O poema como gênero poético é uma obra narrativa poética. Os poemas de Pushkin, cuja lista será apresentada mais adiante, ocupam uma parte bastante grande em sua obra. Ele escreveu doze poemas, e mais doze permaneceram inacabados em esboços e linhas de abertura. A partir de 1820, do período do exílio meridional, o poeta cria, um após o outro, poemas românticos muito sérios e profundos em conteúdo, muito modernos e complexos em termos de forma e problemas altamente poéticos.

O significado geral dos poemas

Os poemas do sul de Pushkin, cuja lista inclui obras como Os Irmãos Ladrões, O Prisioneiro do Cáucaso, A Fonte de Bakhchisarai, etc., trazem uma direção completamente nova à literatura russa, que veio a ser chamada de romantismo revolucionário avançado. Expressava os sentimentos poéticos e os pontos de vista da juventude nobre moderna, dos quais os mais ativos eram os dezembristas. Nesse ambiente, amadurecia a insatisfação com o modo de vida e todo o sistema político da então Rússia. A vida para essas pessoas era pior do que a prisão, e a pessoa era apresentada como prisioneira, lutando ardentemente pela liberdade, que geralmente era um culto dos românticos revolucionários dos anos 20. No entanto, sua solidão social e a falta de conexão como tal com as pessoas cujos sofrimentos eles tão fortemente simpatizaram muitas vezes deram um caráter extremamente subjetivo e trágico à visão de mundo dos românticos.

Poemas românticos de Pushkin: lista

As experiências e sentimentos tristes de uma pessoa orgulhosa e solitária acima da multidão tornaram-se o conteúdo principal da obra do poeta. Assim, ele protesta contra a opressão social, moral e religiosa, pois os heróis que o poeta retratava em poemas eram muitas vezes criminosos e violadores das normas geralmente aceitas na sociedade. Pushkin foi inspirado pela obra de Byron, como, de fato, outros importantes escritores românticos russos. Pushkin também usou a forma do poema "byrônico", na forma narrativa do poema um personagem fictício e eventos que foram apresentados absolutamente longe das realidades da vida do poeta expressavam perfeitamente sua alma, pensamentos e vida. Ou ele se imaginava prisioneiro no Cáucaso, depois Aleko, que havia fugido da "escravidão das cidades abafadas", etc.

Poema "Prisioneiro do Cáucaso"

Os poemas de Pushkin são incríveis e únicos à sua maneira, sua lista inclui o famoso poema "Prisioneiro do Cáucaso". Com base no exemplo de sua análise, podemos dizer que este é o primeiro poema escrito pelo poeta em 1821, onde o romantismo é claramente expresso.

O herói, tendo esfriado seu coração e correndo atrás do "fantasma da liberdade", é capturado pelos circassianos. A circassiana, apaixonada por ele, liberta o herói, mas ela mesma se joga nas águas tempestuosas do rio Terek.

Até então, ninguém havia criado esse tipo de trabalho, então o poema trouxe grande sucesso a Pushkin, pois refletia um herói romântico - um prisioneiro que escapou da sociedade civilizada e aceitou o sofrimento imerecido. Ele foi capturado por causa de sua natureza refinada e sensual, que não é encontrada em todas as pessoas comuns. Aqui Pushkin vê a liberdade da alma em completo confinamento. Seu prisioneiro considera o mundo diverso completamente vazio e sem valor. Ele encontrou a liberdade espiritual, mas nunca encontrou a felicidade nela. É assim que você pode interpretar figurativamente todo o significado desta obra.

O poema "A Fonte de Bakhchisarai"

Este poema foi escrito por Pushkin em 1823 e acabou sendo o mais romântico, pois está cheio de drama muito profundo e nitidez de emoções. Conta a história de amor pela bela polonesa Maria, mas ele tem um harém, e uma das belas concubinas chamada Zarema é ciumenta, apaixonada e determinada. Ela não queria desistir de seus objetivos. Mas Maria em cativeiro só rezava diante do ícone da Mãe de Deus. A morte foi a melhor salvação de seus dias, o que aconteceu depois de um tempo. Em memória desse amor, o cã construiu uma bela fonte Bakhchisaray. É assim que o poema reflete não apenas duas naturezas completamente diferentes de mulheres, mas também culturas.

Pushkin Alexander Sergeevich: poemas (lista)

Pushkin, criando imagens românticas de pessoas e natureza em seus poemas, praticamente não as inventou, pois muitas vezes confiava em suas impressões pessoais e vivas, por exemplo, sobre a Crimeia, o Cáucaso, as estepes da Bessarábia etc.

