- [Dicionário de palavras estrangeiras da língua russa

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arte- a, M. artista m. 1. Habilidades excepcionais, talento artístico. BASE 2. || Sobre a habilidade especial de se conter, a elegância dos modos, a graça dos movimentos geralmente característicos dos artistas. BAS 2. 2. Alta proficiência alcançada na área... ... Dicionário histórico de galicismos da língua russa

ARTISTISMO, né, marido. (livro). Habilidade sutil na arte, virtuosismo no trabalho. Alto um. Dicionário explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Dicionário Explicativo de Ozhegov

arte- ah, apenas unidades, m., livro. 1) Talento artístico. Arte natural. 2) Habilidade elevada e sutil na execução de algo. Seja distinguido pela arte. Sinônimos: virtuosismo/habilidade, arte/habilidade/ 3) Particular elegância de maneiras, graça de movimentos.… … Dicionário popular da língua russa

M. 1. Talento artístico. Ott. trad. Alta habilidade criativa, virtuosismo em qualquer assunto. 2. transferência Particular elegância de maneiras, movimentos graciosos. Dicionário explicativo de Efraim. T. F. Efremova. 2000... Dicionário explicativo moderno da língua russa por Efremova

Arte, arte, arte, arte, arte, arte, arte, arte, arte, arte, arte, arte (Fonte: “Paradigma totalmente acentuado de acordo com A. A. Zaliznyak”) ... Formas de palavras

arte- artistaismo, e... Dicionário ortográfico russo

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arte- sim, h. Alta maestria, virtuosismo... Dicionário Tlumach Ucraniano

Livros

• Angelina Stepanova, Wulf Vitaly Yakovlevich. Angelina Stepanova tinha gosto e talento artístico por natureza, mas era caracterizada por outra carga positiva, não menos importante - a capacidade de trabalhar: por causa de qualquer pequeno papel ela sabia recusar...
• As memórias vivem em mim, Muslim Magomayev. É difícil imaginar um cantor tão querido como o autor deste livro. Mas Svyatoslav Belza fez isso melhor. "Está excelente agora no nosso palco. Mas, como é sabido desde tempos imemoriais...

Carisma, charme, talento artístico - para muitos são apenas palavras bonitas que não significam nada específico. Quando você ouve a palavra “artístico”, uma pessoa imagina alguém como Leonardo DiCaprio no papel de “O Lobo de Wall Street”, mas em nenhum caso seu colega, chefe, irmão mais velho ou qualquer pessoa de seu círculo íntimo. Não percebemos que um colega consegue vender qualquer coisa a alguém graças à capacidade de exibir o produto, que o chefe, mesmo na situação mais desesperadora, pode inspirar a equipe a acreditar em si mesmo, que o irmão mais velho facilmente se torna a alma de qualquer empresa. Ou percebemos, mas a palavra “arte” não nos vem à mente: são pessoas comuns, e não algumas estrelas de cinema.

LEMBRAR! Arte é a capacidade de transformar as coisas mais mundanas e até rotineiras em arte. Um ator deve ser artístico, mas isso não significa que o talento artístico inato seja característico apenas dos atores!

Onde a arte é útil na vida cotidiana:

1. Na vida pessoal. Como impressionar uma garota ou um cara e mostrar o seu melhor lado.
2. No crescimento da carreira. Como se destacar em equipe, ser capaz de tomar iniciativa e mostrar qualidades de liderança.
3. Em casa. Como tornar-se querido por estranhos rapidamente e em qualquer circunstância.
4. Em situações difíceis, desagradáveis ​​e perigosas. Como não perder prestígio, não demonstrar medo, não revelar sentimentos verdadeiros.
5. No autodesenvolvimento. Como melhorar a autopercepção e proteger-se para sempre contra o complexo de perdedor.
6. Nas relações com a família. Como aprender a se dar bem com todos ao mesmo tempo.
7. Em comunicação com amigos. Como se tornar o centro das atenções e atração entre seus amigos mais próximos.

