Imagem herói líricoé criado a partir da experiência de vida do poeta, seus sentimentos, sensações, expectativas, etc., fixados na obra de forma artisticamente transformada. No entanto, a identificação completa da personalidade do próprio poeta e de seu herói lírico é ilícita: nem tudo que a “biografia” do herói lírico inclui, de fato aconteceu com o próprio poeta. Por exemplo, em um poema de M.Yu. O "Sonho" de Lermontov, o herói lírico vê-se mortalmente ferido no vale do Daguestão. Este fato não corresponde à biografia empírica do próprio poeta, mas a natureza profética do "sono" é óbvia (o poema foi escrito em 1841, ano da morte de Lermontov):
No calor da tarde no vale do Daguestão Com chumbo no peito eu fiquei imóvel; A ferida profunda ainda fumegava, Meu sangue pingava gota a gota.O termo "herói lírico" foi introduzido por Yu.N. Tynyanov 1 em 1921, e é entendido como portador da experiência expressa na letra. “O herói lírico é o “duplo” artístico do poeta-autor, surgindo do texto das composições líricas (um ciclo, um livro de poemas, um poema lírico, a totalidade das letras) como uma figura ou papel de vida claramente definido , como pessoa dotada de certeza, individualidade do destino, distinção psicológica da paz interior" 2 .
O herói lírico não está presente em todas as obras do poeta lírico, e o herói lírico não pode ser julgado por um poema, a ideia do herói lírico é composta pelo ciclo dos poemas do poeta ou de toda a sua obra poética . Esta é uma forma especial de expressão da consciência do autor 3:
- O herói lírico é tanto o portador do discurso quanto o sujeito da imagem. Ele fica abertamente entre o leitor e o mundo retratado; podemos julgar o herói lírico pelo que lhe é próximo, contra o que ele se rebela, como ele percebe o mundo e seu papel no mundo, etc.
- O herói lírico é caracterizado por uma unidade ideológica e psicológica interna; em diferentes poemas, uma única personalidade humana se revela em sua relação com o mundo e consigo mesma.
- A unidade biográfica pode ser combinada com a unidade da aparência interna. Nesse caso, diferentes poemas podem ser combinados em episódios da vida de uma determinada pessoa.
A certeza de um herói lírico é característica, por exemplo, da poesia de M.Yu. Lermontov (que é dono da descoberta do herói lírico na literatura russa, embora o próprio termo tenha surgido no século 20), N.A. Nekrasov, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Vysotsky ... De suas obras líricas cresce a imagem de uma pessoa que é inteira, delineada tanto psicologicamente quanto biograficamente e emocionalmente com ela reações características a eventos no mundo, etc.
Ao mesmo tempo, existem sistemas líricos em que o herói lírico não vem à tona, não podemos dizer nada definitivo nem sobre sua psicologia, nem sobre sua biografia, nem sobre o mundo emocional. Nesses sistemas líricos, "entre o mundo poético e o leitor, na percepção direta da obra, não há personalidade como sujeito principal da imagem ou um prisma nitidamente perceptível pelo qual a realidade é refratada" 4 . Nesse caso, costuma-se falar não do herói lírico, mas do mundo poético deste ou daquele poeta. Um exemplo típico é o trabalho de A.A. Vasiliy com sua visão poética especial do mundo. Vasiliy constantemente fala em letras sobre sua atitude em relação ao mundo, sobre seu amor, sobre seu sofrimento, sobre sua percepção da natureza; ele usa amplamente o pronome pessoal da primeira pessoa do singular: mais de quarenta de suas obras começam com "eu". No entanto, esse “eu” não é o herói lírico de Fet: ele não tem nenhuma certeza externa, biográfica ou interna que nos permita falar dele como uma espécie de personalidade. O "eu" lírico do poeta é uma visão do mundo, essencialmente abstraída de uma personalidade específica. Portanto, percebendo a poesia de Fet, prestamos atenção não à pessoa retratada nela, mas a um mundo poético especial. No mundo poético de Fet, o centro é um sentimento, não um pensamento. Vasiliy não se interessa tanto pelas pessoas quanto pelos sentimentos delas, como se estivesse abstraído das pessoas. Descreveu certas situações psicológicas e estados emocionais em seus termos gerais - fora do armazém especial da personalidade. Mas os sentimentos nos poemas de Vasiliy são especiais: vagos, indefinidos. Para reproduzir um mundo interior tão vago e quase imperceptível, Vasiliy recorre a um complexo sistema de meios poéticos, que, com toda a sua diversidade, têm uma função comum - a função de criar um clima instável, indefinido e indescritível.
O herói lírico na poesia, embora não coincida totalmente com o "eu" do autor, é acompanhado por uma sinceridade especial, a confissão, a "documentação" da experiência lírica, a auto-observação e a confissão prevalecem sobre a ficção. O herói lírico, e não sem razão, geralmente é percebido como uma imagem do próprio poeta - uma pessoa realmente existente.
