Aula de literatura no 5º ano.
Tópico da lição: “Imagens de animais nas letras de S.A. Yesenin"
Lições objetivas: a formação do conhecimento sobre a obra de S. A. Yesenin,
desenvolvimento da capacidade de analisar um texto poético,
formação de sua própria visão de mundo.
Tarefas.
. Educacional: - educação da bondade, compaixão, compreensão da inseparabilidade do homem e da natureza.
. Educacional: - continuação do ensino da leitura expressiva e análise de obras poéticas na unidade de forma e conteúdo.
. Desenvolver: - a implementação da continuidade da aprendizagem através do desenvolvimento da percepção emocional dos textos literários; compreender a posição do autor, a capacidade de expressar seu ponto de vista.
Equipamento:
retrato poeta,
desenhos de alunos,
textos dos poemas "Raposa", "Vaca", "Canção do Cão",
plano para a análise de um poema lírico.
Durante as aulas
1. Momento organizador.

1. Discussão com os alunos sobre o significado do tema da aula - O tema da nossa aula é "Imagens de animais na letra de S. Yesenin". O que você acha, sobre o que ou sobre quem será esta lição? Quem são os "nossos irmãos"?
2. Conversa. - Em quais obras entre os personagens você conheceu animais? (No quadro após as respostas dos alunos A. Kuprin "Elefante", A. Platonov "Anel Mágico", I. Turgenev "Mumu", K. Paustovsky "Ladrão de gatos", "patas de lebre", N. Nekrasov "Avô Mazai e lebres ”,“ Pombas ”, B. Zakhoder“ Gato nocivo.),.
- Que qualidades em relação aos animais mostraram os heróis dessas obras? Dar exemplos.
- Que obras de S. Yesenin você já conhece?
2. Discurso introdutório do professor.
Sergei Yesenin é o poeta mais popular e mais lido na Rússia. A poesia de Yesenin se distingue pelo extraordinário poder da sinceridade e espontaneidade na expressão dos sentimentos, pela intensidade das buscas morais. Seus poemas são sempre uma conversa sincera com o leitor, o ouvinte. “Parece-me que escrevo meus poemas apenas para meus bons amigos”, disse o próprio poeta. Hoje na lição vamos conhecer o trabalho de S. Yesenin, aprender a analisar poemas. Vamos começar com um pequeno aquecimento.
3. Aqueça.
Escreva todas as associações que surgem com a palavra vaca (cachorro, raposa). Pegue epítetos, personificações, comparações. O conjunto resultante é traduzido em uma frase ou um texto curto.
4. Mensagem do aluno "Mundo animal nas letras de Yesenin."
A poesia de Yesenin contém o motivo da "relação de sangue" com o mundo animal, ele os chama de "irmãos menores":
Feliz que eu beijei mulheres
Flores amassadas, enroladas na grama
E a fera, como nossos irmãos menores
Nunca bata na cabeça.
(“Agora estamos saindo um pouco”, 1924)
Nele, junto com animais domésticos, encontramos imagens de representantes da natureza. Dos 339 poemas, 123 mencionam animais, pássaros, insetos e peixes.
S. Yesenin na maioria das vezes se refere à imagem de um cavalo, uma vaca. Ele introduz esses animais na história da vida camponesa como parte integrante da vida de um camponês russo. Desde os tempos antigos, um cavalo, uma vaca, um cachorro e um gato acompanharam uma pessoa em seu trabalho duro, compartilharam com ela alegrias e problemas. , aldeia, quintal, casa, etc.), ele não é um pintor de animais, ou seja, ele não pretende recriar a imagem de um animal. Os animais, fazendo parte do espaço e do ambiente cotidianos, aparecem em sua poesia como fonte e meio de compreensão artística e filosófica do mundo ao seu redor, e permitem revelar o conteúdo da vida espiritual de uma pessoa.
5. Leitura expressiva. Trabalhe com o poema de S. Yesenin "A Canção do Cão".
1. Trabalho de vocabulário. (No verso do tabuleiro) Recanto de centeio - parte da cabana, um armário para armazenamento de grãos. Rogozha é um tecido caseiro grosseiro. Ela concebeu - deu à luz. Seis - postes para galinhas no celeiro.
2. Ler um poema de cor (aluno preparado).
3. Determinação da compreensão de leitura: - Gostou do poema? - Do que você se lembra mais? Que pensamentos e sentimentos o poema evocou? (Piedade, ressentimento, vergonha, compaixão) - O que ajudou o poeta a nos fazer vivenciar esses sentimentos? Vamos tentar responder a essa pergunta juntos.
4. Leitura e análise do poema.
. - Determinar o tema do poema (escrever as respostas no quadro e escolher a redação mais bem sucedida junto com as crianças). Que palavra-chave ajuda a entender que uma cadela é feliz como mãe? (“Carsed”) - Quanto tempo durou esse momento feliz? (De manhã à noite) - Com que sentimento Yesenin descreveu a dor de um cachorro que perdeu seus filhos? (Compaixão, pena) - Qual é a intenção poética do autor, ou seja, qual é a ideia principal do poema? (Uma mãe que perdeu seus filhos sempre desperta compaixão) - Que meios de expressão ajudam a sentir essa dor de um cachorro, a transmitir compaixão a ela? Atribuições do grupo.
eu grupo.
Definição de meios lexicais de expressividade (sinônimos “correr, acompanhar” - “tecendo”)
II grupo.
Definição de caminhos (epítetos “sombrio (dono)”, “(mês) magro”; metáfora “olhos de cachorro rolaram como estrelas douradas na neve”; comparação “como se de uma esmola...”)
Qual é o significado das reticências na quarta estrofe? - Respostas dos representantes dos grupos com explicação de sua escolha. Qual é a posição do autor? (Ele simpatiza com o cachorro, sua dor materna, condena seu dono). - Por que Yesenin chamou o poema de "A Canção do Cão"? Afinal, a palavra "Canção" diz que o herói da obra é cantado. O que causou tal solenidade? (O tema do amor materno, sua dor é um tema eterno digno de empatia, admiração) - Como ler este poema para transmitir o humor, a posição do autor e a atitude em relação aos heróis da obra? Lendo um poema para os alunos. - Na sua opinião, o leitor conseguiu transmitir tudo o que conversamos durante a leitura?
6. Análise dos poemas "Vaca", "Raposa", "Canção do Cão".
Na mesa, os alunos têm o texto de um dos poemas, um plano de análise do poema, clichês preparados. Tarefa: primeiro anote todas as observações, depois componha um texto.

1. Plano de análise do poema.
O que é este poema (autor, título) e qual é o seu tema?
— O humor do poema.
Como o humor é expresso no poema?
A. Como é construído?
B. Como soa o poema? (Tamanho, ritmo, comprimento da linha, presença ou ausência de rima).
P. Que técnicas o autor usa? (Metáfora, epíteto, personificação, comparação, coloração, repetições; o uso de palavras de um grupo semântico, uma certa parte do discurso; o uso de frases de uma certa construção.)
- Como vejo o herói lírico deste poema?
Que pensamentos e sentimentos o autor queria transmitir ao leitor?
- Associações que evocam imagens criadas pelo poeta.
— Impressão pessoal do poema.
2. clichês preparados.
O poema: (autor, título) refere-se a:. O poema é perfurado. humor. O humor deste poema: O humor muda ao longo do poema. O poema pode ser dividido em: partes, pois: . O som de um poema cria: ritmo. Linhas curtas (longas) sublinham: . Em um poema, parece que ouvimos sons:. O poeta quer captar as palavras: . Para criar um clima, o autor (poeta) usa:. Com a ajuda de: o poeta nos dá a oportunidade de ver (ouvir):. Usando:, o poeta cria uma imagem: . O herói lírico deste poema parece-me:. : está associado a: . Imagem: evoca associações com: .
7. Exposição de desenhos.
8. Os resultados da lição: qual é a inovação e originalidade de S. Yesenin o poeta? Que pensamentos e sentimentos o poema evocou? Que técnicas o autor usou para criar imagens de animais?
9. Lição de casa: leitura expressiva de poemas, escrever um poema sobre animais ou um ensaio em miniatura sobre animais.

1. Guia do mundo da melancolia e do desânimo.
2. Esboços da vida dos animais.
3. Reflexo do mundo anímico dos animais.
4. O mundo cruel das pessoas.
5. Esperança de salvação.

O homem é essencialmente um animal selvagem e terrível.
A. Schopenhauer

Nas obras de S. A. Yesenin, somos presenteados com imagens coloridas do mundo natural. Este é um outono amarelado ou uma bétula branca, que balança seus galhos afavelmente do lado de fora da janela. Mas não menos lugar na obra do poeta é ocupado pelo mundo animal. Cada um deste reino tem hábitos e caráter especial e vive em seu elemento nativo. A que qualidades dos animais o poeta presta atenção em suas obras?

Um deles são poemas sobre cães: "Song to the Dog" e "Kachalov's Dog". O título de ambas as obras sugere que nos encontraremos com as imagens dos cães, verdadeiros amigos do homem. Portanto, o herói lírico do poema "Cão de Kachalov" não tem vergonha de recorrer a ele, amigo de uma pessoa famosa, com seus pensamentos mais íntimos. Jim viu muitos em seu caminho, mas é o herói lírico que deve dar uma pata para a felicidade.

Dê-me uma pata, Jim, para dar sorte,
Nunca vi uma pata assim.
Vamos cantar com o oboé ao luar
Para um clima calmo e tranquilo.

O monólogo do herói lírico, que se apresenta no poema, mostra-nos que a vida lhe coloca questões muito difíceis. E ele, com a ajuda de seu ouvinte agradecido, está convencido de que há muita beleza e beleza nisso. Portanto, vale a pena viver no mundo e aproveitar todos os dias, principalmente quando um amigo tão sincero está ao seu lado. Mas o cachorro não apenas cumprimenta o herói lírico, mas também outros convidados de Kachalov afavelmente. Ela não tem malícia nem preconceito contra pessoas e estranhos. É possível que seja justamente essa sinceridade que atraia o herói lírico. Simplicidade semelhante é encontrada na descrição simples do animal. Jim é diabolicamente bonito, mas ao mesmo tempo muito confiante. Ele está sempre pronto para beijar quem gostou dele.

