A obra de Alexander Blok, o grande poeta do início do século XX, é um dos fenômenos mais marcantes da poesia russa. Pelo poder do talento, pela paixão de defender seus pontos de vista e posições, pela profundidade de penetração na vida, pelo desejo de responder às maiores e mais urgentes questões de nosso tempo, pelo significado de descobertas inovadoras que se tornaram um ativo inestimável de Poesia russa, Blok é uma daquelas figuras de nossa arte que compõem seu orgulho e glória.

Em primeiro lugar, a poesia de Blok é que todos os fenômenos do mundo circundante e todos os eventos da história, todas as lendas dos séculos, a dor das pessoas, os sonhos do futuro - tudo o que se tornou objeto de experiências e alimento para o pensamento, Blok traduzidos para a linguagem das letras e, sobretudo, percebidos como letras. Até a própria Rússia era para ele uma “magnitude lírica”, e essa “magnitude” era tão grande que não se encaixava imediatamente no quadro de seu trabalho.

Também é extremamente importante que o grande tema patriótico, o tema da Pátria e seus destinos, entre na letra de Blok simultaneamente com o tema da revolução, que prende o poeta às profundezas mais ocultas de sua alma e deu origem a um sistema de sentimentos, experiências, aspirações completamente novos que surgiram como se durante descargas de raios, em sua luz deslumbrante - e o tema da Pátria torna-se o principal e mais importante na obra de Blok. Um de seus “poemas mais marcantes, escrito durante os dias da revolução de 1905 e inspirado por ela, é “Autumn Will”. experiências e pensamentos do poeta, o que deu à sua letra características novas e inusitadamente importantes.

Mesmo assim, a primeira e ao mesmo tempo uma beleza completamente diferente da terra natal (este é um motivo) foi revelada ao poeta da forma mais imperceptível para a planície do “olhar estrangeiro”, não impressionando nem com cores vivas nem matizadas. cores, calmas e monótonas, mas irresistivelmente atraentes aos olhos de um russo, como o poeta sentiu e transmitiu agudamente em seu poema:

Saio pela estrada, aberto aos olhos,

O vento dobra os arbustos elásticos,

A pedra quebrada jazia nas encostas,

Camadas escassas de barro amarelo.

O outono vagava nos vales úmidos,

Ela desnudou os cemitérios da terra,

Mas cinzas de montanhas espessas nas aldeias que passam

A cor vermelha nascerá de longe ...

Parece que tudo é monótono, familiar, há muito é familiar nesses “vales úmidos”, mas neles o poeta viu algo novo, inesperado e como que ecoando o rebelde, jovem, alegre que sentia em si mesmo; na severidade e mesmo na escassez do espaço aberto que se abriu diante dele, ele reconheceu o seu, querido, próximo, agarrando o coração - e não pôde deixar de responder à cor vermelha das cinzas da montanha, avermelhando à sua frente, chamando em algum lugar e agradando com novas promessas que o poeta não tinha ouvido antes. É por isso que ele experimenta um aumento sem precedentes de forças internas, o charme e a beleza dos campos e encostas de sua terra natal apareceram diante dele de uma maneira nova:

Aqui está, minha diversão, dançando

E tocando, tocando, faltando nos arbustos!

E muito, muito longe acenando convidativamente

Seu estampado, sua manga colorida.

Diante dele há florestas reais, campos, encostas, ele é atraído pelo caminho que desaparece ao longe. É sobre isso que o poeta fala em seu “Autumn Will” com uma espécie de alegria inspirada, tristeza brilhante e amplitude extraordinária, como se acomodasse toda a extensão nativa:

Vou cantar sobre minha sorte

Como eu arruinei minha juventude no lúpulo...

chorarei a tristeza dos meus campos,

Vou amar seu espaço para sempre...

O sentimento que queima o coração do poeta e de sua obra, invariavelmente misturado a cada pensamento, a cada experiência, é, além do amor à Pátria, o amor à mãe (motivo). Mãe, na façanha de cujo filho o próprio brilho do sol é visto, e que essa façanha custe ao filho toda a sua vida - o coração da mãe está sobrecarregado com “alegria dourada”, pois a luz filial derrotou a escuridão circundante , reina sobre ela:

O filho não esqueceu sua própria mãe:

O filho voltou a morrer.

Suas letras se tornaram mais fortes do que ele. Isso é mais claramente expresso em seus poemas sobre o amor (motivo). Por mais que ele continuasse dizendo que as mulheres que amamos eram feitas de papelão, contra sua vontade ele via nelas as estrelas, sentia nelas distâncias extraterrestres e - por mais que ele mesmo risse disso - todas as mulheres em seu amor poemas combinados para ele com nuvens, crepúsculos, alvoradas, cada um abriu brechas no Outro, por isso cria seu primeiro ciclo - “Poemas sobre a Bela Dama”. A Bela Dama é a personificação da eterna feminilidade, o eterno ideal de beleza. O herói lírico é um servo da Bela Dama, esperando a próxima transformação da vida.

As esperanças do advento da "feminilidade eterna" testemunham a insatisfação de Blok com a realidade:

Eu antecipo você. Os anos passam...

A bela Senhora, una e imutável em sua perfeição, em seu maravilhoso encanto, ao mesmo tempo muda constantemente de feições e aparece diante de seu cavaleiro e servo ou “Virgem, Alvorada”, depois “Esposa vestida de sol”, e é isso que o poeta a chama, na expectativa de tempos preditos em livros antigos e sagrados:

Para você, cujo Crepúsculo foi tão brilhante,

Levante os arcos celestiais

Toda abóbada descendente.

O próprio amor reúne características ideais e celestiais aos olhos do poeta, e em sua amada ele vê não uma garota terrena comum, mas a hipóstase de uma divindade. Nos versos sobre a Bela Senhora, o poeta canta sobre ela e a dota de todos os atributos da divindade - como imortalidade, infinito, onipotência, sabedoria incompreensível para uma pessoa terrena - o poeta vê tudo isso em sua Bela Senhora, que agora “vai à terra em um corpo incorruptível”.

Mesmo quando a letra de Blok falava, ao que parece, apenas sobre o privado, íntimo, pessoal, porque nele, através do pessoal, do único, do grandioso, o mundo irrompe. “Unidade com o mundo” - esse motivo, comum a todas as letras de Blok, é de extrema importância para a compreensão do sentido das obras de Blok, sua obra, indo até mesmo além da resposta imediata a este ou aquele acontecimento.

O poeta, explorou muitas áreas das relações e experiências humanas, vivenciou todo o ciclo de sentimentos, paixões, aspirações, amadurecido e temperado em provações e lutas - tudo isso constitui o conteúdo daquele “romance em verso”, que é a letra de Blok, tomada como um todo:

Eu abençoo tudo o que foi

Eu não estava procurando por uma parte melhor.

Ó coração, quanto você amou!

Oh mente, como você queimou!

Deixe a felicidade e o tormento

Eles deixaram sua trilha amarga

Mas em uma tempestade apaixonada, em um longo tédio -

Eu não perdi a velha luz...

23. Poemas "Estranho", "No restaurante"

Entre outros poetas da Idade de Prata, Blok destaca-se pelo significado da evolução dos temas amorosos ocorridos nas suas letras. Do sonho sublime de uma amada, que parecia mística e inatingível, chega-se à percepção da imagem de uma mulher real. Se antes ela era uma bela dama, agora essa imagem está perdendo sua aura mágica e se torna real - uma estranha, uma mulher corrupta. Considere essa evolução no exemplo de dois de seus poemas: O Estranho e No Restaurante. No poema Stranger, o herói lírico encontra sua amada em um restaurante, ela aparece para ele em sonhos bêbados, sua imagem adquiriu características reais (anéis, véu). Pela primeira vez ele conhece uma mulher em um novo disfarce para ele. Ele não está feliz com o mundo em que ela apareceu: a poeira da pista, os juízos experimentados, entre as valas. E até a lua não é mais um símbolo romântico, e apenas o disco é torcido sem sentido. Somente com a ajuda do vinho o herói lírico tenta chegar a um acordo com a realidade, embora há muito se decepcione com seus sonhos e tenha perdido o sentido da vida. Mas a imagem do estranho ainda não perdeu completamente seu mistério. Mesmo seus traços reais (uma figura feminina, uma mão em anéis) não contrastam nitidamente com sua imagem nebulosa e vaga (respirando espíritos e névoas, ela se senta perto da janela). Sob penas de luto, por trás de um véu escuro, seu rosto não é visível. Muitos mistérios a serem desvendados permeiam o poema. Qual é a costa encantada e a distância encantada? Não há resposta direta, pois esse símbolo é ambíguo. Muito provavelmente, esta é uma espécie de linha entre o mundo real e o irreal, entre vulgaridade e beleza, espiritualidade e falta de espiritualidade, bem e mal. A forte oposição dos dois mundos encontra expressão em vários níveis: vocabulário: estilo alto (stand, olhos) com estilo baixo (caretas, salientes, bêbados com olhos de coelho); organização do som (no início da combinação de consoantes pvchrm, ndrstm, etc., e depois aliteração em l, m, n (É apenas um sonho meu?) A desarmonia da primeira parte se opõe à harmonia da segunda. E apenas o tamanho do tetrâmetro iâmbico permanece o mesmo, dá dimensão e ao mesmo tempo dinamismo. O herói lírico é solitário (E todas as noites o único amigo / / Refletido no meu copo +) o advento do Estranho nasceu apenas de sonhos bêbados de beleza, mas o caminho pelo qual o ideal de beleza se move em Blok chega ao fim. O caminho não foi fácil: das alturas transcendentais às trevas e à vida da vida terrena. A heroína do poema No restaurante, descendo as escadas, nesse caminho ela finalmente perde o mistério de sua beleza sobrenatural, enfim, as feições não só de uma mulher terrena, mas até mesmo de uma mulher pé no chão. De objeto de culto e adoração, tornou-se objeto de venda. No entanto, o estranho é mostrado com simpatia e participação. Um duelo de amor ocorre entre a heroína e o herói lírico, durando uma fração de segundo, mas esse amor pode ser igual em força ao sentimento. Desenvolvendo por muito tempo. O poema abre com a dúvida do herói lírico, como já estava no Estranho: Ele estava ou não estava esta noite? E depois um toque de paisagem: alvorada de Petersburgo, lanternas amarelas sobre amarelo. O céu do norte, dando origem ao desespero, aumentando o cansaço de um romântico que vive em um mundo terrível, fala da inevitável tristeza e insatisfação com a vida real, como no Estranho. O herói lírico é apenas um de uma longa fila de fãs irritantes. Isso é evidenciado pela frase: E este está apaixonado. Mas ela o distingue da multidão de admiradores, destacados, ousando ser insolentes para esconder seu constrangimento. Mas, apesar disso, o encontro deles não é tanto felicidade, sorte, quanto um infeliz mal-entendido: ele é bonito, inteligente, educado, romântico, mas isso os afasta ainda mais um do outro. Há um abismo entre eles: ela é uma mulher para se divertir, e ele não é o mestre de seu círculo. Não pode haver nada sério entre eles, só pode ser comprado por uma hora. O drama das relações se intensifica (trovejavam, cantavam freneticamente) e, finalmente, terminará: os olhos, refletidos nos espelhos, gritam vulgarmente: Pega! Espelhos, refletindo e dividindo a imagem de um novo estranho, espalham sua beleza, a singularidade perece, o mistério desaparece. Tudo isso acontece com a música apropriada: um monisto dançando cigano dedilhando, que não canta, mas grita de amor. Essa orgia de sons é dirigida à aurora amarela, então o círculo se fecha. Ele lança seu reflexo sobre a vida pecaminosa das pessoas. A beleza está arruinada. Profanado, destruído, dissolvido no mundo amarelo da cidade amarela.

O trabalho de Blok é único. Coincidiu com importantes eventos históricos na virada dos séculos XIX e XX. O destino do país e o destino pessoal do autor se fundiram em um. O ritmo da história é vividamente refletido nas letras. A poesia está evoluindo: em vez do simbolismo leve, o realismo vem com um passo pesado.

Blok também pode ser chamado de modernista, já que uma das missões do poeta era traduzir a cultura do passado de uma forma moderna. Apesar da beleza e espiritualidade dos poemas, o autor enfatizou os ecos de saudade, desespero, perda e uma sensação de tragédia iminente. Talvez isso tenha dado a Akhmatova uma razão para chamá-lo de "o trágico teor da época". Mas com tudo isso, o poeta sempre permaneceu um romântico.

Os principais temas do trabalho de Blok:

1. o destino da pátria e o destino do homem em épocas históricas críticas;
2. revolução e o papel da intelligentsia nela;
3. verdadeiro amor e amizade;
4. destino e destino, medo e desesperança iminente;
5. o papel do poeta e da poesia na vida da sociedade;
6. o vínculo inextricável entre o homem e a natureza;
7. religião e o universo.

A capacidade de transmitir as nuances sutis da alma encontrou sua encarnação em uma variedade de gêneros: poemas e poemas, dedicatórias e canções, feitiços, romances, esboços e esboços, pensamentos.

Os verdadeiros valores humanos são revelados apenas no parentesco indissolúvel com a "unidade do mundo". O maravilhoso futuro da humanidade é viável como resultado do trabalho duro e cotidiano, da prontidão para uma façanha em nome da prosperidade da Pátria. Essa é a visão de mundo do poeta, que ele expressou em sua obra.

A imagem da pátria

A Rússia é o principal tema lírico de Blok, no qual ele encontrou inspiração e força para a vida. A pátria aparece na imagem de uma mãe, uma amante, uma noiva e uma esposa.

A imagem da Pátria sofreu uma evolução peculiar. No início, ele é misterioso, envolto como se estivesse em um véu. O país é percebido pelo prisma de um belo sonho: "extraordinário", "misterioso", "denso" e "feitiço". No poema "Rússia" a pátria aparece como um "mendigo", com cabanas cinzentas. O autor a ama com um amor terno e sincero que nada tem a ver com piedade.

O poeta aceitou a Rússia atormentada com todas as suas pragas e tentou se apaixonar. Ele sabia que ainda era a mesma pátria querida, só que vestida com roupas diferentes: escuras e repulsivas. Blok acreditava sinceramente que mais cedo ou mais tarde a Rússia apareceria em mantos brilhantes de moralidade e dignidade.

No poema "Pecar descaradamente, improvavelmente..." a linha entre amor e ódio é delineada com muita precisão. A imagem de um lojista sem alma, acostumado ao sono profundo da mente, é repulsiva, e o arrependimento na igreja é hipócrita. No final, ouve-se um "grito" distinto do autor de que mesmo uma Rússia que ele nunca deixará de amar, ela sempre será querida por seu coração.

O poeta vê a Rússia em movimento. No ciclo “No Campo Kulikovo”, ela aparece na majestosa imagem de uma “égua da estepe”, correndo “a galope”. O caminho para o futuro do país não é fácil e doloroso.

Uma nota de previsão soa no poema "On the Railroad", onde Blok traça um paralelo entre o difícil destino da pátria e o difícil e trágico destino das mulheres.

“Por quanto tempo as mães ficarão de luto? // Quanto tempo a pipa ficará em círculo? - raiva e dor soam nestas linhas. A pipa e a mãe simbolizam o destino do povo, sobre o qual pendem as asas predatórias de um pássaro.

