Mayakovsky criou um sistema poético inovador, que em grande parte determinou o desenvolvimento da poesia soviética e mundial; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher, E. Antokolsky, E. Yevtushenko, M. Shekhter e muitos, muitos outros experimentaram seu impacto.
Mayakovsky verso russo significativamente reformado. Um novo tipo de herói lírico com sua atitude revolucionária em relação à realidade contribuiu para a formação de uma nova poética de máxima expressividade: todo o sistema de meios artísticos do poeta visa a expressão verbal mais dramática dos pensamentos e sentimentos do herói lírico. Isso afeta o sistema de notação gráfica: o aumento da expressividade é transmitido tanto por meio de mudanças na ortografia e pontuação tradicionais quanto pela introdução de novos métodos de fixação gráfica do texto - " coluna", e a partir de 1923 - "escadas", refletindo pausas. O desejo de máxima expressividade do verso percorre diferentes linhas: vocabulário e fraseologia, ritmo, entonação, rima.
M. Tsvetaeva observa que “ ritmo Mayakovsky - batimentos cardíacos físicos - batimentos cardíacos - de um cavalo estagnado ou de uma pessoa amarrada ... "
B. Arvatov, analisando estrutura sintática sua poesia, ele concluiu que seu discurso era um comício, um chamado à ação, que o próprio Mayakovsky se esforça conscientemente o tempo todo para influenciar o ouvinte, instigá-lo, incitá-lo, agitar. Yu. Tynyanov correlacionou esse cenário de reunião do verso de Mayakovsky com a tradição do gênero ódico do século XVIII, com o verso ódico de Derzhavin, em primeiro lugar. Ao mesmo tempo, B. Pasternak foi o primeiro a falar sobre o fato de que, ao perceber a poesia de Mayakovsky, não se pode se livrar dos paralelos litúrgicos, que a construção de seus poemas foi motivada pela arte verbal arcaica, criatividade antiga, intimamente ligada ao rito. Aqui B. Pasternak captou com muita precisão a orientação de Mayakovsky para a reprodução de certas estruturas que remontam à antiga criatividade verbal. Parece que podemos dizer que a tradição ódica teve sua influência direta principalmente na poesia tardia de Mayakovsky.
Indígena mudança apresentado por Mayakovsky na técnica do verso russo. Ele instalou novos métodos de rima, que se aproximam da palavra oratória. Em seu artigo "Como fazer poesia?" Mayakovsky escreveu que coloca a palavra mais característica no final da linha e seleciona uma rima para ela. Mayakovsky viola o chamado syllabo-tonic verso, estabelecido pela reforma de V. Trediakovsky no início do século 18, e cria um tônico versificação, em que o comprimento do verso é determinado pelo número de palavras tônicas completas. L. Timofeev escreveu muito bem sobre esse fenômeno: “O que havia de novo no verso de Mayakovsky não era a destruição da estrutura silabotonica... o que era novo era a introdução de uma linha de pausa como elemento de ritmo, em primeiro lugar, e transformação da palavra em uma unidade independente, em segundo lugar, permitia construir um verso apenas na alternância de sílabas tônicas apoiadas por pausas. Mayakovsky usa a estrutura em escada do verso, onde cada palavra - "passo" - tem um acento lógico e contém uma certa carga semântica.
A obra poética de Mayakovsky é um exemplo da luta mais obstinada pela nitidez e expressividade da linguagem responsabilidade consciente do leitor pela qualidade de seu trabalho artístico. Ele busca restituir o frescor e a concretude da linguagem da vida, do discurso coloquial à linguagem poética. Inicialmente, ele se concentra no dialeto das ruas, na gíria da periferia. Após a revolução, novos requisitos são adicionados a esses requisitos - ser moderno, politicamente afiado.
Mayakovsky era um oponente ativo do uso impensado de palavras estrangeiras na língua, incompreensíveis para as pessoas comuns.
Para que eu não escreva, gritando em vão,
Moral também:
o que é adequado para um dicionário estrangeiro,
o jornal não é bom.
"Sobre Poetas".
No entanto, ele não tem medo de introduzir no dicionário poético terminologia política internacional, conceitos de ciências naturais e, em geral, palavras novas ou atualizadas resultantes de novos conceitos e ideias. O poeta também usa o dicionário da história secular da língua literária e da fala russa, usa amplamente palavras russas antigas, eslavas eclesiásticas e até bíblicas, atualizando-as habilmente com comparações revolucionárias contemporâneas:
na coroa de espinhos revoluções
o décimo sexto ano está chegando.
E eu sou seu precursor.
"Uma nuvem em calças"
Levando em conta as peculiaridades das palavras russas em adquirir diferentes tonalidades semânticas a partir da mudança de sufixos e prefixos, ele a utiliza amplamente para criar neoplasias verbais: ruídos, inferno, hulk, acariciado, zombado, dourado, peregryanulo, espalhado.Às vezes, ao contrário, o poeta atualiza as palavras descartando o prefixo, destacando assim a raiz: rykhl, leal.
Uma das formações de palavras características de Mayakovsky é a transformação de substantivos indeclináveis em declináveis: poincare, bem como declinações de advérbios seguindo o padrão de substantivos: para baixo com.
A categoria de palavras compostas é amplamente representada pelo dicionário do poeta: palavra e relâmpago, Komsomolchik, multicaminho.Às vezes, algumas palavras compostas são formadas reorganizando conceitos, por exemplo, mente estreita de mente estreita comum. Algumas palavras compostas substituem expressões inteiras: pressionado - pressionado como um sapo, mar colorido - um mar de flores. Muitos neologismos foram criados com base em ideias sobre tecnologia futura: dirigíveis, rádio despertadores, palestrante elétrico. Em suas inovações de palavras, o paoet frequentemente viola as formas usuais do singular e do plural: céu, oh, ouro, amor. Alguns assumem a forma de um neologismo devido à criação de um grau inusitado de comparação: estrangeiro, orline, chá, ou devido a sufixos adjetivos incomuns: pau de popya, volumes de Shakespeare, baladas poéticas.
