas palavras, darei exemplos específicos.

No texto de A. Likhanov, uma menina que veio trabalhar em um internato mostrou compaixão por crianças abandonadas. Ela sentiu sua dor, solidão, ressentimento e percebeu que essas "pessoas tristes" precisam do amor e do cuidado de seus entes queridos. A compaixão levou a menina a fazer uma boa ação - ajudar essas crianças a encontrar uma família.
Um exemplo vívido da manifestação de compaixão é a garota tártara Dina, a heroína da história de L. Tolstoi "Prisioneiro do Cáucaso". Imbuída de simpatia pelo oficial russo e sem medo da ira de seu pai, Dina corre furtivamente para o poço onde Zhilin está sentado, traz-lhe leite, bolos e finalmente consegue uma fuga.
Assim, a compaixão é a vontade de ajudar os outros sem hesitação. (112 palavras)

Outras definições da palavra "COMPATIÊNCIA"

A compaixão é a expressão externa de um amor interior ativo pelo próximo.

Compaixão é a disposição de sentir e aceitar a dor de outra pessoa, física ou mental.Compaixão é a capacidade de agir sob quaisquer condições de forma a não prejudicar outras pessoas.

Os benefícios da compaixão

A compaixão dá oportunidades para a manifestação das melhores qualidades humanas.

A compaixão dá amor às pessoas, a compaixão mostra o caminho para o bem comum através do bem de cada pessoa, a compaixão dá alegria pela consciência das próprias capacidades de ajudar as pessoas ao seu redor.

Mostrando compaixão na vida cotidiana

Voluntariado e caridade. Pessoas que, ao chamado de seus corações, ajudam os fracos, os enfermos, os idosos, os órfãos, os animais, mostram compaixão por eles.

Relações interpessoais. Uma pessoa que é caracterizada pela capacidade de simpatizar com os problemas dos entes queridos e a vontade de ajudar qualquer uma das pessoas ao seu redor em apuros mostra compaixão.

Ações militares. A capacidade de ver nos soldados do inimigo não apenas inimigos, mas também pessoas é uma manifestação de compaixão.

Como desenvolver a compaixão

Lendo literatura espiritual. Quanto mais rica espiritualmente uma pessoa é, mais facilmente ela demonstra compaixão pelos outros.

Caridade. Ao participar de eventos de caridade, uma pessoa cultiva a capacidade de simpatizar com os problemas.

Interesse e preocupação com as pessoas. Estando atento, mostrando um interesse sincero pelas pessoas ao seu redor, a pessoa cultiva a capacidade de simpatizar com elas.

Auto-aperfeiçoamento. Cultivar a compaixão em si mesmo significa renunciar conscientemente à indiferença e a todas as manifestações de egoísmo.

Expressões aladas sobre compaixão

Na maioria das vezes, a compaixão é a capacidade de ver os próprios infortúnios nos outros, é uma premonição de desastres que podem acontecer conosco também.La Rochefoucauld

A compaixão não é um sentimento; antes, é uma disposição nobre da alma, pronta para receber amor, misericórdia e outros sentimentos virtuosos.Alighieri Dante

A compaixão é a forma mais elevada da existência humana. F. M. Dostoiévski

Ao simpatizar, passamos ao estado de espírito do outro; parecemos ser despejados de nós mesmos para nos instalarmos na alma de outra pessoa.Samuel Sorrisos

A verdadeira compaixão começa apenas quando, imaginando-se no lugar do sofredor, você realmente experimenta o sofrimento.Lev Nikolayevich Tolstoi

4

OGE Ensaio-raciocínio sobre o texto da coleção de I.P. Tsybulko sobre o tema" Natureza - isto é ...( opção 36)

Como você entende o significado da palavra NATUREZA? Formule e comente sua definição. Escreva um raciocínio-ensaio sobre o tema: "A natureza é...", tomando como tese a definição dada por você.

A escrita

A natureza é um mundo incrível, complexo e multifacetado. Um lugar especial é dado aos animais, que não apenas nos tocam, mas às vezes nos surpreendem com sua nobreza, capacidade de amar e se sacrificar. Para apoiar minhas palavras, darei exemplos específicos.

O texto de M. Loskutov fala sobre um cachorro estranho com um apelido ridículo Borozhai. A estranheza desse cão de guarda era que ele era covarde e sentimental, brincava com galinhas e até amamentava gatinhos. E uma vez, durante um incêndio, ao custo de sua própria vida, Borozhay salvou um bezerro. Este cão é um bom exemplo de como tratar aqueles que são mais fracos e indefesos do que você.

Há também casos em que os animais correm para ajudar as pessoas. Por exemplo, em 2004 na Tailândia, durante o tsunami, um elefante salvou uma garotinha que estava na praia no momento do desastre. Assim que uma grande onda atingiu a praia, o elefante pegou a criança com a tromba, colocou-a de costas e correu em direção ao morro mais próximo. O animal cobriu cuidadosamente o bebê com seu corpo de cada próximo choque da onda. Então, graças ao elefante, a menina permaneceu viva.

Verdadeiramente, o mundo da vida selvagem ainda nos surpreenderá com histórias incríveis, e nós, pessoas, podemos aprender muito com nossos irmãos.mais. (179 palavras)

ARTE REAL 15.3

TEXTO ORIGINAL

(1) A casa secou de velhice, e talvez pelo fato de estar em uma clareira em uma floresta de pinheiros e dos pinheiros estar quente durante todo o verão.

(2) Tchaikovsky gostou desta casa de madeira. (3) A única coisa que incomodou o compositor foram as tábuas do assoalho rangendo. (4) Para ir da porta ao piano, era preciso passar por cima de cinco tábuas trêmulas. (5) Do lado de fora, deve ter parecido engraçado quando o compositor idoso foi até o piano, examinou as tábuas do assoalho com os olhos semicerrados.

(6) Se fosse possível passar para que nenhum deles rangesse, Tchaikovsky sentou-se ao piano e sorriu. (7) O desagradável é deixado para trás, e agora o surpreendente e divertido começará: a casa seca cantará desde os primeiros sons do piano. (8) Vigas secas, portas e um velho lustre que perdeu metade de seus cristais, semelhantes a folhas de carvalho, responderão com a ressonância mais fina a qualquer tecla.

(9) O tema musical mais simples foi tocado por esta casa como uma sinfonia.

(10) Há algum tempo, começou a parecer a Tchaikovsky que a casa já estava esperando pela manhã que o compositor, depois de tomar café, se sentasse ao piano. (11) A casa estava entediada sem sons.

(12) Às vezes, à noite, ao acordar, Tchaikovsky ouvia como, estalando, uma ou outra tábua do assoalho cantava, como se lembrasse de sua música diurna e dela arrancasse sua nota favorita. (13) Também se assemelhava a uma orquestra antes de uma abertura, quando os músicos afinavam os instrumentos. (14) Aqui e ali - seja no sótão, ou em um pequeno salão, ou em um corredor envidraçado - alguém tocou uma corda. (15) Tchaikovsky captou a melodia através de um sonho, mas quando acordou de manhã, esqueceu-se. (16) Tentou a memória e suspirou: que pena que o dedilhar noturno de uma casa de madeira não possa ser perdido agora! (17) Ouvindo os sons da noite, ele muitas vezes pensou que a vida estava passando, mas nada havia realmente sido feito ainda. (18) Em nenhum momento ele foi capaz de transmitir o leve prazer que surge do espetáculo de um arco-íris, da assombração de camponesas no mato, dos fenômenos mais simples da vida ao redor.

(19) Quanto mais simples o que ele via, mais difícil era colocar música. (20) Como transmitir pelo menos o incidente de ontem, quando ele se refugiou da chuva torrencial na cabana do guarda florestal Tikhon! (21) Fenya, filha de Tikhon, uma menina de cerca de quinze anos, correu para a cabana. (22) Gotas de chuva escorriam de seu cabelo. (23) Duas gotas penduradas nas pontas das orelhas pequenas. (24) Quando o sol batia atrás de uma nuvem, as gotas nas orelhas de Fenya brilhavam como brincos de diamante.

(25) Mas Fenya sacudiu as gotas, estava tudo acabado, e ele percebeu que nenhuma música poderia transmitir o encanto dessas gotas fugazes.

(26) Não, obviamente, isso não é dado a ele. (27) Ele nunca esperou por inspiração. (28) Ele trabalhou, trabalhou como um diarista, como um boi, e a inspiração nasceu no trabalho.

(29) Talvez as florestas, clareiras, matagais, estradas abandonadas, esse ar incrível e o sempre um pouco triste pôr do sol russo o tenham ajudado mais. (30) Ele não trocará essas auroras enevoadas por nenhum magnífico pôr-do-sol dourado na Itália. (31) Ele deu seu coração à Rússia sem deixar vestígios - suas florestas e aldeias, arredores, caminhos e canções. (32) Mas a cada dia ele está cada vez mais atormentado pela incapacidade de expressar toda a poesia de seu país. (33) Ele deve conseguir isso. (34) Você simplesmente não precisa se poupar.

(De acordo com K. G. Paustovsky) *

* Paustovsky Konstantin Georgievich (1892-1968) - escritor soviético russo, clássico da literatura russa.

ENSAIO

A arte é um reflexo criativo da realidade em imagens artísticas. A arte real desempenha um grande papel na vida humana. O que pode inspirar um criador? O que o ajuda a criar suas obras-primas? Em primeiro lugar, os impulsos da criatividade em uma pessoa são despertados pela natureza.

O texto de K. G. Paustovsky fala sobre o grande compositor - P. I. Tchaikovsky, para quem a natureza russa se tornou uma fonte de inspiração. Florestas, clareiras, matagais, estradas, ar, pôr-do-sol o ajudaram a criar suas obras-primas musicais... Ele amava muito a Rússia, viu nela poesia especial e se esforçou para expressá-la na música.

A natureza russa inspirou não apenas compositores, mas também muitos poetas, um dos quais é Sergei Yesenin. Nenhum poema do mestre da palavra pode prescindir de imagens da natureza: ela compartilha alegria e tristeza com o poeta, adverte, inspira esperança nele, chora por seus sonhos não realizados. A natureza não é apenas o "berço" e a escola poética de S. Yesenin, é a alma dos poemas de Yesenin, a fonte que nutre os sentimentos líricos do poeta.

Assim, criatividade e natureza são inseparáveis. (144 palavras)

Usando o texto lido, complete APENAS UMA das tarefas em uma folha separada: 15.1, 15.2 ou 15.3. Antes de escrever uma redação, anote o número da tarefa selecionada: 15,1, 15,2 ou 15,3.

15.1 Escreva um raciocínio-ensaio, revelando o significado da afirmação do famoso filólogo russo F. I. Buslaev: “Somente em uma frase as palavras individuais, suas terminações e prefixos obtêm seu significado”.

Justifique sua resposta dando 2 exemplos do texto que você leu. Ao dar exemplos, indique os números das frases necessárias ou use citações.

Você pode escrever um trabalho no estilo científico ou jornalístico, revelando o tema em material linguístico. Você pode começar o ensaio com as palavras de F.I. Buslaev.

Um trabalho escrito sem depender do texto lido (não deste texto) não é avaliado.

15.2 Escreva um raciocínio-ensaio. Explique como você entende o significado do texto final: “- Talento! - repetiu Lenya mais alto. - Isso deve ser entendido! Deve ser protegido e apreciado! É verdade?"

Dê em sua redação 2 argumentos do texto lido que confirmem seu raciocínio.

Ao dar exemplos, indique os números das frases necessárias ou use citações.

A redação deve ter no mínimo 70 palavras.

Se o ensaio for uma paráfrase ou uma reescrita completa do texto original sem comentários, esse trabalho é avaliado com zero pontos.

Escreva um ensaio com cuidado, caligrafia legível.