É essa simplicidade e capacidade de resposta que conquista o coração do herói lírico, e ele revela o segredo do que atormenta sua alma. Esta é a imagem de um ente querido. É possível que o cão já o tenha visto antes, para que possa reconhecê-lo facilmente. E se não, então as características já familiares de tristeza e tristeza a estimularão. De acordo com a última estrofe da obra, entendemos que o herói lírico é de alguma forma culpado por sua dama do coração. Portanto, ele espera que Jim possa, se não reconciliá-los, pelo menos com a ajuda de sua sinceridade e boa vontade pedir perdão. E ela certamente deve acreditar na veracidade do comportamento do cachorro e no remorso do próprio herói lírico.

Ela virá, eu prometo a você.
E sem mim, em seu olhar fixo,
Você gentilmente lambe a mão dela para mim
Por tudo em que ele era e não era culpado.

No poema, não importa que raça o cachorro tenha, que sinais externos ele tenha. Outra coisa é importante - seu estado de espírito, que se expressa em credulidade e amizade. São essas qualidades que o herói lírico precisa no momento. Portanto, ele decide abrir sua alma para Jim e contar sobre sua tristeza. Afinal, apenas um camarada tão sincero é capaz de dissipar seu tédio por um momento e dar um raio de esperança, convencendo que vale a pena viver neste mundo. As imagens de animais nos poemas de Yesenin não são apenas uma espécie de desenho para refletir o mundo interior do herói. Eles são valiosos para o poeta tanto como pessoa quanto em suas manifestações naturais. Esta é a Canção do Cão. É um verdadeiro esboço da vida de um animal. A cadela tinha sete gatinhos. Ela está muito feliz com o nascimento deles, então ela não se afasta deles. A mãe tenta fazer de tudo para deixá-los confortáveis ​​e quentinhos.

Até a noite ela os acariciou,
pentear a língua,
E a neve estava caindo
Sob sua barriga quente.

Mas sua felicidade não dura muito. O homem afoga a farra. E o cachorro é deixado sozinho novamente. Ela está mais uma vez convencida de que a vida é muito injusta.

A poetisa conseguiu encontrar palavras para mostrar a melancolia e a tristeza da cadela no momento em que perdeu seus filhotes. Por exemplo, até um mês parecia um cachorrinho para ela. Ao mesmo tempo, uma profunda tristeza se refletia nos olhos do próprio cão.

E surdo, como de esmola,
Quando eles jogam uma pedra nela rindo,
Os olhos de um cachorro rolaram
Estrelas douradas na neve.

De acordo com V. Ledenev, muitos dos poemas de Yesenin sobre animais foram criados durante o período de hostilidades. E eles mais uma vez nos lembraram que devemos condenar o mal e a violência e manter a bondade e a humanidade em nossos corações e na terra.

O poeta aborda tais questões no poema "A Vaca". Também levanta o tema de uma mãe que não verá seu filho - uma novilha branca. Mas desta vez, o problema não é apenas com seu filhote, mas também com a própria vaca - ela será levada ao matadouro. O poeta encontra palavras e cores nesta obra para mostrar o estado de espírito de sua heroína - uma vaca.

O coração é cruel com o barulho,
Ratos arranham o canto.
Tem um pensamento triste
Sobre a novilha de patas brancas.

Neste exemplo, Yesenin mostra que os animais também são caracterizados por vários impulsos e dúvidas espirituais. Eles não são alheios aos sentimentos humanos e são sempre ingênuos em suas aspirações e ações.

No poema "Vaca" não há palavras e descrições patéticas. O fluxo da narrativa está subordinado ao tom geral da própria obra. Em algumas falas, até a desesperança é ouvida.

Amarre um laço em volta do pescoço
E eles o levarão ao matadouro.

E quando isso acontece com a vaca, o poema é interrompido. Mas parece que o herói lírico não quer que a mesma desesperança permaneça em nossa alma. Por isso, ele diz que naquele momento o poder curativo da natureza estava com ela. Ela ajudou a sobreviver a esta terrível catástrofe. A vaca, sendo parte da natureza, é nela que encontra a paz, porque não a encontra entre as pessoas cruéis que conseguiram destruir não só o filho, mas também a si mesma. Mas a última imagem que aparece antes do animal está cheia de luz - um bosque branco e a cor verde da esperança - prados gramados.

Ela sonha com um bosque branco
E prados gramados.

O comportamento dos animais domésticos e assim pode ser compreendido por nós. Podemos adivinhar o que acontece com eles se conhecermos a história de sua existência. Mas Yesenin em seu trabalho também se refere a representantes selvagens da natureza, como uma raposa. No poema "A Raposa", o personagem principal enfrenta novamente a crueldade da sociedade humana. Mas para um animal ela é fechada pela estrutura de seu mundo.

Eu manquei em uma perna quebrada,
No buraco, ela se enrolou em um anel.
Sangue costurado fino separado
Um rosto escuro na neve.

Nesta passagem, o poeta usa apenas uma definição para descrever a aparência de uma raposa - densa. Então em uma palavra ele mostra toda a tristeza e dor do animal, sua amargura contra o mundo que trouxe tanta dor. O poeta descreve em detalhes o estado da raposa depois que ela conseguiu escapar da perseguição. Parece que diante de nós está uma pessoa viva, e não uma fera levada para a floresta. O poema cria uma imagem contrastante não só ao nível da cor, mas também ao nível da sensação e da imagem de imagens opostas, fogo e neve fria.

A cauda amarela caiu na nevasca como um fogo,
Nos lábios - como cenouras podres ...
Cheirava a geada e resíduos de barro,
E o sangue escorria silenciosamente em seus olhos.

Em sua obra poética, Yesenin se refere a vários representantes do mundo animal. Com a ajuda de tais imagens, são mostradas fotos da vida de nossos irmãos menores. Ao mesmo tempo, o poeta usa definições muito amplas para que com apenas algumas estrofes possamos imaginar a vida e a atmosfera de sua existência. Nas pequenas criações poéticas, seu destino passa diante de nós, como no caso de uma vaca, ou um pequeno mas fatal episódio da vida a exemplo de um cachorro e uma raposa.

No entanto, o mundo animal, que muitas vezes esquecemos, é capaz de trazer paz ao homem. Com sua sinceridade e interesse, seus representantes podem curar uma alma ferida e se tornar um guia para alguém que foi injustamente ofendido. Assim, o mundo animal entra na tela poética com seus problemas, experiências de vida e esperanças de que um dia o mundo possa mudar para melhor. E neste momento, amigos confiáveis ​​e fiéis estarão ao nosso lado - nossos irmãos menores.

INTRODUÇÃO

Sergey Yesenin - o poeta mais popular e mais lido da Rússia.

Criatividade S. Yesenin pertence às melhores páginas não só russas, mas também. poesia do mundo, na qual ele entrou como um letrista sutil e penetrante.

A poesia de Yesenin se distingue pelo extraordinário poder de sinceridade e imediatismo na expressão dos sentimentos, pela intensidade das buscas morais. Seus poemas são sempre uma conversa franca com o leitor, o ouvinte. "Parece-me que escrevo meus poemas apenas para meus bons amigos", disse o próprio poeta.

Ao mesmo tempo, Yesenin é um pensador profundo e original. O mundo dos sentimentos, pensamentos e paixões do herói lírico de suas obras é complexo e contraditório – contemporâneo de uma era sem precedentes do trágico colapso das relações humanas. O próprio poeta também viu as contradições de sua obra e as explicou assim: "Cantei quando minha terra estava doente".

Patriota fiel e ardente da sua Pátria, S. Yesenin foi um poeta que estava vitalmente ligado à sua terra natal, ao povo, à sua obra poética.

O TEMA DA NATUREZA NAS OBRAS DE YESENIN

A natureza é um elemento abrangente e principal da obra do poeta, e o herói lírico está ligado a ela de forma inata e para a vida:

Eu nasci com músicas em um cobertor de grama.

O amanhecer da primavera me torceu em um arco-íris"

("Mãe foi ao maiô pela floresta...", 1912);

"Seja abençoado para sempre,

que veio a florescer e morrer"

("Não me arrependo, não ligo, não choro...", 1921).

A poesia de S. Yesenin (depois de N. Nekrasov e A. Blok) é a etapa mais significativa na formação da paisagem nacional, que, juntamente com os motivos tradicionais de tristeza, desolação, pobreza, inclui cores surpreendentemente brilhantes e contrastantes, como se retirado de estampas populares populares:

"Céu azul, arco colorido,

<...>

Meu fim! Amada Rússia e Mordva!";

"Pântanos e pântanos,

Placas azuis do céu.

Douração de coníferas

A floresta está tocando";

"Ó Rússia - campo de framboesa

E o azul que caiu no rio..."

"azul suga seus olhos"; "cheiro de maçã e mel"; "Oh, minha Rússia, querida pátria, Doce descanso na seda dos kupyrs"; "Anel, anel dourado Rússia ...".

Essa imagem da Rússia brilhante e sonora, com cheiros doces, ervas sedosas, frieza azul, foi introduzida na autoconsciência das pessoas por Yesenin.

Mais frequentemente do que qualquer outro poeta, Yesenin usa os próprios conceitos de "terra", "Rus", "pátria" ("Rus", 1914; "Goy você, Rússia, minha querida ...", 1914; "Terra amada! Coração sonhando...", 1914; "Drogs lavrados cantavam...",<1916>; "Oh, eu acredito, eu acredito, há felicidade...", 1917; "Ó terra das chuvas e do mau tempo...",<1917>).

Yesenin retrata fenômenos celestes e atmosféricos de uma nova maneira - mais pitoresca, pictoricamente, usando comparações zoomórficas e antropomórficas. Então, seu vento não é cósmico, flutuando das alturas astrais, como o de Blok, mas um ser vivo: “um burro ruivo macio”, “rapaz”, “schemnik”, “lábios finos”, “trepaka dançante” . Mês - "potro", "corvo", "bezerro", etc. Dos luminares, em primeiro lugar está a imagem do mês da lua, que é encontrada em aproximadamente cada terceiro trabalho de Yesenin (em 41 de 127 - um coeficiente muito alto; compare com a "estrela" Fet de 206 trabalhos, 29 incluem imagens de estrelas). Ao mesmo tempo, nos primeiros versos até cerca de 1920, o "mês" prevalece (18 em 20) e nos últimos - a lua (16 em 21). O mês enfatiza principalmente a forma externa, figura, silhueta, conveniente para todos os tipos de associações de assuntos - "focinho de cavalo", "cordeiro", "chifre", "kolob", "barco"; a lua é antes de tudo luz e o clima causado por ela - "luar de limão fino", "reflexo lunar, azul", "a lua riu como um palhaço", "luar líquido desconfortável". O mês está mais próximo do folclore, é um personagem de conto de fadas, enquanto a lua traz motivos elegíacos, românticos.