Aqui, de fato, muito brevemente sobre o que os poemas de Pushkin foram levados às massas do leitor. A lista dessas obras foi composta por obras como "Angelo", "Robber Brothers", "Fonan of Bakhchisaray", "Vadim", "Gavriliada", "House in Kolomna", "Count Nulin", "Ezersky", "Prisioneiro do Cáucaso", "Poltava", "O Cavaleiro de Bronze", "Tazit", "Ruslan e Lyudmila", "Ciganos". Esses, é claro, não são todos os poemas de Pushkin - a lista pode continuar, mas a maior parte dessas obras já estará inacabada, pois a vida desse grande artista literário terminou muito rápida e tragicamente.

Os poemas de Pushkin, cuja lista é apresentada nesta resenha, ocupam um lugar de destaque na história da poesia russa. Eles tiveram um enorme impacto no desenvolvimento da literatura russa do século XIX, definindo os principais temas das obras desse gênero por várias décadas.

histórico

Os poemas de Pushkin, cuja lista deve começar com as obras mais famosas, são dedicados a vários tópicos. Mas acima de tudo o autor se interessou pelas tramas do passado e temas relevantes para o seu tempo.

Nome	Característica
"Potava"	Uma das obras mais significativas na obra de Alexander Sergeevich. Neste trabalho, ele descreve um episódio chave da Guerra do Norte. A linha vermelha em todo o poema é o elogio do reinado de Pedro I, sua personalidade e sucessos. Um papel importante é desempenhado pela linha de amor da filha de Kochubey e Mazepa.
"Boris Godunov"	Os poemas de Pushkin, cuja lista não pode ser imaginada sem essa monumental tela histórica em um enredo do Tempo das Perturbações, diferiam tanto em enredos quanto em ideias. A obra nomeada é dedicada a uma das figuras mais controversas da história da Rússia. O livro foi escrito sob a influência das peças de W. Shakespeare e da obra em vários volumes do historiador N. Karamzin.
"Fonte de Bakhchisarai"	Este trabalho é dedicado a um tema de amor, a ação desdobrada no Oriente. O mérito do livro é uma descrição sutil e convincente do exótico da área onde a intriga se desenrola.

Assim, o poeta prestou muita atenção às tramas da história.

romântico

Alguns dos poemas de Pushkin, cuja lista deve continuar mencionando suas obras amantes da liberdade, foram escritos sob a influência de J. Byron.

Nelas, o poeta retratou naturezas fortes, que valorizam mais a liberdade do que a vida.

Assim, os poemas românticos de Pushkin são permeados pelo pathos do amor à liberdade.

Outros trabalhos

As obras poéticas do poeta se distinguem tanto por um enredo interessante quanto por uma linguagem magnífica.

As obras de Pushkin mostram a diversidade de seus interesses.

No trabalho de Pushkin, os poemas ocupam o maior lugar junto com as letras. Pushkin escreveu doze poemas (um deles - "Tazit" - permaneceu inacabado), e mais de doze sobreviveram em esboços, planos, linhas de abertura.

No liceu, Pushkin começou, mas não terminou, um poema brincalhão muito fraco, ainda bastante infantil "O Monge" (1813) e um poema brincalhão de conto de fadas "Bova" (1814). No primeiro, uma lenda da igreja cristã é parodiada no espírito do livre-pensamento voltairiano, no segundo, um conto popular popular.

Nessas obras, o jovem Pushkin ainda não é um poeta independente, mas apenas um aluno extraordinariamente talentoso de seus predecessores, poetas russos e franceses (Voltaire, Karamzin, Radishchev). A história do poema de Pushkin não começa com essas experiências juvenis; Sim, eles não foram publicados durante a vida do autor.

Em 1817, Pushkin começou seu maior poema - "Ruslan e Lyudmila" - e o escreveu por três anos inteiros.

Esses foram os anos do surgimento do sentimento revolucionário entre a juventude da nobreza, quando foram criados os círculos e sociedades secretas que prepararam o levante de dezembro de 1825.

Pushkin, não sendo membro da Sociedade Secreta, foi uma das principais figuras desse movimento. Ele foi o único nestes anos (antes do exílio para o sul) que escreveu poemas revolucionários, que imediatamente se espalharam em cópias manuscritas por todo o país.