Por que desenvolver arte

Você já se perguntou por que na escola te obrigavam a ler poesia com expressão, e não ao acaso? Resposta correta: porque a leitura expressiva transmite melhor a essência do que está escrito, não só ao ouvinte, mas também ao próprio leitor. Este é o elemento da atuação: o máximo de informação necessária com o mínimo de meios. Você pode dizer a palavra “olá” com a cara séria e sem entonação, o destinatário entenderá que você disse olá para ele, mas não sentirá nada. Ou você pode esticar um pouco a palavra em uma entonação exclamativa - “olá!” e sorria com 32 dentes. O destinatário também compreenderá que o cumprimentaram, mas também notará que o fizeram com prazer, que estão contentes em vê-lo, que o tratam bem. E uma boa atitude, segundo os psicólogos, gera reciprocidade, é assim que se formam as amizades e é assim que as barreiras entre as pessoas desabam.

IMPORTANTE! A arte ajuda você a conseguir o que deseja de outras pessoas. Você deve desenvolver talento artístico se surgirem dificuldades nessa direção. Não consegue conhecer uma garota ou negociar com um cliente? Então é disso que você precisa.

Ator de profissão

Acima tentamos lidar com um conceito abstrato, transformando-o em concreto e vital. Descobrimos que cada pessoa é artística em um grau ou outro ou pode muito bem desenvolver arte. Mas agora não está muito claro por que um fenômeno tão comum está fortemente associado à atuação e, de fato, aos artistas de palco.

O fato é que o teatro sempre tem um impacto emocional no espectador. As pessoas não vão ao teatro por fatos, apenas por impressões. E mesmo a moralidade que está em cada peça, se não for francamente secundária, é percebida pelo espectador apenas através da simpatia pelos personagens.

O objetivo de um ator no teatro é fazer com que o público tenha empatia.

Agora imagine como Otelo, com rosto impassível, sem emoção nem entonação, diz: “Você rezou esta noite, Desdêmona?” Você terá empatia por ele, se preocupará, congelará de ansiedade? Você virá a tal apresentação novamente? Não. É por isso que tudo que um ator faz deve ser artístico, ou seja, emocionalmente expressivo. Pelo mesmo motivo, a arte ganhou esse nome, pois foram os artistas que transformaram a capacidade de cativar em uma verdadeira ciência, que se tornou a base da atuação.

Exercícios para desenvolver a arte

A boa notícia é que você não precisa desenvolver talento artístico no sentido pleno da palavra. A expressividade emocional é uma qualidade natural que cada pessoa possui e é utilizada inconscientemente no processo de comunicação. Se você observar crianças que ainda não foram forçadas a adotar um “comportamento decente”, ficará claro que elas expressam suas emoções de forma livre e aberta, e o fazem de maneira encantadora. Você também foi uma criança espontânea e doce, o que significa que tinha tudo o que tanto falta agora. A principal tarefa é lembrar como é.

1. Aprenda a se deixar levar. Deixar ir significa aproveitar o que você faz sem se importar com “o que parece”. Por exemplo, uma pessoa que dança sem saber dançar, porque gosta de se mover ao som da música, realiza um exercício artístico.
2. Aprenda a imitar. A imitação é a essência de qualquer arte. O desenvolvimento da arte começa simplesmente com a cópia dos hábitos de pessoas e animais. Tente fazer coisas comuns do jeito de outra pessoa, reagindo como pessoas interessantes que você observou, agindo como elas, falando como elas, etc.
3. Estabeleça como regra ser o centro das atenções uma vez por dia. Ou seja, numa situação em que todos ao redor olham apenas para você.

Se você acha difícil trabalhar sozinho ou precisa de um olhar experiente de fora, é hora de fazer aulas artísticas, que você pode fazer em escolas de teatro ou cursos de atuação.

Para conseguir promoções, estar entre os dirigentes da campanha, falar diante do público e se comunicar com a imprensa e parceiros de negócios em alto nível, você precisará de cursos de comunicação empresarial e oratória em Moscou. Lá você também se livrará das barreiras de comunicação e aprenderá a arte da eloqüência.

As tendências modernas no desenvolvimento da educação, as crescentes exigências sobre a personalidade do aluno, aumentaram a necessidade de formação da individualidade criativa de cada criança, da realização de suas habilidades criativas e do desenvolvimento da atividade criativa. Hoje, qualidades de personalidade importantes estão se tornando tais como a capacidade de expressar sentimentos e emoções de forma clara e convincente, combinar habilmente princípios figurativos e lógicos no pensamento e no comportamento, em interação com exemplos altamente artísticos de culturas musicais e de dança. Um dos lugares significativos no conjunto dessas qualidades é desempenhado por um conceito como arte.

