O que você acha da heroína lírica no poema de Lermontov?

De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria

Seus olhos cativantes brilharam em mim

E os lábios maliciosos sorriram.

Através da névoa leve, involuntariamente notei

E bochechas virgens, e brancura do pescoço.

Por sorte! Eu vi um cacho magistral,

Cachos nativos que saíram da onda! ..

E então eu criei na minha imaginação

Por sinais fáceis, minha beleza;

E desde então, uma visão desencarnada

Trago em minha alma, carícia e amor.

E tudo me parece: esses discursos estão vivos

Em anos passados, uma vez ouvi;

E alguém me sussurra que depois desse encontro

Vamos nos ver novamente como velhos amigos.

M.Yu. Lermontov, 1841

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A heroína lírica no poema de M.Yu. Lermontov “Debaixo da meia-máscara misteriosa e fria ...” - um sonho com o qual um herói lírico está associado a um relacionamento romântico. Ele admira a beleza de sua amada: “olhos cativantes”, “lábios astutos”.

A heroína lírica pode ser imaginada como uma estranha. cada detalhe da heroína: “brancura do pescoço”, “bochechas virgens”.Ele se lembrou de certas características da aparência,

Critério

• 2 de 3 K1 A profundidade dos julgamentos feitos e a persuasão dos argumentos
• 0 de 1 K2 Seguindo as regras do discurso
• TOTAL: 2 de 4

"Debaixo da misteriosa e fria meia-máscara ..." Mikhail Lermontov

De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria

Seus olhos cativantes brilharam em mim

E os lábios maliciosos sorriram.

Através da névoa leve, involuntariamente notei

E bochechas virgens, e brancura do pescoço.

Por sorte! Eu vi um cacho magistral,

Cachos nativos que saíram da onda.

E então eu criei na minha imaginação

Por sinais fáceis, minha beleza;

E desde então, uma visão desencarnada

Trago em minha alma, carícia e amor.

E tudo me parece: esses discursos estão vivos

Em anos passados, uma vez ouvi;

E alguém me sussurra que depois desse encontro

Vamos nos ver novamente como velhos amigos.

Análise do poema de Lermontov "De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria ..."

Se as primeiras letras de amor de Mikhail Lermontov estavam cheias de sofrimento mental e drama, então nos poemas posteriores sente-se alguma paz. Isso não é surpreendente, pois aos 15 anos o jovem poeta se apaixonou por Ekaterina Sushkova e por muito tempo procurou a localização dessa pessoa ventosa, sem perceber que não havia lugar em seu coração para sentimentos recíprocos. No entanto, pouco antes de sua morte, Lermontov teve um caso com Varvara Lopukhina, que na época era casada, mas ela respondeu aos sentimentos do poeta. É a ela que é dedicado o poema "De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria...".

Presumivelmente, foi escrito no inverno de 1841, quando Lermontov chegou a São Petersburgo, esperando renunciar. No entanto, seu relatório não foi aceito, e o jovem oficial não teve escolha a não ser aproveitar as últimas férias de sua vida. Ele o gastou em salões seculares e em bailes, aos quais compareceu com o único propósito de ver Lopukhina. Um desses encontros foi o motivo da criação do poema. Nela, a amada do poeta aparece como um estranho misterioso, cujo rosto está escondido por uma máscara. No entanto, mesmo entre centenas de mulheres, Lermontov é capaz de reconhecer com precisão aquela que ocupa todos os seus pensamentos. Afinal, foi para ele que “olhos cativantes brilharam e lábios astutos sorriram” naquela noite.

