Depois de ler o poema "Ouça", de Mayakovsky, fica claro que isso é uma espécie de grito da alma do escritor. E começa com um pedido dirigido ao leitor e a outras pessoas. Em seu poema, ele faz perguntas retóricas, argumenta consigo mesmo, convencendo com isso que é preciso combater a impotência, a dor e o sofrimento que enchem o mundo inteiro.

Este poema tornou-se uma espécie de ímpeto para pessoas que de alguma forma perderam a fé em si mesmas, perderam o rumo. Mayakovsky introduz Deus no poema, mas ele não é um ser imaginário, mas uma pessoa real com mãos fortes e trabalhadoras. É este Deus que presta assistência ao herói lírico. Também no poema há "eles" - pessoas que abandonaram suas tentativas de alcançar as estrelas. O poeta faz uma espécie de comparação mostrada nas estrelas, pois para alguns é algo mais, chamado pérolas, enquanto para outros as estrelas não significam nada.
Pode-se ver que o herói lírico neste poema é muito sensível às questões da Terra e à situação com o mundo - ele se importa, ele está tentando lidar com problemas iminentes.

Ao ler o poema, fica claro que o poeta não repreende e não ensina as pessoas, mas fala com um coração puro - com calma, confessando. Com esse tom, Mayakovsky quer provar ao mundo que é importante para uma pessoa, antes de tudo, um sonho e um objetivo, e depois todo o resto. As estrelas neste caso são o sonho pelo qual toda pessoa deve se esforçar.

No final, quando o herói lírico alcança seu sonho - ele tira uma estrela, ele entende que não tem mais medo de nada.

Além disso, este poema levanta o problema de que uma pessoa começou a esquecer para o que vive, sucumbindo a alguns falsos ideais, perdendo-se.

Com sua obra, ele leva o leitor a pensar sobre a questão do sentido da vida, que cada pessoa se propõe de forma independente.

Análise do poema Ouça! Mayakovsky

Neste poema de Mayakovsky, o estilo de seu autor se manifesta claramente: uma construção especial de estrofes, uma abundância de exclamações, energia ...

Aqui o poeta dirige-se ao ouvinte a "Você" ou aos ouvintes: "Ouçam!" Como muitas vezes acontece, Vladimir Mayakovsky usa um paradoxo no coração do verso: alguém acende as estrelas. Isso é afirmado como um axioma, embora o leitor entenda que as estrelas brilham sozinhas. No entanto, esse paradoxo dói profundamente, porque é metafórico, baseia-se na comparação de uma estrela com uma faísca, uma vela (em uma igreja), um farol. Havia muitas lendas na antiguidade de que algum tipo de divindade acende essa luz e outra a extingue. Algo dá à luz a vida, algo a termina...

De tal axioma poético, segue-se a conclusão: quem precisa do que as estrelas iluminam? Tudo tem uma razão ... Mayakovsky expande a consciência do leitor, tira-o de seus pensamentos habituais.

E então a história Daquele que precisa das estrelas é desenhada. Ao recorrer em nevascas de poeira do meio-dia (é assim que o sol quente do verão aparece neste oxímoro) ao próprio Deus, ele teme que seja tarde demais. O peticionário até chora, beija a mão do Criador. (A mão de trabalho é "em corda".) E ele pede, pede pelo menos uma estrela. Ele jura que não pode aceitar a rejeição. Aqui o poeta usa a frase "tormento sem estrelas" como sofrimento sem esperança. Então seu estado psicológico muda um pouco. Tendo recebido, aparentemente, uma resposta positiva, ele está externamente calmo - ele fez tudo ao seu alcance. Mas o peticionário ainda está muito preocupado. E agora ele diz a alguém que haverá uma Estrela. Necessariamente.

Onde está a pista: quem precisa das estrelas e por quê. (Maiakovsky deixa claro que ele se inflama do Demiurgo.) Todos, provavelmente, responderam por si mesmos. E, no entanto, no poema há um peticionário, para quem, de fato, isso é importante. Mas ele também fala com alguém sobre "você". Este interlocutor precisa mesmo da luz das estrelas... ninguém deve ter medo. De fato, se a rua não estiver escura como breu, se houver pelo menos uma estrela (pelo menos um raio de esperança na situação), então não é tão assustador. Você pode imaginar a imagem de uma mulher ou uma criança.

