Boris Pasternak é legitimamente considerado um dos mais brilhantes poetas e escritores russos do século XX. Foi ele quem teve a ideia de unir prosa e poesia em uma só obra, o que gerou uma enxurrada de críticas dos contemporâneos, mas foi devidamente apreciado pelos descendentes.

Estamos falando, em particular, do famoso romance "Doutor Jivago", cuja última parte é dedicada aos poemas do protagonista. O fato de Yuri Zhivalo ser um letrista sutil e um amante de frases rimadas, o leitor aprenderá nos primeiros capítulos do romance. No entanto, Boris Pasternak tenta não distrair os leitores com digressões líricas, então ele decide combinar todos os poemas de Yuri Zhivago em uma coleção separada.

Irina Skazina - Melo, melo em toda a terra

Boris Pasternak trabalhou no romance Doutor Jivago por 10 anos, de 1945 a 1955. Portanto, já é impossível estabelecer exatamente quando o poema “Noite de Inverno” foi escrito. Embora alguns pesquisadores do trabalho de Pasternak afirmem que as linhas imortais nasceram durante a guerra, que seu autor passou em evacuação, tendo morado por mais de um ano na cidade de Chistopol. No entanto, dado o estilo de escrita e a maturidade dos pensamentos, os críticos tendem a acreditar que o poema foi criado pouco antes do final do trabalho no romance, quando Boris Pasternak, como o personagem principal, já tinha uma premonição de sua morte. .

É o tema da morte e da vida que é o momento chave do poema "Noite de Inverno", que não deve ser tomado literalmente, mas deve ser lido nas entrelinhas, pois cada quadra é uma metáfora vívida, tão contrastante e memorável que dá ao poema uma graça surpreendente. Considerando a "Noite de Inverno" no contexto da luta pela sobrevivência, pode-se facilmente adivinhar que a nevasca, o frio de fevereiro e o vento simbolizam a morte. E a chama da vela, desigual e pouco brilhante, é sinônimo de vida, o que deixa não apenas o médico terminal Zhivago, mas também o próprio Boris Pasternak.

A favor da versão de que o poema foi escrito em 1954-55 também se evidencia o fato de que em 1952 Boris Pasternak sofreu seu primeiro ataque cardíaco, tendo experimentado por experiência própria o que significa estar entre a vida e a morte. No entanto, é possível que, possuindo o dom da previsão, Pasternak em "Winter Night" predisse a si mesmo não apenas a morte física, mas também a criativa. E ele estava certo, porque após a publicação do romance “Doutor Jivago” no exterior e a atribuição do “Prêmio Nobel” à obra, o famoso escritor foi perseguido. Ele parou de publicar e foi expulso da União dos Escritores da URSS. Portanto, a única fonte de subsistência das pastinagas durante esse período eram as traduções literárias, que ainda permaneciam em demanda e bastante bem pagas.

O próprio autor escreveu várias cartas endereçadas ao secretário-geral do PCUS Nikita Khrushchev, tentando convencer o chefe de estado de sua confiabilidade política, mas isso não ajudou. Além disso, os adversários de Pasternak apelaram não ao romance em si como um todo, mas à sua parte poética e, em particular, à "Noite de inverno", chamando o poema de exemplo de decadência, decadência e vulgaridade.

Apenas algumas décadas depois, quando em 1988 o romance Doutor Jivago foi publicado pela primeira vez na URSS, o poema Noite de inverno foi reconhecido como uma das obras mais bem-sucedidas e sinceras de letras de amor escritas por Boris Pasternak.

Análise do poema "Noite de inverno" de B. Pasternak

O poema "Noite de Inverno" é uma das obras mais famosas de B. Pasternak e é mais conhecido pelo primeiro verso "It is snowy, snowy all over the earth...".

Este poema está incluído no ciclo poético, que completa o romance de B. Pasternak "Doutor Jivago". É dedicado a O. Ivinskaya. O poema foi escrito sob a impressão do encontro do poeta com O. Ivinskaya em sua dacha em Peredelkino. Mesmo assim, eles perceberam que não poderiam viver um sem o outro.

Este inverno de 1945-1946. foi um divisor de águas em sua vida. Pasternak começou a trabalhar no romance Doutor Jivago, que desempenharia um papel fatal em sua vida. Nesse momento, ele conhece Olga Vsevolodovna Ivinskaya, funcionária do escritório editorial da revista Novy Mir. Ele tinha então 56 anos, ela 34 anos. O. Ivinskaya tornou-se o amor do poente do poeta, durante os últimos 14 anos da vida de Pasternak, ela foi seu tormento e paixão. Agora o relacionamento deles é apenas parte da história, mas a vela, acesa pelo poder do amor do poeta, queima apesar de todas as nevascas de fevereiro.

Este poema é amado e reconhecível também porque foi repetidamente musicado. Isso não surpreende, pois a obra tem uma musicalidade única. Não admira que M. Tsvetaeva, admirando o talento de Pasternak, afirmasse que ele veio da música. Pasternak trouxe “toda inexprimibilidade” para a poesia, lendo seus poemas, você vai “pelo toque, ao acaso”.

A musicalidade do poema é dada pelos versos repetidos pelo refrão: "A vela estava acesa na mesa, a vela estava acesa". Na concha sonora da obra, pode-se destacar a aliteração para consoantes soantes [m] e [l], que conferem ao poema uma melodiosa e melodiosa adicionais.

