Dasha Tatarkova

estreou na semana passada O novo desenho animado da Pixar, Divertida Mente, que quebrou todos os recordes de bilheteria do estúdio na Rússia e no exterior em seu primeiro fim de semana nas bilheterias. E não é só que a Pixar é melhor do que outras em acertar os doentes e arrancar lágrimas da platéia. "Quebra-cabeça" transmite uma ideia aparentemente simples, mas muitas vezes abafada: para ser feliz, não é necessário experimentar apenas alegria o tempo todo.

A heroína de "Inside Out" Riley não é uma princesa ou um personagem de conto de fadas. Riley tem onze anos, é filha única e adora hóquei e seus amigos. Em geral, uma garota feliz que seus pais tentam criar com amor e proteger dos estereótipos de gênero. Os problemas começam quando ela tem que se mudar para São Francisco, uma cidade monstruosa do ponto de vista de Riley: pizza aqui com brócolis, lagos, se houver, certamente não congelarão no inverno, e ruas escuras não são nada como as extensões verdes de Minnesota, a que ela está acostumada. Qualquer mudança radical na adolescência é percebida de forma aguda, e ainda mais um evento como um movimento. Os problemas do pai no trabalho, as dificuldades com o arranjo e a nova escola fazem seu trabalho - Riley se fecha e decide fugir por completo.

Os eventos da vida de Riley são apenas a ponta do iceberg, a ação principal do desenho se passa em sua cabeça. Os personagens principais são na verdade as emoções da garota, simbolizando seu mundo interior e todos aqueles processos psicológicos que espreitam em algum lugar de sua cabeça. Alegria, Tristeza, Raiva, Nojo e Medo estão literalmente por trás do controle remoto da vida da garota, transferindo periodicamente o controle entre si dependendo da situação. O diretor e roteirista Pete Docter diz que essas cinco emoções são uma amostra representativa de todo o espectro emocional de uma pessoa. Ao escrever o roteiro, Docter consultou psicólogos o tempo todo, e Riley foi baseado em sua própria filha, que cresceu durante a realização do filme.

As emoções de Riley aprendem a existir
com um amigo como parceiro, porque é normal ficar triste e chorar

Ao mesmo tempo em que o relacionamento de Riley com seus pais se deteriora na realidade, um mini-desastre ocorre em seu mundo interior - Alegria e Tristeza estão temporariamente longe de seu local de trabalho. Além disso, parte das lembranças alegres que Joy manipula para sustentar a menina em tempos difíceis se torna triste quando a Tristeza as toca. Ao mesmo tempo, esta última parece não ter lugar na vida da anfitriã - Joy usurpou o controle da vida de Riley. Isso não leva a nada de bom, porque não há emoções desnecessárias e, se você rejeitar alguma por muito tempo, poderá ter consequências prejudiciais.

Como mostra uma fugaz visita às cabeças dos pais, onde também vivem as suas emoções (mas de que outra forma), por detrás do telecomando imaginário de cada pessoa, uma delas será sempre a principal. Se Riley tem Alegria, então sua mãe tem Tristeza e seu pai tem Raiva. Isso não significa que seus pais estejam chorando ou gritando, mas sim uma imagem metafórica do temperamento de uma pessoa em geral. Com base nisso, a mãe da menina pede à filha geralmente alegre que apoie a família em um período difícil e não desmorone - que sorria "pelo bem do pai". Mesmo uma pessoa normalmente tranquila será puxada para o chão por tal dever - o que podemos dizer sobre uma criança de 11 anos, em cujos ombros uma carga pesada caiu de repente. Os pais de Riley se encontram em uma armadilha em que nossa cultura ainda vive: sorria, não importa o que aconteça, e então tudo ficará bem, e se você se sentir mal, provavelmente algo está fundamentalmente errado com você.

A tirania da Alegria, felizmente, não é eterna. O público e os personagens de Divertida Mente estão começando a entender aos poucos que para uma vida equilibrada, independente do temperamento, todas as emoções são necessárias, mesmo que uma delas o faça chorar. Todos os desenhos da Pixar trabalham para evocar a máxima resposta emocional do espectador, e em Divertida Mente toda a linha geral é dedicada a esse processo. As emoções de Riley aprendem a existir umas com as outras como parceiras, e o espectador experimenta a situação consigo mesmo, percebendo que é normal estar triste.