Mas mesmo na literatura legal impressa, Pushkin teve que lutar contra ideias reacionárias. Em 1817, Zhukovsky publicou o fantástico poema "Vadim" - a segunda parte do longo poema "The Twelve Sleeping Virgins" (a primeira parte - "Thunderbolt" - foi publicada já em 1811). De pé em posições conservadoras, Zhukovsky queria com este trabalho afastar os jovens da ação política para o reino dos sonhos românticos e religiosamente coloridos. Seu herói (a quem o poeta não deu acidentalmente o nome de Vadim - o lendário herói da revolta de Novgorod contra o príncipe Rurik) - é um jovem ideal que luta por façanhas e ao mesmo tempo sente em sua alma um chamado misterioso para algo desconhecido , de outro mundo. Ele finalmente vence todas as tentações terrenas e, seguindo firmemente esse chamado, encontra a felicidade na união mística com uma das doze virgens que ele desperta de seu sono maravilhoso. A ação do poema ocorre agora em Kyiv, agora em Novgorod. Vadim derrota o gigante e salva a princesa de Kiev, que seu pai destina para sua esposa. Este poema reacionário foi escrito com grande força poética, com excelente verso, e Pushkin tinha todos os motivos para temer sua forte influência no desenvolvimento da jovem literatura russa. Além disso, Vadim era naquela época a única grande obra criada por um representante de uma nova escola literária que havia finalmente vencido a luta contra o classicismo.

Pushkin respondeu "Vadim" com "Ruslan e Lyudmila", também um poema fabuloso da mesma época, com vários episódios semelhantes. Mas todo o seu conteúdo ideológico é fortemente polêmico em relação às ideias de Zhukovsky. Em vez de sentimentos místicos-misteriosos e imagens quase etéreas, Pushkin tem tudo o que é terreno, material; todo o poema está repleto de erotismo brincalhão e travesso (descrição da noite de núpcias de Ruslan, aventuras de Ratmir com doze donzelas, tentativas de Chernomor de tomar posse da adormecida Lyudmila, etc., bem como em várias digressões do autor).

O significado polêmico do poema é plenamente revelado no início da quarta música, onde o poeta aponta diretamente para o objeto dessa polêmica - o poema de Zhukovsky "As Doze Virgens Adormecidas" - e o parodia ironicamente, tornando suas heroínas, místicas puras virgens, "freiras dos santos", em habitantes frívolos dos "hotéis" de beira de estrada que atraem os viajantes para eles.

Espirituoso, brilhante, brilhante de diversão, o poema de Pushkin imediatamente dissipou a névoa mística que cercava os motivos e imagens dos contos de fadas populares no poema de Jukovsky. Depois de "Ruslan e Lyudmila" tornou-se impossível usá-los para incorporar ideias religiosas reacionárias.

O próprio Zhukovsky bem-humorado admitiu sua derrota nesta luta literária, apresentando a Pushkin seu retrato com a inscrição: "Ao aluno vitorioso do professor derrotado, naquele dia altamente solene em que ele terminou seu poema" Ruslan e Lyudmila ".

Este poema colocou Pushkin em primeiro lugar entre os poetas russos. Eles começaram a escrever sobre ele em revistas da Europa Ocidental.

No entanto, sendo um fenômeno importante na literatura e na vida pública russa, o lúdico poema de conto de fadas de Pushkin ainda não colocou a literatura russa em pé de igualdade com a literatura do Ocidente, onde Goethe atuou na Alemanha naqueles anos, Byron e Shelley na Inglaterra, Chateaubriand e Benjamin Constant na França, cada um à sua maneira resolvendo as questões mais importantes do nosso tempo em sua obra.