15.3 Como você entende o significado da frase ARTE REAL?

Formule e comente sua definição. Escreva um raciocínio-ensaio sobre o tema “O que é arte real”, tomando como tese a definição que você deu. Argumentando sua tese, dê 2 exemplos-argumentos que confirmem seu raciocínio: dê um exemplo-argumento do texto que você leu e o segundo de sua experiência de vida.

A redação deve ter no mínimo 70 palavras.

Se o ensaio for uma paráfrase ou uma reescrita completa do texto original sem comentários, esse trabalho é avaliado com zero pontos.

Escreva um ensaio com cuidado, caligrafia legível.

(1) Ao amanhecer, Lenka e eu tomamos chá e fomos ao mshary procurar por capercaillie. (2) Era chato ir.

- (3) Você, Lenya, contaria algo mais divertido.

- (4) O que dizer? Lenka respondeu. - (5) É sobre as velhas da nossa aldeia. (6) Estas velhas são filhas do famoso artista Pozhalostin. (7) Ele era um acadêmico, mas saiu dos nossos pastores, dos mesquinhos. (8) Suas gravuras estão penduradas em museus em Paris, Londres e aqui em Ryazan. (9) Provavelmente visto?

(10) Lembrei-me das belas gravuras de vez em quando levemente amareladas nas paredes do meu quarto na casa de duas velhas problemáticas. (11) Também me lembrei da primeira sensação muito estranha das gravuras. (12) Aqueles eram retratos de pessoas antiquadas, e eu não conseguia me livrar de seus pontos de vista. (13) Uma multidão de senhoras e homens em sobrecasacas bem abotoadas, uma multidão dos anos setenta do século XIX, olhava-me das paredes com profunda atenção.

- (14) De alguma forma o ferreiro Yegor chega ao conselho da aldeia, - Lenya continuou. - (15) Não há nada, ele diz, para consertar o que é necessário, então vamos atirar os sinos.

(16) Fedosya, uma mulher do deserto, intervém aqui: (17) “Na casa dos Pozhalostins, as velhas andam sobre tábuas de cobre. (18) Algo está rabiscado nesses quadros - não entendo. (19) Essas placas serão úteis.

(20) Eu vim para os Pozhalostins, disse qual era o problema e pedi para mostrar essas placas. (21) A velha tira as tábuas enroladas em uma toalha limpa. (22) Olhei e congelei. (23) Mãe honesta, que trabalho delicado, que escultura sólida! (24) Especialmente o retrato de Pugachev - você não pode olhar por muito tempo: parece que você está falando com ele. (25) “Dê-me as tábuas para guardar, senão elas vão derreter em pregos”, digo a ela.

(26) 3 ela chorou e disse: (27) “O que você é! (28) Este é um valor nacional, não os darei por nada.

(29) Em geral, guardamos essas placas - eles as enviaram para Ryazan, para o museu.

(30) Aí eles convocaram uma reunião para me julgar por esconder as placas. (31) Saí e disse: (32) “Não você, mas seus filhos entenderão o valor dessas gravuras, mas o trabalho de outra pessoa deve ser respeitado. (33) Um homem saiu dos pastores, estudou durante décadas a pão preto e água, tanto trabalho foi investido em cada tábua, noites sem dormir, tormento humano, talento...”

- (34) Talento! - repetiu Lenya mais alto. - (35) Você precisa entender isso! (36) É preciso estimar e apreciar! (37) É verdade?

(De acordo com K. G. Paustovsky) *

* Paustovsky Konstantin Georgievich (1892-1968) - escritor e publicitário russo, mestre da prosa lírica e romântica, autor de obras sobre a natureza, histórias históricas, memórias artísticas.

Explicação.

15.1 A língua russa é uma das línguas mais ricas do mundo tanto em termos de composição da língua quanto nas formas de organização do seu discurso. Não podemos deixar de concordar com a afirmação do famoso filólogo russo F. I. Buslaev: “Somente em uma frase as palavras individuais, suas terminações e prefixos adquirem seu significado”. Uma frase é uma unidade de sintaxe, na qual palavras individuais e partes predicativas adquirem a capacidade de interagir e formar componentes de fala.

Para confirmar a validade das palavras de F. I. Buslaev, vamos recorrer a um trecho do texto de Konstantin Paustovsky. Há muitas relações expressivas no texto. Assim, por exemplo, na frase nº 13 (Uma multidão de senhoras e homens em sobrecasacas bem abotoadas, uma multidão dos anos setenta do século XIX, olhou para mim das paredes com profunda atenção), a base gramatical é a combinação "a multidão estava assistindo", o que por si só é interessante do ponto de vista da correspondência de significado lexical e gramatical. Como parte do assunto, a palavra “multidão” em seu significado lexical implica várias pessoas, literalmente um grupo de pessoas. No entanto, o significado gramatical da palavra "multidão" é um substantivo singular. Assim, na própria combinação, por um lado, destaca-se a falta de rosto das pessoas das gravuras e, por outro, sua integridade, comunalidade, por assim dizer, pois o predicado é usado de acordo com as normas gramaticais no singular: a multidão assistiu.

Na frase 18 (Algo está riscado naquelas tábuas - não entendo), a palavra “rabiscado” ganha uma conotação adicional, é usada para menosprezar o significado da pintura em gravuras.

Assim, após a análise do texto, podemos afirmar com segurança que na frase a palavra, seus significados gramaticais e lexicais são plenamente revelados.

15.2 Muitas vezes, o que uma pessoa não entende por falta de educação, subdesenvolvimento, incapacidade de apreciar devido à vaidade da vida e às circunstâncias prevalecentes, ela considera sem importância, insignificante. Nem todos são capazes de apreciar e compreender a arte. Estas são as palavras finais de Lyonya do texto de Konstantin Paustovsky.

O texto conta como as pinturas tiveram que ser salvas. Baba Fedosya, que não é versado em arte, se oferece para pegar as tábuas das velhas do Pitiable: “Algo está riscado nessas tábuas - eu não entendo”. Para Fedosya, o objetivo dessas tábuas não é claro, ela não sabe apreciar o belo, vive do “pão de cada dia”, portanto, considera mais útil derreter essas “tábuas” em pregos. Quantas dessas obras-primas foram destruídas durante os anos de revolução e guerra civil.

O autor também mostra outro herói - Lenya, que está pronto para arriscar sua reputação, carreira e vida para salvar essas obras-primas. Na sentença 30 encontramos a confirmação disso: o herói ia ser julgado em assembléia geral por causa de sua atitude em relação à obra do artista.

Preservar a arte para a posteridade é nosso dever para com as gerações futuras. Não devemos apenas nos orgulhar das incríveis proporções da Igreja da Intercessão no Nerl ou da Catedral de São Basílio, mas também fazer tudo para que nossos filhos possam se orgulhar delas.

15.3 Arte é tudo de mais belo que é criado pelas mãos e pela mente de uma pessoa. O esplendor do mundo natural com sua beleza milagrosa inspira uma pessoa com a ajuda do talento a capturar a singularidade dos momentos da vida. Captura o espírito quando você tenta compreender tudo o que foi criado por gênios, preservado e continuado por seus descendentes e seguidores com sua mente. Agora é impossível imaginar que nossa vida não seria acompanhada de arte, criatividade.

O texto de Konstantin Paustovsky conta como as pinturas tiveram que ser salvas. Baba Fedosya, que não é versado em arte, se oferece para pegar as tábuas das velhas do Pitiable: “Algo está riscado nessas tábuas - eu não entendo”. Para Fedosya, o objetivo dessas tábuas não é claro, ela não sabe apreciar o belo, vive do “pão de cada dia”, portanto, considera mais útil derreter essas “tábuas” em pregos. Quantas dessas obras-primas foram destruídas durante os anos de revolução e guerra civil.

Ao chegar à Praça Vermelha, a principal praça do país, seu olhar se fixará involuntariamente na Catedral de São Basílio. Este é um exemplo de arte real, acena, fascina. Não importa como a história do nosso estado mude, o templo sobreviveu, sobreviveu como um símbolo de nossa força e grandeza.

Preservar a arte para a posteridade é nosso dever para com as gerações futuras. Não devemos apenas nos orgulhar das incríveis proporções da Igreja da Intercessão no Nerl ou da Catedral de São Basílio, mas também fazer tudo para que nossos filhos possam se orgulhar delas.

MATERIAL PARA PREPARAÇÃO PARA ENSAIO 15.3 (OGE)

livros preciosos

1. a redação da tarefa;

2. definição do significado do conceito;

3. resumos sobre o tema;

4. exemplos de argumentos (fontes);

5. ensaios;

6. banco de argumentos;

1. Declaração de tarefa 15.3

Todos os textos sobre este tema foram selecionados das tarefas do Open Bank of OGE; indicaram trechos de quais obras são; dados materiais para trabalhar no significado lexical da frase; selecionados aforismos e poemas sobre livros que podem ajudar na redação da introdução e conclusão, construindo "pontes".

Como você entende o significado da expressão LIVROS PRECIOSOS Formule e comente sua definição. Escreva um ensaio-raciocínio sobre o tema "O que LIVROS PRECIOSOS » , tomando como tese a definição dada por você. Argumentando sua tese, dê 2 (dois) exemplos-argumentos confirmando seu raciocínio: um exemplo- apresentar um argumento a partir do texto lido, e segundo - a partir de sua experiência de vida.

2. Trabalhando com o conceito

PRECIOSO -1. m. Aquele que é muito doce é querido.

2. adj. 1) Muito valioso, caro; caro.

2) a) trans. De grande importância, muito importante, necessário para smb.

B) Possuir especial útil, valioso, etc. propriedades que distinguem de smt. semelhante.

3) Querido, querido (geralmente como parte de um apelo afetuoso).

Dicionário explicativo de T.F. Efremova

sinônimo de PRECIOSO : inestimável, caro ao coração, importante

3. Resumos sobre o tema

livros preciosos - estes são os livros que se tornam a estrela guia do leitor, para o resto de sua vida forma seus ideais e visão de mundo. Esses são tesouros da literatura caros ao nosso coração, obras através das quais aprendemos as lições morais da vida.

Precioso livros – isto é livros, que apreciamos especialmente porque nos ajudam a encontrar respostas para muitas perguntas, formam nosso caráter, livros aos quais estamos prontos para recorrer repetidas vezes. Tais livros tornam-se amigos e conselheiros de uma pessoa, fascinam-na, tornam-na participante dos eventos descritos em suas páginas.

livros preciosos - são livros que desenvolvem a imaginação e a fantasia de uma pessoa, dão-lhe novas impressões, transferem-no para outro mundo e lançam as bases da moralidade.

Toda criança deve ter livros preciosos, porque a agudeza de percepção na infância é muito grande e as primeiras impressões podem influenciar mais tarde toda a vida.

Impressões associadas a livros preciosos permanecem na memória das pessoas por muito tempo.

4. Exemplos de argumentos

Obras de arte,dos quais exemplos podem ser tomados para argumentação

5. Composições.

1.

Livros preciosos são livros que desenvolvem a imaginação e a fantasia de uma pessoa, dão-lhe novas impressões, transferem-na para outro mundo e lançam as bases da moralidade. Toda criança deve ter esses livros, porque a agudeza de percepção na infância é muito alta e as primeiras impressões podem influenciar toda a vida posteriormente. Vou provar minhas palavras com exemplos específicos.

Voltemos ao texto de A.A. Likhanov, cujo herói, um menino, descobriu o mundo dos livros. Lendo livros ele foi muito capturado e empolgado, os personagens ganharam vida em sua imaginação. O menino não apenas experimentou diferentes papéis de personagens positivos, mas também compôs enredos corrigidos. Tenho certeza de que tudo isso não passará sem deixar vestígios: os livros lidos se tornarão uma estrela guia na vida posterior do menino.

