“A sombra de um amigo” é um poema de um destino incomum. Os críticos literários pouco fizeram com eles. Grandes poetas se dirigiram a ele. Pushkin e Mandelstam admiravam a elegia como um fato consumado da mais alta arte, uma bela realidade. Mas a energia poética da coisa acabou sendo inesgotável, mostrou a capacidade de novos nascimentos. As falas de Batyushkov saíram de sua fonte. Marina Tsvetaeva conectou o início do poema com o "enredo" da vida de Byron, Nikolai Tikhonov - com reflexões sobre o destino da Europa pré-guerra. A palavra dita há um século e meio não perdeu sua atividade artística.

A crítica literária, fixando a situação, não contesta o estatuto estabelecido pela atitude dos poetas. A elegia é habitualmente chamada entre as obras-primas de Batyushkov, no entanto, para não voltar a ela. A "sombra de um amigo" permanece à margem mesmo quando os padrões gerais da poesia de Batyushkov são esclarecidos. Outros versículos são geralmente usados ​​como ilustrações. Não porque eles são "melhores" ou "piores" do que aquele nomeado. Encontram-se nos caminhos do desenvolvimento criativo do poeta que já realizamos;

Nas "colunas" da classificação desenvolvida.

Em particular, costuma-se falar sobre duas variedades da elegia de Batyushkov - íntima e histórica ou épica. "Shadow of a Friend" é formalmente mais próximo deste último. Tanto que Belinsky viu nele um eco tardio da poesia "retórica" ​​do classicismo. Após a “excelente” primeira estrofe, afirma o crítico, “começa uma recitação em voz alta, onde não se nota um único sentimento de frescor verdadeiro”

O pesquisador moderno vê essa "declamação" de forma diferente. “O monólogo dirigido à sombra de um amigo que apareceu ao poeta”, escreve I. M. Semenko, “o desaparecimento da sombra, dado em um estilo quase Derzhavin, é tocante e épico detalhado”.

Com a polaridade das avaliações, ambas as afirmações se dirigem ao mesmo lado do fenômeno. Correlacionados, eles ajudam a capturar a "estranheza" que coloca "A sombra de um amigo" em um lugar especial entre as elegias do poeta. A estrutura monumental não é determinada aqui por material histórico ou lendário (como em "Atravessando o Reno. 1814", "Sobre as ruínas de um castelo na Suécia"). O poema não diz respeito aos grandes nomes tão amados por Batyushkov (Tassa, Homer). É íntimo na natureza dos eventos e sentimentos, mas essa intimidade contém algo que sugere formas de expressão "detalhados épicos".

Esse fato não me parece uma mera concessão à inércia arcaica: é assim que afetam as propriedades gerais do lirismo da era pré-Pushkin. Procuremos identificar as especificidades desse lirismo e, ao mesmo tempo, aquelas características de "arte", que deram ao poema a merecida fama de obra-prima poética.

"Sombra de um amigo" no trabalho de Batyushkov tem uma espécie de "casal" prosaico - o ensaio "Memórias de Petya". Ambos os trabalhos são baseados em um único fundamento psicológico - a memória de uma pessoa real. Ambos respiram amor amargo, a dor da perda. Mas, colocados lado a lado, são percebidos como artisticamente contrastantes. Não no sentido, porém, em que "poesia e prosa, gelo e fogo" costumam se opor. O ensaio é animadamente quente. Os sentimentos do narrador são confiantemente nus, as reações são simples e diretas. “Shadow of a Friend” contra o pano de fundo dessa prosa “inocente” é uma obra quase fechada, com uma forma indireta de expressar o pensamento, “rotunda”. No entanto, o ensaio situa-se no domínio do épico; a elegia é lírica em sua própria essência.

O objetivo do autor em "Memórias de Petya" é salvar a imagem de uma pessoa bonita do esquecimento; o núcleo da história é o autocontido "ele". O poema certamente domina a consciência pessoal. "Elemento épico", "meio da arte dramática" (I. M. Semenko) são introduzidos em um poderoso contexto lírico, transformado por ele.

Isso se aplica principalmente à esfera relacionada ao evento da elegia. Seu enredo central é o fenômeno de um fantasma, um motivo bastante comum na literatura mundial. Mas nas obras em que a narrativa tem valor épico em si, até o fantástico é incluído na cadeia de causa e efeito. Os mortos perturbam os vivos por algum motivo. A sombra do Rei Hamlet, o fantasma da Condessa em A Dama de Espadas, o cavaleiro assassinado da balada Castelo de Smalholm ou A Noite de Ivan são levados ao mundo que deixaram por um segredo fatal, uma sede de retribuição ou expiação dos pecados. Diferentes em nada, essas imagens estão unidas por uma função comum: contêm uma fonte de conhecimento que estimula a ação.

