Especialidade 52.05.01 "Atuação" (nível de especialista), especialização nº 1 "Artista de teatro e cinema"
1. Teste criativo:
- execução de obras literárias: ler de cor um poema, uma fábula, um trecho de prosa (preparar várias obras de vários gêneros).
O candidato escolhe independentemente um programa criativo para desempenho, cujo objetivo é revelar a capacidade de pensamento imaginativo, as peculiaridades do temperamento do palco, o grau de emotividade, os dados da fala e a compreensão do significado de uma obra literária.
O candidato se prepara para ler de cor poemas, trechos de prosa, fábulas (pelo menos três obras de cada gênero). É desejável que, ao mesmo tempo, obras de literatura clássica e moderna sejam incluídas no programa. Eles devem diferir uns dos outros em conteúdo e forma, ser diferentes em estilo e gênero, o que permitirá que cada candidato demonstre mais plenamente suas habilidades, a amplitude de sua gama criativa.
Critério de avaliação:
- a capacidade de atribuir o material literário que está sendo realizado - de 20 a 0 pontos;
- charme e contágio do palco - de 20 a 0 pontos;
- temperamento - de 20 a 0 pontos;
- mobilidade emocional - de 20 a 0 pontos;
- dados externos - de 20 a 0 pontos.
2. Teste profissional:- verificação da voz e da fala: a presença de uma voz saudável, a ausência de deficiências orgânicas da fala, a clareza da dicção é estabelecida;
- verificação de dados musicais e rítmicos: realização de exercícios sob as instruções do examinador para verificar o ritmo musical, executando uma música de sua escolha;
- verificar os dados plásticos: realizar, sob as instruções do examinador, exercícios para testar a plasticidade, coordenação de movimentos, executar uma dança de sua escolha. Os candidatos trazem roupas esportivas e sapatos para o exame.
O exame é avaliado em uma escala de 100 pontos.
Critério de avaliação:- ausência de defeitos de fala - de 20 a 0 pontos;
- a presença de uma voz saudável - de 20 a 0 pontos;
- a presença de ouvido musical e ritmo - de 20 a 0 pontos;
- flexibilidade, coordenação de movimentos - de 20 a 0 pontos;
- taxa de reação - de 20 a 0 pontos.

Direção de treinamento 52.03.04 Tecnologia de desenho artístico da performance (bacharelado, perfil - artista-tecnólogo de iluminação de palco):
1. Entrevista.
Consulte o programa de exames.

Consulte o programa de exames.
3. Teste profissional: design de arte e iluminação, design do espaço do palco.
Consulte o programa de exames.

Direção do treinamento 52.03.04 Tecnologia de design de performance (bacharelado, perfil - artista-tecnólogo de figurino):
1. Entrevista.
Consulte o programa de exames.
2. Teste criativo: desenho e pintura.
Consulte o programa de exames.
3. Teste profissional: desenho artístico do traje de palco.
Consulte o programa de exames.
Veja listas de leituras recomendadas.

Especialidade 55.05.04 "Produção" (nível de especialista), especialização nº 5 "Produtor de Artes Cênicas":
1. Teste profissional.
Uma prova oral em forma de conversa, que visa identificar as qualidades psicológicas do candidato relacionadas com a escolha da profissão: propositura, interesse pelo teatro e artes afins, pela produção e atividades de gestão no domínio das artes performativas, na literatura, na valores culturais gerais. Além disso, o conhecimento dos conceitos básicos de economia, governo e ciências sociais é testado.
O exame é avaliado em uma escala de 100 pontos.
Critério de avaliação:
- respondendo questões sobre literatura de 20 a 0 pontos,
- respondendo perguntas sobre os fundamentos da economia de 20 a 0 pontos,
- respondendo perguntas sobre o teatro de 20 a 0 pontos,
– responder a questões culturais e jurídicas gerais de 20 a 0 pontos,
- criatividade e estabilidade emocional de 20 a 0 pontos.

Exemplo de lista de perguntas:

Seção 1.
1. Que obras da lista proposta você leu?
Qual é a sua peça favorita da lista abaixo?
1.2. Sófocles. "Antígona".
1.3. Shakespeare W. "Romeu e Julieta", "Hamlet", "Rei Lear".
1.4. Lope de Vega. "Cão na manjedoura".
1.5.. Molière J.B. "Tartufo".
1.6.P. O. C. de Beaumarchais. "As Bodas de Fígaro"
1.7. Ibsen G. "Casa de Bonecas".
1.8 Maeterlinck M. "O Pássaro Azul".
1.9. Brecht B. "Mãe Coragem".
1.10. Anouil J. "Antígona".
1.11. Pushkin A. S. "Pequenas Tragédias", "Boris Godunov".
1.12. Lermontov M. Yu. "Mascarada".
1.13. Gogol N. V. "Inspetor", "Jogadores".
1.14. Ostrovsky A. N. "Tempestade", "Dote", "Floresta".
1.15. Tolstoy L. N. "O Poder das Trevas", "O Cadáver Vivo".
1.16. Chekhov A.P. "A Gaivota", "O Pomar de Cerejeiras", "Três Irmãs", "Tio Vanya".
1.17. Gorky M. "No fundo".
1.18. Griboyedov A. S. "Ai da inteligência".
1.19. Bulgakov M. A. "Dias das Turbinas".
1,20. Vampilov A.V. "Filho Mais Velho", "Caça ao Pato".
1.21. Volodin A. M. "Cinco Noites".