Na final, todas as mesmas perguntas soam novamente, mas um pouco diferente. Afinal, uma estrela sempre acende (mesmo que não seja visível da Terra), então alguém precisa dela.

Curiosamente, o ateu Mayakovsky fala, de fato, sobre a fé. A luz que o Universo revela às pessoas é igual à esperança psicológica. Ou seja, a própria conclusão sugere que as pessoas precisam de fé.

No entanto, as perguntas no poema permanecem retóricas.

Análise do poema Ouça! de acordo com o plano

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O poema futurista "Understand Nothing" foi escrito por V. Mayakovsky em 1913. Nessa época, o jovem poeta levava um estilo de vida um tanto ultrajante e até hooligan. Gostava de chocar o público devoto e se considerava um gênio literário, pensando que com a ajuda de uma forma inusitada qualquer conteúdo pode ser transformado. O poema descreve uma cena da vida cotidiana e, embora os pesquisadores não tenham encontrado fatos que comprovem que esse incidente realmente aconteceu com o poeta, é muito fácil ver Mayakovsky no herói literário.

Ler o verso “Eles não entendem nada” de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky é divertido, mas é difícil de ensinar. O herói lírico do poema entrou em uma barbearia comum e pediu ao mestre que penteasse suas ... orelhas. Naturalmente, o cabeleireiro ficou confuso no início e depois explodiu em insultos, o que atraiu a atenção de muitos habitantes curiosos. A cena pareceria estranha e absurda se não fosse o fato de o futurista Mayakovsky estar tentando chamar a atenção dos leitores para essa tendência na literatura com sua ajuda e lamentam o fato de que ninguém os entende, os futuristas. Mayakovsky denota assim o problema de um jovem que, por causa de suas orelhas caídas, tem vergonha de conhecer meninas, ainda mais porque o próprio poeta estava com as orelhas caídas, complexado com isso, mas depois percebeu que ninguém ENTENDE seu tormento, que ninguém se importa com sua angústia mental, então ele simplesmente parou de prestar atenção a esse detalhe de sua aparência.

O poema tem um fundo duplo e, para entender seu conteúdo, é preciso "mergulhar" na vida do próprio Mayakovsky com a cabeça. O texto do poema de Mayakovsky "Understand Nothing" está publicado na íntegra em nosso site. O livro pode ser lido online ou baixado. Eles o estudam nas aulas de literatura na 11ª série.

Lição de estudo e consolidação de novos materiais

Professora Sergeeva O.S.

Tópico da lição:“V.V. Mayakovsky. As origens do espírito rebelde da criatividade precoce ou "um tapa na cara do gosto público".

O objetivo da lição:"Formação da posição do leitor em relação aos primeiros trabalhos de V. Mayakovsky"

Disposição da placa:

Tema, epígrafe.

Preparação para a análise do poema "Você poderia?"

(FUTURO - futuro). "Apenas nós - a cara do nosso tempo Barco a vapor da modernidade»

Durante as aulas:

Quero ser compreendido pelo meu país.

V.V. Mayakovsky

No início da lição, gostaria de lançar um feitiço sobre todos nesta audiência.

Velimir Khlebnikov

Feitiço do riso

Ah, risos, risos!
Ah, risos, risos!
Que riem de rir, que riem de rir.
Oh, ria maliciosamente!
Oh, risos zombeteiros - o riso de risos inteligentes!
Oh, ri alegremente, riso de zombadores!
Smeyevo, smeyevo,
Sorria, ouse, risos, risos,
Ri, ri.
Ah, risos, risos!
Ah, risos, risos!
1910

O que é incomum? (Conteúdo e forma)

Qual é a raiz de todas as palavras? (Riso)

Ninguém contestará que este poema é um dos mais alegres e positivos, embora à primeira vista choca. Eu quero que você seja positivo na lição também.