A atitude negativa em relação às normas linguísticas de "estetas puros" e "servos das musas" levou à presença de vários vulgarismos, palavrões, frases coloquiais desdenhosas no vocabulário de Mayakovsky: correndo, vagando, caneca...
Interessante , que muitos dos contemporâneos de Mayakovsky notaram uma característica importante de sua poesia - tudo é traduzível em prosa, "contáveis", como Tsvetaeva colocou, em suas próprias palavras: "E não há necessidade de mudar o dicionário, porque o dicionário de Mayakovsky é completamente cotidiano, coloquial, prosaico."
O fator determinante no trabalho de Mayakovsky sobre a linguagem foi o desejo não de descrever desapaixonadamente, mas de encontrar palavras que cativessem o leitor e o influenciassem. Não uma narrativa acadêmica fria, mas controvérsia e apelo definem a linguagem e a sintaxe de Mayakovsky.
Nesse sentido, ele faz uso extensivo de vários meios figurativos e expressivos Língua. Por exemplo, epítetos que desempenham um grande papel semântico no poeta. Sendo uma definição poética, eles ao mesmo tempo concretizam claramente a atitude do poeta em relação ao assunto descrito e têm um caráter ideológico e semântico bem definido: em estúpido policial elefantina, corpo azul-celeste, lençol sonolento outro. Muito diversificado e comparações por analogia: deslize os barcos de caneta em seu bolso. Às vezes, neste dispositivo artístico, apenas conceitos extremos são fixados, conectados por um traço: bigode - vassouras.
Comparações diferem em seu conteúdo. O poeta se esforça ao expandir as associações para incluir o máximo de conteúdo possível na linha. Portanto, existem muitas comparações complicadas baseadas em grandes situações semânticas: a espinha se torceu, como se tivesse sido atingida por uma flecha.
Usando, à primeira vista, unidades lexicais comuns, às vezes com novas formas de educação, Mayakovsky conseguiu criar impressionantes metáforas: "o baú era-pedestre", ou seja, eles iam e voltavam, ao longo e através. A metáfora muitas vezes impressionante percorre toda a estrofe:
Aqui estou eu, toda dor e contusão.
Eu lego a você um pomar
minha grande alma.
Atitude atenta à metáfora atesta a profunda compreensão do poeta da complexidade do trabalho poético. Definindo uma metáfora como uma “transferência de uma definição”, Mayakovsky na prática superou em muito essa linha, usando qualquer parte do discurso como metáforas, colocando-as em um sentido figurado:
No pavimento
minha alma está despedaçada
os passos dos lunáticos
torcer frases de salto duro…
Y. Olesha chamou Mayakovsky de “o rei das metáforas”: “Entre as milhares de metáforas que ele criou, ele criou uma que me choca. Falando sobre o poder das palavras, disse que prefere o poder das palavras que "aplaudem as lojas" ao poder que "quebra o caixão para andar com quatro de suas patas de carvalho".
hipérbole na poesia de Mayakovsky foi causado por um modo especial sensualmente elevado de sua visão de mundo, que se baseia nos princípios pictóricos da arte popular oral-poética. Mayakovsky usa hipérbole principalmente em versos satíricos - hinos, "Sobre lixo", "Protsessed", peças.
Aliterações e assonâncias dar um som emocionalmente memorável ao texto poético: "E o horror das piadas bicando risos"; "lágrimas caem de..."; "mão do rio"; "na sua boca." Uma entonação excitada é fixada em inversões complexas: "lábios pendurados no céu"; "o coração é o álbum mais nobre com os postais de cabelo comprido" (gostaria até de explicar o último: o coração é um álbum de postais com os de cabelo comprido). E as metáforas e metonímias são direto da lenda: "nas tocas os místicos mandavam ele vagar", "amarrotando as lanternas do cobertor", "o bando hostil de prostitutas de bulevar", "o bonde atirava nos alunos com uma início de corrida". E tudo isso é "empilhado" em uma conversa heterogênea e confusa da rua ou um monólogo de seu observador chocado. Daí as interrupções do ritmo, a divisão em versos de palavras relacionadas em sentido, às vezes até sílabas, abundância de rimas imprecisas, assonantes e compostas (próximas da língua falada).
Todas as invenções linguísticas de Mayakovsky são artisticamente motivadas, sujeitas a certas ideias, objetivos: estão inextricavelmente ligadas à poesia, com a qual o poeta se esforça para expressar mais econômica, viva e espontaneamente sua tendência política, para refletir um novo ser político.
Definitivamente quero dizer sobre o som instrumental da poesia Mayakovsky. Alguém notou que a poesia de Mayakovsky é geralmente mais sonora do que escrita, que deveria ser ouvida em vez de lida. Na grandiosa orquestra de seu arsenal poético, os instrumentos musicais tornam-se quase os atores mais importantes. Eis o uivo da chaminé do porto: “... como se amor e luxúria fossem derramados com tubos de cobre” (“Porto”), a noite toca oboés enferrujados (“Algumas palavras sobre minha mãe”), quadris cantam com um violino âmbar (“Algumas palavras sobre minha esposa”). parece que este não é um deus, mas o próprio Mayakovsky coloca notas humanas no piano e, com a ajuda de imagens auditivas, torce-se para que "existam apenas lábios sólidos!" Não é disso que trata o poema "O violino e um pouco nervoso", uma comovente confissão de um coração poético, em cuja gravata-borboleta os homens sujos de galochas e sem galochas estão empoleirados?