Para identificar a essência e as especificidades da formação da arte em crianças no processo de aprendizagem da coreografia, é necessário esclarecer a compreensão do conceito de arte.

Arte é a capacidade de transmitir informações emocionais por meio de movimentos, expressões faciais, expressão ocular e voz. A arte é a arte da transformação, permitindo que uma pessoa coloque uma certa “máscara”. Ao se acostumar com o papel, a pessoa muda temporariamente sua personalidade sem alterar suas atitudes pessoais profundas. De acordo com o dicionário de S.I. Ozhegov, a arte é uma habilidade sutil na arte, virtuosismo no trabalho, não apenas um atributo indispensável da atividade criativa, mas também um critério de liberdade e competência humana. Uma pessoa com talento artístico, segundo S.I. Ozhegov é um virtuoso, um mestre em seu ofício.

A arte como objeto de pesquisa é multifacetada. Representantes de diversas ciências participam do estudo deste problema: filósofos, sociólogos, psicólogos, professores, historiadores da arte, etc. As visões de figuras que atuam no campo da arte são de fundamental importância para este estudo. Eles usaram técnicas e métodos de trabalho com os quais se pode dominar de forma mais eficaz a arte, nomeadamente os processos de percepção, imaginação, desenvolver o pensamento criativo, a flexibilidade emocional e a capacidade de improvisar (K.S. Stanislavsky e V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev e A.Ya .Vaganova). K. S. Stanislávski, revelando as especificidades da profissão de ator, focou nas qualidades específicas que um ator deve ter, na compreensão da habilidade como o poder do encanto pessoal, impacto no público, contagiosidade e atração do ator. Um ator não deve amar a si mesmo na imagem, mas a imagem em si mesmo, e ao subir ao palco não deve demonstrar a si mesmo, mas sim a sua imagem. V.E. Meyerhold acreditava que a influência artística é a capacidade de influenciar e contagiar o público.

Todos os itens acima podem ser igualmente atribuídos à arte da coreografia. De acordo com A.Ya. A principal tarefa de Vaganova é usar os meios da dança para criar imagens coreográficas significativas que atendam às tarefas do coreógrafo. Um dos maiores coreógrafos e professores russos, Mikhail Fokine, abandonou a técnica refinada em favor de imagens e arte vívidas e, ao fazê-lo, revolucionou o balé. E o grande coreógrafo Igor Moiseev escreveu que “a dança como forma de arte sempre cumpriu certas tarefas e, aparentemente, a dança na vida de uma pessoa é simplesmente necessária, como um dos meios de autoexpressão humana, através do qual ela transmite suas emoções e sentimentos e compreensão da beleza. E à medida que esse tipo de arte se desenvolve, ele consegue transmitir algumas de suas riquezas espirituais. Sabemos que quanto mais rico é o mundo interior de uma pessoa, mais ricos são os meios de expressão – em qualquer forma de arte.” O grande coreógrafo Rostislav Zakharov enfatizou repetidamente que “a dança deve ser sempre significativa, caso contrário, se transformará em uma combinação abstrata e fria de movimentos corporais. O estado da pessoa, cuja imagem é encarnada pelo intérprete, exprime-se em movimentos de dança de determinada natureza, graças aos quais o espectador percebe o pensamento e o sentimento que foram colocados na dança. Somente com a verdadeira habilidade e talento artístico do dançarino é que os pensamentos e sentimentos que o preenchem dominam o público.”

A arte da coreografia baseia-se em movimentos musicalmente organizados, convencionais, figurativos e expressivos do corpo humano, característicos da plasticidade humana na vida real. A maneira como uma pessoa se move, gesticula e reage plasticamente às ações dos outros expressa as características de seu caráter e a singularidade de sua personalidade. A coreografia baseia-se no facto de motivos plásticos caracteristicamente expressivos, baseados na música, serem seleccionados de muitos movimentos da vida real, enriquecidos e organizados de acordo com as leis do ritmo e da simetria, padrão ornamental num único todo. E aqui a arte performática do dançarino reside não apenas na habilidade técnica, mas também na correta transmissão da imagem, no pensamento da dança, na expressividade e na arte da performance.