Este é Velimir Khlebnikov, um dos membros dos sete poetas, incluindo Mayakovsky, que se autodenominava "pessoas da nova vida", e que falou em 18 de dezembro de 1912 com o programa manifesto "Tapa na cara do gosto público". Mais tarde, com este nome, começou a surgir uma coleção futurista. Esses poetas se autodenominavam Futuristas (FUTURUM - futuro). "Apenas nós - a cara do nosso tempo… O passado está lotado. A Academia e Pushkin são mais incompreensíveis do que hieróglifos. Jogue Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi e assim por diante e assim por diante. com Barco a vapor da modernidade»

Pergunta: O que você diria a essas pessoas se as ouvisse do pódio?

Não se apresse em culpar a juventude "viva", vamos descobrir juntos, talvez seus objetivos ousados ​​ainda tenham seus próprios valores.

Eles queriam aproximar a arte o mais possível da compreensão das pessoas, para o que era necessário criar uma poesia fundamentalmente nova em termos de conteúdo e formas.

Na vida cotidiana, a chegada de tudo de novo, que muda radicalmente os estereótipos predominantes, causa uma reação negativa. Durante o tempo da Inquisição, pessoas da ciência e, em geral, pessoas que pensam fora da caixa foram queimadas na fogueira. A humanidade é inerentemente conservadora. Muitas vezes rejeitamos tudo o que é incompreensível para nós: o filme é ruim, o livro é desinteressante, a pessoa é burra se não concorda comigo em seus pontos de vista e muito mais. Esquecemos de adicionar a palavra PORQUE às nossas declarações. Para adicioná-lo, você precisa responder à pergunta “por que”, e para isso, por sua vez, você precisa aplicar o conhecimento, analisar a situação, o fenômeno e, em seguida, dar seu veredicto com argumentos de peso.

Preste atenção especialmente à epígrafe da nossa lição "Quero ser entendido pelo meu país". Assim escreveu V. V. Mayakovsky em seu poema. Não reconhecido, não rejeitado, ou seja, ENTENDIDO. E esse era o desejo de toda a sua vida. Vamos tentar entender o poeta, não julgá-lo superficialmente.

"Não entendo nada" Vladimir Mayakovsky

Ele foi ao cabeleireiro, disse - calma:

"Por favor, penteie minhas orelhas."

Cabeleireiro liso imediatamente se tornou conífera,

o rosto estava desenhado como uma pêra.

"Louco!

Ruivo!"-

palavras saltaram.

Juramento correu de guincho em guincho,

e do-o-o-o-lgo

a cabeça de alguém riu

arrancando da multidão como um rabanete velho.

Por que o herói foi repreendido e ridicularizado? Pelo fato de ele ter perguntado não da maneira usual, figurativamente, dando um sentido figurado ao que foi dito. Ele não ofendeu ninguém (é o que diz a palavra mágica “ser gentil”). Acabou que não era como todo mundo, mas, como geralmente acontece na vida, ninguém queria entender isso. Se não for como todo mundo, isso significa ruim.

Hoje falaremos sobre o período inicial da obra deste poeta, tentaremos chegar à realização e compreensão de Mayakovsky. E imediatamente precisamos concordar, não levar ao pé da letra. Em afiado, rude à primeira vista, as expressões contêm significado. Vamos ler nas entrelinhas. Talvez possamos decifrar o que seu herói lírico está nos contando e não ficar como um cabeleireiro de um poema.

Pergunta: Que poemas ou poemas de Mayakovsky você conhece?

O filho pequeno veio ao pai e perguntou ao pequeno: O que é bom e o que é ruim?

Coma abacaxi, mastigue perdiz, Seu último dia está chegando, burguês!

Brilhe sempre, brilhe em todos os lugares Até os últimos dias do fundo. Brilhar! E sem pregos! Aqui está o meu slogan e o sol!

………….