A musicalidade do poema também se dá pelo seu tamanho - iâmbico quatro pés, alternando com dois pés. Esta forma também reflete as características da imagem-chave do poema - velas. As linhas do verso, como a chama de uma vela, flutuam no papel e criam a ilusão de movimento.

Especialmente é necessário observar as características da rima. É cruz, e assim, já ao nível sonoro e estrutural do poema, faz-se sentir o motivo da cruz, o cruzamento dos destinos. Também é importante que estejamos lidando com o cruzamento de rimas masculinas e femininas. Esta coincidência não é de forma alguma acidental. O autor mostra o reencontro dos heróis, a intersecção de seus destinos não apenas na trama do poema, mas também em sua estrutura.

No entanto, se formos diretamente ao componente lexical do poema, atentaremos para o fato de que o autor nunca menciona literalmente os dois personagens principais. Ele parece estar falando sobre nada e tudo ao mesmo tempo. Entendemos a imagem do que está acontecendo por dicas: sombras, braços cruzados, pernas cruzadas, dois sapatos caídos, cera pingando no vestido.

O que acontece com duas pessoas perdidas na escuridão da noite: é pecado ou é graça de Deus. B. Pasternak dá uma resposta inequívoca. Passemos à quarta estrofe.

Ao contrário das leis da física, as sombras não caem no chão, como estamos acostumados, mas no teto, e esse teto é iluminado. Assim, verifica-se que duas sombras correm para o céu, iluminadas por algum tipo de graça de Deus. O amor nasce no pecado, isso é indicado pelo som de sapatos caindo, e o choro de uma lâmpada noturna, e uma respiração incompreensível em uma vela de um canto e o calor da tentação. Mas esse calor da tentação é como um anjo que toma os amantes debaixo de suas asas, dá-lhes asas e permite-lhes romper com a terra pecaminosa para voar até o teto iluminado.

É nestas quatro estrofes (de IV a VI), que descrevem a fusão dos amantes, que aparece o motivo da cruz. No contexto deste poema, a cruz não é um símbolo de tormento e sofrimento. Aqui a cruz é como o cruzamento de duas estradas de vida, dois destinos em um.

Obviamente, há duas imagens principais na obra: a imagem de uma vela e a imagem de uma tempestade de neve, na verdade, elas são opostas uma da outra e criam dois mundos paralelos que não são semelhantes entre si.

O poema começa com a imagem de uma nevasca. Suas características espaciais são dadas: é onipresente, o campo de sua atividade é todo o universo. Tudo está perdido na névoa nevada - está escuro, impenetrável e gelado lá fora. A nevasca esculpe seus padrões no vidro da janela, o que significa que está fora da casa, fora dela.

O mundo das velas é extremamente pequeno - é apenas uma mesa, a vela está em algum lugar dentro da casa, do outro lado da moldura da janela. A vela traz calor (“E o calor da tentação / / Ele levantou, como um anjo, duas asas / / transversalmente”).

Vamos tentar ir na análise do poema para ir atrás do autor.

Na primeira estrofe, há uma antítese absoluta: por um lado, “Está nevado, está nevado por toda a terra em todos os limites”, e por outro lado, “A vela estava acesa na mesa, a vela estava queimando”.

Na segunda estrofe, a situação muda. Um certo centro aparece - o fogo de uma vela - para o qual "como um enxame de mosquitos no verão, voa para a chama, flocos voam do quintal para a moldura da janela". E o leitor, junto com a neve, começa a se esforçar em direção a esse centro.

Terceira estrofe: "A nevasca moldou canecas e flechas no vidro." E nós, por assim dizer, junto com uma nevasca, olhamos pela janela e observamos o que está acontecendo.

Vale a pena prestar atenção nas figuras que a nevasca esculpe no vidro: círculos e flechas. Que associações surgem.

Canecas como anéis de casamento são um símbolo da união de dois amantes em um único todo. No entanto, uma nevasca desenha não apenas círculos, mas também setas, e na biologia há um sinal que indica o reencontro de um homem e uma mulher.

E então - "uma vela foi soprada do canto" - uma nevasca penetra nas instalações, ajuda a acender ainda mais o calor da tentação. Assim, ela se torna cúmplice de tudo o que acontece. Essa visão é confirmada na última estrofe:

Melo todo o mês de fevereiro,

E de vez em quando

A vela queimou na mesa

A vela estava acesa.

Em primeiro lugar, em um poema de 8 sindicatos não há um único sindicato oposto, aliás, todos os oito são representados por um sindicato compondo e (se substituirmos: “Mas dois sapatos caíram / / Com uma pancada no chão, / / E a cera com lágrimas da lâmpada noturna / / No vestido pingando "- o conteúdo mudará drasticamente). E a expressão "agora e depois" eleva a combinação desses fenômenos em um padrão. Afinal, se a ação for transferida para uma noite chuvosa de outono e uma sala iluminada por eletricidade, o halo romântico desaparecerá, a santidade da noite de inverno se dissolverá na inexistência.

Em outras palavras, dois pólos se cruzam: nevasca e chamas, frio e calor, homem e mulher. O motivo da cruz, o rebatismo novamente se faz sentir.