As obras literárias acima mencionadas são de leitura obrigatória pelos candidatos na íntegra. A comissão examinadora faz perguntas sobre um ou mais trabalhos.

Seção 2
1. Descreva a competição.
2. Que tipos de sistemas econômicos você conhece? Quais são as diferenças entre eles?
3. Qual é o conceito de "economia"? Que papel desempenha na sociedade?
4. Qual é o mecanismo de mercado?
5. O que são ciclos de negócios?
6. Descreva os seguintes conceitos: moeda, oferta monetária, inflação.
7. Faça uma breve descrição do mercado de trabalho. O que é desemprego?
8. O que são impostos? Como eles estão relacionados ao orçamento?
9. Qual é o papel do Estado no sistema econômico?
10. Dê uma descrição dos conceitos de "firma, organização, empresas"?
11. O que é cooperação e integração econômica internacional?
12. O que é comércio exterior?
13. Como você entende esses conceitos: receita, despesa, lucro?
14. Que leis básicas de mercado você conhece?

Seção 3
1. A relação entre o teatro e o Estado na Federação Russa.
2. Qual é a política cultural do Estado?
3. Quais são, na sua opinião, os problemas reais do processo teatral moderno?
4. Tipos de artes cênicas. Suas descrições, diferenças e características.
5. Quais modelos de teatro você conhece (atuar, dirigir, produzir)?
6. Que apresentações você assistiu nos últimos dois anos?
7. Negócios de museus e exposições na Rússia hoje. Que novos espaços expositivos surgiram recentemente?
8. O teatro como negócio. O teatro pode ser lucrativo?
9. Que formas de cooperação cultural internacional no domínio das artes performativas (tours, festivais, etc.) conhece?
10. Produtor no teatro. Definição de profissão.
11. Quais tendências modernas da música você conhece?
12. Teatro, cinema, televisão - comuns e diferentes. Eles têm futuro?

13. Existe competição na arte?

Seção 4
1. Quais são as ideias modernas sobre a essência e propósito social do Estado?
2. Que formas de governo e de governo existem no mundo moderno?
3. Quais são as principais características de um regime político e jurídico democrático no Estado?
4. Qual é a essência (conceito e características) de um estado jurídico?
5. Qual é a essência (conceito e características) do estado de bem-estar social?
6. Como está organizado o sistema de órgãos superiores do Estado na Federação Russa?
7. Quais são as ideias modernas sobre a essência e a finalidade social do direito?
8. Como está organizado o sistema de fontes de direito da Federação Russa?

2. Teste criativo.
Um exame escrito na forma de um ensaio sobre um tópico relacionado à atividade criativa: sobre o teatro, sobre a futura profissão, sobre arte.
O exame é avaliado em uma escala de 100 pontos.

Lista de literatura obrigatória sobre economia, produção e estudos sociais para se preparar para testes profissionais e criativos

1. Economia. Em 2 livros. Noções básicas de teoria econômica. 10-11 graus / Ed. S. I. Ivanova, A. Ya. Linkova. – M. : VITA-PRESS. 2016.
2. I. V. Lipsits. Economia. Curso básico: Livro didático para as séries 10, 11 das instituições de ensino. - M. : VITA-PRESS. 2018. - 296 p.
3. S. Apfelbaum, E. Ignatieva. Relações Públicas nas Artes Cênicas. M.: 2003.
4. A. Rodnyansky. O produtor sai. M.: 2013.
5. Jurisprudência: livro didático/ed. A. V. Malko. M.: KnoRus, 2016.
6. Jurisprudência: livro didático/ed. M.B. Smolensky. M.: KnoRus, 2016.
7. Jurisprudência: livro didático/ed. G.N. Komkova. M.: Prospekt, 2014.
8. V. M. Shumilov. Jurisprudência: livro didático M.: Yurayt, 2016.