Yesenin é o criador de um "romance de árvore" único, cujo herói lírico é um bordo, e as heroínas são bétulas e salgueiros. As imagens humanizadas das árvores estão repletas de detalhes de "retrato": uma bétula tem um "carrinho", "quadris", "seios", "perna", "penteado", "bainha", um bordo tem uma "perna", " head" ("Maple you my caído, ice maple..."; "Estou vagando pela primeira neve..."; "Meu caminho"; "Penteado verde...", etc.). Birch, graças em grande parte a Yesenin, tornou-se um símbolo poético nacional da Rússia. Outras plantas favoritas são tília, cinza de montanha, cereja de pássaro.

Mais compreensiva e penetrante do que na poesia anterior, revelam-se as imagens de animais, que se tornam sujeitos independentes de experiências tragicamente coloridas e com as quais o herói lírico tem uma relação consangüínea, como acontece com os "irmãos menores" ("Canção do Cão" , "Cão de Kachalov", "Raposa", "Vaca", "Filho da puta", "Não vou me enganar ...", etc.).

Os motivos paisagísticos de Yesenin estão intimamente ligados não apenas à circulação do tempo na natureza, mas também ao curso da idade da vida humana - um sentimento de envelhecimento e murcha, tristeza pela juventude passada ("Essa tristeza não pode ser espalhada agora ... ", 1924; "Bosque Dourado dissuadido...", 1924; "Que noite! Não posso...", 1925). Um motivo favorito, renovado por Yesenin quase pela primeira vez depois de E. Baratynsky, é a separação da casa de seu padrasto e o retorno à sua "pequena pátria": imagens da natureza são coloridas com um sentimento de nostalgia, refratadas no prisma das memórias ( "Saí da minha querida casa...", 1918 ; "Confissões de um Hooligan", 1920; "Esta rua me é familiar...",<1923>; "Casa baixa com venezianas azuis...",<1924>; "Estou andando pelo vale. Na nuca tem um kepi...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

Pela primeira vez com tanta nitidez - e novamente depois de Baratynsky - Yesenin colocou o problema da dolorosa relação da natureza com a civilização vitoriosa: "uma carruagem de aço derrotou os cavalos vivos"; "... apertaram a aldeia pelo pescoço // Mãos de pedra da estrada"; "como em uma camisa de força, levamos a natureza para o concreto" ("Sorokoust", 1920; "Sou o último poeta da aldeia...", 1920; "Mundo misterioso, meu mundo antigo...", 1921). No entanto, em poemas posteriores, o poeta, por assim dizer, obriga-se a amar "pedra e aço", deixar de amar a "pobreza dos campos" ("luar líquido desconfortável",<1925>).

Um lugar significativo na obra de Yesenin é ocupado por paisagens fantásticas e cósmicas, projetadas no estilo da profecia bíblica, mas adquirindo um significado humano-divino e lutador de deuses:

"Agora nos picos das estrelas

A terra está criando você!";

"Então trovejarei com rodas

Sóis e luas como trovões..."

A poesia da natureza de Yesenin, que expressava "amor por todas as coisas vivas no mundo e misericórdia" (M. Gorky), também é notável por, pela primeira vez, perseguir consistentemente o princípio de comparar a natureza com a natureza, revelando de dentro o riqueza de suas possibilidades figurativas: águas calmas..."; "o centeio não toca no pescoço de um cisne"; "um cordeiro encaracolado - um mês // Anda na grama azul", etc.

MOTIVOS DO FOLCLORE NAS OBRAS DE S. YESENIN

O amor pela terra camponesa nativa, pela aldeia russa, pela natureza com suas florestas e campos permeia toda a obra de Yesenin. A imagem da Rússia para o poeta é inseparável do elemento do povo; grandes cidades com suas fábricas, progresso científico e tecnológico, vida social e cultural não evocam uma resposta na alma de Yesenin. Isso, é claro, não significa que o poeta não se preocupasse com os problemas do presente ou que olhasse a vida através de óculos cor-de-rosa. Ele vê todos os problemas da civilização isolados da terra, das origens da vida das pessoas. “Rising Rus” é Rus rural; os atributos da vida para Yesenin são "um pedaço de pão", "chifre de pastor". Não é por acaso que o autor se refere com tanta frequência à forma de canções folclóricas, épicos, cantigas, enigmas, feitiços.

É significativo que, na poesia de Yesenin, uma pessoa seja uma parte orgânica da natureza, ela esteja dissolvida nela, ela esteja alegre e imprudentemente pronta para se render ao poder dos elementos: “Eu gostaria de me perder na vegetação de sua sinos”, “As molas do amanhecer me transformaram em um arco-íris”.

Muitas imagens emprestadas do folclore russo começam a ganhar vida própria em seus poemas. Os fenômenos naturais aparecem em suas imagens na forma de animais, carregam as características da vida cotidiana da aldeia. Tal animação da natureza torna sua poesia relacionada à visão de mundo pagã dos antigos eslavos. O poeta compara o outono a uma "égua vermelha" que "coça a crina"; seu mês é uma foice; Descrevendo um fenômeno tão comum como a luz do sol, o poeta escreve - "óleo solar está derramando sobre as colinas verdes". Uma imagem favorita de sua poesia é uma árvore, um dos símbolos centrais da mitologia pagã.

A poesia de Yesenin, mesmo vestida com as imagens tradicionais da religião cristã, não deixa de ser pagã por natureza.

Eu vou de solidéu, monge brilhante,

Caminho de estepe para os mosteiros.

Assim começa e termina o poema:

Com um sorriso de felicidade alegre

eu vou para outras margens

Tendo provado a comunhão incorpórea

Orando por choques e palheiros.

Aqui está, a religião de Yesenin. Trabalho camponês, a natureza substitui o poeta de Cristo:

Eu rezo para amanheceres escarlates,

Eu tomo a comunhão junto ao riacho.

Se o Senhor aparece em seu poema, na maioria das vezes como uma metáfora para algum fenômeno natural (“Schemnik-vento com um passo cauteloso / Amassa a folhagem ao longo das bordas da estrada / E beija o arbusto de sorveira / Úlceras vermelhas para o Cristo invisível”) ou na forma de um simples homem:

O Senhor foi torturar as pessoas no amor.

Ele saiu como um mendigo,

Velho avô em um toco seco, em um carvalho,

Zhamkal goma rosquinha velha.

O Senhor se aproximou, escondendo tristeza e tormento:

Pode ser visto, eles dizem, você não pode acordar seus corações ...

E o velho disse, estendendo a mão:

“Aqui, mastigue... você ficará um pouco mais forte.”

Se seus heróis oram a Deus, então seus pedidos são bastante específicos e são enfaticamente de natureza terrena:

Ainda oramos, irmãos, pela fé,

Que Deus irrigue nossos campos.

E aqui estão imagens puramente pagãs:

Céu hoteleiro

Lambe uma novilha vermelha.

Esta é uma metáfora para a colheita, o pão, que são deificados pelo poeta. O mundo de Yesenin é uma aldeia, uma vocação humana é o trabalho camponês. Panteão do camponês - mãe terra, vaca, colheita. O contemporâneo de Yesenin, o poeta e escritor V. Khodasevich, disse que o cristianismo de Yesenin "não é conteúdo, mas forma, e o uso da terminologia cristã está se aproximando de um artifício literário".

Voltando ao folclore, Yesenin entende que deixar a natureza, de suas raízes, é trágico. Ele, como um verdadeiro poeta russo, acredita em sua missão profética, no fato de que seus poemas “nutridos por mignonette e hortelã” ajudarão o homem moderno a retornar ao Reino do ideal, que para Yesenin é um “paraíso do camponês”.

Imagens de animais e "motivos de árvores" nas letras de Yesenin

Letra "Wood motifs" de S. Yesenin

Muitos dos poemas do início de S. Yesenin estão imbuídos de um senso de conexão inextricável com a vida da natureza (" Mãe no banho …", "Não me arrependo, não ligue, não chore... "). O poeta constantemente se volta para a natureza quando expressa seus pensamentos mais íntimos sobre si mesmo, sobre seu passado, presente e futuro. Em seus poemas, ela vive uma vida poética rica. Como uma pessoa, ela nasce, cresce e morre, canta e sussurra, fica triste e se alegra.

A imagem da natureza é construída a partir de associações da vida camponesa, e o mundo humano geralmente é revelado por meio de associações com a vida da natureza.

Espiritualização, humanização da natureza é característica da poesia popular. “O homem antigo quase não conhecia objetos inanimados”, observa A. Afanasiev, “em todos os lugares ele encontrou razão, sentimento e vontade. No barulho das florestas, no farfalhar das folhas, ele podia ouvir aquelas conversas misteriosas que as árvores têm entre si.

Desde a infância, o poeta absorveu essa visão de mundo popular, podemos dizer que formou sua individualidade poética.

“Tudo é da árvore – esta é a religião do pensamento do nosso povo… A árvore é vida. Enxugando o rosto na tela com a imagem de uma árvore, nosso povo diz mudo que não esqueceu o segredo dos antigos pais de se limpar com folhagem, que se lembra de si mesmo como a semente da árvore sobrenatural e, correndo sob o coberta de seus galhos, mergulhando o rosto em uma toalha, eles parecem querer imprimir em suas bochechas pelo menos um pequeno galho dela, para que, como uma árvore, ele possa derramar cones de palavras e pensamentos de si mesmo e jorrar uma sombra -virtude dos ramos de suas mãos ”, escreveu S. Yesenin em seu tratado poético e filosófico“ As Chaves de Maria.

Para Yesenin, comparar uma pessoa a uma árvore é mais do que uma “religião do pensamento”: ele não apenas acreditava na existência de uma conexão nodal entre uma pessoa e o mundo natural, ele próprio se sentia parte dessa natureza.

O motivo de Yesenin do "romance da árvore", destacado por M. Epstein, remonta ao motivo tradicional da assimilação do homem à natureza. Baseado no tropo tradicional “homem-planta”, Yesenin cria um “romance amadeirado”, cujos heróis são bordo, bétula e salgueiro.

Imagens humanizadas de árvores são cobertas de detalhes de “retrato”: bétula tem “pé, quadris, seios, perna, penteado, bainha, tranças”, bordo tem “perna, cabeça”.

Então eu quero fechar minhas mãos

Sobre as coxas lenhosas dos salgueiros.