“Quer saber, violino?
Somos terrivelmente parecidos:
eu aqui também
gritar -
Mas não posso provar nada!
Outros instrumentos ganham vida em Mayakovsky: “ pipas florescem em harpas”, “a balalaica, como se estivesse latindo, corta os violinos da bola...”
Mas um compromisso especial - com a flauta. Já em 1913, o poeta se voltou desafiadoramente para a multidão burguesa, combinando em uma metáfora de trocadilhos vários instrumentos e os signos básicos de uma cidade moderna:
E você
jogo noturno
poderíamos
na flauta de esgoto?
E tendo pensado já em sua juventude sobre o concerto de despedida, ele novamente se lembrou desse instrumento, dando no título do poema "Flauta-espinha" mais uma versão de nomes pessoais - "Eu", "Vladimir Mayakovsky", "Homem".
O poema "Guerra e Paz" também é iluminado com flashes sonoros. Para um russo, os carros se tornam a personificação da América. Itália - noites quentes, África - o sol escaldante, França - a primeira mulher do mundo, Grécia - jovens esbeltos, Alemanha - um pensamento facetado por séculos, Índia - presentes de ouro, E Rússia - CANÇÃO. Em um hino ardente, a pátria revela seu coração. Como observou o pesquisador N. Khardzhiev, “no monumental poema “Guerra e Paz”, o mundo inteiro se torna um teatro, com um palco “abalado pelo fogo da orquestra”.
Ritmos de marcha ocupam um lugar importante na poesia de Mayakovsky. Foi em 1917 que nasceu a primeira de suas muitas marchas:
Dias de pino de touro.
Carrinho de anos lentos.
Nosso deus está correndo.
Nosso coração é um tambor.
De acordo com a configuração aceita, todos os outros instrumentos são expulsos com exceção do tambor. Com sua ajuda, o poeta procura transmitir a música da revolução: “On the chain”, “Drum song”, “Our New Year”, “Good!”, E no poema “150000000” - toda uma bacanal de tambor:
passado
Bares e banhos.
Bate, tambor!
Tambor, tambor!
Havia escravos!
Nenhum escravo!
Baarbey!
Baarban!
Tambor!
………..
Vamos bater!
Batemos!
Bater!
Ao tambor!
Ao tambor! Ao tambor!
Assim nasceu o passo sadio do novo mundo.
Mayakovsky aparece diante de nós como um inovador. Enriqueceu a poesia russa com novas formas de versificação, encontrou e aplicou suas próprias formas de se expressar ativa e espontaneamente. Ele foi o primeiro a introduzir na poesia russa a imagem de um novo herói lírico com novas experiências e aspirações, uma nova visão de mundo. No campo da habilidade poética, Mayakovsky desenvolveu ainda mais as possibilidades ilimitadas do verso russo, criou suas próprias novas construções de versos, que permitem retratar de maneira mais completa e realista a diversidade e a complexidade da vida. O verso de Mayakovsky é excepcionalmente amplo. O poeta destruiu a antiga forma de poesia, mas muito apreciou, desenvolveu, aprimorou e utilizou amplamente várias formas de poesia clássica da arte popular oral-poética.
O poder e a habilidade do poeta residem no conhecimento claro da finalidade da obra, na capacidade de encontrar temas relevantes, na invenção e seleção de meios poéticos que convençam ativamente as pessoas da correção das transformações da vida pública.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky começou sua narrativa autobiográfica desta forma: eu mesmo': 'Sou poeta. Isto é o que é interessante. É sobre isso que estou escrevendo." A sua palavra poética sempre esteve focada na experimentação criativa, na inovação, na luta pelo mundo do futuro e pela arte do futuro. Ele sempre quis ser ouvido, então tinha que forçar a voz com força, como se estivesse gritando a plenos pulmões; neste sentido o título do poema inacabado " Em voz alta"pode caracterizar toda a obra de Mayakovsky.
A aspiração para o futuro foi expressa logo no início da jornada: em 1912, juntamente com os poetas D. Burliuk, V. Khlebnikov e A. Kruchenykh, ele assinou o manifesto “Slapping Public Opinion”. A atitude futurista permaneceu com ele pelo resto de sua vida: esta é a deificação do futuro, sua idealização sem limites e a ideia de que é muito mais valioso que o presente e o passado; isso também é “um esforço para o extremo, o último”, como N. Berdyaev caracterizou tal visão de mundo; trata-se de uma negação radical dos princípios da vida moderna, pensados como burgueses, chocantes como o objetivo mais importante da palavra poética. As obras programáticas deste período da obra de Mayakovsky são a tragédia do poeta de vinte anos " Vladimir Mayakovsky", encenado em São Petersburgo e falhou, o poema" Você poderia?"e um poema" Uma nuvem em calças"(1915). Seu leitmotiv é a palavra “para baixo”, que expressa um traço orgânico da personalidade do poeta: o revolucionarismo extremo e a necessidade de uma reorganização radical da ordem mundial como um todo – traço que levou Maiakóvski ao futurismo na poesia e aos bolcheviques na política. No mesmo ano, o poema " coluna de flauta". Sua trama foi o início de um relacionamento dramático e até trágico com uma mulher que passou por toda a vida de Mayakovsky e desempenhou um papel muito ambíguo - Lilia Brik.