A chama revolucionária iluminou o rosto de Blok e aos poucos queimou seus sonhos mais secretos. No entanto, as paixões no coração do poeta não pararam de ferver. Saíram de sua pena e, como tapas na cara, caíram sobre os inimigos da pátria.

Simbolismo de Blok

Cada poema do poeta guarda um símbolo oculto que ajuda a sentir seu gosto. É isso que conecta o poeta aos simbolistas - um movimento modernista que remonta à era de prata da poesia russa. No início de sua carreira, Blok percebeu os fenômenos do mundo circundante como algo de outro mundo, irreal. Portanto, em sua obra há muitos símbolos que revelam novas facetas da imagem lírica. Eles foram escolhidos de forma bastante intuitiva. As letras são recheadas de nebulosa, misticismo, sonhos e até magia.

O simbolismo é individual. Escalas multicoloridas de sentimentos “dançaram em uma dança redonda” nele. O coração estremeceu como uma corda esticada, de admiração e preocupação pelo herói lírico. Sendo um simbolista, Blok sentiu uma espécie de "tremores subterrâneos". Era um sinal do destino. Uma visão mística e intuitiva do mundo perseguia o poeta por toda parte. Alexander Alexandrovich sentiu que o país estava às vésperas de algo terrível, global, algo que derrubaria e paralisaria milhões de vidas. A revolução estava chegando.

Blok cria o simbolismo das cores em sua poesia. A cor vermelha é atraente e sedutora, a cor da paixão, do amor e da vida. Branco e luz é algo puro, harmonioso e perfeito. A cor azul simboliza o céu estrelado, o espaço profundo, algo alto e inatingível. Preto e roxo são as cores da tragédia e da morte. A cor amarela fala de murchar e fumegar.

Cada símbolo corresponde a um determinado conceito ou fenômeno: o mar é vida, gente, movimentos históricos e convulsões. Verme vermelho - fogo. No poema "Fábrica" ​​aparece um "alguém negro". Para um poeta, esta é uma força fatal. A fábrica e Ele são a imagem sinistra do opressor-destruidor.

Blok procurou expressar seus sentimentos e emoções, e não apenas descrever o mundo ao seu redor. Ele passou cada poema através de si mesmo, através de sua alma, de modo que as estrofes são saturadas com sua atitude, alegrias e ansiedades, triunfo e dor.

Tema de amor

O amor, como uma leve brisa, penetra nas criações de Blok.

No poema "Sobre façanhas, sobre bravura, sobre glória ...", o mestre se dirige à esposa. Ela era a musa de Alexander Alexandrovich. Nela, o poeta viu a encarnação de seus ideais. Blok usa técnicas para enfatizar o forte contraste entre as ilusões do herói lírico e a verdadeira aparência de sua amada: isso é conseguido contrastando as cores cinza e azul e substituindo o apelo "Você" por "você". O poeta foi obrigado a abandonar esse contraste e, na versão final do texto, mudar a entonação do apelo à sua heroína para uma mais contida. Tal desejo de se elevar acima da percepção puramente mundana do drama pessoal para sua compreensão filosófica é característica do talento de Blok.

Na vida de Blok, outra mulher, uma mãe, ocupava um lugar importante. O poeta confiou-lhe tudo o que era secreto. No poema "Amigo, veja como na planície celestial ..." Alexander Alexandrovich descreve o sentimento de tristeza e perda. Ele está chateado que Lyubov Mendeleev rejeitou seu namoro. Mas o poeta não precisa de simpatia. Blok está determinado a sobreviver à angústia mental. Ele se força a parar de "alcançar a lua fria" e ter um gostinho da vida real. Afinal, ela é maravilhosa!

A imagem de uma bela dama

Blok acreditava que a humanidade, atolada em vulgaridade e pecados, ainda poderia ser salva pela "Feminilidade Eterna". O poeta encontrou sua encarnação na imagem da Bela Dama. Está saturado de sublimidade, personifica a bondade e a beleza. A luz irradia dele, iluminando as almas escuras das pessoas. É possível alcançar a mais alta harmonia com o mundo circundante através do amor por uma mulher terrena. Um sentimento sincero nos muda para melhor: novos horizontes se abrem, o mundo se torna belo. Começamos a sentir o encanto de cada momento, a ouvir o pulsar da vida.

Muitos poetas retrataram a imagem da Bela Senhora, mas Blok tem a sua própria: a fusão da Santíssima Virgem e da mulher terrena. A imagem lembra o reflexo brilhante de uma vela acesa e a imagem de um ícone em uma riza dourada.

A cada vez, a Bela Dama aparece com uma nova roupagem - a Rainha do Céu, a Alma do Mundo e uma garota sensual - que encanta o herói lírico que concorda em ser seu escravo no serviço.

No poema “Eu te antecipo”, o herói lírico é atormentado por dúvidas de que a Bela Dama possa se transformar em uma criatura viciosa e não haverá vestígios de sua espiritualidade. Mas ele realmente quer vê-la! Só ela é capaz de salvar a humanidade da dor iminente e mostrar o caminho para uma vida nova e sem pecado.

O poema "Eu entro nos templos escuros" se funde em um único som com o anterior. A atmosfera tranquila e solene da igreja transmite o estado de amor e bem-aventurança, as expectativas da Bela Senhora. A imagem do sobrenatural dá origem a uma sensação de beleza, que é característica de uma pessoa comum.

Interessante? Salve na sua parede!

Instituição educacional municipal Sokolovskaya escola secundária.

Ensaio de exame de literatura sobre o tema:

"A.A. Blok Os principais temas da criatividade."
Preenchido por: aluno do 9º ano.

Rezunov Alexandre.

Professor: Bondarenko S.I.

2006

1. Breve ensaio sobre a biografia de A. Blok. ……………….……...2 p.

1. Rússia A. A. Blok. ……………………………………………… 7 pág.

1. Petersburgo em seu quadra. ………..…….…………… 13 p.

1. Bloqueio e revolução. ………………. ……………….…………...22 p.

1. Temas de amor em A. A. Blok. …………. ………….…………… 27 p.

1. Referências…………………………………………29 p.

Blok nasceu em 1880 (16 de novembro, estilo antigo), morreu em 1921 (7 de agosto). Começou a escrever poesia no final dos anos 90 e finalmente se desenvolveu como poeta às vésperas da revolução de 1905. Sua criatividade atingiu seu pleno florescimento e alcance mais amplo durante os anos de reação, um novo surto na luta de libertação e a Primeira Guerra Mundial (1907-1916). E, finalmente, a última obra mundialmente famosa de Blok - o poema "Os Doze" - foi criada depois de outubro, em janeiro de 1918, no início de nossa era soviética.

Nos vinte anos que separam os primeiros poemas sérios de Blok dos Doze, o conteúdo de sua poesia e sua maneira muito criativa sofreram profundas mudanças.

Alexander Alexandrovich Blok

Se compararmos as letras juvenis de Blok com seus poemas maduros, à primeira vista pode até parecer que estamos diante de dois poetas diferentes. Aqui, por exemplo, estão seus primeiros poemas característicos, que falam das experiências íntimas de uma alma solitária e são semelhantes a orações solenes com um significado sombrio:

Guardei-os na capela de João,
O guarda imóvel, - manteve o fogo das lâmpadas.
E agora - Ela, e para Ela - minha Oksana -
A coroa das obras está acima de todos os prêmios.

O próprio poeta disse com muita verdade e precisão sobre sua vida e caminho criativo que era "um caminho entre revoluções". Esse caminho foi complexo e difícil, cheio de contradições agudas, mas, em última análise, reto e firme. E que maravilha que Alexander Alexandrovich Blok nasceu dentro dos muros da Universidade de São Petersburgo, na chamada "casa do reitor" (seu avô A.N. Beketov, era o reitor na época), e o futuro poeta foi levado para os braços de sua bisavó, que conheceu pessoalmente mais amigos Pushkin.

Os pais de Block se separaram imediatamente após seu nascimento. Ele cresceu e foi criado na família de seu avô na atmosfera de uma mansão bem organizada em São Petersburgo e no "deserto perfumado" da propriedade escarlate de Shakhmatov perto de Moscou, onde a família invariavelmente passava os meses de verão. Mas a principal coisa que moldou a personalidade e o caráter do poeta foi a atmosfera das antigas tradições culturais e lendas da casa Beketov. Turgenev, Dostoiévski, Saltykov-Shchedrin e outros representantes famosos da literatura russa estavam aqui não apenas escritores famosos e reverenciados, mas também bons amigos. Aqui eles ainda se lembravam de Gogol e se correspondiam com Tchekhov de maneira amigável.
Em geral, a literatura desempenhou um papel muito importante na vida cotidiana da família Beketov. Todos aqui, começando pelo avô do botânico, escreveram e traduziram em verso e prosa. Naturalmente, Sashura (como Blok era chamado na família) começou a compor quase aos cinco anos de idade. Um pouco mais tarde, ele já "publicou" um diário manuscrito, então, aos dezesseis anos, começou a escrever a sério, mas por muito tempo não mostrou seus escritos a ninguém, exceto à mãe. Ela permaneceu a pessoa mais próxima dele por toda a vida, e ele repetia com frequência: "Minha mãe e eu somos quase iguais".

Em 1889, a mãe de Blok se casou novamente - com um oficial da guarda. Blok, de nove anos, instalou-se com a mãe e o padrasto no quartel Grenadier, localizado nos arredores de São Petersburgo, às margens do Bolshaya Neva. Aqui ele estava cercado por uma paisagem peculiar, refletida em seus primeiros poemas: um rio ao longo do qual navegavam barcos a vapor, barcaças e barcos, um Jardim Botânico sombreado, uma paliçada de chaminés de fábricas fumegantes do outro lado do rio.

Então Blok foi enviado para o ginásio. Em seguida, ele contou como "pela primeira vez em sua vida, vindo de uma família aconchegante e tranquila", ele se meteu "em uma multidão de meninos com cortes suaves e gritos altos". Ele próprio era um menino quieto e silencioso, crescendo sozinho entre mulheres que o adoravam - mães, tias, avós. Com o ambiente do ginásio, ele nunca cresceu junto até o final do ensino. Em geral, como ele mesmo disse, "ele não teve impressões de vida por muito tempo. A família o protegeu diligentemente do contato com a" vida dura ".

Em 1897, encontrando-se com sua mãe no exterior, na cidade turística alemã de Bad Nauheim, Blok experimentou seu primeiro, mas muito forte, amor juvenil. Ela deixou uma marca profunda em sua poesia. Muitos anos depois, tendo visitado Bad Nauheim novamente, ele, por assim dizer, reviveu seu primeiro amor novamente e dedicou todo um ciclo de poemas "Depois de doze anos" à memória dela - uma das pérolas de suas letras.

Em 1898, o ginásio foi concluído e Blok "inconscientemente" entrou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. Três anos depois, convencido de que era completamente alheio à ciência jurídica, transferiu-se para o departamento eslavo-russo da Faculdade de História e Filologia, onde se formou em 1906.

A universidade, como o ginásio, não deixou marcas visíveis na vida de Blok. Interesses espirituais e pedidos de sua juventude situavam-se em um plano completamente diferente. No início, experimentou uma forte paixão pelo teatro, participou de espetáculos amadores, era conhecido como um bom declamador e sonhava em entrar no grande palco. Mas em 1901, os interesses teatrais deram lugar aos interesses literários. Naquela época, Blok já havia escrito muitos poemas. Esta é uma letra de amor e natureza, cheia de vagos pressentimentos, misteriosas alusões e alegorias. O jovem Blok mergulhou no estudo da filosofia idealista, em particular nas obras do antigo filósofo grego Platão, que ensinou que, além do mundo real, existe também um certo “mundo das ideias” “super-real”, superior.

Pela própria admissão de Blok, ele foi completamente dominado por "experiências místicas agudas", "excitação inquieta e indefinida". Começou a notar na natureza, de fato, alguns "sinais" que lhe eram incompreensíveis, mas que perturbavam sua alma. Blok não estava sozinho em tais sentimentos e humores: eles eram característicos de todo um círculo de jovens da época que caíram sob a influência da antiga e nova filosofia idealista e religioso-mística.

A partir de 1898, Blok experimentou um sentimento extremamente forte e profundo por Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, que mais tarde se tornou sua esposa. Pode-se dizer que todos os poemas juvenis de Blok (e muitos posteriores) falam desse amor. O poeta criou um certo mito sobre a divinamente Bela Senhora - a personificação da "feminilidade eterna" de Solovyov, mas muitas vezes nesta imagem mitificada são vistas as características "terrenas", reais de sua amada.

Os anos 1900-1908 foram a época de crescimento e sucesso literário de Blok. Ele se torna um escritor profissional, seu nome já está se tornando bastante conhecido. Colabora em muitas revistas e jornais, não só como poeta e dramaturgo, mas também como crítico e publicitário. Participa ativamente de controvérsias literárias, defendendo seus pontos de vista sobre a essência da arte e as tarefas do artista, e dá relatórios e palestras públicas. A encenação de sua pequena peça "Balaganchik" no teatro de V. F. Komissarzhevskaya (em dezembro de 1900) tornou-se um evento importante na vida teatral da época. Um após o outro, os livros de Blok foram publicados - coleções de poemas "Alegria Inesperada" (1907), "Máscara de Neve" (1907), "Terra na Neve" (1908), uma coleção de "Dramas Líricos" (1908). Em 1908 foi escrito, em 1909 o grande drama de Blok "The Song of Fate" foi publicado (a produção teatral não foi realizada).

Superando a influência da arte estética decadente, que afetou seus primeiros trabalhos, ele se volta para as tradições vivificantes da poesia clássica russa e mundial, introduzindo nelas suas próprias, originais e novas. Ele se esforça para tornar o discurso poético direto, claro e preciso, e alcança notável sucesso nesse caminho, sem perder nada da mais fina musicalidade que lhe é característica. Característico nesse sentido é o desejo persistente de Blok de ir além dos limites da poesia apenas lírica - para criar grandes obras narrativas e dramáticas monumentais (o poema "Retribuição", iniciado em 1910 e inacabado: o drama "Rosa e Cruz", escrito em 1912).

Todo esse tempo, Blok continuou morando em São Petersburgo, nos meses de verão, partindo para seu amado Shakhmatovo. Em 1909, ele fez uma viagem interessante, mas Itália e Alemanha, cujo resultado foi o ciclo "Poemas Italianos" - o melhor que há na poesia russa sobre a Itália. Em 1911 viajou novamente pela Europa (Paris, Bretanha, Bélgica, Holanda, Berlim); em 1913 - pela terceira vez (Paris e a costa da Biscaia do Oceano Atlântico). Impressões estrangeiras foram refletidas na obra de Blok - tanto diretamente (em versos e no poema "The Nightingale Garden"), quanto na forma de memórias históricas (fotos da Bretanha medieval no drama "Rose and Cross"). Os novos livros de Block continuaram a aparecer: a quarta coleção de poemas "Night Hours" (1911), os três volumes "Collected Poems" (1911-1912), "Poems about Russia" (1915), os quatro volumes "Poems" e "Teatro" (1916). Na primavera de 1914, uma produção teatral dos dramas líricos de Blok "The Stranger" e "The Puppet Show" foi encenada. Uma produção e drama "Rose and Cross" estava sendo preparada.

Em maio de 1917, Blok foi recrutado para trabalhar na Comissão Extraordinária de Inquérito, criada para investigar as atividades de ministros e dignitários czaristas. Esse trabalho cativou Blok e lhe revelou a "gigantesca lata de lixo" da autocracia. Com base nos materiais de interrogatórios e depoimentos, ele escreveu um livro documentário, The Last Days of Imperial Power.