("Estou delirando na primeira neve ...", 1917),

cabelo verde,

peito de menina,

Ó bétula fina,

O que você olhou para a lagoa?

("Penteado Verde.", 1918)

Eu não vou voltar em breve!

Por muito tempo para cantar e tocar a nevasca.

Guarda azul Rússia

Maple velho em uma perna.

(“Deixei minha querida casa…”, 1918)

De acordo com M. Epstein, “em grande parte graças a Yesenin, a bétula tornou-se um símbolo poético nacional da Rússia. Outras plantas favoritas são tília, cinza de montanha, cereja de pássaro.

Os mais longos, os mais significativos na poesia de Yesenin ainda são de bétula e bordo.

A bétula no folclore russo e na poesia clássica é o símbolo nacional da Rússia. Esta é uma das árvores mais reverenciadas entre os eslavos. Nos antigos ritos pagãos, a bétula servia frequentemente como um "Maypole", um símbolo da primavera.

Yesenin, ao descrever as férias folclóricas da primavera, menciona uma bétula no significado deste símbolo nos poemas "Manhã da Trindade ..." (1914) e "Caniços farfalharam sobre o remanso ..." (1914)

Manhã da trindade, cânone da manhã,

No bosque ao longo das bétulas há um carrilhão branco.

No poema "Reeds farfalharam sobre o remanso", estamos falando de uma ação importante e fascinante da semana Semitsko-Trinity - adivinhação em coroas.

A donzela vermelha dizia a sorte em sete.

Uma onda desfez uma coroa de flores.

As meninas teciam guirlandas e as jogavam no rio. De acordo com uma coroa de flores que navegou para longe, desembarcou, parou ou se afogou, eles julgaram o destino que os esperava (longe ou perto do casamento, infância, morte de um noivo).

Ah, não se case com uma garota na primavera,

Ele a assustou com sinais da floresta.

O alegre encontro da primavera é ofuscado pela premonição da morte que se aproxima "a casca é comida na bétula". Uma árvore sem casca morre, mas aqui a associação "bétula - menina". O motivo do infortúnio é aprimorado pelo uso de imagens como "ratos", "abeto", "sudário".

No poema "Penteado Verde". (1918) a humanização da bétula na obra de Yesenin atinge seu pleno desenvolvimento. Birch torna-se como uma mulher.

cabelo verde,

peito de menina,

Ó bétula fina,

O que você olhou para a lagoa?

O leitor nunca saberá sobre quem é este poema - sobre uma bétula ou sobre uma garota. Porque o homem aqui é comparado a uma árvore, e a árvore a um homem.

Em poemas como “Não me arrependo, não chamo, não choro...” (1921) e “O bosque dourado dissuadido...” (1924), o herói lírico reflete sobre sua vida , sobre sua juventude:

Não me arrependo, não ligue, não chore,

Tudo passará como fumaça de macieiras brancas.

Ouro murcho abraçado,

Não serei mais jovem.

... E o país de chintz de bétula

Não tentado a andar descalço.

"Fumaça de maçã" - o florescimento das árvores na primavera, quando tudo ao redor renasce para uma nova vida. "Macieira", "maçãs" - na poesia popular é um símbolo da juventude - "maçãs rejuvenescedoras" e "fumaça" é um símbolo de fragilidade, fugacidade, fantasmagoria. Em combinação, eles significam a fugacidade da felicidade, a juventude. Birch, um símbolo da primavera, tem o mesmo significado. "País de chita de bétula" é o "país" da infância, a época das mais belas. Não é à toa que Yesenin escreve "andar descalço", pode-se traçar um paralelo com a expressão "infância descalça".

Todos nós, todos nós neste mundo somos perecíveis,

Derramando silenciosamente o cobre das folhas de bordo ...

Que você seja abençoado para sempre

Que veio a florescer e morrer.

Diante de nós está um símbolo da transitoriedade da vida humana. O símbolo é baseado no tropo: “a vida é a época do florescimento”, murchar é a aproximação da morte. Na natureza, tudo inevitavelmente retorna, se repete e floresce novamente. O homem, ao contrário da natureza, é único, e seu ciclo, coincidindo com o natural, já é único.

O tema da Pátria está intimamente ligado à imagem da bétula. Cada linha Yesenin é aquecida por um sentimento de amor sem limites pela Rússia. A força da letra do poeta está no fato de que nela o sentimento de amor à Pátria se expressa não de forma abstrata, mas concreta, em imagens visíveis, por meio de imagens da paisagem nativa.

Isso pode ser visto em poemas como "White Birch". (1913), "Retorno à pátria" (1924), "luar líquido desconfortável" (1925).

Bordo, ao contrário de outras árvores, não tem um núcleo figurativo tão definido e formado na poesia russa. Nas tradições folclóricas associadas a antigos rituais pagãos, ele não desempenhou um papel significativo. As visões poéticas sobre ele na literatura clássica russa foram formadas principalmente no século 20 e, portanto, ainda não adquiriram contornos claros.

A imagem do bordo é mais formada na poesia de S. Yesenin, onde ele atua como uma espécie de herói lírico do "romance amadeirado". Maple é um cara ousado, um pouco brincalhão, com um tufo de cabelo despenteado, já que ele tem uma coroa redonda que parece um tufo de cabelo ou um chapéu. Daí o motivo da assimilação, essa semelhança primária a partir da qual se desenvolveu a imagem do herói lírico.

Porque aquele velho bordo

Cabeça parece comigo.

("Deixei meu querido lar...", 1918)

No poema "Filho da puta" (1824), o herói lírico está triste com a juventude passada, que "desapareceu",

Como bordo apodrecido sob as janelas.

Na poesia popular, uma árvore podre ou murcha é um símbolo de tristeza, a perda de algo querido que não pode ser devolvido.

O herói se lembra de seu amor juvenil. O símbolo do amor aqui é o viburnum, com sua semântica "amarga", também é combinado com o "lago amarelo". A cor amarela nas superstições das pessoas é um símbolo de separação, tristeza. Portanto, podemos dizer que a separação de uma garota amada já foi destinada pelo próprio destino.

Maple ou sicômoro nas tradições etnológicas dos eslavos é uma árvore na qual uma pessoa foi transformada ("jurada"). S. Yesenin também antropomorfiza o bordo, ele aparece como uma pessoa com todos os seus estados mentais e períodos de vida. No poema “Você é meu bordo caído...” (1925), o herói lírico é como um bordo com sua ousadia, ele traça um paralelo entre ele e o bordo:

E, como um vigia bêbado, saindo para a estrada,

Ele se afogou em um monte de neve, congelou a perna.

Ah, e agora eu mesmo me tornei um tanto instável,

Eu não vou chegar em casa de uma festa de bebida amigável.

Nem sempre é claro sobre quem é este poema - uma pessoa ou uma árvore.

Lá ele encontrou um salgueiro, lá ele notou um pinheiro,

Ele cantou músicas para eles sob uma nevasca sobre o verão.

Eu mesmo parecia ser o mesmo bordo ...

Reminiscente de maple com sua "cabeça despreocupada - encaracolada", álamo ao mesmo tempo, aristocraticamente "esbelto e reto". Esta harmonia, aspiração ascendente é uma característica distintiva do álamo, até à poesia dos nossos dias.

No poema "The Village" (1914), S. Yesenin compara folhas de álamo com seda:

Em folhas de álamo de seda.

Essa comparação foi possível pelo fato de as folhas de álamo terem uma estrutura dupla: por fora, as folhas são verdes brilhantes, como se fossem polidas, por dentro são prateadas foscas. O tecido de seda também tem uma cor dupla: o lado direito é brilhante, liso e o lado esquerdo é fosco e inexpressivo. Quando a seda brilha, os tons de cor podem mudar, assim como as folhas de álamo brilham com uma cor prateada esverdeada ao vento.

Os álamos crescem ao longo das estradas e, portanto, às vezes são associados a andarilhos descalços. Esse tema da errância se reflete no poema "Sem chapéu, com mochila bast..." (1916).

O herói lírico - o andarilho "vaga" "sob o sussurro silencioso dos álamos". Aqui o andarilho-homem e o andarilho-árvore ecoam, complementam-se para alcançar maior sutileza na divulgação do tema.

Nas obras de Yesenin, os álamos também são um sinal da Pátria, como a bétula.

Dizendo adeus à casa, partindo para terras estrangeiras, o herói fica triste que

Não serão mais folhas aladas

Eu preciso tocar álamos.

("Sim! Agora está decidido...", 1922)

salgueiro chamado de "choro". A imagem de um salgueiro é mais inequívoca e tem a semântica da melancolia.

Na poesia popular russa, o salgueiro é um símbolo não apenas do amor, mas também de qualquer separação, tristeza das mães que se separam de seus filhos.

Na poesia de S. Yesenin, a imagem de um salgueiro é tradicionalmente associada à tristeza, solidão e separação. Essa tristeza pela juventude passada, pela perda de um ente querido, pela separação da pátria.

Por exemplo, no poema "Noite e campo, e o grito dos galos ..." (1917)

Aqui tudo é o mesmo que era então,

Os mesmos rios e os mesmos rebanhos.

Apenas salgueiros acima do monte vermelho

A bainha surrada está abalada.

“A orla dilapidada dos salgueiros” é o passado, os velhos tempos, algo que é muito caro, mas que nunca mais voltará. Destruída, deformada a vida do povo, do país.

No mesmo poema, aspen também é mencionado. Enfatiza a amargura, a solidão, pois na poesia popular é sempre um símbolo de tristeza.

Em outros poemas, o salgueiro, como a bétula, é uma heroína, uma menina.

E chame o rosário

Willows são freiras mansas.

("Adorável Terra...", 1914)

Então eu quero fechar minhas mãos

Sobre as coxas lenhosas dos salgueiros.

("Estou delirando na primeira neve...", 1917)

O herói lírico, lembrando sua juventude, triste por isso, também se refere à imagem de um salgueiro.

E bateu na minha janela

Setembro com um ramo de salgueiro carmesim,

Para que eu estivesse pronto e conheci

Sua chegada é despretensiosa.

(“Deixe-se embriagar pelos outros…” 1923)

Setembro é outono, e o outono da vida é a chegada iminente do inverno - a velhice. O herói encontra essa "idade do outono" com calma, embora com um pouco de tristeza pela "coragem travessa e rebelde", porque a essa altura ele ganhou experiência de vida e olha o mundo ao seu redor já do auge dos anos anteriores.