Após a revolução, Mayakovsky se sente como seu poeta, aceita-a completamente e sem concessões. A tarefa da arte é servi-la, trazer benefícios práticos. A praticidade e até o utilitarismo da palavra poética é um dos axiomas fundamentais do futurismo, e depois do LEF, grupo literário que adotou todas as ideias futuristas fundamentais para o desenvolvimento prático. É com uma atitude utilitarista em relação à poesia que se conecta o trabalho de propaganda de Mayakovsky na ROSTA, que produziu "Janelas de Sátira" - folhetos-posters tópicos com versos rimados a eles. Os princípios básicos da estética futurista foram refletidos nos poemas do programa pós-revolucionário do poeta: Nossa marcha"(1917)" Marcha à esquerda" e " Ordem do Exército Artístico» (1918). O tema do amor, o poema " Eu amo"(1922); " Sobre isso(1923), embora aqui também se manifeste o gigantismo e a hiperbolização excessiva, característicos da visão de mundo do herói lírico, o desejo de apresentar demandas excepcionais e impossíveis a si mesmo e ao objeto de seu amor.
Na segunda metade da década de 1920, Mayakovsky se sentia cada vez mais como um poeta oficial, o plenipotenciário não apenas da poesia russa, mas também do Estado soviético, tanto em casa quanto no exterior. Um enredo lírico peculiar de sua poesia é a situação de ir para o exterior e uma colisão com representantes de um mundo estrangeiro, burguês (“ Poemas sobre o passaporte soviético", 1929; ciclo" Poemas sobre a América", 1925). Uma espécie de lema do "plenipotenciário do verso" pode ser considerado suas linhas: "Os soviéticos / têm seu próprio orgulho: / desprezamos a burguesia".
Ao mesmo tempo, na segunda metade da década de 1920, uma nota de decepção com os ideais revolucionários, ou melhor, em que corpo real eles encontraram na realidade soviética, começou a soar na obra de Mayakovsky. Isso muda um pouco a problemática de suas letras. O volume da sátira está aumentando, seu objetivo está mudando: não é mais uma contra-revolução, mas sua própria burocracia partidária caseira, o “focinho de um pequeno burguês”, rastejando por trás das costas da RSFSR . As fileiras dessa burocracia são reabastecidas por pessoas que passaram pela guerra civil, experientes em batalhas, membros confiáveis do partido que não encontraram forças para resistir às tentações da vida da nomenklatura, às delícias da NEP, que sobreviveram ao chamado renascimento . Motivos semelhantes são ouvidos não apenas nas letras, mas também na dramaturgia (comédia " Erro", 1928, e" Banho", 1929). Não é mais um belo futuro socialista que é apresentado como um ideal, mas um passado revolucionário, cujos objetivos e significados são distorcidos pelo presente. É essa compreensão do passado que caracteriza o poema" Vladimir Ilich Lenin" (1924) e o poema de outubro " Bom”(1927), escrito para o décimo aniversário da revolução e dirigido aos ideais de outubro.
Assim, examinamos brevemente o trabalho de Mayakovsky. O poeta morreu em 14 de abril de 1930. O motivo de sua morte trágica, o suicídio, foi provavelmente todo um complexo de contradições insolúveis, tanto criativas quanto profundamente pessoais.
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V.V. Mayakovsky (1893-1930). Trabalho inicial - cubo-futurismo. Manifesto "Um tapa na cara do gosto do público". M. participa em 1913-1914. na famosa turnê dos futuristas nas cidades do sul da Rússia: Kiev, Kharkov, Odessa. Sua musa é Maria Denisova, o poema "A Cloud in Pants" é dedicado a ela. M. mostra-se um mestre da rima: camurça - casado.
Vizinhança próxima ou dentro de uma obra de imagens de grande profundidade e poder. Ele tem um grande ego.
M. contrasta o poeta e a multidão. O poeta é ele mesmo, a multidão é uma massa de gente sem instrução e rude.
Contrastando a natureza pura e uma pessoa suja (“Nate!” Veja pr.)
No início dos anos 20:
1) Ampliação do escopo dos fenômenos descritos
2) Transição gradual da percepção emocional para a analítica
3) A transição de uma imagem convencional (alegoria) para uma imagem de pessoas reais com tendência à tipificação.
Nas letras de Mayakovsky do período pré-revolucionário, duas entonações são claramente sentidas: indignadamente satírica, ridicularizando fenômenos feios, úlceras sociais da realidade russa e trágica, relacionada ao tema da morte de uma pessoa, portadora dos brilhantes ideais de humanismo e democracia, nas condições de um "mundo terrível". Isso torna Mayakovsky relacionado a outro poeta notável do início do século - Alexander Blok.
Um senso de responsabilidade pessoal de uma pessoa (poeta) por tudo o que acontece ao seu redor.
"Cuidar da limpeza das calçadas também é tarefa da poesia." Mayakovsky, portanto, vai para a publicidade. Ele cantou o Mosselprom. Publicidade talentosa saiu da caneta de Mayakovsky. "Em nenhum lugar, mas em Mosselprom!". O artigo "Como fazer poesia?", onde apresenta ao leitor seu laboratório criativo. É um escritor de ordem social, escreve o que o país espera dele. M. fala sobre o tema do poeta e da poesia nos poemas "Aniversário", "Para Sergei Yesenin", "Para o camarada Netta - o vapor e o homem", no poema "Em voz alta". Para ele, a poesia é um trabalho árduo. "A poesia é a mineração do rádio." M. ensina muito, especialmente no poema "Para Sergei Yesenin"
Análise do poema (coisa útil):
Muitos já viram belas flores crescendo através de lajes de pedra, através de rachaduras no asfalto, sempre que possível. Essa é a essência da poesia. A alma do poeta, sua imaginação são como o solo mais fértil, sobre o qual, com dificuldade, com farinha, com esforço, mas ainda com teimosia, brotam versos-pensamento. Da sujeira, da poeira, do solo negro, das profundezas, esses frágeis brotos se estendem para cima para então ganhar força real, florescer, mostrar a todos sua beleza, seu encanto. E quanto mais vezes o poeta cortejar, soltar esse solo de sua mente, quanto mais chuvas de inspiração derramarem sobre ele, melhor crescerão as flores, os frutos desses trabalhos. Somente esses versos - nutridos com tormento, aqueles nos quais muito trabalho é colocado, sincero, vindo das profundezas da alma do poeta - apenas esses versos podem ser chamados de poemas reais, verdadeiras obras de arte. Tais são os poemas de muitos poetas, e Mayakovsky é um deles. Em seu poema "Para Sergei Yesenin", ele fala sobre o problema do poeta e sua poesia.
