Imagem artística

imagem típica
Imagem-motivo
topo
Arquétipo.

Imagem artística. O conceito de imagem artística. Funções e estrutura da imagem artística.

Imagem artística- uma das principais categorias da estética, que caracteriza a forma de apresentar e transformar a realidade inerente apenas à arte. Uma imagem também é chamada de qualquer fenômeno recriado criativamente pelo autor em uma obra de arte.
A imagem artística é um dos meios de conhecer e mudar o mundo, uma forma sintética de reflexão e expressão de sentimentos, pensamentos, aspirações, emoções estéticas do artista.
Suas principais funções são: cognitiva, comunicativa, estética, educacional. Só em sua totalidade revelam as especificidades da imagem, cada uma delas caracterizando individualmente apenas um lado dela; uma consideração isolada das funções individuais não apenas empobrece a ideia da imagem, mas também leva à perda de sua especificidade como forma especial de consciência social.
Na estrutura da imagem artística, o papel principal é desempenhado pelos mecanismos de identificação e transferência.
O mecanismo de identificação realiza a identificação do sujeito e do objeto, em que suas propriedades individuais, qualidades, signos são combinados em um único todo; além disso, a identificação é apenas parcial, altamente limitada: toma emprestado apenas um traço ou um número limitado de traços da pessoa objetiva.
Na estrutura da imagem artística, a identificação aparece em unidade com outro importante mecanismo dos processos mentais primários - a transferência.
A transferência é causada pela tendência das pulsões inconscientes, em busca de formas de satisfação, de se dirigirem de forma associativa a todos os novos objetos. Graças à transferência, uma representação é substituída por outra ao longo da série associativa e os objetos da transferência se fundem, criando em sonhos e neuroses os chamados. espessamento.

O conflito como base do lado da trama da obra. O conceito de "motivo" na crítica literária russa.

A função mais importante do enredo é a descoberta das contradições da vida, ou seja, conflitos (na terminologia de Hegel - colisões).

Conflito- confronto de uma contradição seja entre personagens, seja entre personagens e circunstâncias, seja dentro de um personagem, subjacente à ação. Se estamos lidando com uma pequena forma épica, então a ação se desenvolve com base em um único conflito. Em obras de grande volume, o número de conflitos aumenta.

Conflito- o núcleo em torno do qual tudo gira. O enredo menos se assemelha a uma linha sólida e contínua conectando o início e o fim da série de eventos.

Fases do desenvolvimento do conflito- principais elementos da trama:

Gêneros lírico-épicos e sua especificidade.

Os gêneros épicos líricos revelam conexões dentro da literatura: da letra - um tema, do épico - um enredo.

Combinando uma narrativa épica com um começo lírico - uma expressão direta das experiências, pensamentos do autor

1. poema. – o conteúdo do gênero pode ser épico ou lírico. (A este respeito, o enredo é aprimorado ou reduzido). Na antiguidade, e depois na era da Idade Média, Renascimento e Classicismo, o poema, via de regra, era percebido e criado como sinônimo do gênero épico. Em outras palavras, eram épicos literários ou poemas épicos (heróicos). O poema não tem dependência direta do método, é representado igualmente no romantismo ("Mtsyri"), no realismo ("O Cavaleiro de Bronze"), no simbolismo ("12")...

2. balada. - (francês "canção de dança") e, nesse sentido, é uma obra poética narrativa especificamente romântica. No segundo sentido da palavra, a balada é um gênero folclórico; este gênero caracteriza a cultura anglo-escocesa dos séculos 14 e 16.

3. fábulaé um dos gêneros mais antigos. Poética da fábula: 1) orientação satírica, 2) didática, 3) forma alegórica, 4) uma característica do gênero forma yavl. A inclusão no texto (no início ou no final) de uma estrofe curta especial - moralidade. A fábula está ligada à parábola, além disso, a fábula está geneticamente ligada ao conto de fadas, à anedota e, posteriormente, ao conto. talentos de fábula são raros: Esopo, Lafontaine, I.A. Krylov.

4. ciclo lírico- este é um tipo de fenômeno de gênero relacionado ao campo da épica lírica, cada obra da qual foi e continua sendo uma obra lírica. Todas juntas, essas obras líricas criam um "círculo": o princípio unificador é yavl. tema e herói lírico. Os ciclos são criados como "um momento" e pode haver ciclos que o autor forma ao longo de muitos anos.