Para mim, livros infantis também são livros preciosos, por exemplo, contos de fadas de G.H. Andersen. Eles me ensinaram bondade, amizade, devoção. Esses trabalhos não apenas expandiram minha compreensão do mundo, mas também determinaram em grande parte meus ideais.

Assim, o papel dos livros preciosos na vida de cada pessoa é muito grande. (154 palavras)

2.

Livros preciosos são livros que desenvolvem a imaginação, enriquecem o mundo interior de uma pessoa, abrem algo novo para ela. Todos deveriam ter esses livros, porque é graças a eles que os fundamentos da moralidade são estabelecidos em uma pessoa. Impressões associadas a livros preciosos permanecem na memória das pessoas por muito tempo. Vou provar meu ponto com dois exemplos.

Voltemos ao texto de Peskov V.M., cujo personagem principal, um menino, graças a uma história relacionada a um livro, fez uma descoberta muito importante para si mesmo. Um dia ele deixou cair um livro com o qual sonhava há muito tempo entre as janelas de um vagão de trem. Os passageiros que viajavam com ele, vendo como a criança estava chateada, prometeram pegá-la e devolvê-la pelo correio. Para surpresa do narrador, poucos dias após o incidente, o carteiro começou a trazer os mesmos livros um após o outro. Assim, o menino percebeu desde cedo que "há mais pessoas desinteressadas e boas do que más".

Lembro-me de outro incidente relacionado ao livro, sobre o qual ele contou em sua obra escritor V. Droganov. Este incidente ajudou o personagem principal a abrir os olhos para coisas importantes. Certa vez, durante seus anos de escola, ele se arrependeu de um livro muito bom para seu colega de classe. Depois de algum tempo, o narrador olhou para esta história com outros olhos: ficou gravado em sua memória e as palavras rudes que ele rosnou para um colega de classe, e sua confusão. O protagonista admite que mesmo trinta anos depois, o que aconteceu ressoa com dor em seu coração, porque ele percebeu que “destruiu a enorme casa da fé humana” com tanta facilidade.

Assim, o papel dos livros preciosos na vida de cada pessoa é muito grande.

3.

Como você entende o significado da frase LIVROS PRECIOSOS?

O que torna um livro precioso é que ele é uma fonte não apenas de conhecimento, mas também de moralidade. Uma das verdades eternas é a fé ilimitada no poder educacional do livro. A escola é antes de tudo um livro. Educação é antes de tudo palavras, um livro é uma relação humana viva. Assim, o livro ilustrado infantil é caro ao herói V.M. Peskov, pois o ajudou a determinar sua atitude em relação ao mundo e a aprender uma lição de vida muito importante: "há mais pessoas desinteressadas e boas do que más".

Lembremos como os passageiros do trem reagiram ao infortúnio do menino, a perda de um livro de valor inestimável para ele. Três dias após o incidente, chegou um pacote com este livro e depois mais seis do mesmo! As ações dessas pessoas gentis e solidárias permitiram ao herói lembrar pelo resto de sua vida que "a vida avança não pelo que é ruim em uma pessoa, mas pelo que é bom nela".

Encontro com um livro, o que com um amigo,

É como um feriado para todos

E para a alma de uma criança

O que os leva dos contos de fadas,

Épicos e lendas

No mundo da vida real

O mundo da ciência e do conhecimento.

Claro, as crianças vão apreciar um amigo tão precioso dos livros.

Assim, o precioso livro nos ensina não apenas a ser gentis e generosos, mas também a lembrar que há muitos amigos altruístas no mundo.

Angelina

P.S. Pessoal, quando eu estava procurando materiais para este ensaio na internet, me deparei com este poema de um autor desconhecido. Não funcionou para mim, mas talvez ajude você:

Mentindo... o livro está rasgado em pedaços,

Nada nele dará um momento mágico.

Quando, farfalhando página após página,

Os rostos se iluminaram de felicidade e alegria.

Não manche a folha, não enrugue.

Havia um marcador na página certa,

O livro é embrulhado em papel liso.

Foi há muito tempo, mas ainda assim.

Meu coração está congelado de dor agora.

O livro está rasgado em pedaços.

E ela tem vergonha, aparentemente, e isso a machuca muito...

Likhanov. Biblioteca Infantil (uma história sobre uma infância militar difícil)	Livros preciosos são aqueles livros que se tornam a estrela guia do leitor, formam seus ideais e visão de mundo para a vida.	livros preciosos, De valor, dispendioso, caro, memória das pessoas.	Toda criança deve ter livros preciosos, porque a agudeza de percepção na infância é muito grande e as primeiras impressões podem influenciar mais tarde toda a vida. Impressões associadas a livros preciosos permanecem na memória das pessoas por muito tempo.	Para mim, livros infantis também são livros preciosos, por exemplo, contos de fadas de G.H. Andersen. Eles me ensinaram bondade, amizade, devoção. Esses trabalhos não apenas expandiram minha compreensão do mundo, mas também determinaram em grande parte meus ideais.
Peskov V.M. História, que em grande parte determinou a atitude em relação ao mundo.	Livros preciosos são livros que apreciamos especialmente porque nos ajudam a encontrar respostas para muitas perguntas, formam nosso caráter, livros aos quais estamos prontos para recorrer repetidas vezes. Tais livros tornam-se amigos e conselheiros de uma pessoa, fascinam-na, tornam-na participante dos eventos descritos em suas páginas.	imaginação, enriquecimento do mundo interior do homem,	Livros preciosos são livros que desenvolvem a imaginação, enriquecem o mundo interior de uma pessoa, abrem algo novo para ela. Todos deveriam ter esses livros, porque é graças a eles que os fundamentos da moralidade são estabelecidos em uma pessoa. Impressões associadas a livros preciosos permanecem na memória das pessoas por muito tempo.	Lembro-me de outro caso relacionado ao livro, sobre o qual o escritor contou em sua obra V. Droganov . Este incidente ajudou o personagem principal a abrir os olhos para coisas importantes. Certa vez, durante seus anos de escola, ele se arrependeu de um livro muito bom para seu colega de classe. Depois de algum tempo, o narrador olhou para esta história com outros olhos: ficou gravado em sua memória e as palavras rudes que ele rosnou para um colega de classe, e sua confusão. O protagonista admite que mesmo trinta anos depois, o que aconteceu ressoa com dor em seu coração, porque ele percebeu que “destruiu a enorme casa da fé humana” com tanta facilidade.

6. Banco de argumentos

Aforismos sobre livros preciosos

Ame um livro, ele facilita sua vida, o ajudará a resolver a confusão colorida e tempestuosa de pensamentos, sentimentos, eventos, ensinará a respeitar uma pessoa e a si mesmo, inspirará sua mente e seu coração com um sentimento de amor para o mundo, para a humanidade. Maksim Górki

Quando lemos um bom livro pela primeira vez, experimentamos a mesma sensação de quando fazemos um novo amigo. Reler um livro que você já leu é reencontrar um velho amigo.François- Maria Voltaire

A vida deve ser cheia de livros cheios de vida. Avreliy Markov

O melhor e mais precioso livro é aquele que, depois de lido, não me deixa no mesmo estado; um livro que põe em movimento em mim um novo sentimento nobre, ou uma nova grande aspiração, ou um novo pensamento elevado; um livro que me tira do meu lugar ou faz mexer os que me rodeiam; um livro que me desperta de um sono profundo, ou me faz saltar da lama da indiferença, ou me conduz ao caminho onde desatarei um dos nós da vida . Amin Ar-Reihani (famoso filósofo libanês, pensador, poeta, educador)

O melhor serviço que um livro pode fazer por você não é apenas dizer a verdade, mas fazer você pensar a respeito. Elbert Hubbard (escritor americano)

Um encontro casual com um bom livro pode mudar para sempre o destino de uma pessoa. Marcel Prévost (escritor francês)

Todos os bons livros são semelhantes em uma coisa - quando você lê até o fim, parece-lhe que tudo isso aconteceu com você, e sempre permanecerá com você: bom ou ruim, delícias, tristezas e arrependimentos, pessoas e lugares, e o que era tempo. E. Hemingway

Os livros são navios de pensamento, vagando pelas ondas do tempo e carregando cuidadosamente sua preciosa carga de geração em geração. Francis Bacon (filósofo inglês, escritor)

Assim como uma abelha, caindo em flores diferentes, coleta mel em favos de mel, assim eu coletei a doçura das palavras de muitos livros e coletei seu significado, como as águas do mar em uma pele. Daniil Zatochnik (antigo escritor russo)

Os livros têm um encanto especial; os livros dão-nos prazer: falam-nos, dão-nos bons conselhos, tornam-se para nós amigos vivos. Francesco Petrarca

Há livros que só precisam ser degustados, há aqueles que são melhor engolidos, e poucos valem a pena mastigar e digerir; em outras palavras, alguns livros devem ser lidos apenas parcialmente, outros - sem muita diligência, e apenas alguns - completa e cuidadosamente. Francis Bacon

É o mesmo com os livros como com as pessoas. Embora conheçamos muitos, escolhemos apenas alguns para serem nossos amigos, nossos parceiros de coração na vida. Ludwig Feuerbach

O livro sempre foi para mim um conselheiro, um consolador, eloquente e calmo, e eu não queria esgotar seus benefícios, guardando-os para as ocasiões mais importantes. George Sand (escritor francês)

O que poderia ser mais precioso do que o contato diário com as pessoas mais sábias do mundo. L.N. Tolstoi

Todos os grandes livros são criados pelo sofrimento e amor pelas pessoas. E se um livro te machuca, essa dor é curativa. G.Baklanov (escritor, publicitário)

Poemas sobre livros preciosos

Meus amigos! De estantes altas
Venha para mim à noite
E nossa conversa - curta ou longa -
Há sempre uma necessidade para mim e você ...

Vsevolod Rozhdestvensky

Os livros envelhecem

Os livros estão ficando velhos... Não, não é obrigatório,
Páginas intocadas pelo mofo,
E o que há, por trás das letras, vive
E ninguém mais vai sonhar.

O tempo parou seu vôo
Pulmonária murcha de contos de fadas velhos,
E ninguém vai entender até o fim
O que iluminou os rostos de nossos ancestrais.

Mas devemos descer a este mundo,
Como mergulhadores no crepúsculo da Atlântida,
Séculos passados ​​de esperança e ressentimento

Não apenas uma linha pontilhada bem cortada:
Idades em seu poema estendido
Da escuridão eles saem para a Luz, para o tema eterno.
Vsevolod Rozhdestvensky

Livros encadernados em vermelho

Do paraíso da vida das crianças
Você me envia uma saudação de despedida,
Amigos inalterados
Usado, encadernado em vermelho.

Uma pequena lição fácil aprendida
Eu corro imediatamente para você, aconteceu.
- É tarde demais! - Mãe, dez linhas! .. -
Mas, felizmente, minha mãe esqueceu.

As luzes piscam nos lustres...
É bom ler um livro em casa!
Sob Grieg, Schumann e Cui
Eu aprendi o destino de Tom.

Está escurecendo... Está fresco no ar...
Tom está feliz com Becky cheia de fé.
Aqui com a tocha está Injun Joe
Vagando no crepúsculo da caverna...

Cemitério... O grito profético de uma coruja...
(Estou com medo!) Aqui ele voa pelos solavancos
Viúva prim adotada,
Como Diógenes vivendo em um barril.

Mais leve que o sol é a sala do trono,
Acima do menino esbelto há uma coroa...
De repente - um mendigo! Deus! Ele disse:
"Permita-me, eu sou o herdeiro do trono!"

Ido para a escuridão, que surgiu nela,
O triste destino da Grã-Bretanha...
- Ah, por que entre os livros vermelhos
Você não gostaria de adormecer atrás da lâmpada novamente?

Ah tempos dourados.
Onde o olhar é mais ousado e o coração mais puro!
Oh nomes de ouro
Huck Finn, Tom Sawyer, O Príncipe e o Mendigo!