Vale a pena notar que no século 19, de acordo com as regras de etiqueta, as mulheres casadas, mesmo em bailes, não podiam se comunicar abertamente com outros homens, exceto com seus próprios cônjuges ou parentes. Portanto, Lermontov não podia se dar ao luxo de falar com Lopukhina na presença de todas as fofocas seculares. Ele tinha que se contentar com pequenos olhares furtivos, troca de sorrisos e apertos de mão secretos. No entanto, o poeta se considera sortudo, pois naquela noite conseguiu notar tanto “a brancura do pescoço” quanto “o cacho magistral, cachos nativos que saíram da onda”. Todo o resto foi completado por sua rica imaginação, à qual o autor ficou muito grato. Além disso, em sua mente, ele compôs todo um diálogo com sua amada, no qual acreditou imediata e incondicionalmente. Além disso, mesmo depois do baile, o poeta admite já ter ouvido “esses discursos vivos”, mas não se lembra com quem mais poderia ter essas conversas. Lermontov não tem ilusões sobre como seu relacionamento com Lopukhina se desenvolverá, pois ele não destruirá o casamento de seu escolhido. Portanto, admirando a beleza dessa mulher, ela admite honestamente: “Vamos nos ver novamente, como velhos amigos”.

O poema "Debaixo da misteriosa e fria meia-máscara ..." foi escrito por M.Yu. Lermontov em 1841. Seu estilo é romântico.

A obra nos dá muitas associações com a obra do poeta. Assim, a atmosfera do poema nos lembra um baile de máscaras, lembramos o drama de Lermontov com o mesmo nome, lembramos o poema "Com que frequência, cercado por uma multidão heterogênea ...". No contexto de toda a obra do poeta, podemos considerar o herói lírico como uma pessoa solitária, oposta à sociedade. Em sua alma (como qualquer herói romântico) há um confronto entre sonhos e realidade. O sonho é um belo Estranho, que provavelmente (como o de Blok) não existe na realidade. Ela tem uma “voz agradável”, “cacho magistral”, “discursos animados”. Este sonho está infinitamente longe do herói lírico. E isso já é transmitido no início do poema. Assim, a “meia máscara fria” transmite a proximidade espiritual da heroína, o sorriso de lábios astutos é um desafio ousado lançado ao herói. Acontece que mesmo em seu relacionamento com seu amado sonho não há harmonia.

Além disso, a imagem da heroína é obscurecida, indefinida. Ao criar seu retrato, a poetisa usa epítetos comuns (“olhos cativantes”), palavras de alto estilo (“bochechas virgens”). Essas definições podem ser atribuídas a qualquer beleza. Tudo isso aliena ainda mais a heroína. E relacionamentos próximos e harmoniosos são impossíveis aqui. A alma do herói lírico anseia infinitamente por sua própria alma: “E tudo me parece: esses discursos estão vivos Nos últimos anos, eu ouvi uma vez”. Mas o final é decepcionante: o herói e a heroína vão se ver “como velhos amigos”. Isso exclui a possibilidade de um relacionamento romântico, amor. Portanto, o herói lírico permanece infinitamente solitário, solitário duas vezes: seu sonho é distante e incerto, mas na realidade não há felicidade.

Composicionalmente, o poema é composto por duas partes. A primeira parte inclui as três primeiras estrofes. Aqui o tema de um belo sonho se desenvolve, e o leitor ainda admite sua incorporação na realidade. O desenvolvimento do tema, a representação da imagem aqui vai em linha ascendente e atinge o seu ápice na terceira estrofe.

A quarta estrofe é o declínio do tema. O herói lírico aqui se aproxima da realidade: na realidade não há alma própria, e o sonho exclui a possibilidade de um relacionamento romântico.

O poeta usa uma variedade de meios de expressão artística: epítetos (“debaixo de uma meia máscara misteriosa e fria”), comparação (“agradável, como um sonho”), metáfora (“carrego uma visão desencarnada em minha alma”) , inversão (“cachos nativos que saíram da onda”), léxico de alto estilo (“virgin-nykhlanit”).

Seus olhos cativantes brilharam em mim

E os lábios maliciosos sorriram.

Através da névoa leve, involuntariamente notei

E bochechas virgens, e brancura do pescoço.