Assim, o poema "Noite de Inverno" é um poema sobre a extraordinária unidade do homem e da mulher, do homem e da natureza, essa unidade que é difícil de transmitir em prosa, e que é tão elusiva, mas tão plenamente expressa em um poema curto.

Materiais para a análise do poema "Noite de inverno" de B. Pasternak

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Melo, melo por toda a terra
A todos os limites.
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.
Como um enxame de mosquitos no verão
Voando na chama
Flocos voaram do quintal
ao caixilho da janela.
Tempestade de neve esculpida em vidro
Círculos e setas.
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.
No teto iluminado
As sombras se deitam
Cruzando destinos.
E dois sapatos caíram
Com uma batida no chão.
E cera com lágrimas da luz da noite
Gotejamento no vestido.
E tudo se perdeu na neblina nevada,
Cinza e branco.
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.
A vela soprou do canto,
E o calor da tentação
Transversal.
Melo todo o mês de fevereiro,
E de vez em quando
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

Este poema está incluído no ciclo poético, que completa o romance de B. Pasternak "Doutor Jivago". É dedicado a O. Ivinskaya. O poema foi escrito sob a impressão do encontro do poeta com O. Ivinskaya em sua dacha em Peredelkino. Mesmo assim, eles perceberam que não poderiam viver um sem o outro.

Este inverno de 1945-1946. foi um divisor de águas em sua vida. Pasternak começou a trabalhar no romance Doutor Jivago, que desempenharia um papel fatal em sua vida. Ao mesmo tempo, ele conheceu Olga Vsevolodovna Ivinskaya, funcionária do escritório editorial da revista Novy Mir. Ele tinha então 56 anos, ela 34 anos. O. Ivinskaya tornou-se o amor do pôr do sol do poeta, nos últimos 14 anos da vida de Pasternak ela foi seu tormento e paixão, ela se tornou o protótipo da imagem de Lara em Doutor Jivago. Em uma das cartas, ele fala com entusiasmo de sua amada: “Ela é a Lara do meu trabalho, que comecei a escrever naquela época... Ela é a personificação da alegria e do auto-sacrifício. É imperceptível dela que em sua vida (já antes) ela sofreu... Ela se dedica à minha vida espiritual e a todos os meus feitos de escrita.

Foi seu destino dramático que se refletiu no romance e, por sua vez, o destino dramático do romance se refletiu em seu destino. Olga foi presa. Stalin deixou Pasternak livre, mas desferiu um golpe traiçoeiro prendendo sua amada. No início de 1949, Ivinskaya foi levada para o Lubyanka, supostamente porque queria fazer com que Pasternak escapasse para o exterior e fugisse com ele. Ela foi torturada na prisão, embora estivesse esperando um bebê. Uma vez, depois de outra tortura, ela acordou no necrotério. Então ela foi informada de que havia um erro, eles a trouxeram para o lugar errado. Mas ao retornar à cela, começou uma dor intensa e Olga Vsevolodovna perdeu o filho. Não havia fim para o sofrimento daqueles que amavam muito:

Como se fosse ferro
Embebido em antimônio
Você foi cortado
De acordo com meu coração”, escreveu Pasternak.

Mas há poemas de O. Ivinskaya que soam como uma resposta a um ente querido:

Toque todo o teclado da dor
E que sua consciência não te censure
Pelo fato de eu, sem saber nada do papel,
Eu interpreto toda Julieta e Marguerite.

Pouco depois da prisão de Olga Pasternak, ocorreu um ataque cardíaco, e Ivinskaya acabou em campos mordovianos por 4 anos, de onde foi libertada somente após a morte de Stalin. Em carta a R. Schweitzer, o poeta escreveu: “Ela foi presa por minha causa. Para obter provas contra mim. Devo apenas à sua coragem que não fui preso e que tenho a oportunidade de escrever.

E o destino do romance não foi menos trágico. Doutor Jivago foi concluído no final de 1955 e enviado aos editores da revista Novy Mir. O romance foi rejeitado por razões ideológicas, pois os ideólogos soviéticos da literatura viam nele uma imagem distorcida da revolução. “O espírito do seu romance é o espírito de rejeição da revolução socialista. O pathos de seu romance é o pathos da afirmação de que a Revolução de Outubro, a guerra civil e as últimas mudanças sociais relacionadas a elas não trouxeram nada além de sofrimento ao povo, e a intelectualidade russa foi destruída física ou moralmente ... ”- esta carta do editor foi assinada por B. Agapov, B. Lavrenev, K. Fedin, K. Simonov.

O manuscrito do romance foi parar na Itália, onde foi impresso em italiano e russo. A publicação do romance serviu como base adicional para que o Comitê Nobel concedesse a Pasternak o Prêmio de 1958 "por realizações notáveis ​​na poesia lírica moderna e no campo tradicional da grande prosa russa". A perseguição ao escritor começou.

O Prêmio Nobel foi expulso da União dos Escritores. Sob a ameaça de expulsão forçada da URSS, preocupado com o bem-estar e a própria vida das pessoas próximas a ele, Pasternak recusou o Prêmio Nobel.