Não é assim com Batyushkov. Na elegia, a aparição do fantasma está livre de qualquer motivação pragmática. Não gera uma solução eficaz, mas uma enxurrada de sentimentos - uma onda de amor e tristeza.

Parece que não é a maneira individual do autor que se expressa dessa maneira, mas o tipo geral de pensamento lírico. Um desenho de enredo próximo é dado pelo poema de Zhukovsky "19 de março de 1823". E ali a amada falecida aparece “para nada”, permanece em silêncio. Pushkin em seu Feitiço reforça o mesmo momento com uma rejeição acentuada de quaisquer objetivos estranhos ao amor:

Eu não estou chamando você para

Para repreender as pessoas cuja malícia

Matou meu amigo

Ou conhecer os segredos do caixão,

Não para o que às vezes

Estou atormentado pela dúvida... mas, ansiando,

Eu quero dizer que eu amo tudo

Que sou todo seu: aqui, aqui!

A situação é apenas uma desculpa, ou melhor, um trampolim para a fuga dos sentimentos. Impacientemente apaixonado - na elegia de Pushkin. Zhukovsky tem um olhar pacificamente contemplativo, como um suspiro e um olhar, abraçando o universo: “Estrelas do céu! Noite tranquila! ..” Reflexivo-ansioso - em Batyushkov. Não apenas a visão de mundo e o temperamento são diferentes; a própria maneira de escrever é profundamente significativa.

A sombra de um amigo é mais arcaica do que as obras-primas posteriores de Zhukovsky e Pushkin. Mas talvez ainda mais surpreendente.

O tema do encontro transcendente com o eterno amado desde os tempos de Dante e Petrarca é sentido como canônico, "literário". A história sobre a visão de um amigo cujas "feridas profundas", morte, enterro são lembradas com a clareza de ontem, é mais livre do cânone, psicologicamente solteira. É por isso que ele é misterioso novamente. O que aconteceu não é dado como certo (tom de Zhukovsky). Causa um turbilhão de perguntas, uma sede de fuga após o desaparecido, uma tentativa de "repetir" internamente o passado.

É esse subtexto semântico que Batyushkov tem na alternativa vacilante ao sono e à realidade.

"E de repente ... foi um sonho? .. um camarada apareceu para mim" - No futuro, as obras de Batyushkov são citadas nesta edição, a página é indicada no texto. - é assim que a história da visão se abre. A dúvida que soa aqui não é um tributo tradicional à retórica. O que está acontecendo é tão vivo, tão gratificante para o coração, que por um momento o real e o irreal mudam de lugar:

Sombra do Inesquecível! responda, querido irmão!

Ou tudo o que passou foi um sonho, um devaneio;

Tudo, tudo - e um cadáver pálido, uma sepultura e um rito,

Realizado pela amizade em sua lembrança?

O conceito de "sono" perde a definição cotidiana, atua como um sinal de um estado especial de sonolência visionária da alma.

Existe ser; mas que nome

Nomeá-lo? Não é um sonho nem uma vigília;

Entre eles está, e no homem está

A razão beira a loucura,

escreveu o poeta da geração que se seguiu Batyushkov - Baratynsky. A letra, conhecendo de fato apenas uma realidade - o mundo do sujeito - oferece as maiores oportunidades para a corporificação desse "ser".

A transformação lírica da realidade ocorre no poema de Batyushkov não apenas no reino do evento. Está também nessa atmosfera emocional em desenvolvimento, que poderia ser condicionalmente chamada de cor da coisa. Condicionalmente, uma vez que, ao contrário da pintura, a cor na poesia não é um fenômeno puramente de cor (e mesmo predominantemente não cor). Impressões visuais mediadas aqui estão associadas a sensações auditivas, com imagens de estados psicofísicos integrais. O complexo também inclui a influência da "matéria sonora do verso" - sua fonética e ritmo.

Para Shadow of a Friend, o diapasão é a primeira linha mágica, solenemente suave, desacelerada:

Eu deixei a costa da nebulosa Albion

A abundância de vogais cantadas dá ao verso "comprimento". Um arranjo incomum de palavras remove o automatismo da fala, configura a escuta em vez de “compreensão”. A dupla inversão traz para o centro da linha não um sujeito ou uma ação, mas um fantasma "desincorporado" - a palavra "nevoeiro". De acordo com as leis da “série de versos”, “infecta” com o significado de ambos os vizinhos - “shore” e “Albion”. O segundo é ainda maior que o primeiro: ele próprio se distingue por um som raro, uma posição ritmicamente forte na linha. É assim que se cria uma “fórmula poética” – “foggy Albion” – um prenúncio emocional de todo o fluxo lírico.