Por sorte! Eu vi um cacho magistral,

Cachos nativos que saíram da onda! ..

E então eu criei na minha imaginação

Por sinais fáceis, minha beleza;

E desde então, uma visão desencarnada

Trago em minha alma, carícia e amor.

E tudo me parece: esses discursos estão vivos

Em anos passados, uma vez ouvi;

E alguém me sussurra que depois desse encontro

Vamos nos ver novamente como velhos amigos.

Análise:Acredita-se que o poema tenha sido escrito em 1841. Central sujeito- o tema do amor. Ao contrário dos primeiros ciclos de amor, a atenção de um poeta maduro não se concentra na história de seus próprios sentimentos, mas nas imagens femininas.

Na primeira metade do poema (1 e 2 estrofes), forma-se a imagem do amado: “meia-máscara fria” (sinal simbólico de proximidade e desafio espiritual), “olhos cativantes”, “lábios astutos”. Nas duas últimas estrofes, surge uma “visão desencarnada” da beleza, tecida a partir de “sinais de luz”, entre os quais se destaca a voz “agradável, como um sonho” da heroína. Isso nas letras de Lermontov era geralmente associado à essência sublime e secreta do amor. No entanto, os "velhos amigos" finais definem o relacionamento como excluindo adoração incondicional e distância romântica.

Tamanho: iâmbico (mas não exatamente)

VELEJAR

Vela branca solitária

Na neblina do mar azul! ..

O que ele está procurando em um país distante?

O que ele jogou em sua terra natal? ..

As ondas brincam - o vento assobia,

E o mastro se dobra e se esconde...

Infelizmente! ele não está procurando a felicidade

E não da felicidade corre!

Abaixo dele, um fluxo de azul mais claro,

Acima dele está um raio de sol dourado...

E ele, rebelde, pede uma tempestade,

Como se houvesse paz nas tempestades!