A coreografia é uma arte inerentemente sintética e sem música, que realça a expressividade da plasticidade da dança, dando-lhe uma base emocional e rítmica, ela não pode existir. Ao mesmo tempo, a coreografia é uma arte espetacular, onde não só a composição temporal, mas também espacial da dança, a aparência visível dos bailarinos (daí o papel do figurino, do desenho decorativo, etc.) adquirem importância significativa.

Como conseguir brilho e expressividade? Mesmo com uma técnica de execução bastante boa, as crianças, via de regra, dançam os movimentos sem deixá-los passar pela alma.

Todos os professores coreógrafos sérios trabalham na escola coreográfica. Algumas em maior medida, outras em menor medida, mas a escola de dança clássica e folclórica é a mesma, com pequenas nuances para cada professor. Muitos livros e manuais foram escritos sobre esse assunto. No entanto, o papel da arte na arte da coreografia não recebe a devida atenção. A especificidade da arte coreográfica é a expressividade e eloqüência do corpo humano. Está associado à atividade física constante. Mas a atividade física por si só não tem valor educativo para uma criança. Deve estar associado à criatividade, ao trabalho mental e à expressão emocional. Makarenko disse que “trabalhar pelo trabalho ainda não fez nada de positivo. Somente trabalhar através de um estado emocional produz resultados surpreendentes.”

A arte é uma qualidade humana útil que nos acompanha na vida cotidiana. Em primeiro lugar, o talento artístico é necessário para os actores, mas também é importante noutros campos de actividade. Essencialmente, atuar é a capacidade de ser você mesmo enquanto desempenha um papel. A esta habilidade soma-se a posse de outras habilidades igualmente importantes. Isso inclui liberação interna, controle dos músculos faciais e corporais, respiração, atenção, interação com o parceiro, superação de barreiras psicológicas, medos e ansiedade, desenvolvimento e melhora da plasticidade e da memória. E uma pessoa definitivamente precisa de todos eles.

Resumindo o que foi dito acima, deve-se notar que a arte é um conceito bastante complexo que combina uma série de características fisiológicas e psicológicas. Para um intérprete, a arte torna-se uma condição fundamental para o desenvolvimento de habilidades criativas, o domínio do aluno das competências e habilidades de incorporação artística e figurativa através da dança, da música e das artes teatrais. Com base na análise da literatura sobre o problema de pesquisa, podemos concluir que a formação de habilidades artísticas nos alunos é uma oportunidade para revelar o potencial criativo da criança e formar uma personalidade orientada para a criatividade.

A essência do conceito de “arte”

O fenômeno da arte atrai a atenção de diversos cientistas que tratam de problemas de filosofia, estética, psicologia, pedagogia e pedagogia da educação musical, entre outros.

A arte na estética e na história da arte é considerada uma qualidade expressiva especial que se manifesta em diferentes tipos e gêneros de arte. O tema da análise é a versatilidade do conceito de “arte”, seus vários perfis estéticos: desde o domínio do virtuosismo, da ludicidade, da improvisação, até a afirmação do valor da experiência momentânea, a capacidade de remover paradoxalmente a tensão antinômica de elementos da forma artística e descubra as facetas da arte interna e oculta de uma obra (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Os filósofos conceituam variações no princípio artístico como o componente ontológico mais importante da arte, gerando “significado sobre significado”, introduzindo uma nova dimensão ao conteúdo artístico. B. M. Bershtein observa que as características da manifestação da arte foram estudadas tanto na arte clássica quanto nas técnicas de expressividade não clássica, em formas especiais de criatividade da vida, em vários movimentos e estilos artísticos, no material da pintura, literatura, arquitetura, publicidade, a história do traje e da música.

O desenvolvimento teórico e prático do problema do desenvolvimento da arte tornou-se objeto de cuidadosa pesquisa por K.S. Stanislávski. “Um artista que está profundamente imerso em tarefas criativas não tem tempo para lidar consigo mesmo como pessoa e com suas emoções.” O primeiro passo para dominar a arte de um ator é, segundo K.S. Stanislávski, na capacidade de subir ao palco para um “bem-estar humano correto, quase completamente natural”, contrariando todas as convenções da performance no palco. Este é o estado de saúde “correto e natural” do ator K.S. Stanislavsky considera o bem-estar criativo um dos componentes mais importantes da arte. K. S. Stanislávski distingue entre bem-estar interno, externo e geral.

