O poema "De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria ...".

Percepção, interpretação, avaliação

O poema "Debaixo da misteriosa e fria meia-máscara ..." foi escrito por M.Yu. Lermontov em 1841. Seu estilo é romântico.

A obra nos dá muitas associações com a obra do poeta. Assim, a atmosfera do poema nos lembra um baile de máscaras, lembramos o drama de Lermontov com o mesmo nome, lembramos o poema "Com que frequência, cercado por uma multidão heterogênea ...". No contexto de toda a obra do poeta, podemos considerar o herói lírico como uma pessoa solitária, oposta à sociedade. Em sua alma (como qualquer herói romântico) há um confronto entre sonhos e realidade. Um sonho é um belo Estranho, que provavelmente (como o de Blok) não existe na realidade. Ela tem uma "voz agradável", "uma fechadura teimosa", "discursos animados". Mas esse sonho está infinitamente longe do herói lírico. E isso já é transmitido no início do poema. Assim, a “meia-máscara fria” transmite a proximidade espiritual da heroína, o sorriso de lábios maliciosos é um desafio ousado lançado ao herói. Acontece que mesmo em seu relacionamento com seu amado sonho não há harmonia.

Além disso, a imagem da heroína é obscurecida, indefinida. Ao criar seu retrato, a poetisa usa epítetos comuns (“olhos cativantes”), palavras de alto estilo (“bochechas virgens”). Essas definições podem ser atribuídas a qualquer beleza. Tudo isso aliena ainda mais a heroína. E relacionamentos próximos e harmoniosos são impossíveis aqui. A alma do herói lírico anseia infinitamente por sua própria alma: “E tudo me parece: esses discursos estão vivos Nos últimos anos, eu ouvi uma vez”. Mas o final é decepcionante: o herói e a heroína vão se ver “como velhos amigos”. Isso exclui a possibilidade de um relacionamento romântico, amor. Portanto, o herói lírico permanece infinitamente solitário, solitário duas vezes: seu sonho é distante e incerto, mas na realidade não há felicidade.

Composicionalmente, o poema é composto por duas partes. A primeira parte inclui as três primeiras estrofes. Aqui o tema de um belo sonho se desenvolve, e o leitor ainda admite sua incorporação na realidade. O desenvolvimento do tema, a representação da imagem aqui vai em linha ascendente e atinge o seu ápice na terceira estrofe.

A quarta estrofe é a queda do tema. O herói lírico aqui se aproxima da realidade: na realidade não há alma própria, e o sonho exclui a possibilidade de um relacionamento romântico.

O poeta usa uma variedade de meios de expressão artística: epítetos (“debaixo de uma meia máscara misteriosa e fria”), comparação (“agradável, como um sonho”), metáfora (“carrego uma visão desencarnada em minha alma”) , inversão (“cachos nativos que saíram da onda”), vocabulário de alto estilo (“bochechas virgens”).

Mikhail Yurjevich Lermontov

De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria
Sua voz ressoou para mim como um sonho.
Seus olhos cativantes brilharam em mim
E os lábios maliciosos sorriram.

Através da névoa leve, involuntariamente notei
E bochechas virgens, e brancura do pescoço.
Por sorte! Eu vi um cacho magistral,
Cachos nativos que saíram da onda! ..

E então eu criei na minha imaginação
Por sinais fáceis, minha beleza;
E desde então, uma visão desencarnada
Trago em minha alma, carícia e amor.

E tudo me parece: esses discursos estão vivos
Em anos passados, uma vez ouvi;
E alguém me sussurra que depois desse encontro
Vamos nos ver novamente como velhos amigos.

Se as primeiras letras de amor de Mikhail Lermontov estavam cheias de sofrimento mental e drama, então nos poemas posteriores sente-se alguma paz. Isso não é surpreendente, pois aos 15 anos o jovem poeta se apaixonou por Ekaterina Sushkova e por muito tempo procurou a localização dessa pessoa ventosa, sem perceber que não havia lugar em seu coração para sentimentos recíprocos. No entanto, pouco antes de sua morte, Lermontov teve um caso com Varvara Lopukhina, que na época era casada, mas ainda respondia aos sentimentos do poeta. É a ela que é dedicado o poema "De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria...".