Análise: M.Yu. Lermontov começou a escrever muito cedo. A famosa "Vela" é a criação de um poeta de dezessete anos.
As imagens da tempestade, do mar e da vela são características das primeiras letras de Lermontov, onde a liberdade é poeticamente associada à solidão, a elementos rebeldes.
"Vela" é um poema com conotações profundas. O desenvolvimento do pensamento poético nela é peculiar e se reflete na composição especial da obra: o leitor vê o tempo todo uma paisagem marítima com uma vela e o autor refletindo sobre ela. Além disso, nas duas primeiras linhas de cada quadra aparece a imagem de um mar em mudança, e nas duas últimas é transmitido o sentimento causado por ele. A composição de "Velas" mostra claramente a separação da vela e do herói lírico do poema.
A imagem central do poema também é de dois planos: é ao mesmo tempo uma vela real que “embranquece na neblina azul do mar”, e ao mesmo tempo uma pessoa com certo destino e caráter.
Um duplo movimento é sentido na composição: a vela se aprofunda nas extensões do elemento mar. Este é o enredo exterior do poema. Outro movimento está ligado à nossa compreensão do mistério da vela: das perguntas da 1ª estrofe às exclamações simpáticas da segunda, delas ao reconhecimento do desejo mais apaixonado e querido da vela e à avaliação desse desejo .
Na estrofe 1, o olhar do poeta se detém na distância do mar enevoado com uma vela solitária que se torna branca sem se fundir com o mar. Quantas pessoas viram essa paisagem mais de uma vez em suas vidas, mas Lermontov tem uma meditação poética associada a ela. Surgem dúvidas:
O que ele está procurando em uma terra distante,
O que ele jogou em sua terra natal?
A antítese procurada - lançada, distante - nativa introduz um contraste no poema, que serve de base à composição desta obra.
O verso soa fácil e suave, a abundância de sons L, R, N, M e a omissão da mesma ênfase nas duas primeiras linhas transmitem um leve balanço da onda do mar durante uma calmaria.
Mas o mar está mudando. O vento que se aproximava levantava as ondas, e elas parecem prontas para esmagar a vela, "o mastro se dobra e range". O assobio do vento e o som do mar são transmitidos por uma nova escala sonora: S, T, Ch, Shch tornam-se predominantes. nenhuma felicidade para a vela e essa felicidade é impossível para ele:
Infelizmente! Ele não está procurando a felicidade
E não da felicidade corre.
A solidão e o espaço não trazem alívio de perguntas dolorosas, o encontro com uma tempestade não traz felicidade. A tempestade não alivia a vela da languidez da existência, mas a tempestade ainda é preferível à paz e à harmonia. Essa ideia é ouvida na última estrofe do poema.
E novamente o mar se acalma e fica azul, o sol brilha. Mas esta imagem, alegre para os olhos, acalma por muito pouco tempo. O pensamento da autora contrasta com seu humor e soa como um desafio a qualquer calma:
E ele, rebelde, pede uma tempestade,
Como se houvesse paz nas tempestades!
Transições acentuadas de um estado para outro, uma mudança em paisagens contrastantes enfatiza a diversidade de eventos, sua dissimilaridade entre si. A vela, no entanto, em todos os casos resiste ao meio ambiente. Os contrastes das paisagens revelam a oposição da vela a qualquer ambiente, revelam sua rebeldia, a infatigabilidade de seu movimento, o eterno desacordo da vela com o mundo.
A natureza em "Vela", como em muitos dos poemas do poeta, é pitoresca. Aqui está toda uma paleta de cores brilhantes e alegres: azul (neblina), azul (mar), dourado (raios do sol), branco (vela).
O poeta caracteriza o protagonista do poema com dois epítetos: “solitário” e “rebelde”. Para Lermontov, a solidão está associada à impossibilidade de felicidade, daí a leve tristeza no início do poema. Mas a vela não tem medo de uma tempestade, forte de espírito e rebelde ao destino - rebelde!
Por muitas gerações, o poema "Vela" tornou-se não apenas um reconhecimento poético de Lermontov, mas também um símbolo de inquietação ansiosa, buscas eternas, oposição corajosa de uma alma elevada a um mundo insignificante.

Tamanho: 4 iâmbico

MORTE DO POETA

Vingança, meu senhor, vingança!

Eu vou cair aos seus pés:

Seja justo e puna o assassino

Para que sua execução nos séculos posteriores

Seu julgamento correto proclamado à posteridade,

Para ver os vilões em seu exemplo.

O poeta morreu! - escravo de honra -

Pal, caluniado pelo boato,

Com chumbo no peito e sede de vingança,

Pendurando sua cabeça orgulhosa!

A alma do poeta não podia suportar

A vergonha dos insultos mesquinhos,

Ele se rebelou contra as opiniões do mundo

Sozinho, como antes... e morto!

Morto! .. Por que soluçar agora,

Elogio vazio coro desnecessário

E o patético balbucio de desculpas?

O veredicto do destino se tornou realidade!

Você não foi tão cruelmente perseguido no início

Seu presente gratuito e ousado

E por diversão inflado

Fogo ligeiramente escondido?

Nós vamos? divirta-se... Ele está atormentado

Não aguentei o último.

Coroa solene murcha.

Seu assassino a sangue frio

Trouxe um golpe... não há salvação:

Coração vazio bate uniformemente

A pistola não vacilou em sua mão.

E que maravilha?... de longe,

Como centenas de fugitivos

Para pegar felicidade e classificações

Abandonado a nós pela vontade do destino;

Rindo, ele desafiadoramente desprezou

Terrestre língua estrangeira e costumes;

Ele não poderia poupar nossa glória;

Eu não conseguia entender neste momento sangrento,

Na quinta-feira cerca de ele levantou a mão!