Programas de exames de admissão em disciplinas de educação geral para determinadas categorias de candidatos:

Língua russa - exame.
O exame é realizado na forma de um ditado. A alfabetização ortográfica e de pontuação é avaliada como parte do currículo escolar. O volume do ditado é de até 250 palavras.
A literatura é um exame.
O exame é realizado oralmente em bilhetes de exame. Há duas questões no papel do exame. O conhecimento da literatura é testado como parte do currículo escolar.
Exemplo de lista de perguntas:
1. Letras de A. S. Pushkin: temas principais, problemas, estilo. 2. Uma pessoa em situação de teste (história de A. I. Solzhenitsyn "Um dia na vida de Ivan Denisovich").
3. O romance de A. S. Pushkin "Eugene Onegin": problemas, personagens, características da composição.
4. O romance de B. L. Pasternak “Doutor Jivago”: a imagem do personagem-título.
5. O principal conflito na comédia "Ai da inteligência" de A. S. Griboyedov.
6. O romance de M. A. Bulgakov "Mestre e Margarita": a imagem do passado histórico e a realidade de Moscou na década de 1930.
7. Poesia de M. Yu. Lermontov: a imagem de um herói lírico, problemas, estilo.
8. O tema do amor no ciclo de histórias de I. A. Bunin "Dark Alleys".
9. Características do romantismo na coleção de N. V. Gogol "Noites em uma fazenda perto de Dikanka".
10. Letra de S. A. Yesenin: temas principais, a imagem de um herói lírico.
11. Por que N.V. Gogol chamou "Dead Souls" de poema?
12. Drama de M. Gorky "No fundo": o conflito principal.
13. Representação do conflito de gerações no romance de I. S. Turgenev "Pais e Filhos".
14. Letra de A. A. Akhmatova: problemas e estilo.
15. Disputas entre Ilya Oblomov e Andrei Stolz (baseado no romance Oblomov de I. A. Goncharov).
16. Características artísticas do poema de A. A. Blok "Os Doze".
17. Buscas morais de Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov (“Guerra e Paz” de L. N. Tolstoy).
18. Letras de A. A. Blok: temas principais, ciclos, a imagem de um herói lírico.
19. O problema do pecado e do arrependimento no romance "Crime e Castigo", de F. M. Dostoiévski.
20. Passado, presente e futuro na representação dos heróis de "The Cherry Orchard" de A.P. Chekhov.

Cada instituto ou escola tem seu próprio “entusiasmo”, isso deve ser levado em consideração ao se preparar para os exames de admissão. Requisitos ligeiramente diferentes são apresentados, por exemplo, por VGIK e Escola de Teatro de Arte de Moscou, admissão em tal instituição de ensino é possível, se todas as nuances forem previstas. Você tem que preparar um monte de papéis para os exames. São poemas, composições vocais e números plásticos. O portfólio deve conter um estoque significativo de vários trabalhos criativos e esboços. Um futuro artista pode usar os mais diversos conhecimentos e habilidades.

Escola de Teatro de Arte de Moscou: o que fazer?

Os exames de admissão são baseados nas mesmas regras que em outras universidades semelhantes. Um número significativo de exibições criativas e rodadas de qualificação estão previstos. É necessário prepará-los com a atitude mais responsável. É a partir das notas dessas competições que se forma a nota de aprovação, os resultados do exame não são tão importantes.

Para entrar na Escola de Teatro de Arte de Moscou, você deve preparar adequadamente os seguintes materiais para ouvir:

• poemas (2-3 gêneros diferentes cada);
• trechos de obras em prosa (não precisam de grandes, é importante que sejam emocionalmente ricos);
• fábulas.

Deve-se ter em mente que a presença nos passeios é estritamente obrigatória (simplesmente não há boas razões para a ausência). Se o candidato não compareceu aos passeios, ele simplesmente não tem permissão para fazer os exames.

Actors Studio em Moscou - uma ajuda séria na preparação

Considerando a diversidade de exames de admissão, pode-se entender que é quase impossível para um jovem se preparar para eles sozinho. É necessária a ajuda de profissionais, uma das melhores opções é estúdio de atuação em Moscou. É lá que o candidato aprenderá a apresentação individual do material, eles ajudarão a selecionar os textos vencedores, levando em consideração suas características individuais.

Aulas com professores experientes enriquecerão muito a experiência do candidato, ensinarão independência e não copiarão negligentemente mestres famosos. Vale a pena considerar várias opções de cursos preparatórios, leia as avaliações dos candidatos de anos anteriores. Por exemplo, os estúdios de teatro VGIK, cursos preparatórios aqui está uma boa escolha.

Os livros são ajudantes sérios

Ao se preparar para os testes, os jovens recorrem a várias fontes de informação. O principal é, claro, um mentor de aulas de atuação. Infelizmente, ele não tem a oportunidade de dedicar muito tempo a cada candidato individualmente. Os livros vêm em socorro, felizmente, muitos deles nem podem ser comprados, estão disponíveis gratuitamente na Internet. O mestre sempre oferecerá uma lista de literatura necessária para o desenvolvimento da criatividade. Pode incluir livros de vários tipos:

• na oratória;
• em psicologia;
• performance no palco;
• memórias de atores famosos e muito, muito mais.