Blok trabalhou muito e frutuosamente em seus últimos anos, escreveu muito, mas não poesia, mas artigos, ensaios, resenhas, notas sobre questões de história, cultura, literatura e teatro. Trabalhou na Comissão Estadual para a Edição de Clássicos, no Departamento de Teatro do Comissariado de Educação do Povo, na editora "literatura mundial" fundada por M. Gorky, no Teatro Bolshoi, na União dos Poetas (ele foi escolhido como seu primeiro presidente).

No inverno, primavera e verão de 1921, ocorreram as últimas performances triunfantes de Blok - com um discurso inspirado sobre Pushkin e com a leitura de seus poemas (em Petrogrado e Moscou).

Em maio, Blok sentiu-se mal, o que logo se transformou em uma doença grave. Na manhã de 7 de agosto, ele morreu.

A morte de Blok chocou a todos. Aqui está como o então escritor iniciante Konstantin Fedin lembra sobre ela: “Blok morreu jovem, mas era estranho sentir que a velha, velha era partiu com Blok, aquele que, tendo vivido antes da revolução, deu um passo em suas posses , como se mostrasse para onde ir”, e caiu, exausta pelo peso de sua longa jornada. Tornou-se óbvio que ninguém de lá daria tal passo, e se o repetir, não terá tanta coragem e tanta saudade para a verdade do futuro, que Alexander Blok mostrou."

Alexander Blok viveu e trabalhou na virada dos dois mundos, na era da preparação e implementação da Revolução de Outubro. Ele foi o último grande poeta da antiga Rússia pré-outubro, que completou as buscas poéticas de todo o século XIX com sua obra. E, ao mesmo tempo, seu nome abre a primeira página de rosto da história da história soviética russa.

O tema da pátria é um dos eternos da poesia. Artistas da palavra se dirigiam a ela em todos os momentos. Mas na obra de A. Blok, este tema ganha uma sonoridade especial. O próprio poeta escreveu: “A pátria é uma criatura imensa, querida, que respira, semelhante a uma pessoa, mas infinitamente mais confortável, afetuosa, indefesa do que uma pessoa individual; um homem é uma pequena mônada, composta de alegres músculos de aço do corpo e da alma, ele é seu próprio mestre no mundo, quando está saudável e saudável, ele irá onde quiser e fará o que quiser, ele não é responsável a ninguém, exceto a Deus e a si mesmo por suas ações. Foi assim que Sófocles cantou um homem, ele é sempre assim, para sempre jovem.

A pátria é um ser antigo, infinitamente antigo, grande, portanto desajeitado, e ele mesmo jamais contará sua força, seus músculos, suas capacidades, pois estão espalhados sobre a mãe terra. A pátria está destinada a ser abandonada uma vez, como uma mãe, quando seu filho, um homem, crescer até as estrelas e encontrar uma noiva para si. Vemos sempre esta condenação ao abandono nos grandes olhos maternos da pátria, sempre tristes, mesmo quando em silêncio se alegra. Não a pátria deixará uma pessoa, mas uma pessoa deixará sua pátria. Ainda somos crianças e não sabemos as datas, só as lemos pelas estrelas; no entanto, já lemos que está próximo o tempo em que as fronteiras serão apagadas e toda a terra se tornará nativa, e então não só a terra, mas o universo infinito, apenas algumas asas de linho e aço, uma vez que as asas do O Espírito nos levará para os braços da eternidade.

Na poesia inicial de A. Blok, o tema da Rússia não soa como um tema independente. Mas todos os eventos de sua vida espiritual acontecem no cenário da paisagem russa. Por exemplo, no poema de 1901 "Você pode ver que os dias dourados chegaram...":

Pode-se ver que os dias dourados chegaram,

Todas as árvores estão como que radiantes.

À noite sopra frio da terra;

De manhã a igreja branca ao longe

E contorno fechado e claro.
A heroína dos poemas de Blok de seus primeiros anos assume as características de uma princesa de conto de fadas dos contos de fadas russos, sua residência é uma torre encantada e o herói é um príncipe, um príncipe, um noivo. A poesia de A. Blok desses anos é permeada por imagens da cultura russa, muitas vezes em sua forma romântica, por exemplo, no poema "Véspera de Ano Novo" aparece a imagem de Svetlana, a heroína da balada de V. Zhukovsky. O mundo da poesia inicial de A. Blok é o mundo de um belo sonho, e a imagem da Rússia está envolta nesse belo sonho.

Para compreender a verdadeira pátria, longe de um conto de fadas encantador, o poeta percorreu os motivos de um mundo terrível. É neste mundo terrível que o herói de Blok entra, deixando a Bela Dama, deixando o jardim reservado de seus primeiros poemas e entrando no terrível mundo da natureza, onde as estrelas e as auroras são substituídas pelo mundo dos musgos, pântanos com sapos mancos, saliências e tocos enferrujados. Criaturas estranhas habitam essa natureza: feiticeiros e bruxas peludas, "criaturas da primavera", diabinhos, "sereias doentes". A aparência das pessoas que vivem neste mundo não é menos terrível: esses são os heróis de uma cabine sinistra, portadores da "vulgaridade mundial", os mortos-vivos, como, por exemplo, no ciclo de poemas "Dança da Morte". O poema mais famoso deste ciclo é "Noite, rua, lâmpada, farmácia ...", em que a própria composição enfatiza a completa desesperança, o isolamento da vida em um círculo terrível. No entanto, o mundo terrível não é apenas o mundo em torno do poeta, é também o mundo em si mesmo. Assim, em seu poema mais famoso, que por muito tempo se tornou símbolo da poesia de A. Blok - "O Estranho" - o herói lírico pertence a dois mundos: o mundo dos sonhos, a poesia, onde tudo está envolto em uma névoa de mistério, e o poeta é o guardião desse segredo. Mas ele não se separa do mundo vil, vulgar, da "inteligência experimentada", da natureza sem alma e morta, em que sua manifestação mais poética - a lua no céu - se transforma em disco morto. Não é à toa que o poema termina com o retorno do lírico

herói do sonho à realidade. O mundo terrível criado por A. Blok também é a Rússia, e a maior coragem do poeta não é não ver isso, mas ver e aceitar, amar seu país mesmo com uma aparência tão pouco atraente.

O próprio A. Blok expressou muito abertamente esse amor e ódio no poema "Para pecar descaradamente, profundamente ...", escrito em 1914. Uma imagem extremamente repugnante, imensamente repulsiva de um homem não espiritual, um lojista, aparece nele, cuja vida inteira é um sono profundo do espírito, mesmo seu arrependimento é apenas momentâneo. Dando um centavo na igreja, ele imediatamente, voltando, engana seu vizinho com esse centavo. Então, sobre si mesmo e seus contemporâneos, ele disse: "Nós somos os filhos dos anos terríveis da Rússia". A antecipação de "mudanças inéditas" e "rebeliões sem precedentes" lançam uma reflexão especial sobre o amor de A. Blok pela Rússia, tornando-o contraditório e agravado, o poema soa quase como uma sátira. Seu herói assume características simbólicas. E quanto mais inesperado e forte soa o final do poema:

Sim, e tal, minha Rússia,

Você é mais caro para mim do que todas as bordas.

Um dos primeiros apelos diretos de A. Blok ao tema da Rússia como independente foi seu poema de 1906 "Rus". O país aparece neste poema como reservado, fabuloso. Tal é o próprio

o espaço dela:

A Rússia é cercada por rios

E cercado por selvagens

Com pântanos e guindastes

E com o olhar vago de um feiticeiro...

A Rússia nesta obra é como um reino encantado adormecido, e o herói lírico está imbuído de seu segredo, sua alma viva está imersa no sono. A Rússia a embalou para dormir em seus espaços abertos. O resultado das reflexões de A. Blok sobre o destino de seu país foi o ciclo de poemas "Motherland", que foi criado de 1907 a 1916. O poeta aborda os mais diversos aspectos de um tema complexo e dramático neste ciclo. Aqui estão reflexões sobre a Rússia como um país reservado, cuja amante é uma princesa fabulosa, que se distingue pela aparência tradicional de uma beleza russa - majestosa, com uma foice. O símbolo deste país é uma casa tranquila na grama espessa, abandonada pelo herói por causa de preocupações e batalhas. Este ciclo também inclui o poema "Na estrada de ferro", que de alguma forma ecoa o "O que você está olhando avidamente para a estrada ..." Aqui, o destino da Rússia é compreendido através do destino de uma mulher, amargo e trágico, e isso também é tradicional para a poesia russa.

Um dos poemas mais famosos do ciclo é "Rússia" ("Novamente, como nos anos dourados ..."). Nas últimas obras do ciclo "Pátria Mãe", aparece uma nova nota, relacionada ao fato de que houve uma virada no destino do país, a guerra de 1914 começou, os motivos para o futuro destino trágico da Rússia soam mais e mais claramente nos poemas do poeta. Isso é sentido nos poemas "O céu de Petrogrado estava nublado com chuva", "Eu não traí a bandeira branca ...", "Pipa" e outros.

No entanto, o tema da previsão trágica é ouvido em poemas do ciclo Pátria, escritos muito antes da guerra de 1914, em poemas unidos pelo tema indicado no título: "No campo Kulikovo". Esses poemas foram escritos em 1908 e são dedicados a um dos eventos mais significativos da história russa. Em 1912, Blok escreveu: "A Batalha de Kulikovo pertence, segundo o autor, aos eventos simbólicos da história russa. Tal evento está destinado a retornar. Sua solução ainda está por vir". O significado da Batalha de Kulikovo (8 de setembro de 1380) não foi tanto militar, político, mas espiritual. E não é por acaso que o poeta se refere a esse evento em antecipação aos trágicos anos da Rússia. Gostaria de analisar o primeiro poema do ciclo "No campo Kulikovo":
O rio se espalhou. Fluindo, triste preguiçosamente,

E lava a costa.

Sobre a escassa argila daquele penhasco

Os montes de feno estão tristes na estepe.

Ai minha Rússia! Minha esposa! Para dor

Temos um longo caminho a percorrer!

Nosso caminho é uma flecha da antiga vontade tártara

Perfurou-nos no peito.

Nosso caminho é estepe, nosso caminho é de angústia sem limites.

Na tua angústia, oh, Rússia!

E mesmo a escuridão - noturna e estrangeira -

Eu não estou com medo.

Deixe a noite Vamos para casa. Vamos acender as fogueiras

Distância da estepe.

A bandeira sagrada irá piscar na fumaça da estepe

E o aço do sabre do Khan...

E batalha eterna! Descanse apenas em nossos sonhos

Através de sangue e poeira...

Voando, voando égua de estepe

E esmaga a grama de penas ...

E não há fim! As milhas estão piscando, íngremes ...

Pare!

Nuvens assustadas estão chegando,

Pôr do sol em sangue!

Pôr do sol em sangue! O sangue flui do coração;

Chora, coração, chora...

Não há descanso! égua estepe

Salto apressado!
O poema é dedicado a entender o destino histórico da Rússia. E esse destino é descrito profeticamente pelo autor como trágico. A égua das estepes que corre rapidamente se torna seu símbolo. Há uma compreensão poética tradicional da unidade da vida humana e da vida da natureza. Os próprios fenômenos naturais são pintados em uma cor trágica e sangrenta ("Pôr do sol em sangue!"). Este motivo também é encontrado em outros poemas do ciclo "Pátria", por exemplo, no poema "O céu de Petrogrado estava nublado com chuva ...":
Na distância do pôr do sol

Havia nuvens de fumaça no sangue.

No poema "O rio se espalha..." o objeto da fala poética muda várias vezes. Começa como uma descrição de uma típica paisagem russa; pobre e triste. Então, um apelo direto à Rússia soa e, devo dizer, ao mesmo tempo pareceu chocante para muitos - afinal, A. Blok chamou seu país de "Oh, minha Rússia! Minha esposa!" No entanto, não há liberdade poética nisso, há o mais alto grau de unidade do herói lírico com a Rússia, especialmente se levarmos em conta o halo semântico dado à palavra "esposa" pela poesia simbolista. Nela, ele volta à tradição evangélica, à imagem de uma esposa majestosa.

E por fim, ao final do poema, surge um novo objeto de apelo: "Chora, coração, chora..." No poema, A. Blok utiliza o "nós" do autor, refletindo sobre o destino das pessoas de sua geração . Parecem-lhe trágicos, o movimento rápido é um movimento para a morte, a eterna batalha aqui não é alegre, mas dramática. O tema do poema corresponde à sua estrutura entoacional, ao próprio ritmo do discurso poético. Começa com calma, até devagar, depois o ritmo aumenta rapidamente, as frases são feitas curtas, metade ou até um terço de uma linha poética (por exemplo: "Deixe a noite. Vamos nos apressar. Vamos acender as fogueiras"). As entonações exclamativas estão crescendo - isso também é percebido no nível sintático: em sete estrofes do poema, o autor usa um ponto de exclamação sete vezes. O discurso poético aqui é extremamente animado. Esse sentimento também é criado pela estrutura do verso do texto. A obra está escrita em iâmbico de vários pés, o que lhe confere um dinamismo e rapidez especiais, transmitindo um impulso desenfreado e terrível, uma batalha eterna, uma aproximação trágica da morte.

O poema de A. Blok sobre a Rússia, que soou naqueles anos em que seu destino se aproximava do desastre, quando o amor pela própria pátria adquiria um drama interior, soa surpreendentemente moderno hoje e nos mostra um exemplo dessa devoção corajosa e onisciente ao país, que foi percebido pelo poeta das melhores tradições da literatura clássica russa.

Uma das mais belas e perfeitas criações do gênio nacional russo, Petersburgo - tanto como tema quanto como imagem - deixou uma marca profunda e indelével na mente de pessoas de diferentes gerações. A arte russa (pintura e gráficos, em sua maioria) capturou a complexa imagem multifacetada da majestosa cidade em sua expressão externa, em toda a riqueza e beleza de suas formas monumentais.

Mas as belas-artes, por sua própria natureza, não podiam incorporar plenamente o sentimento de São Petersburgo como fenômeno da história cultural e tema das experiências espirituais. O espelho, que absorvia os diversos reflexos de São Petersburgo nas mentes da sociedade russa, era ficção.

Muitos escritores russos, em verso e prosa, em um grau ou outro tocaram no tema de São Petersburgo. Mas, sem entrar em detalhes, é necessário citar quatro grandes artistas da palavra, para quem este tema se tornou orgânico, e em cuja obra os principais aspectos da percepção de São Petersburgo em diferentes épocas de sua história encontraram o mais completa e clara encarnação artística. Estes são Pushkin, Gogol, Dostoiévski e Blok.

Na mente e na obra de Alexander Blok, o tema e a imagem de São Petersburgo desempenharam um papel excepcionalmente importante. Para Blok, Petersburgo era uma cidade verdadeiramente "eficaz", afetando forte e profundamente sua consciência artística. Blok é o mais "Petersburgo" de todos os poetas russos. Todo o seu trabalho está imbuído do espírito de São Petersburgo, saturado de sua atmosfera. Embora Blok raramente nomeie os detalhes materiais da paisagem de Petersburgo em seus poemas, toda a paisagem de sua poesia é inseparável em nossa percepção e representação dessa paisagem - de nevoeiros de Petersburgo, noites brancas, amanhecer pálido, o amplo fluxo do Neva e o vento fresco do mar. Com um poder tremendo, Blok foi capaz de expressar poeticamente seu sentimento por Petersburgo.