No entanto, no herói lírico (com toda sua autobiografia e autopsicologismo óbvios), somos atraídos não tanto por sua singularidade pessoal, mas por seu destino pessoal. Por mais certeza biográfica e psicológica que o herói lírico possua, seu “destino” nos interessa principalmente por sua tipicidade, universalidade, reflexo dos destinos comuns da época e de toda a humanidade. Portanto, a observação de L.Ya. Ginzburg sobre a universalidade das letras: “... as letras têm seu próprio paradoxo. O tipo mais subjetivo de literatura, como nenhum outro, luta pelo geral, pela descrição da vida espiritual como universal... histórico; aquela imagem típica de um contemporâneo, que se desenvolve por grandes movimentos de cultura” 5 .
HERÓI LÍRICO - uma das formas de manifestação da consciência do autor em uma obra lírica; a imagem do poeta nas letras, expressando seus pensamentos e sentimentos, mas não redutível à sua personalidade mundana; o sujeito do discurso e da experiência, ao mesmo tempo em que é o principal objeto da imagem na obra, seu centro ideológico, temático e composicional. O herói lírico tem uma certa visão de mundo e um mundo interior individual. Além da unidade emocional e psicológica, ele pode ser dotado de uma biografia e até de características de aparência.
Autor- é 1) o criador (criador) de uma obra literária; o sujeito da atividade artística e literária, cujas ideias sobre o mundo e o homem se refletem em toda a estrutura da obra que cria.
2) a imagem de A. - um personagem, protagonista de uma obra de arte, considerado em vários outros personagens (tem as características de um herói lírico ou de um herói-narrador; pode ser extremamente próximo do A. biográfico ou deliberadamente distante dele).
O autor da obra é uma pessoa da vida real, e o herói lírico é um personagem fictício, fruto da fantasia, às vezes podem ser idênticos, ou seja, o sujeito lírico é autobiográfico, transmite as ideias do autor (em Yesenin, por exemplo, "The Black Man"), mas na maioria dos casos eles não podem ser equiparados um ao outro.
20.Análise lírica. Estância, rima e rima no texto lírico
A análise de uma obra lírica é uma das opções para a escrita. Via de regra, tópicos desse tipo são mais ou menos assim: “O poema de A.A. Bloco "O Estranho": Percepção, Interpretação, Avaliação. A própria redação contém o que você precisa fazer para revelar o conteúdo ideológico e temático e as características artísticas da obra lírica: 1) fale sobre sua percepção da obra; 2) interpretar, ou seja, aproximar-se da intenção do autor, desvendar a ideia incorporada na obra; 3) expresse sua atitude emocional em relação ao trabalho, fale sobre o que te afetou, te surpreendeu, chamou sua atenção. Aqui está um diagrama da análise de uma obra lírica. A história da criação da obra:
fatos da biografia do autor relacionados à criação de uma obra poética
o lugar da obra na obra do autor.
a quem é dedicado o poema (protótipos e destinatários da obra)?
2. O gênero do poema. Signos do gênero (gêneros).
3. O título da obra (se houver) e seu significado.
4. A imagem de um herói lírico. Sua proximidade com o autor.
5. Conteúdo ideológico e temático:
tema principal;
ideia (ideia principal) da obra
desenvolvimento do pensamento do autor (herói lírico)
coloração emocional (orientação) da obra e formas de sua transmissão
6. Características artísticas:
técnicas artísticas e seu significado;
palavras-chave e imagens associadas à ideia da obra;
técnicas de gravação de som;
a presença/ausência de divisão em estrofes;
características do ritmo do poema: métrica, rimas, rimas e sua ligação com a intenção ideológica do autor.7. A percepção do seu leitor sobre o trabalho
· Estrofe- uma combinação de linhas em um poema que têm uma certa estrutura métrica, rítmica, entoação-sintática, na poesia rimada também um esquema de rimas. Em um ensaio composto por várias estrofes, a estrutura métrica, rimada e outras de cada estrofe subsequente repete a estrutura da primeira estrofe
RIFMOVKA, Sistema, a ordem de alternância de rimas em um verso. Rima cruzada (1º verso rima com 3º, 2º com 4º). Rimas secretas (1ª com 4ª, 2ª com 3ª). Rima livre.
· Rima- consonância no final de duas ou mais palavras. É mais comumente usado no discurso poético e em algumas épocas em algumas culturas atua como sua propriedade obrigatória ou quase obrigatória.
· 21. Rima, seus tipos. Diferenciação de rimas por volume silábico, som, localização em uma palavra, número de palavras que participam de consonância, posição em uma estrofe, vocabulário, acento, característica gramatical .
rima (do grego ῥυθμός - proporcionalidade) - uma repetição de som composicional principalmente no final de dois ou mais versos, mais frequentemente - a partir da última sílaba tônica em palavras que rimam. De acordo com o volume silábico da rima dividido em três tipos - masculino, feminino, trissilábico (dactílico). Eles são separados pela posição da sílaba tônica na palavra que rima.
Masculino - A ênfase está na última sílaba. Como regra, esta é a rima mais simples (eu sou seu, meu).