Uma década depois, V. K. Kuchelbecker, ridicularizando a poesia "chata", construirá vários de seus "lugares comuns". Completa-se “sobretudo pela neblina: neblinas sobre as águas, neblinas sobre a floresta, neblinas sobre os campos, nevoeiros na cabeça do escritor”. A observação, se ignorarmos a ironia que a colore, é bastante precisa. "Nebulosa" é uma característica indispensável da elegia "Norte", "Ossiana". Sobre o Lensky de Pushkin, o criador dos "poemas do norte", é caracteristicamente dito:

Ele é da nebulosa Alemanha

Traga os frutos do aprendizado...

O epíteto é incluído na linha do verso de acordo com as leis da estilística próximas às de Batyushkov. A inversão o coloca entre dois conceitos: "Alemanha" e "bolsa de estudos". A lógica retrocede diante da tradição ironicamente pedalada. A fórmula poética triunfa sobre a geografia: "Alemanha nebulosa" substitui "Albion nebulosa".

Voltemos, porém, ao poema de Batyushkov. Em "Shadow of a Friend" a palavra "foggy" dada na primeira linha é a chave para a cor geral da peça. Ele é delineado pelo plano visual da segunda linha - um tom cinza "chumbo", a imagem da costa desaparecendo dos olhos:

Parecia que ele estava se afogando em ondas de chumbo

É suportado por opções de repetição:

E através do nevoeiro e da cobertura noturna

As impressões auditivas (também indiretas) correspondem à paisagem, onde o principal é o borrão nebuloso dos contornos. O autor recria uma sequência de sons monótonos que se fundem em um fluxo contínuo de ruídos:

Vento da noite, salpicos de ondas,

O barulho monótono e a vibração das velas

E o timoneiro no convés gritando

Para o guarda adormecido sob a voz das muralhas

E novamente: "o barulho dos ventos e o balançar do mar". "Wobbling" - e no impacto rítmico direto do verso, na correta alternância de linhas de 6, 5, 4 pés iâmbicos.

O fundo corresponde a vários estados internos. Isso é “doce reflexão”, “encanto”, “lembrança” e, finalmente, “doce esquecimento”, que é sinônimo não apenas de “sonho”, mas também de “sonho”. Cor, som, estado interior estão inextricavelmente entrelaçados: o "eu" lírico está quase dissolvido em um mundo nebuloso. Mas este é apenas um prólogo para o extraordinário.

A aparição de um fantasma quebra bruscamente a harmonia dos tons "médios". A sombra de um amigo traz consigo uma aparência de esplendor:

Mas a vista não era terrível; testa

Sem feridas profundas

Como a manhã de maio, floresceu de alegria

E tudo celestial lembrava a alma.

O “celestial”, no entanto, não pode obscurecer completamente o terreno. A sensação de luz é acompanhada por uma memória viva do “terrível brilho das fogueiras de Bellona”, da oração e dos soluços sobre a sepultura “atemporal”. O “Mountain Spirit” é cercado por uma moldura de “azul sem fundo”, e ao lado estão imagens escuras e vagas. E o mais importante: o momento do maior triunfo da luz é também o momento de sua perda:

E eu voei para ele... Mas o espírito da montanha desapareceu

No azul sem fundo dos céus sem nuvens,

Como fumaça, como um meteoro, como o fantasma da meia-noite

Desapareceu - e o sonho deixou os olhos.

A colisão dos princípios polares é resolvida retornando à realidade nebulosa:

Tudo dormia ao meu redor sob o teto do silêncio.

Os elementos formidáveis ​​pareciam silenciosos,

Pela luz de uma lua coberta de nuvens

A brisa soprou um pouco, as ondas mal brilhavam

Mas o retorno está incompleto. A alma, chocada com a luz, não compartilha mais a paz sonolenta do mundo. Ela está perseguindo o fantasma. A elegia termina com um gesto de fuga após o desaparecido, uma invocação prolongada e lamentável:

Você, querido irmão! Ó melhores amigos!

Este é o resultado geral do movimento emocional que ocorre no poema. Acompanha o enredo como uma cadeia de fatos, colocando um acontecimento lírico no centro da obra.

É geralmente aceito que a perspectiva lírica da eventicidade se manifesta na fragmentação da imagem, na redução da ação ao germe da situação. Eu não discuto. Mas no nosso caso, outra coisa é mais importante. Pela generalidade inerente às letras, pelo conteúdo informativo acrescido, o acontecimento, embora mantendo uma concretude única, recebe aqui um certo super-sentido. Ele surge do subtexto emocional do poema, de sua mudança de cor. Também é acionado pelo “grande contexto” do livro poético, a dinâmica das conexões interpoesias.