Marina Tsvetaeva

Há momentos nesta vida
Quando a graça rola
E então pegue os livros
E eles começam a ler.

Tendo enfiado maçãs curiosas
Em caracteres impressos um enxame negro,
Leia uma página primeiro
Então você passa para o segundo

E aí, você vê, já o terceiro
Ela vai acenar para você por conta própria...
Oh, quem inventou esses livros -
A morada da mente secreta?

Eu li uma dúzia deles na minha vida,
Eu não posso me gabar grande
Mas a cada terceira impressão
Em meu cérebro se enfurece.

Por isso, nas horas de lazer,
Cansado do trabalho pacífico,
Eu sou um livro - uma namorada gorda -
Às vezes eu leio às vezes.

Igor Irteniev

***

Escolho livros com prazer -
Nas estantes, no silêncio das bibliotecas,
Essa alegria de repente abraça, então excitação,
Afinal, cada livro é como uma pessoa.
Um é velho, sábio, lido aos buracos,
No outro - tudo é incomum, estranho, novo.

Livros abrem o mundo para mim
Passo a passo vou de palavra em palavra.
Posso visitar o Norte?

E nos trópicos - onde as bananas crescem.
Que alegria descobrir, ler
Histórias, contos de fadas, novelas, novelas!
Eu posso descobrir o que aconteceu há um século,
E que um dia, provavelmente, será.
Os livros dizem muito às pessoas
Os livros ajudam as pessoas de muitas maneiras.

Lilia Okhotnitskaya

O homem escreveu estas linhas.
Não sei para quem ele escreveu.

Deixe-o pensar e amar de forma diferente,
E não nos encontramos há séculos...
Se eu chorar dessas linhas,
Então eles eram para mim.

Veronika Tushnova

***

Então olá - adeus -
De repente encontrado na prateleira de cima
Livros de edições antigas
Minhas raízes, fragmentos.
Estas letras e tinta
Essas cores desbotadas
Estes, Senhor, tenha piedade,
Aventuras e contos de fadas.
Você se lembra dos volumes de "Detgiz"
Encadernado em cinza claro.
Onde estão Tom Sawyer e Alice
Quentin Dorward com Gulliver?
Mosqueteiros com Robinson
Os Filhos do Capitão Grant…
Cheirava a pólvora, ozônio,
Como o contrabando marítimo!
É uma pena que a lâmpada estava apagada.
Gordura de peixe. Temperatura.
Você sozinho me salvou -
Literatura nociva.
A cabeça queima e encolhe
O calor flutua diante dos olhos -
Mas fica branco sob a neve
Meu navio tem velas.
Como foi lido debaixo da mesa
Sobre piratas e monstros!
Aqui estão eles - cartões de cores,
Esta é a minha ilha do tesouro.
Esquecido descuidadamente
Conan Doyle e Seton Thompson,
Walter Scott e, claro,
Monte Cristo com Billy Bones!

Andrey Anpilov

cidade livro

No meu armário lotado para isso
E cada volume na estante é como uma casa...
Você vai abrir a porta da tampa com pressa -
E você entrou e já é um convidado.
Como um beco - cada fileira de livros.
E todo o meu armário é uma livraria maravilhosa...

David Kugultinov

***

Existem livros - pela vontade de decência
Eles não estão na sombra do século.
Para tirar cotações deles - personalizado -
Em todos os dias programados.

Na biblioteca ou na sala de leitura
Qualquer um - é tão comum -
Eles estão na prateleira pessoal.
Como se estivesse aposentado há muito tempo.

Eles são honrados.
E sem arrependimento
Grandes despesas de férias
Eles são atualizados em aniversários
Fontes, papel e formato.

As alterações são feitas no prefácio
Ile escrever de novo, com pressa.
E - mantenha-se saudável -
Onde como o compartilhamento é bom.

Sobre eles está o selo do venerável tédio
E a prescrição das ciências passadas;
Mas, pegando um na mão,
Você, o tempo
De repente você se queima...

Acidentalmente penetrando pelo meio,
Involuntariamente, você passará por tudo,
Todos juntos uma linha,
O que você separou.

Alexandre Tvardovsky

***

O vento fresco canta
Vozes errantes distantes
Ele enche as páginas, enfeitiçado pela fileira de livros fofos.
E os dias estão correndo, cheios de eventos,
Eles me arrastam pela vida.
E, novamente, não estou à altura dos que estão nas prateleiras
Formaram um sistema inseparável.
Senti vergonha de olhar ao redor deles,
Mas tenho certeza que é por enquanto:
O dia chegará - eu me sentarei mais perto dos livros,
E então - viva os mundos!

A. Zhiryaev

Segundo nascimento

Rezo por um livro, como rezo por pão.
O livro é alimento para a alma. O livro chama à vida!
Eu trouxe um livro velho para o fichário.
Ele trocou os lençóis. Encadernação atualizada.
Ele alisou os cantos. Ele consertou as quebras.
Trabalhou com a maior dedicação.
Ele a cortejou. Holil. Estimado.
Ele reviveu as páginas silenciosas novamente.
E sua arte tem sua própria inspiração.
Há uma habilidade para as ações mais gentis.
Ele deu ao velho livro um segundo nascimento -
E o poeta rejuvenesceu com ela.

G. Abramov

Vagando pelas livrarias

ando pelas livrarias
Apenas uma hora livre cairá -
Sou atraído por volumes antigos,
Puxa para coisas novas todas as vezes.

Virando as páginas lentamente
Eu fico, perdendo a conta dos livros,
E de repente há um.
O que imediatamente leva o coração.

Não termine com ela. Seja amigo dela.
Percorra a noite, esqueça o sono.
Não, não uma, mas centenas de vidas
Eu vivia, imerso na leitura.

Petrus Brovka

História

O protagonista do romance homônimo do escritor americano Jack London, Martin Eden, é um trabalhador, marinheiro, natural das classes populares, com cerca de 21 anos, conhece Ruth Morse, uma jovem de uma rica família burguesa , que desperta o interesse pela literatura em Martin semi-alfabetizado. O herói decide firmemente mudar, ganhar dinheiro e se tornar digno de seu novo conhecido, por quem conseguiu se apaixonar. E os livros o ajudam nisso - ele elabora um programa de auto-aperfeiçoamento, trabalha em sua linguagem e pronúncia, lê muitos romances, trabalhos científicos, coleções de poesia. O trabalho duro compensa: Martin é muito superior intelectualmente a Ruth, sua família e conhecidos - todos aqueles que ele admirava no início e na frente dos quais sentia uma vergonha excruciante por sua ignorância e falta de educação. Além disso, ele próprio começa a escrever e se torna um escritor de sucesso.

12. C. Cameron. "Aviário" em Pavlovsk. 1783. (Charles Cameron. "Voliere" du Chateau de Pavlovsk. 1783.)

14. C. Camarões. "Templo da Amizade" em Pavlovsk. 1780-1799. (Charles Cameron. "Le Temple de 1" Amitie. 1780-1799. Pavlovsk.)

15. Claude Lorrain. Manhã. Leningrado, Hermitage. (Claude Lorrain. Aurore. L "Ermitage de Leningrad.)

A maioria dos historiadores da arquitetura viu em Pavlovsk um monumento do classicismo do final do século XVIII, cujo maestro na Rússia, juntamente com outros arquitetos, é considerado C. Cameron. Ao mesmo tempo, as tentativas de dar uma explicação histórica da originalidade arquitetônica de Pavlovsk foram geralmente substituídas pela busca de seus supostos protótipos na arquitetura inglesa ( G. Loukomski, Charles Cameron, Londres, 1943, p. 96. Aqui são feitas referências a analogias inglesas, mas não há conclusões históricas e artísticas substanciadas de sua comparação. Um antigo autor, Sablukov, tentou em vão provar com uma longa lista de protótipos que absolutamente tudo em Pavlovsk foi criado na imitação de um ou outro modelo e era desprovido de qualquer originalidade (A. Uspensky, Palácios Imperiais, I, M., 1908, página 406).). Enquanto isso, a marca dos edifícios de Pavlovsk não é apenas a personalidade de seus criadores; caracterizam o desenvolvimento artístico do nosso país no século XVIII. Na imagem artística de Pavlovsk, a busca por todo um período histórico afetou e, é claro, nem os gostos dos clientes nem o talento dos executores de sua vontade podem explicar o caráter de Pavlovsk em toda a sua originalidade única.

No último quartel do século XVIII, notou-se na cultura russa uma fermentação de ideias e tendências artísticas. Mesmo representantes da direção mais moderada se opunham às velhas normas e idéias estéticas com uma atração pela simplicidade da moral intocada pela civilização, pela expressão nas letras dos sentimentos e pensamentos sinceros do poeta. Naqueles anos, na obra de todo um grupo de autores russos, surgiram questões persistentemente, cujo surgimento só pode ser explicado pelo agravamento das contradições sociais. O desgosto pela vida secular luxuriante e vazia leva os poetas líricos a cantarem "cabanas miseráveis" e "cabanas", a insatisfação com a sociedade moderna empurra o caminho da paixão pela natureza rural, e isso dá origem ao tema da "noite", " neblina" e "paisagem lunar" em poesia "A aversão à racionalidade fria e sem coração traz à vida a sensibilidade às experiências pessoais. uma pessoa pode se livrar de tristezas e preocupações e encontrar liberdade interior. Nem na poesia, nem na prosa dos autores russos do século XVIII, esses humores encontraram uma expressão poética tão vívida como nas obras-primas da arquitetura russa, em particular no Pavlovsk conjunto arquitetônico e parque.

Ao contrário de Peterhof, que levou quase um século para ser construído e reconstruído, e de Tsarskoe Selo, que foi criado sob Elizabeth e Catarina, Pavlovsk adquiriu suas principais características nos últimos dois anos.

décadas do século 18, e embora os anos seguintes tenham mudado um pouco sua aparência, tudo o que foi criado em Pavlovsk foi criado com base no início dos anos 80.

Charles Cameron chegou à Rússia já em uma idade venerável ( V. Taleporovsky, Charles Cameron, M., 1939.). Quando jovem, trabalhou no estudo e publicação de antiguidades romanas ao mesmo tempo e lado a lado com o reformador da arquitetura inglesa, Robert Adam. É verdade que Adão foi o primeiro a ganhar fama em sua terra natal. Cameron permaneceu conhecido de seus compatriotas apenas por um ensaio sobre banhos romanos, bem como por desenhos arquitetônicos exibidos na Sociedade de Arquitetos. Mas isso não significa que ele era inferior a Adam e seus outros colegas artistas na força e originalidade de seu talento.

No século 18, quando a construção se tornou uma verdadeira moda entre a nobreza inglesa, os arquitetos muitas vezes ganharam fama não tanto por sua independência criativa quanto por sua eficiência na execução de obras. H. Batsford, English Homes and Gardens, Londres, 1933, p. 28 (cerca de R. Adam).). É por isso que mesmo a semelhança entre o Palácio de Pavlovsk e o palácio anterior de R. Adam em Kedleston, que foi apontada na literatura, não resolve a questão da primazia. As obras de C. Cameron são mais poéticas na concepção e mais sutis na execução do que as obras de R. Adam, e, portanto, a opinião de que ele era um imitador deve ser resolutamente rejeitada ( J. Lees-Milke, The Age of Adams, Londres, 1947, p. 165.). Aparentemente, C. Cameron foi prejudicado na Inglaterra por sua inflexível adesão ao partido Stuart, que sofreu uma derrota política em meados do século. Apenas um convite para a Rússia abriu o caminho para ele realizar seus planos. Aqui ele enfrentou um campo de atividade tão vasto que seus compatriotas que permaneceram em casa poderiam invejar. O próprio Cameron admitiu que o trabalho em Pavlovsk, onde tudo foi criado de novo, e não em Tsarskoe Selo, onde ele teve que concluir o que havia sido iniciado anteriormente, lhe deu a maior satisfação ( "Cameron". Coleção de artigos, GG., 1924, p. 46.).