Feminino - O acento recai na penúltima sílaba. O número de sons correspondentes é maior do que no masculino (borda - tocando, sonhando).
Trissilábico (também conhecido como dactílico) - O acento recai na terceira sílaba a partir do final (osso - cana, dostochka).
De acordo com a natureza do som, eles distinguem exato e aproximado, banal, rico e pobre, assonâncias, dissonâncias, composto, tautológico, não-quissílabo, diferentemente chocado.
Tautológico - as palavras rimam consigo mesmas, também chamei essa rima de "estranha".
Multi-acentuado - em sílabas rimadas, o acento recai em diferentes sílabas.
Assonâncias - consonância em palavras de sons de vogais com incompatibilidade total ou parcial de consoantes.
Dissonâncias - consonância parcial ou completa em palavras de sons consonantais com incompatibilidade total ou parcial de vogais
Banal - um monte de palavras que são usadas com muita frequência, ou seja, selos peculiares (sangue - amor).
Pobre - apenas as sílabas tônicas são consoantes.
Rico - coincidência de sons pré-choque de referência.
Desigual - com um número diferente de sílabas pós-tônicas.
Preciso - os sons combinam, começando pela percussão.
Aproximado - Nem todos os sons combinam, começando pelo tambor.
De acordo com a localização no poema, as rimas são - inicial, final, interna.
Final - as palavras mais comuns que rimam estão no final das linhas.
Inicial - rima das primeiras palavras nas linhas.
Interno - uma rima formada dentro de um verso ou vários versos dentro de uma estrofe.
· Pela posição dos versos rimados em uma estrofe(como regra, quadras) distinguem entre rimas emparelhadas (AABB), cruzadas (ABAB) e circundando, anel (ABBA).
· RITMO (do grego. rhythmos - dobra - proporcionalidade), a consonância das extremidades dos versos (ou meios-versos, a chamada rima interna), marcando seus limites e ligando-os entre si. Desenvolvido a partir das consonâncias naturais do paralelismo sintático; na poesia européia tem sido comum desde os séculos 10 e 12. Por volume, as rimas são 1-complexo, 2-complexo, etc.; no local de estresse (na 1ª, 2ª, 3ª, 4ª, ... sílaba a partir do final) - masculino, feminino, dactílico, hiperdatílico (ver cláusula); de acordo com a precisão da consonância - exata (branco - negrito), aproximado (branco - negrito), impreciso (eu - eu, chama - memória, desconhecido - próximo); rimas ricas são distinguidas pela presença de sons de referência; de acordo com as características lexicais e gramaticais - homogêneas (por exemplo, verbais) e heterogêneas, homônimas, tautológicas, compostas etc.; de acordo com o arranjo mútuo de linhas rimadas - adjacentes (aabb; letras idênticas designam condicionalmente linhas de versos rimados), cruz (abab), inclusiva (abba), mista (ternária - aabccb), dupla, tripla, etc. Cf. Assonância, Dissonância
· 22.Estrofa. Versos estróficos e astróficos. Tipos de estrófico. Formas sólidas, duas, três, quadras, etc. Superestrofes: sete, oito, nove, dez, quatorze linhas.
Uma estrofe é um grupo de versos periodicamente repetidos unidos por algum recurso formal. Além disso, a estrofe, via de regra, é um fragmento relativamente completo em termos de significado e composição.
Poema astrófico - um poema em que não há divisão ordenada do texto em estrofes
· Verso-verso estrófico com agrupamento ordenado (em forma de estrofes) de versos poéticos.
· STROPHY, tipos de estrofes STROPHY Um dístico é a forma mais simples de uma estrofe, enquanto os versos adjacentes rimam: Eu olho, como um louco, para um xale preto, E a tristeza atormenta minha alma fria. (A.S. Pushkin) Tercet (três versos) - uma estrofe de três versos. Existem três tipos: 1) todos os três versos em uma rima; 2) dois versos são rimados, o terceiro não; 3) dois versos são rimados, o terceiro tem uma rima em uma estrofe adjacente. Quadra (quadra) - a forma mais comum de estrofe com rimas aabb abab abba aaba Pentato - uma quadra com uma rima dupla (aabba abaab ababa ababb). Sextine (estrofe de seis versos) - um poema de seis estrofes, composto por uma quadra e um dístico, com um sistema diferente As formas de rima mais comuns são: abababcc ou abab+cdcd; abab+cddc. Nove linhas (nona) é uma forma muito pouco representada na poesia russa. Amostra de nove linhas: Abra a masmorra para mim, Dê-me o brilho do dia, Donzela de olhos negros, Cavalo de crina negra. Dê uma vez no campo azul Monte nesse cavalo; Dê uma vez na vida e liberdade, Como uma parte estranha para mim, Para olhar mais perto de mim. (M.Yu. Lermontov) Dez versos (decima, estrofe ódica) - a forma mais comum de sua quadra + seis versos (ababccdeed): Dê-me, Felitsa! admoestação: Como viver magnificamente e com verdade, Como domar a excitação das paixões E ser feliz no mundo? Tua voz me excita, Teu filho me manda; Mas sou fraco para segui-los. Preocupado com a vaidade mundana, Hoje eu me domino, E amanhã sou escravo dos caprichos. (GR Derzhavin) Soneto (quatorze versos) - consiste em 14 versos (geralmente duas quadras + dois tercetos): Existem criaturas que olham diretamente para o sol, sem fechar os olhos; Outros, revivendo apenas à noite, Protegem seus olhos da luz do dia. E há aqueles