O problema da formação da arte ocupa um lugar muito significativo no sistema de K.S. Stanislávski. Ele enfatiza persistentemente a natureza natural e orgânica do bem-estar criativo (de palco). “Para nossa surpresa, o que tão bem conhecemos, o que acontece naturalmente na vida real, por si só, desaparece sem deixar vestígios ou se deforma assim que o artista aparece no palco. É necessário muito trabalho... para trazer de volta ao palco o que é tão normal na vida de cada pessoa.”

O ponto mais significativo que contraria a manifestação da arte é a publicidade da criatividade. O bem-estar do artista é caracterizado, antes de tudo, por uma perda de autocontrole, um sentimento de “dependência da multidão”. “Quando um artista humano sobe ao palco diante de uma multidão de milhares de pessoas, ele perde o autocontrole devido ao medo, ao constrangimento, à timidez, à responsabilidade e às dificuldades. Nesses momentos ele não consegue falar, olhar, ouvir, pensar, querer, sentir, andar, agir como um ser humano.”

Assim, a arte é um conceito bastante complexo que combina uma série de características multiníveis (fisiológicas e psicológicas). Em termos fisiológicos, a arte é um nível de ativação que não ultrapassa certos limites numa situação de maior estresse emocional. Em termos psicológicos, trata-se de um certo nível caracterológico de ansiedade, que geralmente é entendido como uma experiência de cor negativa de inquietação interna, preocupação, “febre”, excitação, transformando-se em uma onda de excitação de natureza improdutiva e desmobilizante.

Os resultados da análise realizada permitem-nos identificar três grupos de características multiníveis associadas à capacidade de demonstrar talento artístico em condições criativas específicas:

• 1. Características que fornecem a capacidade de extinguir rápida e dinamicamente a “interferência emocional” que “tira” o ator do estado criativo ideal.
• 2. Características que proporcionam ao ator a capacidade de se concentrar ativamente (voluntariamente) na ação cênica, formando um “dominante de palco” - uma fonte estável de excitação que suprime a influência de fatores de distração que desorganizam o processo criativo.
• 3. Características que proporcionam a possibilidade de realizar um enfoque “externo” na perspectiva do papel, objetivo principal do personagem (supertarefa), “distraindo” assim o ator de suas próprias experiências de natureza negativa não relacionadas a a “vida do papel”, não menos que a publicidade do processo criativo, que pode desorganizar o comportamento cênico.

Para um músico, a arte torna-se uma condição fundamental para o desenvolvimento de habilidades interpretativas, a capacidade de mudar rapidamente estados e sentimentos de caráter, sintonizar um ou outro modo emocional, atribuir caráter, pensar no herói da obra e agir de acordo com sua lógica. Aqui surge a questão sobre a posse de psicotécnicas especiais por parte do músico, o que incentiva o cantor a se expressar como ator. Para manifestar um personagem no palco, o performer deve usar o poder da imaginação, da mente e da vontade para criá-lo em sua alma, e então subordinar parcialmente a ele seu ser psicofísico. F.I. Chaliapin expressou a essência da reencarnação em uma fórmula que implica a objetificação da consciência do personagem através do aparato psicofísico do performer: “A verdade do ator, mas independentemente dele. Através do ator-criador, independentemente do ator humano”.

Silantyeva I.I., explorando o problema da reencarnação de um músico na arte vocal e cênica, observa que no processo de reencarnação um “tipo artístico” é gradualmente realizado no intérprete. Entre os obstáculos psicológicos significativos à manifestação das propriedades de um tipo de personalidade artística estão a ignorância das possibilidades da própria natureza emocional, bem como o medo de experiências fortes, a tendência a ser gentil com a alma e a relutância em investir emocionalmente. A agressão da cultura do “vídeo”, a falta de procura pelo património literário mundial e o enfraquecimento da função da imaginação associados a estes factores reduzem o potencial de empatia pelo mundo e da reflexão como chave para a auto-expressão na arte. Este, segundo I. I. Silantyeva, é um dos aspectos mais importantes do problema psicológico e pedagógico do desenvolvimento da arte.