Os adultos assistem aos desenhos da Pixar quase mais do que as crianças, que ainda não são capazes de apreciar Amy Poehler como Joy, um momento de desconstrução completa dos desenhos animados, ou toda a comédia de um namorado imaginário ("Morrerei por Riley!"). Nessa capacidade de agradar absolutamente a todos reside o grande e difícil sucesso de repetir do estúdio. O paradigma geral da indústria do entretenimento é que todos precisam estar entretidos o tempo todo, não deixando que recuperem o fôlego. Pode-se apenas imaginar o quão importante é uma lição sobre esse pano de fundo ensinada por um desenho animado sobre a naturalidade da tristeza. "Quebra-cabeça" permite que as crianças sintam que não estão sozinhas neste difícil caminho.

A tristeza de Riley a ajuda a aprender a lidar com eventos difíceis, não para se fechar, mas para buscar apoio de seus entes queridos. A tristeza a ensina a valorizar mais o que já tem e realça momentos verdadeiramente alegres; isso a ajuda a ter empatia com os outros, evoluindo para empatia. A vulnerabilidade descoberta através de Sorrow aproxima a personagem principal de seus pais e a ajuda a entender melhor seu próprio mundo interior.

Os eventos de "Inside Out" acontecem na véspera da puberdade de Riley, então não há dúvida de hormônios onipotentes aqui, e o declínio emocional da heroína não chega ao ponto de chamar seu estado de depressão. Os criadores, no entanto, deixam claro que mesmo as pessoas mais alegres podem se colocar nessa situação se nunca se derem tempo e espaço para lamentar e simplesmente se permitirem sentir o que sentem. O co-criador de Inside Out, Jonas Riviera, diz que parte do filme é sobre "você não pode ter oito anos para sempre". O amadurecimento emocional é inevitável, e não será supérfluo lembrar disso tanto aos pais quanto aos filhos. Parte desse processo é aceitar sua natureza e suas emoções. Se não nos esquecermos disso, então talvez todos nós, embora não mais felizes, mas em um sentido geral, sejamos mais felizes.

De vez em quando, aparecem filmes nas telas dos cinemas que deixam uma impressão indelével no público e depois não saem da memória por muito tempo. O novo desenho animado da Pixar, Divertida Mente, é um deles.

Inside Out se concentra em uma jovem, Riley, cuja vida muda drasticamente depois que sua família se muda de Minnesota para São Francisco. Os espectadores do filme são trazidos à cabeça de Riley e mostrados quais emoções a guiam à medida que a ação se desenrola: Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojo.

Neste post eu coletei os fatos mais interessantes sobre o desenho animado.

1. O diretor Pete Docter e o produtor Jonas Rivera já trabalharam no outro filme do estúdio, Up, e eles sabem exatamente quais botões apertar para deixar o espectador emocionado.
2. O enredo do filme é baseado na ideia do diretor Pete Docter, que estava interessado em entender por que as pessoas riem sem motivo ou murmuram uma música entediada baixinho.
3. Joy - a principal emoção de Riley - é originalmente dublada por Amy Poehler, uma comediante, roteirista e atriz americana. Na dublagem russa, Joy foi dublada pela cantora Natalie.
4. No original, o comediante Bill Hader (Orville Adam “Bill” Hader) dublou Fear, Anger foi dublado pelo comediante Lewis Black, Sorrow foi dublado pela atriz Phyllis Smith e Disgust foi dublado pela comediante e atriz Mindy Kaling. . Phyllis Smith e Mindy Kaling são familiares para muitos espectadores da famosa série de TV americana The Office. Na versão russa, Vladimir Epifantsev, Dmitry Nagiev, Olesya Zheleznyak e Ksenia Sobchak deram suas vozes à dublagem.
5. Rashida Jones de Parks and Recreation faz uma pequena aparição. Ela expressa as emoções da garota durona da classe de Riley.
6. Kyle MacLachlan, mais conhecido por seu papel como Agente Cooper em Twin Peaks, dublou o pai de Riley no original.
7. Quando Mindy Kaling viu o roteiro, ela derramou uma lágrima. Ela comentou: "Acho ótimo que você decidiu fazer um filme sobre crescer sendo difícil e não há nada de errado em ficar triste com isso".
8. Para tornar a estrutura das emoções da menina mais crível, a Pixar consultou neurocientistas, psicólogos infantis e psiquiatras. O estúdio mudou elementos do filme mais de uma vez e até abandonou um dos personagens pretendidos.