Eu desapareci como um animal em uma caneta.
Em algum lugar pessoas, vontade, luz,
E atrás de mim o barulho da perseguição.
eu não posso ir lá fora
O que eu fiz por um truque sujo,
Eu, o assassino e vilão?
Eu fiz o mundo inteiro chorar
Acima da beleza da minha terra.
("Prêmio Nobel", 1959).

O poeta estava perto do suicídio. Ele foi acometido de uma doença da qual nunca poderia se recuperar. Nos últimos dias do poeta, amigos e cartas de O. Ivinskaya o apoiaram. B. Pasternak nunca deixou a família, porque considerava impossível para si mesmo "reunir-se sobre os destroços do colapso de alguém". Agora, como há 14 anos, ele confessou a ela: “Meu amuleto de ouro, sua carta é como um presente, como uma joia. Só ele pode curar, inspirar, dar vida a mim. Isto foi escrito em 30 de abril de 1960. Exatamente um mês depois, em 30 de maio, ele se foi. Quando O. Ivinskaya veio se despedir dele, eles silenciosamente se separaram diante dela. Pois todos achavam que essa mulher tinha "algum tipo de direitos próprios, muito especiais sobre o falecido".

Estas palavras pertencem a Pasternak. Esta é a cena em que o médico morto Zhivago é enterrado em flores pela última vez por sua Lara.

Obviamente, o poema "Noite de inverno" foi escrito sob a impressão de um fato específico da vida de Pasternak. Mas, claro, vai além do autobiográfico. Infelizmente, nem O. Ivinskaya, o amado do grande poeta, nem o próprio B. Pasternak não estão mais vivos. Mas a vela, acesa pelo poder do amor do poeta, arde apesar de todas as nevascas de fevereiro.

Este poema é incrível. Talvez desde a primeira leitura você não compreenda sua feitiçaria. É preciso ler, ler um poema, de preferência em voz alta. E aos poucos você cai na magia das palavras, você se encanta com a música mágica, você repete como um feitiço:

Melo, melo por toda a terra
Em toda medida...

E seu humor muda milagrosamente, a alma parece ser limpa, iluminada, ascendida:

Melo, melo por toda a terra
Em toda medida...

Você também caiu no ritmo fascinante dessas linhas? Com a ajuda da assonância, você sentiu como a nevasca está chorando, o vento está uivando e os flocos de neve estão girando? Tudo isso é criado pela incrível escrita sonora do poema. Não admira, argumentou M. Tsvetaeva, admirando o talento de Pasternak, ele veio da música. Pasternak trouxe "toda inexprimibilidade" para a poesia. Lendo os poemas de B. Pasternak, você vai "pelo toque, ao acaso". E, temendo parecer monótono, darei outra citação de Tsvetaeva: “Pasternak não é legível por nós, acontece em nós ... Pasternak fascina. Quando lemos Pasternak, esquecemos tudo, exceto Pasternak... A ação de Pasternak é igual à ação de um sonho. Nós não entendemos isso. Entramos nisso. Nós caímos sob ela. Nós caímos nisso." Porque ele é uma criptografia, uma alegoria, uma cifra.

Claro, pode-se apreciar a "Noite de Inverno" de Pasternak sem compreender os segredos de sua poesia. Mas é ruim entender como esse poema encanta, por que captura, como conquista? Em que consiste o tecido do verso, o mais delicado "ao toque"? Que imagem verbal e sonora se apresenta ao leitor? Se os alunos compreenderem essa ciência, então, na minha opinião, sua admiração pelo poema será mais profunda e mais consciente. E o fato de os alunos estarem encantados com a “vela” acesa na mesa apesar das nevascas de fevereiro, pude constatar ao longo dos anos de ensino no ensino médio. Deixe-me falar sobre um incidente recente. Inverno. Fora da janela neve. Há uma lição no 11º ano. Não me lembro em relação a qual tópico, mas estamos falando de amor, da força desse sentimento. De repente, sugiro aos caras: “Você quer que eu leia para você um poema de amor incrível?” Estou começando a ler "Noite de inverno". Quando os versos terminaram, houve silêncio na sala de aula. E então... houve aplausos! Acredite em mim, eu não estava feliz por mim mesmo que atingiu o coração dos meus caras. Fiquei orgulhoso que Pasternak encantou a galera! Tenho certeza de que não há tantos versos perfeitos nas letras do mundo, onde poesia e música se fundem em proporções absolutamente ideais. Acho que esta lista será encabeçada por "The Stranger" de A. Blok e "Winter Night" de B. Pasternak.

Não há nada de acidental com grandes poetas. E se estamos falando da escrita sonora de Pasternak, isso não significa que o poeta tenha selecionado racionalmente palavras que criam o efeito de uma nevasca uivante ou pintam um quadro de uma sala iluminada por uma vela. Esse é o milagre dos versos brilhantes, que o poeta encontra intuitivamente as únicas imagens, palavras, sons possíveis, ouve a música que enfatiza a riqueza semântica do poema.

O ritmo demorado, demorado, surpreendente assonância (criada pelos sons I, E) e aliteração (uma técnica baseada neste caso na repetição dos sons M e L) dos dois primeiros versos do início do poema nos fazem imaginar o silêncio da noite, a falta de vida do espaço, onde reinam a escuridão e o frio, a malícia de uma nevasca atirando flocos de neve na janela iluminada:

Melo, melo por toda a terra
A todos os limites....