Falando sobre o problema do desenvolvimento da arte, N.V. Suslova observa que o polipersonalismo da consciência inerente a um performer objetivista implica uma multiplicidade de eus em uma pessoa. A versatilidade da personalidade como resultado da diversidade de consciências se manifesta na diversidade da vida dos personagens.

Apesar das diferentes visões dos cientistas sobre o problema que estamos considerando, o ponto unificador de todas as teorias é o reconhecimento do fato de que a capacidade de transformação é em grande parte determinada pelo fator memória. Durante o período de trabalho em um papel, desde a concepção até a execução cênica, a memória é contínua e amplamente preenchida com várias impressões, a partir dos elementos a partir dos quais a personalidade do personagem é construída. Como resultado do processo contínuo de apropriação do conteúdo do personagem, forma-se o eu total da personalidade em evolução do performer.

Uma característica importante da memória artística é a capacidade de “lembrar pelo esquecimento”: ela determina a capacidade do performer de excluir sua própria memória do futuro de seu herói do processo de existência do personagem, de modo que o personagem, no performer onisciente, possa viver e vivenciar existencialmente cada momento de sua existência virtual - “aqui e agora”, de acordo com a verdade da vida cênica.

A memória, na qual as impressões e experiências de uma pessoa continuam a viver, proporciona ao intérprete nas condições de existência do personagem sentimentos afetivos que estão “filtrados” pelo tempo, despojados do gosto cotidiano e que perderam sua dolorosa severidade, devido ao seu caráter secundário e consciência da tarefa criativa da experiência de palco. Os conteúdos da memória, colocando-os em imagens, são reorganizados e sintetizados pela imaginação.

A imaginação no contexto do problema da reencarnação é considerada pelos cientistas que trabalham no campo da psicologia musical principalmente como uma ferramenta para a criação da realidade virtual: ela direciona, concentra e retém a energia mental na esfera da consciência do caráter. A imaginação detalhada, intensa e de longo prazo dá conteúdo e vida ao personagem, porque sua existência cênica é a imaginação contínua do performer sobre o estado mental e emocional do personagem em cada momento atual. O presente da natureza para o intérprete é a capacidade de visão interna processual, que não é inferior em brilho à percepção do mundo real, bem como a imaginação sensual, cujo toque fantasmagórico provoca uma reação fisiológica no cantor, influenciando até mesmo a textura da voz.

Yarzhemsky G.L. falando sobre os mecanismos psicológicos de desenvolvimento da arte, observa que muitos fatores que determinam a transformação baseiam-se em mecanismos de defesa psicológica ocultos no inconsciente: a atualização de uma das personalidades latentes, projeção, simpatia ou contraste complementar; a necessidade de se perder na contemplação ou experiência da vida mental de outra pessoa; confissão sob o disfarce de herói; amor altruísta pelas qualidades espirituais de outro Eu; a necessidade de retratar verdadeiramente uma bela alma como um ideal. Entre os impulsos profundamente ocultos que trazem a energia criativa para um estado ativo, a sublimação também é mencionada.

Resumindo o acima exposto, deve-se notar que a arte como qualidade é uma educação sistêmica, incluindo componentes como compreensão do conteúdo, memória musical, imaginação, empatia.

É possível desenvolver a capacidade de expressar emoções com naturalidade, dominar a voz, as expressões faciais, os gestos, ser flexível e compreender melhor o seu parceiro? Professores de atuação e oratória respondem que o desenvolvimento do talento artístico em adultos é possível, bastando um pouco mais de tempo e esforço. E o principal é a persistência.

O que significa arte?

Na definição do conceito de “arte” há muitas vezes uma interpretação curta e lacônica: talento artístico, propensão para a arte, maestria. Quando assistimos a um filme ou a uma peça, prestamos atenção na sinceridade com que a emoção é transmitida, a atmosfera é criada, limitado ator com personagem. Funcionou ou não? Isso significa que, para os atores, nem tudo é determinado pelo talento natural. E como desenvolver a arte em você mesmo?

Às vezes parece que as pessoas vão às apresentações porque se esqueceram de como brincavam na infância, assistem à peça de outra pessoa para se sentirem naturais, para receberem prazer estético, para se libertarem das emoções. Durante a ação, o espectador torna-se participante passivo de tudo o que acontece no palco. E se você tentar jogar? Para isso, existem exercícios que desenvolvem a habilidade de transformação.