Desde 1820, Pushkin foi incluído nesta série, criando um após o outro seus poemas românticos, sérios e profundos em conteúdo, modernos no assunto e altamente poéticos na forma. Com esses poemas ("O Prisioneiro do Cáucaso", "Os Irmãos Ladrões", "A Fonte de Bakhchisaray"), uma nova direção entra na literatura russa: o romantismo avançado e revolucionário - uma expressão poética dos sentimentos e visões dos mais avançados estrato social, a juventude nobre de mentalidade revolucionária, cuja parte mais ativa eram os dezembristas. Insatisfação aguda com tudo ao redor, com toda a ordem social, em que a vida parece uma prisão, e a pessoa é prisioneira; desejo ardente de liberdade; a liberdade como objeto de um culto quase religioso (1) é um lado da atitude dos românticos revolucionários da década de 1920. Ao mesmo tempo, sua solidão social, a falta de uma ligação viva com as pessoas, cujos sofrimentos eles simpatizavam profundamente, mas cuja vida pouco conheciam e pouco entendiam - tudo isso deu um caráter trágico e extremamente subjetivo, individualista à sua visão de mundo . Sentimentos e experiências trágicas de uma pessoa solitária e orgulhosa de pé acima da multidão tornaram-se o conteúdo principal do trabalho romântico de Pushkin. O protesto contra qualquer opressão que pesa sobre uma pessoa em uma sociedade "civilizada" - opressão política, social, moral, religiosa - forçou-o, como todos os românticos revolucionários da época, a retratar com simpatia seu herói como um criminoso. um violador de todas as normas aceitas na sociedade - religiosa. legais, morais. A imagem favorita dos românticos é "um criminoso e um herói", que "era digno tanto do horror das pessoas quanto da glória". Finalmente, característica dos românticos era o desejo de desviar a poesia da reprodução da realidade cotidiana que eles odiavam para o mundo do inusitado, exótico, geográfico ou histórico. Lá encontraram as imagens da natureza de que precisavam - poderosas e rebeldes ("desertos, as ondas da região são peroladas, e o mar é barulhento, e amontoados de rochas"), e imagens de pessoas orgulhosas, corajosas, livres, não ainda afetado pela civilização européia.

Um papel importante na incorporação poética desses sentimentos e experiências foi desempenhado pelo trabalho de Byron, que em muitos aspectos estava próximo da visão de mundo dos românticos russos progressistas. Pushkin, e depois dele outros poetas, usaram, em primeiro lugar, a forma do "poema byrônico" encontrado com sucesso pelo poeta inglês, no qual as experiências puramente líricas do poeta são revestidas de uma forma narrativa com um herói e eventos fictícios que estão longe dos acontecimentos reais da vida do poeta, mas que expressam perfeitamente sua vida interior, sua vida, sua alma. "... Ele compreendeu, criou e descreveu um único personagem (ou seja, o seu próprio)", escreveu Pushkin em uma nota sobre os dramas de Byron. .". Então Pushkin, em seus poemas românticos, tentou "criar-se uma segunda vez", seja como prisioneiro no Cáucaso, ou como Aleko, que havia fugido da "escravidão das cidades abafadas". O próprio Pushkin destacou mais de uma vez a natureza lírica, quase autobiográfica, de seus heróis românticos.

As características externas dos poemas do sul de Pushkin também estão associadas à tradição byroniana: um enredo simples e pouco desenvolvido, um pequeno número de personagens (dois, três), apresentação fragmentária e às vezes deliberadamente vaga.

A propriedade eterna do talento poético de Pushkin é a capacidade de observar atentamente a realidade e o desejo de falar sobre ela com palavras precisas. Nos poemas, isso se refletia no fato de que, enquanto criava imagens românticas da natureza e das pessoas, Pushkin não as inventou, não escreveu (como, por exemplo, Byron sobre a Rússia ou, mais tarde, Ryleev sobre a Sibéria) sobre o que ele ele mesmo não viu, mas sempre com base em impressões pessoais vivas - o Cáucaso, a Crimeia, as estepes da Bessarábia.

Os poemas de Pushkin criaram e por muito tempo predeterminaram o tipo de poema romântico na literatura russa. Eles causaram inúmeras imitações de poetas menores e também tiveram uma forte influência no trabalho de poetas como Ryleev, Kozlov, Baratynsky e, finalmente, Lermontov.

Além de O Prisioneiro do Cáucaso, Os Irmãos Ladrões e A Fonte de Bakhchisarai, escritos antes de 1824 e logo publicados, Pushkin também concebeu outros poemas românticos. “Ainda tenho poemas vagando na minha cabeça”, escreveu ele a Delvig em março de 1821. Em seus manuscritos, havia esboços de vários poemas, onde Pushkin pensava desenvolver a mesma imagem romântica “heróica” ou “criminosa” e mostrar sua destino inevitavelmente trágico. Um trecho de um desses poemas, onde o ataman dos ladrões do Volga se tornaria o herói, Pushkin publicou sob o título "Os Irmãos-Ladrões". O início do grande poema romântico "Vadim" também foi preservado.

Nos mesmos anos, talvez sob a influência do enorme sucesso de "Ruslan e Lyudmila", Pushkin também considerou poemas de um tipo completamente diferente - mágicos e fabulosos, com um enredo aventureiro e personagens históricos ou mitológicos: sobre Bova the King, sobre o filho de Vladimir, São Mstislav e sua luta contra os circassianos, sobre Acteon e Diana. Mas esses planos, que desviaram o poeta de sua tarefa principal - o desenvolvimento e aprofundamento de temas românticos - nunca foram realizados por ele.