Há muita literatura sobre como arrumar a voz. Ao ler passagens de poesia ou prosa, a clareza da fala, sua pureza e sonoridade, o desenvolvimento da dicção, a capacidade de controlar a voz são necessários. Existem muitos exercícios de dicção, eles podem ser encontrados não apenas em livros, mas também na Internet. O que deve ser enfatizado, os professores do estúdio de atuação contarão em detalhes.

É necessário estar atento às tendências da moda em roupas e maquiagem, saber como se vestir e se maquiar para um determinado evento (em particular, para audições de entrada). E o estúdio de atuação em Moscou é uma plataforma para ganhar experiência e trocar opiniões. Este é o início de um sonho.

Teatro de Arte de Moscou - Escola-Estúdio

O estúdio-escola foi inaugurado no Teatro de Arte de Moscou em 1943. O iniciador de sua criação foi Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, um dos fundadores do Teatro de Arte de Moscou. Em 21 de março de 1943, os líderes do Teatro de Arte de Moscou se reuniram no apartamento de Vladimir Ivanovich: “Convidei você para falar sobre a escola”. A ideia que ele propôs foi essencialmente o testamento do grande diretor e professor: em 25 de abril, Nemirovich-Danchenko morreu. Em 26 de abril, o Conselho dos Comissários do Povo decidiu perpetuar sua memória, e a decisão continha uma cláusula sobre a fundação de uma Escola-Estúdio em sua homenagem no Teatro de Arte.

A competição no verão de 1943 foi realizada dentro do teatro, no vestíbulo inferior, em uma longa mesa, enquanto os examinadores sentavam os grandes "pais fundadores" - Moskvin, Kachalov, Knipper-Tchekhova. Vasily Grigoryevich Sakhnovsky tornou-se o primeiro reitor (Knipper-Tchekhova brincando, mas chamou seriamente esse diretor e brilhante pensador teatral a única pessoa verdadeiramente inteligente no Teatro de Arte Soviético. Nemirovich-Danchenko conseguiu resgatá-lo do exílio, devolvê-lo aos ensaios de Hamlet ). A abertura oficial ocorreu em 20 de outubro de 1943. Falando aos primeiros alunos, o chefe do Teatro de Arte Khmelev citou as palavras de Nemirovich-Danchenko que lhe marcaram: “Eu daria todas as minhas forças apenas para a escola, porque é de grande importância para a arte... Eu dedicaria o resto da minha vida a isso".

O sistema Stanislávski, destinado a incutir no ator o sentido mais aguçado de viver a vida no palco, a verdade da atuação orgânica e a habilidade espiritual, tornou-se a base para o ensino da atuação na Escola.

A atmosfera no estúdio era preenchida com a compreensão diária e horária do significado da profissão de ator, e não apenas nas aulas de atuação, mas também em todas as aulas e palestras. Foram realizados encontros com escritores e grandes artistas. Estes foram Knipper-Chekhova, Pasternak e Akhmatova, Richter e Ehrenburg e muitos outros... A primeira edição em 1947 foi quase completamente incorporada ao Teatro de Arte; sobre a superdotação dos jovens falou comovente e cheio de ficção performance de Dickens "Dombey and Son" (1949). Talvez mais tarde eles pudessem invejar seus camaradas que entraram no teatro menos exigidos pelo "amor senhor" (ele viveu uma vida feliz no G. M. Pechnikov das Crianças Centrais, invariavelmente permanecendo o ator principal), mas apesar do fato de que seu desenvolvimento criativo caiu " maus momentos" da fase nativa, os nomes de M. V. Anastaseva, A. V. Verbitsky, V. S. Davydov, V. V. Kalinina, L. A. Koshukova, K. I. Rostovtseva, E. N. Khanaeva, E A. Khromova. M. V. Yuryeva na memória do público está associado a impressões de palco claras e fortes. Na pedagogia teatral, os talentos de I. M. Tarkhanov, V. K. Monyukov, T. I. Vasilyeva, O. Yu. Frid foram revelados.