Varvara Lopukhina, em homenagem ao marido de Bakhmetev. Aquarela de Mikhail Lermontov

Presumivelmente, foi escrito no inverno de 1841, quando Lermontov chegou a São Petersburgo, esperando renunciar. No entanto, seu relatório não foi aceito, e o jovem oficial não teve escolha a não ser aproveitar as últimas férias de sua vida. Ele o gastou em salões seculares e em bailes, aos quais compareceu com o único propósito de ver Lopukhina. Um desses encontros foi o motivo da criação do poema. Nela, a amada do poeta aparece como um estranho misterioso, cujo rosto está escondido por uma máscara. No entanto, mesmo entre centenas de mulheres, Lermontov é capaz de reconhecer com precisão aquela que ocupa todos os seus pensamentos. Afinal, foi para ele que “olhos cativantes brilharam e lábios astutos sorriram” naquela noite.

Vale a pena notar que no século 19, de acordo com as regras de etiqueta, as mulheres casadas, mesmo em bailes, não podiam se comunicar abertamente com outros homens, exceto com seus próprios cônjuges ou parentes. Portanto, Lermontov não podia se dar ao luxo de falar com Lopukhina na presença de todas as fofocas seculares. Ele tinha que se contentar com pequenos olhares furtivos, troca de sorrisos e apertos de mão secretos. No entanto, o poeta se considera sortudo, porque naquela noite conseguiu notar tanto “a brancura do pescoço” quanto “o cacho magistral, cachos nativos que saíram da onda”. Todo o resto foi completado por sua rica imaginação, à qual o autor ficou muito grato. Além disso, em sua mente, ele compôs todo um diálogo com sua amada, no qual acreditou imediata e incondicionalmente. Além disso, mesmo depois do baile, o poeta admite já ter ouvido “esses discursos vivos”, mas não se lembra com quem mais poderia ter essas conversas. Lermontov não tem ilusões sobre como seu relacionamento com Lopukhina se desenvolverá, pois ele não destruirá o casamento de seu escolhido. Portanto, admirando a beleza dessa mulher, ele admite honestamente: "Vamos nos ver novamente, como velhos amigos".

O poema "De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria" atinge com uma bela imagem feminina. Os alunos estudam o poema na 5ª série. Oferecemos-lhe para aprender mais sobre o trabalho lendo uma breve análise de "De sob a misteriosa e fria meia-máscara" de acordo com o plano.

Breve análise

História da criação- a obra foi escrita em 1841 sob a impressão de um encontro com Varvara Lopukhina no baile. Foi publicado pela primeira vez na revista Otechestvennye Zapiski em 1843.

Tema do poema- sentimentos calorosos pela beleza misteriosa.

Composição– O poema analisado é dividido condicionalmente em partes semânticas: um retrato de uma mulher criado a partir do que ele viu, uma história sobre a imagem de uma beleza criada na imaginação de um herói lírico. A obra é composta por quatro quadras.

Gênero- elegia.

Tamanho poético- iâmbico seis pés, rima cruzada ABAB.

Metáforas – “Seus olhos cativantes brilharam em mim”, “um cacho magistral, deixando a onda dos cachos nativos”, “carrego na alma uma visão desencarnada”.

epítetos – "misteriosa meia-máscara fria", “voz agradável”, “olhos cativantes”, “lábios astutos”, “bochechas virgens”, “velhos amigos”.

História da criação

O poema analisado pertence ao período tardio da criatividade de M. Yu. Lermontov. Foi criado em 1841. Ainda não se sabe exatamente a quem é dedicado. A maioria dos pesquisadores acredita que o retrato de uma mulher bonita é baseado em Varvara Lopukhina. Foi por ela que o poeta se apaixonou nesse período.

Em 1841, Mikhail Yurievich chegou a São Petersburgo para renunciar. Seu jovem oficial não recebeu, mas houve a oportunidade de passar férias na capital. Ele foi o último na vida do poeta. M. Lermontov passou seus dias livre de serviço em uma sociedade secular. Ele participou de bailes e salões para ver Lopukhina. A mulher sentiu simpatia pelo poeta, mas já era casada, então não podia mostrar abertamente seus sentimentos. De acordo com a etiqueta da era Lermontov, uma mulher casada em eventos sociais só podia conversar com o marido. É por isso que a heroína do poema é silenciosa, e o herói lírico apenas capta seus olhares.