No entanto, na primavera de 1821, Pushkin escreveu um pequeno poema "Gavriiliada", uma sátira anti-religiosa espirituosa e brilhante - uma resposta à reação política intensificada, colorida nesses anos pelo misticismo e pela hipocrisia religiosa.

Em 1823, Pushkin experimentou uma grave crise em sua visão de mundo romântica. Decepcionado com a esperança da realização iminente da vitória da revolução, primeiro no Ocidente e depois na Rússia - e nesta vitória Pushkin, cheio de "fé descuidada", estava completamente convencido - ele logo se desiludiu com todos os seus românticos ideais - liberdade, o herói sublime , poesia high-end, amor eterno romântico. Naquela época, ele escreveu uma série de poemas sombrios e amargos, derramando sua "biliosidade" e "cinismo" (em suas palavras) - "O Semeador", "Demônio", "Conversa de um Livreiro com um Poeta" (e um pouco mais tarde - "A Scene from Faust") e outras que ficaram inacabadas no manuscrito. Nesses versos, ele ridiculariza amargamente todos os pontos principais de sua visão de mundo romântica.

Entre tais obras está o poema "Ciganos", escrito em 1824. Seu conteúdo é uma exposição crítica do ideal romântico de liberdade e do herói romântico. O herói romântico Aleko, que se encontra no ambiente de total liberdade que deseja, a oportunidade de fazer livremente o que quiser, descobre sua verdadeira essência: ele acaba sendo um egoísta e um estuprador. Em "Ciganos" o ideal muito romântico de liberdade ilimitada é desmascarado. Pushkin mostra de forma convincente que a total liberdade de ação, a ausência de restrições e obrigações na vida pública seria viável apenas para pessoas primitivas, ociosas, preguiçosas, "tímidas e bondosas", mas na vida pessoal, no amor, acaba sendo seja uma paixão puramente animal, não vinculada a nenhuma preocupação moral. A incapacidade de ir além de uma visão puramente romântica e subjetiva da vida inevitavelmente leva o poeta a uma conclusão profundamente sombria de que a felicidade na terra é impossível "e não há proteção contra o destino". "Ciganos" - um poema de um ponto de virada, um período de transição - é, ideológica e artisticamente, um grande passo em frente em relação aos poemas anteriores. Apesar do caráter e estilo completamente românticos dela, e do cenário exótico e dos personagens, Pushkin aqui pela primeira vez usa o método de verificação puramente realista da fidelidade de seus ideais românticos. Ele não sugere discursos e ações para seus personagens, mas simplesmente os coloca em um determinado cenário e traça como eles atuam nas circunstâncias que encontram. De fato, Aleko, um típico herói romântico, bem conhecido por nós pelos poemas e letras de Pushkin no início da década de 1920, não poderia ter agido de maneira diferente na posição em que se encontrava. O duplo assassinato cometido por ele por ciúmes é totalmente coerente com seu caráter e visão de mundo, revelado tanto no próprio poema quanto em outras obras românticas da época. Por outro lado, Zemfira, como mostra Pushkin, não poderia fazer o contrário, não poderia permanecer fiel a Aleko para sempre - afinal, ela é uma cigana, filha de Mariula, e sua história só se repete - com exceção da trágica final - a história de sua mãe.

Essa posição "objetiva" do autor de "Ciganos" em relação às ações e sentimentos de seus heróis também se refletia na própria forma: a maioria dos episódios do poema se dá na forma de diálogos, de forma dramática, onde a voz do autor está ausente e os próprios personagens falam e agem.

"Ciganos" - uma obra em que a crise da visão de mundo de Pushkin, o romântico, foi refletida mais profundamente; ao mesmo tempo, de acordo com o método de desenvolvimento do tema, abriu novos caminhos na obra de Pushkin - o caminho para o realismo.