Conceitos básicos de linguagem poética e seu lugar no currículo escolar em literatura.

LINGUAGEM POÉTICA, discurso artístico, é a linguagem das obras poéticas (poéticas) e literárias em prosa, um sistema de meios de pensamento artístico e desenvolvimento estético da realidade.
Ao contrário da linguagem usual (prática), em que a função comunicativa é a principal (ver Funções da linguagem), em P. I. predomina a função estética (poética), cuja implementação foca mais atenção nas próprias representações linguísticas (fônicas, rítmicas, estruturais, figurativo-semânticas etc.), de modo que elas se tornem valiosos meios de expressão em si mesmas. A figuratividade geral e a originalidade artística da lit. obras são percebidas pelo prisma de P. I.
A distinção entre linguagens ordinárias (práticas) e poéticas, ou seja, as próprias funções comunicativas e poéticas da linguagem, foi proposta nas primeiras décadas do século XX. representantes da OPOYAZ (ver). P. Ya., em sua opinião, difere da tangibilidade usual de sua construção: chama a atenção para si, em certo sentido retarda a leitura, destruindo o automatismo usual da percepção do texto; o principal é “sobreviver fazendo coisas” (V. B. Shklovsky).
Segundo R. O. Yakobson, próximo ao OPOYAZ na compreensão de P. Ya., a poesia em si nada mais é do que “um enunciado com uma atitude em relação à expressão (...). A poesia é a linguagem em sua função estética.
P.i. intimamente ligada, por um lado, com a língua literária (ver), que é a sua base normativa, e, por outro, com a língua nacional, da qual extrai diversos meios linguísticos caracterológicos, por exemplo. dialectismos ao transmitir a fala de personagens ou para criar uma cor local do retratado. A palavra poética nasce da palavra real e nela, motivando-se no texto e desempenhando uma determinada função artística. Portanto, qualquer signo de uma língua pode, em princípio, ser estético.

19. O conceito de método artístico. A história da literatura mundial como uma história de mudança de métodos artísticos.

O método artístico (criativo) é um conjunto dos princípios mais gerais da assimilação estética da realidade, que se repete consistentemente na obra de um determinado grupo de escritores que formam uma direção, tendência ou escola.

O.I. Fedotov observa que “o conceito de “método criativo” não é muito diferente do conceito de “método artístico” que lhe deu origem, embora tenham tentado adaptá-lo para expressar um significado mais amplo - como forma de estudar a vida social ou como os princípios básicos (estilos) de tendências inteiras.

O conceito de método artístico surge na década de 1920, quando os críticos da Associação Russa de Escritores Proletários (RAPP) emprestam essa categoria da filosofia, buscando assim fundamentar teoricamente o desenvolvimento de seu movimento literário e a profundidade do pensamento criativo do “proletário”. escritoras.

O método artístico tem uma natureza estética, representa as formas gerais historicamente condicionadas do pensamento figurativo emocionalmente colorido.

Os objetos de arte são as qualidades estéticas da realidade, ou seja, “o amplo significado social dos fenômenos da realidade, atraídos para a prática social e com a marca das forças essenciais” (Yu. Borev). O tema da arte é entendido como um fenômeno historicamente mutável, e as mudanças vão depender da natureza da prática social e do desenvolvimento da própria realidade. O método artístico é análogo ao objeto de arte. Assim, as mudanças históricas no método artístico, bem como o surgimento de um novo método artístico, podem ser explicados não apenas pelas mudanças históricas no objeto de arte, mas também pela mudança histórica nas qualidades estéticas da realidade. O tema da arte contém a força vital do método artístico. O método artístico é o resultado de uma reflexão criativa de um objeto de arte, que é percebido pelo prisma da visão geral filosófica e política de mundo do artista. “O método sempre aparece diante de nós apenas em sua concretização artística concreta – na matéria viva da imagem. Essa questão da imagem surge como resultado da interação pessoal e mais íntima do artista com o mundo concreto ao seu redor, que determina todo o processo artístico e de pensamento necessário para criar uma obra de arte” (L.I. Timofeev)

O método criativo nada mais é do que uma projeção de imagens em um determinado cenário histórico concreto. Somente nele a percepção figurativa da vida recebe sua realização concreta, ou seja, é transformado em um certo sistema de personagens, conflitos, enredos, surgido organicamente.