Já se estabeleceu que foi na Inglaterra, na extremidade oposta da Europa à Hélade, que já em meados do século XVIII tipos e motivos arquitetônicos gregos, como o peripter, o monopter, o prostyle e a ordem dórica, entraram em circulação , que na segunda metade do século passou a ser propriedade de todas as escolas do continente ( L. Lawrence, Stuart e Revett. Suas carreiras literárias e arquitetônicas. - "Jornal do Instituto Warburg", 1939, fas. 2, pág. 129, tab. 22d, 25d.). Na própria Inglaterra, eles ganharam fama graças a arquitetos eruditos, editores do clássico "evraj", senhorio com exposições em um ambiente de museu alheio a eles.

C. Cameron estava amplamente ciente da história da arquitetura, mas a carga de conhecimento histórico não sobrecarregou o vôo de sua imaginação criativa. Na Itália, esteve próximo do Cardeal Albani, em torno de cujas reuniões se agrupavam os melhores artistas, chefiados por J. Winckelmann. Como este arqueólogo-poeta, ele passou da arte antiga para uma compreensão da vida e da natureza no espírito das ideias sociais avançadas da época.

Deve-se supor que no novo país o mestre não entendeu imediatamente sua vocação. Ele foi encarregado da construção da catedral em Tsarskoe Selo, ele a completou em um estilo oriental e exótico, aparentemente esperando que isso satisfizesse os gostos locais. Em resposta a uma indicação das tradições da arquitetura da antiga igreja russa, ele fez um novo projeto de acordo com o tipo de igreja de cúpula cruzada; a catedral construída sobre ela pode ser chamada de obra típica do classicismo russo ( S. Bronstein, Arquitetura da cidade de Pushkin, M., 1940, pp. 146 - 147.). Claro, C. Cameron estudou cuidadosamente as obras de um mestre tão notável como V. Rastrelli, é possível que ele conhecesse as obras de seus pares I. Starov, N. Lvov, que então lançaram as bases do classicismo na Rússia. Os planos arquitetônicos de C. Cameron foram executados por um grande artel de construtores, que incluía mestres russos. Tudo isso criou aquela atmosfera criativa em torno de Cameron, à qual esse mestre sensível e pensativo não poderia ficar indiferente. Não conhecendo a língua russa, Cameron foi forçado a falar na Rússia em inglês, italiano ou francês. No entanto, deve-se pensar que ele entendia o discurso arquitetônico russo, que soava nos edifícios criados por seus irmãos russos na arte.

De qualquer forma, tudo o que Cameron criou em Pavlovsk é apenas nos termos mais gerais semelhantes aos edifícios típicos do classicismo inglês do século XVIII. Nos edifícios suburbanos ingleses do século XVIII, como o palácio em Howick do arquitecto Newton ou o Palácio Kedleston, construído por R. Adam, reinam estrita, quase rígida regularidade de formas, representatividade e importância ( N. Batsford, op. cit., p. 29.). Pelo contrário, no Palácio de Pavlovsk, as formas são mais suaves, a conexão entre arquitetura e natureza é mais próxima, como era desde tempos imemoriais característica da arquitetura russa.

Os clientes, aparentemente, apreciaram muito o maravilhoso mestre. Mas não havia um entendimento real entre o artista e eles. Ele estava sempre apressado, com raiva dele por lentidão. Ele foi intransigente em questões criativas, ele se esforçou para colher os frutos de sua inspiração por muito tempo. Com base nisso, surgiram frequentes desentendimentos, que terminaram com o fato de o papel principal ter passado para o assistente de Cameron, o arquiteto Brenn. No entanto, isso aconteceu muito mais tarde. Apesar das dificuldades e obstáculos, Cameron conseguiu realizar em Pavlovsk todas as ideias que o levaram. Suas criações foram carimbadas com sinceridade lírica e calor.

A arquitetura, por sua própria natureza, é capaz de expressar essas ideias sociais apenas de uma forma alegórica que pode encontrar expressão direta no jornalismo, tratados filosóficos e ficção. Mas fundamentalmente, a arquitetura expressa as mesmas ideias que outras formas de arte. Todo o Pavlovsk como um todo compõe um mundo poético imenso e integral, e não é sem razão que a coluna nos arredores do parque foi chamada de "O Fim do Mundo".

Por mais que se avalie o papel decisivo de Cameron na criação de Pavlovsk, é preciso admitir que tudo o que ele fez na Rússia supera o escopo de sua criatividade pessoal. É verdade que seus edifícios em Pavlovsk e seus edifícios em Tsarskoe Selo estão em muitos aspectos relacionados e marcados pelo selo de uma “caligrafia”. sobre o estilo arquitetônico especial de Pavlovsk.

Nas palavras de um autor do século XVIII, um idílio é “uma imagem poética de uma humanidade inocente e feliz”. incorporá-lo em pedra apenas durante a construção de palácios imperiais ou propriedades nobres.

Em Pavlovsk, as características dessa "pessoa física" a quem ele é dedicado são claramente visíveis em todos os lugares. A vida dessa pessoa não deve ser gasta em diversões vazias, nem em entretenimento secular - essa é a diferença essencial entre Pavlovsk e o festivo despreocupado palácios de Rastrelli. Essa pessoa é alheia ao luxo deslumbrante e à riqueza impressionante. Ele sabe encontrar encanto na solidão, na nobre simplicidade. O misticismo, que leva além dos limites do mundo real, é estranho para ele. Ele vive no presente , ama e aprecia a natureza viva, intocada, mas também sabe o que é sonho, imaginação, memória. de olho no fato de que esse “homem natural” tinha suas fraquezas: antes dos artistas que expressavam esses ideais, a ideia de cidadania dever aparecia apenas nos contornos mais vagos. A natureza utópica da imagem artística de Pavlovsk resultou da não realização do sonho de perfeição e felicidade. No entanto, esse sonho adquiriu uma realidade poética, pois se materializou em imagens artísticas: templos e mirantes entre o tapete verde de gramados e bosques sombreados pareciam um chamado para que as pessoas se tornassem dignas dessas obras arquitetônicas.

Pavlovsk é um daqueles raros lugares onde edifícios e sua decoração, estátuas e pinturas, árvores e becos - tudo é adaptado de acordo com um plano. Não é de admirar que Zhukovsky tenha argumentado que até a lua cheia parece diferente em Pavlovsk do que em outras latitudes do mundo ( V. Zhukovsky, Collected Works, vol. II, São Petersburgo, 1869, p. 337.). Uma das razões para a atratividade de Pavlovsk é que nada nele machuca os olhos, não ofende o paladar, tudo é trazido para essa conexão interna com o todo, que geralmente é chamada de harmonia. Com toda a diversidade de Pavlovsk, uma caminhada por ela não sobrecarrega o espectador da mesma forma que uma caminhada pelo parque Tsarskoe Selo com seu enorme palácio e salões luxuosos, pavilhões estranhamente diversos e majestosos monumentos da glória russa podem sobrecarregar e cansar. Um passeio por Pavlovsk, antes de tudo, agrada com a alternância de impressões que levam a um objetivo, captura, como ler um livro fascinante. Em Pavlovsk tudo é visível e claro, todas as suas belezas são reveladas diretamente ao olhar do espectador. Cada objeto em Pavlovsk pode ser visto de todos os lados, de todos os lugares encanta os olhos com sua perfeição: isso se aplica ao palácio, pavilhões, árvores e estátuas. Cada parte de Pavlovsk é desenvolvida no mais alto grau de completude: o palácio abre suas alas, as árvores espalham seus galhos livremente, as estátuas não são pressionadas a nada, não são restringidas por nada e se erguem em áreas abertas ou em nichos espaçosos. Até as cariátides ficam eretas, como se não se sentissem pesadas com o fardo.

A redondeza como expressão da perfeição e completude de cada parte é, por assim dizer, uma lei interna da estrutura de vários edifícios em Pavlovsk: isso também se reflete no palácio com seu centro - um salão redondo abobadado e em mandris, redondos em planta, e em touceiras arredondadas no parque e, finalmente, nos locais centrais de "Old Sylvia" e "White Birch". Isso não exclui o fato de que o layout de Pavlovsk é caracterizado pela predominância de "formas abertas". De fato, por mais completas que sejam as partes individuais do parque de Pavlovsk, elas não o distraem da vida selvagem circundante. perfeição, mas também abre os olhos para o que o rodeia. A este respeito, em Pavlovsk, não se encontram contrastes nítidos, efeitos fortemente marcantes em nada. Isso também se refletiu na maneira como o palácio se eleva suavemente em uma colina acima do rio e em as formas arquitetônicas estritas do palácio e o beco direto de tília que sai dele, há uma transição para um parque e floresta mais livremente dispostos. vegetação, um jardim superior plano e uma descida espetacular de escadas e vielas para o mar. um homem, proporcional a ele e, portanto, próximo ao Palácio de Pavlovsk, é difícil imaginar a extensão ilimitada do mar ou o poder indomável dos "canhões de água" espumosos.

Valiosas coleções de arte há muito se concentram em Pavlovsk: mármores antigos, tapeçarias francesas, tapetes, espelhos, porcelanas, móveis de Jacob e Roentgen, pinturas de mestres italianos e Rembrandt ( "Pavlovsk. Palácios, parques, pinturas, esculturas, tecidos, porcelanas, bronzes, móveis", edições I-IV, São Petersburgo, b. g.). Tudo isso enriqueceu a aparência de Pavlovsk. Mas não são seu principal valor artístico. A generosidade incomensurável e o luxo impressionante são estranhos ao estilo de Pavlovsk; ouro, mármore, cristal não são expostos; não é o valor do material que é decisivo, mas seu processamento, o pensamento investido nele, o gosto que deixou sua marca nele.

Precisamente pelo fato de que em Pavlovsk tudo se harmoniza com o pensamento de uma pessoa, com seu sonho, a “arte das ilusões” do maravilhoso decorador Gonzago poderia encontrar aplicação aqui, o que, por assim dizer, suaviza a linha entre o existente e o imaginário, entre realidade e sonho, real e Não sem razão em Pavlovsk, segundo a expressão figurativa de V. Zhukovsky, o próprio céu seria indistinguível de seu reflexo no espelho da água, se a brisa não enrugasse o superfície da água e quebrar a ilusão de ótica.

Tudo isso dá origem a uma atmosfera moral especial em Pavlovsk. Aqui, não se deve experimentar nem a angústia dolorosa, como nos jardins românticos com as suas ruínas e memórias de um passado irrevogável, nem a perda, nem a solidão que causou nas gentes do século XVIII as ilhas de choupos que então eram tão queridas , uma espécie de lugar de descanso para Rousseau ( A. Kurbatov, Jardins e parques, Pg., 1916, p. 578.). Também não há gravidade majestosa fortaleza do Palácio de Gatchina e parque. Ao mesmo tempo, os edifícios pavlovianos não se sobrepõem à perfeição fria e brilhante, como os edifícios de G. Quarenghi. A beleza em Pavlovsk parece amigável, quase caseira: não desequilibra uma pessoa, mas acaricia os olhos, serve de alimento para a mente e a imaginação. “Tudo aqui involuntariamente nos atrai à reflexão”, admitiu Zhukovsky em Pavlovsk.

O Palácio de Pavlovsk e os edifícios e gazebos espalhados em seu parque remontam aos tipos arquitetônicos clássicos do século XVIII. C. Cameron os seguiu, como os trágicos gregos seguiram os mitos antigos, como os mestres italianos da Renascença seguiram os tipos estabelecidos seculares da Madonna. A tarefa do construtor de Pavlovsk era dar-lhes um novo significado poético, transformá-los para criar um "claustro" às margens do Slavyanka, digno de um homem do Iluminismo.