Isso foi observado há muito tempo, quando Blok, na verdade, estava apenas começando seu caminho criativo. Os críticos literários dos anos 90 atestaram por unanimidade Blok como um "poeta da cidade", e não apenas uma cidade, nomeadamente São Petersburgo, e ainda mais precisamente, como um "poeta gênio" da Nevsky Prospekt.

Aqui, por exemplo, está o que eles escreveram sobre Blok em 1908: “Alexander Blok, verdadeiramente, pode ser chamado de poeta de Nevsky Prospekt ... Blok é o primeiro poeta desta rua estéril. Nela - as noites brancas de Nevsky Prospect, e esse mistério de suas mulheres, e a escuridão de suas visões e a transparência de suas promessas. Poemas da cidade já apareceram na Rússia, mas Blok é o poeta desta única rua, a mais melódica, mais lírica de todas as ruas do mundo. Caminhando ao longo do Nevsky, você experimenta os poemas de Blok - esses poemas sem sangue, enganosos e lânguidos que você lê e não consegue parar.

Embora nos poemas de Blok raramente encontramos detalhes concretos da paisagem de Petersburgo, mas por tudo isso, esses poemas (e não apenas a seção "Cidade" na coleção de letras de Blok) são muito locais. E na "Máscara de Neve", e em "O Mundo Terrível", e em outros poemas líricos de Blok, temos diante de nós uma imagem integral e complexa não de uma grande cidade impessoal, mas precisamente de Petersburgo. E não importa sobre o que Blok escreva - "um restaurante da moda" ou "sobre os telhados de tabernas distantes", sobre "poços de pátios" ou sobre "ondulações geladas do canal", sobre "nevasca de neve" ou sobre "amanhecer amarelo" - estes são sempre restaurantes e tabernas de São Petersburgo, pátios e canais de Petersburgo, nevasca de Petersburgo e madrugada de Petersburgo.

Falando sobre as letras de Petersburgo de Blok, é importante levar em conta que o tema de Petersburgo não está isolado dos problemas ideológicos e morais gerais da obra do poeta. Este tema foi inserido numa relação estreita e orgânica com os temas mais básicos da sua vertente filosófica, histórica, social e artística. Nos poemas "urbanos" do maduro Blok, suas ideias sobre o mundo e sobre o homem, sobre história e modernidade são expressas com não menos clareza e persuasão do que em suas letras patrióticas civis.

Casa em Shakhmatovo. Desenho de A. Blok.

A.A. Blok e A.L. Blok, os pais do poeta. 1979

A.A. Blok e L.D. Mendeleiev. 1903

Alexandre Blok. 1984

Cartaz da noite de A. A. Blok no Teatro Bolshoi em Petrogrado.

Autógrafo do poema de A. A. Blok "Factory" 1903.

A Petersburgo de Blok é um "mundo terrível", cheio das mais agudas contradições da vida social; é uma cidade capitalista com suas próprias características históricas reais de sua aparência. Esta é uma cidade onde "os ricos estão zangados e felizes" e "os pobres são humilhados". E, ao mesmo tempo, é uma cidade cheia de energia revolucionária rebelde, uma cidade de pessoas “que se erguem da escuridão dos porões” para atacar o velho mundo. Os poemas "urbanos" do maduro Blok estão imbuídos daquele sentimento humanista e democrático e daquele sentimento perturbador das grandes convulsões revolucionárias que se aproximam, que se expressam com tanta força impressionante em sua obra.

Alexander Blok estava vitalmente ligado a Petersburgo. Ele era um petersburguês no sentido pleno e preciso da palavra. Ele nasceu em Petersburgo, viveu toda a sua vida e morreu. Foi aqui que ocorreu toda a sua atividade literária.

Blok amava e conhecia sua cidade perfeitamente - e não apenas seus bairros centrais, mas também seus cantos mais remotos e todos os arredores imediatos. O poeta era um grande amante dos passeios pela cidade e pelo campo. Seus diários, cadernos e cartas a parentes e amigos estão repletos de referências a frequentes e longas andanças pela cidade e fora dela.

E, embora não haja tantas referências aos monumentos arquitetônicos e outros monumentos materiais de São Petersburgo nos poemas urbanos de Blok, seus poemas estão repletos de imagens líricas percebidas da paisagem de São Petersburgo, em muitos casos passíveis de definição topográfica precisa. É curioso que, mesmo nos poemas aparentemente abstratos e místicos do jovem Blok, às vezes sejam encontradas conexões bastante reais com certos lugares de São Petersburgo.

Assim, por exemplo, no poema de 1901 "Cinco curvas mais íntimas ...", como se vê no diário de Blok, as misteriosas "curvas" não significam nada mais do que aquelas ruas pelas quais L.D. Mendeleeva (noiva de Blok) passava, dirigindo-se diariamente aos Cursos Superiores para Mulheres, e o próprio Blok "a seguiu, sem ser notado por ela". Essas ruas são a Sétima, Oitava, Nona e Décima, bem como a Ilha Vasilyevsky e a Sredny Prospekt, e nesse sentido as linhas ficam claras: "Cinco curvas inspiradas, Sete e dez ao longo das bordas, Oito, nove, o templo do meio .. .". Além disso, em relação ao poema “Lá, na rua, havia uma casa ...” sabe-se que Blok neste caso significava uma certa casa (na rua Mokhovaya), que abrigava os cursos de leitura dramática que L. D. Mendeleeva frequentava .

A paisagem do drama lírico O Estranho (1906), segundo o biógrafo de Blok, foi "inspirada por jogar nos cantos de trás do lado de São Petersburgo". O pub retratado na "Primeira Edição" da peça estava localizado na esquina da Gesperovsky Prospekt e da rua Bolshaya Zelenaya. “Toda a situação, começando com os navios no papel de parede e terminando com os personagens, foi tirada da natureza: a “imagem cuspida” de Hauptmann e Verlaine, o cavalheiro separando lagostins, a garota do lenço na cabeça, o vendedor de raridades - todos esses são rostos vistos pelo poeta durante suas visitas à taverna com navios”.

A paisagem da "Segunda Visão" do drama "O Estranho" também pode ser datada de um determinado lugar em São Petersburgo. “Fim da rua na periferia da cidade. As últimas casas terminaram abruptamente, revelando uma ampla vista: uma ponte escura e deserta sobre um grande rio. Navios silenciosos com luzes piscando cochilam em ambos os lados da ponte. Atrás da ponte se estende um beco sem fim, reto como uma flecha, emoldurado por correntes de lanternas e árvores brancas de geada. Um petersburguês reconhece nesta descrição uma ponte e um beco que leva à ilha Krestovsky da rua Bolshaya Zelenaya.

Mesmo um poema, aparentemente completamente fora do tema de Petersburgo, como “Passos do Comandante”, no qual a velha história sobre Don Juan é interpretada de uma maneira nova, segundo o próprio Blok, foi associado a algumas associações complexas com impressões da paisagem de Petersburgo .

Nos poemas místicos do jovem Blok, o tema e a imagem de São Petersburgo ainda não estão presentes. Eles contêm apenas detalhes fugidios aleatórios, dispersos e impressionistas da paisagem de Petersburgo entremeados no tecido das tramas líricas: o barulho e as luzes da cidade, “sombras da noite” sobre “neves azuis”, nevoeiros, planícies e pântanos, “crepúsculo do dia”, “ruas escuras esboçam sono”, gelo à deriva ao longo do rio, “céu sombrio”, “rua crepitante” e “lanternas fugindo em uma fileira”, uma parede se fundindo com a escuridão, sinos tocando e cúpulas de igreja, cor de gás cintilação, “portões escuros cegos” e “templos escuros”. Esses detalhes ainda não contêm uma imagem integral da cidade, mesmo nos casos em que os detalhes topográficos foram esclarecidos:

A noite escura vestiu a ilha.

A lua nasceu. A primavera voltou.

A tristeza é leve. Minha alma está viva.

E o eterno frio Neva

Ele balançou duramente a seus pés.
As ilhas e o Neva são apenas nomeados aqui: ainda não há uma imagem completa de São Petersburgo. Os detalhes da paisagem de São Petersburgo encontrados nos poemas juvenis de Blok não tinham significado independente, mas desempenhavam um papel puramente ornamental - dentro da estrutura do tema principal das experiências espirituais do poeta.

Por tudo isso, nos versos juvenis de Blok já se sente aquele sentimento lírico de Petersburgo, que se expressa com tanta força em suas obras posteriores. Um exemplo é o poema "Você se lembra da cidade perturbadora ...", onde encontramos uma imagem tão emocionalmente expressiva, tão típica de toda a paisagem das letras de São Petersburgo e com toda fluência impressionista, como "a neblina da cidade azul" .

Em seus poemas urbanos do início do século 20, Blok ainda está muito longe de uma representação realista da realidade. A cidade aparece neles, em grande parte, em imagens fantásticas e "escatológicas" (muitas vezes emprestadas do Apocalipse), como uma espécie de fantasmagoria, uma visão fantasmagórica e enganosa. Esta cidade de fenômenos "estranhos e terríveis", habitada por "homens negros", "anãs vermelhas bêbadas", "invisíveis". Mesmo as austeras imagens plásticas da paisagem de São Petersburgo, como os famosos grupos equestres de Claude na Ponte Anichkov ("A Estátua"), são interpretadas no mesmo sentido de "estranho e terrível".

Sobrevivendo ao seu rouxinol, Blok descobriu para si um novo tema "belo, rico e refinado", que definiu como "misticismo na vida cotidiana". Este tema foi desenvolvido principalmente por ele em 1904-1907, e especialmente amplamente - em poemas sobre a cidade. No prefácio da segunda coletânea de suas letras (“Alegria Inesperada”), Blok escreveu que a cidade estava perturbando sua alma: “Lá, em um turbilhão e luz mágicos, terríveis e belas visões da vida”. Blok agora está se voltando completamente para a representação da realidade, mas ainda a vê sob uma "luz mágica", ainda a dota de características de fantasia e mistério. Nos métodos de desenvolvimento do tema "misticismo na vida cotidiana", ele está especialmente próximo de Dostoiévski. Neste momento, ele lê alguns de seus romances.

Nos poemas de Blok sobre a cidade, escritos em 1904-1907, aparece uma imagem integral e local de São Petersburgo. É "uma cidade engenhosa cheia de tremores", cheia de contradições "terrível" e "mundo mágico", onde "o restaurante está aberto como um templo, e o templo está aberto como um restaurante". Por trás de sua aparência cinzenta e prosaica, brilha uma imagem diferente e romântica da “cidade incompreensível”. Um mistério está acontecendo nele, e a nova heroína da poesia de Blok - a Donzela da Neve - a "filha noturna de outros tempos" e outros países distantes, aceita esta bela e "charmosa" cidade como seu reino:

E minha cidade é cinza ferro

Onde está o vento, chuva, ondulação e neblina,

Com alguma fé estranha

Ela, como um ser, aceitou.
Aqui está o auge da aceitação de Petersburgo de Blok. No futuro, essa imagem da "cidade incompreensível" sempre manteve seu poderoso poder sobre a consciência do poeta.

O tema de São Petersburgo, como foi colocado e resolvido por Blok nos versos de 1904-1907, não se limita à representação de "estranhas e maravilhosas visões da vida". Já existe um outro lado, que não foi menos importante para Blok e teve um papel mais significativo no processo de seu desenvolvimento ideológico e criativo - o lado social.

Nos poemas sobre a cidade, seu tema soa com particular tensão. Cenas de luto e privação de um simples trabalhador condenado à vítima da exploração capitalista entram nesses versos em uma corrente poderosa. Os poemas urbanos de Blok pintam um quadro vívido da desigualdade social, os contrastes da existência humana em uma grande cidade:

Nas tabernas, nas ruelas, nas sinuosas,

Em um sonho elétrico acordado

Eu estava procurando infinitamente bonito

E imortalmente apaixonado por boatos.
Nos poemas de Blok, há toda uma galeria de imagens de pessoas humilhadas e insultadas neste mundo cintilante e bem alimentado: uma mãe suicida que abandonou seus filhos (“From the Newspapers”), um vagabundo “de boné amassado sobre um estanho olhar”, mulheres ambulantes, meninas curvando seus rostos sobre o trabalho escasso, “uma velha mendiga com uma bengala”, um tocador de realejo errante...

No ciclo "pequeno-burguês" de 1906 ("Dia frio", "Em outubro", "Janelas para o pátio", "Ando, ​​ando desanimado...", "No sótão"), o cotidiano urbano aparece já sem complicar as representações ilusórias do tema social, mas em toda concretude realista:

Abriu a janela. Que sombrio

Capital em outubro!

Cavalo marrom abatido

Andando no quintal...

Os poemas urbanos de Blok também retratam outra imagem de São Petersburgo - a imagem do trabalhador São Petersburgo. O poeta vislumbrou no cotidiano urbano não apenas visões “mágicas” no “sono acordado elétrico”, mas também “o mais real” langor do “trabalho escravo”, viu “o trabalho duro que cabe a cada uma das costas encurvadas”, e achou digno e palavras poderosas sobre pessoas infelizes "mortas pelo seu trabalho":
... Eu me lembro desses rostos

E o silêncio das órbitas vazias

E a corda condenada

Está em todos os lugares na minha frente.

Petersburg para Blok era uma fonte inesgotável de novas imagens, temas, paisagens. A cidade foi justamente aquela inspiradora do poeta, sem a qual ele não teria existido. Tendo dedicado grande parte de sua obra à sua cidade natal, Blok mostrou assim que Petersburgo ocupou um dos primeiros lugares de sua vida. Certa vez, enquanto caminhava com V. Rozhdestvensky entre as velhas tílias perto do Castelo da Engenharia, Blok disse: “Adoro este lugar. Aqui, a cidade corre solta, logo estará completamente coberta de grama, e isso a deixará ainda mais bonita... Por trás dessas ruínas há sempre uma nova vida. O velho deve estar coberto de grama. E haverá uma nova cidade neste lugar. Como eu gostaria de vê-lo!” Mas Blok não podia vê-lo. É uma pena. Perdemos muito!

Após a Revolução de Fevereiro, Blok duvidava cada vez mais do regime burguês-republicano estabelecido no país, pois não trazia ao povo a libertação da guerra criminalmente dividida, Blok estava cada vez mais preocupado com o destino da revolução, e ele começou a ouvir cada vez mais atentamente as palavras de ordem dos bolcheviques. Eles o subornam com sua clareza: paz para os povos, terra para os camponeses, poder para os sovietes. Pouco antes de outubro Blok; admite em uma conversa: "Sim, se você gosta, eu sou mais provável com os bolcheviques, eles exigem paz ..." Então ele escreve em seu diário que "somente Lênin" (Blok enfatizou essas palavras) acredita no futuro " com boa previsão", acredita que "a tomada do poder pela democracia realmente eliminará a guerra e melhorará tudo no país".