Na edição de 1949, Oleg Efremov estava na liderança; a edição de 1950 foi adornada com os nomes de Alexei Batalov, a "estrela" do cinema soviético, e Lilia Tolmacheva, que logo se tornaria famosa no palco de Sovremennik, como uma de suas organizadoras e sua lírica "prima". Em 1951, o estúdio lançou Oleg Borisov - que começou como comediante, tornou-se um dos grandes trágicos modernos, combinando analiticidade com extrema paixão, com coragem, com um domínio quase acrobático de temperamento. O curso incluiu pessoas talentosas de uma maneira muito diversificada: além de Borisov, Viktor Korshunov estudou aqui, cujo nome é hoje parte integrante da história de meio século do Teatro Maly, a enérgica e persistente figura teatral Ekaterina Yelanskaya (quando chega a hora para novas cenas, ela estará entre as “pioneiras” - organiza o teatro "Esfera"). Um ano depois, Mykola Rushkovsky se formou no estúdio - sem esse ator mais inteligente e organicamente culto, não se pode imaginar o Teatro de Drama Russo de Kiev com o nome de Lesya Ukrainka.

A força da cultura herdada foi um dos sinais dos graduados da Escola de Teatro de Arte de Moscou.

Desde a fundação da Escola, os principais mestres do Teatro de Arte ensinaram aqui. Essa tradição sobreviveu até hoje: a maioria de nossos professores são graduados da Escola de Teatro de Arte de Moscou, alunos dos alunos de Stanislávski.

Entre os líderes de curso e professores da Escola-Estúdio estão atores e diretores conhecidos, historiadores da arte, principais especialistas teatrais russos no campo do movimento de palco, dança e discurso no palco. A maioria dos professores tem experiência de trabalho no exterior.

Simultaneamente ao curso de atuação em 1943, foi organizado o departamento de encenação. A comunicação entre atores e diretores era muito próxima. Os diretores desenharam trechos, atos e performances inteiras.

Inicialmente, supunha-se que o conjunto de "diretores" seria único - para satisfazer as necessidades do próprio Teatro de Arte de Moscou. Então os planos se expandiram. Hoje, quase todos os chefes do departamento de produção dos principais teatros de Moscou são alunos da Escola de Estúdio. O florescimento do corpo docente começou em 1946, quando Vadim Vasilyevich Shverubovich se juntou aos esforços pedagógicos do artista-tecnólogo Ivan Yakovlevich Gremislavsky: como Gremislavsky, cujo pai era maquiador de Stanislavsky na época da Sociedade de Artes e Literatura, Shverubovich ( filho de Kachalov) estava associado ao sangue da tradição artística e ética do MAT, e sob ele não poderia haver dúvida de sua degeneração. Sensível ao talento de outras pessoas, direto e flexível, ele trouxe os talentos de diferentes pintores de teatro e designers de iluminação como A. B. Matveev, P. A. Belov, V. G. Leskov, E. L. Udler, organizadores de negócios teatrais e professores como A. D. Ponsov, M. M. Kunin , L. I. Erman, E. P. Maklakov, um pesquisador como V. I. Berezkin (o autor do multi-volume "A Arte da Cenografia do Teatro Mundial"), "pessoas da sombra" ideais, como o figurinista permanente de Mkhatov V. I. Zheletkova . Entre os alunos de Shverubovich está um graduado de 1977, o famoso cenógrafo Oleg Sheintsis, cuja inovação de virar a cabeça sempre tem uma habilidade impecável e calma de cálculo tecnológico por trás.

Nas entranhas do Teatro de Arte, em 1956, nasceu o Teatro Sovremennik, cujas primeiras apresentações foram ensaiadas nos auditórios da Escola Estúdio. Seus idealizadores – alunos e recém-formados da Escola – inspiraram-se em seus professores, que sonhavam em retornar à ideia original do Teatro de Arte, ao “teatro de uma pessoa viva”. O chefe do Departamento de Estudos de Arte, que leu a história do Teatro de Arte de Moscou na Escola-Estúdio, o professor Vitaly Yakovlevich Vilenkin foi um participante direto, e o reitor Veniamin Zakharovich Radomyslensky (o lendário "Papa Venya", com seu jogo de apelo - "Nos cavalos!") - o patrono desta aventura artística alta e não muito segura na virada do século. A espinha dorsal do Teatro de Jovens Atores (que mais tarde se tornou o Teatro-Estúdio Sovremennik) era composta por alunos da escola no Proezd do Teatro de Arte (Oleg Efremov - graduação de 1949, Lilia Tolmacheva - graduação de 1950, Galina Volchek e Igor Kvasha - graduação de 1955, Evgeny Evstigneev e Victor Sergachev - edição de 1956, Oleg Tabakov - edição de 1957, Vlad Zamansky - edição de 1958).