Tudo o que distingue uma árvore de outras formas de vegetação (força do tronco, copa poderosa) destaca carvalho entre outras árvores, fazendo, por assim dizer, o rei do reino das árvores. Ele personifica o mais alto grau de firmeza, coragem, força, grandeza.

Alto, poderoso, florido são os epítetos característicos do carvalho, que, entre os poetas, funciona como uma imagem de vitalidade.

Na poesia de S. Yesenin, o carvalho não é um herói tão constante como a bétula e o bordo. Oak é mencionado em apenas três poemas ("Apito Bogatyrsky", 1914; "Oktoih" 1917; "Indizível, azul, terno..." 1925)

No poema "Octoechos" o carvalho mauriciano é mencionado. Yesenin posteriormente explicou o significado desta imagem em seu tratado "Chaves de Maria" (1918)

"... aquela árvore simbólica que significa 'família', pouco importa que na Judéia esta árvore tenha o nome de carvalho mauriciano..."

Sob o carvalho maurício

Meu avô ruivo está sentado...

A introdução da imagem do carvalho mauriciano neste poema não é acidental, pois fala da pátria:

Oh pátria, feliz

E uma hora sem partida!

sobre parentes -

"meu avô ruivo."

Este carvalho, por assim dizer, resume tudo o que o poeta quis escrever nesta obra, que a família é a coisa mais importante que uma pessoa pode ter.

A imagem da “família” é dada aqui em um sentido mais amplo: é tanto a “terra do pai”, e as “sepulturas nativas”, quanto a “casa do pai”, ou seja, tudo o que liga uma pessoa a essa terra.

No poema "The Heroic Whistle", Yesenin apresenta a imagem de um carvalho para mostrar o poder e a força da Rússia, seu povo. Este trabalho pode ser equiparado aos épicos russos sobre heróis. Ilya Muromets e outros heróis, brincando, derrubavam carvalhos sem esforço. Neste poema, o camponês também "assobia", e de seu apito

carvalhos centenários tremeram,

Nos carvalhos, as folhas caem do apito.

Arvores coníferas transmitem um humor diferente e carregam um significado diferente dos frondosos: não alegria e tristeza, não várias explosões emocionais, mas sim um silêncio misterioso, entorpecimento, auto-absorção.

Pinheiros e abetos fazem parte de uma paisagem sombria e áspera, em torno deles há deserto, crepúsculo, silêncio. A vegetação insubstituível evoca associações de árvores coníferas com paz eterna, sono profundo, sobre o qual o tempo não tem poder, o ciclo da natureza.

Essas árvores são mencionadas em poemas de 1914 como "Os ventos não cobrem as florestas ...", "O barro derretido seca", "Sinto a alegria de Deus ...", "Bigode", "A nuvem amarrada a renda no bosque." (1915).

No poema de Yesenin "Powder" (1914), o personagem principal, o pinheiro, atua como uma "velha":

Como um lenço branco

O pinheiro amarrou.

Curvado como uma velha senhora

Apoiado em uma vara...

A floresta onde a heroína mora é fabulosa, mágica, também viva, assim como ela.

Enfeitiçado pelo invisível

A floresta está adormecida sob o conto de fadas do sono...

Encontramos outra fabulosa e mágica floresta no poema "A Feiticeira" (1915). Mas essa floresta não é mais brilhante, alegre, mas, ao contrário, formidável ("O bosque ameaça com picos de abetos"), sombria, severa.

Abetos e pinheiros aqui representam um espaço maligno e hostil, uma força impura que vive neste deserto. A paisagem é pintada em cores escuras:

A noite escura está silenciosamente assustada,

A lua está coberta de xales de nuvens.

O vento é um pássaro canoro com um uivo de histeria...

Examinados os poemas onde se encontram imagens de árvores, vemos que os poemas de S. Yesenin estão imbuídos de um sentido de ligação inextricável com a vida da natureza. É inseparável de uma pessoa, de seus pensamentos e sentimentos. A imagem da árvore na poesia de Yesenin aparece no mesmo significado que na poesia popular. O motivo do autor do "romance da árvore" remonta ao motivo tradicional de comparar o homem à natureza, baseado no tropo tradicional "homem - planta".

Desenhando a natureza, o poeta introduz na história uma descrição da vida humana, feriados, que estão de alguma forma ligados ao mundo animal e vegetal. Yesenin, por assim dizer, entrelaça esses dois mundos, cria um mundo harmonioso e interpenetrante. Ele muitas vezes recorre à representação. A natureza não é um fundo de paisagem congelado: ela reage ardentemente aos destinos das pessoas, aos acontecimentos da história. Ela é a personagem favorita do poeta.

Imagens de animais nas letras de S. Yesenin.

As imagens de animais na literatura são uma espécie de espelho da consciência humanista. Assim como a autodeterminação de uma pessoa é impossível fora de sua relação com outra pessoa, a autodeterminação de toda a raça humana não pode ser realizada fora de sua relação com o reino animal.

O culto dos animais existe há muito tempo. Em uma época distante, quando a principal ocupação dos eslavos era a caça, e não a agricultura, eles acreditavam que animais selvagens e humanos tinham ancestrais comuns. Cada tribo tinha seu próprio totem, ou seja, um animal sagrado que a tribo adorava, acreditando que era seu parente de sangue.

As imagens de animais sempre estiveram presentes na literatura de diferentes épocas. Eles serviram de material para o surgimento da língua esópica nos contos de animais e, posteriormente, nas fábulas. Na literatura do “novo tempo”, na epopeia e nas letras, os animais adquirem igualdade com os humanos, tornando-se objeto ou sujeito da narrativa. Muitas vezes uma pessoa é "testada para a humanidade" pela atitude em relação ao animal.

A poesia do século XIX é dominada por imagens de animais domésticos e domésticos, domesticados pelo homem, partilhando a sua vida e obra. Depois de Pushkin, o gênero cotidiano torna-se predominante na poesia animalesca. Todos os seres vivos são colocados na estrutura do inventário doméstico ou quintal doméstico (Pushkin, Nekrasov, Fet). Na poesia do século 20, imagens de animais selvagens se espalharam (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Acabou-se a adoração da besta. Mas os "novos poetas camponeses" reintroduzem o motivo da "fraternidade do homem e do animal". Sua obra poética é dominada por animais domésticos - uma vaca, um cavalo, um cachorro, um gato. Os relacionamentos revelam as características de um modo de vida familiar.

Na poesia de Sergei Yesenin, há também o motivo da “relação de sangue” com o mundo animal, ele os chama de “irmãos menores”.

Feliz que eu beijei mulheres

Flores amassadas, enroladas na grama

E a fera, como nossos irmãos menores

Nunca bata na cabeça.

("Estamos saindo pouco a pouco", 1924)

Nele, junto com animais domésticos, encontramos imagens de representantes da natureza. Dos 339 poemas examinados, 123 mencionam animais, pássaros, insetos e peixes.

Cavalo (13), vaca (8), corvo, cachorro, rouxinol (6), bezerros, gato, pomba, guindaste (5), ovelha, égua, cachorro (4), potro, cisne, galo, coruja (3), pardal, lobo, capercaillie, cuco, cavalo, sapo, raposa, rato, chapim (2), cegonha, carneiro, borboleta, camelo, torre, ganso, gorila, sapo, cobra, oriole, maçarico, galinhas, codorna, burro, papagaio , pega, peixe-gato, porco, baratas, abibe, abelha, lúcio, cordeiro (1).

S. Yesenin na maioria das vezes se refere à imagem de um cavalo, uma vaca. Ele introduz esses animais na história da vida camponesa como parte integrante da vida de um camponês russo. Desde os tempos antigos, um cavalo, uma vaca, um cachorro e um gato acompanharam uma pessoa em seu trabalho árduo, compartilharam com ela alegrias e problemas.

O cavalo era um auxiliar no trabalho no campo, no transporte de mercadorias, no combate militar. O cachorro trazia presas, guardava a casa. A vaca era um bebedor e ganha-pão em uma família camponesa, e o gato pegava ratos e simplesmente personificava o conforto do lar.

A imagem de um cavalo, como parte integrante da vida cotidiana, é encontrada nos poemas "Tabun" (1915), "Adeus, querida floresta ..." (1916), "Agora não espalhe essa tristeza ..." (1924). As imagens da vida da aldeia estão mudando em conexão com os eventos que ocorrem no país. E se no primeiro poema vemos "nas colinas manadas verdes de cavalos", então no seguinte já:

Cabana ceifada,

Ovelhas chorando, e longe no vento

O cavalinho balançando o rabo esquelético,

Olhando para a lagoa cruel.

(“Essa tristeza não pode ser espalhada agora…”, 1924)

A aldeia caiu em decadência e o orgulhoso e majestoso cavalo "transformou-se" em "cavalo", que personifica a situação do campesinato naqueles anos.

A inovação e originalidade de S. Yesenin, o poeta, manifesta-se no facto de, ao desenhar ou referir animais no espaço quotidiano (campo, rio, aldeia, quintal, casa, etc.), não ser um pintor de animais, ou seja, , ele não pretende recriar a imagem de um ou outro animal. Os animais, fazendo parte do espaço e do ambiente cotidianos, aparecem em sua poesia como fonte e meio de compreensão artística e filosófica do mundo ao seu redor, e permitem revelar o conteúdo da vida espiritual de uma pessoa.

No poema "Vaca" (1915), S. Yesenin usa o princípio do antropomorfismo, dotando o animal de pensamentos e sentimentos humanos. O autor descreve uma situação doméstica e de vida específica - a velhice do animal

decrépito, os dentes caíram,

rolo de anos nos chifres ...

e seu destino futuro, "em breve... eles vão amarrar um laço no pescoço dela // e levar ao abate", ele identifica o velho animal e o velho.

Pensando um pensamento triste...

Se nos voltarmos para os trabalhos em que a imagem de um cachorro ocorre, então, por exemplo, no poema "Canção do cachorro" (1915). "Canção" (enfatizado gênero "alto") é uma espécie de hinografia, que se tornou possível devido ao fato de que o assunto de "cantar" é o sentimento sagrado da maternidade, inerente a um cão na mesma medida que a uma mulher - uma mãe. O animal se preocupa com a morte de seus filhotes, que o "mestre sombrio" afogou no buraco.

Introduzindo a imagem de um cachorro em seus poemas, o poeta escreve sobre a longa amizade dessa fera com o homem. O herói lírico de S. Yesenin também é um camponês de origem e na infância e adolescência - um aldeão. Amando seus companheiros aldeões, ele é ao mesmo tempo, em essência, completamente diferente deles. Em relação aos animais, isso se manifesta mais claramente. Seu carinho e amor por "irmãs - putas" e "irmãos - machos" são sentimentos de igual para igual. Por isso o cachorro "foi minha juventude amigo".