O método artístico não é um princípio abstrato de seleção e generalização dos fenômenos da realidade, mas uma compreensão historicamente condicionada dela à luz das principais questões que a vida coloca à arte em cada nova etapa de seu desenvolvimento.

A diversidade de métodos artísticos em uma mesma época é explicada pelo papel da visão de mundo, que atua como fator essencial na formação do método artístico. Em cada período do desenvolvimento da arte, há uma emergência simultânea de vários métodos artísticos dependendo da situação social, uma vez que a época será considerada e percebida pelos artistas de diferentes maneiras. A proximidade das posições estéticas determina a unidade do método de uma série de escritores, que está associada à comunhão de ideais estéticos, à relação de personagens, à homogeneidade de conflitos e enredos e à maneira de escrever. Assim, por exemplo, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok estão associados ao simbolismo.

O método do artista é sentido através estilo suas obras, ou seja, através da manifestação individual do método. Como o método é uma forma de pensamento artístico, o método é o lado subjetivo do estilo, porque. essa forma de pensamento figurativo dá origem a certas características ideológicas e artísticas da arte. O conceito de método e o estilo individual do escritor se correlacionam como o conceito de gênero e espécie.

Interação método e estilo:

§ Variedade de estilos dentro de um método criativo. Isso é confirmado pelo fato de que os representantes deste ou daquele método não são contíguos a nenhum estilo;

§ a unidade estilística só é possível dentro de um método, pois mesmo a semelhança externa das obras de autores que aderem ao mesmo método não permite classificá-las como um estilo único;

§ Influência reversa do estilo no método.

O pleno uso das técnicas de estilo de artistas adjacentes a um método é incompatível com a observância consistente dos princípios do novo método.

Juntamente com o conceito de método criativo, o conceito direção ou tipo de criatividade, que nas mais diversas formas e relações se manifestarão em qualquer método que surja no processo de desenvolvimento da história da literatura, pois expressam as propriedades gerais da reflexão figurativa da vida. Em sua totalidade, os métodos formam correntes literárias (ou tendências: romantismo, realismo, simbolismo etc.).

O método determina apenas a direção do trabalho criativo do artista, e não suas propriedades individuais. O método artístico interage com a individualidade criativa do escritor

O conceito de "estilo" não é idêntico ao conceito "individualidade criativa do escritor". O conceito de "individualidade criativa" é mais amplo do que o expresso pelo conceito estreito de "estilo". No estilo dos escritores, manifestam-se várias propriedades que, em sua totalidade, caracterizam a individualidade criativa dos escritores. O resultado concreto e real dessas propriedades na literatura é o estilo. O escritor desenvolve seu próprio estilo individual com base neste ou naquele método artístico. Podemos dizer que a individualidade criativa do escritor é condição necessária para o desenvolvimento posterior de cada método artístico. Podemos falar de um novo método artístico quando novos fenômenos individuais criados pelas individualidades criativas dos escritores se generalizam e representam uma nova qualidade em sua totalidade.

O método artístico e a individualidade criativa do escritor manifestam-se na literatura através da criação de imagens literárias, da construção de motivos.

escola mitológica

O surgimento da escola mitológica na virada dos séculos XVIII-XIX. A Influência da "Mitologia Alemã" dos Irmãos Grimm na Formação da Escola Mitológica.

Escola mitológica na crítica literária russa: A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev.

Tradições da escola mitológica nas obras de K.Nasyri, Sh.Marjani, V.V.Radlov e outros.

método biográfico

Fundamentos teóricos e metodológicos do método biográfico. Vida e obra de Sh.O. Saint-Bev. Método biográfico na crítica literária russa do século XIX. (atividade científica de N.A. Kotlyarevsky).

Transformação do método biográfico na segunda metade do século XX: crítica impressionista, ensaísmo.

Abordagem biográfica ao estudo do património de grandes artistas da palavra (G. Tukay, S. Ramieva, Sh. Babich e outros) nas obras de cientistas tártaros do século XX. O uso de uma abordagem biográfica no estudo das obras de M. Jalil, H. Tufan e outros A escrita ensaística na virada dos séculos XX para XXI.