Hoje, em Moscou, São Petersburgo ou em qualquer grande centro, dificilmente há um teatro onde os graduados da Escola de Estúdios tenham trabalhado. Entre os alunos da Escola de Teatro de Arte de Moscou há mestres reconhecidos do teatro e do cinema russos. É necessário dar características a artistas como Lev Durov (turma de 1954), Leonid Bronevoy (turma de 1955), Oleg Basilashvili e Mikhail Kozakov (ambos - turma de 1956), Valentin Gaft e Evgeny Urbansky, que morreram tragicamente no conjunto (ambos - classe de 1957). Talentos fantasticamente diversos convergiram no curso do professor Stanitsyn, graduação de 1959: em ordem alfabética - Vladimir Kashpur, Tatyana Lavrova (em breve todos ficarão loucos por ela depois de "Nove dias de um ano"), Alexander Lazarev, Evgeny Lazarev, Elena Millioti, Galina Moracheva , Vyacheslav Innocent (imagem fina, magra e cuspida de Khlestakov, uma bela folhagem de São Petersburgo), Alla Pokrovskaya, Anatoly Romashin, Albert Filozov, Gennady Frolov. E um ano depois, com um diploma do Nemirovich-Danchenko School-Studio, Vladimir Vysotsky, o “trágico barítono” da época, povoará o Taganka, aparentemente hostil ao Teatro de Arte de Moscou.

Embora não de uma só vez com tantos talentos florescentes, o School-Studio com o nome de Nemirovich-Danchenko deu ao palco russo em anos posteriores: daqui veio para os teatros tanto o romântico Gennady Bortnikov, que constrói o papel em flutuações, no bruxuleante das cores (graduação de 1962), e a vitoriosa, Vera Alentova, confiante em seus meios diretos (turma de 1965), e o primeiro-ministro penetrante, sedutor e insolente de Lenkom Nikolai Karachentsov (turma de 1967), e a vanguarda Leontiev - um nervo dolorido sofisticado, magistral e derretendo nas profundezas de suas invenções de ator (turma de 1968); e Tatyana Vasilyeva, Deus sabe, se para sempre, se por um tempo, ela abandonou seu dom dramático que permeava tudo por causa da palhaçada imprudente, pela glória de um farser insuperável (edição de 1969); e o sutil e suave Korshunov Jr., que levou ao Teatro Maly a elegância dos papéis compreensivos, o encanto da precisão (edição de 1975); e - droga! - o querido Pavel Kaplevich, graduado do departamento de atuação, que incluiu o hooliganismo de atuação em seu trabalho como artista de teatro (graduação de 1980); e Alexander Feklistov, com seu começo ensurdecedoramente forte (o semi-proibido e visto por todos "Emigrantes", onde jogou em conjunto com um colega de classe, Roman Kozak), com ziguezagues agudos de seu caminho, com sua técnica experimental, com seus fracassos , sem a qual não há sua arte (edição 1982); e Mikhail Efremov com toda a empresa, com tentativa de Sovremennik-2 (1987); e os graduados mais divertidos de 1990 - entre eles Evgeny Mironov e Vladimir Mashkov, entre eles Irina Apeksimova, entre eles Yulia Menshova, Andrey Panin, Alexander Lazarev-filho; seguido por Sergei Bezrukov (turma de 1994). etc.

Listando aqueles que espalharam o bom nome da Escola de Teatro de Arte de Moscou pelo país e além, não esqueçamos: a Escola continua cumprindo sua função principal. Criado para atualizar constantemente o teatro metropolitano, praticamente fornece pessoal para sua atual trupe. A maioria absoluta dos que carregam o repertório no Teatro de Arte no início do século XXI são alunos da Escola Ateliê. Vamos verificar, começando com o diretor artístico (no entanto, já escrevemos: Oleg Tabakov - graduado em 1957. Ele se formou na universidade um ano depois do diretor artístico do Gorky Moscow Art Theatre: Tatyana Doronina se formou em 1956, e está feliz que viu seus primeiros passos no teatro de Leningrado do Lenin Komsomol, sua continuação no teatro Bolshoi Drama em Tovstonogov, - sua Nadezhda Monakhova em "Bárbaros", sua Sophia em "Ai de Wit"). Então você pode seguir a lista da trupe do Chekhov Moscow Art Theatre: todos - e Dmitry Brusnikin, Igor Vasiliev, Anastasia Voznesenskaya, Nina Gulyaeva, Vladlen Davydov, Natalia Egorova, Vyacheslav Zholobov, Igor Zolotovitsky e Vladimir Kashpur, Evgeny Kindinov, Sergei Kolesnikov, Tatyana Lavrova, Raisa Maksimova, Polina Medvedeva, Irina Miroshnichenko, Andrey Myagkov, Vyacheslav Innocent, Viktor Sergachev e Boris Shcherbakov - do mesmo ninho, embora isso não possa ser dito de sua plumagem; e ainda não nomeamos tantos: é mais econômico (em termos de lugar) nomear aqueles que não são graduados da Escola Studio aqui.