O espaço do poema é bastante interessante - é o mundo das pessoas. Em geral, o esquema de cores não é nada rico, pois o autor pode ter desejado chamar mais a atenção do leitor para o conteúdo. As cores branca e preta se destacam especialmente ("E para que o giz mortal preencha as bochechas", tinta). Por um lado, essas cores são típicas dos principais atributos do poeta - uma folha de papel limpo e tinta. Por outro lado, o espaço pintado em tais tons lembra a morte, a palidez dos mortos, a umidade e a escuridão da terra em que estão enterrados, a solidão e a escuridão que cercam uma pessoa após a morte ("Vazio Mosca, colidindo com as estrelas").
O poema é preenchido com uma massa de vários sons, principalmente agudos, como gritos e toques. Em algumas linhas, os sons sonoros correspondem mais à própria vida, pertencem a ela e silenciosos, sibilantes ("mortuário", "passado", "refeito") - morrendo, morte:
Além disso, há no poema "toque de bronze" e "brawler trovejante" e "apito de três dedos". Mayakovsky grita, mas nem todos podem ouvir suas palavras.
O poema é escrito da maneira favorita de Mayakovsky - uma escada. Pode ser atribuído aos versos tônicos, nos quais apenas o número de sílabas tônicas em uma linha é levado em consideração. Mayakovsky traz algumas palavras do final da linha para uma nova, destacando-as, chamando a atenção para elas:
Graças a tudo isso, cria-se a impressão de uma fala confusa, abrupta, um tanto agitada. O uso da rima cruzada (amassado - vinho - pouco - vinho, classe - antes das brigas - kvass - tolo) dá clareza ao pensamento do autor, completude, mas nem sempre a rima é explícita (corte - sobriedade), o que torna o poema ainda mais como uma conversa real, ao vivo. E uma série de neologismos usados pelo autor (absurdos, ranhosos, aleijados) também conferem ao som da fala um caráter verdadeiramente coloquial.
Aqui pode-se notar sua forma como uma das características do poema. Mayakovsky constantemente se refere a Yesenin, como se estivesse falando com ele vivo, capaz de ouvi-lo: "Você partiu, como dizem, no outro mundo". Tal construção do pensamento do autor confere-lhes uma intimidade especial, quando se torna possível expressar tudo o que é dolorido, confessar o que geralmente não é dito, o que é abafado. Nesse sentido, o poema é percebido como uma espécie de confissão do autor, onde o apelo a Yesenin é apenas uma desculpa para formalizar suas dúvidas ainda não expressas em pensamentos claros sobre a missão do poeta, sobre o lugar da poesia na vida do poeta. Para Mayakovsky, a criação de poesia é um tipo de habilidade, habilidade (“EVs sabiam dobrar tanto que ninguém mais no mundo sabia.”). Além disso, tal habilidade não é apenas dada, ela deve ser usada, usada como útil, necessária, porque o poeta é o aprendiz do povo. Um poeta deve sempre criar, e criar livremente, sempre falar sobre o que é mais importante em sua alma. Portanto, é claro, Mayakovsky condena aqueles que acreditam que "se você atribuir um dos posts a você, eles se tornariam um conteúdo muito presente", porque é impossível criar por ordem de alguém, sob supervisão, porque então você começa escrever "cansativo e longo", e o principal é o número de linhas, não o conteúdo. O autor entende que um poeta sem liberdade não é um poeta, que tal pessoa não tem escolha: ou se tornar um imitador ou morrer. A falta de liberdade para um poeta é como a ausência de tinta. Talvez seja por isso que Mayakovsky diz: "Por que aumentar o número de suicídios? É melhor aumentar a produção de tinta!" Mayakovsky despreza os caminhos que são "mais trilhados e mais fáceis". Para ele, a própria ideia de que você pode desistir, parar, desistir de tudo, ir embora é impossível. Portanto, ele não pode entender Yesenin, que fez isso. Yesenin, cujo talento Mayakovsky reconhece como um dos melhores, para de lutar, para de lutar, morre - e para de criar, e para Mayakovsky não existe essa possibilidade de ele parar de criar seus poemas por vontade própria. Em qualquer situação, ele busca cantar a vida, e para ele o sentido disso está no movimento ininterrupto para frente. Sem dúvidas, sem arrependimentos, sem olhar para trás: "Março! .." E que a vida seja difícil, mas ele arrancará "a alegria dos próximos dias". E sabendo o que acontece com um poeta após a morte, quando "as grades da memória já foram infligidas com dedicatórias e memórias de lixo", "seu nome está espalhado em lenços", e poemas murmuram e amassam, Mayakovsky, como um verdadeiro orador de o pódio, chama todos os leitores : "não é difícil morrer nesta vida", e para os verdadeiros poetas, de acordo com Mayakovsky, todo o objetivo de seu trabalho é "tornar a vida", o que é "muito mais difícil". Mas o trabalho do poeta sempre foi, é e será difícil. Assim como os camponeses lavram a terra toda a vida para que nela cresça o pão, alimento para o corpo, assim o poeta dedica sua existência ao difícil arado dos vastos e subdesenvolvidos campos de sua alma, para que os poemas, alimento para a alma , brotam sobre eles, porque "a palavra é o comandante da força humana".