Em um momento crucial da história, Blok encontrou em si mesmo a força espiritual para romper corajosamente seus laços com o velho mundo e saudar com entusiasmo o novo mundo, que estava nascendo no fogo e na tempestade da revolução proletária. Desde os primeiros dias de outubro, ele definiu aberta e honestamente sua posição sociopolítica como "um apoiador e colaborador do governo soviético. Entre os melhores (muito poucos na época) representantes da velha intelectualidade russa, ele imediatamente foi para trabalhar com os bolcheviques, aceitou a participação mais viva e ativa na construção de uma nova cultura socialista.
Mas é incomensuravelmente mais importante que a Revolução de Outubro inspirou Blok como artista, o inspirou a criar "Os Doze" - seu melhor trabalho, depois de terminar o qual, geralmente impiedosamente rigoroso consigo mesmo, disse: "Hoje sou um gênio!"

O poema de A. Blok "Os Doze" foi escrito em 1918. Foi uma época terrível: por trás de quatro anos de guerra, uma sensação de liberdade durante os dias da Revolução de Fevereiro, a Revolução de Outubro e a chegada ao poder dos bolcheviques e, finalmente, a dissolução da Assembleia Constituinte, o primeiro parlamento russo . Os intelectuais do círculo ao qual pertencia A. Blok, todos esses eventos foram percebidos como uma tragédia nacional, como a morte da terra russa. Contra esse pano de fundo, o poema de Blok soou em claro contraste; pareceu a muitos de seus contemporâneos não apenas inesperado, mas até blasfemo. Como poderia a cantora da Beautiful Lady criar poemas sobre a gorda Katya? Como poderia um poeta que dedicou versos líricos tão sinceros à Rússia, escrever em dias terríveis para ela as palavras: "Vamos disparar uma bala na Santa Rússia?" Essas questões foram levantadas após a primeira publicação do poema "Os Doze" no jornal "Znamya Truda".

Hoje, depois de mais de um terço de século, todas essas questões surgiram diante de nós com vigor renovado, o poema "Os Doze" despertou grande interesse, nós o perscrutamos, perscrutamos o passado, tentando entender o presente e prever o futuro, para compreender a posição do poeta, que lhe ditou os versos deste poema. "Epígrafe do século" - é assim que os pesquisadores modernos chamam o poema de Blok, oferecendo várias opções para lê-lo.

Nos anos noventa, os intérpretes às vezes tentam ler o poema "pelo contrário", para provar que Blok nele fez uma sátira à revolução, e seu Cristo é de fato o Anticristo. No entanto, isso é verdade? Em primeiro lugar, A. Blok advertiu que a importância dos motivos políticos no poema "Os Doze" não deve ser superestimada. Tem um significado mais amplo. No centro da obra está o elemento, ou melhor, a intersecção de quatro elementos: a natureza, a música e o elemento social, a própria ação do poema se passa não apenas em Petrogrado em 1918, mas, como escreve o poeta, "em todo o mundo de Deus." Há uma folia das forças elementares da natureza, e para o poeta romântico, poeta simbolista, que foi A. Blok, este é um símbolo que se opõe à coisa mais terrível - paz e conforto filisteu. Mesmo no ciclo "Yamba" (1907-1914) ele escreveu: "Não! É melhor morrer no frio feroz! Não há conforto. Não há paz." Portanto, o elemento da natureza está tão em sintonia com sua alma, que é transmitido nos "Doze" por muitas imagens: vento, neve, nevasca e nevasca. Nesta folia dos elementos, através do uivo do vento e das nevascas, A. Blok ouviu a música da revolução - em seu artigo "A Intelligentsia e a Revolução" ele chamou: "Com todo o seu corpo, com todo o seu coração, com toda a sua consciência - ouça a Revolução." A principal coisa que o poeta ouviu nessa música foi sua polifonia. Isso se refletia no ritmo do poema – tudo é construído na mudança de melodias musicais. Entre eles estão uma marcha militar, e conversas cotidianas, e um romance antigo, e uma cantiga (sabe-se que A. Blok começou a escrever seu poema a partir dos versos "Já tenho uma banda de strip com uma faca", ouvida por ele e o golpearam com sua escrita sonora). E por trás de toda essa polifonia, desarmonia, o poeta ouve uma forte pressão musical, um ritmo claro de movimento, com o qual o poema termina. Elemental nisso e amor. Esta é uma paixão sombria com noites negras de embriaguez, com uma traição fatal e a morte ridícula de Katya, que é morta mirando em Vanka, e ninguém se arrepende desse assassinato. Até Petruha, envergonhado por seus companheiros, sente a inadequação de seu sofrimento:

Ele joga a cabeça

Ele se animou novamente.

A. Blok sentiu com muita precisão a coisa terrível que entrou na vida: a completa depreciação da vida humana, que não é mais protegida por nenhuma lei, nem ocorre a ninguém que eles terão que responder pelo assassinato de Katya. O sentimento moral também não impede o assassinato - os conceitos morais se desvalorizaram ao máximo. Não sem razão, após a morte da heroína, começa a folia, agora tudo é permitido:

Tranque os pisos

Hoje haverá assaltos!

caves abertas -

Andando agora nudez!
Incapaz de evitar as escuras e terríveis manifestações da alma humana e da fé em Deus. Ela também está perdida, e os próprios doze que foram "servir na Guarda Vermelha" entendem isso:

Petka! Ei, não minta!

Do que te salvou

Iconóstase dourada?

e adicione:

Ali mãos não estão no sangue

Por causa do amor de Katya?
Mas o assassinato não é feito apenas por amor - outro elemento apareceu nele, um elemento social. Na folia, no roubo - uma revolta do "cru". Essas pessoas não estão apenas em fúria, chegaram ao poder, acusam Vanka de ser uma "burguesa", buscam destruir o velho mundo:
Estamos na montanha para todos os burgueses

Vamos atiçar o fogo mundial...

E aqui surge a questão mais difícil, que atormenta ainda hoje os leitores do poema de Blok, como atormentava há três quartos de século: como poderia A. Blok glorificar esse roubo e folia, essa destruição, incluindo a destruição da cultura em que ele foi criado e que ele mesmo carregou? Muito na posição de A. Blok pode ser esclarecido pelo fato de que o poeta, sempre distante da política, foi criado nas tradições da cultura intelectual russa do século XIX com suas ideias inerentes de "culto ao povo " e o sentimento de culpa da intelligentsia perante o povo. Assim, a folia dos elementos revolucionários, que por vezes adquiriam feições tão feias como, por exemplo, a destruição de adegas, roubos, assassinatos, a destruição de quintas com parques centenários, de que fala o poeta, foi percebida pelo poeta como retribuição popular, incluindo a intelectualidade, sobre a qual repousam os pecados. Diretrizes morais perdidas, tomadas por paixões sombrias desenfreadas, permissividade desenfreada - é assim que a Rússia aparece no poema "Os Doze". Mas naquela coisa terrível e cruel que ela tem que passar, o que ela está passando no inverno de 1818, A. Blok vê não apenas retribuição, mas também imersão no inferno, no submundo, mas no mesmo - sua purificação. A Rússia deve superar isso terrível; mergulhando até o fundo, ascendendo ao céu. E é em conexão com isso que surge a imagem mais misteriosa do poema - a imagem que aparece no final, Cristo. Infinitamente muito foi escrito sobre este final e a imagem de Cristo. Tem sido interpretado de muitas maneiras diferentes. Nos estudos dos últimos anos, havia um desejo voluntário ou involuntário (ou melhor, muitas vezes forçado) de explicar a aparição de Cristo no poema quase por acaso, a incompreensão de A. Blok sobre quem deveria estar à frente dos Guardas Vermelhos.

Hoje não há mais necessidade de provar a regularidade e a natureza profundamente pensada desse final. Sim, e a imagem de Cristo está prevista na obra desde o início - desde o título: para o então leitor, educado nas tradições da cultura cristã, que estudava a Lei de Deus na escola, o número doze era o número dos apóstolos, discípulos de Cristo. Todo o caminho percorrido pelos heróis do poema de Blok é o caminho do abismo à ressurreição, do caos à harmonia. Não é por acaso que Cristo segue o caminho “overwind”, e na estrutura lexical do poema, depois de intencionalmente reduzidas, aparecem palavras grosseiras, tão bonitas e tradicionais para A. Blok:

Com um passo suave sobre o vento,

Dispersão nevada de pérolas,

Em uma grinalda branca de rosas

À frente está Jesus Cristo.

Nesta nota, o poema termina, imbuído da fé de A. Blok na ressurreição vindoura da Rússia e na ressurreição do humano no homem. A luta dos mundos na obra é, antes de tudo, uma luta interna, superando o escuro e terrível em si mesmo.

Alexander Blok entrou para a história da literatura como um notável poeta lírico. Tendo iniciado seu caminho poético com um livro de poemas místicos sobre uma bela dama, Blok completou seus vinte anos de trabalho na literatura russa com uma maldição sobre o velho mundo no poema "Os Doze". Blok percorreu um difícil caminho criativo de um poeta simbolista, de um sonho romântico infrutífero à realidade, a uma revolução. Muitos antigos "amigos" de Blok, tendo fugido da revolução para outros países, gritaram nos jornais de Paris que Blok havia se vendido aos bolcheviques, que seu bom gosto e talento haviam se tornado grosseiros, mas não era assim. O próprio Blok sofreu na revolução (os camponeses queimaram sua propriedade Shakhmatovo), mas ele conseguiu entender outra coisa - o copo de paciência do povo transbordou. Blok ouviu a vida com sensibilidade, mostrou o mais profundo interesse no destino da Rússia, no destino do povo russo.

O período inicial da obra do poeta passou sob o signo dos sonhos religiosos, levando a "outros mundos". Em 1904, cria um ciclo de "Poemas sobre a bela dama", cheio de ansiedade, sensação de catástrofe iminente.O poeta fecha-se em experiências pessoais, anseia pelo ideal de mulher. Os poemas são dedicados à sua futura esposa Mendeleeva, a quem ele amava muito. Blok está crescendo, e seus pontos de vista sobre a vida estão mudando, ele percebeu que é impossível ir para "outros mundos" quando a devastação, a fome, a luta, a morte estão por perto. O tema do povo e da intelectualidade invade imperiosamente a obra de Blok. No poema "O Estranho", Blok mostra a colisão de um sonho lindo e uma realidade suja. Ele

escreve: "E lentamente, tendo passado entre os bêbados, sempre sem companheiros, sozinha, respirando espíritos e névoas, ela se senta à janela." Qual é a musicalidade? Que lirismo e melodia. Ainda antes, Blok escreve em seu diário: “Ela é um certo ideal de beleza, capaz, talvez, de re-realizar

vida, expulsar dela tudo o que é feio, ruim.

Os laços de Blok com seu próprio ambiente, com a cultura burguesa degradante, enfraqueceram um pouco, porque ele é apaixonado por sua pátria e chocado com o destino amargo do povo russo. As pessoas foram deliberadamente feitas para beber e reduzidas ao nível de um animal. "Às noites, acima dos restaurantes, o ar transparente é selvagem e surdo, e os gritos bêbados da primavera e do espírito pernicioso governam", escreve ele em O estrangeiro. A busca de Blok por caminhos para a vida real foi acompanhada por explosões de desespero, descrença, maldições contra os "bem alimentados", tentativas de revisar sua própria posição de vida. Com seus poemas, Blok provou que ele não era apenas uma personalidade profunda e marcante, mas também mostrava a conexão entre o Universo e a Beleza Eterna. É uma pena que ele nunca tenha encontrado seu ideal de vida. Mendeleev, cansado do amor entusiástico, foi para Andrei Bely, mas os poemas profundos de Blok permaneceram. Eles estão cheios de sentimentos, as meninas aprendem o amor real, poético, isso ilumina muito nossa vida cotidiana moderna, monótona, cheia de fadiga e ansiedade. Se não fossem os poetas, as palavras de Blok poderiam ter sido ditas: "Então a vida é chata quando não há luta. Não há beleza, amor e vida". Com amor por uma mulher, ecoa o amor pela Pátria. "Oh, minha Rússia, minha esposa! O longo caminho está dolorosamente claro para nós!" Bloquear gravações. Libertando-se da influência do simbolismo, Blok procurou dar continuidade às tradições da grande literatura clássica russa, que via sua tarefa em servir ao povo. O bloco é independente e único. Sua poesia expressa os traços característicos da vida espiritual de muitas pessoas, uma premonição de mudança social. O poeta com grande paixão queria ver no homem um livre criador de vida. Toda a vida de Blok é permeada pelo sonho de uma pessoa ideal que não se sente dividida e confusa consigo mesma. O culto da Bela Dama significava um protesto contra a prosa de vida pequeno-burguesa, era uma espécie de não reconhecimento e negação do modo de vida burguês.

A inconsistência, o mistério do ciclo do amor nos leva a pensar nos mistérios da existência humana. "O Estranho" é um voo de fantasia criativa que transforma o mundo. A profundidade das experiências do poeta determina o significado dos temas em suas letras. Blok faleceu cedo, mas seus poemas excitam todas as pessoas que pensam, nos ajudam a viver.

1. 
   M. F. Pyanykh “Ouça a revolução. Poesia de A. Blok. Lenizdat 1980.
2. 
   A. A. Blok “Favoritos. Poemas e Poetas. Moscou-L. 1960

1. 
   M. A. Beketova. "Memórias de Alexander Blok". Lenizdat 1980.

1. 
   V.N. Orlov. "O Poeta e a Cidade" L. 1975.

Os contemporâneos já notaram a frequência com que várias palavras-chave são repetidas nas letras de Blok. Assim, K.I. Chukovsky escreveu que as palavras favoritas dos primeiros Blok eram “nevoeiros” e “sonhos”. A observação do crítico correspondia às "inclinações" profissionais do poeta. Nos Cadernos de Blok há este verbete: “Todo poema é um véu estendido sobre as pontas de várias palavras. Estas palavras brilham como estrelas. Por causa deles, o poema existe." Todo o corpo das letras de Blok é caracterizado por uma repetição constante das imagens mais importantes, fórmulas verbais e situações líricas. Elas, essas imagens e palavras, são dotadas não apenas de significados de dicionário, mas também de energia semântica adicional, absorvem novos matizes semânticos do ambiente verbal imediato. Mas não apenas o contexto de um poema em particular determina a semântica de tais palavras-sinal. O corpo integral de suas letras é decisivo para a formação dos significados das palavras individuais na obra de Blok.

Você pode, é claro, ler e de alguma forma entender qualquer poema individual de Blok. Mas quanto mais poemas dele lemos, mais rica se torna a percepção de cada poema, pois cada obra irradia uma “carga” de seu próprio significado e ao mesmo tempo é “carregada” do significado de outros poemas. Graças a motivos transversais, as letras de Blok adquiriram um altíssimo grau de unidade. O próprio poeta queria de seus leitores que suas letras fossem consideradas como uma única obra - como um romance de três volumes em verso, que ele chamou de "trilogia da encarnação".

Qual é a razão para tal posição do autor de muitos belos poemas líricos? Em primeiro lugar, com o fato de que no centro de suas letras está a própria personalidade do homem moderno. É a personalidade em suas relações com o mundo inteiro (tanto social quanto natural e "cósmico") que forma o cerne dos problemas da poesia de Blok. Antes de Blok, tais problemas eram tradicionalmente incorporados ao gênero do romance. Lembre-se de que A.S. Pushkin usou a frase “romance em verso” como designação de gênero para “Eugene Onegin”. No romance poético de Pushkin, há um enredo distinto, embora incompleto, uma composição multi-heróica de personagens, muitos elementos extra-enredo que permitiram ao autor “retirar-se” livremente dos objetivos narrativos, dirigir-se “diretamente” ao leitor, comentar sobre o próprio processo de criação de um romance, etc.