Em termos de significado, tonalidade e design de som, as duas segundas linhas soam como um contraste:

A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

A repetição concentrada do som A, aberto e amplo, cria o efeito de confronto entre luz e escuridão, calor contra frio, fogo contra gelo. Esses dois versos, repetidos quatro vezes no poema, se tornarão seu leitmotiv, a chave para entender a ideia principal do poeta e soarão mais insistentes e afirmativos de vez em quando. A recepção da gradação dá ao poema a aparência de um feitiço, é percebida como um desafio ao destino.

Assim, já na primeira estrofe, tudo o que será revelado nas linhas subsequentes é criptografado. Existem dois símbolos principais no poema - uma nevasca e uma vela. Esses símbolos são ambíguos, adquirem um caráter filosófico, atingem uma escala universal. O poema é construído em antítese: dois símbolos, dois mundos, dois elementos se contrapõem e interagem (a unidade e a luta dos opostos).

Uma tempestade de neve não é apenas um fenômeno natural, uma vela não é apenas cera derretendo do fogo. Pasternak enfatiza a natureza transcendente da nevasca, que “varre toda a terra”, obscurece a luz, desvia os rumos da vida, ameaça, arrepia a alma. Ela é hostil ao conforto e calor, procura extinguir o fogo na lareira, interfere na conexão das almas afins:

Como um enxame de mosquitos no verão
Voando na chama
Flocos voaram do quintal
ao caixilho da janela.
Tempestade de neve esculpida em vidro
Círculos e flechas...

Novamente, o fenômeno da nevasca foi criado pela repetição das consoantes L, M e da vogal E, I.

E mesmo em uma habitação humana, protegida do frio da nevasca de fevereiro, não há paz: “sombras jazem no teto iluminado”, “sopra do canto” na vela, “cera ... da lâmpada noturna ” goteja com lágrimas.

O que uma pessoa pode se opor a um mundo hostil e a uma sensação de estar perdida em um espaço frio? Só amor, "travessia do destino", o fogo da alma.

Quando ele e ela se encontram, a escuridão e o frio retrocedem, o mundo se torna confiável, familiar, reconhecível. Então o poeta usa um vocabulário diferente. O autor inclui palavras simples e familiares em versos filosóficos: teto, vestido, sapatos, luz noturna, lágrimas, cera. Ser e vida coexistem aqui, complementando-se. Coisas extremamente concretas, aquelas que cercam uma pessoa a cada minuto, entrando no poema, recebem uma encarnação figurativa e se tornam a personificação de verdades eternas. O ordinário revela o significativo e eterno... Pasternak "estava fascinado pela tarefa... de recriar a atmosfera abrangente do ser..." (A. Sinyavsky).

A cena do encontro é descrita com a máxima franqueza, mas também com extrema castidade e altivez. Vemos um vestido jogado sobre uma cadeira, sapatos caídos no chão, sombras bruxuleantes que se fundiram:

Sombras caíram no teto iluminado
Braços cruzados, pernas cruzadas,
Cruzando destinos.
E dois sapatos caíram
Com uma batida no chão.
E cera com lágrimas da luz da noite
Gotejamento no vestido.

Com a ajuda da pintura sonora, o som de sapatos caídos e a queda lenta de gotas de cera são surpreendentemente transmitidos.

Em poucas linhas - um impulso amoroso de duas pessoas próximas procurando uma fortaleza uma na outra em um mundo hostil. Como se um anjo os ofuscasse:

A vela soprou do canto,
E o calor da tentação
Criado como um anjo duas asas
Transversal.

Os sentimentos de dois são consagrados pelo poeta. Ele afirma: a nevasca é impotente. Ela não pode apagar uma vela acesa. Uma nevasca mundial e uma frágil chama de vela entram em conflito, e a luz vence! Uma vela acesa também se transforma em um símbolo: é um farol para viajantes solitários, um ímã para corações amorosos, um marco para quem anseia por luz, um porto para quem se extraviou, um cais para os desesperados, cansados ​​e perdidos . A vela queima apesar das forças do mal. A imagem de uma vela tem um significado especial no simbolismo cristão. Cristo no Sermão da Montanha diz: “E, acendendo uma candeia, não a colocam debaixo do vaso, mas no castiçal, e ela ilumina a todos na casa.”

Ao final do poema, que tem composição em anel, desaparece o sentido da universalidade da nevasca. O gelo é conquistado pelo fogo, as trevas são expulsas pela luz. Uma tempestade de neve é ​​apenas uma nevasca de fevereiro, que definitivamente diminuirá sob a pressão da primavera. A ausência da repetição de “melo, melo” na última estrofe afasta o sentimento de desesperança:

Melo todo o mês de fevereiro,
E de vez em quando
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

Eu realmente quero substituir o ponto no final por um ponto de exclamação, porque a confiança e a força vêm das últimas linhas, elas afirmam a ideia da imensidão dos sentimentos elevados e do poder do amor, que não se submete às circunstâncias. O autor discute problemas de natureza ontológica, tendendo a generalizações filosóficas. O cenário artístico de Pasternak é a análise da relação entre o homem e o mundo exterior. O poeta é dirigido profundamente na essência do fenômeno percebido. Este poema pertence a letras meditativas. As linhas de "Winter Night" são uma espécie de fluxo de consciência que capta igualmente os fenômenos do ser e da vida cotidiana, externos e internos, abstratos e concretos. Trata-se de uma espécie de estudo filosófico com um final de afirmação da vida, no qual reflexões elegíacas são combinadas com esboços originais de paisagens, que formam um paralelo com o mundo interior do homem.