A segunda parte (poética) dos "Experimentos" de Batyushkov é construída de acordo com o princípio do gênero, mas isso não remove a possibilidade de semântica composicional. A coleção abre com o poema "Aos Amigos" que antecede todas as seções - uma dedicatória e ao mesmo tempo uma introdução temática. O tema é retomado pela elegia "Amizade", colocada diretamente antes da "Sombra de um amigo". Esses dois poemas estão particularmente relacionados. São, por assim dizer, duas etapas no movimento do pensamento poético, duas formas de apresentá-lo: normativo-generalizado e pessoal-singular (por definição L. Ya. Ginzburg - dedutivo e indutivo.

A "amizade" se constrói como confirmação da tese dada:

Bem-aventurado aquele que encontra aqui um amigo segundo o seu coração,

Quem ama e é amado por uma alma sensível!

Seguem-se ilustrações, uma referência a "amostras" antigas, uma menção a casais amigos imortais. A enumeração está sujeita ao princípio da gradação (é completada pelo maior herói da antiguidade - Aquiles), mas é basicamente estática. O pensamento não vai além do nível pretendido, não muda qualitativamente. Tal sistema é natural, se é corporificado, o que já é conhecido é “lembrado”. Em relação à "Sombra de um Amigo", a "Amizade" funciona como uma espécie de introdução, aquela primeira etapa da cognição, após a qual vem a vez de uma busca individual.

O elo de ligação entre as obras é a epígrafe de Propércio, que antecede a “Sombra de um amigo”:

Sunt allquid manes: letum non omnla finit;

Liridaque evlctor effuglt umbra rogos.

Em tradução literal:

As almas dos mortos não são fantasmas: nem tudo termina com a morte;

As linhas de Propércio conectam o poema à esfera comum da antiguidade com "Amizade" e ao mesmo tempo mudam sutilmente o tema. Não se trata mais apenas da eternidade do sentimento, mas também da imortalidade da alma humana. O super-sentido do acontecimento lírico em "Shadow of a Friend" é a afirmação da inescapabilidade da substância espiritual do ser. O amor amigável e a própria alma são apenas manifestações diferentes dessa substância única.

Assim, a imersão no mundo da obra revela sua “camada”. Na superfície, há uma apologia da amizade inerente a todos os moradores de Arzamas. Bastante sincero, genuíno, destina-se a satisfazer o leitor inclinado às impressões tradicionais. Mas em seu significado mais profundo, o poema é dirigido a um novo tipo de leitor, a um cujos gostos ainda não foram moldados pelo romantismo. Na elegia, o motivo do “chamado” transcendental soa amado pelos românticos de todos os tempos (de Zhukovsky a Blok).

Na literatura russa, a encarnação mais completa desse motivo é o visitante misterioso de Zhukovsky. Escrito uma década depois de A sombra de um amigo, este poema carrega a completude do resultado absoluto. O mistério da “bela convidada” aqui novamente serve de pretexto para uma série de perguntas, mas elas estão livres de ansiedade interior. As incertezas recebem limites claramente definidos, o singular é elevado a lei:

Muitas vezes na vida aconteceu assim:

Alguém brilhante voa para nós,

Levanta o véu

E acena para o distante.

Batyushkov, formalmente mais distante do romantismo do que Zhukovsky, atuou como pioneiro em algumas de suas facetas. Além disso, ele pagou por essas descobertas ao custo de uma tragédia na vida. A perda do que o poeta chamava de sua "pequena filosofia" (hedonismo esclarecido) complicou imensamente sua relação com as pessoas e com o mundo. Havia um sentimento de uma espiritualidade do ser incomparavelmente superior, mas ao mesmo tempo uma irracionalidade assustadora. A religião que Batyushkov tentou recorrer não deu estabilidade incondicional. Ela não tinha em sua mente o status de uma verdade primordial sistemática (um tipo de visão de mundo de Zhukovsky). O “contato com outros mundos” nessas condições tornou-se fonte de confusão, deu origem à alegria e à dor, à sede de fuga e ao tormento do abandono.

A “Sombra de um Amigo”, ao contrário do “Visitante Misterioso”, vive não da afirmação de uma lei geral, mas da participação pessoal em um acontecimento que estremece a alma. Daí - a eficácia incontornável do poema, o sentimento da relevância de uma descoberta artística - com alguns traços da forma arcaica.

Mas também é ilegal subestimar o “peso específico” desse arcaísmo: não é uma casca externa de pensamento, mas seu elemento informativo e significativo.