Direção psicológica

Escola espiritual-histórica na Alemanha (W.Dilthey, W.Wundt), escola psicológica na França (G.Tard, E.Enneken). Causas e condições para o surgimento de uma direção psicológica na crítica literária russa. Conceitos de A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovskiy.

Abordagem psicológica na crítica literária tártara do início do século XX. Visões de M.Marjani, J.Validi, G.Ibragimov, G.Gubaydullin, A.Mukhetdiniya e outros.O trabalho de G.Battala "Teoria da Literatura".

O conceito de análise psicológica de uma obra literária nas décadas de 1920 e 1930. (L. S. Vigotski). Pesquisa de K. Leonhard, Müller-Freinfels e outros.

Psicanálise

Fundamentos Teóricos da Crítica Psicanalítica. Vida e obra de Z. Freud. Escritos psicanalíticos de Freud. Psicanálise de C. G. Jung. Inconsciente individual e coletivo. Teoria dos arquétipos. A psicanálise humanista de Erich Fromm. O conceito de inconsciente social. A pesquisa de J. Lacan.

Teorias psicanalíticas na Rússia na década de 1920. século 20 (I. D. Ermakov). A psicanálise na crítica literária moderna.

Sociologismo

O surgimento da sociologia. A diferença entre os métodos sociológico e histórico-cultural. Características da aplicação do método sociológico na crítica literária russa e tártara. Vistas de P.N. Sakulin. Anais de G. Nigmati, F. Burnash.

Sociologismo vulgar: gênese e essência (V.M. Friche, obras posteriores de V.F. Pereverzev). FG Galimullin sobre o sociologismo vulgar na crítica literária tártara.

O sociologismo como elemento nos conceitos literários da segunda metade do século XX (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky).

A emergência de novos conceitos, direções que conseguiram superar o reducionismo da abordagem sociológica. A vida e obra de M.M. Bakhtin, o conceito de diálogo. Uma tentativa de ampliar as possibilidades do método sociológico nas obras de M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin.

Sociologismo em escala global: na Alemanha (B. Brecht, G. Lukács), na Itália (G. Wolpe), na França, buscando a síntese de sociologismo e estruturalismo (L. Goldman), sociologismo e semasiologia.

escola formal.

Metodologia científica da escola formal. Anais de V. Shklovsky, B. Eichenbaum, B. Tomashevsky. Os conceitos de "recepção/material", "motivação", "estranhamento", etc. Escola formal e metodologias literárias do século XX.

Influência da escola formal na visão dos críticos literários tártaros. Artigos de H.Taktash, H.Tufan sobre versificação. Anais de H. Vali. T.N.Galiullin sobre o formalismo na literatura tártara e na crítica literária.

Estruturalismo

O papel do círculo linguístico de Praga e da escola linguística genebrina na formação do estruturalismo. Os conceitos de estrutura, função, elemento, nível, oposição, etc. A visão de Ya. Mukarzhovsky: dominante estrutural e norma.

Atividades do parisiense semiótico escolas (primeiros R. Barthes, K. Levy-Strauss, A. J. Greimas, K. Bremont, J. Genette, W. Todorov), a escola belga da sociologia da literatura (L. Goldman e outros).

Estruturalismo na Rússia. Tentativas de aplicar o método estrutural no estudo do folclore tártaro (obras de M.S. Magdeev, M.Kh. Bakirov, A.G. Yakhin), na análise escolar (A.G. Yakhin), no estudo da história da literatura tártara (D.F. Zagidullina e outros ).

emergência narratologia - a teoria dos textos narrativos no quadro do estruturalismo: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Aparelho terminológico da narratologia.

B.S. Meilakh sobre método complexo na crítica literária. Grupo base de Kazan Yu.G. Nigmatullina. Problemas de previsão do desenvolvimento da literatura e da arte. Anais de Yu. G. Nigmatullina.

Um método integrado nos estudos dos críticos literários tártaros T.N. Galiullina, A.G. Akhmadullina, R.K. Ganieva e outros.

hermenêutica

As primeiras informações sobre o problema da interpretação na Grécia Antiga e no Oriente. Visões de representantes da escola "espiritual-histórica" ​​alemã (F. Schleiermacher, W. Dilthey). O conceito de H. G. Gadamer. O conceito de "círculo hermenêutico". Teoria hermenêutica na crítica literária russa moderna (Yu. Borev, G.I. Bogin).