O poema é metafórico. O poeta vê o mundo comum através do "cristal mágico". O próprio Pasternak definiu o metaforismo como “uma consequência natural da fragilidade do homem e da imensidão concebida a longo prazo de suas tarefas. Com essa discrepância, ele é forçado a olhar as coisas com a vigilância de uma águia e se explicar com insights instantâneos e imediatamente compreensíveis. Isso é que é poesia. Metaforismo é uma abreviação de uma grande personalidade, cursiva de seu espírito. Uma metáfora ambígua para Pasternak é o único meio possível de capturar o mundo ambíguo ao redor e dentro de uma pessoa.

O poema é escrito em tetrâmetro iâmbico, que transmite com mais sucesso a riqueza emocional e a emoção do texto. Mas o segundo e o quarto versos nas estrofes são encurtados e têm todos os dois pés. Talvez essa interrupção do ritmo dê energia aos versos, torne os versos dinâmicos, expressivos.

Notamos a alternância de rimas masculinas e femininas nas linhas, dependendo da localização da rima, definimos como uma cruz (ABAB).

Existem alguns tropos no poema: existem epítetos raros que ajudam a criar uma imagem colorida:

teto iluminado - neblina, cinza e branco; Há uma comparação que caracteriza a atitude do autor em relação aos sentimentos dos personagens: o calor da tentação levantou duas asas como um anjo...

É interessante seguir a estrutura verbal do texto. Não há verbos denotando as ações dos personagens. Não há substantivos que nomeiam heróis. Aprendemos sobre sua existência e comportamento com a ajuda de frases nominais: sombras caíram, braços cruzados, pernas cruzadas, sapatos caíram, cera... pingou no vestido. O elemento hostil aos amantes é descrito com a ajuda de verbos impessoais, que enfatizam não a natureza específica das forças do mal, mas sua escala universal: está nevado, nevado em toda a terra, uma vela foi soprada de um canto.

Então, diante de nós está uma fusão de letras filosóficas e amorosas. A que método e direção essa obra-prima poética pode ser atribuída? Sem dúvida, a recriação refinada de sentimentos e experiências pessoais, a natureza metafórica do texto que cria o clima e a musicalidade nos permitem falar do poema pertencente ao impressionismo. Mas também podemos argumentar que o poema também tem sinais de simbolismo: o mundo de Pasternak é sincrético, não é conhecido com a ajuda de métodos racionais, é acessível apenas à intuição, é revelado com a ajuda de uma dica, esquema de cores, música (o romantismo da forma sugere melodias aos compositores modernos, há até vários boa sorte tentando musicar o poema). No entanto, vemos tanto o sentimento romântico quanto as realidades da vida. Portanto, é absurdo tentar classificar o poema de forma inequívoca. Pasternak é maior, mais amplo, mais profundo do que qualquer definição final. Ele mesmo escreveu no livro de letras “My Sister Life”: “Eu não me importo nem um pouco com o nome do poder que deu ao livro, porque é incomensuravelmente maior que eu e conceitos poéticos...”

A vela da poesia de Pasternak arde apesar de todas as proibições e tabus.

E todos podem ver essa luz e se deleitar com esse calor, se não tiver “aquela falta de asas mortal” que o poeta e seu herói Yuri Zhivago odiavam nas pessoas.

Boris Leontievich Pasternak é um dos cinco escritores russos agraciados com o Prêmio Nobel, um reconhecido mestre das palavras e um inegavelmente grande poeta russo. Nasceu em Moscou em 29 de janeiro de 1890. O espírito de criatividade reinava constantemente em sua casa. O talento artístico do pai e o talento musical da mãe não podiam deixar de “despertar” o amor e o interesse pela criatividade no jovem Pasternak. Sua escolha recaiu sobre a literatura. Isso provavelmente está diretamente relacionado ao fato de que, mesmo em sua juventude, Pasternak conheceu escritores contemporâneos notáveis: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoy, que visitaram a casa de seus pais. Já aos vinte anos, Boris Leonidovich escreveu poesia profunda e rica. Naturalmente, eles ainda eram imaturos e, como muitas vezes acontece, eram o resultado de um coração partido pela rejeição de um ente querido.

O poema "Noite", escrito em 1957, refere-se ao período tardio da obra de Pasternak, quando o poeta vivia e trabalhava na aldeia do escritor de Peredelkino. Seu fundo literário dacha, embora localizado no meio da floresta, ao mesmo tempo não ficava longe da capital. Uma casa confortável com um jardim onde você pode trabalhar pela alma, e não pela comida, vizinhos inteligentes. A situação estranha, antes anormal, com sua vida pessoal tornou-se quase familiar, as paixões diminuíram: Pasternak vive em duas famílias que, de uma maneira incompreensível, se dão bem na vizinhança. Sentindo-se bem em ambas as famílias, o poeta passa mais tempo com sua "namorada", mas ainda prefere trabalhar em seu escritório.