No "romance" lírico de Blok também há um enredo peculiar, mas não agitado, mas lírico - conectado ao movimento de sentimentos e pensamentos, ao desdobramento de um sistema estável de motivos. Se o conteúdo do romance de Pushkin é amplamente determinado pela mudança de distância entre o autor e o herói, então no "romance" lírico de Blok não existe tal distância: a personalidade de Blok tornou-se o herói da "trilogia da encarnação". É por isso que a categoria de “herói lírico” é usada em relação a ele na crítica literária. Pela primeira vez, este termo, que agora é amplamente usado em relação ao trabalho de outros letristas, apareceu nas obras do notável crítico literário Yu.N. Tynyanov - em seus artigos sobre a poesia de Blok.

O conteúdo teórico da categoria “herói lírico” é a natureza sintética do sujeito de um enunciado lírico: na forma pronominal “eu”, a visão de mundo e as qualidades psicológicas do “autor” biográfico e várias manifestações “role-playing” de o herói se fundem inseparavelmente. Você pode dizer de outra forma: o herói das letras de Blok pode aparecer como um monge ou um guerreiro sem nome do acampamento de Dmitry Donskoy, Hamlet ou um visitante de um restaurante suburbano, mas cada vez eles são a personificação de uma alma - uma atitude, uma forma de pensar.

A introdução do novo termo deveu-se ao fato de que o "maior tema lírico" de Blok, segundo Tynyanov, era a própria personalidade do poeta. É por isso que, com toda a variedade de material temático que constitui o pano de fundo do "assunto" do "romance" de Blok, a trilogia lírica permanece monocêntrica do começo ao fim. A este respeito, todo o corpo das letras de Blok pode ser comparado com exemplos de romances monocêntricos em prosa como "A Hero of Our Time" de M.Yu. Lermontov e "Doctor Zhivago" de B.L. Pasternak. Para os três artistas, a categoria de personalidade era a categoria mais importante do mundo artístico, e o enredo e as características composicionais de suas obras estão principalmente subordinados à tarefa de revelar o mundo da personalidade.

Qual é a composição externa do "romance em verso" de Blok? O poeta o divide em três volumes, cada um dos quais possui uma unidade ideológica e estética e corresponde a uma das três etapas da "encarnação". "Encarnação" é uma palavra do léxico teológico: na tradição cristã, denota o aparecimento do Filho do Homem, a encarnação de Deus em forma humana. É importante que na consciência poética de Blok, a imagem de Cristo esteja associada à ideia de uma pessoa criativa - um artista, um artista que, com toda a sua vida, serve para recriar o mundo com base em bondade e beleza, realizando a façanha da abnegação para realizar esses ideais.

O caminho de tal pessoa - o herói lírico do romance - tornou-se a base do enredo da trilogia. Dentro de cada um dos três estágios do movimento geral - muitos episódios e situações particulares. Em um romance em prosa, via de regra, um episódio específico é o conteúdo de um capítulo, em um romance lírico de A. Blok, é o conteúdo de um ciclo poético, ou seja. vários poemas unidos por uma situação comum. Para o “romano do caminho” é bastante natural que a situação mais comum seja o encontro – o encontro do herói lírico com outros “personagens”, com diversos fatos e fenômenos do mundo social ou natural. No caminho do herói há obstáculos reais e miragens enganosas de "luzes do pântano", tentações e provações, erros e descobertas genuínas; o caminho está repleto de curvas e encruzilhadas, dúvidas e sofrimentos. Mas o principal é que cada episódio subsequente enriquece o herói de experiência espiritual e amplia seus horizontes: à medida que ele se move, o espaço do romance se expande em círculos concêntricos, de modo que no final do caminho o olhar do herói abarca o espaço de todos da Rússia.

Além da composição externa, determinada pela divisão em livros (volumes) e seções (ciclos), a trilogia de Blok é organizada por uma composição interna mais complexa - um sistema de motivos, repetições figurativas, lexicais e entoacionais que ligam poemas e ciclos individuais em um único todo. Um motivo, ao contrário de um tema, é uma categoria de conteúdo formal: um motivo na poesia serve como uma organização composicional de muitos poemas individuais em um todo lírico tangível (geneticamente, o termo “motivo” está associado à cultura musical e foi usado pela primeira vez em musicologia, foi registrado pela primeira vez no “Dicionário Musical” (1703) S. de Brossard).

Como não há conexões diretas de enredo entre os poemas, o motivo preenche a integridade composicional do ciclo poético ou mesmo de toda a letra do poeta. Ele é criado por situações líricas e imagens (metáforas, símbolos, designações de cores) que se repetem muitas vezes e variam de poema para poema. A linha pontilhada associativa traçada nas letras do poeta graças a essas repetições e variações desempenha uma função formadora de estrutura - ela une poemas em um livro lírico (esse papel de motivo tornou-se especialmente importante na poesia do século XX).

Ciclo central do primeiro volume da trilogia lírica de Blok - primeira etapa da viagem do poeta - "Poemas sobre a bela dama". Foram esses poemas que até o fim de sua vida permaneceram para Blok o mais amado. Como se sabe, eles refletiam o caso de amor do jovem poeta com sua futura esposa L. D. Mendeleeva e a paixão pelas ideias filosóficas de V. S. Solovyov. No ensinamento do filósofo sobre a Alma do Mundo, ou a Feminilidade Eterna, Blok foi atraído pela ideia de que é pelo amor que é possível a eliminação do egoísmo, a unidade do homem e do mundo. O significado do amor, de acordo com Solovyov, está na aquisição por uma pessoa de integridade ideal, que aproximará uma pessoa do bem maior - "solidariedade absoluta", ou seja, fusão do terreno e do celestial. Um amor tão “elevado” pelo mundo é revelado a uma pessoa através do amor por uma mulher terrena, na qual deve ser capaz de ver através de sua natureza celestial.

"Poemas sobre a bela dama" é fundamentalmente multifacetado. Na medida em que falam de sentimentos reais e transmitem a história do amor "terrestre", são obras de letras intimistas. Mas as experiências "terrenas" e os episódios de biografia pessoal no ciclo lírico de Blok não são importantes em si mesmos - são usados ​​pelo poeta como material de transformação inspiradora. É importante não tanto ver e ouvir, mas ver e ouvir; não tanto para contar, mas para contar sobre o “não dito”. “O caminho da percepção” do mundo e o modo correspondente de simbolização na poesia de Blok dessa época é um caminho de analogias gerais e universais e “correspondências” do mundo, observa o conhecido pesquisador L.A. Kolobaeva.

Quais são essas analogias, qual é a "cifra" simbolista das primeiras letras de Blok? Recordemos o que é um símbolo para os poetas da geração Blok. Este é um tipo especial de imagem: não visa recriar o fenômeno em sua concretude material, mas transmitir princípios espirituais ideais. Os componentes de tal imagem são alienados das condições cotidianas de vida, os vínculos entre eles são enfraquecidos ou omitidos. A imagem simbólica inclui um elemento de mistério: esse mistério não pode ser resolvido logicamente, mas pode ser envolvido em uma experiência íntima para penetrar intuitivamente no mundo dos “seres superiores”, tocar o mundo da divindade. O símbolo não é apenas polissemântico: inclui duas ordens de significados, em pé de igualdade testemunha o real e o super-real.

O enredo de "Poemas sobre a Bela Dama" é o enredo de espera pelo Encontro com seu amado. Este Encontro transformará o mundo e o herói, conectará a terra com o céu. Os participantes dessa trama são “ele” e “ela”. O drama da situação de espera está na oposição do terreno e do celestial, na notória desigualdade do herói lírico e da Bela Dama. Em seu relacionamento, a atmosfera da cavalaria medieval é revivida: o objeto de amor do herói lírico é elevado a uma altura inatingível, o comportamento do herói é determinado pelo ritual de serviço altruísta. “Ele” é um cavaleiro apaixonado, um monge humilde, um conspirador pronto para a abnegação. “Ela” é silenciosa, invisível e inaudível; o centro etéreo da fé, esperança e amor do herói lírico.

O poeta usa amplamente adjetivos com a semântica da indeterminação e verbos com a semântica da impessoalidade ou contemplação passiva: "sombras desconhecidas", "visões sobrenaturais", "mistério incompreensível"; “a noite vai avançar”, “tudo se saberá”, “estou à espera”, “estou a ver”, “estou a adivinhar”, “estou a dirigir o meu olhar”, etc. Os críticos literários costumam chamar o primeiro volume das letras de Blok de "livro de orações poético": não há dinâmica de eventos nele, o herói congela em uma posição ajoelhada, ele "espera em silêncio", "saudade e amor"; a ritualidade do que está acontecendo é sustentada por signos figurativos do serviço religioso - referências a lamparinas, velas, cerca de uma igreja -, bem como a predominância das cores branca, escarlate e dourada na paleta pictórica.

A seção principal de "Poemas sobre a bela dama" estava na primeira edição (na forma de uma coleção lírica) chamada "Stillness". No entanto, a inatividade externa do herói lírico é compensada por uma mudança dramática em seu humor: esperanças brilhantes são substituídas por dúvidas, a expectativa do amor é complicada pelo medo de seu colapso, humores de incompatibilidade entre o terreno e o celestial estão crescendo. No poema didático “Eu te antecipo...”, junto com a expectativa impaciente, há um importante motivo de medo do Encontro. No momento da encarnação, a Bela Dama pode se transformar em uma criatura pecadora, e sua descida ao mundo pode se tornar uma queda:

Todo o horizonte está em chamas, e a aparência está próxima.
Mas tenho medo: você vai mudar sua aparência.
E ousadamente levantar suspeitas,
Substituindo os recursos usuais no final.

Particularmente tenso é o ciclo “Encruzilhadas”, que conclui o primeiro volume. A atmosfera emocional brilhante de expectativa amorosa dá lugar a humores de insatisfação consigo mesmo, auto-ironia, motivos de “medos”, “risadas” e ansiedades. Sinais da "vida cotidiana" caem no campo de visão do herói: a vida dos pobres urbanos, a dor humana ("Fábrica", "Dos jornais", etc.). "Crossroads" antecipam mudanças importantes no destino do herói lírico.

Essas mudanças se manifestam claramente no segundo volume da trilogia lírica. Se o primeiro volume de letras foi determinado pelos motivos de espera pelo Encontro e alto serviço, então a nova etapa da trama lírica está associada principalmente aos motivos de imersão nos elementos da vida, ou, usando a fórmula do próprio Blok , "rebelião de mundos roxos." A consciência do herói lírico está agora voltada para a vida inimaginável. Ela aparece para ele nos elementos da natureza (ciclo "Bolhas da Terra"), civilização urbana (ciclo "Cidade") e amor terreno ("Máscara de Neve"). para um encontro com o mundo da realidade. A própria ideia do herói sobre a essência do mundo está mudando. O quadro geral da vida é dramaticamente complicado: a vida aparece em desarmonia, é um mundo de muitas pessoas, acontecimentos dramáticos, lutas. O mais importante de tudo, porém, é que o campo de visão do herói agora é a vida nacional e social do país.

O segundo volume de letras, correspondente ao segundo período da obra do poeta, é o mais complexo em termos de estrutura de motivos e variedade de entonações (trágica e irônica, romântica e "farsa"). O elemento é o símbolo chave do segundo volume da letra. Este símbolo na mente do poeta está próximo do que ele chamou de "música" - está associado a um sentimento da profunda essência criativa do ser. A música na visão de Blok reside na natureza, no sentimento de amor, na alma das pessoas e na alma do indivíduo. A proximidade com os elementos da natureza e da vida popular fornece a uma pessoa a autenticidade e a força de seus sentimentos. No entanto, a reaproximação com elementos diversos torna-se para o herói não apenas uma garantia de uma vida plena, mas também um sério teste moral.

O elemento não existe fora das encarnações terrenas. As encarnações extremas do início "terrestre" nas letras do poeta são os personagens da demonologia popular do ciclo "Bolhas da Terra" (diabos, feiticeiros, bruxas, sereias), tanto atraentes quanto assustadores. Entre os "pântanos enferrujados" os antigos impulsos ascendentes desaparecem gradualmente, em direção ao ouro e ao azul: "Ame esta eternidade de pântanos: / Seu poder nunca se esgotará". A dissolução passiva nos elementos pode se transformar em ceticismo autocontido, esquecimento do ideal.

A aparência da heroína das letras de amor também muda - a Bela Dama é suplantada pela Estranha, uma mulher "deste-mundana" irresistivelmente atraente, chocante e ao mesmo tempo encantadora. No famoso poema "O Estranho" (1906), a realidade "baixa" (uma imagem desarmoniosa dos subúrbios, uma companhia de frequentadores de restaurantes baratos) é contrastada com o sonho "alto" do herói lírico (a imagem cativante do Estranho ). No entanto, a situação não se limita ao tradicional conflito romântico de "sonhos e realidade". O fato é que o Estranho é ao mesmo tempo a personificação da alta beleza, uma lembrança do ideal “celestial” preservado na alma do herói e o produto do “mundo terrível” da realidade, uma mulher do mundo dos bêbados “com olhos de coelho”. A imagem acaba por ter duas faces, é construída sobre a combinação do incompatível, sobre a combinação “blasfema” do belo e do repulsivo.

De acordo com L.A. Kolobaeva, “a bidimensionalidade é agora diferente de “Poems about the Beautiful Lady”. Ali, o movimento figurativo visa ver um milagre no visível, terreno, humano, apaixonado, algo infinito, divino, das “coisas” subir “acima”, ao céu... misticamente elevando, mas, ao contrário, desmascarando, amargamente sóbrio, irônico. E, no entanto, o resultado emocional do poema não é lamentar a natureza ilusória da beleza, mas afirmar seu segredo. A salvação do herói lírico - no que ele lembra - lembra a existência do amor incondicional ("Na minha alma está um tesouro, / E a chave é confiada apenas a mim!").

A partir de agora, os poemas de Blok são muitas vezes construídos como uma confissão de que através das “abominações” do dia que ele vive, irrompe a memória do ideal – seja com reprovação e arrependimento, seja com dor e esperança. "Treading on the shrines", o herói lírico de Blok anseia por acreditar; jogando-se em um turbilhão de traições amorosas, ele anseia pelo único amor.

A nova atitude do herói lírico levou a mudanças na poética: a intensidade das combinações de oxímoro aumenta acentuadamente, é dada especial atenção à expressividade musical do verso, as metáforas se desenvolvem consistentemente em temas líricos independentes (um dos exemplos mais característicos de tal “ tecelagem” de metáforas é o poema “Ovário de Neve”). Aqui está como Vyach. I. Ivanov - o maior teórico entre os simbolistas dos anos 1900: “Na minha opinião, este é o apogeu da abordagem de nossas letras aos elementos da música ... Som, ritmo, assonâncias são cativantes; Um movimento delicioso e inebriante, o lúpulo de uma nevasca... Maravilhosa saudade e maravilhoso poder melodioso!