Imagem artística. O conceito de imagem artística. Classificação de imagens artísticas de acordo com a natureza de generalização.

Imagem artística- uma forma de dominar e transformar a realidade, inerente apenas à arte. Uma imagem é qualquer fenômeno que é recriado criativamente em uma obra de arte, por exemplo, a imagem de um guerreiro, a imagem de um povo.).
De acordo com a natureza da generalização, as imagens artísticas podem ser divididas em individuais, características, típicas, imagens-motivos, topoi e arquétipos (mitologemas).
Imagens individuais são caracterizadas pela originalidade, originalidade. Eles são geralmente o produto da imaginação do escritor. Imagens individuais são mais frequentemente encontradas entre românticos e escritores de ficção científica. Tais, por exemplo, são Quasimodo na Catedral de Notre Dame de V. Hugo, o Demônio no poema de mesmo nome de M. Lermontov, Woland em O Mestre e Margarita de A. Bulgakov.
Uma imagem característica está generalizando. Ele contém traços comuns de caráter e moral inerentes a muitas pessoas de uma determinada época e suas esferas sociais (personagens de Os Irmãos Karamazov de F. Dostoiévski, peças de A. Ostrovsky).
imagem típica representa o nível mais alto da imagem característica. Típico é exemplar, indicativo de uma certa época. A representação de imagens típicas foi uma das conquistas da literatura realista do século XIX. Basta lembrar o pai de Goriot e Gobsek Balzac, Anna Às vezes, na imagem artística, podem ser capturados tanto os sinais sócio-históricos da época quanto os traços de caráter universal de um herói específico.
Imagem-motivo- este é um tema que se repete constantemente na obra de um escritor, expresso em vários aspectos, variando seus elementos mais significativos (“aldeia Rússia” de S. Yesenin, “Beautiful Lady” de A. Blok).
topo(Grego topos - lugar, área) denota imagens gerais e típicas criadas na literatura de toda uma época, uma nação, e não na obra de um autor individual. Um exemplo é a imagem do "homenzinho" na obra de escritores russos - de Pushkin e Gogol a M. Zoshchenko e A. Platonov.
Arquétipo. Pela primeira vez esse termo é encontrado entre os românticos alemães no início do século XIX, porém, o trabalho do psicólogo suíço C. Jung (1875-1961) deu-lhe uma vida verdadeira em vários campos do conhecimento. Jung entendia o "arquétipo" como uma imagem universal, transmitida inconscientemente de geração em geração. Na maioria das vezes, os arquétipos são imagens mitológicas. Este último, segundo Jung, literalmente “enchia” toda a humanidade, e os arquétipos se aninham no subconsciente de uma pessoa, independentemente de sua nacionalidade, educação ou gostos.

Imagem artística

Imagem artísticaé uma expressão generalizada da realidade, uma propriedade essencial da arte. É o resultado da compreensão do artista de um fenômeno ou processo. Ao mesmo tempo, a imagem artística não só reflete, mas, sobretudo, generaliza a realidade, revela o eterno no indivíduo, o transitório. Uma imagem artística é inseparável de seu protótipo material objetivamente existente. No entanto, deve-se lembrar que uma imagem artística é, antes de tudo, uma imagem, um retrato da vida, e não a própria vida. O artista se esforça para selecionar tais fenômenos e retratá-los de forma a expressar sua ideia de vida, sua compreensão de suas tendências e padrões.
Assim, “uma imagem artística é uma imagem concreta e ao mesmo tempo generalizada da vida humana, criada com a ajuda da ficção e com valor estético” (L. I. Timofeev).
Uma imagem é muitas vezes entendida como um elemento ou parte de um todo artístico, via de regra, tal fragmento que parece ter vida e conteúdo independentes (por exemplo, um personagem na literatura, imagens simbólicas, como uma “vela” ou “ nuvens” de M. Yu. Lermontov):

Vela branca solitária Na névoa azul do mar!.. O que ele está procurando em um país distante? O que ele jogou em sua terra natal?.. ou

Nuvens celestiais, peregrinos eternos! Estepe azul, corrente de pérolas Você corre como se fosse como eu, exilados Do doce norte ao sul.