E ele é morto - e levado pela sepultura,

A presa do ciúme é surda,

Cantada por ele com um poder tão maravilhoso,

Atingido, como ele, por uma mão implacável.

Por que de felicidade pacífica e amizade de coração simples

Ele entrou nesta luz invejoso e sufocante

Por um coração livre e paixões ardentes?

Por que ele deu a mão aos caluniadores insignificantes,

Por que ele acreditou nas palavras e carícias falsas,

Ele, que desde jovem compreendia as pessoas? ..

E removendo a coroa anterior - eles são a coroa de espinhos,

Envolto em louros, eles o vestiram:

Mas agulhas secretas são duras

Eles feriram uma testa gloriosa;

Envenenou seus últimos momentos

Sussurro insidioso de ignorantes zombadores,

E ele morreu - com uma vã sede de vingança,

Com o aborrecimento do segredo das esperanças iludidas.

Os sons de canções maravilhosas foram silenciados,

Não os entregue novamente:

O abrigo do cantor é sombrio e apertado,

E nos lábios de seu selo.

_____________________

E você, descendentes arrogantes

Pela conhecida mesquinharia dos ilustres padres,

Quinto escravo corrigiu os destroços

O jogo da felicidade ofendeu o parto!

Você, uma multidão gananciosa em pé no trono,

Carrascos da Liberdade, Gênio e Glória!

Você se esconde à sombra da lei,

Diante de você está o tribunal e a verdade - tudo está em silêncio! ..

Mas há também o julgamento de Deus, os confidentes da devassidão!

Há um julgamento formidável: espera;

Ele não está disponível para o som do ouro,

Ele conhece tanto os pensamentos quanto as ações de antemão.

Então em vão recorrerás à calúnia:

Não vai te ajudar novamente

E você não vai lavar com todo o seu sangue negro

Sangue justo de poeta!

Análise:O poema "A Morte de um Poeta" foi escrito em 1837. Este poema está relacionado com a morte de A.S. Pushkin. Quando Pushkin estava morrendo, Lermontov estava doente. Lermontov foi o primeiro a escrever a verdade sobre a morte de A.S. Pushkin. Até os amigos de Pushkin tinham medo de fazer isso.
O poema "Morte de um Poeta" consiste em duas partes. A primeira parte é uma elegia, e a segunda é uma sátira. Neste poema, Lermontov culpa não apenas Dantes pela morte de Pushkin, mas toda a sociedade. Segundo Lermontov, o motivo da morte de Pushkin é que o poeta está condenado à solidão e não a suporta. Ele corre para um mundo estranho para ele e morre.
Pushkin morreu porque "Ele se rebelou contra as opiniões do mundo ...". A sociedade secular não entende "sua dádiva gratuita e ousada". Lermontov compara Pushkin com Lensky do romance de A.S. Pushkin "Eugene Onegin":

... E ele foi morto - e levado pela sepultura,
Como aquele cantor, desconhecido, mas doce,
Ciúme mineiro surdo...

Com este poema, Lermontov quer mostrar que a sociedade secular é a culpada pela morte de Pushkin, que não entendeu Pushkin quando ele ainda estava vivo. Mas então Lermontov escreve:

Morto! .. por que soluçar agora,
Elogio vazio coro desnecessário
E o patético balbucio de desculpas?
O veredicto do destino se tornou realidade!

Na primeira parte do poema, Lermontov pega algumas linhas de outros escritores e as muda um pouco.
A segunda parte do poema é uma resposta aos julgamentos daqueles que justificaram os assassinos do poeta:

E você, descendentes arrogantes
Pela conhecida mesquinharia dos ilustres padres,

Lermontov acredita que, se não for um tribunal terreno, o "tribunal de Deus" punirá aqueles que justificaram os assassinos do poeta:

Há um julgamento formidável: está esperando;

Em seu poema, Lermontov usa comparações:

Desvaneceu-se como um farol, gênio maravilhoso,
Coroa solene murcha.