Exercício: Vamos voltar ao artigo do tutorial que você leu anteriormente. Pegue as folhas preparadas. Responda às perguntas. Por enquanto, faça o mínimo, ou seja. tarefa para o grau "3"

Ao longo da história, sabemos que na Rússia, a partir do final do século XIX, desenvolveu-se uma situação pré-revolucionária. Em 1908, Mayakovsky deixou o ginásio, dedicando-se ao trabalho revolucionário clandestino. Aos quinze anos, ingressou no Partido Bolchevique, realizou tarefas de propaganda. Preso três vezes; em 1909 ele foi preso na prisão Butyrskaya em confinamento solitário. Lá ele começou a escrever poesia. A partir de 1911 estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Em 1912 publicou seu primeiro poema - "Noite" - na coletânea futurista "A Slap in the Face of Public Taste".

Noite

Carmesim e branco descartados e amassados,

punhados de ducados foram jogados no verde,

e as palmas negras das janelas desgovernadas

distribuiu cartões amarelos em chamas.

Avenidas e praças não eram estranhas

veja togas azuis nos prédios.

E antes de correr como feridas amarelas,

as luzes adornavam as pernas com pulseiras.

Multidão - gato rápido variegado -

flutuava, curvava-se, puxada pelas portas;

todos queriam arrastar pelo menos um pouco

uma massa de risos de um coma engessado.

Eu, sentindo os vestidos chamando patas,

apertou um sorriso em seus olhos, assustador

com golpes de lata, os árabes riram,

acima da testa, a asa de um papagaio floresceu.

Conclusão: o processo literário sempre e em todos os tempos foi um reflexo do processo histórico, portanto, a situação revolucionária na sociedade é a situação revolucionária na literatura.

Inovação. O verso de Mayakovsky é baseado não na música do ritmo, mas na ênfase semântica, na entonação. O número de sílabas em uma linha perdeu seu significado decisivo para Mayakovsky, o papel organizador da rima aumentou e mudou qualitativamente, a natureza coloquial do verso, percebida principalmente de ouvido, da voz, em um amplo público, foi nitidamente revelada. Os pesquisadores mais tarde chamarão seu sotaque de verso.

Portanto, Mayakovsky possui o maior desde a época de Pushkin, um passo fundamentalmente novo no desenvolvimento da poesia russa.

Abra o poema "Você poderia?"

Eu leio um poema (analisamos juntos)

E VOCÊ PODERIA?
EU imediatamente borrou o mapa da vida cotidiana,
espirrar tinta de um copo;
EU mostrou em um prato de geléia
maçãs do rosto oblíquas do oceano.
Na balança de um peixe de lata
leitura EU o chamado de novos lábios.
E você
jogo noturno
poderíamos
na flauta de esgoto?
(1913) .

Qual palavra ocorre três vezes no texto? (pronome "eu")

Qual pronome é o oposto de "eu"? (tu)

Vamos supor que palavras definem a posição do herói na vida? (pintura, noturno, flauta - criativo). E quanto à posição "você"? (cartão, prato, geléia - casa)

Preste atenção ao suporte com a análise deste poema. Ele irá ajudá-lo com sua própria análise do poema.

Leia o poema "Ouça!"

Ouço!
Afinal, se as estrelas estão acesas -

Então - alguém quer que eles sejam?
Então - alguém chama essas salivas
pérola?
E, rasgando
em nevascas de poeira do meio-dia,
corre para deus
medo de chegar atrasado
chorando
beija sua mão musculosa,
pergunta -
ter uma estrela! -
jura -
não vai suportar este tormento sem estrelas!
E então
anda ansioso,
mas calma por fora.
Diz a alguém:
"Você está bem agora?
Não assustador?
Sim?!"
Ouço!
Afinal, se as estrelas
acender -
Isso significa que alguém precisa?
Isso é necessário
para que todas as noites
sobre os telhados
iluminou pelo menos uma estrela?!
1914

Vamos trabalhar nisso verbalmente de acordo com o esquema dado.

O poema começa com um pedido de exclamação retórico. Que? (Ouço!)

Sujeito- “O que (sobre quem) o trabalho diz?”

Problema:"Que pergunta

Faça sua própria escrita sobre o poema "I Love"

Análise do poema "Você poderia?"

Herói lírico - "Eu".

"Você" são outras pessoas.

Tinta é cor.

Prato - pratos.

Nocturne é uma peça de música.

A geleia é um lanche gelado tipo geleia.

Flauta é um instrumento musical.

O mapa é a rotina.