Uma parte orgânica da Escola-Estúdio é o setor de pesquisa. Sob este nome, a Escola de Estúdio recebeu a Comissão de Pesquisa Científica que existia no Teatro de Arte de Moscou da URSS para o estudo e publicação da herança de K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovitch-Danchenko. Atualmente, sob o selo da Comissão (mais tarde - o Setor), foram publicadas as principais obras dos fundadores do Teatro de Arte de Moscou (a segunda coleção de nove volumes de K. S. Stanislavsky concluída em 1999). Em 2003, uma edição em quatro volumes do Teatro Heritage de Vl. I. Nemirovitch-Danchenko. (Compilador, editor e comentarista I. N. Solovieva). O trabalho de I. N. Vinogradskaya é reconhecido como um clássico - a Crônica da Vida e Obra de K. S. Stanislavsky em quatro volumes (uma nova edição, complementada, com esclarecimentos e correções, foi publicada em 2003). Basicamente, o setor (sob a direção de A. M. Smelyansky, I. N. Solovieva e O. V. Egoshina) preparou o Teatro de Arte de Moscou em dois volumes. Cem Anos” (M., 1998). Aqui se unem os objetivos dos historiadores do teatro e dos pesquisadores da modernidade. O. V. Egoshina, baseado nos manuscritos dos papéis de I. M. Smoktunovsky, publicou o livro “Actor's Notebooks of Innokenty Smoktunovsky”. Três números de entrevistas teóricas com grandes mestres do cenário mundial tiveram ampla ressonância - “Teatro do diretor de B a Y. Conversas sob a cortina do século”, M., 2001; "Teatro do diretor de B a Z. Conversas na virada do século", M., 2001. "Teatro do diretor de A a Z. Conversas no início do século", M., 2004. (Autores e editores de projetos compiladores - A. M. Smelyansky e O.V. Egoshina). Em 2005, os dois volumes “Cartas de O. S. Bokshanskaya Vl. I. Nemirovitch-Danchenko. (Compilador, editor e comentarista I. N. Solovieva). A. M. Smelyansky lançou "Circunstâncias propostas" (Da vida do teatro russo da segunda metade do século 20. M., 1999) e os dois volumes "Interjections of Time" e "Departing Nature" (M., 2002) . G. Yu. Brodskaya publicou o livro de dois volumes "The Cherry Garden Epic" (Alekseev-Stanislavsky, Chekhov e outros. 2000)

Escola estúdio moscou teatro, escolas estúdio moscou ... Dicionário de ortografia

Escola de Teatro de Arte de Moscou- escola / la stu / diya Teatro de Arte de Moscou, escola / ly stu / dii Teatro de Arte de Moscou ... mesclado. Separado. Através de um hífen.

Escola de Teatro de Arte de Moscou- R. school / ly stu / dii Moscow Art Theatre ... Dicionário de ortografia da língua russa

Estúdio escolar (instituto) eles. Vl. I. Nemirovich Danchenko no Teatro de Arte de Moscou. AP Chekhova (Estúdio Escolar do Teatro de Arte de Moscou) Ano de fundação 1943 Reitor ... Wikipedia

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ESTÚDIO ESCOLAR eles. V. I. Nemirovich Danchenko (ver NEMIROVICH DANCHENKO Vladimir Ivanovich) no Teatro de Arte de Moscou. A. P. Chekhov (veja Chekhov Moscow Art Theatre), uma instituição teatral de ensino superior, fundada em 1943. O instituto tem 2 faculdades: atuação (termo ... ... dicionário enciclopédico

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Livros

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Língua Não há dados

cronograma Modo de trabalho:

Seg., Ter., Qua., Qui, Sex. das 11h00 às 16h00

Galeria

informações gerais

Instituição de Ensino Superior Orçamentária do Estado Federal “Estúdio Escola (Instituto) em homenagem a Vl.I. Nemirovich-Danchenko no Teatro Acadêmico de Arte de Moscou em homenagem a A.P. Tchekhov"

Licença

O nº 01984 é válido por tempo indeterminado a partir de 03/04/2016

Credenciamento

Não há dados

Resultados do monitoramento do Ministério da Educação e Ciência para a Escola de Teatro de Arte de Moscou

Indicador	18 anos	17 anos	16 anos	15 anos	14 anos
Indicador de desempenho (de 7 pontos)	4	4	6	5	6
Pontuação média do USE em todas as especialidades e formas de ensino	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
Pontuação média de USE creditada ao orçamento	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
Pontuação média de USE registrada em uma base comercial	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
A média para todas as especialidades é a pontuação mínima de USE matriculada no departamento de tempo integral	57	53.5	55.12	54.50	59.67
Número de estudantes	247	249	285	314	311
departamento em tempo integral	247	249	261	267	266
Departamento de meio período	0	0	0	0	0
Extramuros	0	0	24	47	45
Todos os dados	Relatório	Relatório	Relatório	Relatório	Relatório