No verão de 1824, Pushkin foi expulso de Odessa para Mikhailovskoye, sem direito a sair. O contato constante e próximo com os camponeses, com o povo, aparentemente mais do que qualquer outra coisa, contribuiu para superar a grave crise na visão de mundo do poeta. Convenceu-se da injustiça de suas amargas censuras ao povo por sua falta de vontade de lutar por sua liberdade (2), percebeu que "liberdade" não é um conceito moral e filosófico abstrato, mas um conceito histórico concreto, sempre associado a vida, e por essa liberdade - política, econômica - o povo sempre lutou incansavelmente (revoltas camponesas constantes contra os latifundiários, para não mencionar as revoltas de Pugachev, Razin ou a era do "Tempo das Perturbações"). Ele tinha que ver que todas as suas decepções em seus antigos ideais românticos eram o resultado de um conhecimento insuficiente da própria realidade, suas leis objetivas e pouco interesse poético pela própria realidade. Em 1825, ocorreu uma mudança brusca na obra de Pushkin. Tendo finalmente rompido com o romantismo, Pushkin sai de sua crise. Sua poesia adquire um caráter claro e geralmente brilhante, otimista. A primeira tarefa de sua poesia - a expressão de seus próprios sentimentos e sofrimentos, uma resposta poética às imperfeições da vida, contrária às exigências subjetivas, embora nobres do romântico, a incorporação de ideais românticos em imagens do inusitado - exótico, natureza idealizada e heróis extraordinários - é substituído por um novo. Pushkin conscientemente faz de sua poesia um meio de conhecer a realidade ordinária que ele havia rejeitado anteriormente, ele se esforça para penetrá-la por um ato de criatividade poética, para entender seus fenômenos típicos, leis objetivas. O desejo de explicar corretamente a psicologia humana inevitavelmente o leva ao estudo e à incorporação artística da vida social, à representação em várias formas de enredo de conflitos sociais, cujo reflexo é a psicologia humana.

O mesmo desejo de conhecer a realidade, a modernidade o leva a estudar o passado, a reproduzir momentos importantes da história.

Em conexão com essas novas tarefas criativas, a natureza dos objetos retratados em Pushkin muda e o próprio estilo da imagem: em vez de exótico, incomum - vida cotidiana, natureza, pessoas; em vez de um estilo poeticamente sublime, abstrato, metafórico - um estilo simples, próximo ao coloquial, mas ainda assim altamente poético.

Pushkin cria uma nova tendência na literatura - o realismo, que mais tarde (a partir dos anos 40) se tornou a principal tendência da literatura russa.

A incorporação principal e predominante dessa nova tendência realista, essas novas tarefas de um verdadeiro conhecimento da realidade e suas leis, Pushkin dá neste momento não tanto em poemas quanto em outros gêneros: no drama ("Boris Godunov", "pequeno tragédias"), em histórias em prosa ("Contos de Belkin", "A Filha do Capitão", etc.), em um romance poético - "Eugene Onegin". Nesses gêneros, era mais fácil para Pushkin implementar novos princípios e desenvolver novos métodos de criatividade realista.

A tragédia folclórica histórica "Boris Godunov" (1825) e os capítulos centrais de "Eugene Onegin" (3) (1825-1826) foram uma espécie de manifesto dessa nova tendência na literatura russa.

Ao mesmo tempo (em dezembro de 1825), Pushkin também escreveu o primeiro poema realista - o brincalhão, sem nuvens e alegre "Conde Nulin". Nele, em um enredo simples, quase anedótico, são enfiadas muitas pinturas bonitas, paisagens, conversas do mais ordinário, "prosaico", conteúdo cotidiano, transformados em poesia genuína. Quase todas essas imagens são encontradas aqui, com as quais Pushkin caracteriza seu novo estilo realista em uma estrofe meio séria e meio brincalhona da Jornada de Onegin, em oposição aos românticos "montes de pedras", "o som do mar", " desertos", a imagem da "donzela orgulhosa" (4) : aqui está uma encosta, e uma cerca, e nuvens cinzentas no céu, e uma estação chuvosa, e um quintal, e patos, e até uma "anfitriã" ( embora ruim) como a heroína do poema ...

A derrota da revolta de dezembro de 1825 e a reação política e social que se seguiu, uma parada temporária no desenvolvimento do movimento revolucionário russo mudou o caráter da literatura russa: o tema da luta pela liberdade a deixou por vários anos. Pushkin, retornado do exílio por Nicolau I, tendo a oportunidade de se comunicar com amigos, desfrutando de enorme popularidade entre o público, no entanto, não se sentiu feliz.

A sufocante atmosfera social após a derrota dos dezembristas, os humores reacionários, covardes e filisteus apoiados pelo novo jornalismo reacionário, que reinava na sociedade e infectava muitos de seus amigos - tudo isso causava de vez em quando a Pushkin ataques de completo desespero, expresso em poemas como "O presente em vão, um presente acidental, a vida, por que você me deu?" ou "Na estepe mundana, triste e sem limites..." ("A última chave é a chave fria do esquecimento, saciará o calor do coração mais docemente").