Conclusão: o poema é construído em antítese (oposição)

“Eu” escolhe um oceano livre e furioso, vê seus contornos misteriosos em um prato de geleia, e não lhe custa nada brincar de noturno em um cano de esgoto.

"Você" vive de forma diferente, vê as coisas como elas são.

O "eu" não está isolado da vida cotidiana - ele apenas sabe como transformá-la, colori-la, enriquecê-la

“Você” se contenta com a comida, com a rotina diária, não sabe como e, além disso, não quer transformar a vida.

Conclusão: Este poema é microcosmo do início de Mayakovsky. Dá movimento às duas imagens mais importantes da criatividade: o “eu” com sua “visão aguçada” e a atração pelo mundo brilhante e ensolarado do oceano, navios, estrelas, pássaros estranhos, avestruzes e “você”, dotado de “escasso ” visão, escolhendo casas de conchas, chalés, conta bancária, geléia, borscht. A primeira imagem é sempre heroica em oposição ao mundo, a segunda é fortemente satírica.

O poema termina questão retórica, sugerindo respostas diferentes dependendo de quem vai responder. Neste caso, sim ou não, além de diversas justificativas.

Sujeito - " Sobre o quê (sobre quem) diz no trabalho?

Sobre um herói que sabe como transformar a vida cotidiana e o resto da sociedade, vivendo de acordo com o cronograma usual.

O herói opõe a si mesmo e sua vívida visão do mundo a tudo o que é chato, cinza, sem graça, cotidiano, do que o resto vive.

Problema: " Que pergunta(questões) são colocadas no trabalho? Esta pergunta envolve várias respostas, saídas da situação atual (geralmente esta é uma situação de vida)

A vida de quem deve ser um modelo? Por quê?

O que de bom (ruim) pode ser visto nesta ou naquela posição?

E etc

NOME COMPLETO_______________________________________________________________________

Grau "3"

Anos de vida

Quantos anos viveu?

Em que país ele nasceu?

Em que aldeia?

Quantas crianças havia na família?

O que os pais estavam fazendo? Quais são os principais traços de caráter do pai e da mãe?

O que as crianças da família faziam?

Por que a família se mudou para Moscou?

Quem foi o primeiro a chamar V. Mayakovsky um poeta brilhante?

Quando ele se juntou aos futuristas?

Avaliação "4"

Sujeito - " Sobre o quê (sobre quem) diz no trabalho?

Problema: " Que pergunta(questões) são colocadas no trabalho? Esta pergunta envolve várias respostas, saídas da situação atual (geralmente esta é uma situação de vida)

Avaliação "5"

Que pensamentos e sentimentos este poema evoca em você? (faça o trabalho nas costas).

Nos primeiros poemas de Mayakovsky, retratando uma cidade moderna, há um protesto apaixonado contra o modo de vida capitalista. O tema da tragédia da existência humana sob o capitalismo permeia as maiores obras de Mayakovsky dos anos pré-revolucionários - a tragédia "Vladimir Mayakovsky", os poemas "A Cloud in Pants", "Spine Flute", "War and Peace".

Mayakovsky, mal ultrapassando a era do alistamento, já falava sobre a eternidade de sua poesia:
Meu grito no granito do tempo é batido
e vai ressoar e ressoar,
por causa de
em um coração queimado como o Egito,
há mil mil pirâmides!
("Eu e Napoleão", 1915).

Mas então ele já previu sua morte trágica:
Cada vez mais eu acho
não seria melhor colocar
ponto de bala em seu final.
("Flauta - espinha", 1915).

Ou:
Depois de tantos, tantos anos
- em uma palavra, não vou sobreviver -
vou morrer de fome
Eu vou entrar na mira...
("Giveaway", 1916).