Poesia russa do início e segunda metade do século 19. compartilha não apenas o estilo de expressão, mas também a natureza do sentimento. Desde o tempo de Fet, do falecido Tyutchev, Polonsky, a poesia lírica adquiriu o direito ao eufemismo impressionista. Um indício, um traço, uma “descontinuidade” associativa começaram a ser reconhecidos como traços genéricos, propriedades que opõem o “voo” lírico ao fluxo lento da epopeia.

A poesia pré-Pushkin e parcialmente Pushkin não conhece tal oposição. Pelo contrário, é caracterizado por um cenário para uma completude especial da eliminação de emoções, a “duração” da reclamação. Procura prolongar o processo de experiência estética. Talvez isso se deva à orientação da literatura para formas rituais de comportamento, que ocupavam um lugar muito significativo na vida de uma pessoa no século XVIII. Nas letras do início do século XIX. claramente há relíquias de ritualismo - momentos rituais de oratória oratória, lamentação fúnebre, feitiços de oração. "Shadow of a Friend" de Batyushkov também os refletia.

Sunt aliquid manes: letum non omnia finit;
Luridaque evictos effugit umbra rogos.
Propriedades

[As almas dos mortos não são fantasmas: nem tudo termina em morte;
uma sombra pálida se esvai, tendo conquistado o fogo.
Propércio (lat.)]

Saí da costa da nebulosa Albion:
Parecia que ele estava se afogando nas ondas de chumbo.
Galcyone pairou atrás do navio,
E a voz calma de seus nadadores divertiu.
Vento da noite, salpicos de ondas,
Ruído monótono e o bater das velas,
E o timoneiro no convés gritando
Para o guarda, adormecido sob a voz das flechas, -
Toda doce reflexão nutrida.
Encantado, fiquei no mastro
E através do nevoeiro e da cobertura noturna
Luminary of the North estava procurando por um tipo.
Todo o meu pensamento estava na lembrança
Sob o doce céu da pátria,
Mas o barulho dos ventos e o balançar do mar
Um esquecimento lânguido foi trazido sobre as pálpebras.
Sonhos transformados em sonhos
E de repente ... foi um sonho? .. um camarada me apareceu,
Morreu em incêndio fatal
Uma morte invejável, acima dos jatos Pleis.
Mas a vista não era terrível; testa
Sem feridas profundas
Como a manhã de maio, floresceu de alegria
E tudo celestial lembrava a alma.
“É você, caro amigo, camarada de dias melhores!
Você é isso? - gritei, - Ó guerreiro para sempre querido!
Não estou sobre sua sepultura prematura,
No brilho terrível dos fogos de Bellona,
Estou com amigos verdadeiros
Eu inscrevi sua façanha com uma espada em uma árvore
E acompanhou a sombra à pátria celestial
Com oração, soluços e lágrimas?
Sombra do Inesquecível! responda, querido irmão!
Ou o passado era tudo um sonho, um devaneio;
Tudo, tudo - e um cadáver pálido, uma sepultura e um rito,
Realizado pela amizade em sua lembrança?
Oh! diga-me uma palavra! deixe o som familiar
Ainda acaricia meu ouvido ganancioso,
Deixe minha mão, ó amigo inesquecível!
O seu com amor aperta..."
E eu voei para ele... Mas o espírito da montanha desapareceu
No azul sem fundo dos céus sem nuvens,
Como fumaça, como um meteoro, como o fantasma da meia-noite
E o sono deixou meus olhos.

Tudo dormia ao meu redor sob o teto do silêncio.
Os elementos ameaçadores rolaram silenciosamente.
Pela luz de uma lua coberta de nuvens
A brisa soprou um pouco, as ondas mal brilhavam,
Mas a doce paz fugiu dos meus olhos,
E toda a alma voou atrás do fantasma,
Eu queria parar o convidado da montanha:
Você, querido irmão! Ó melhores amigos!

K. N. Batyushkov - Sombra de um amigo

Notas: A epígrafe do poema é tirada da elegia "A sombra de Cynthia" do letrista romano Propércio (b. c. 49 - d. c. 15 aC). De acordo com o testemunho P. Vyazemsky, Batyushkov "escreveu esses poemas no navio, no caminho de volta da Inglaterra para a Rússia após a conclusão da paz europeia em Paris". Em 1814, após a campanha estrangeira do exército russo, Batyushkov visitou Londres e retornou da Inglaterra para sua terra natal pela Suécia, chegando a este país por mar. A elegia é dedicada à memória do amigo falecido prematuro de Batyushkov, I. A. Petin.

Pushkin comentou sobre essa elegia: "Charme e perfeição - que harmonia" (P, vol. 12, p. 262).

Albioné um nome antigo para a Inglaterra.

idílico- gaivota.

Vezhda- pálpebras.

Colocar jatos- as águas do rio Plaisa, na Alemanha, perto do qual Petin foi morto.

luzes Bellonina- luzes militares.