A ideia de que a morte é preferível à vida, Pushkin pensou em colocar na base do poema sombrio que começou em 1826 sobre o herói da lenda do evangelho - Assuero ("Eterno Judeu"), punido por seu crime contra Deus pela imortalidade. No entanto, esses temas sombrios permaneceram um episódio temporário na obra de Pushkin. Ele conseguiu superar seu humor pesado, e o poema sobre Assuero ficou no início.

Durante esses anos de declínio social, o trabalho criativo de Pushkin não para, mas neste momento ele desenvolve temas que não estão diretamente relacionados ao tema do movimento de libertação. O assunto da atenção do poeta é a psique humana, personagens, "paixões", sua influência na alma humana (os capítulos centrais de "Eugene Onegin", "pequenas tragédias", esboços de histórias em prosa).

Entre as obras de Pushkin de 1826-1830, inspiradas no tema "psicológico", não encontramos um único poema. (É verdade que nos poemas "Poltava" e "Tazit" o desenvolvimento da psicologia dos heróis ocupa um grande lugar, mas não é a principal tarefa dessas obras puramente políticas.) Uma forma mais adequada para a análise artística da psicologia humana era um romance em verso, um esboço dramático, uma história em prosa ou uma história.

Nos mesmos anos, Pushkin também escreveu uma série de grandes obras de conteúdo político, mas de natureza diferente. Em seu trabalho dessa época, o tema do estado russo, o destino da Rússia na luta com o Ocidente por sua independência, é incorporado - um eco das memórias juvenis de Pushkin dos eventos de 1812-1815. Paralelamente a isso, ele desenvolve poeticamente o tema mais importante da multinacionalidade do estado russo, escreve sobre a regularidade histórica da unificação de muitos povos diferentes em um todo estatal. No poema "Poltava" esses temas são desenvolvidos no material histórico da luta da Rússia no início do século XVIII. com o estado militar então mais forte - Suécia. Aqui, Pushkin revela poeticamente sua avaliação da relação entre a Rússia e a Ucrânia. Em outro poema inacabado "Tazit", baseado nas impressões de Pushkin de sua segunda viagem ao Cáucaso (1829). e reflexões sobre a complexidade e dificuldade da questão de acabar com a inimizade dos povos do Cáucaso com os russos, o mesmo tema político-nacional se desenvolve.

Nos anos 30. O trabalho de Pushkin é novamente quase inteiramente dedicado ao desenvolvimento de questões sociais. O povo, os servos, sua vida, sua poesia, sua luta por sua libertação - tornam-se um dos principais temas do artista e historiador Pushkin, como ele está se tornando nestes anos. A vida de uma vila fortaleza é mostrada na inacabada "História da vila de Goryukhin", em "Dubrovsky"; nos contos de fadas e no drama "Mermaid" os motivos da poesia popular são reproduzidos e artisticamente processados. Pushkin mostra primeiro a luta dos camponeses contra os latifundiários na forma de "roubo" (em "Dubrovsky"), e estes não são mais "irmãos ladrões" românticos, mas vivos, tipos reais de camponeses e pátios. Pushkin dedica duas grandes obras à verdadeira guerra camponesa, "Pugachevismo" - a história "A Filha do Capitão" e o estudo histórico "A História de Pugachev". A revolta popular contra os cavaleiros feudais e a participação de representantes da classe burguesa nela constituem o volume do drama inacabado "Cenas dos tempos dos cavaleiros".

Durante esses anos, Pushkin introduz um novo herói na literatura - um "homenzinho" sofredor e oprimido, vítima de uma ordem social injusta - na história "The Stationmaster", no romance "Ezersky", no poema "The Bronze Cavaleiro".

Pushkin reage bruscamente às mudanças que ocorrem diante de seus olhos na composição de classe da intelectualidade, em particular no ambiente dos escritores. Anteriormente, "somente os nobres se dedicavam à literatura em nosso país", como Pushkin repetiu mais de uma vez, vendo nisso a razão do comportamento independente do escritor em relação às autoridades. para o governo, agora representantes da raznochintsy, a intelectualidade burguesa está começando a desempenhar um papel cada vez maior na literatura. Naqueles anos, essa nova democracia ainda não era uma "democracia revolucionária", pelo contrário, a maioria de seus líderes, lutando com representantes da nobreza dominante, classe latifundiária por seu lugar na vida, não mostrou nenhuma oposição ao governo, ao czar.