O poema "Filho da puta" reflete a tragédia da consciência do herói lírico, que surge do fato de que no mundo da vida selvagem e dos animais tudo parece inalterado:

Esse cachorro morreu há muito tempo

Mas no mesmo terno com um tom azul,

Com latidos animados - atordoados

Fui baleado pelo filho dela.

Parece que o "filho" recebeu geneticamente o amor pelo herói lírico de sua mãe. No entanto, o herói lírico ao lado deste cão sente especialmente como ele mudou externa e internamente. Para ele, retornar ao seu eu jovem só é possível no nível do sentimento e por um momento.

Com essa dor, me sinto mais jovem

E pelo menos escreva notas novamente .

Ao mesmo tempo, percebe-se a irreversibilidade do que passou.

Outro animal que "acompanha" uma pessoa pela vida por muito tempo é um gato. Ele incorpora o conforto do lar, uma lareira quente.

Um gato velho se esgueira até o xale

Para leite fresco.

("Na cabana.", 1914)

Neste poema, também nos encontramos com outros representantes do mundo animal, que também são um “atributo” invariável da cabana camponesa. São baratas, galinhas, galos.

Tendo considerado os significados cotidianos das imagens dos animais, nos voltamos para seus significados simbólicos. Os símbolos que os animais são dotados são muito difundidos no folclore e na poesia clássica. Cada poeta tem seu próprio simbolismo, mas basicamente todos eles se baseiam na base folclórica de uma imagem ou outra. Yesenin também usa crenças populares sobre animais, mas, ao mesmo tempo, muitas imagens de animais são repensadas por ele e ganham novo significado. Voltemos à imagem do cavalo.

O cavalo é um dos animais sagrados da mitologia eslava, um atributo dos deuses, mas ao mesmo tempo uma criatura ctônica associada à fertilidade e à morte, a vida após a morte, um guia para o “outro mundo”. O cavalo era dotado da capacidade de pressagiar o destino, especialmente a morte. A. N. Afanasyev explica o significado do cavalo na mitologia dos antigos eslavos da seguinte maneira: “Como a personificação de rajadas de vento, tempestades e nuvens voadoras, os cavalos de fadas são dotados de asas, o que os torna relacionados a pássaros mitológicos ... , cuspidor de fogo ... o cavalo serve como uma imagem poética do sol radiante ou de uma nuvem de relâmpago brilhando ... ".

No poema "Pomba" (1916), o cavalo aparece na imagem do "destino tranquilo". Nada prenuncia mudança e o herói lírico vive uma vida tranquila e comedida, com suas tarefas domésticas do dia a dia, assim como seus ancestrais viviam.

O dia se apagará, brilhando com um choque de ouro,

E na caixa de anos as obras se estabelecerão.

Mas na história do país, os eventos revolucionários de 1917 acontecem, e a alma do herói fica ansiosa pelo destino da Rússia, sua região. Ele entende que agora muita coisa vai mudar em sua vida. O herói lírico recorda com tristeza sua vida forte e bem estabelecida, que agora está quebrada.

... Ele levou meu cavalo embora ...

Meu cavalo é meu poder e força.

Ele sabe que agora seu futuro depende do futuro de sua terra natal, ele está tentando escapar dos eventos que estão ocorrendo.

... ele bate, corre,

Puxando um laço apertado...

("Abra a guarda além das nuvens para mim", 1918),

mas ele não consegue, resta apenas submeter-se ao destino. Neste trabalho, observamos um paralelismo poético entre o “comportamento” do cavalo e seu destino e o estado de espírito do herói lírico na “vida dilacerada por uma tempestade”.

No poema de 1920 "Sorokoust", Yesenin apresenta a imagem de um cavalo como símbolo da antiga vila patriarcal, que ainda não percebeu a transição para uma nova vida. A imagem desse "passado", que tenta com todas as suas forças combater a mudança, é um potro, que aparece como componente de toda a situação simbólica de "competição" entre o "cavalo de ferro fundido" e o " potro de juba vermelha".

Querido, querido, tolo engraçado

Bem, onde ele está, onde ele está perseguindo?

Ele não sabe que cavalos vivos

A cavalaria de aço venceu?

A luta da aldeia pela sobrevivência está perdida, cada vez mais é dada preferência à cidade.

Em outras obras, o cavalo torna-se símbolo da juventude passada, símbolo daquilo que uma pessoa não pode devolver, permanece apenas nas lembranças.

Agora me tornei mais mesquinho nos desejos,

Minha vida? você sonhou comigo?

Como se eu fosse uma primavera ecoando cedo

Monte em um cavalo rosa.

(“Não me arrependo, não ligo, não choro…”, 1921)

"Eu montei em um cavalo rosa" - um símbolo de uma juventude irrevogável que se foi rapidamente. Graças ao simbolismo adicional da cor, aparece como um "cavalo rosa" - um símbolo do nascer do sol, da primavera, da alegria da vida. Mas mesmo um verdadeiro cavalo camponês ao amanhecer fica rosado aos raios do sol nascente. A essência deste poema é uma canção de agradecimento, as bênçãos de todas as coisas vivas. O cavalo tem o mesmo significado no poema "Oh, você trenó ..." (1924)

Tudo se foi. Diluiu meu cabelo.

O cavalo está morto.

Lembrando sua juventude, o herói lírico também se refere à imagem de um cachorro.

Eu me lembro de um cachorro hoje

Qual era meu amigo de juventude

("Filho da puta". 1924)

Neste poema, o poeta relembra sua juventude, seu primeiro amor, que se foi, mas vive nas memórias. No entanto, o antigo amor é substituído por um novo, a geração mais velha é substituída pela jovem, ou seja, nada nesta vida retorna, mas ao mesmo tempo o ciclo vital é ininterrupto.

Esse cachorro morreu há muito tempo

Mas no mesmo terno, com um tom de azul...

Eu fui baleado por seu filho pequeno .

Se nos voltarmos para outros representantes do mundo animal, por exemplo, os corvos, veremos que em Yesenin eles têm o mesmo simbolismo que na poesia popular.

Corvos negros grasnaram:

Terrível perturba um amplo escopo.

("Rússia", 1914)

Neste poema, o corvo é um prenúncio de problemas iminentes, ou seja, a guerra de 1914. O poeta apresenta a imagem deste pássaro não apenas como um símbolo popular de infortúnio, mas também para mostrar sua atitude negativa em relação aos eventos atuais, sentimentos pelo destino da Pátria.

Muitos poetas usam vários tipos de transferência de palavras para criar imagens, inclusive a metáfora.Na poesia, a metáfora é usada principalmente em sua função secundária, introduzindo significados atributivos e avaliativos em posições nominais. Para o discurso poético, uma metáfora binária é característica (metáfora - comparação). Graças à imagem, a metáfora conecta a linguagem e o mito ao modo de pensar correspondente - o mitológico. Poetas criam seus próprios epítetos, metáforas, comparações e imagens. A metaforização de imagens é uma característica do estilo artístico do poeta. S. Yesenin também recorre à ajuda de metáforas em seus poemas. Ele as cria de acordo com o princípio folclórico: ele pega material do mundo rural e do mundo natural para a imagem e procura caracterizar um substantivo por outro.

Aqui está um exemplo da lua:

"A lua, como um urso amarelo, sacode e gira na grama molhada."

O motivo da natureza de Yesenin é complementado de maneira peculiar com imagens de animais. Na maioria das vezes, os nomes dos animais são dados em comparações nas quais objetos e fenômenos são comparados com animais, muitas vezes não relacionados a eles na realidade, mas combinados de acordo com alguma característica associativa que serve de base para sua seleção. ( "Como os esqueletos de grous magros // Salgueiros depenados em pé..."; "Anoitecer azul, como um rebanho de ovelhas...").

Por correspondência de cores:

Na lagoa como um cisne vermelho

Um pôr do sol tranquilo flutua.

("Aqui é felicidade estúpida ...", 1918) ;

por proximidade e semelhança de funções:

Como pássaros assobiando verstas

De debaixo dos cascos do cavalo...

("Sobre terra arável, terra arável, terra arável ...", 1917-1918) ;

de acordo com alguma característica associativa, às vezes subjetivamente distinta:

Eu era como um cavalo conduzido em sabão,

Estimulado por um cavaleiro ousado.

("Carta a uma Mulher", 1924)

Às vezes, o poeta também usa uma forma de paralelismo característica da poesia folclórica russa - canções, incluindo uma negativa:

Nem os cucos ficaram tristes - os parentes de Tanya estão chorando.

(“Tanyusha era bom…”, 1911)

Nas obras de S. Yesenin, uma comparação animalística (imagem de animais) ou metáfora zoomórfica muitas vezes se desenvolve em uma imagem detalhada:

Outono - uma égua vermelha - coça a crina.

("Outono", 1914 - 1916)

A cor vermelha das folhas de outono está associada à "égua vermelha". Mas o outono não é apenas uma "égua vermelha" (semelhança de cor), ele "coça a crina": a imagem se revela através da comparação com um animal visivelmente, em cores, sons, movimentos. O passo do outono é comparado ao passo de um cavalo.

Há comparações de fenômenos naturais com animais: um mês - " cordeiro encaracolado "," potro ", " sapo dourado", Primavera - " esquilo", nuvens - " Lobos." Objetos são equiparados a animais e pássaros, por exemplo, um moinho - "pássaro tronco", assar - "tijolo camelo"Com base em comparações associativas complexas, os fenômenos naturais têm órgãos característicos de animais e pássaros (patas, focinhos, focinhos, garras, bicos):

Limpa a lua no telhado de palha

Chifres cobertos de azul.

("As asas vermelhas do pôr do sol se apagam.", 1916)

Ondas de garras brancas

Areia dourada.

("Baterista Celestial.", 1918)

Maple e tílias nas janelas dos quartos

Jogando galhos com as patas,

Procurando por quem se lembra.

("Querida, vamos sentar ao meu lado.", 1923)

As cores dos animais também adquirem um significado puramente simbólico: "cavalo vermelho" é um símbolo de revolução, "cavalo rosa" é uma imagem da juventude, "cavalo preto" é um prenúncio da morte.

A incorporação figurativa, uma metáfora clara, uma percepção sensível do folclore fundamentam a pesquisa artística de Sergei Yesenin. O uso metafórico do vocabulário animal nas comparações originais cria a originalidade do estilo do poeta.