Sobre a Escola de Teatro de Arte de Moscou

A história da criação da Escola - ateliê

Em 1943, uma nova instituição atuante de ensino superior foi aberta - a Escola-Estúdio em homenagem a Vl. I. Nemirovitch-Danchenko. O Instituto foi fundado com base no Teatro Acadêmico de Arte de Moscou em homenagem a A.P. Tchekhov. A primeira admissão de alunos ocorreu durante a Grande Guerra Patriótica, mas isso não impediu que o primeiro curso fosse coletado integralmente. A base do ensino na universidade era o mundialmente famoso sistema Stanislavsky. Graduados famosos do instituto de teatro dos últimos anos são estrelas domésticas como Oleg Efremov, Alexei Batalov, Lilia Tolmacheva. Graduado na Escola-Estúdio em homenagem a Vl. I. Nemirovich-Danchenko e estrelas modernas de culto: Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov.

Direções da atividade educativa Escolas - estúdios

O instituto implementa programas de treinamento nas seguintes áreas:

• Arte atuante. No final do curso, um diploma de especialista é concedido, o período de estudo em tempo integral é de 4 anos. É possível receber tanto de forma paga quanto orçamentária;
• Desenho artístico da performance. Os alunos desta direção recebem um diploma de bacharel;
• Cenografia. Os graduados que completaram um curso de 5 anos de estudo recebem um diploma de especialista;
• Produção (qualificação - produtor de artes performativas). Esta direção implica um treinamento de 5 anos para um especialista.

Um conjunto de disciplinas gerais humanitárias e especiais é fornecido para cada faculdade, incluindo história, filosofia, línguas estrangeiras, atuação, discurso de palco e plasticidade, desenho e pintura, maquiagem.

vida de estudante

Os alunos da Escola Studio, com base nos resultados dos testes intermédios, podem contar com a atribuição de uma bolsa regular ou acrescida, desde que sejam aprovados com excelência. Além disso, o apoio material mensal é atribuído a determinadas categorias de alunos. Os alunos da faculdade de atuação são fornecidos com um lugar no albergue.

A vida estudantil é passada em turnê. Jovens atores e atrizes tiveram a oportunidade de se apresentar nos melhores palcos do país, passando a maior parte do tempo nos holofotes.

Principais direções da atividade internacional

Escola-estúdio com o nome de Vl. I. Nemirovich-Danchenko também tem atividades internacionais significativas realizadas nas seguintes áreas:

• Ensinar estudantes estrangeiros em programas especiais;
• Cooperação com universidades estrangeiras;
• Organização de estágios para alunos do instituto.

Ao longo dos anos, centenas de estudantes de perto e de longe vieram estudar na lendária instituição de ensino superior. Estudantes estrangeiros estudam intensamente junto com estudantes russos e também têm a oportunidade de imersão completa no idioma. Há mais de 10 anos, com base na Escola-Estúdio, foi aberto um programa de mestrado, no qual o ensino é realizado para todos os alunos, independentemente da nacionalidade. O programa de mestrado tem um programa de parceria com o departamento de teatro da Universidade de Harvard. O instituto tem relações amistosas frutíferas com o National Theatre Institute (Connecticut), Northern Illinois College, a Central School of Speech and Drama (EUA), a Academy of International Art (Bonn, Alemanha).

Desde 1990, a Stanislavsky Summer School, que é bastante conhecida no exterior, foi aberta com base em Cambridge. Seus alunos estudam cultura, arte e teatro russos.

Informações para candidatos

A admissão na Escola Studio é baseada nos resultados de um exame estadual unificado em língua e literatura russa, bem como com base em uma entrevista criativa. Cada direção tem seus próprios requisitos para exames de admissão. Assim, para admissão à faculdade de atuação, é necessário recitar um trecho de um poema, fábula ou obra em prosa. A direção de cenografia envolve a criação de um desenho ou composição gráfica. Todos os testes adicionais são avaliados em uma escala de 100 pontos.

Fatos adicionais sobre a educação na Escola - Studio

Os alunos de uma universidade criativa têm a oportunidade de continuar seus estudos superiores matriculando-se em um programa de mestrado. Esta direção está disponível para direcionar a direção.

Uma parte importante do processo educativo é a participação dos alunos na encenação de espetáculos no palco do teatro educativo. É nesse local que acontecem os discursos de formatura de futuros especialistas da área criativa. As produções teatrais desta natureza são organizadas não só com a participação do corpo docente, mas também com uma sala cheia de espectadores reais. Estágios para alunos da Escola-Estúdio. Vl. I. Nemirovich-Danchenko são realizadas na forma de passeios. Os alunos do instituto podem experimentar não apenas apresentações clássicas, mas também produções modernas no estilo Art Nouveau.