O sem-teto Velimir Khlebnikov "morreu de fome". E Mayakovsky, "tendo estado sob a arma, colocou uma ponta de bala na ponta dele".<…>

No início de 1930, Mayakovsky ingressou na Associação de Escritores Proletários, adeptos do realismo socialista e, portanto, completamente contrários aos conceitos poéticos de Mayakovsky. Em 16 de março, houve uma falha catastrófica na produção de "The Bath". Em 25 de março, solicitou uma nova autorização para viajar a Paris, à qual acabou se apegando, apesar de seus poemas. No entanto, as autoridades soviéticas, tendo se familiarizado com The Bedbug e The Bathhouse, perceberam que Mayakovsky pode realmente ter decidido "viver e morrer" em Paris e, talvez, dizer alguma verdade sobre o regime soviético lá. Viajar para o exterior, desta vez, foi proibido para ele.
A poesia de Mayakovsky está morta. Este foi um fato decisivo em sua biografia. O fracasso romântico (no amor) deve ser adicionado aqui. Em seguida, as ameaças policiais que se aproximavam.
Em 14 de abril, Mayakovsky se suicidou.
Ele tinha 37 anos. Idade fatal: Raphael, Byron, Pushkin, Van Gogh, Khlebnikov morreram nesta idade ...
Após o suicídio de Mayakovsky, Stalin limitou-se a apenas uma frase:
"Maiakovsky é e continuará sendo o melhor e mais capaz poeta de nossa era soviética, e a indiferença à sua memória e suas obras é um crime."

Muitos críticos soviéticos falaram sobre o quão talentoso, universalmente reconhecido e feliz ele era, mas ...
Uma vida feliz nunca leva ao suicídio.

Conclusão: A tarefa mais importante da lição para mim foi a tarefa de cada um de vocês formar sua própria opinião sobre a obra do poeta. Eu queria mostrar a você como uma pessoa que também é digna de respeito e tem direito à sua própria posição, mesmo que não seja semelhante à posição dos outros. E antes de tudo, o fato de ele ter sido fiel a si mesmo até sua morte, não se ajustou, não se submeteu, é digno de respeito. Infeliz da vida, rejeitado pela elite literária, ficou para sempre jovem em nossa memória. E, a propósito, gostaria de dizer que ele mesmo amava muito o jovem, e o jovem o compreendeu e o aceitou.

Quero agradecer a todos pela atenção e pelo trabalho separadamente……………………………

As notas serão dadas após a verificação do trabalho escrito na próxima lição.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

Ele foi ao cabeleireiro, disse - calma:
"Por favor, penteie minhas orelhas."
Cabeleireiro liso imediatamente se tornou conífera,
o rosto estava desenhado como uma pêra.

"Louco!
Ruivo!"-
palavras saltaram.
Juramento correu de guincho em guincho,
e do-o-o-o-lgo
a cabeça de alguém riu
arrancando da multidão como um rabanete velho.

Vladimir Mayakovsky

As primeiras obras de Vladimir Mayakovsky são projetadas no espírito do futurismo. O poeta permaneceu fiel a essa direção até o final de sua vida, embora tenha mudado sua visão sobre a poesia, reconhecendo que antes dele na literatura russa havia muitas pessoas notáveis ​​dignas de entrar na história.

No entanto, o jovem Mayakovsky não se preocupou com tais reflexões filosóficas, acreditando que com a ajuda do formulário é possível transformar qualquer conteúdo. Portanto, seus poemas muitas vezes usavam um tom de vandalismo. No entanto, na vida comum, o poeta não se distinguia por uma disposição calma. Ele poderia brincar publicamente de tal forma que o objeto de sua atenção queimasse de vergonha, ou sair para a rua descalço para chocar o público piedoso. O poema “Understand Nothing”, escrito em 1913, pertence a esse período da vida e obra de Mayakovsky. É um pequeno esboço da vida, embora não haja evidências de que tal incidente realmente tenha ocorrido na vida do poeta. No entanto, a cena que ocorreu na barbearia é apresentada de forma tão vívida e figurativa que não há dúvida de que Mayakovsky foi realmente um participante direto dela e provocou deliberadamente um conflito.

Tudo começa com o fato de o poeta pedir ao cabeleireiro para pentear as orelhas. Além disso, ele se dirige ao mestre com calma e extrema polidez. No entanto, olhando para o estranho visitante, “o cabeleireiro tornou-se imediatamente uma conífera, seu rosto esticado como uma pêra”, é natural que depois de tal oferta ele explodisse em insultos à alegria dos curiosos transeuntes, cujas cabeças piscavam continuamente para fora a janela, “saindo da multidão como um rabanete velho.