Em contraste com o classicismo da “direção arqueológica” em Pavlovsk, nenhum edifício é projetado para consideração separada.Cada edifício é colocado de forma que suas conexões com outros edifícios, com a vida que flui nele e ao seu redor, sejam claras. interação com os outros. Cameron afirmou em sua arquitetura uma riqueza inesgotável de relações entre suas partes. Isso se refletiu não apenas em sua intenção de evitar a imitação da antiguidade, mas também em seu desejo de preservar em seus edifícios as melhores realizações da linguagem arquitetônica de Rastrelli, que já passou para o passado, com seu ritmo livre de contornos, a plasticidade suave de volumes salientes alternados com vãos e a riqueza de rimas internas.

Os planos de C. Cameron incluíam a transformação do Palácio e Parque de Pavlovsk em um lugar onde uma pessoa pode encontrar alegria e harmonia em comunhão com a natureza. Não sem razão, inicialmente, o centro de todo o conjunto seria uma colunata aberta com uma estátua do deus-sol Apolo no meio. De acordo com esse plano, a arquitetura de Pavlovsk é coberta de ar, luz e sol; sua característica essencial é a abertura, a leveza, a leveza. É verdade que C. Cameron, mesmo em sua galeria em Tsarskoye Selo, organizou as colunas de forma tão ampla, como ninguém antes dele ousou fazer. Mas somente em Pavlovsk essa característica se tornou uma característica definidora da arquitetura, e cada edifício é percebido não tanto como uma forma auto-suficiente, mas como a conclusão de uma perspectiva, como uma moldura para a vista, como algo permeado de luz, espaço, ar.

Cada edifício de Pavlovsk pode ser facilmente atribuído a um ou outro tipo canônico. No entanto, dentro desses tipos, Cameron mantém total liberdade. Ele não ostenta, como N. Ledoux, seu desprezo pelas regras e tradições. Mas ele coloca os acentos à sua maneira: ou aproxima as colunas, depois as afasta, depois comprime ou libera parte da ordem - disso o edifício adquire sua expressividade, uma marca única da personalidade do mestre. É por isso que Pavlovsk pode ser considerado um dos exemplos mais notáveis ​​de lirismo na arquitetura.

Na arquitetura de Pavlovsk, o que pode ser chamado de “pequenos valores” desempenha um papel importante.Em relação a eles, Cameron é resolutamente diferente de G. Quarenghi, proporções de “grandes quantidades”, fortes efeitos artísticos. Os edifícios de Cameron em Pavlovsk não foram criados para percepção à distância, não são compreendidos à primeira vista, suas melhores qualidades são adivinhadas apenas ao olhar de perto, no processo de "leitura lenta". Você precisa ajustar sua atenção para que os menores e até os menores detalhes dos edifícios - só então se pode apreciar verdadeiramente a perfeição artística dos edifícios de Pavlovsk.

Sabe-se que o Palácio de Pavlovsk é contíguo ao tipo de palácio palladiano que foi difundido no século XVIII. Isso, no entanto, não exclui diferenças significativas entre o palácio e muitos de seus palácios do classicismo contemporâneo. Os palácios ingleses do século XVIII, em sua maioria, distinguem-se por uma estereometria clara, até nitidez de bordas, um telhado reto com uma cornija horizontal, geralmente não perturbada por uma cúpula baixa. Isso dá aos palácios rurais ingleses uma aparência urbana calma e austera.

Em contraste com isso, o Palácio de Pavlovsk, erguido em uma colina suave acima de Slavyanka, parece se erguer acima dos edifícios do parque e realmente coroa todo o conjunto com sua cúpula. Seus volumes se harmonizam com os contornos da colina: os cachos de árvores que cobrem a fachada estão em perfeita harmonia com eles. É verdade que muitos séculos se passaram desde o apogeu da antiga arte russa e, durante esse período, toda a compreensão da arquitetura mudou profundamente e, no entanto, falando da localização do Palácio de Pavlovsk em uma colina acima de Slavyanka, não se pode deixar de lembrar tal monumentos como as igrejas de Novgorod ou a Igreja da Intercessão no Nerl, "inscritas" na natureza ao seu redor.

Com toda a sua proximidade com seu contemporâneo G. Quarenghi, C. Cameron diferia significativamente dele na compreensão da imagem arquitetônica, e isso claramente se faz sentir em Pavlovsk. Nos melhores palácios de G. Quarenghi, todo o poder de impressão é criado pelo majestoso pórtico da fachada, todo o resto serve como fundo neutro. C. Cameron faz você sentir mais fortemente como o volume do palácio se desenvolve uniformemente em todas as direções, e essa impressão é facilitada pelo fato de que uma enorme cúpula baixa, dominando todo o edifício, brota de seu cubo, assim como os pórticos , por sua vez, brotam dela, como finalmente, o palácio se eleva acima da galeria e das alas laterais. Nos palácios de G. Quarenghi, cada uma das duas fachadas costuma servir como uma repetição, uma imagem espelhada da outra. Mesmo em seu Palácio Inglês em Peterhof, os dois pórticos são os mesmos, embora um deles seja preso pelas alas laterais. As fachadas externa e interna do Palácio de Pavlovsk são suficientemente semelhantes entre si para reconhecê-las como partes de um edifício; mas o pórtico com vista para Slavyanka é coroado com um frontão, as colunas ficam mais próximas e a inclinação é mais enfatizada, dando ao edifício um caráter solene; pelo contrário, do lado do pátio, colunas emparelhadas formam uma linha rítmica, a fachada é alongada em largura, o pórtico é desprovido de frontão, e isso liga mais estreitamente suas colunas à colunata das galerias laterais.

C. Cameron mostrou sua capacidade de dar um novo significado às formas geralmente aceitas no processamento da cúpula. Ligar a cúpula, de planta redonda, ao volume cúbico do palácio, e sobretudo aos seus pórticos planos, não foi tarefa fácil. Não é à toa que J. Soufflot no Panteão de Paris não superou essas dificuldades: sua cúpula parece um elegante Tempietto Bramante, içado em uma cruz pesada e maciça. Cameron saiu da dificuldade fazendo o tambor de sua cúpula baixo e largo, quase como nas igrejas russas mais antigas; para maior relevo, cercou-o com colunas que ligam o tambor às colunas do pórtico. Cada uma das colunas do tambor atinge uma altura considerável, mas à distância elas se fundem e formam uma aparência de balaustrada.

Cameron bem entendia e apreciava muito a beleza da superfície da parede, mas, ao contrário de muitos mestres do classicismo do século XVIII, que submeteram apenas a superfície da parede ao processamento arquitetônico, ele colocou as janelas nas fachadas laterais do Palácio de Pavlovsk em nichos profundos e, assim, revelou toda a espessura da parede, sua fisicalidade e força. Isso novamente traz à mente os monumentos da arquitetura russa antiga. No Palácio de Pavlovsk, a predominância do centro também é claramente expressa, mas a separação de duas fachadas e o domínio de todo o edifício sobre o distrito e a fusão com ele também são perceptíveis. Há uma força calma e imponente em sua silhueta e, ao mesmo tempo, elegância e graça se fazem sentir no processamento das peças.

A posição central no Palácio de Pavlovsk é ocupada pelo Salão Italiano redondo, que sobreviveu ao incêndio de 1803 e foi gravemente danificado pelo incêndio provocado pelos fascistas alemães durante a retirada de Pavlovsk, e agora restaurado. Inicialmente serviu como sala de jantar, mas, concebido como o Panteão Romano, de planta redonda com uma luz de teto, produz uma impressão solene e majestosa de um santuário. Neste salão redondo, tudo é calmo e equilibrado. Cameron abandonou as colunas aqui, mas a presença oculta da ordem se reflete nas proporções de escala das divisões. Toda a rotunda é circundada por um amplo entablamento com um friso desenvolvido e elegantemente decorado; cai no auge de uma grande encomenda; ligeiramente abaixo estende-se uma cornija mais estreita correspondente a uma pequena ordem; as estátuas nos nichos são ainda menores; a gradação de escala torna o enorme salão compatível com uma pessoa. Graças aos nichos do salão, a espessura da parede é claramente revelada, mas é desprovida de massividade excessiva, pois os segmentos entre os nichos podem ser percebidos tanto como pilares maciços quanto como pilares planos. Os medalhões nos pilares, pendurados nas guirlandas, enfatizam a força de atração, e ao mesmo tempo as guirlandas se fundem e formam uma linha ondulada quebrada, repetida pelos arcos dos nichos. Na Sala Italiana não há um único traço, nem uma única forma que não se harmonizasse com outra; ao mesmo tempo, todos os detalhes - medalhões e cariátides, até águias decorativas posteriores - estão localizados de tal maneira que há um campo livre ao seu redor e que não pressiona nada, nada o fecha. Tudo isso cria uma impressão de equilíbrio calmo e espiritualidade.

O Salão Italiano de Pavlovsk deve ser reconhecido como um dos grandes exemplos do uso da cor e da luz na arquitetura. Graças à fonte de luz superior, ele está imerso naquele crepúsculo transparente, em que os objetos perdem sua nítida clareza de contornos e as pedras perdem sua materialidade áspera. As partes mais escuras são os vãos do segundo nível, as mais claras são as lajes de mármore; entre esses opostos há muitos tons intermediários. A unidade de iluminação corresponde à unidade do tom de mármore roxo escuro em combinação com lajes cinza-aço e rosa pálido. De acordo com um inventário antigo, no salão redondo havia móveis azuis com guarnições de prata. Em alguns lugares, o ouro escassamente colocado brilha nas paredes, mas em nenhum lugar ele brilha tão ofuscante quanto o de V. Rastrelli. Não é à toa que todo o clima deste salão é completamente diferente: V. Rastrelli tem uma alegria ruidosa e um pouco rude, a arquitetura de C. Cameron mergulha a pessoa em uma reflexão silenciosa e concentrada.

Entre os salões do Palácio de Pavlovsk, que mantiveram sua aparência original, destaca-se o Salão de Bilhar. Esta sala modesta tem uma marca particularmente notável do gosto nobre de Cameron. Segundo o costume adoptado no final do século XVIII, as suas paredes são quebradas por largos painéis rectangulares separados entre si por finas pilastras. De cima, as paredes são delimitadas por um friso grego com triglifos e rosetas entre eles. Nesta sala, nem o plafond nem as paredes são quase decoradas com relevos em estuque, tão abundantemente usados ​​por C. Cameron nas Salas Ágata de Pushkin. A impressão total é obtida aqui apenas por razões de divisão proporcional calculadas. A espiritualidade do cenário arquitetônico lembra as melhores pinturas pompeianas do chamado terceiro estilo. Ressalta-se que as proporções dos painéis individuais variam livremente de acordo com o tamanho dos diversos pilares.

Cameron não foi apenas o primeiro construtor do palácio, mas também o primeiro criador do layout do parque ( OA Ivanova, Parque Pavlovsk, Leningrado, 1956 (a mais completa coleção de plantas, desenhos e fotografias do Parque Pavlovsk).). Ao redor do palácio, tem um caráter bastante regular. O chamado "Jardim Privado" é dividido por caminhos retos em quadrados iguais.Do lado do pátio, uma viela reta de tília se estende desde o palácio, que leva ao "Campo Cerimonial". À esquerda do beco estão os chamados "Círculos". Essas partes determinam a predominância do início arquitetônico nas imediações do palácio. Nas partes restantes do parque, já sob Cameron, o rio intrincadamente sinuoso, o O vale formado por ele e a complexa rede de estradas, caminhos e pontes que o atravessam em pavilhões e templos foram erguidos entre a vegetação do parque de Pavlovsk antes mesmo da construção do palácio por Cameron. No "Templo da Amizade" Cameron decorou a rotunda com esbeltas colunas dóricas. Este pavilhão está situado numa península formada por uma curva do rio, e é ladeado de árvores que criam, por assim dizer, um segundo anel, mas devido à pela sua brancura, chama a atenção até pelo verde das árvores; embora o pavilhão se erga no vale, de onde se vê claramente o palácio erguendo-se bem acima dele. da Amizade" é mais do que outros ligados ao palácio e, ao mesmo tempo, com seu volume, forma uma das colinas nas margens do Slavyanka e, portanto, é tão bom "se encaixa" no terreno.