Provavelmente, pode-se argumentar que Mayakovsky queria transmitir sua atitude em relação à poesia e aos poetas neste poema. Tendo designado para si o objetivo - viver para "fazer a vida" e cantá-la, ele sempre se esforçou para isso. E ele, sem dúvida, pode ser atribuído àqueles grandes poetas que conseguiram cultivar em suas almas a flor mais bonita - a flor da poesia.
Mayakovsky ouvia atentamente o pulso de seu tempo e buscava constantemente novas soluções poéticas que correspondessem ao espírito da era das grandes mudanças.
Sua técnica favorita é a metáfora. especialmente hiperbólico. construído no exagero. Por exemplo, no poema “A Cloud in Trousers” lemos: “E aqui está um enorme, / me curvo na janela, / derreto o vidro da janela com a testa”. O poeta joga com seu crescimento extraordinário, transmite o poder dos sentimentos com a ajuda da hipérbole: o vidro derrete sob a testa do herói, quente pelo calor do amor. Muitas vezes Mayakovsky usou a chamada metáfora futurista. que estabelece conexões entre as coisas e objetos mais distantes. Lembre-se do poema "Você poderia?" . em que os leitores ficam impressionados com a imagem metafórica de uma "flauta de canos".
Inerente a Mayakovsky e futurista chocante - chocar o "público respeitável" quando o poeta usa imagens ou declarações rudes, desafiadoras, enfaticamente inestéticas, como, por exemplo, no poema "Nate!" . “Eu vou rir e cuspir com alegria, cuspir na sua cara…”
Mayakovsky também costuma ter elipses - omissões de palavras significativas, o que é típico do discurso coloquial e emocional (compare o título do poema "Violino e um pouco nervoso" ... que, aparentemente, deve se parecer com "O violino [soou triste] e um pouco nervoso"). Tais violações são explicadas pelo programa negativo dos futuristas: caracterizam-se por uma rejeição declarativa das normas da linguagem existente. Mas a destruição para artistas de vanguarda sempre foi um ato criativo, para o qual as irregularidades gramaticais não são um fim em si mesmas, mas uma forma de gerar novos significados.
A composição lexical da poesia de Mayakovsky também é peculiar. Suas obras estão saturadas de vocabulário coloquial, formas irregulares e coloquiais ("aqui", "quero"). Uma característica do mundo artístico do poeta é o uso frequente de neologismos ("arranha-céus", "avião", "carros"). Ele próprio adorava inventar palavras novas (enorme, garganta de cobre, horas intermináveis, poesia, pianista, lendária, broadway e muitas outras).
Mayakovsky é legitimamente considerado um mestre da rima. Superando as tradições estabelecidas na poesia... tradições, ele procurou usar vários tipos de rimas:
truncado ("cérebro - aba", "tons - em calças"); impreciso ("loucura - Vesúvio", "jaqueta - andaime"); composto (“ternura não está nele - vinte e dois anos”) e outros.
Quase todas as suas rimas são exóticas, ou seja, não são familiares ao leitor, nem sempre reconhecíveis como rima. Assim, no poema "Ouça!" Rimas cruzadas suficientemente consistentes não são imediatamente visíveis, uma vez que este poema bastante grande consiste em apenas quatro quadras, cada linha é dividida em segmentos escrevendo-os em uma "escada".
Deve-se notar que a "escada" é a inovação de Mayakovsky. Expressou-se no fato de que o poeta rompeu as linhas poéticas, cada palavra individual tornou-se, por assim dizer, um degrau (daí o nome - escada), levando o leitor a parar, como se uma pausa para destacar o significado da palavra . Os sinais de pontuação usuais pareciam insuficientes para o poeta. Essa inovação permaneceu incomum até hoje, mas é justificada, pois Mayakovsky acreditava que a poesia não era apenas para ser lida com os olhos, mas também para ser falada em voz alta. "Ladder" é uma espécie de dica para o performer sobre o ritmo da leitura, a natureza da entonação, o lugar das pausas.
A superação das tradições também se manifesta na rejeição de Mayakovsky às velhas leis da melodia no discurso poético. Ele não luta pela doçura, como faziam os poetas do século XIX. pelo contrário, ele cria versos de tal maneira que rangem, cortam a orelha. O poeta, como que de propósito, seleciona palavras discordantes: “Aguentei muito tempo. curvilíneo. áspero ... "(" Mamãe e a noite morta pelos alemães "). Essa grosseria do material poético aumentou a expressividade e contribui para a criação de uma imagem especial do herói-poeta lírico, o líder das multidões de rua, o cantor das classes populares urbanas.
É possível identificar as seguintes disposições que definem e caracterizam a obra de Mayakovsky:
1. Os primeiros trabalhos de V.V. Mayakovsky está intimamente ligado ao futurismo, sem conhecer as disposições e características básicas das quais é impossível entender a obra pré-revolucionária do poeta e entender várias de suas obras pós-revolucionárias. É na aceitação ou rejeição dos postulados do futurismo e sua incorporação na poesia de V. Mayakovsky que se baseiam vários pontos de vista sobre as experiências criativas do poeta.
2. Ao considerar a crítica à diáspora russa, revela-se o significado da personalidade e da criatividade de Mayakovsky, que antes não era levado em consideração - como um elemento de conexão na divisão da literatura russa em doméstica e emigrante. Através da atitude em relação a Mayakovsky, foram revelados todos os pontos principais do confronto e interação política, moral e estética das duas linhas da literatura russa. Através do interesse por ele, do reconhecimento de seu talento, aproximaram-se, continuidade com o desenvolvimento pré-revolucionário da literatura, com o processo literário dos anos 20.