No entanto, o mundo dos elementos é capaz de cativar o herói lírico, interromper seu movimento. Blok sente a necessidade de procurar novos caminhos. Na própria diversidade dos elementos, é necessária uma escolha. “Não significa compreender tudo e amar tudo – mesmo hostil, mesmo aquilo que exige a renúncia do que é mais caro a si mesmo – não significa nada entender e nada amar? ”- ele escreve em 1908. Há uma necessidade de se elevar acima da espontaneidade. A seção final do segundo volume da trilogia foi o ciclo "Pensamentos Livres", que marca a transição decisiva para uma atitude sóbria e clara em relação ao mundo. O que o herói lírico tira da experiência de se familiarizar com os elementos? O principal é a ideia corajosa de enfrentar o mundo terrível, a ideia de dever. Da "antítese" da incredulidade e da subjetividade, o herói retorna à fé, mas sua fé no início ideal da vida é recheada de novos significados em relação às primeiras letras.

Um dos poemas fundamentais do segundo volume é "Oh, primavera sem fim e sem borda ...". Desenvolve um dos motivos mais importantes das letras de Blok - "tanto nojo da vida quanto amor louco por ela". A vida abre-se ao herói lírico em toda a sua feiúra (“definhante trabalho escravo”, “poços das cidades terrenas”, “choro”, “fracasso”). E, no entanto, a reação do herói a todas as manifestações de desarmonia está longe de ser uma rejeição inequívoca. "Eu aceito" - esta é a decisão de força de vontade do herói lírico. Mas isso não é humildade passiva diante da inevitabilidade: o herói aparece disfarçado de guerreiro, ele está pronto para enfrentar a imperfeição do mundo.

Como o herói lírico sai dos testes dos elementos? Ele tende a conhecer a vida com ousadia, a não renunciar a nada, a experimentar toda a tensão das paixões - em nome da plenitude do conhecimento da vida, a aceitá-la como é - na conjugação do "belo" e do "terrível" começou, mas para travar uma batalha eterna por sua perfeição. O herói lírico agora "olha corajosamente para a face do mundo". “No fim da estrada”, como escreveu o poeta no prefácio da coleção “Terra na neve”, para ele “uma planície eterna e sem limites se estende - a pátria original, talvez a própria Rússia”.

No terceiro volume do "romance em verso" são sintetizados e repensados ​​os motivos mais importantes das duas primeiras partes da trilogia. Ele abre com o ciclo Scary World. O motivo principal do ciclo é a morte do mundo da civilização urbana moderna. Uma imagem expressiva lacônica desta civilização é representada pelo famoso poema "Noite, rua, lâmpada, farmácia ...". O herói lírico também cai na órbita dessas forças da morte espiritual: ele experimenta tragicamente sua própria pecaminosidade, um sentimento de fadiga mortal cresce em sua alma. Mesmo o amor agora é um sentimento doloroso, não alivia a solidão, mas apenas a exacerba. É por isso que o herói lírico tem consciência de quão pecaminosa é a busca da felicidade pessoal. A felicidade no "mundo terrível" está repleta de insensibilidade espiritual, surdez moral. O sentimento de desesperança adquire um caráter cósmico abrangente no herói:

Os mundos estão voando. Os anos estão voando. vazio

O universo nos olha com a escuridão de seus olhos.

E você, alma, cansada, surda,

Quantas vezes você está falando sobre felicidade?

A imagem de um enorme poder generalizador é criada no poema "Voz do Coro" que encerra todo o ciclo. Aqui está uma profecia apocalíptica sobre o triunfo vindouro do mal:

E o século passado, pior do que todos,

Veremos você e eu.

Todo o céu esconderá o pecado hediondo,

O riso vai congelar em todos os lábios,

A saudade do nada...

Eis como o próprio poeta comenta estas linhas: “Versos muito desagradáveis... Seria melhor que essas palavras não fossem ditas. Mas eu tinha que dizê-los. Difícil de superar. E depois dele será um dia claro.

O pólo do "mundo terrível" evoca na mente do herói lírico o pensamento da retribuição vindoura - esse pensamento se desenvolve em dois pequenos ciclos "Retribuição" e "Yamba". A retribuição, segundo Blok, ultrapassa a pessoa por trair o ideal, por perder a memória do absoluto. Esta retribuição é, antes de tudo, o julgamento da própria consciência.

O desenvolvimento lógico do enredo do caminho do herói lírico é um apelo a novos valores incondicionais - os valores da vida do povo, a Pátria. O tema da Rússia é o tema mais importante da poesia de Blok. Em uma das apresentações, onde o poeta leu uma variedade de seus poemas, ele foi convidado a ler poemas sobre a Rússia. “É tudo sobre a Rússia”, respondeu Blok. No entanto, este tema é mais completa e profundamente incorporado no ciclo da Pátria.

Antes deste ciclo mais importante da "trilogia da encarnação", Blok coloca o poema lírico "The Nightingale Garden". O poema recria a situação de uma encruzilhada decisiva na trama de um romance lírico. É organizado por um conflito irreconciliável, cujo resultado não pode deixar de ser trágico. A composição é construída sobre a oposição de dois princípios de ser, dois caminhos possíveis do herói lírico. Uma delas é o trabalho cotidiano em uma costa rochosa, a monotonia agonizante da existência com seu "calor", tédio, privação. O outro é um "jardim" de felicidade, amor e arte que seduz pela música:

Maldições não alcançam a vida

Neste jardim murado...

O poeta não tenta encontrar uma reconciliação entre "música" e "necessidade", sentimento e dever; eles são separados com acentuada severidade no poema. No entanto, ambas as "margens" vitais são valores indiscutíveis para o herói lírico: entre elas ele vagueia (do "caminho pedregoso" ele se transforma em um jardim de rouxinóis, mas de lá ele ouve o som convidativo do mar, "o distante rugido da ressaca"). Qual é o motivo da partida do herói do jardim do rouxinol? Não é que ele se decepcione com a "doce canção" do amor. Esse poder enfeitiçador, desviando-se do caminho "vazio" do trabalho monótono, o herói não julga com um tribunal ascético e não o priva do direito de existir.

Retornar do círculo do jardim do rouxinol não é um ato ideal e nem um triunfo das "melhores" qualidades do herói sobre as "piores". Esta é uma saída trágica, ascética, associada à perda de valores reais (liberdade, felicidade pessoal, beleza). O herói lírico não pode se contentar com sua decisão, assim como não poderia encontrar harmonia espiritual se ficasse no "jardim". Seu destino é trágico: cada um dos mundos necessários e caros a ele tem sua própria "verdade", mas a verdade é incompleta, unilateral. Portanto, não apenas o jardim cercado por uma “alta e longa cerca” dá origem a um sentimento de orfandade na alma do herói, mas também o retorno ao costão rochoso não o alivia da triste solidão.

E, no entanto, a escolha é feita em favor de dívidas severas. Este é um feito de abnegação, que determina o destino futuro do herói e permite entender muito na evolução criativa do autor. Blok definiu mais claramente o sentido de seu caminho e a lógica da trilogia lírica em uma de suas cartas a Andrei Bely: “... que todos os poemas juntos são a “trilogia da encarnação” ( de um momento de luz muito brilhante - através da floresta pantanosa necessária - ao desespero, maldições, "retribuição" e ... - ao nascimento de uma pessoa "pública", um artista que corajosamente olha para a face do mundo... que recebeu o direito de estudar as formas... perscruta os contornos do "bem e do mal" - ao custo de perder parte da alma.

Saindo do "Jardim Nightingale", o herói lírico da trilogia se separou da "doce canção" do amor (o tema de amor mais importante até agora dá lugar a um novo valor supremo - o tema da pátria). Imediatamente após o poema no terceiro volume do "romance lírico" - o ciclo "Motherland" - o auge da "trilogia da encarnação". Nos poemas sobre a Rússia, o papel principal pertence aos motivos dos destinos históricos do país: o núcleo semântico das letras patrióticas de Blok é o ciclo "No campo Kulikovo". A batalha de Kulikovo na percepção do poeta é um evento simbólico que está destinado a retornar. Portanto, vocabulário com a semântica de retorno, repetição é tão importante nestes versos: “Os cisnes gritaram por Nepryadva, / E novamente, novamente eles gritam...”; “De novo com a angústia milenar / Penas caídas no chão”; “Novamente sobre o campo Kulikov / A neblina subiu e se dispersou …”. Assim, expõem-se os fios que ligam a história à modernidade.

Poemas são construídos sobre a oposição de dois mundos. O herói lírico aparece aqui como um guerreiro sem nome do exército de Dmitry Donskoy. Assim, o destino pessoal do herói é identificado com o destino da Pátria, ele está pronto para morrer por isso. Mas nos versos, a esperança de um futuro vitorioso e brilhante também é tangível: “Deixe a noite. Vamos para casa. Ilumine com fogueiras / distância de estepe.

Outro exemplo famoso das letras patrióticas de Blok - o poema "Russia" - começa com o mesmo advérbio "de novo". Essa particularidade lexical merece um comentário. O herói lírico da trilogia já percorreu um longo caminho - de premonições informes de realizações grandiosas - a uma compreensão clara de seu dever, da espera por um encontro com a Bela Dama - a um encontro real com o mundo "belo e furioso" da vida popular. Mas a própria imagem da pátria na percepção do herói lírico lembra as encarnações anteriores de seu ideal. "Pobre Rússia" é dotado de traços humanos no poema. Os detalhes da paisagem lírica "fluem" para os detalhes do retrato: "Mas você ainda é o mesmo - uma floresta e um campo, / Sim, tecido estampado nas sobrancelhas". Os traços de retrato da imagem da Rússia são expressivos em outro poema do ciclo - "Nova América": "Discursos sussurrantes e silenciosos / Suas bochechas coradas ...".

Para o herói lírico, o amor pela Pátria não é tanto um sentimento filial quanto um sentimento íntimo. Portanto, as imagens da Rússia e da Esposa nas letras de Blok são muito próximas. Na aparição da Rússia, a memória da Bela Dama ganha vida, embora essa conexão não seja revelada logicamente. A pré-história do "eu" lírico está incluída na estrutura dos poemas sobre a pátria, e esses versos enriquecem retrospectivamente as primeiras letras de amor de Blok, confirmam a ideia do poeta de que todos os seus poemas são sobre a Rússia. “... Dois amores - para a única mulher e para o único país da terra, a Pátria - dois mais altos apelos divinos da vida, duas principais necessidades humanas que, segundo Blok, têm uma natureza comum... Ambos os amores são dramáticos , em cada um tem seu próprio sofrimento inevitável, sua própria “cruz”, e o poeta “cuidadosamente” o carrega por toda a vida ... ”- enfatiza L. A. Kolobaeva.

O motivo mais importante dos poemas sobre a Pátria é o motivo do caminho (“Até a dor / O longo caminho está claro para nós!”). No final da trilogia lírica, esse é o caminho “cruzado” comum ao herói e seu país. Para resumir a trilogia, vamos usar a fórmula de um dos maiores especialistas em blocos - D.E. Maksimov: “O caminho do Bloco aparece... o obscuro se torna mais claro, o solitário se funde com o público, o atemporal, o eterno - com o histórico, no passivo nasce o ativo.

A.A. Quadra. Os principais motivos das letras

Longe e perto ao mesmo tempo ele era nossa era... Ele buscava uma fusão com o cosmos, e não com a humanidade. Ele vivia com uma premonição de mistério e maravilha... P.S. Kogan

Para criatividadeA.A. Bloco (1880-1921) foram seriamente influenciados pela poesia romântica russa, pelo folclore russo e pela filosofia de Vladimir Solovyov. Um forte sentimento por L.D. também deixou uma marca significativa em sua poesia. Mendeleeva, que se tornou sua esposa em 1903. As letras de Blok atuam como uma única obra implantada no tempo:“... Estou firmemente convencido de que isso é devido e que todos os poemas juntos são uma “trilogia de encarnação” (de um momento de luz muito brilhante – através da floresta pantanosa necessária – ao desespero, maldições, “retribuição” e . .. ao nascimento de um "público", um artista que corajosamente olha para a face do mundo ...)" , - foi assim que Blok caracterizou as etapas de sua trajetória criativa e o conteúdo dos livros que compunham a trilogia.

O vento trouxe de longe
Canções de dica de primavera
Em algum lugar leve e profundo
O céu se abriu.

Neste azul sem fundo
No crepúsculo da próxima primavera
Chorando tempestades de inverno
Havia sonhos estrelados.

Timidamente, sombriamente e profundamente
Minhas cordas estavam chorando.
O vento trouxe de longe
As músicas sonoras são suas.

Eu te antecipo...

E o sonho pesado da consciência mundana

Você vai se livrar, desejando e amando.

Vl. Solovyov

Eu antecipo você. Os anos passam

Tudo sob a forma de um eu te prevejo.

Todo o horizonte está em chamas - e insuportavelmente claro,

E silenciosamente espero, desejando e amando.

Todo o horizonte está em chamas, e a aparência está próxima,

Mas tenho medo: você vai mudar sua aparência,

E ousadamente levantar suspeitas,

Substituindo os recursos usuais no final.

Oh, como eu caio - triste e humildemente,

Não tendo superado sonhos mortais!

Como é claro o horizonte! E o brilho está próximo.

Mas tenho medo: você vai mudar sua aparência.

Eu entro em templos escuros

Eu executo um ritual pobre.

Lá estou eu esperando a bela dama

No tremeluzir das lâmpadas vermelhas.

Na sombra de uma coluna alta

Tremo com o ranger das portas.

E ele olha para o meu rosto, iluminado,

Apenas uma imagem, apenas um sonho sobre Ela.

Oh, eu estou acostumado com essas vestes

Majestosa Esposa Eterna!

Corra alto nas bordas

Sorrisos, contos de fadas e sonhos.

Oh, Santo, quão suaves são as velas,

Quão agradáveis ​​são as tuas feições!

Não ouço suspiros nem discursos,

Mas eu acredito: Querida - Você.

Estou com medo de conhecê-lo.É mais assustador não conhecê-lo.comecei a me perguntarEu peguei um selo em tudo.Sombras andam pela ruaNão sei se vivem ou dormem.Agarrando-se aos degraus da igrejaTenho medo de olhar para trás.Eles colocam as mãos em meus ombros,Mas não me lembro dos nomes.Os sons são ouvidos nos ouvidosUm grande funeral recente.E o céu sombrio está baixo -Cobriu o próprio templo.Eu sei que você está aqui. Você está perto.Você não está aqui. Você está aí.

No entanto, motivos sociais também foram refletidos no primeiro volume de poemas. No ciclo "Encruzilhadas" (1903), o últimoprimeiro volume , o tema da Bela Dama está ligado a motivos sociais - o poeta parece se voltar para outras pessoas e perceber sua dor, a imperfeição do mundo em que vivem (“Fábrica”, “Dos Jornais”, “Um doente homem se arrastava ao longo da costa”, etc.)

Na casa vizinha, as janelas são zholta.
À noite - à noite
Parafusos pensativos rangem,
As pessoas chegam ao portão.

E os portões estão fechados,
E na parede - e na parede
Alguém imóvel, alguém negro
Ele conta as pessoas em silêncio.

Eu ouço tudo do meu top:
Ele chama com uma voz de bronze
Para dobrar costas atormentadas
As pessoas se reuniram abaixo.

Eles entrarão e se espalharão
Coolies serão empilhados em suas costas.
E nas janelas amarelas eles vão rir,
O que esses mendigos gastaram.

"Dos jornais" Alexander Blok

Eu me levantei radiante. Crianças batizadas.
E as crianças viram um sonho alegre.
Ela o deitou, inclinando a cabeça para o chão,
Último arco terreno.

Kolia acordou. Ele suspirou feliz
O sonho azul ainda é feliz na realidade.
O estrondo do vidro rolou e congelou:
A porta tilintante bateu no andar de baixo.