23. Soneto. Uma coroa de sonetos. estrofe de Onegin.
Soneto.. forma sólida, um poema lírico de 14 versos na forma de uma estrofe complexa composta por duas quadras(quadras) em duas rimas e dois tercetos (três versos) em três, menos frequentemente - em duas rimas.
· coroa de sonetos- a forma arquitetônica (forma sólida) de uma obra poética, bem como uma obra poética escrita nesta forma.
· A coroa de sonetos é composta por 15 sonetos. O primeiro verso do segundo soneto coincide com o último verso do primeiro soneto, o primeiro verso do terceiro - com o último verso do segundo, etc. O décimo quarto soneto termina com o primeiro verso do primeiro soneto (como se o primeiro soneto começa com a última linha da décima quarta). O décimo quinto soneto (soneto principal, linha principal, madrigal) consiste nas primeiras linhas dos 14 sonetos anteriores
· Onegin estrofe- a estrofe com a qual o romance foi escrito em versos por Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin", 14 linhas de tetrâmetro iâmbico.
· A estrofe foi baseada em um soneto - um poema de 14 versos com um certo esquema de rimas. Do soneto “inglês” (“shakespeariano”), Pushkin tomou a estrutura estrófica (três quadras e o dístico final),
· Em sua essência, a estrofe Onegin é um "verso dentro de um verso". Tendo uma estrutura bastante complexa, dá ao autor amplas oportunidades para expressar o significado e o humor do poema. Convencionalmente, a estrofe Onegin pode ser dividida em quatro partes - três quadras, sequencialmente escritas usando rimas cruzadas, emparelhadas e depois circundando, e um dístico, onde as linhas rimam umas com as outras.
· As primeiras linhas nestes grupos devem rimar usando uma consonância feminina, o par final de linhas é combinado com uma rima masculina. Também é possível formular com bastante clareza os requisitos para a construção composicional da estrofe neste caso. A 1ª parte indica o tema geral da estrofe, a 2ª dá seu desenvolvimento, na 3ª o autor faz um clímax e a 4ª parte é uma conclusão lógica, uma espécie de conclusão expressa de forma irônica ou aforística.
· O uso da estrofe Onegin justifica-se em poemas longos, repletos de digressões líricas e reflexões do autor. Pela primeira vez, esse método de agrupamento de linhas em um poema foi usado por A.S. Pushkin no romance "Eugene Onegin", que deu nome à estrofe.
Diante do leitor de uma obra lírica, a pergunta não pode deixar de surgir, mas com quem ele está falando, em cuja fala ele ouve, sobre quem ele aprende tantas coisas inesperadas e íntimas? É claro que a voz do autor é ouvida em qualquer obra, independentemente de sua filiação genérica. Deste ponto de vista, não há diferença particular entre o épico "Guerra e Paz", o drama "Três Irmãs" e a miniatura lírica de Fet. Outra coisa é importante. Na poesia lírica, a voz do autor torna-se o centro semântico, é ele que mantém o poema unido, tornando-o um enunciado integral e unificado.
O “eu” lírico em diferentes poemas soa diferente, significa coisas diferentes: às vezes é importante para um poeta dar uma sensação de fusão completa do “eu” que existe na literatura e o “eu” do real. Mas acontece de outra forma. No prefácio da reedição da coleção Ashes (1928), Andrei Bely escreveu: “... ), no ano de 1908, que não corria pelos campos, mas estudava os problemas da lógica e da poesia”. O reconhecimento é muito sério. Andrei Bely viu em seus poemas o “outro”, e no entanto foi esse “outro” que foi o centro de talvez o mais importante livro do poeta. Como deve ser chamado tal fenômeno?
Alguns anos antes do prefácio de Bely, o artigo "Blok" de Yu Tynyanov foi escrito; aqui, separando nitidamente Blok o poeta de Blok o homem, o pesquisador escreveu: "Blok é o maior tema de Blok ... Este herói lírico é o que eles estão falando agora." Além disso, Tynyanov conta como uma imagem estranha, familiar a todos e, por assim dizer, fundindo-se com o real A. Blok, se desenvolve na poesia de Blok, como essa imagem passa de poema em poema, de coleção em coleção, de volume em volume.