   

9. Inicialmente, 27 emoções foram concebidas na cabeça de Riley: Logic, Reason, Pride, Love, Hope, Schadenfreude ("Schadenfreude" é uma palavra alemã que significa alegria quando os outros estão feridos, uma espécie de regozijo). Surpresa merece menção especial. Como planejado, ele (Surprise) deveria gritar de surpresa quando alguém abrisse sua boca, mas os cineastas o abandonaram.
10. Eles originalmente queriam chamar Joy de "Otimismo", mas o diretor Pete Docter descobriu que o otimismo não é uma emoção.
11. Na versão original do roteiro, Alegria e Medo deveriam retornar à Sede.
12. As experiências e emoções do jovem Riley são baseadas na filha do diretor do filme, Ellie. Ela já tem experiência em dublagem. Ellie, ela deu voz ao pequeno xará do desenho animado "Up" (2009). Pete Docter começou a notar que ela costumava ser ativa e alegre, mas à medida que crescia tornou-se quieta e fechada.
13. A trilha sonora do filme foi composta por Michael Giacchino. Esta é a quinta colaboração de Michael com a Pixar, tendo trabalhado anteriormente em Up, Cars 2, Ratatouille e The Incredibles.
14. O filme foi anunciado em 2011 como The Untitled Pixar Movie That Takes You Inside The Mind.
15. O teaser de Divertida Mente apresentava peças de todos os desenhos animados da Pixar, exceto Carros 2 e Toy Story 2.
16. Antes de cada desenho animado da Pixar na tela grande, há um curta-metragem. Desta vez, o curta dos criadores de Toy Story e Brave é sobre o amor entre dois vulcões, Uku e Lele. Fora do normal.
17. Na versão americana do trailer do filme, as emoções na cabeça do pai de Riley estão assistindo hóquei. Na versão em inglês do trailer, eles estão assistindo futebol.
18. O design da emoção é baseado em uma forma específica. A alegria é baseada em uma estrela, a tristeza é baseada em uma lágrima, o medo é como um nervo, a raiva é como um tijolo e o nojo é baseado em brócolis.
19. Frank Oz e Dave Goelz deram voz aos guardas Frank e Dave no subconsciente de Riley. Sami Frank e Dave são veteranos do show de marionetes The Muppets.
20. No filme, a pista onde Riley joga hóquei está localizada no local do Walt Disney Family Museum em São Francisco.

    

    

21. Nas esferas de flashback de Riley, cenas de "Up" podem ser vistas, especificamente cenas da vida de Carl e Ellie juntos.
22. De acordo com o diretor Pete Docter, a parte mais difícil de trabalhar em Divertida Mente foi criar um mundo novo e original.
23. Em uma das esferas da memória, a pequena Riley pode ser vista andando no escorregador infantil. O mesmo slide estava no desenho animado "Toy Story 3" (Toy Story 3) no jardim de infância "Sol".
24. O trabalho no "Puzzle" durou 5 anos.
25. Durante uma mudança da família para São Francisco, os adoráveis ​​pássaros do popular curta-metragem da Pixar "For the Birds" podem ser vistos nos fios.
26. Nas primeiras versões do roteiro, Riley entrou em sua própria cabeça e conheceu suas emoções.
27. O sobrenome de Riley, Anderson, é emprestado da funcionária da Pixar, Darla Anderson, e da personagem de Toy Story 3, Bonnie Anderson.
28. O pai de Riley trabalha para uma empresa sob o estranho nome "Brang". Os escritores da Pixar pensaram que este poderia ser o nome de outra startup em São Francisco.
29. Na Imaginationland, você pode ver uma caixa azul com um peixe-palhaço e as palavras "Encontre-me" escritas nela. Uma referência óbvia a Nemo de Procurando Nemo.
    