Análise dos poemas de K. N. Batyushkov “Advice to Friends” (1806) e “To a Friend” (1815)

O caminho criativo de Batyushkov é claramente dividido em dois períodos; a fronteira entre eles é 1812. Nos primeiros dez anos de sua atividade poética, o poeta canta as alegrias mundanas, a felicidade da amizade e a felicidade do amor compartilhado. O herói lírico percebe a vida como um momento que leva tudo embora e não acontecerá novamente, portanto, os poemas de Batyushkov do período inicial contêm um chamado para “procurar diversão, diversão e sabedoria para interferir nas piadas”.

Em seu apelo insistente para deleitar-se com as delícias terrenas, o ideal amante da liberdade de independência humana, alcançado pelo menos na vida pessoal, teve seu próprio efeito. Batyushkov aperfeiçoa o gênero de uma mensagem amigável.

A Guerra Patriótica de 1812 chocou profundamente o poeta e submeteu todo o sentido de vida do poeta à mais severa prova. Agora, em sua forma usual de mensagem amigável, ele coloca um conteúdo completamente inusitado para esse gênero poético. Por exemplo, na mensagem "To Dashkov" é criada uma imagem de desastres nacionais. Nesse período, a atitude do poeta é característica de pensamentos sobre a vaidade de tudo o que é terreno, a esperança de um “mundo melhor” está além-túmulo.

Considere duas mensagens amigáveis ​​escritas em diferentes períodos da obra de Batyushkov.

O poema "Conselhos aos amigos" foi escrito em 1806 e tem uma epígrafe, que, traduzida do francês para o russo, soa assim: "É necessário ser tão fugaz?" - eu disse ao doce prazer... "A epígrafe ajuda a entender a ideia da mensagem - a transitoriedade do prazer.

O herói lírico, dirigindo-se aos amigos, exorta-os a deixar o fantasma da glória e aproveitar os momentos da vida. Ele chama para uma vida natural no seio da natureza. A flauta, a sombra espessa do olmo - tudo isso são atributos do idílio rural de um pastor. Os dias de primavera da juventude são tão curtos, eles não florescem por muito tempo, então você precisa aproveitar o momento, amar "diversão na juventude". Você precisa esquecer a tristeza e o sonho, porque "um sonho é uma mãe direta de felicidade!"

Cantando alegrias terrenas, o poeta usa mitologismos. Sob a imagem de uma ninfa - uma divindade que personifica certas forças da natureza - uma bela garota é destinada e o amor mútuo é cantado. Baco - o deus da vinificação - derrama vinho espesso. Erata - a musa da poesia de amor - canta "em roupas finas e brancas".

Se a vida é passageira e a alegria não é eterna, "então é melhor cantar, dançar na vida, // Procure diversão e diversão ..."

O poema é escrito em tetrâmetro iâmbico leve, as estrofes são diferentes no número de versos, as menores têm de seis a sete versos, a maior tem 25 versos.

Emocionalidade, euforia também é criada no nível sintático: o poeta usa muitos apelos - “amigos”, “oh juventude vermelha”, “os prados são alegres, verdes! // Os riachos são claros, doce jardim! // Salgueiros, carvalhos, bordos... "Há muitas frases motivadoras no poema ("Dê-me uma simples flauta..."), exclamativas ("A vida é um momento! divertido, // Não viveremos muito na felicidade!"), perguntas retóricas ("Ah! Deve-se sempre suspirar // E não sorrir em um dia de maio?")

Passemos agora à carta "A um amigo" escrita em 1815. Se a mensagem inicial é dirigida a amigos abstratos, a mensagem posterior é dirigida a um amigo em particular, o poeta P. A. Vyazemsky, cuja casa foi incendiada durante um incêndio em Moscou em 1812, e o poeta menciona esse fato:

Onde é sua casa, casa da felicidade? .. Ele desapareceu em uma tempestade de problemas,

E o lugar está cheio de urtigas...

Ao contrário da primeira mensagem, o poema é dividido em dezoito quadras e é escrito em um iâmbico mais pesado e lento de seis pés, pois aqui a alegria de ser não é mais cantada, mas contém reflexões filosóficas sobre a fragilidade e fragilidade da vida, está cheio de pessimismo e decepção.

Não há mais frases exclamativas aqui, mas muitas perguntas retóricas:

Diga-me, jovem sábio, o que é firme na terra?

Onde está a felicidade da vida?

O herói lírico parece resumir sua vida, e fala de sua juventude, usando uma paráfrase: “Passamos a área dos fantasmas enganadores...” A “Taça da volúpia” foi bebido até o fim, deixando apenas a amargura da perda e da perda na alma:

... Nas asas da alegria voamos para nossos amigos -

E o quê? .. Abraçamos suas urnas.