Horas se passaram. um homem veio
Com uma placa de estanho em um chapéu quente.
Um homem bateu e esperou na porta.
Ninguém abriu. Brincou de esconde-esconde.

Havia tempo de Natal alegre e gelado.

Esconderam o lenço vermelho da minha mãe.
Ela saiu em um lenço pela manhã.
Hoje deixei um lenço em casa:
As crianças o escondiam nos cantos.

Crepúsculo surgiu. sombras de bebê
Eles pularam na parede à luz das lanternas.
Alguém estava subindo as escadas, contando os passos.
Contado. E chorou. E bateu na porta.

As crianças ouviram. Eles abriram as portas.
O vizinho gordo trouxe sopa de repolho.
Ela disse: "Coma". Fiquei de joelhos
E, curvando-se como uma mãe, batizou as crianças.

A mamã não faz mal, miúdos cor-de-rosa.
Mamãe deitou-se nos trilhos.
Bom homem, vizinho gordo,
Obrigado, obrigado. Mamãe não podia...

Mamãe é boa. Mamãe morreu.

Um homem doente se arrastava ao longo da costa.

Ao lado dele rastejava uma fileira de carroças.

Um estande foi trazido para a cidade fumegante,

Ciganos bonitos e ciganos bêbados.

E derramou piadas, guinchou das carroças.

E um homem estava arrastando com uma bolsa.

Ele gemeu e pediu uma carona para a aldeia.

A cigana estendeu a mão morena.

E ele correu, mancando o melhor que podia,

E jogou um saco pesado no carrinho.

E ele se esforçou demais, e espuma nos lábios.

A cigana levou seu cadáver em uma carroça.

Sentei-me comigo em um carrinho em uma fileira,

E o morto balançou e caiu de bruços.

E com a canção da liberdade levada para a aldeia.

E ela deu o marido morto à esposa dele.

Também neste ciclo, aparece um motivo de Hamlet (“Canção de Ofélia”).

Partindo com uma doce menina,

Amigo, você jurou me amar! ..

Partindo para uma terra odiosa,

Mantenha este juramento!

Lá, atrás da feliz Dinamarca,

Suas costas estão na névoa...

Val irritado, falador

Lava as lágrimas na rocha...

Caro guerreiro não vai voltar

Todos vestidos de prata...

Ele vai tremer fortemente no caixão

Arco e pena preta...

Olhando de perto o mundo ao seu redor, o herói lírico percebe seus problemas, chega à conclusão de que a vida neste mundo é governada pelos elementos. Essa nova perspectiva se reflete emsegundo volume , nos ciclos: "Alegria Inesperada" (1907), "Pensamentos Livres" (1907), "Máscara de Neve" (1907), "Terra na Neve" (1908), "Horas da Noite" (1911). Paralelamente a estes ciclos, A. Blok cria uma série de dramas líricos: "Puppet Show", "Stranger" (1906), "Song of Fate" (1908), "Rose and Cross" (1913). Criaçãosegundo volume coincidiu com os acontecimentos revolucionários no país. Os pensamentos do poeta sobre o destino da Pátria resultaram empoemas sobre a Rússia , sobre sua atitude em relação ao passado, presente e futuro dela (“Autumn Will”, “Rus”, “Russia”, etc.).

"Autumn Will" Alexander Blok

Saio pela estrada, aberto aos olhos,
O vento dobra os arbustos elásticos,
A pedra quebrada jazia nas encostas,
Camadas escassas de barro amarelo.

O outono vagava nos vales úmidos,
Ela desnudou os cemitérios da terra,
Mas cinzas de montanhas espessas nas aldeias que passam
A cor vermelha nascerá de longe.

Aqui está, minha diversão, dançando
E tocando, tocando, faltando nos arbustos!
E muito, muito longe acenando convidativamente
Seu estampado, sua manga colorida.

Quem me atraiu para o caminho familiar,
Sorriu para mim pela janela da prisão?
Ou - desenhado por um caminho de pedra
Um mendigo cantando salmos?

Não, estou indo por um caminho não chamado por ninguém,
E deixe a terra ser fácil para mim!
Vou ouvir a voz da Rússia bêbada,
Descanse sob o teto de uma taverna.

Vou cantar sobre minha sorte
Como eu arruinei minha juventude no lúpulo...
chorarei a tristeza dos teus campos,
Vou amar seu espaço para sempre...

Há muitos de nós - livres, jovens, majestosos -
Morre sem amor...
Proteja você nas vastas extensões!
Como viver e chorar sem você!

RÚSSIA

Você é extraordinário mesmo em um sonho.

Não vou tocar nas suas roupas.

E em segredo - você descansará, Rússia.

A Rússia é cercada por rios

E cercado por selvas,

Com pântanos e guindastes,

E com o olhar nublado de um feiticeiro,

Onde estão os diversos povos

De ponta a ponta, de vale a vale

Realizar danças noturnas

Sob o brilho de aldeias em chamas.

Onde está o feiticeiros com um adivinhoEU mi

Encantar cereais nos campos

E as bruxas se divertem com demônios

Em pilares de neve da estrada.

Onde a nevasca varre violentamente

Até o telhado - carcaça frágil,

E garota em um amigo malvado

Sob a neve, ele se aguça com mais nitidez.

Onde estão todos os caminhos e todas as encruzilhadas

Exausto com uma vara viva,

E um turbilhão assobiando nos bares vazios,

Canta as lendas de antigamente...

Então - eu aprendi no meu sono

Pobreza nativa do país,

E nas manchas de seus trapos

As almas escondem a nudez.

Caminho triste, noite

Eu pisei para o cemitério,

E lá, no cemitério, passando a noite,

Eu cantei músicas por um longo tempo.

E ele não entendeu, não mediu,

A quem dedico as canções,

Em que deus você acreditava apaixonadamente?

Que garota você amou?

Eu balancei uma alma viva,

Rússia, você está em suas extensões,

E eis que ela não manchou

pureza originária.

Eu cochilo - e por trás do sono é um mistério,

E a Rússia descansa em segredo.

Ela é extraordinária em sonhos,

Não vou tocar nas roupas dela.

Rússia
Novamente, como nos anos dourados,
Três arreios desgastados brigam,
E agulhas de tricô pintadas
Em sulcos soltos...
Rússia, Rússia empobrecida,
Eu tenho suas cabanas cinzentas,
Suas músicas são ventosas para mim, -
Como as primeiras lágrimas de amor!
eu não posso ter pena de você
E eu cuidadosamente carrego minha cruz...
Que tipo de feiticeiro você quer
Dê-me a beleza desonesta!
Deixe-o atrair e enganar, -
Você não vai desaparecer, você não vai morrer
E apenas o cuidado irá nublar
Suas belas feições...
Nós iremos? Mais uma preocupação -
Com uma lágrima o rio é mais barulhento
E você ainda é o mesmo - floresta, sim campo,
Sim, modelado para as sobrancelhas ...
E o impossível é possível
A estrada é longa e fácil
Quando brilha na distância da estrada
Olhar instantâneo por baixo do lenço,
Ao tocar melancolia guardado
O canto surdo do cocheiro! ..

O herói lírico de Blok está ligado à Pátria por laços inextricáveis. O poeta cria a imagem inicial da Rússia de acordo com a tradição folclórica: a Rússia é uma terra misteriosa, semi-fada, cercada por florestas e cercada por selvas,"com pântanos e guindastes e com o olhar nublado de um feiticeiro" ("Rússia", 1906). No entanto, esta imagemfluido : já no poema "Rússia" (1908), a imagem da terra antiga se transforma imperceptivelmente em uma imagem feminina:"a qualquer feiticeiro que você quiser, dê beleza ao roubo" . O herói lírico está convencido de que a Rússia não tem medo de nada, que ela é capaz de resistir a qualquer prova ("Você não vai se perder, você não vai perecer" ). O herói lírico confessa seu amor pela Pátria, com a qual"e o impossível é possível" . Um lugar especial nas letras de Blok é ocupado porciclo "No campo de Kulikovo" (1908). O poeta acreditava que a história se repete, por isso é preciso compreender suas lições:“A Batalha de Kulikovo pertence aos eventos simbólicos... Tais eventos estão destinados a retornar. A solução deles ainda está por vir." O herói lírico deste ciclo é um antigo guerreiro russo que está se preparando para uma batalha mortal e um filósofo refletindo sobre o destino da Rússia: “... Dolorosamente / O longo caminho está claro para nós! / Nosso caminho - com uma flecha da antiga vontade tártara / Perfurou nosso peito" . Apesar de"sangue e poeira" apesar da ameaça"névoa - noite e estrangeira" , prenunciando problemas"pôr do sol em sangue" , o herói lírico não pensa em sua vida separadamente da Rússia. Para enfatizar a inseparabilidade do destino - o seu e a Pátria - Blok recorre a uma metáfora ousada, incomum para a percepção tradicional de sua terra natal - o poeta chama a Rússia de "esposa":“Oh, minha Rússia! Minha esposa!" . O ciclo termina com uma nota alarmante: o“princípio / de dias altivos e rebeldes /… Não é de admirar que as nuvens tenham se reunido” . A epígrafe prefaciada pela quinta parte do ciclo também não é acidental:“E a névoa de problemas irresistíveis / O dia seguinte estava nublado (V. Solovyov)” . Os pressentimentos de Blok revelaram-se proféticos: revoluções, repressões e guerras abalaram regularmente nosso país ao longo de todo o século XX. Sério,E batalha eterna! Descanse apenas em nossos sonhos..." . No entanto, o grande poeta acreditava na capacidade da Rússia de superar todas as provações:"Deixe a noite. Vamos para casa..." . Percebendo agudamente as convulsões sociais, Blok experimenta uma premonição de uma catástrofe iminente. Sua atitude trágicaespecialmente evidente emCiclo "Mundo Assustador" (1910-1916), inauguraçãoterceiro volume . No "mundo terrível" não há amor, nem sentimentos humanos saudáveis, nem futuro ("Noite, rua, lâmpada, farmácia..." (1912)).

Tema "Mundo Assustador" soa emciclos "Retribuição", "Yamba" . A retribuição na interpretação de Blok é o julgamento da própria consciência: a retribuição para aqueles que traíram seu destino, sucumbindo à influência destrutiva do "mundo terrível", é o cansaço da vida, o vazio interior, a morte espiritual. No ciclo Yamba, soa a ideia de que a retribuição ameaça todo o “mundo terrível”. E, no entanto, o herói lírico não perde a fé na vitória da luz sobre as trevas, dirige-se ao futuro:Oh, eu quero viver insanamente: Tudo o que existe - para perpetuar, Impessoal - para humanizar, Insatisfeito - para encarnar! O tema da Rússia também continua aqui. O destino da pátria para o herói lírico é inseparável de seu próprio destino ("Minha Rússia, minha vida, podemos trabalhar juntos? .." , 1910). A. Blok estava profundamente convencido de que eles não escolheram sua pátria, ele foi capaz de amar a Rússia, terrível, feia em sua falta de espiritualidade - lembre-se do poema “Pecar descaradamente, profundamente” (1914):Pecar descaradamente, profundamente, Perder a conta das noites e dos dias, E, com a cabeça de lúpulo difícil, Andar de lado para o templo de Deus. Curve-se três vezes, Sete - cruze-se, Secretamente para o cuspir no chão Quente toque sua testa. Colocando uma moeda de cobre em um prato, Três e até sete vezes seguidas Beije o centenário, pobre E beijou o salário. E quando você voltar para casa, meça Alguém pelo mesmo centavo, E um cachorro faminto da porta, Soluço, empurre com o pé. E sob a lâmpada perto do ícone Beba chá, tirando a conta, Depois cuspa nos cupons, Tendo aberto a cômoda, E nas camas de penas felpudas Em um sono pesado para cair ... Sim, e tal, minha Rússia , Você é mais caro para mim do que todas as arestas 26 de agosto de 1914

Letra de A. Blok extraordinariamentemusical . Segundo o poeta, a música é a essência interior do mundo.“A alma de uma pessoa real é o instrumento musical mais complexo e melodioso...” , - Blok acreditava, - portanto, todas as ações humanas - desde altos extraordinários até cair no abismo do "mundo terrível" - são manifestações da lealdade ou infidelidade de uma pessoa ao "espírito da música". Como todos os simbolistas, A. Blok deu particular importância ao padrão rítmico-melódico da obra. Ver libre e iâmbico, verso branco e anapaest estão amplamente representados em seu arsenal poético de ferramentas de versificação. Block também atribuiu grande importância àflorescer . Para sua obra, a cor é um meio de representação simbólica do mundo. Cores primárias na poesia de Blok- branco e preto, devido à estéticasimbolismo , considerando o mundo como uma combinação contrastante do ideal e do real, do terreno e do celestial. A cor branca simboliza principalmente santidade, pureza, desapego. Na maioria das vezes, a cor branca é encontrada no primeiro volume - imagens-símbolos de pureza, pureza e inatingibilidade estão associadas a ela (por exemplo: pássaros brancos, vestido branco, lírios brancos). Gradualmente, a cor branca adquire outros significados:

1) paixão, libertação:Lúpulo prateado e nevado Eu vou ficar bêbado e ficar bêbado? Com um coração dedicado às nevascas, voarei para as alturas do céu Oh, perdi a conta das semanas Em um turbilhão de beleza branca!?? 1906-1907 2) morte, morte:<…>Mas ela não ouve - Ouve - não olha, Quieta - não respira, Branca - fica calada... Ela não pede comida... O vento assobia pela fresta. Como eu amo ouvir a flauta da nevasca! Vento, norte nevado, Você é meu velho amigo! Dê um leque para sua jovem esposa! Dê a ela um vestido branco como você! Coloque flores de neve em sua cama!Você me deu dor, Nuvens e neve... Dê-lhe alvoradas, Contas, pérolas! Ser elegante E, como a neve, branco! Para que eu olhe com avidez Daquele canto!.. Doce canta você, nevasca, No cachimbo de neve, Para que meu amigo durma Em um caixão de gelo!<…>Dezembro de 1906

A frequência do uso do branco diminui à medida que a poesia de Blok se desenvolve do simbolismo ao realismo do "mundo terrível" e da revolução, e o uso do preto aumenta. A cor preta nas letras de Blok simboliza obsessão, fúria, tragédia, desespero, inquietação:

1) Na alma, a primavera desperta sua primavera, Mas a mente é espremida pelo diabo negro... 2) Escrava, louca e submissa Até o momento em que me escondo e espero Sob esse olhar, preto demais. No meu delírio flamejante... 3) Apenas o vento negro selvagem Abalando minha casa...

A cor preta também é um sinal de compreensão filosófica da vida - um sinal de serviço monástico e um símbolo da plenitude da vida:

1) Sou um irmão exemplar para irmãos tristes, E trago uma batina preta, Quando de manhã com passo fiel varro o orvalho da relva pálida. 2) E sangue negro, terreno Nos promete, inflando as veias, Destruindo as fronteiras, Mudanças inauditas, Revoltas invisíveis...

Há outros símbolos de cor nas letras de Blok, devido às tradições da estética medieval, que o poeta seguiu em sua obra: o amarelo é sinal de vulgaridade, injustiça social, força hostil; O azul é sinal de traição, fragilidade de um sonho, inspiração poética. A perfeição poética das letras de A. Blok permitiu-lhe ocupar um lugar de honra entre os clássicos russos que criaram a grande literatura russa.