3. O período soviético no desenvolvimento da ciência de Mayakovsky é caracterizado pela mitificação da imagem do poeta e pela consideração de sua obra em um aspecto ideológico.
4. Os estudos pós-soviéticos do farol estão tentando interpretar a vida e a obra de Mayakovsky de uma nova maneira, com ênfase na desmitologização e reinterpretação da imagem do poeta.
5. No estágio atual do desenvolvimento da história da literatura, é impossível separar a obra do poeta do discurso literário, sem levar em conta a intertextualidade da literatura, ligando vários textos no processo de percepção real e espaços literários, na reprodução artística da experiência humana.
1.3 Características gerais e classificação dos pesquisadores do poeta
1. Os contemporâneos do poeta (os próprios futuristas, simbolistas, poetas de outras tendências, filólogos da década de 1920 - Yu. Tynyanov, V. Shklovsky, R. Yakobson) aderem a uma abordagem descritiva em sua avaliação da obra de Mayakovsky.
2).Uma característica do trabalho dos cientistas do período soviético no desenvolvimento
a crítica literária doméstica (A. Metchenko, A. Subbotin e outros) está ignorando o início do período futurista, com ênfase especial em motivos políticos e sociais; uma abordagem ideológica está sendo implementada.
3. Crítica literária dos anos 1980-1990 (Yu. Karabchievsky, M. Gasparov, M. Weinman e outros), que é representado por duas direções: ou minimizando o valor de V.V. Mayakovsky por motivos políticos (abordagem subjetiva), ou uma análise mais completa e aprofundada de vários aspectos da criatividade (S. Komarov, A. Mikhailov e outros).
O desenvolvimento da ciência moderna do farol se deve aos períodos acima, mas tem suas próprias especificidades. No final dos anos 1990 - início dos anos 2000, a obra do poeta foi introduzida na esfera da história e da cultura mundial, enquanto a obra de Mayakovsky é considerada em sintonia com a reinterpretação e a destologização. Acreditamos que é possível compreender e avaliar objetivamente a obra de um poeta como Mayakovsky, apenas levando em conta as visões conflitantes sobre a criatividade e essa inconsistência se explica pela inconsistência da época em que viveu e trabalhou. Sabe-se que V. V. Mayakovsky entrou na literatura como participante de discursos futuristas, e a atitude de crítica em relação a ele nos primeiros anos de sua obra é inseparável da atitude em relação ao futurismo em geral, que era negativa. Os títulos dos artigos sobre os Futuristas falam por si: "Palhaços na Literatura", "Cavaleiros do Rabo de Burro", "Noite dos Palhaços", "Espetáculo Futurista: Quem são os Futuristas ou o Público Louco?" . No entanto, após o surgimento das primeiras coleções futuristas, observadores atentos da vida literária fizeram tentativas de considerar o futurismo e seus representantes como um fenômeno novo na literatura e na poesia. Uma famosa declaração de A. M. Gorky, que destacou Mayakovsky entre os futuristas. Um dos primeiros que tentou uma análise séria da obra de V. V. Mayakovsky foi o poeta simbolista, crítico V. Ya. Bryusov, que em seus artigos de 1913-1914. falou de Mayakovsky como um poeta consumado.
Na década de 1920 a polêmica com Mayakovsky foi conduzida no curso da luta dos grupos literários e às vezes ultrapassou os limites da decência (basta lembrar a polêmica de Mayakovsky com Polonsky e o professor Shengeli). Ao mesmo tempo, é necessário prestar atenção às observações críticas dirigidas a Mayakovsky por poetas domésticos de várias escolas e tendências literárias, à atitude dos críticos marxistas em relação ao poeta. Assim, no artigo “Vladimir Mayakovsky” de Napostov, G. Lelevich declarou o poeta “um intelectual desclassificado”, “um lúmpen-proletário inteligente, um representante da Boêmia”. O papel da obra do poeta também foi menosprezado por outro conhecido crítico da década de 1920. - líder do grupo "Pass" A.K. Voronsky, que tirou tais conclusões sobre o destino futuro das obras do poeta, afirmando que Mayakovsky não se tornará um poeta de milhões": ele "não é permitido" pelo individualismo, uma carga futurista, "falta de simplicidade e publicidade". Lembrando que V. V. Mayakovsky é o líder do futurismo russo, uma reação ao simbolismo, que se rebelou contra "buscas simbolistas, vida cotidiana, realismo sem asas", A.K. Voronsky enfatiza que "os marxistas reagiram friamente ao futurismo", "as alegações dos futuristas de falar em nome da arte comunista são infundadas". Resumindo seu raciocínio sobre V.V. Mayakovsky, o crítico afirmou: "Nos círculos marxistas, é costume pensar em Mayakovsky que na poesia ele é um representante da... boemia individualista do período... da decomposição da cultura burguesa". Essas definições deram origem a "rótulos que se tornaram populares na década de 1920 e migraram para livros didáticos e leitores das décadas de 1920 e 1930".
A atitude de figuras russas no exterior em relação à poesia de Mayakovsky também era ambígua. A avaliação de sua obra estava sujeita aos estereótipos que se desenvolveram no meio literário da emigração russa em relação ao futurismo, que não aceitava as tradições culturais, e ao novo poder soviético na Rússia. Representantes da diáspora russa avaliaram a obra do poeta do ponto de vista da política e no âmbito de um problema maior - a possibilidade da existência de literatura em um estado totalitário. Naturalmente, a atitude negativa em relação ao totalitarismo em nosso país deixou sua marca na avaliação da obra de Mayakovsky. A avaliação da obra do poeta pelo escritor I.A. Bunin, que chamou Mayakovsky de "o servo mais baixo, mais cínico e nocivo do canibalismo soviético". No entanto, foi no exterior, na década de 1920, que a obra do poeta se tornou objeto de análise científica e foi incluída nos cursos de A. Bem e V Pogodin.