Uma imagem artística torna-se artística não porque é eliminada da natureza e parece um objeto ou fenômeno real, mas porque transforma a realidade com a ajuda da imaginação do autor. A imagem artística não copia tanto a realidade, mas procura transmitir o mais importante e essencial. Assim, um dos heróis do romance de Dostoiévski "O Adolescente" disse que as fotografias muito raramente podem dar uma ideia correta de uma pessoa, porque o rosto humano nem sempre expressa os principais traços do personagem. Portanto, por exemplo, Napoleão, fotografado em determinado momento, pode parecer estúpido. O artista, por outro lado, deve encontrar no rosto o principal, a característica. No romance "Anna Karenina", de Leo Tolstoi, o amador Vronsky e o artista Mikhailov pintaram um retrato de Anna. Parece que Vronsky conhece Anna melhor, a compreende cada vez mais profundamente. Mas o retrato de Mikhailov se distinguia não apenas pela semelhança, mas também por aquela beleza especial que só Mikhailov podia detectar e que Vronsky não notava. "Você deveria conhecê-la e amá-la, como eu a amava, para encontrar essa expressão mais doce de sua alma", pensou Vronsky, embora só reconhecesse por esse retrato "essa é sua expressão espiritual mais doce".

Em diferentes fases do desenvolvimento humano, a imagem artística assume várias formas.

Isso acontece por dois motivos:

o assunto da imagem muda - uma pessoa,
as formas de seu reflexo na arte também mudam.
Existem peculiaridades na reflexão do mundo (e, portanto, na criação de imagens artísticas) por artistas realistas, sentimentalistas, românticos, modernistas, etc. racional e emocional, etc.
Nas imagens da literatura clássica, por exemplo, há muito pouca individualidade. Os heróis são tipificados, modelo. Não muda ao longo do trabalho. Via de regra, o herói do classicismo é portador de uma virtude e de um vício. Como regra, todas as imagens dos heróis de uma obra do classicismo podem ser divididas em positivas e negativas (Romeu e Julieta, Hamlet de Shakespeare, Mitrofanushka e Sra. Prostakova em Fonvizin). E os artistas românticos, pelo contrário, prestam atenção ao indivíduo em uma pessoa, retratam um herói rebelde, um solitário que rejeitou a sociedade ou foi rejeitado por ela. A imagem do herói de uma obra romântica é sempre dupla, somos atormentados por contradições que ocorrem devido à diferença entre o mundo real em que todos vivemos e o mundo ideal, como o mundo deveria ser (Quasimodo e Esmeralda Hugo, Dom Quixote de Cervantes, Mtsyri e parcialmente Pechorin Lermontov) . Os realistas lutaram por um conhecimento racional do mundo, a identificação de relações causais entre objetos e fenômenos. Suas imagens são as mais realistas, têm muito pouca ficção artística (Chichikov de Gogol, Raskolnikov de Dostoiévski). E os modernistas anunciaram que é possível conhecer o mundo e o homem apenas com a ajuda de meios irracionais (intuição, insight, inspiração etc.). No centro das obras realistas está uma pessoa e sua relação com o mundo exterior, enquanto os românticos e depois os modernistas estão interessados ​​principalmente no mundo interior de seus heróis.
Embora os criadores de imagens artísticas sejam artistas (poetas, escritores, pintores, escultores, arquitetos etc.), em certo sentido, aqueles que percebem essas imagens, ou seja, leitores, espectadores, ouvintes etc. seus co-criadores. Assim, o leitor ideal não apenas percebe passivamente a imagem artística, mas também a preenche com seus próprios pensamentos, sentimentos e emoções. Diferentes pessoas e diferentes épocas revelam diferentes lados disso. Nesse sentido, a imagem artística é inesgotável e multifacetada, como a própria vida.

A arte poética é pensar em imagens. A imagem é o elemento mais importante e diretamente percebido de uma obra literária. A imagem é o foco do conteúdo ideológico e estético e a forma verbal de sua encarnação.