30. Os personagens das cinco emoções foram inspirados nos sete anões do conto de fadas sobre a Branca de Neve.
31. Há uma cena no filme em que a família está sentada ao redor da mesa, o pai de Riley está pensando em hóquei e, de repente, a esposa pergunta: "Não é mesmo, querida?" para chamar a atenção dele. Segundo o diretor, essa cena acontece com frequência em sua vida.
32. Nas cenas em Minnesota, Riley está quase sempre entre seu pai e sua mãe. Nas cenas de San Francisco, isso acontece com muito menos frequência. Tal contraste mostra que a família passa por um período difícil na vida.
33. Na imaginação de Riley, Minnesota é sempre brilhante e colorido, enquanto São Francisco é monótono e desbotado.
34. A parte mais difícil foi animar os olhos grandes e expressivos de Joy.
35. Divertida Mente é o décimo quinto filme da Pixar e o potencial décimo quinto blockbuster do estúdio.
36. O baixista da famosa banda de rock Red Hot Chili Peppers, Flea (Flea) dublou o policial Mike no subconsciente de Riley.
37. Segundo o diretor Pete Docter, o personagem Tristeza veio à sua mente quando saiu para passear e seus pensamentos fluíram para o lado sombrio. Parecia-lhe que poderia ser demitido e pensou em como sentiria falta de seus amigos e colegas. Então ele percebeu que papel a Tristeza deveria desempenhar no filme e que Joy deveria entender que às vezes sucumbir à tristeza não é tão ruim.
38. Pete Docter expressou a raiva na cabeça do pai de Riley.
39. Phyllis Smith foi contratada para dar voz a Sadness depois que o produtor Jonas Rivera a viu atuar em um filme de Cameron Diaz, Bad Teacher.
40. A edição Blu-ray de Inside Out incluirá um featurette intitulado "Riley's First Date".
41. Tentando transmitir o movimento da emoção no espaço, os animadores da Pixar os retrataram como partículas de energia em movimento. Quando as emoções se movem, você pode ver pequenas partículas voadoras.
42. Quando perguntaram ao diretor Pete Docter por que o amigo imaginário de Riley, Bingo Bongo, é feito de algodão doce, ele respondeu: "Porque eu gosto de algodão doce".
43. No início, Disgust tinha um vestido roxo e cabelos compridos. Nos estágios iniciais, ela foi até concebida como um personagem masculino.
44. Baseado no filme, existe um jogo chamado "Puzzle: Balls for Rollers", disponível em russo em

Ela tem 11 anos e não quer ouvir de ninguém que esta é a idade mais bonita da vida. Por que Riley, a heroína de Divertida Mente, renuncia às alegrias da infância para mergulhar nas tristezas da adolescência? O que está acontecendo na cabeça dela? Como as emoções nascem e se desenvolvem? Como a memória é organizada e qual o papel das memórias em nossa psique? É exatamente disso que trata o novo filme da Disney/Pixar. “Como ponto de partida, tomei o momento da perda do descuido infantil: na minha opinião, isso é uma verdadeira tragédia. À medida que envelhecemos, perdemos algo muito importante. Todos nós sentimos isso: adultos - porque são capazes de sentir empatia por si mesmos - criança, e adolescentes - porque estão vivendo essa perda. Quando vi Ellie, minha filha alegre e sociável, se fechar em si mesma, me perguntei o que estava acontecendo com ela, o que estava acontecendo dentro dela. Este filme nasceu das minhas perguntas, das minhas tentativas de encontrar respostas, do meu desejo de manter contato com ela e vê-la feliz”, diz o diretor Pete Docter, que trabalhou neste projeto por 5 anos.