Se na década de 1920 não apenas os críticos, mas também muitos poetas censuraram V.V. Mayakovsky por reduzir a alta poesia a tópicos cotidianos, depois uma olhada na poesia de V.V. Mayakovsky no início da década de 1930 foi desenvolvido em uma polêmica feroz, em um confronto de pontos de vista diferentes, às vezes mutuamente exclusivos. Uma das interpretações da obra do poeta, que se declarou nos anos 1920, está associada a uma abordagem sociológica vulgar da literatura, e se manifestou de maneira especialmente clara na posição da RAPP. Os Rappovites criticaram duramente sua primeira coleção de poemas para jovens leitores, Mayakovsky to Children, publicada em 1931. Os críticos não aceitaram um poema aparentemente inofensivo como "O que é bom ...", porque nele "a precisão é tomada como o principal assine "bondade", e a coisa toda é construída sobre a glorificação de "meninos bem-educados", sob o conceito de que os filhos dos Nepmen se encaixam mais corretamente do que os filhos dos trabalhadores.
Apesar dessas tendências negativas que existiam na crítica literária russa de 1917 a 1990, foi nessa época que
esclarecimento e trazendo para o sistema de informação de criativos e
biográficos, publicações das Obras Completas, estudos de forma e conteúdo estão sendo realizados. Desde a década de 1950, a obra do poeta tornou-se objeto de análise científica, artigos e monografias foram publicados sobre a obra de Mayakovsky, são defendidas teses de doutorado e candidatos, que lançaram as bases para os estudos russos de Mayakovsky. Nesse período de tempo, são levantados os problemas de periodização da obra do poeta, surgem disputas na determinação do gênero (lírico, épico ou épico lírico), direção (romantismo ou realismo), os problemas de criatividade (o tema da bifurcação, rebelião ou outra coisa).
Nos períodos perestroika e pós-soviético, iniciou-se o processo de desmitologização de Mayakovsky. Esse processo coincidiu com as mudanças econômicas e políticas que ocorreram na história do nosso país no final dos anos 80 e início dos anos 90 do século XX, que deixaram uma marca na ciência de Mayakovsky, ela caiu em um novo extremo - ela começou a negar o trabalho de V.V. Mayakovsky, com base na interpretação psicológica de suas obras sem levar em conta o contexto cultural e histórico em que o poeta viveu e trabalhou.
O livro de Yu.A. Karabchievsky "A Ressurreição de Mayakovsky", que ao mesmo tempo causou muita controvérsia. Uma atitude hostil em relação ao poeta é evidente em quase todas as linhas de seu “romance filológico”: “Ele era dotado de um maravilhoso sentido da palavra - mas apenas em uma camada limitada, superficial, acessível aos olhos e ouvidos. A imagem de Mayakovsky não é um monte de associações, mas uma série linear sequencial, na melhor das hipóteses ramificada em duas ou três direções predeterminadas. Mayakovsky em geral é um poeta sem leitor. O leitor de Mayakovsky é sempre um ouvinte, mesmo que não esteja sentado na sala, mas em casa, com um livro nas mãos. Os poemas de Mayakovsky podem ser apreciados, admirados, amados - mas não podem ser experimentados, não são sobre nós. Negando V.V. Mayakovsky no leitor, Yu.A. Assim, Karabchievsky diz que não há necessidade de estudar sua obra, avaliando seu trabalho como o ponto final nos estudos de Mayakovsky. A emotividade do livro de Yu. Karabchievsky, que se tornou o motivo de sua popularidade, é seu principal inconveniente: sua personalidade simpatias do leitor, sua própria reação do leitor.
Em 2006, foi publicada a antologia "V.V. Mayakovsky: pro et contra", que incluiu a vida mais importante e as primeiras respostas póstumas de críticas e memórias aos contemporâneos do poeta, muitos materiais foram publicados pela primeira vez. De particular valor é o artigo introdutório e os comentários preparados por V.N. Dyadichev. Os materiais apresentados na antologia nos permitem traçar a história da percepção e compreensão do fenômeno de Mayakovsky, cuja obra recaiu em um período difícil e crucial da história de nosso país, quando ocorreram sérias mudanças na vida econômica, política e social .
Em 2008, foi publicado um livro do famoso filósofo, sociólogo, conhecedor da vida e da obra V.V. Mayakovsky - Karl Kantor "O décimo terceiro apóstolo", no qual o autor propôs uma nova abordagem para o estudo da personalidade do poeta - teológica e historiosófica. Falando sobre este livro, deve-se levar em conta a visão de mundo do autor: K. Kantor é conhecido nos círculos filosóficos como o autor da ideia original do marxismo. A essência da ideia é que Kantor considera o marxismo como um dos dois projetos globais da história mundial, juntamente com o cristianismo, como cristianismo nas novas condições do mundo. Para ele, o marxismo tornou-se uma forma pela qual uma pessoa pode entrar na esfera da cultura. Kantor considera a revolução em um aspecto amplo, não é apenas uma tomada de poder, é uma forma de viver na história. Em conexão com a qual Kantor olha para a revolução com olhos especiais - os olhos das pessoas que a cantaram na literatura e na arte, não é por acaso que no livro "O Décimo Terceiro Apóstolo" há uma romantização do processo revolucionário e das figuras revolucionárias.
Muito na história do estudo da obra de V. Mayakovsky necessita de um repensar crítico, no entanto, a avaliação de certas disposições deve ser baseada em uma análise fundamentada das fontes e não deve levar à sua exclusão da memória histórica e literária. Acreditamos que alguns aspectos da cultura normativa da era soviética devem ser compreendidos com o auxílio de estudos analíticos sérios, desprovidos de viés.