Agora vale voltar ao próprio título do poema, no qual o autor investiu o sentido principal de toda a obra. Se considerarmos do ponto de vista do futurismo, então Mayakovsky só queria dizer que ninguém simplesmente entende ele e outros poetas que são adeptos dessa direção. E para transmitir essa ideia aos leitores, uma cena absurda foi encenada diante deles. No entanto, o desejo do poeta de ter as orelhas penteadas esconde o complexo habitual de um jovem que se envergonhava de conhecer garotas por causa de sua excessiva orelha caída. E é exatamente isso que Mayakovsky queria contar em seu poema, transbordando de experiências pessoais que outros simplesmente se recusavam a notar.

Os anos se passaram e o poeta também deixou de prestar atenção à sua falta de aparência, mas ao mesmo tempo se fortaleceu na ideia de que ninguém precisa dele, e nem uma única pessoa no mundo se importa com suas experiências emocionais escondidas sob a máscara da indiferença.

O poema "Noite" de Mayakovsky. Análise.

Uma conversa sobre as letras do início de Mayakovsky geralmente começa com o poema "Noite", aquele sobre o qual o poeta escreveu em sua biografia como "o primeiro profissional". Sobre o que é "Carmesim e Branco..."? É difícil para um leigo com uma mentalidade primitiva e não artística entender um poeta, e muitas vezes “estar atento” não causa nada além de irritação, embora em geral o início do poema seja bastante claro. As cores do dia desaparecem, recuam para o fundo. Céu crepuscular verde, estrelas estão acesas, "togas azuis" em prédios...

Mas já na segunda estrofe, surge uma imagem nem sempre clara: “Até antes, correndo como feridas amarelas, / as luzes penduravam pulseiras nas pernas...” O que o poeta viu aqui? Afinal, Mayakovsky é um artista que não suporta o “belo”, e é muito preciso em todos os detalhes retratados. Eles contam sobre seu diálogo com David Burliuk sobre um verso do poema "Da rua para a rua": "O mágico puxa os trilhos da boca do bonde". Ao comentário de Burliuk, dizem eles, o bonde deveria devorar os trilhos, Mayakovsky respondeu: “David, você não está parado aí. Você fica na plataforma dos fundos e olha!” Então, como essas "pulseiras" nas pernas apareceram? É claro que isso é leve. Mas onde está a fonte dessa luz? Nem a lua nem as lâmpadas de rua podem "enrolar as pernas com pulseiras" - elas dão luz difusa, e aqui "pulseiras", uma estreita faixa de luz. Isso não é mais o caso em uma cidade moderna, mas isso é Moscou

1912, Moscou de Gilyarovsky! E essa luz, essa luz das janelas do porão, subindo apenas na borda acima do solo, é claro, é uma ninharia e se relaciona indiretamente com a compreensão da ideia do poema, mas como é importante e às vezes interessante todo tipo de "importância"!

Juntamente com o poeta, tendo passado pelos arredores de Moscou, saímos para o centro da cidade. Restaurantes da moda, lojas caras, público alegre, feliz e despreocupado:

Multidão, gato veloz variado,

flutuava, curvava-se, puxada pelas portas;

todos queriam arrastar pelo menos um pouco

uma massa de risos de um coma engessado.

Imagem maravilhosa - o gato da multidão!

em Mayakovsky, a palavra é muitas vezes ambígua e cria uma imagem no nível do subconsciente, associações. Uma multidão heterogênea é um gato de "cabelo heterogêneo". Mas esta é apenas a primeira camada. Gato - o que é ela? Graciosa, flexível (é por isso que a multidão flutua, se contorcendo), suave, "caseira" - e ao mesmo tempo predatória, agressiva, sujeita a instintos incompreensíveis.