Ambas as observações estão relacionadas não com a poesia "em geral", mas com poetas específicos pertencentes ao mesmo sistema criativo - simbolismo russo. Nem Bely, nem Tynyanov, nem os estudantes sérios deste último iriam estender o prazo para as letras do mundo inteiro. Além disso, a "teoria do herói lírico" assumiu que a maioria dos textos é construída segundo outras leis, que o herói lírico é um conceito específico. Vamos tentar descobrir qual é a sua especificidade?
A vida do poeta não se confunde com seus poemas, mesmo que escritos com base biográfica. Para que quase qualquer fato da vida esteja inextricavelmente ligado à poesia, arrastado para a órbita do verso, é necessário um herói lírico. Este não é o herói de um poema, mas o herói do ciclo, coleção, volume, criatividade como um todo. Este não é um fenômeno puramente literário, mas algo que surge à beira da arte e do ser. Diante de tal fenômeno, o leitor de repente se encontra na posição do infeliz editor do "Poema Sem Herói" de Akhmatov, incapaz de descobrir "quem é o autor e quem é o herói". A linha entre o autor e o herói torna-se instável, indescritível.
O poeta escreve principalmente sobre si mesmo, mas os poetas escrevem de maneiras diferentes. Às vezes, o "eu" lírico luta pela identidade com o "eu" do poeta - então o poeta dispensa o "intermediário", então há versos como "Eu ando pelas ruas barulhentas ..." de Pushkin, "eu durma no mar" de Tyutchev ou "August" Pasternak.
Mas acontece de outra forma. As primeiras letras de Lermontov são profundamente confessionais, quase um diário. E, no entanto, não Lermontov, mas outra pessoa, próxima ao poeta, mas não igual a ele, passa por seus poemas. Os textos vivem apenas em uma linha, uma puxa a outra, lembra a terceira, faz pensar no que estava “entre eles”, datas, dedicatórias, omissões do texto, dicas difíceis de decifrar assumem um papel semântico especial. Os poemas aqui não são mundos autossuficientes, fechados (como nos casos citados), mas os elos de uma corrente, no limite - infinito. O herói lírico aparece como foco e resultado do desenvolvimento de uma espécie de enredo “pontilhado”.
O herói lírico pode ser bastante inequívoco. Recordemos a poesia do romantismo russo. Para a maioria dos leitores, Denis Davydov é apenas um arrojado poeta hussardo, o jovem Yazykov é um poeta estudante, Delvig é uma “preguiça ociosa”. A máscara se sobrepõe à biografia, mas também acaba sendo construída artisticamente. Para uma percepção holística da poesia, o leitor não precisa conhecer os trabalhos de Davydov sobre teoria militar, sobre o destino amargo e a doença grave de Delvig. Claro, um herói lírico é inconcebível sem um "subtexto biográfico", mas o próprio subtexto é poetizado de acordo com o espírito principal da criatividade.
Deve-se entender também que o herói lírico não é um "valor permanente", ele aparece naqueles casos em que a vida é poetizada, e a poesia respira fato. Não admira que V. Zhukovsky escreveu no poema final para o período romântico:
E para mim naquela época era
Vida e poesia são uma.
Com a cultura romântica, que se caracteriza por uma espécie de "explosão" lírica, quando a própria vida do poeta se tornou quase uma obra de arte, está ligada a aparição de um herói lírico, um estranho "duplo" do autor; com a era simbolista - seu segundo nascimento. Não é por acaso que o herói lírico estava ausente na obra madura de Baratynsky ou Nekrasov, que cresceram em uma disputa profunda e séria com o romantismo, ou entre os poetas que discutiam com o simbolismo - Mandelstam, Akhmatova, o falecido Pasternak e Zabolotsky . Também não é por acaso que estes não gostam de tudo o que é lúdico na literatura. As palavras estritas de Pasternak soam como uma resposta inesperada a Zhukovsky:
Quando o sentimento dita a linha.
Ele envia um escravo para o palco,
E é aqui que a arte termina.
E o solo e o destino respiram.
Não vamos comparar grandes poetas, cujo diálogo ao longo dos séculos organiza todo o complexo da tradição poética russa, é importante entender outra coisa: o herói lírico dá muito ao poeta, mas também exige nada menos do poeta. O herói lírico do grande poeta é confiável, concreto até a plasticidade. Assim é com Blok, percorrendo um longo caminho "através de três volumes". Block não disse nada, chamando-os de "trilogia". A “trilogia” também tem um “enredo lírico”, comentado mais de uma vez nas cartas do poeta: das intuições de “Poemas sobre a bela dama” passando pela ironia, ceticismo, bacanais nevados e ardentes do volume II - até uma nova, já diferente aceitação da vida, ao nascimento de uma nova pessoa no volume III. Há muito se sabe que não foi a cronologia pura, mas a lógica do todo que guiou Blok na composição dos ciclos, no desenvolvimento da solução composicional final. Muitos dos versos do terceiro volume estão no tempo do segundo, mas a história interna do "herói lírico" ditou ao poeta seu rearranjo.