Este período da vida de Pasternak provavelmente pode ser chamado de o estágio mais feliz de sua vida. E, ao mesmo tempo - constantemente sentindo culpa diante dos entes queridos. E, no entanto, é benéfico para o processo de criação. Naquele ano, Pasternak escreveu cerca de quarenta obras, incluindo muitos poemas magníficos.

Gênero, direção e tamanho

O poema é escrito em uma métrica que não é frequentemente encontrada na obra de Pasternak. Este é o trimetro iâmbico.

A rima cruzada, pelo contrário, é usada por ele em todos os lugares. O número de rimas masculinas prevalece sobre as femininas. O gênero combina duas direções - elegia, letras meditativas.

Imagens e símbolos

No centro do poema está a imagem de um vasto espaço em que o sono e a insônia se entrelaçam, forçados e voluntários, onde o trabalho noturno ecoa o entretenimento noturno (bares noturnos), as estações são barulhentas e, ao mesmo tempo, no silêncio do seu sótão isolado de uma ansiedade compreensível que o poeta está acordado. E enquanto a noite “derrete” sobre a terra, há um sentimento de que enquanto uma pessoa, aquela que trabalha, cujo cuidado “os continentes estão em chamas”, observa o planeta, a vida continuará neste planeta.

A segunda quadra é considerada uma das melhores, e talvez a melhor, dos aforismos de Pasternak. É citado talvez mais do que qualquer um de seus outros poemas. Esta é uma conclusão sobre o destino do poeta, onde emerge a imagem de um prisioneiro da eternidade e do tempo, um artista condenado a criar e sofrer.

O céu noturno simboliza uma espécie de tela na qual o piloto desenha suas figuras aéreas. O artista também cria ali, mas seus padrões são mentais. A noite na cultura mundial tradicionalmente significa a misteriosa chegada da inspiração, o momento em que as forças místicas despertam. Não é à toa que o poeta o escolhe.

Críticos e conhecedores da obra de Pasternak consideram o poema "Noite" estranho, embora para a maioria dos leitores, pelo contrário, pareça ser um dos mais simples e acessíveis de toda a sua obra. Acredita-se que neste poema, o gênio de Pasternak ascendeu a uma altura especial. "Noite" é a saída de Pasternak como poeta para o nível mundial. O herói sente-se como um piloto da meia-noite, comparando-se com ele, e de modo algum com um satélite espacial, como pode parecer a nós, contemporâneos dos voos espaciais (o poema foi escrito no verão de 1957, antes mesmo do lançamento do primeiro satélite da Terra). Muito provavelmente, o autor foi inspirado pelo escritor francês Antoine de Saint-Exupery e os aviões do aeródromo de Vnukovo, constantemente circulando sobre a dacha em Peredelkino.

Temas e humor

Claro, o poema indica o início de uma nova etapa na vida de Pasternak como poeta. Pode-se até declarar um novo nível de maturidade poética. O autor olha o mundo como se estivesse de cima, de baixo das nuvens. Este tema de uma visão de cima, e não apenas através dos olhos de um piloto que percorre sua rota habitual de voo, mas também através dos “olhos” de estrelas e planetas que “olham” a inquieta economia terrena de uma distância infinita, corre como um fio vermelho através de todo o poema. Através dessa visão, o tema do poder incompreensível é transmitido. É possuído por um piloto que conquistou a natureza humana, tendo oportunidades inacessíveis ao leigo. É possuído por corpos cósmicos misteriosos, que têm uma escala maior do que o nosso planeta. E, finalmente, é possuído pelo criador, cuja mente pode criar e criar novas vidas, histórias e mundos.

Outro tema importante para Pasternak, talvez o principal desta obra: a tarefa do artista na vida da sociedade. Ele não voa além das nuvens, se "adormecer", as consequências não serão catastróficas, mas ele também tem um dever - seu serviço é incrivelmente importante.

Idéia

A noite é sempre perturbadora, na verdade. A vívida expressão metafórica “os continentes estão queimando” pretende causar ansiedade no leitor, e mesmo a compreensão de que estão queimando com a luz pacífica dos postes de luz não reduz o sentimento de ansiedade. O entrelaçamento de uma anáfora e um epíteto forte: “terrível, terrível rolo” aumenta a ansiedade, e apenas o som pacífico de um avião planador familiar a um morador do subúrbio de Vnukovo reduz a ansiedade e praticamente garante paz.

A vida continua como sempre, foguistas, garçons, ferroviários, atores parisienses, um artista em seu sótão e um piloto invisível por trás das nuvens, que decolou do aeródromo de Vnukovo, não dormem, separados por oceanos, fronteiras e divergências políticas . Todos estão acordados, trabalham, criam e, como o grego Antaeus, carregam o mundo nos ombros, salvando-se da loucura e do colapso.

Meios de expressão artística

A obra está repleta de caminhos. São metáforas (a noite derrete), epítetos (o mundo adormecido), comparações (Tornar-se uma cruz no tecido), hipérbole (Em espaços sem limites), personificação (olhar de Vênus ou Marte), anáfora repetida (Não durma, não durma). não dorme, trabalha).

Deve-se notar também que a anáfora nas duas quadras finais se funde com a antítese, o que é especialmente incomum. Esse uso simultâneo de dois ou mais tipos de caminhos aumenta muito a impressão da leitura. Para aprimorar a expressão, o autor também usa um meio expressivo tão forte da língua como uma enumeração nominativa não sindical.