E agora tentemos imaginar um menino de dezoito anos, um mendigo, esfarrapado, mas com a pretensão de um gênio inestimável, ávido de reconhecimento, não alheio a chocante; que combina o medo subconsciente de ser diferente de todos os outros e, em seguida, a falta de vontade de ser como todos os outros. E tudo isso se sobrepõe ao desejo de amar e ser amado - ao mesmo tempo com complexos de menino. Às vezes pode ser interessante comparar com alguns fenômenos da cultura jovem moderna, pois na mente dos escolares muitas vezes há uma lacuna entre o trabalho que está sendo estudado e a realidade que o cerca. Em uma das composições de Vyacheslav Petkun há versos: “Estou caminhando em direção às vitrines coloridas, limusines caras estão passando; as mulheres correm por eles com olhos ardentes, com o coração frio, com cabelos dourados. A mesma “cidade de um conto de fadas, cidade de um sonho” aparece diante do herói lírico de Mayakovsky. E se você olhar, dois poetas escrevem sobre a mesma coisa. Talvez o mais difícil seja a última estrofe, e especialmente seus dois últimos versos:

Eu, sentindo os vestidos chamando patas,

apertou um sorriso em seus olhos; assustador

com golpes de lata, os árabes riram,

acima da testa, a asa de um papagaio floresceu.

É nesta estrofe que está a chave para a compreensão de todo o poema. Eis um olhar fugaz de uma bela vestida de peles, acompanhada por um rico gordo, saindo de um carro, um olhar que combina interesse sensual e desprezo por um mendigo maltrapilho, e resposta de um poeta, combinando desprezo por “parecer um ostra da casca das coisas” com paixão, que é semelhante à malícia. O verbo “espremido” é interessante, contendo certo indício de resistência, o poeta parece abrir caminho para um mundo alheio a ele. Mas este mundo não aceita o "huno rude", e a "borboleta do coração do poeta" é esmagada. O que aconteceu com o herói no final do poema? O que são esses piranhas com a asa de papagaio acima da testa, por que eles “risam com pancadas na lata”?

Voltemos a uma espécie de sequência de vídeo criada pelo poeta. Vários estilos apareceram em estabelecimentos caros de Moscou no início do século, e dois dominaram entre eles: clássico, russo antigo, com um porteiro de barba grisalha em medalhas, e moderno, atraindo com extraordinário, exótico, onde jovens araps em bonés decorados com penas brilhantes serviam de porteiros.

A tarefa do porteiro é “segurar e não soltar”, cortar elementos indesejados que destroem a ilusão da serenidade da vida, e as portas para o mundo brilhando com luzes se fecham na frente de um jovem estranho em uma blusa amarela.

O mesmo tema do conflito entre o herói lírico e o mundo ao seu redor soa não apenas neste poema. Aqui, por exemplo, "Não entendo nada". Novamente a linha "estranha": fui ao cabeleireiro, disse - calma:

"Seja gentil, penteie minhas orelhas!" O que está aqui, apenas chocando o público leitor? Vamos tentar fazer uma pergunta, o que é um "cabeleireiro", o que ele faz? Claro, ela corta, embeleza, ou seja, embeleza, alisa, corta turbilhões, irregularidades, asperezas, nivela, "corta todo mundo no tamanho certo". -Cabeleireiro ”é uma sociedade que coloca uma pessoa em um determinado quadro, apertado para um herói lírico, ele não é como os outros, ele é -desleixado-, suas orelhas ficam de fora! E, no entanto, ele se esforça para ser compreendido e aceito pelo mundo, E se para isso é necessário "ser penteado", ele tentará! Mas aqui está a reação da sociedade: “Um cabeleireiro liso imediatamente se tornou uma conífera, / seu rosto se esticou como uma pêra ...” A palavra “liso” em russo é muito ambígua. Isso é “suave”, “não áspero” e “bem alimentado”, “corpulento”, “bem alimentado”, daí a associação com rosa. (Nas "maçãs Antonov" de Bunin, o chefe é liso, como uma vaca Kholmogory.) E "conífera" é claramente o antônimo de "liso": verde, espinhoso, em forma de agulha, eriçado. O mundo do burguês bem alimentado e satisfeito consigo mesmo não aceita o herói lírico, na mente do leigo ele é um bobo da corte, um palhaço, um "ruivo". O “rabanete flácido” de suas cabeças não consegue entender e aceitar uma pessoa que não é como eles.