Tendo considerado as imagens de animais na poesia de S. Yesenin, podemos concluir que o poeta resolve o problema de usar a animalística em suas obras de diferentes maneiras.

Em um caso, ele se volta para eles para mostrar com a ajuda deles alguns eventos históricos, experiências emocionais pessoais. Em outros - para transmitir com mais precisão e profundidade a beleza da natureza, terra natal.

Bibliografia:

1. Koshechkin S. P. "Primavera ecoando cedo ..." - M., 1984.

2. O mundo poético de Marchenko A. M. Yesenin. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergey Yesenin "Imagem, poemas, era. - M., 1979.

Aula aberta sobre literatura russa na 7ª série

Professor: Brodinskaya S.V.

Tema: O mundo animal na obra de S.A. Yesenin.

Objetivo: 1. Familiarizar os alunos com as características do trabalho de S.A. Yesenin.

2. Ampliar o conhecimento das crianças na seção "Meios artísticos de expressão na obra".

Consolidar os conhecimentos adquiridos sobre o tema “Rima e seus tipos”, “Composição da obra”, desenvolver a fala dos alunos, a sua imaginação artística, o pensamento criativo.

3. Formar nas crianças um sentimento de compaixão e responsabilidade para com o mundo animal.

Durante as aulas: 1. Momento organizacional. Saudações. Anúncio de metas. No quadro está um retrato de S. Yesenin.

(Há uma apresentação de slides no quadro interativo, um fragmento de um romance baseado nos versos de S. Yesenin “O bosque dourado dissuadiu ...” sons)

2. Conhecimento de um novo tópico - a biografia de S. Yesenin, seu trabalho.

Ouvir romances aos versos do poeta: “Não me arrependo, não ligo, não choro...”, “Carta para minha mãe”.

Veja slides sobre o poeta.

3. Conhecimento dos poemas "Vaca", "Raposa", "Canção do Cão".

Tarefa em grupos: trabalhar com o livro didático. 1º grupo p.200, 2º grupo p.201, 3º grupo p.205, ler as informações sobre o animal, fazer uma resposta em grupo de acordo com o que leram (estratégia “Imagem da ideia principal”), desenhando na forma de diagramas ou desenhos.

4. Proteção de projetos.

5. Lendo o poema "Vaca". Análise de versos.

1.Estratégia " Imaginação"

O que vemos.

O que ouvimos.

Que cheiros sentimos?

Trabalho em cadernos. Escreva o número, tema, título do trabalho.

2. Registro imagens encontrado no trabalho. Acharaliteração para que o autor está usando?

3. O que o leitor experimenta ao conhecer essa obra, o poeta?

Lendo o poema "Canção do Cão".

Do que se trata esta peça? Encontre meios de expressão artística:personificação, comparação, encontrar epítetos no texto (simples).

Estratégia de escrita livre. Escreva uma carta para o proprietário. Leia cartas.

Lendo o poema "Fox". Análise de versos. Determine o número de linhas. Trabalho de rima (adjacente,Cruz , anel ou cinto), masculino, feminino, dactílico, clausal.

Inventando um conto de fadas com um final feliz. Os alunos se revezam verbalmente na compilação de um conto de fadas com heróis: uma raposa, um cachorro, uma vaca, eles mesmos escolhem outros heróis. Relembre a estrutura da obra: enredo, desenvolvimento da ação, clímax, desfecho.

6. Consolidação. Há 11 pessoas na classe. Cada um tem suas próprias tarefas. Eles precisam ser encontrados na sala de aula.

1. O que é personificação?

2. O que é chamado de aliteração?

3. Que imagens S. Yesenin usou em seus poemas?

4. O que esses três poemas têm em comum?

5. Cite os anos de vida de S.A. Yesenin.

6. Qual sílaba é tônica na rima masculina?

7. Qual sílaba é tônica na rima feminina?

8. Liste os tipos de rimas.

7. Trabalho de casa: prepare uma leitura expressiva de poemas em grupo: pp. 166, 167, 168. Faça em A - 4 um desenho para o trabalho.

8. Resumo da lição, notas.

As imagens de animais na literatura são uma espécie de espelho da consciência humanista. Assim como a autodeterminação de uma pessoa é impossível fora de sua relação com outra pessoa, a autodeterminação de toda a raça humana não pode ser realizada fora de sua relação com o reino animal.

O culto dos animais existe há muito tempo. Em uma época distante, quando a principal ocupação dos eslavos era a caça, e não a agricultura, eles acreditavam que animais selvagens e humanos tinham ancestrais comuns. Cada tribo tinha seu próprio totem, ou seja, um animal sagrado que a tribo adorava, acreditando que era seu parente de sangue.

As imagens de animais sempre estiveram presentes na literatura de diferentes épocas. Eles serviram de material para o surgimento da língua esópica nos contos de animais e, posteriormente, nas fábulas. Na literatura do “novo tempo”, na epopeia e nas letras, os animais adquirem igualdade com os humanos, tornando-se objeto ou sujeito da narrativa. Muitas vezes uma pessoa é "testada para a humanidade" pela atitude em relação ao animal.

A poesia do século XIX é dominada por imagens de animais domésticos e domésticos, domesticados pelo homem, partilhando a sua vida e obra. Depois de Pushkin, o gênero cotidiano torna-se predominante na poesia animalesca. Todos os seres vivos são colocados na estrutura do inventário doméstico ou quintal doméstico (Pushkin, Nekrasov, Fet). Na poesia do século 20, imagens de animais selvagens se espalharam (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Acabou-se a adoração da besta. Mas os "novos poetas camponeses" reintroduzem o motivo da "fraternidade do homem e do animal". Sua obra poética é dominada por animais domésticos - uma vaca, um cavalo, um cachorro, um gato. Os relacionamentos revelam as características de um modo de vida familiar.

Na poesia de Sergei Yesenin, há também o motivo da “relação de sangue” com o mundo animal, ele os chama de “irmãos menores”.

Feliz que eu beijei mulheres

Flores amassadas, enroladas na grama

E a fera, como nossos irmãos menores

Nunca bata na cabeça.

("Estamos saindo pouco a pouco", 1924)

Nele, junto com animais domésticos, encontramos imagens de representantes da natureza. Dos 339 poemas examinados, 123 mencionam animais, pássaros, insetos e peixes.

Cavalo (13), vaca (8), corvo, cachorro, rouxinol (6), bezerros, gato, pomba, guindaste (5), ovelha, égua, cachorro (4), potro, cisne, galo, coruja (3), pardal, lobo, capercaillie, cuco, cavalo, sapo, raposa, rato, chapim (2), cegonha, carneiro, borboleta, camelo, torre, ganso, gorila, sapo, cobra, oriole, maçarico, galinhas, codorna, burro, papagaio , pega, peixe-gato, porco, baratas, abibe, abelha, lúcio, cordeiro (1).

S. Yesenin na maioria das vezes se refere à imagem de um cavalo, uma vaca. Ele introduz esses animais na história da vida camponesa como parte integrante da vida de um camponês russo. Desde os tempos antigos, um cavalo, uma vaca, um cachorro e um gato acompanharam uma pessoa em seu trabalho árduo, compartilharam com ela alegrias e problemas.

O cavalo era um auxiliar no trabalho no campo, no transporte de mercadorias, no combate militar. O cachorro trazia presas, guardava a casa. A vaca era um bebedor e ganha-pão em uma família camponesa, e o gato pegava ratos e simplesmente personificava o conforto do lar.

A imagem de um cavalo, como parte integrante da vida cotidiana, é encontrada nos poemas "Tabun" (1915), "Adeus, querida floresta ..." (1916), "Agora não espalhe essa tristeza ..." (1924). As imagens da vida da aldeia estão mudando em conexão com os eventos que ocorrem no país. E se no primeiro poema vemos "nas colinas manadas verdes de cavalos", então no seguinte já:

Cabana ceifada,

Ovelhas chorando, e longe no vento

O cavalinho balançando o rabo esquelético,

Olhando para a lagoa cruel.

(“Essa tristeza não pode ser espalhada agora…”, 1924)

A aldeia caiu em decadência e o orgulhoso e majestoso cavalo "transformou-se" em "cavalo", que personifica a situação do campesinato naqueles anos.

A inovação e originalidade de S. Yesenin, o poeta, manifesta-se no facto de, ao desenhar ou referir animais no espaço quotidiano (um campo, um rio, uma aldeia, um quintal, uma casa, etc.), não ser um pintor de animais, ou seja, não pretende recriar a imagem de um ou outro animal. Os animais, fazendo parte do espaço e do ambiente cotidianos, aparecem em sua poesia como fonte e meio de compreensão artística e filosófica do mundo ao seu redor, e permitem revelar o conteúdo da vida espiritual de uma pessoa.

No poema "Vaca" (1915), S. Yesenin usa o princípio do antropomorfismo, dotando o animal de pensamentos e sentimentos humanos. O autor descreve uma situação específica do dia-a-dia e da vida - a velhice do animal

decrépito, os dentes caíram,

rolo de anos nos chifres ...

e seu destino futuro, "em breve... eles vão amarrar um laço no pescoço dela // e levar ao abate", ele identifica o velho animal e o velho.

Pensando um pensamento triste...

Se nos voltarmos para os trabalhos em que a imagem de um cachorro ocorre, então, por exemplo, no poema "Canção do cachorro" (1915). "Canção" (enfatizado gênero "alto") é uma espécie de hinografia, que se tornou possível devido ao fato de que o assunto de "cantar" é o sentimento sagrado da maternidade, inerente a um cão na mesma medida que a uma mulher - uma mãe. O animal se preocupa com a morte de seus filhotes, que o "mestre sombrio" afogou no buraco.

Introduzindo a imagem de um cachorro em seus poemas, o poeta escreve sobre a longa amizade dessa fera com o homem. O herói lírico de S. Yesenin também é um camponês de origem e na infância e adolescência - um aldeão. Amando seus companheiros aldeões, ele é ao mesmo tempo, em essência, completamente diferente deles. Em relação aos animais, isso se manifesta mais claramente. Seu carinho e amor por "irmãs - putas" e "irmãos - machos" são sentimentos de igual para igual. Por isso o cachorro "foi minha juventude amigo".

O poema "Filho da puta" reflete a tragédia da consciência do herói lírico, que surge do fato de que no mundo da vida selvagem e dos animais tudo parece inalterado:

Esse cachorro morreu há muito tempo

Mas no mesmo terno com um tom azul,

Com latidos animados - atordoados

Fui baleado pelo filho dela.