A "Colunata de Apolo" foi transferida para uma colina acima do Slavyanka ao lado da queda da cascata e causou uma impressão mais romântica. É tudo mais aberto e arejado que o "Templo da Amizade". Suas colunas são colocadas em duas fileiras com a expectativa de que a estátua do deus antigo na perspectiva das colunas que se aprofundam pareça estar em uma basílica. A peculiaridade do menor monoptera - "Templo da Rosa sem Espinhos" - reside no fato de que seu alto e pesado entablamento não se apoia em oito, mas apenas em sete colunas; assim, há uma coluna atrás de cada par de colunas, que dá origem a um ritmo peculiar "com pressa". Deve-se lembrar que a maioria dos templos redondos do século XVIII, que adornavam muitos parques na França, Inglaterra e Alemanha, são tão semelhantes entre si, como se fossem feitos de acordo com o mesmo modelo. Pelo contrário, cada um dos edifícios pavlovianos é marcado com o selo de majestosa austeridade ou elegância elegante, e cada um tem sua própria face especial.

O Pavilhão das Três Graças no Jardim Privado foi desenhado por Cameron um pouco mais tarde.Ao aproximar-se do palácio pela íngreme subida, o Pavilhão das Três Graças parece abreviado como um períptero clássico; em seu pedestal alto, projeta-se um pouco da cerca, e isso enfatiza seu volume. No entanto, ao contrário dos peripters convencionais, o pavilhão das Três Graças tem seis colunas na parte frontal e apenas quatro colunas na lateral longitudinal. Este recuo não é imediatamente evidente, mas graças a ele a fachada se destaca e ao mesmo tempo todo o pavilhão torna-se mais aberto a partir do interior e comunica com o espaço envolvente.Este pavilhão só à distância parece ser um volume fechado.Do lado da cerca, as suas colunas parecem uma moldura para o grupo escultórico "Três Graças". Do lado do caminho que sai do palácio, o pórtico se encaixa no arco semicircular da treliça. Todo o pavilhão das "Três Graças" diferencia-se da "Colunata Apollo" pela harmonia e fragilidade da porcelana de suas formas.

O "Aviário" de Cameron era destinado aos pássaros, eles eram vistos como a personificação das forças vitais da natureza. Em contraste com eles, os pavilhões laterais eram decorados com urnas funerárias. Essa oposição é típica do modo de pensar do século XVIII. "uma variação do tema de uma villa italiana" ( qua "Aviário" de C. Cameron com a villa de A. Palladio (Palladio, Four Books on Architecture, I, livro 2, M., 1936, p. 62).). Colocado em ângulo em relação à entrada de tília, abriu-se imediatamente aos olhos através das árvores com sua fachada alongada. Graças à relação entre suas partes individuais, "Aviário", com toda a simplicidade de suas formas e modéstia de decoração, cria a impressão de grande riqueza artística, expressando claramente a predominância do pavilhão central coroado com uma cúpula sobre os laterais , e isto, em pequena escala, confere-lhe alguma solenidade; entretanto, o motivo do pavilhão central repete-se com ligeiras modificações nos pavilhões laterais. do edifício é alongado, mas enfatiza o volume de pavilhões salientes e colunas independentes. Dentro do "Aviário" com suas salas alternadas de luz e escuridão forma uma perspectiva através, que foi transmitida no desenho de V. Zhukovsky ( "Six Views of Pavlovsk", São Petersburgo, 1824; G. Lukomsky, Pavlovsk e Gatchina nos desenhos do poeta Zhukovsky, Berlim, 1922.). Através das galerias abertas, a paisagem é perfeitamente "vista".

Cameron se sentiu o mais livre dos tipos arquitetônicos aceitos, planejando o "Elizabeth Pavilion" nos arredores do parque, não muito longe da vila de Glazovo ( "Anuário do Instituto de História da Arte da Academia de Ciências da URSS", 1954, fig. nas pp. 228, 229.). Este edifício foi considerado uma peculiaridade arquitetônica de C. Cameron. Duvidava-se que o próprio Cameron o tivesse concebido. Entretanto, foi aqui, mesmo à beira do parque, que concretizou as suas ideias com tanta ousadia como não se atreveu a fazê-lo nos tradicionais pórticos e rotundas. Há apenas um grande salão no pavilhão, cujo plafond foi posteriormente decorado com a imagem do céu e um galho de árvore inclinado. De um lado, uma escada aberta com plataforma coberta sobe para o edifício, do outro, um pórtico semicircular com colunas maciças; no terceiro lado, é decorado com duas finas e elegantes colunas jônicas. A partir do terraço na cobertura do pavilhão oferece vista para o campo. Por causa desse objetivo principal do edifício, C. Cameron mostrou tal descaso pelos tipos clássicos aceitos, que nenhum de seus compatriotas empertigados se permitiu, e apenas N. Ledoux dos franceses. No entanto, C. Cameron, mesmo aqui, não perde o senso de proporção e não passa do elegante. Há um encanto especial na forma como este edifício muda a sua aparência de diferentes pontos de vista, como os prolongamentos se moldam livremente à sua volta, como os seus volumes luminosos alternam com vãos escuros, como em dias claros o brilho do sol e as sombras rendilhadas brincam nos seus pórticos salientes e seus rostos, árvores. Com todas as violações de simetria, o pavilhão mantém harmonia e completude.

O lirismo de Pavlovsk é especialmente evidente em vários edifícios dedicados à memória dos mortos. Os melhores escultores russos do final do século XVIII, liderados por M. Kozlovsky e I. Martos, participaram da criação desses monumentos. Os “gênios dos lugares” com os quais nossos escultores povoaram Pavlovsk estão principalmente em estado de quietude pensativa, levemente tocados por uma leve tristeza. é a lápide de Pavel I. Martos. Outra mulher chora o falecido, enquanto um jovem esbelto retira cuidadosamente uma tampa leve da urna - tal é também o Monumento aos pais de I. Martos. Outro jovem está de pé, pensativo uma tocha apagada - tal é o relevo do monumento a Elena Pavlovna ( Aí, fig. na página 223.). Uma mulher com uma túnica leve levanta os olhos para o céu, enquanto um jovem alado, reverentemente ajoelhado, tenta mantê-la no chão - essas figuras de I. Martos adornam o monumento a Alexandra Pavlovna. Dois jovens de cabelos encaracolados com enormes asas sobre os ombros se ajoelharam e cruzaram as mãos em oração - M. Kozlovsky decorou o altar da igreja do palácio com eles. No palácio também se podiam ver outras estátuas de M. Kozlovsky: uma retratava um menino em uma rocha com um olhar fixo em uma reflexão não infantil, a outra - um deus alado que deixou suas brincadeiras e enganos, cansado e entregando-se a bons sonhos (" Cupido"). Na Sala do Trono das cariátides I. Martos é sustentado por um pesado entablamento - são mulheres majestosamente calmas, poderosas, imersas no pensamento.

O colapso do Pavlovsky Park foi iniciado por C. Cameron ( Para uma consideração detalhada do layout do Pavlovsky Park, veja: M. Korzhev, Pavlovsky Park. - "Problemas de arquitetura de jardins e parques", M., 1936, p. 189.). Mas seu verdadeiro criador deve ser considerado P. Gonzago, que entrou em seu papel em 1792. Você pode notar algumas diferenças entre as partes do parque criadas por C. Cameron e as partes criadas por P. Gonzago. No primeiro, as estruturas arquitetônicas desempenham um papel mais proeminente. Essas vistas do parque, projetadas por C. Cameron, às vezes lembram as paisagens clássicas de Claude Lorrain. Com a sensibilidade de um verdadeiro poeta da natureza, ele adivinhou as forças, como se estivessem embutidas na própria área de Pavlovsk, nas margens inclinadas do sinuoso Slavyanka. Onde havia uma colina no parque, ele ergueu um pavilhão ou um monumento, e então a colina sob ela serviu de pedestal. No local onde se pode abrir uma bela vista, ele cortou a vegetação, daqui outros edifícios são agradáveis ​​aos olhos, inscritos em panoramas pitorescos. Nessas partes do parque, o papel principal é da arquitetura.

A parte de Gonzago foi para o beneficiamento de uma área de floresta intocada, ele não tinha tanto para lidar com plantios, mas para “tirar o excesso”, fazer estradas, caminhos e clareiras na área de floresta natural. O trabalho do parque de Gonzago ganhou um escopo mais amplo.

Sabe-se que P. Gonzago veio para a Rússia como decorador de teatro. Em Pavlovsk, destacou-se no campo da pintura decorativa, na pintura da Galeria e na execução da pintura em perspectiva da parede visível das janelas da Biblioteca. Os espectadores há muito foram parados pela habilidade de P. Gonzago, que criou uma impressão enganosa de profundidade em uma parede plana. Ele não era apenas um perspicaz habilidoso, mas também um artista sutil, um poeta do pincel. As fantasias arquitetônicas de P. Gonzago costumam ser alheias a esse espetacular conglomerado de inéditos e inéditos com que brilham os decoradores barrocos, como D. Valeriani. Com suas pinturas, P. Gonzago não “destrui” a arquitetura, como fizeram os mestres rococós, cobrindo as paredes com espelhos e painéis pitorescos. As pinturas decorativas de P. Gonzago são apenas uma continuação natural do espaço arquitetônico. Nelas se vê esbeltas colunatas, grandes vãos de arcos e janelas, escadarias, balaustradas, tetos agrupados - uma aparência do que em Pavlovsk envolve o espectador em todos os lugares. até o grau de perfeição agradável aos olhos.Princípios semelhantes foram colocados por Gonzago na base da parka de Pavlovsky.

P. Gonzago não estuprou a natureza, como A. Le Nôtre, com sua predileção pela ordem estrita, não a obrigou a se superar, como fizeram os criadores dos parques italianos da época barroca. Mas Gonzago também não era um poeta de humor elegíaco, como os criadores dos parques românticos do norte com suas tristes ruínas. Ele se apaixonou pela natureza e vegetação daquelas partes do nosso país onde Pavlovsk está localizada, aprendeu o que poderia acontecer em seu solo e, portanto, algumas de suas plantações de parques são quase indistinguíveis da natureza virgem com seus pinheiros, bétulas e álamos.

Todo o vale de Slavyanka foi plantado e caminhos foram colocados nele com a expectativa de que a margem sul e mais alta servisse como um lugar de onde a margem norte era claramente visível, geralmente iluminada pelo sol diurno, com arbustos, vegetação rasteira e árvores altas fechando a perspectiva. O "Front Field", a praça de armas de Paulo, abandonado depois que o imperador transferiu a doutrina militar para Gatchina, foi transformado por Gonzago em um gramado pitoresco. crescem em largura com suas touceiras redondas; salgueiros prateados alternam com abetos fofos, abetos pontiagudos de veludo verde espreitam por trás de tílias espalhadas, árvores em grupos se afastam do matagal ou se fundem com ele, gramados se abrem entre as árvores ou servem de pano de fundo para eles.