O herói lírico considera as perdas não apenas na amizade, mas também no amor. Aqui, em vez de uma ninfa, menciona-se Leela (um nome poético convencional), que brilhava com a beleza, mas "repousava no sofrimento". Com pesar, o herói lírico observa que tudo ao redor é “vaidade das vaidades”, e não há nada eterno e duradouro na terra, apenas “a fé derramou óleo salvador // Na lâmpada da pura esperança”. E a esperança do herói lírico, decepcionado com a vida terrena, é apenas para um mundo diferente, melhor, onde ele “voa em espírito”.

Assim, a visão de mundo do poeta, visão de mundo mudou drasticamente após a guerra de 1812, ele não retornou mais aos temas anteriores das letras pré-guerra, que cantavam as alegrias da vida terrena. Em vez de um tom jubiloso e um pathos alegre do primeiro período de criatividade, suas letras estão repletas de motivos de decepção, desânimo e tristeza, pensamentos filosóficos sobre a futilidade e a futilidade dos sonhos e esperanças.

A terra russa sempre foi famosa pelos grandes nomes de poetas e escritores. Batyushkov Konstantin Nikolaevich não é exceção. Uma pessoa criativa, impressionável, vivendo com emoções, deixou sua marca na história da poesia russa.

Uma das melhores obras, reconhecida por grandes poetas russos como A.S. Pushkin e os críticos do nosso tempo é o poema "A sombra de um amigo". A razão para escrever é bastante triste e triste. Konstantin Nikolayevich dedicou-o ao seu melhor amigo, I.A. Petin, que morreu na batalha de Leipzig em 1813. O poema foi publicado em 1814. O poeta viajou depois dos pesados ​​combates em que participou.

A obra é escrita de uma forma incomum. Esta é uma elegia, mas é muito fácil de ouvir e ler. Iniciando a narrativa com uma descrição de terras estrangeiras, o autor apresenta uma descrição da natureza do Norte que ele ama em contraste. Batyushkov K.N. como um verdadeiro poeta russo, ele sente muita falta de sua pátria, embora esteja voluntariamente nas regiões de Albion, de férias. Uma pessoa russa só é boa em casa. Mas o poeta está triste não apenas com sua terra natal, a saudade sincera de seu amigo querido deu origem a escrever um poema.

O protagonista está tão imerso em seus pensamentos que mal consegue distinguir os sonhos da realidade. Diante dele aparece uma imagem muito querida de I.A. Petina. O poeta não acredita na realidade do que está acontecendo. Afinal, ele sabe perfeitamente que Ivan Alexandrovich não está vivo, que o enterrou, tendo feito todo o necessário. Ele quer tanto conversar, abraçar, mas de repente a visão acaba. E o poeta compreende a futilidade de seus pedidos. Afinal, era apenas um sonho, lindo e ao mesmo tempo muito triste. Ao acordar, o personagem principal vê paz e tranquilidade ao seu redor.

O poema pode ser dividido em três partes: uma descrição da pátria, um monólogo com um amigo e a decepção por ter sido apenas um sonho. Na obra, o poeta expressou todos os sentimentos de amargura pela perda, saudade e a impossibilidade de voltar atrás.

"A sombra de um amigo" é uma obra auto-suficiente integral que não requer continuação ou pré-história. E assim tudo fica claro. Cheio de emoção, obrigando o leitor a vivenciar com o autor. Conhecendo o idioma russo ao mais alto grau Batyushkov K.N. foi capaz de trair tudo o que queria em seu poema. Para a época em que o poema foi escrito, a linguagem da narrativa era uma inovação. Palavras e frases aperfeiçoadas eram facilmente lidas e compreendidas não só pelos contemporâneos do poeta, mas em nosso tempo traz prazer de leitura para verdadeiros conhecedores dos clássicos.