O trabalho viu o mundo na revista Otechestvennye Zapiski em 1843.

Sujeito

O tema do amor é revelado no poema. Difere significativamente das primeiras obras de amor do poeta. Se no momento do amor por E. Sushkova, Mikhail Yuryevich expressou seus sentimentos em linhas ardentes, no trabalho analisado, o amor é calmo, moderado.

Há duas imagens no centro dos poemas - um herói lírico e um estranho em uma máscara. O homem lembra como uma vez ouviu a voz agradável de uma mulher. O rosto da beleza estava escondido sob uma máscara, mas nem ela conseguia esconder a beleza da heroína. O admirador nota olhos cativantes e "lábios astutos", "bochechas virgens" e um pescoço branco. O herói lírico se sente uma verdadeira pessoa de sorte quando vê um cacho que saiu de seu cabelo. Este detalhe artístico é criado de forma romântica.

Uma bela mulher de máscara tornou-se um padrão de beleza para o herói lírico. Sua imagem se estabeleceu na alma de um homem. O herói admite que ama e acaricia essa imagem. É fácil adivinhar que um herói apaixonado não tem a oportunidade de mostrar seus sentimentos na vida. Na última quadra, o homem expressa a esperança de que um dia poderá reencontrar a bela. Ele sabe que é inútil esperar por um relacionamento amoroso, então ele diz que eles vão se ver "como velhos amigos".

Composição

O poema analisado é dividido condicionalmente em duas partes semânticas: um retrato de uma mulher reproduzido após um encontro com uma beldade, uma história sobre uma imagem criada no imaginário de um herói lírico. Essas partes são iguais em volume. A obra é composta por quatro quadras.

Gênero

O gênero do poema é uma elegia, pois nele o poeta descreve com entusiasmo uma bela mulher. O trabalho também sente tristeza indisfarçável, causada pela compreensão da impossibilidade de desenvolver relações. O tamanho poético é iâmbico de seis metros. O texto utiliza a rima cruzada ABAB, rimas masculinas e femininas.

meio de expressão

Os meios artísticos utilizados na obra servem para criar a imagem de uma bela mulher e transmitir os sentimentos do herói lírico. Os meios de linguagem neste poema distinguem-se pela sofisticação característica da sociedade secular e da literatura de amor da época de Lermontov.

Em cada estrofe o poeta tece metáfora: seus olhos cativantes brilharam em mim”, “um cacho teimoso, deixando a onda de cachos nativos”, “carrego na alma uma visão desencarnada”, “esses discursos estão vivos”. A principal ferramenta para criar um retrato de uma beleza - epítetos: “meia máscara misteriosa e fria”, “voz agradável”, “olhos cativantes”, “lábios astutos”, “bochechas virgens”, “velhos amigos”. Comparação no texto uma coisa: "sua voz é reconfortante, como um sonho."

Versículo. lido por O. Efremov

"DE DEBAIXO DE UMA MEIA MÁSCARA MISTERIOSA E FRIA", verso. (presumivelmente 1841), característica das letras íntimas do período tardio: em contraste com os primeiros ciclos amorosos com suas patéticas censuras e confissões, a atenção do poeta está agora voltada não para a história de seus próprios sentimentos, mas para imagens femininas, significativas independentemente de seu envolvimento na biografia lírica do autor.

Mikhail Lermontov
"Debaixo da misteriosa e fria meia-máscara..."

De debaixo da meia-máscara misteriosa e fria
Sua voz soou como um sonho para mim,
Seus olhos cativantes brilharam para mim,
E os lábios maliciosos sorriram.

Através da névoa leve, involuntariamente notei
E bochechas virgens e brancura do pescoço.
Por sorte! Eu vi um cacho magistral,
Cachos nativos que saíram da onda! ...

E então eu criei na minha imaginação
Por sinais fáceis, minha beleza;
E desde então, uma visão desencarnada
Trago em minha alma, carícia e amor.

E tudo me parece: esses discursos estão vivos
Em anos passados, uma vez ouvi;
E alguém me sussurra que depois desse encontro
Vamos nos ver novamente como velhos amigos.