O termo "imagem artística" é de origem relativamente recente. Foi usado pela primeira vez por J. W. Goethe. No entanto, o problema da imagem em si é um dos mais antigos. O início da teoria da imagem artística encontra-se na doutrina da "mimesis" de Aristóteles. O termo “imagem” foi amplamente utilizado na crítica literária após a publicação das obras de G. W. F. Hegel. O filósofo escreveu: “Podemos designar uma representação poética como figurativa, pois coloca diante de nossos olhos, em vez de uma essência abstrata, sua realidade concreta”.

G. V. F. Hegel, refletindo sobre a relação da arte com o ideal, decidiu a questão do impacto transformador da criatividade artística na vida da sociedade. As "Aulas de Estética" contêm uma teoria detalhada da imagem artística: realidade estética, medida artística, conteúdo ideológico, originalidade, singularidade, validade geral, dialética de conteúdo e forma.

Na crítica literária moderna, a imagem artística é entendida como a reprodução dos fenômenos da vida de forma concreta e individual. A finalidade e finalidade da imagem é transmitir o geral através do indivíduo, não imitando a realidade, mas reproduzindo-a.

A palavra é o principal meio de criação de uma imagem poética na literatura. A imagem artística revela a visibilidade de um objeto ou fenômeno.

A imagem possui os seguintes parâmetros: objetividade, generalização semântica, estrutura. As imagens de objetos são estáticas e descritivas. Estes incluem imagens de detalhes, circunstâncias. As imagens semânticas são divididas em dois grupos: individuais - criadas pelo talento e imaginação do autor, refletem os padrões de vida em determinada época e em determinado ambiente; e imagens que ultrapassam os limites de sua época e adquirem significado humano universal.

Imagens que vão além do escopo do trabalho e muitas vezes além dos limites do trabalho de um escritor incluem imagens que são repetidas em várias obras de um ou mais autores. Imagens características de toda uma era ou nação, e imagens-arquétipos, contêm as "fórmulas" mais estáveis ​​da imaginação humana e do autoconhecimento.

A imagem artística está ligada ao problema da consciência artística. Ao analisar uma imagem artística, deve-se levar em conta que a literatura é uma das formas de consciência social e uma espécie de atividade humana prático-espiritual.

A imagem artística não é algo estático, distingue-se por um caráter processual. Em diferentes épocas, a imagem está sujeita a certos requisitos específicos e de gênero que desenvolvem tradições artísticas. Ao mesmo tempo, a imagem é um sinal de uma individualidade criativa única.

Uma imagem artística é uma generalização dos elementos da realidade, objetivados em formas sensualmente percebidas, que são criadas de acordo com as leis do tipo e gênero desta arte, de uma certa maneira criativa individual.

Subjetivo, individual e objetivo estão presentes na imagem em uma unidade inseparável. A realidade é o material a ser conhecido, a fonte de fatos e sensações, explorando a qual o criador estuda a si mesmo e o mundo, encarna suas ideias ideológicas, morais sobre o real e o próprio na obra.

A imagem artística, refletindo tendências de vida, é ao mesmo tempo uma descoberta original e a criação de novos significados que antes não existiam. A imagem literária se correlaciona com os fenômenos da vida, e a generalização nela contida torna-se uma espécie de modelo para a compreensão do leitor sobre seus próprios problemas e conflitos da realidade.

Uma imagem artística holística também determina a originalidade do trabalho. Personagens, eventos, ações, metáforas são subordinados de acordo com a intenção original do autor e no enredo, composição, principais conflitos, tema, ideia da obra expressam a natureza da atitude estética do artista em relação à realidade.

O processo de criação de uma imagem artística, antes de tudo, é uma seleção rigorosa de material: o artista pega os traços mais característicos do retratado, descarta tudo ao acaso, dando desenvolvimento, ampliando e aguçando certos traços para total clareza.

V. G. Belinsky escreveu no artigo “Literatura Russa em 1842”: “Agora o “ideal” é entendido não como um exagero, não uma mentira, não uma fantasia infantil, mas um fato da realidade, tal como ela é; mas um fato não apagado da realidade, mas realizado na fantasia do poeta, iluminado pela luz de um sentido geral (e não excepcional, particular e acidental), erigido em pérola de consciência e, portanto, mais semelhante a si mesmo, mais fiel a em si do que a cópia mais servil com fidelidade ao seu original. Assim, em um retrato feito por um grande pintor, uma pessoa é mais parecida consigo mesma do que até mesmo seu reflexo em um daguerreótipo, porque o grande pintor de traços nítidos trouxe à tona tudo o que se esconde dentro de tal pessoa e que, talvez, seja um segredo para esta pessoa em si".