Quem já esteve em Pavlovsk no outono sabe que espetáculo maravilhoso é seu parque quando suas várias espécies de árvores começam a ficar amarelas e vermelhas. Naquela parte do Parque Pavlovsky, onde uma estrada reta se estende do "Pavilhão Rosa" até a beirada, até a "Bétula Branca", Gonzago decidiu limitar sua paleta às cores modestas das árvores comuns no norte - bétulas e pinheiros . Ao longo das bordas do caminho são raras, como se fossem árvores aleatórias; eles não formam uma fileira contínua, como de costume nas vielas do século XVIII, e, portanto, não fecham as vistas nas laterais, mas servem apenas como moldura. Um passeio por esta estrada é acompanhado por uma rica mudança de impressões; extensões distantes de prados se abrem para o olhar, então grupos de árvores se projetam para a frente, então a vista é fechada por florestas sólidas. A estrada termina com uma clareira redonda, na qual doze bétulas estão em círculo em torno de uma bétula alta e encaracolada, formando uma espécie de dança redonda de tronco branco.

Em Pavlovsk, as palavras de Zhukovsky são constantemente lembradas: “Que passo, então uma nova imagem em meus olhos”. . há atração nas brechas entre as árvores, algo revigorante no fato de que o olho não precisa procurar ritmo e ordem entre o matagal, ele os recebe diretamente do artista. , então isso se aplica principalmente ao seu parque .

P. Gonzago mostrou em Pavlovsk sua grande arte do mágico do palco, seu domínio incomparável do domínio da ilusão. Parece que acontece na floresta, naquelas raras regiões onde nenhum pé humano pisou, onde as árvores foram deixadas ao seu crescimento natural e, ao mesmo tempo, muitos recantos são belos, como num quadro pitoresco, embora as árvores não são pintadas em tela, mas representam árvores reais, o vento farfalha suas folhas, e nada impede uma pessoa de entrar no quadro e assim, por assim dizer, dar um passo à frente no caminho da felicidade.

No final do século XVIII e início do século XIX, os arquitetos V. Brenna, Thomas de Thomon e K. Rossi tiveram a oportunidade de se provar em Pavlovsk, que, partindo de Cameron, introduziu novos recursos na aparência de Pavlovsk . As alas laterais, acrescentadas por V. Brenna em 1798-1799 ao palácio de C. Cameron, deram-lhe um carácter mais fechado e fortificado à maneira do Castelo Mikhailovsky, mas não enriqueceram significativamente o seu desenho original. Após o incêndio de 1803, a Sala do Grande Trono, a Sala da Paz e da Guerra e muitas outras salas foram decoradas por V. Brenna com rico estuque naturalista romano, sobrecarregado de troféus, e também difere do original rigoroso e elegante arabescos de C. Cameron. No parque, V. Brenna construiu o “Pavilhão Musical” em 1799. Basta comparar seu volume fechado e contínuo com o leve “Aviário” de C. Cameron para admitir que também aqui V. Brenna se desviou significativamente de sua antecessor. O novo nas obras posteriores do jovem C. Rossi aparece ainda mais nítido. Não importa o quão excelente seja esse mestre, seus edifícios parecem estranhos em Pavlovsk e perdem significativamente por causa disso. Na Biblioteca construída por C. Rossi sobre a Galeria Gonzago (1823), chama a atenção o peso excessivo, a solenidade inadequada, a superfície fria da parede, nitidamente oposta aos vãos escuros. As colunas dóricas do Portão Nicolau de C. Rossi (1826) com uma enorme águia içada sobre elas não se encaixam bem com a aparência arquitetônica de Pavlovsk. A arquitetura é cada vez mais necessária para servir à glorificação do poder imperial e, portanto, V. Brenna, e mais tarde C. Rossi, cada vez mais olhavam para as amostras arquitetônicas da Roma imperial.

Entre os edifícios que se desviam do estilo de Pavlovsk, o mais significativo é o Mausoléu do esposo-benfeitor (1805-1806). Projetado por Thomas de Thomon, este mausoléu contrasta fortemente com o Monumento aos Pais, projetado por Cameron. Em C. Cameron encontramos um espaço acolhedor de nicho, uma composição majestosamente simples e clara, colunas dóricas, moldagem suave das formas. O Mausoléu de Tom de Thomon produz uma impressão fechada, severa e até sombria. Suas paredes laterais vazias devem enfatizar o desprendimento do mundo dos mortos do mundo terreno. Colunas cor-de-rosa de granito, suavemente polidas, opõem-se à rusticidade das paredes e, portanto, todo o edifício é desprovido da integridade dos edifícios de Cameron. Máscaras trágicas de sorriso negro de boca aberta repetem-se em metopes com a persistência que os antigos mestres não se permitiam. Nas proporções do edifício não há suavidade característica das obras de Charles Cameron. Com sua simplicidade dura e rigidez de detalhes, o mausoléu de Tom de Thomon é mais parecido com as imagens arquitetônicas de N. Ledoux. Escondido das vielas principais, na parte mais remota do parque, entre altos pinheiros de troncos rosados, como suas colunas, o mausoléu traz um toque de ansiedade sombria ao clima descontraído geral do Parque Pavlovsk. Seu intenso romantismo contrasta com a elegância de Pavlovsk.

Nos mesmos anos em que a aparência de Pavlovsk foi submetida a mudanças significativas por edifícios e alterações subsequentes do palácio, seu valor artístico foi se tornando cada vez mais reconhecido aos olhos da sociedade russa. Pavlovsk tornou-se a “pátria espiritual” de uma geração de poetas Karamzin, por isso as palavras sinceras de V. Belinsky sobre o significado histórico da poesia de V. Zhukovsky, “como um momento igualmente necessário e importante no desenvolvimento da o espírito de uma nação inteira”, ajudam a encontrar um lugar para Pavlovsk na história da cultura artística russa ( V. Belinsky, Revisão do livro de N. Polevoy "Ensaios sobre Literatura Russa" - "Notas da Pátria", vol. VIII, 1840.).

No início do século 19, N. Karamzin, V. Zhukovsky, N. Gne-dich, I. Krylov apareceram em Pavlovsk. V. Zhukovsky foi o primeiro autor russo que cantou em verso Pavlovsk, sua beleza especial, que ele adivinhou corretamente. Para o melhor de seus

habilidades pictóricas, ele tentou esboçar suas impressões. No álbum, que foi armazenado no "Pavilhão Rosa", I. Krylov entrou pessoalmente em uma de suas fábulas poéticas - "Cornflower". Tudo isso se refere, no entanto, já ao período posterior da existência de Pavlovsk, quando o “Pavilhão Rosa” construído por A. Voro-Nikhin se tornou o local onde se reunia a sociedade de escritores. Isso foi especialmente expresso por um dos escritores dessa tendência, o tradutor das "Noites" de Jung, S. N. Glinka, que observou com admiração em Pavlovsk "em vez do brilho do luxo e dos babados da moda" "gosto encantador e simplicidade nobre".

Isso também determina o lugar peculiar ocupado por Pavlovsk entre nossos palácios suburbanos do século XVIII. Peterhof, embora concluído sob Elizabeth, manteve o significado do monumento a Pedro e todo o glorioso tempo de Pedro; não sem razão, M. Kozlovsky teve a honra de decorá-lo com a imagem do Sansão russo. Construído às margens do Golfo Báltico, Peterhof, com toda a escala de sua arquitetura e vasto parque, é, por assim dizer, proporcional à extensão do mar. Em Peterhof, onde, segundo G. Derzhavin, "as aspirações dos cursos de água batem ruidosamente no ar", a ideia de subjugar os elementos pelo grande reformador está contida no movimento mais incansável e harmonioso da massa de água. Tsarskoe Selo adquiriu um significado diferente e tomou forma em outras formas. O Palácio de Tsarskoye Selo Rastrelli é um monumento ao apogeu do poder nobre russo do século XVIII, onde reina o luxo e o esplendor, a grandeza e a alegria da glória, aquela diversão despreocupada, que foi substituído no final do século pelos ideais do Iluminismo, encarnados por C. Cameron em sua galeria clássica, com seus bustos dos sábios Em Tsarskoe Selo, a água não está em movimento, não sem limites, como em Peterhof: estende-se como um vasto, mas ainda visível do palácio, um lago tranquilo, e apenas os monumentos às "águias de Ekaterin" espalhados ao longo de suas margens e ilhotas evocam a memória da glória das armas russas. Gatchina, originalmente o palácio de um favorito todo-poderoso, então um herdeiro que não agradava ao trono, foi concebido como uma vila-fortaleza, e nos anos em que altares e tronos começaram a oscilar no Ocidente, ele, com suas torres e o anfiteatro, inusitado para nós e nunca enraizado, adquiriu significado: formidável Bastilha; mesmo do lado do parque, a fortaleza de Gatchina é separada do lago por um pesado dique de pedra e mantém uma aparência de fortaleza severa.

O Palácio de Pavlovsk é o último palácio imperial da Rússia de grande significado histórico e artístico. E, ao mesmo tempo, aproxima-se visivelmente do tipo de uma propriedade nobre comum. Pavlovsk foi criado não para bailes, não para recepções cerimoniais, mas para uma pessoa solitária imersa em pensamentos e, portanto, a água em Pavlovsk é o “Slavyanka quieto”, que, com seu curso sinuoso, leva um carrinho ao longo da costa, desperta em a necessidade de ir em busca de algo então, embora irrealizável, mas belo. Em Pavlovsk, os humores da "poesia noturna" do século XVIII, que deixava uma pessoa sozinha consigo mesma, e a poesia idílica com suas imagens brilhantes do passado felicidade, cruzado. No Parque Pavlovsk, imagens de natureza alegre, gramados verdes alternam-se com lápides. Despertando pensamentos de morte nas pessoas, eles evocam uma tristeza brilhante. Na poesia de G. Derzhavin, o apego epicurista aos prazeres da vida se opõe fortemente ao medo sombrio da morte. Em contraste, a poesia de Pavlovsk deve ajudar uma pessoa a ver na vida não apenas o fugaz e transitório, a superar o medo da morte com amor pelos entes queridos e reconhecimento de sua glória póstuma.

No desenvolvimento de escolas nacionais de arte individuais, os historiadores da arte até agora deram importância excessiva aos estilos arquitetônicos. Entretanto, mesmo durante o período de dominação e ampla difusão de estilos como o classicismo, sua manifestação em vários países trazia a marca da identidade nacional. É fácil verificar isso comparando os edifícios pavlovianos com edifícios contemporâneos e similares na Inglaterra, França e Alemanha. Já foi observado que a imagem arquitetônica do Palácio de Pavlovsk não encontra uma analogia completa na terra natal de Cameron com seus palácios representativos primorosos ( M. Alpatov, Cameron e classicismo inglês. - "Relatórios e mensagens da faculdade de filologia da Universidade de Moscou", I, M., 1946, p. 55.). No Palácio de Pavlovsk há mais simplicidade e clareza de formas, aquele crescimento orgânico que sempre foi inerente aos melhores monumentos da arquitetura russa. No “Templo do Amor” do arquiteto Mick no “Pequeno Trianon”, prevalece a elegância graciosa, coquete e a secura romana das formas; em monoptera pavlovianos semelhantes, as formas são mais suculentas, têm mais suavidade helênica, que mais tarde se tornou propriedade do classicismo russo do início do século XIX. A decoração decorativa da Sala de Bilhar com painéis retangulares encontra uma analogia bem conhecida nos interiores de Versalhes e Fontainebleau da época de Luís XIV. Mas na França, o processamento de detalhes em filigrana, perfis finos, a impressão de graça frágil reinam - em Pavlovsk há mais simplicidade, naturalidade, clareza e liberdade.

Essas discrepâncias não podem ser consideradas aleatórias. Eles mostram diferenças fundamentais entre o classicismo na Rússia e no Ocidente. Não sem razão, as características mais significativas de Pavlovsk foram desenvolvidas no classicismo russo, especialmente em sua versão de Moscou. Não é de admirar que todo o conjunto de Pavlovsk tenha servido de modelo, seguido em escala mais modesta pelos construtores de propriedades russas do início do século XIX com seus parques de tílias, templos de amizade, casas com colunas, cobertas de lagoas.