Note-se que a relação do poeta com sua própria criação nem sempre é idílica, o poeta consegue se desvencilhar da velha máscara, já familiar ao leitor. Foi o que aconteceu com Yazykov. Seus poemas posteriores não se encaixam com o aparecimento do bêbado Derpt bursh, a transição para um novo estilo, para um novo tipo de pensamento poético exigia uma ruptura categórica com o antigo papel como forma de contato com o leitor. A rejeição do herói lírico é uma linha clara entre o "velho" e o "novo" Yazykov. Assim, a antítese "herói lírico" - a voz "direta" do autor acaba sendo significativa não apenas para a história da poesia como um todo, mas também para a evolução criativa de um ou outro (não todo!) poeta.
Pensando no problema do herói lírico, deve-se ter cuidado, qualquer “conclusão rápida” aqui leva à confusão. É muito fácil vê-lo em um poeta moderno. A própria situação da era da informação de massa aproximou muito o poeta, claro que apenas externamente, do público, tirou-o de seu antigo “misterioso afastamento”. O palco, onde não só os poetas “pop” se apresentam, mas a televisão fez o rosto do poeta, sua maneira de ler e de se comportar “propriedade pública”. Mas lembremos mais uma vez que uma avaliação objetiva requer uma perspectiva, um olhar sobre toda criatividade, uma distância temporal, e sua crítica contemporânea é privada. O herói lírico existe enquanto a tradição romântica estiver viva. O leitor vê claramente o herói tenso e obstinado das letras de I. Shklyarevsky, e o "menino dos livros", cuja imagem é criada por A. Kushner, e o "cantor" melancólico B. Okudzhava. Não há necessidade de explicar que a aparência real dos poetas é multidimensional e mais complexa. É importante que essas imagens vivam na mente do leitor, às vezes vivenciando a realidade poética.
Claro, ninguém é obrigado a usar o termo em outros significados: para alguns parece ser sinônimo de "imagem do autor", para outros - um prêmio de incentivo, para outros - um método de severa reprovação. Um poeta não fica melhor ou pior dependendo de ter ou não um herói lírico. E o termo “ferramenta” é muito frágil, então você precisa usá-lo com cuidado.
O herói lírico a imagem do poeta nas letras, uma das formas de revelar a consciência do autor. Um herói lírico é um "duplo" artístico do autor-poeta, crescendo a partir do texto das composições líricas (um ciclo, um livro de poemas, um poema lírico, a totalidade das letras) como uma figura ou papel de vida claramente definido, como uma pessoa dotada da certeza de um destino individual, da distinção psicológica do mundo interior e, às vezes, até de características de uma aparência plástica (embora nunca alcance a completude plástica de um herói literário nos gêneros narrativo e dramático).
O conceito de "herói lírico"
O conceito de "Herói Lírico" foi formulado pela primeira vez em 1921 por Yu.N. Tynyanov em relação ao trabalho de A.A. Blok. Embora o termo tenha entrado na crítica literária, seu conteúdo e limites permanecem controversos. Costuma-se enfatizar que a relação entre a personalidade biográfica do poeta e seu herói lírico é semelhante à relação entre o protótipo cotidiano e o tipo artístico: os fatos empíricos são traduzidos e generalizados esteticamente, como na criação de qualquer outro personagem literário. O herói lírico é o “eu” criado (M.M. Prishvin). Ao mesmo tempo, a imagem de tal autor é acompanhada por uma sinceridade especial e a efusão lírica "documental", a auto-observação e a confissão prevalecem sobre a ficção; isso significa que o sentimento direto do leitor, confiante no ser humano real do herói lírico, também não se engana. As obras de G.A. Gukovsky, L.Ya. Ginzburg, D.E. Maksimov tornaram possível preencher o conceito de "Herói Lírico" com conteúdo histórico específico e conectar a gênese dos fenômenos por trás dele com as letras do romantismo, com a "descoberta" romântica de personalidade", herdada pela poesia de épocas literárias posteriores.
Não é nenhum segredo que cada escritor escreve de forma diferente. Um estilo individual é formado através do uso de certos meios artísticos, vocabulário, a própria forma de apresentação e, claro, a forma como os personagens e personagens são criados. Falando de obras poéticas, o termo "herói lírico" é usado na crítica literária. Curiosamente, o herói lírico de cada época cultural é o portador de seus ideais. Por exemplo, nas obras clássicas, o herói lírico é, antes de tudo, um cidadão que defende o desenvolvimento de seu estado natal, no sentimentalismo é um ideal espiritual e moral sensível, no romantismo é um livre, inesgotável e infinitamente personalidade complexa. O romantismo chegou à literatura russa da Europa Ocidental. George Byron é considerado um dos mais famosos e significativos poetas românticos europeus. Na literatura russa, Mikhail Yuryevich Lermontov pode ser chamado assim. Apesar do fato de que esses poetas são frequentemente comparados, sua herança criativa é muito diferente. O romantismo de Byron é, antes, uma reação e rejeição à nova realidade burguesa, a idealização do anseio e a divisão do mundo em externo - pecaminoso - e interno - puro e natural. As tendências românticas na obra de Mikhail Yurievich foram refletidas de maneira um pouco diferente. A imagem do herói lírico Lermontov mudou ao longo da vida do poeta.