Pushkin é como uma vela que ilumina o caminho e como uma "coroa cerimonial" que decora.

Tamanho: 4 iamb

Afanasy Afanasyevich Fet

"A Aurora diz adeus à Terra"

Análise: Já nas primeiras linhas, é dada a principal antítese, sobre a qual todo o poema é construído: a aurora da tarde sobre a terra e os vales enevoados que escurecem.

Mikhail Yurjevich Lermontov

De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria
Sua voz ressoou para mim como um sonho.
Seus olhos cativantes brilharam em mim
E os lábios maliciosos sorriram.

Através da névoa leve, involuntariamente notei
E bochechas virgens, e brancura do pescoço.
Por sorte! Eu vi um cacho magistral,
Cachos nativos que saíram da onda! ..

E então eu criei na minha imaginação
Por sinais fáceis, minha beleza;
E desde então, uma visão desencarnada
Trago em minha alma, carícia e amor.

E tudo me parece: esses discursos estão vivos
Em anos passados, uma vez ouvi;
E alguém me sussurra que depois desse encontro
Vamos nos ver novamente como velhos amigos.

Se as primeiras letras de amor de Mikhail Lermontov estavam cheias de sofrimento mental e drama, então nos poemas posteriores sente-se alguma paz. Isso não é surpreendente, pois aos 15 anos o jovem poeta se apaixonou por Ekaterina Sushkova e por muito tempo procurou a localização dessa pessoa ventosa, sem perceber que não havia lugar em seu coração para sentimentos recíprocos. No entanto, pouco antes de sua morte, Lermontov teve um caso com Varvara Lopukhina, que na época era casada, mas ainda respondia aos sentimentos do poeta. É a ela que é dedicado o poema "De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria...".

Varvara Lopukhina, em homenagem ao marido de Bakhmetev. Aquarela de Mikhail Lermontov

Presumivelmente, foi escrito no inverno de 1841, quando Lermontov chegou a São Petersburgo, esperando renunciar. No entanto, seu relatório não foi aceito, e o jovem oficial não teve escolha a não ser aproveitar as últimas férias de sua vida. Ele o gastou em salões seculares e em bailes, aos quais compareceu com o único propósito de ver Lopukhina. Um desses encontros foi o motivo da criação do poema. Nela, a amada do poeta aparece como um estranho misterioso, cujo rosto está escondido por uma máscara. No entanto, mesmo entre centenas de mulheres, Lermontov é capaz de reconhecer com precisão aquela que ocupa todos os seus pensamentos. Afinal, foi para ele que “olhos cativantes brilharam e lábios astutos sorriram” naquela noite.

Vale a pena notar que no século 19, de acordo com as regras de etiqueta, as mulheres casadas, mesmo em bailes, não podiam se comunicar abertamente com outros homens, exceto com seus próprios cônjuges ou parentes. Portanto, Lermontov não podia se dar ao luxo de falar com Lopukhina na presença de todas as fofocas seculares. Ele tinha que se contentar com pequenos olhares furtivos, troca de sorrisos e apertos de mão secretos. No entanto, o poeta se considera sortudo, pois naquela noite conseguiu notar tanto “a brancura do pescoço” quanto “o cacho magistral, cachos nativos que saíram da onda”. Todo o resto foi completado por sua rica imaginação, à qual o autor ficou muito grato. Além disso, em sua mente, ele compôs todo um diálogo com sua amada, no qual acreditou imediata e incondicionalmente. Além disso, mesmo depois do baile, o poeta admite já ter ouvido “esses discursos vivos”, mas não se lembra com quem mais poderia ter essas conversas. Lermontov não tem ilusões sobre como seu relacionamento com Lopukhina se desenvolverá, pois ele não destruirá o casamento de seu escolhido. Portanto, admirando a beleza dessa mulher, ele admite honestamente: "Vamos nos ver novamente, como velhos amigos".