Leitor Oleg Efremov

Oleg Nikolaevich Efremov (1 de outubro de 1927, Moscou - 24 de maio de 2000, ibid) - diretor de teatro soviético e russo, ator, professor e figura de teatro. Artista do Povo da URSS.
Oleg Efremov - o criador do Teatro Sovremennik, em 1956-1970 foi seu diretor artístico; desde 1970, dirigiu o Teatro de Arte de Moscou da URSS. Gorky, e após sua divisão em 1987 - o Teatro de Arte de Moscou. Tchekhov.
Um dos diretores de teatro de destaque de seu tempo, Oleg Efremov sempre permaneceu um ator.

Mikhail Yurievich Lermontov (3 de outubro de 1814, Moscou - 15 de julho de 1841, Pyatigorsk) - poeta russo, prosador, dramaturgo, artista. A obra de Lermontov, que combina com sucesso motivos cívicos, filosóficos e pessoais, respondendo às necessidades urgentes da vida espiritual da sociedade russa, marcou um novo florescimento da literatura russa. Ele teve uma grande influência sobre os escritores e poetas russos mais proeminentes dos séculos 19 e 20. A dramaturgia Lermontov teve um enorme impacto no desenvolvimento da arte teatral. As obras de Lermontov receberam uma grande resposta na pintura, teatro e cinema. Seus poemas tornaram-se um verdadeiro depósito de ópera, sinfonia e arte romântica, muitos deles se tornaram canções folclóricas.

O poema descreve os sentimentos e sonhos poéticos do herói lírico. O autógrafo do poema não foi preservado, então o ano de escrita (1841) é indicado presumivelmente. O destinatário também é desconhecido. As opiniões dos pesquisadores sobre o valor artístico do poema também diferem: alguns o consideram fraco.

Uma característica do poema era que Lermontov descreve não suas próprias experiências, mas as experiências de uma mulher. Num baile de máscaras, o herói lírico conhece um estranho (o motivo do encontro).

A princípio, ela lhe parece "misteriosa, fria". Ele olha para ela, presta atenção em sua voz, olhos, sorriso. Sem saber quem ela é, o herói lírico termina com ela. Mas na alma do herói lírico, ela é impressa como um ideal, uma imagem de uma "visão desencarnada" tecida a partir dos "sinais de luz" dessa mesma beleza.

Há um motivo de reconhecimento (E tudo me parece: esses discursos estão vivos / Nos últimos anos ouvi uma vez) e esperança de um encontro futuro (o motivo de um sonho).

Composicionalmente, o poema pode ser dividido em duas partes: o passado (os últimos anos) e o futuro (após este encontro). Um encontro casual de heróis torna-se o ponto de partida na composição. A primeira parte do poema é direcionada para o passado. Isso é transmitido com a ajuda de verbos: “soou”, “brilhou”, “sorriu”, “observou”, “viu”, “criou”.

O segundo - para o presente e o futuro: "eu uso", "parece", "sussurra", "vejo você". As 1ª e 2ª estrofes são o passado do herói lírico. O poeta desenha um retrato de uma mulher: sua voz é “agradável como um sonho”, “cativante” não olhos, mas “olhos”, seus lábios são “astutos”, a brancura de suas bochechas (“bochechas”), seu “ cacho magistral”.

A verdadeira aparência da heroína contrasta com a “misteriosa e fria meia-máscara”, pois o que está escondido sob ela irradia luz e calor, indo em direção ao herói lírico (“a voz me soou”, “os olhos brilharam para mim").

Para criar uma imagem feminina, Lermontov usa clichês românticos, mas consegue tornar o poema original e original. Na 3ª estrofe (passado e presente), aparece a imagem da "visão desencarnada". “Visão Incorpórea” não é mais uma beleza secular, mas o ideal do amor, a imagem-sonho de uma amada, a mesma alma gêmea que o herói procura para superar o sentimento de solidão. A chave para revelar a imagem é “esses discursos estão vivos”, ou seja, essa mesma “voz é gratificante, como um sonho”, graças à qual ele reconheceu uma alma gêmea (cf. “Há discursos - significado ...” ).

Na 4ª estrofe, passado e futuro se fundem, há esperança de um encontro (E alguém me sussurra que depois desse encontro / Nos veremos novamente, como velhos amigos).

A estrofe é construída usando paralelismo sintático (presente + passado, presente + futuro). O poema é otimista em seu humor: na última estrofe, aparece a fé na possibilidade de unir as pessoas e encontrar a felicidade.