Nas letras das primeiras obras, aparece um herói-individualista romântico, característico do Ocidente. Os heróis líricos de Lermontov deste período são resolutos e intransigentes. Eles não aceitam a realidade, eles reagem com força à injustiça do mundo, elevando-se acima da vida cotidiana e da realidade. São pessoas solitárias e amantes da liberdade, para quem o mundo, como os heróis de Byron, é entendido como composto de duas partes. Mas com Lermontov, esta não é uma versão pecaminosa e justa, mas o mundo real, que é negado, e o mundo é ideal. Curiosamente, no estágio de criatividade estudantil, o mundo dos heróis de Lermontov ainda está dividido em duas partes irreconciliáveis, cuja fronteira não pode ser destruída:
"Ele nasceu para a felicidade, para as esperanças
E inspirações pacíficas! - mas loucas
De roupas infantis quebrou cedo
E ele jogou seu coração no mar da vida barulhenta;
E o mundo não poupou - e Deus não salvou!
“Nasceu para a felicidade, para a esperança...”, 1832.
No poema "Monólogo", que apareceu em 1829, esse tema se repete:
“Nossa juventude definha em meio a tempestades vazias,
E rapidamente o veneno escurece sua raiva,
E o cálice da vida fria é amargo para nós;
E nada agrada a alma.
"Monólogo", 1829.
É óbvio que “tempestades vazias” personificam paixões mesquinhas, experiências de amor e intrigas, e “veneno da malícia” - o efeito envenenador do público e da alta sociedade sobre uma alma pura, que no final está farta de tudo o que a sociedade pode oferta.
O motivo da liberdade aparece como um dos principais valores e o motivo da vontade como o objetivo final, onde a alma do herói lírico pode encontrar paz:
“Por que não sou um pássaro, nem um corvo das estepes,
Voando sobre mim agora?
Por que não posso voar no céu
E só a liberdade de amar?
“Desejo (por que não sou um pássaro…)”, 1831.
"Mas Deus me deu
jovem esposa,
Vontade-vontade,
Liberdade querida,
incomparável;
encontrei outros com ela
Mãe, pai e família;
E minha mãe é uma ampla estepe,
E meu pai é um céu distante
"Vontade", 1831.
Solidão elevada ao absoluto
O herói lírico nos poemas de Lermontov é fortemente negativo em relação à realidade e à sociedade de seu tempo. Inicialmente, isso se manifestou na rejeição da humanidade por causa das baixas qualidades morais e mesquinhez de cada pessoa. Este ponto de vista remonta à realização de tendências românticas por Zhukovsky. Mas, ao contrário do romantismo de Zhukovsky, na concepção artística de Lermontov, a oposição surge não entre o herói e o mundo abstrato, mas entre o herói e um ambiente real vivo e muito brilhante. O conflito entre o herói e o ambiente revela-se insolúvel, o herói permanece incompreendido. Daqui surge o tema da solidão - talvez o mais importante para a compreensão da obra do poeta.
"Sozinho no meio do barulho humano,
Eu cresci sob a sombra de um eu alienígena.
O herói lírico acaba sendo completamente devastado, quebrado por uma vida ociosa. A inspiração não veio a ele, porque já haviam sido encontrados "amigos ardentes", cobras tentadoras peculiares, o que significa que a alma do herói lírico ficou surda à criatividade:
"Lembrei-me dos infortúnios passados,
Mas não consigo encontrá-lo em minha alma
Nem ambição, nem participação,
Sem lágrimas, sem paixões ardentes.
"Sozinho, no meio do barulho humano", 1830.
O poema de mesmo nome fala não apenas de apatia, mas também do estado decadente de outras pessoas que só podem compartilhar as alegrias da vida, e não precisam e não se interessam pelas tristezas dos outros:
“Quão terrível é esta vida de algemas
Estamos sozinhos para arrastar.
Compartilhe a diversão - todos estão prontos:
Ninguém quer compartilhar tristeza.
Aparece o tema da morte, associado ao motivo da solidão (“um caixão solitário”). Tendo morrido, o herói se elevará acima das paixões terrenas, mas ainda será infeliz:
“E vejo um caixão solitário,
Ele está esperando; por que permanecer sobre a terra?
…
Ninguém vai quebrar sobre isso
E eles vão (tenho certeza)
Mais divertido sobre a morte
E o meu nascimento..."
"Solidão", 1830.
As linhas finais levam o sentimento de saudade da incompreensão da sociedade a um novo patamar. Aqui a discrepância entre o herói e a multidão, sua singularidade, individualismo é claramente expressa. Negação, descrença na possibilidade de realizar aspirações, encontrar uma alma gêmea - tudo isso é incorporado pelo herói lírico da poesia de Lermontov. Vale dizer que a solidão não é um estado ideal. Apesar do escapismo, o herói não encontra paz na solidão. Pode-se dizer que ele não está satisfeito com nenhum dos estados oferecidos pela vida, não se sente confortável com nenhuma das opções de fuga da realidade (elevação acima do mundo, pensamentos sobre a natureza, liberdade ou alienação consciente), mas, como eles dizem, ele escolhe o menor de dois males. A solidão é entendida como uma recompensa e uma maldição. As letras de Lermontov são caracterizadas por negações maximalistas, a oposição absoluta do homem e do mundo, devido à percepção romântica da realidade.