Com base em sua leitura dos textos clássicos de Freud, Jung, as últimas pesquisas em neurociência e psicologia e consultas com o especialista em emoções Paul Ekman, Pete Docter e sua equipe de filmagem criaram seu próprio mapa do universo cerebral. “Eu queria explorar o lado essencial e não o fisiológico de seu funcionamento”, explica o diretor.

Todas as disciplinas - neurociência, psicanálise, psicologia cognitiva e comportamental - trabalham para criar uma visão holística do nosso espaço mental. Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojo - as cinco emoções que regem a vida de Riley - são encarnadas em divertidos personagens com os mesmos nomes, que caminham por um mundo cheio de perigos, pintados em tons de roxo. As estradas circulares os levam a cantos secretos: a zona do pensamento abstrato transforma você em um desenho chato e quebrado de um artista cubista; no estúdio de cinema "World of Dreams" cartazes do filme "I Can Fly" estão pendurados nas paredes, e um unicórnio de arco-íris lê um jornal. Esquecer é um abismo, a memória de longo prazo é um jogo de Candy Crush em cores ácidas, Imaginary Friend é um elefante cor-de-rosa com um rabo de guaxinim. O inconsciente mostra suas imagens fantásticas na forma de sombras vagas. O passeio de trem (a materialização da metáfora do "comboio do pensamento") lembra a Jornada de Chihiro de Miyazaki e os mundos surrealistas de Dali, enquanto as paisagens que passam são pinturas de Tanga.

Talvez seja essa loucura criativa e científica do designer de produção Ralph Eggleston (Ralph Eggleston) - a razão pela qual o espectador está tão entusiasticamente imerso nesta aventura, em comparação com a qual a realidade parece insípida. Pete Docter também, é claro, teve uma mão neste espaço incrível. Toda a sua filmografia reflete a atração por mundos paralelos - seja o mundo dos brinquedos em Toy Story, o céu no filme Up, pesadelos em Monsters, Inc. Sua vida real é o que acontece em outro lugar. Neste caso, dentro de nós.

1. As cinco emoções que nos movem

Por que apenas cinco emoções são escolhidas, enquanto o pesquisador Paul Ekman lista seis emoções primárias? Para maior coerência, pelo bem do enredo da história, para não “perder” o espectador e, principalmente, para não se afastar muito da realidade científica, garante Pete Docter. O mundo interior de Riley carece de surpresa: "Removemos essa emoção porque estava muito próxima de Medo, e os personagens seriam semelhantes em suas propriedades". Assim, a menina é movida por cinco emoções que determinam seu humor, comportamento e relacionamento com as pessoas.

2. Quando a raiva assume o controle

“Queríamos mostrar o que as emoções fazem por nós, qual é o papel delas”, diz Ronnie Del Carmen, diretor de animação. - Mas há uma diferença entre uma emoção como tal e o que você faz com ela quando a experimenta. Você pode fervilhar de raiva oculta. Portanto, tivemos que distinguir claramente a emoção de sua manifestação externa. Era necessário enfatizar a natureza explosiva de Wrath. Os animadores o apresentaram como um retângulo vermelho, que simboliza a densidade, o calor e a força dessa emoção. Há chamas acima de sua cabeça, porque ele está pronto para queimar tudo em seu caminho, fazê-lo perder o controle de si mesmo e também queimar você por dentro quando você o reprimir.

3. Bola de memórias

Joy estava no painel de controle em frente ao Centro de Controle do Cérebro (e ao lado dela estavam seus parceiros, Medo, Tristeza, Nojo e Raiva). Ela mostra um flashback feliz de Riley patinando enquanto segura as mãos de seus pais. Mas a nostalgia se aproxima e a Tristeza ameaça a garota: ela acaba de deixar seu meio-oeste natal e se mudar para São Francisco. As muralhas cinzentas da cidade a suprimem.

4. Antes das ilhas de personalidade

Cinco personagens emocionais observam as ilhas que compõem a estrutura de personalidade de Riley: Amizade, Família, Honestidade, Hóquei (sinônimo de autoconfiança, porque a garota gosta e coleciona prêmios) e Travessura. Mas o equilíbrio de Riley está em risco: no início do filme, as ilhas brilham com luzes, mas gradualmente racham e estão prestes a desmoronar completamente.