Lembre-se de como você era quando criança: ativo, assertivo ou modesto e tímido. Por dez a quinze minutos, seja o seu completo oposto. Muitas vezes os opostos não são amáveis. O desenvolvimento da arte ajuda a conhecer melhor as pessoas ao seu redor e a estabelecer conexões sociais.

Dicção e muito mais

O artista deve pronunciar as palavras de forma clara e distinta. Isto precisa ser levado em conta. Perto do final da frase, muitas pessoas falam abafado; o interlocutor pode não ouvir o final da frase. Algumas palavras soam tão semelhantes que podem ser confusas quando agrupadas. Nesses casos, os trava-línguas ajudam. Uma separação clara, a “elasticidade” das palavras faladas é importante.

Você pode pegar um disco com qualquer obra e tentar imitar o leitor na gravação. Depois de assumir o papel, você sentirá um fulcro, uma base que permite que sua voz flua com facilidade, voz alta e livre. O ponto de apoio está no estômago, que precisa ser levantado, e os ombros, se possível, relaxados.

Treinamento de habilidade

Voz, entonação, fala - é preciso desenvolver pessoas de diferentes profissões. Para ser ouvido, é importante falar não de forma monótona, mas animada. Muitas obras que contêm diálogos ricos permitem estudar diferentes entonações. Apresente os personagens, o modo de falar - descreva em uma breve passagem.

Imitar as vozes das crianças nos aquecimentos de atuação é semelhante a imitar personagens de desenhos animados. Como funciona a dublagem? O ator observa a ação e pronuncia as palavras uma por uma. Sempre há livros infantis em algum lugar da casa, por exemplo, sobre o Ursinho Pooh. Tente dar voz a ele, Heel e Donkey. Para todos - não mais que um minuto. Essa velocidade de alternância de imagens tem um certo significado: a consciência não tem tempo para restringir as ações.

Para treinar, é bom ligar um desenho animado e dizer frases após os personagens. Ao jogar, você se liberta da negatividade. É aqui que a arte ajuda tremendamente.

No aquecimento de atuação há uma mudança de imagens:

• Professor chato;
• Ladrador;
• Um burocrata resmungão;
• Anfitrião da discoteca.

Ficar em cada imagem por não mais que um minuto desenvolve a arte da transformação. A energia positiva é liberada, desenvolvendo a criatividade.

Mudança de papéis: escolha uma frase e diga-a nas posições de diferentes personagens (menina, mãe, empresário, líder). Adicione uma mudança de emoções.

Expressões faciais e plasticidade

A expressão facial é a ferramenta mais poderosa e eloquente para transmitir o estado interior de uma pessoa. Um rosto transmite mais que mil palavras. Atores, professores, empresários, executivos, diplomatas e pais às vezes são forçados a restringir a expressão de emoções.

Mas a restrição excessiva leva ao resultado oposto: a comunicação é muito empobrecida devido a gestos, expressões faciais e entonações constrangidas.

A partir de uma certa idade, o caráter de uma pessoa pode ser lido por suas rugas faciais congeladas. Portanto, exercícios para o rosto são úteis, como desenvolver exercícios artísticos:

• Pronuncie sons arrastados: a, o, s;
• Levante e abaixe as sobrancelhas com força;
• Sorria amplamente, depois dobre e estenda os lábios para frente;
• Aperte os olhos e abra bem os olhos.

Diante do espelho, procure retratar alegria, surpresa, tristeza, indignação, raiva, deleite, reflexão.

A cirurgia plástica desenvolve a capacidade de relaxar as tensões corporais. Você pode aliviar o excesso de tensão pulando e dançando. A plasticidade é desenvolvida com os exercícios “onda” - estender os braços para os lados, mandar uma onda sobre os ombros, “parede” - mover as palmas das mãos ao longo de uma parede invisível, “pintar uma cerca” - movimentos com pincel, “remar” - imitação de remo.

Novas oportunidades

Os professores de atuação recomendam fazer um exercício de relaxamento da tensão antes de uma cena. Fique em pé, levante os braços, olhe para eles, fique na ponta dos pés e estique-se para cima por dez segundos e depois relaxe. O exercício alivia a rigidez. Se surgir a oportunidade de desempenhar um papel numa festa com amigos, não recuse. Você pode se surpreender agradavelmente.