"Estou sozinho - não há consolo:
As paredes estão nuas ao redor.
…
Caminha no silêncio da noite
Sentinela sem resposta."
"Prisioneiro", 1837.
Gradualmente, na obra de Lermontov, o “eu” lírico se distancia do autor, aparece uma imagem de um romântico, que é estranho à calma, e a vida em cativeiro e passividade é impossível, porque o herói nasce para outro:
"Eu não sou para anjos e céu
Criado por Deus Todo-Poderoso."
Aqui o motivo da alienação soa um pouco diferente: o herói lírico acaba sendo alheio não apenas ao mundo real, mas também ao mundo irreal:
“Como meu demônio, eu sou um mal escolhido,
Como um demônio, com uma alma orgulhosa,
Eu sou um vagabundo descuidado entre as pessoas,
Para o mundo e o céu um estranho.
“Não sou a favor de anjos e paraíso…”, 1831.
Lermontov, como escritor da era do romantismo, é caracterizado pelo misticismo. Deste ponto de vista, a imagem do demônio é importante. No poema "Meu Demônio" (1829), o autor retrata um herói que está farto da vida, dos sentimentos e das experiências. O demônio é indiferente a tudo que deveria ressoar em qualquer outro:
"Ele desprezou o amor puro,
Ele rejeita todas as orações
Ele indiferentemente vê o sangue.
A solidão do demônio aqui é próxima do absoluto, pois em nenhum dos mundos ele pode encontrar uma alma gêmea: ele é evitado tanto por pessoas quanto por musas. A imagem do demônio aparece no poema de mesmo nome. Aqui o herói lírico encarna a solidão concentrada e a falta de sentido da existência; a tragédia da busca da felicidade na vida terrena enquanto luta pelo céu aparece como a tragédia da busca da personalidade da época de transição. O bater alegre da vida no ritmo da estrofe torna ainda mais terrível a indiferença do herói lírico. Vale dizer que o demônio de Lermontov não é um espírito maligno, o mal do escritor é um bem não realizado.
A imagem do herói lírico Lermontov e o "eu" lírico aparecem não apenas como sujeito, mas também como objeto, ou seja, não apenas um ator, mas também aqueles a quem a ação é dirigida. A auto-análise leva a conclusões decepcionantes: as dúvidas nascem na busca inicial pelo bem, a fé na beleza desaparece.
"Bebemos do cálice do ser
De olhos fechados...
Então vemos que está vazio
Havia uma taça de ouro
Que havia uma bebida nele - um sonho,
E que ela não é nossa!
"Taça da Vida", 1831.
A partir de 1830, a ironia romântica começou a aparecer nos poemas do poeta, visando desmascarar clichês românticos:
“Não procure paixões pesadas;
E enquanto Deus dá
Beba o néctar das horas felizes;
E a tristeza virá.
…
O coração é uma criação estúpida
Mas você pode viver com seu coração
E excitação louca
Você também pode domar…”
"Conselho", 1830.
Vale ressaltar que o conselho para aproveitar a vida é o oposto de outras linhas de Lermontov - “Eu quero viver! Eu quero tristeza...". Acontece que a rejeição de experimentar emoções negativas é essencialmente uma rejeição da vida real, e quem segue o conselho se condena a uma existência ociosa. O entretenimento constante pode levar à perda da individualidade, da profundidade do mundo interior. Tal vida, do ponto de vista do poeta, parece ser muito mais sofrimento do que rejeição por todos e por todos.
“Eu esqueci o mundo inteiro para ele,
Para este momento inesquecível;
Mas agora eu sou como um mendigo, senhor,
Vago sozinho, como alienado!…”
A palavra "alienado" nesse sentido foi usada pela primeira vez por Lermontov. E, apesar de este poema ser classificado como uma letra de amor, a palavra ultrapassa os limites de um tema de amor. Isso leva a um final dramático:
“Assim o viajante na escuridão da noite,
Quando ele vê o fogo errante,
Corre atrás dele... agarrou sua mão...
E - o abismo sob o pé deslizante!
"K*** (Não me atraia com beleza!)", 1829.
Cada quadra termina com uma frase exclamativa, que não só dá uma entonação especial ao texto, mas também organiza, engrossa a consciência da perdição eterna.
A caminho do realismo
Em "Duma", como em todas as letras maduras de Lermontov, o pensamento profundo se funde com sua interpretação emocional. A sociedade moderna parece devastada espiritualmente. O poema tem uma composição em anel. Começar:
“Olho com tristeza para nossa geração!
Seu futuro é vazio ou escuro.”