Análise do poema A sombra de um amigo segundo o plano

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Parecia que ele estava se afogando nas ondas de chumbo.
Galcyone pairou atrás do navio,
E a voz calma de seus nadadores divertiu.
Vento da noite, salpicos de ondas,
O ruído monótono e o esvoaçar das velas,
E o timoneiro no convés gritando
Para o guarda, adormecido sob a voz das flechas, -
Toda doce reflexão nutrida.
Encantado, fiquei no mastro
E através do nevoeiro e da cobertura noturna
Luminary of the North estava procurando por um tipo.
Todo o meu pensamento estava na lembrança.
Sob o doce céu da pátria.
Mas o barulho dos ventos e o balançar do mar
Um esquecimento lânguido foi trazido sobre as pálpebras.
Sonhos transformados em sonhos
E de repente ... foi um sonho? .. um camarada me apareceu,
Morreu em incêndio fatal
Uma morte invejável, acima dos jatos Pleys.
Mas a vista não era terrível; testa
Sem feridas profundas
Como a manhã de maio floresceu com alegria
E tudo celestial lembrava a alma.
“É você, caro amigo, camarada de dias melhores!
Você é isso? - gritei - ah, guerreira eternamente fofa!
Não estou sobre sua sepultura prematura,
No brilho terrível dos fogos de Bellona,
Estou com amigos verdadeiros
Eu inscrevi sua façanha com uma espada em uma árvore
E acompanhou a sombra à pátria celestial
Com oração, soluços e lágrimas?
Sombra do Inesquecível! responda, querido irmão!
Ou tudo o que passou foi um sonho, um devaneio;
Tudo, tudo - e um cadáver pálido, uma sepultura e um rito,
Realizado pela amizade em sua lembrança?
Oh! diga-me uma palavra! deixe o som familiar
Ainda acaricia meu ouvido ganancioso,
Deixe minha mão, oh, amigo inesquecível!
Aperta o seu com amor..."
E eu voei para ele... Mas o espírito da montanha desapareceu
No azul sem fundo dos céus sem nuvens,
Como fumaça, como um meteoro, como o fantasma da meia-noite;
Desapareceu - e o sonho deixou os olhos.

Tudo dormia ao meu redor sob o teto do silêncio.
Os elementos terríveis pareciam silenciosos.
Pela luz de uma lua coberta de nuvens
A brisa soprou um pouco, as ondas mal brilhavam,
Mas a doce paz fugiu dos meus olhos,
E toda a alma voou atrás do fantasma,
Todos os convidados da montanha queriam parar:
Você, oh querido irmão! oh melhores amigos!

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* “As almas dos mortos não são fantasmas; nem tudo termina com a morte;
uma sombra pálida se esvai, derrotando o fogo. Propertius

Análise do poema "A sombra de um amigo" de Batyushkov

Um dos melhores poemas de Konstantin Nikolayevich Batyushkov é a elegia "Sombra de um amigo". Criado na época das Guerras Napoleônicas, é um exemplo da poesia clássica russa.

O poema foi escrito em 1814. Seu autor tem 27 anos, participa de uma campanha militar na Europa contra as tropas de Napoleão. Há um ano, ele perdeu um amigo que conhecia desde 1807 - Ivan Aleksandrovich Petin. I. Petin foi morto na Batalha das Nações perto de Leipzig.

O gênero é uma elegia, o tamanho é um iâmbico de vários pés com rimas cruzadas e mistas (aberta, fechada, masculina e feminina). O herói lírico é o próprio autor na máscara de um viajante, a composição é condicionalmente dividida em 3 partes: na primeira, o viajante anseia pela “pátria”, na segunda vê um fantasma, na terceira lamenta que a visão se dissipou, reflete sobre os segredos do ser.

A obra abre com uma epígrafe do poeta romano Propércio. Sua essência é que a alma é imortal. O vocabulário é sublime, muito discurso direto, pontos, perguntas retóricas e exclamações, apelos: foi um sonho? Oh guerreiro eternamente fofo! Sombra do Inesquecível! Ó melhores amigos! O poema foi criado no espírito do romantismo europeu. No entanto, é costume ver nele as características do classicismo da época da poesia de M. Lomonosov e G. Derzhavin. Foggy Albion é uma paráfrase das Ilhas Britânicas. “Pátria celestial”: tal expressão prova que o autor é um cristão que, como o apóstolo Paulo, pensa que “nossa residência é no céu”. Albion (Inglaterra), Bellona (a divindade da guerra entre os romanos), Halcyone (na mitologia, a filha real que cometeu suicídio após a morte de seu marido, que se tornou um pássaro martim-pescador), Plaiss (um rio perto de Leipzig).

A visão é descrita no espírito do folclore europeu, tradição literária. É interessante que o fantasma que aparece não se manifesta de forma alguma, não quer transmitir algo, pelo contrário, a visão em si é muito curta. Para o autor, uma coisa é óbvia: a testa desabrochou de alegria. Isso significa que a vida eterna existe e I. Petin foi premiado com o paraíso. Epítetos: doce, lânguido, terrível, sem fundo. Personificação: a voz divertida. Metáfora: a sombra se foi e eu voei até ele. Comparação: como fumaça, meteoro, fantasma. Formas não truncadas de verbos: torcidas, alteradas.

Uma dedicatória a um amigo falecido, um participante premiado postumamente na Campanha Estrangeira I. Petin, apareceu um ano após o trágico evento. O jovem poeta K. Batyushkov conseguiu criar um grande exemplo de tristeza e reflexão sobre os mistérios da vida e da morte.