Parece que o "filho" recebeu geneticamente o amor pelo herói lírico de sua mãe. No entanto, o herói lírico ao lado deste cão sente especialmente como ele mudou externa e internamente. Para ele, retornar ao seu eu jovem só é possível no nível do sentimento e por um momento.

Com essa dor, me sinto mais jovem

E pelo menos escreva notas novamente.

Ao mesmo tempo, percebe-se a irreversibilidade do que passou.

Outro animal que "acompanha" uma pessoa pela vida por muito tempo é um gato. Ele incorpora o conforto do lar, uma lareira quente.

Um gato velho se esgueira até o xale

Para leite fresco.

("Na cabana.", 1914)

Neste poema, também nos encontramos com outros representantes do mundo animal, que também são um “atributo” invariável da cabana camponesa. São baratas, galinhas, galos.

Tendo considerado os significados cotidianos das imagens dos animais, nos voltamos para seus significados simbólicos. Os símbolos que os animais são dotados são muito difundidos no folclore e na poesia clássica. Cada poeta tem seu próprio simbolismo, mas basicamente todos eles se baseiam na base folclórica de uma imagem ou outra. Yesenin também usa crenças populares sobre animais, mas, ao mesmo tempo, muitas imagens de animais são repensadas por ele e ganham novo significado. Voltemos à imagem do cavalo.

O cavalo é um dos animais sagrados da mitologia eslava, um atributo dos deuses, mas ao mesmo tempo uma criatura ctônica associada à fertilidade e à morte, a vida após a morte, um guia para o "outro mundo". O cavalo era dotado da capacidade de pressagiar o destino, especialmente a morte. A. N. Afanasyev explica o significado do cavalo na mitologia dos antigos eslavos da seguinte maneira: “Como a personificação de rajadas de vento, tempestades e nuvens voadoras, os cavalos de fadas são dotados de asas, o que os torna relacionados a pássaros mitológicos ... , cuspidor de fogo ... o cavalo serve como uma imagem poética do sol radiante ou de uma nuvem de relâmpago brilhando ... ".

No poema "Pomba" (1916), o cavalo aparece na imagem do "destino tranquilo". Nada prenuncia mudança e o herói lírico vive uma vida tranquila e comedida, com suas tarefas domésticas do dia a dia, assim como seus ancestrais viviam.

O dia se apagará, brilhando com um choque de ouro,

E na caixa de anos as obras se estabelecerão.

Mas na história do país, os eventos revolucionários de 1917 acontecem, e a alma do herói fica ansiosa pelo destino da Rússia, sua região. Ele entende que agora muita coisa vai mudar em sua vida. O herói lírico recorda com tristeza sua vida forte e bem estabelecida, que agora está quebrada.

... Ele levou meu cavalo embora ...

Meu cavalo é meu poder e força.

Ele sabe que agora seu futuro depende do futuro de sua terra natal, ele está tentando escapar dos eventos que estão ocorrendo.

... ele bate, corre,

Puxando um laço apertado...

("Abra a guarda além das nuvens para mim", 1918),

mas ele não consegue, resta apenas submeter-se ao destino. Neste trabalho, observamos um paralelismo poético entre o “comportamento” do cavalo e seu destino e o estado de espírito do herói lírico na “vida dilacerada por uma tempestade”.

No poema de 1920 "Sorokoust", Yesenin apresenta a imagem de um cavalo como símbolo da antiga vila patriarcal, que ainda não percebeu a transição para uma nova vida. A imagem desse "passado", que tenta com todas as suas forças combater a mudança, é um potro, que aparece como componente de toda a situação simbólica de "competição" entre o "cavalo de ferro fundido" e o " potro de juba vermelha".

Querido, querido, tolo engraçado

Bem, onde ele está, onde ele está perseguindo?

Ele não sabe que cavalos vivos

A cavalaria de aço venceu?

A luta da aldeia pela sobrevivência está perdida, cada vez mais é dada preferência à cidade.

Em outras obras, o cavalo torna-se símbolo da juventude passada, símbolo daquilo que uma pessoa não pode devolver, permanece apenas nas lembranças.

Agora me tornei mais mesquinho nos desejos,

Minha vida? você sonhou comigo?

Como se eu fosse uma primavera ecoando cedo

Monte em um cavalo rosa.

(“Não me arrependo, não ligo, não choro…”, 1921)

"Eu montei em um cavalo rosa" - um símbolo de uma juventude irrevogável que se foi rapidamente. Graças ao simbolismo adicional da cor, aparece como um "cavalo rosa" - um símbolo do nascer do sol, da primavera, da alegria da vida. Mas mesmo um verdadeiro cavalo camponês ao amanhecer fica rosado aos raios do sol nascente. A essência deste poema é uma canção de agradecimento, as bênçãos de todas as coisas vivas. O cavalo tem o mesmo significado no poema "Oh, você trenó ..." (1924)

Tudo se foi. Diluiu meu cabelo.

O cavalo está morto.

Lembrando sua juventude, o herói lírico também se refere à imagem de um cachorro.

Eu me lembro de um cachorro hoje

Qual era meu amigo de juventude

("Filho da puta". 1924)

Neste poema, o poeta relembra sua juventude, seu primeiro amor, que se foi, mas vive nas memórias. No entanto, o antigo amor é substituído por um novo, a geração mais velha é substituída pela jovem, ou seja, nada nesta vida retorna, mas ao mesmo tempo o ciclo vital é ininterrupto.

Esse cachorro morreu há muito tempo

Mas no mesmo terno, com um tom de azul...

Eu fui baleado por seu filho pequeno.

Se nos voltarmos para outros representantes do mundo animal, por exemplo, os corvos, veremos que em Yesenin eles têm o mesmo simbolismo que na poesia popular.

Corvos negros grasnaram:

Terrível perturba um amplo escopo.

("Rússia", 1914)

Neste poema, o corvo é um prenúncio de problemas iminentes, ou seja, a guerra de 1914. O poeta apresenta a imagem deste pássaro não apenas como um símbolo popular de infortúnio, mas também para mostrar sua atitude negativa em relação aos eventos atuais, sentimentos pelo destino da Pátria.

Muitos poetas usam vários tipos de transferência de palavras para criar imagens, inclusive a metáfora.Na poesia, a metáfora é usada principalmente em sua função secundária, introduzindo significados atributivos e avaliativos em posições nominais. Para o discurso poético, uma metáfora binária é característica (metáfora - comparação). Graças à imagem, a metáfora conecta a linguagem e o mito ao modo de pensar correspondente - o mitológico. Poetas criam seus próprios epítetos, metáforas, comparações e imagens. A metaforização de imagens é uma característica do estilo artístico do poeta. S. Yesenin também recorre à ajuda de metáforas em seus poemas. Ele as cria de acordo com o princípio folclórico: ele pega material do mundo rural e do mundo natural para a imagem e procura caracterizar um substantivo por outro.

Aqui está um exemplo da lua:

"A lua, como um urso amarelo, sacode e gira na grama molhada."

O motivo da natureza de Yesenin é complementado de maneira peculiar com imagens de animais. Na maioria das vezes, os nomes dos animais são dados em comparações nas quais objetos e fenômenos são comparados com animais, muitas vezes não relacionados a eles na realidade, mas combinados de acordo com alguma característica associativa que serve de base para sua seleção. ( "Como os esqueletos de grous magros // Salgueiros depenados em pé..."; "Anoitecer azul, como um rebanho de ovelhas...").

Por correspondência de cores:

Na lagoa como um cisne vermelho

Um pôr do sol tranquilo flutua.

("Aqui é felicidade estúpida ...", 1918) ;

por proximidade e semelhança de funções:

Como pássaros assobiando verstas

De debaixo dos cascos de um cavalo...

("Sobre terra arável, terra arável, terra arável ...", 1917-1918) ;

de acordo com alguma característica associativa, às vezes subjetivamente distinta:

Eu era como um cavalo conduzido em sabão,

Estimulado por um cavaleiro ousado.

("Carta a uma Mulher", 1924)

Às vezes, o poeta também usa a forma de paralelismo característica da poesia folclórica russa - canções, incluindo a negativa:

Nem os cucos ficaram tristes - os parentes de Tanya estão chorando.

(“Tanyusha era bom…”, 1911)

Nas obras de S. Yesenin, uma comparação animalística (imagem de animais) ou metáfora zoomórfica muitas vezes se desenvolve em uma imagem detalhada:

Outono - uma égua vermelha - coça a crina.

("Outono", 1914 - 1916)

A cor vermelha das folhas de outono está associada à "égua vermelha". Mas o outono não é apenas uma "égua vermelha" (semelhança de cor), ele "coça a crina": a imagem se revela através da comparação com um animal visivelmente, em cores, sons, movimentos. O passo do outono é comparado ao passo de um cavalo.

Há comparações de fenômenos naturais com animais: um mês - " cordeiro encaracolado "," potro ", " sapo dourado", Primavera - " esquilo", nuvens - " Lobos." Objetos são equiparados a animais e pássaros, por exemplo, um moinho - "pássaro tronco", assar - "tijolo camelo"Com base em comparações associativas complexas, os fenômenos naturais têm órgãos característicos de animais e pássaros (patas, focinhos, focinhos, garras, bicos):

Limpa a lua no telhado de palha

Chifres cobertos de azul.

("As asas vermelhas do pôr do sol se apagam.", 1916)

Ondas de garras brancas

Areia dourada.

("Baterista Celestial.", 1918)

Maple e tílias nas janelas dos quartos

Jogando galhos com as patas,

Procurando por quem se lembra.

("Querida, vamos sentar ao meu lado.", 1923)

As cores dos animais também adquirem um significado puramente simbólico: "cavalo vermelho" - um símbolo de revolução, "cavalo rosa" - uma imagem da juventude, "cavalo preto" - um prenúncio da morte.

A incorporação figurativa, uma metáfora clara, uma percepção sensível do folclore fundamentam a pesquisa artística de Sergei Yesenin. O uso metafórico do vocabulário animal nas comparações originais cria a originalidade do estilo do poeta.

Tendo considerado as imagens de animais na poesia de S. Yesenin, podemos concluir que o poeta resolve o problema de usar a animalística em suas obras de diferentes maneiras.

Em um caso, ele se volta para eles para mostrar com a ajuda deles alguns eventos históricos, experiências emocionais pessoais. Em outros - para transmitir com mais precisão e profundidade a beleza da natureza, terra natal.