Pushkin considerava a única força capaz de opor sua independência à arbitrariedade governamental, de ser um "poderoso defensor" do povo, da nobreza de onde provinham os dezembristas, uma nobreza empobrecida, mas "com educação", "com ódio contra a aristocracia "(5). "Também não existe um elemento tão terrível de tumultos na Europa", escreveu Pushkin em seu diário. "Quem estava na praça em 14 de dezembro? Apenas nobres.

Essas reflexões sobre o papel da antiga nobreza no movimento de libertação (no passado e no futuro), a condenação de seus representantes, que não entendem sua missão histórica e se curvam perante as autoridades, perante a "nova nobreza", a servos reais - Pushkin incorporado não apenas em notas jornalísticas, mas e em obras de arte, em particular, constituem o conteúdo principal das primeiras estrofes de "Yezersky" escritas por Pushkin.

Nos anos 30. Pushkin teve que travar uma luta literária feroz. Seus adversários eram jornalistas e críticos reacionários, covardes e sem escrúpulos, que se apoderaram de quase todos os leitores, cedendo aos gostos tacanhos dos leitores de pequenos proprietários e funcionários, que não desprezavam as denúncias políticas de seus inimigos literários. Perseguiram Pushkin por tudo de novo que ele introduz na literatura - uma direção realista, simplicidade de expressão, falta de vontade de moralizar ... A polêmica com o jornalismo moderno sobre as tarefas da literatura foi incluída por Pushkin nas estrofes iniciais de "Yezersky", este mesma polêmica é o conteúdo principal de todo o poema - "Casa em Kolomna".

Uma longa série de poemas escritos de 1820 a 1833, Pushkin completou "O Cavaleiro de Bronze" - um poema sobre o conflito entre a felicidade de um indivíduo e o bem do Estado - sua melhor obra, notável tanto pela extraordinária profundidade quanto pela coragem de pensamento, a nitidez do problema histórico e social colocado pelo poeta e a perfeição da expressão artística. Este trabalho ainda causa polêmica e diversas interpretações.

Pushkin usou muitos gêneros em seu trabalho, mas o poema sempre foi uma forma favorita de expressar sua "mente de observações frias e coração de observações tristes". Pushkin celebrou quase todos os estágios de seu desenvolvimento com um poema, quase todos os problemas da vida que o confrontaram encontraram expressão em um poema. A enorme distância entre o leve e brilhante poema de Pushkin de vinte anos - "Ruslan e Lyudmila" - e o poema profundamente filosófico "O Cavaleiro de Bronze", escrito pelo sábio poeta de trinta e quatro anos, mostra claramente a rapidez do caminho de Pushkin, a inclinação do pico, que Pushkin escalou, e com ele e toda a literatura russa.

(1) Liberdade! ele estava procurando por você sozinho no mundo do deserto... . . . . . . . . . . . . . . . E com fé, com uma súplica ardente, Seu ídolo orgulhoso abraçou. ("Prisioneiro do Cáucaso".) (2) Pasta, povos pacíficos! O grito de honra não vai despertá-lo. Por que os rebanhos precisam dos dons da liberdade? Eles devem ser cortados ou cortados. Seu legado de geração em geração é Yarmo com chocalhos e um flagelo. ("O semeador da liberdade no deserto...", 1823) (3) A ideia original (1823) e os primeiros capítulos do romance remontam ao período da crise de Pushkin. Imagens realistas neles são dadas de forma polêmica, com o objetivo de zombar da redução cotidiana de imagens e situações românticas tradicionais. "... Estou escrevendo um novo poema, "Eugene Onegin", onde me engasgo com bile" (carta a A. I. Turgenev datada de 1º de dezembro de 1823); "... não acredite em N. Raevsky, que o repreende ("Eugene Onegin." - S. B.) - ele esperava romantismo de mim, encontrou sátira e cinismo e decentemente não pegou "(carta ao irmão datada de janeiro a fevereiro de 1824) G.). (4) Outras fotos que preciso: Adoro uma encosta arenosa, Duas sorvas em frente à cabana, Um portão, uma cerca quebrada, Nuvens cinzentas no céu, Montes de palha em frente à eira, Sim, um lago sob o dossel de salgueiros grossos, Extensão de patos jovens. Meu ideal agora é a anfitriã... . . . . . . . . . . . . . . . Às vezes, em um dia chuvoso, outro dia eu virava no curral... (Trechos de "Onegin's Journey", 1829) (5) Ou seja, a elite dominante.

CM. Bondy. Poemas de Pushkin.