5. À beira do abismo do Inconsciente

Alegria e Tristeza se perderam nos becos do cérebro de Riley. Eles terão que encontrar seu caminho através da memória de longo prazo, onde está localizado o depósito de memórias. Cada memória é uma bola pintada com a emoção a ela associada (amarelo - Alegria, azul - Tristeza, verde - Nojo...). Sob os pés de Joy and Sorrow esconde-se o Inconsciente, nosso teatro poético interior brilhantemente retratado por Ralph Eggleston. Foi inspirado no artista inglês David Hockney com seus cenários multicoloridos para Turandot de Puccini e From the Heart (1982) de Francis Ford Coppola, onde o uso magistral de cenários, iluminação e efeitos visuais transformam a realidade.

Os personagens principais do desenho "Inside Out" serão as emoções da garota Riley (também serão mostradas as emoções de outras pessoas, mas as emoções de Riley serão as mais importantes). Este desenho animado como um todo será dedicado ao papel das emoções em nossas vidas, quão importantes elas são e como elas podem ser controladas.

Alegria
O principal objetivo de Joy é que Riley permaneça feliz em qualquer situação. Ela é despreocupada, otimista e determinada a encontrar o bem em qualquer situação. Joy vê oportunidades nos desafios da vida de Riley (aprender algo novo, mudar para melhor...), ela acredita que todos os caminhos levam a algo melhor. Enquanto Riley estiver feliz, Joy estará feliz.

Temer
O medo é responsável pela segurança de Riley. Ele sempre estuda a situação para potenciais perigos e ameaças. Há muito poucas atividades na vida de Riley que Fear considera seguras e não fatais.

Raiva
A raiva defende de todo o coração a justiça em tudo o que diz respeito a Riley. Ele tem um pavio curto e pode literalmente pegar fogo quando as coisas não saem conforme o planejado. Às vezes, ele reage muito rápido e não tem um pingo de paciência.

desgosto
Nojinho é muito teimoso, muito honesto e ajuda Riley a evitar o envenenamento, tanto físico quanto "social". Ela tem controle sobre as pessoas, lugares e coisas com as quais Riley entra em contato - seja brócolis na pizza ou a moda do ano passado. O nojo sempre age com a melhor das intenções e mantém o nível de seus padrões muito alto.

tristeza
Nenhuma das outras emoções compreende completamente o papel que a Tristeza desempenha e por que ela é necessária. A tristeza gostaria de ajudar os outros a fazer Riley feliz também, mas ela tem dificuldade em pensar positivamente. Às vezes ela gosta de deitar no chão e chorar direito.

Todas as crianças crescem, crescem, mas os pais não querem perceber que seus filhos amados não são mais crianças tão pequenas e têm seus próprios interesses e desejos. Assim, a heroína do desenho animado "Riley's First Date", a garota que já conhecemos no filme "Inside Out", teve um período de crescimento em que não estava mais interessada em brinquedos, e um novo hobby apareceu - tocar violão. E hoje ela avisou que iria para a pista de patinação, sem os pais, e que seus amigos viriam atrás dela. Bem, os adultos não esperavam ver na soleira da casa não as amigas fofas da filha com quem ela iria cavalgar, mas um menino excêntrico de cabelos encaracolados em um boné chamado Jordan.

Aqui o pai da família, o calmo Billy, todas as emoções começaram, escalaram. O que se passava na cabeça do papai, como todos os pensamentos se comportavam! Ele começou a descobrir tudo sobre o menino, seus desejos, seus hobbies. Os pais não estavam preparados para o crescimento de sua amada filha, e o pensamento de que Riley poderia ter um namorado geralmente os chocou. Então, como terminará a caminhada de sua garota com um cara desconhecido? É verdade que os medos dos pais foram completamente em vão, porque eles ainda precisam passar pelo verdadeiro primeiro encontro de Riley!
Gênero: Desenhos Animados, Filmes 2015

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