Interessante? Salve na sua parede!

Está nevado, está nevado em toda a terra,

Para todos os limites

A vela queimou na mesa

A vela estava acesa.

Como um enxame de mosquitos no verão

Voando na chama

Flocos voaram do quintal

ao caixilho da janela.

Tempestade de neve esculpida em vidro

Círculos e setas.

A vela queimou na mesa

A vela estava acesa.

No teto iluminado

As sombras se deitam

Braços cruzados, pernas cruzadas,

Destinos cruzados

E dois sapatos caíram

Com uma batida no chão

E cera com lágrimas da luz da noite

Gotejamento no vestido.

E tudo se perdeu na neblina nevada,

Cinza e branco.

A vela queimou na mesa

A vela estava acesa.

A vela soprou do canto,

E o calor da tentação

Criado como um anjo duas asas

Transversal.

Melo todo o mês de fevereiro,

E de vez em quando

A vela queimou na mesa

A vela estava acesa.

Questões para a análise do poema

Qual é o contraste no poema?

Em que refrões e imagens essa oposição se expressa?

Que significado simbólico o poeta atribui à imagem de uma vela?

Como o poema conecta a eternidade com o momentâneo?

O que o herói lírico de Pasternak prefere - o frio da eternidade do lado de fora da janela ou o calor da vida no quarto?

Dê exemplos de metáforas, epítetos, comparações. Como eles aumentam o significado e o sentimento?

Que consoantes e por que prevalecem no poema? ​​(Aliteração)

A imagem da cruz é repetida duas vezes no poema em diferentes variantes lexicais e gramaticais. O que simboliza?

Qual é a ideia principal do poema?

Análise do poema de B.L. Pasternak "Noite de Inverno"

Esta obra está incluída no ciclo de poemas de Yuri Zhivago, colocado no final do romance "Doutor Jivago" sob o nº 15 - bem no meio do ciclo.

O trabalho é construído em contraste. Ao frio do espaço e do tempo opõe-se o calor do lar, o amor e a criatividade. Esse confronto recebe expressão artística em duas fileiras de refrões. O primeiro deles está associado à imagem do frio e da tempestade de neve de fevereiro (“Está nevado, nevado por toda a terra ...” em diferentes versões), e o segundo está associado à imagem de uma vela em uma casa quente (“A vela estava acesa sobre a mesa...”).

O refrão sobre a vela ocorre 4 vezes, e cada vez - com força e perseverança crescentes - em resposta à incessante tempestade de neve e ao frio que cresce do lado de fora da janela. Uma vela é uma imagem real e simbólica, um conceito multifacetado. É ao mesmo tempo um símbolo de memória e um sinal de férias, um emissor de calor, um componente de conforto na casa, um símbolo de amor e um indicador da transitoriedade da vida humana em comparação com o infinito do tempo. e espaço e, por fim, um objeto que acompanha a poesia e a criatividade. A vela parece conectar a eternidade com o momento: a ilimitação do espaço no início do poema ("sobre toda a terra") é combinada com o tempo limitado no final ("... todo o mês de fevereiro ... ").

A ação é transferida do caos cósmico, do espaço natural para uma casa específica, da existência para a vida cotidiana com uma situação terrena real, e depois de volta. Tudo isso lembra muito a solução composicional do poema de A.S. Pushkin “Winter Morning” (a propósito, há uma chamada e ao mesmo tempo controvérsia até mesmo nos próprios títulos dos poemas dos dois grandes poetas). No entanto, em Pushkin, a alma do herói tende do “crepitar alegre” do fogão e do “brilho âmbar” da sala para um espaço natural livre, brilhante e lindamente calmo, onde há vida real, movimento real e o adormecido “beleza” não é capaz de entender e compartilhar esse impulso lírico. Pasternak tem o oposto: o espaço natural fora da janela é frio e misterioso, como a eternidade, e o quarto com uma vela é um lugar de salvação desse frio com vida verdadeira, amor, calor, poesia.

A impressão artística é reforçada por uma série de técnicas artísticas, além de repetições e contrastes. Você pode observar métodos como:

metáforas (2ª, 3ª e outras estrofes);

epítetos e comparações (2ª, 4ª, 6ª estrofes);

personificações (3ª e 4ª estrofes);

aliteração: predominam as consoantes sibilantes e sibilantes, simbolizando o confronto entre o assobio de uma nevasca e a queima de uma vela, a neblina da neve e o calor da tentação.

E, no entanto, se determinarmos o principal no poema, deve-se reconhecer que Pasternak escreve sobre o amor, além disso, o amor é harmonioso, não se esquivando da unidade de elementos espirituais e fisiológicos. É por isso que no centro do poema há imagens de braços e pernas cruzados, vestidos e sapatos jogados fora. Além disso, a santidade do amor e o “calor da tentação” enfatizam a imagem da cruz, repetida em diferentes variantes lexicais e gramaticais nas estrofes 4 (“travessia”) e 7ª (“transversal”).

Assim, o famoso poema de B.L. Pasternak e ao mesmo tempo o personagem literário Yuri Jivago afirma artisticamente a ideia de que uma pessoa é capaz de superar, derreter o frio do destino apenas com o calor do amor e da poesia.