A persuasão de uma obra literária não se reduz e não se limita à fidelidade da reprodução da realidade e da chamada “verdade da vida”. É determinado pela originalidade da interpretação criativa, a modelagem do mundo em formas, cuja percepção cria a ilusão de entender o fenômeno do homem.

As imagens artísticas criadas por D. Joyce e I. Kafka não são idênticas à experiência de vida do leitor, é difícil lê-las como uma completa coincidência com os fenômenos da realidade. Essa “não identidade” não significa falta de correspondência entre o conteúdo e a estrutura das obras dos escritores e nos permite dizer que a imagem artística não é um original vivo da realidade, mas é um modelo filosófico e estético do mundo e homem.

Na caracterização dos elementos da imagem, suas possibilidades expressivas e pictóricas são essenciais. Por “expressividade” deve-se entender a orientação ideológica e emocional da imagem, e por “pictorialidade” - seu ser sensual, que transforma o estado subjetivo e a avaliação do artista em realidade artística. A expressividade da imagem artística é irredutível à transferência das experiências subjetivas do artista ou do herói. Expressa o significado de certos estados ou relacionamentos psicológicos. A figuratividade da imagem artística permite recriar objetos ou eventos com clareza visual. Expressividade e figuratividade de uma imagem artística são indissociáveis ​​em todas as fases de sua existência - desde a ideia inicial até a percepção da obra concluída. A unidade orgânica de figuratividade e expressividade está totalmente relacionada ao sistema de imagem integral; elementos-imagens separados nem sempre são portadores de tal unidade.

De salientar as abordagens sociogenéticas e epistemológicas do estudo da imagem. A primeira estabelece necessidades e razões sociais que dão origem a um determinado conteúdo e funções da imagem, e a segunda analisa a correspondência da imagem com a realidade e está associada aos critérios de verdade e veracidade.

Em um texto literário, o conceito de "autor" se expressa em três aspectos principais: um autor biográfico, que o leitor conhece como escritor e pessoa; o autor "como corporificação da essência da obra"; a imagem do autor, à semelhança de outras imagens-personagens da obra, é objeto de generalização pessoal para cada leitor.

A definição da função artística da imagem do autor foi dada por V. V. Vinogradov: “A imagem do autor não é apenas um sujeito de fala, na maioria das vezes nem é nomeada na estrutura da obra. Trata-se de uma corporificação concentrada da essência da obra, unindo todo o sistema de estruturas de fala das personagens em sua relação com o narrador, narrador ou narradores e por meio delas sendo o foco ideológico e estilístico, o foco do todo.

É preciso distinguir entre a imagem do autor e a do narrador. O narrador é uma imagem artística especial inventada pelo autor, como todos os outros. Tem o mesmo grau de convencionalidade artística, razão pela qual a identificação do narrador com o autor é inaceitável. Pode haver vários narradores em uma obra, e isso mais uma vez prova que o autor é livre para se esconder "sob a máscara" de um ou outro narrador (por exemplo, vários narradores em "Belkin's Tales", em "A Hero of Our Time" "). A imagem do narrador no romance de F. M. Dostoiévski "Demônios" é complexa e multifacetada.

O estilo narrativo e a especificidade do gênero determinam a imagem do autor na obra. Como escreve Yu. V. Mann, "cada autor aparece nos raios de seu gênero". No classicismo, o autor de uma ode satírica é um acusador, e em uma elegia, um cantor triste, na vida de um santo, um hagiógrafo. Quando termina o chamado período da “poética do gênero”, a imagem do autor adquire características realistas, adquire um significado afetivo e semântico ampliado. “Em vez de uma, duas, várias cores, há sua multicolorida variada e iridescente”, diz Yu. Mann. Aparecem digressões autorais - é assim que se expressa a comunicação direta do criador da obra com o leitor.

A formação do gênero do romance contribuiu para o desenvolvimento do narrador-imagem. No romance barroco, o narrador age anonimamente e não busca contato com o leitor; no romance realista, o autor-narrador é um herói pleno da obra. De muitas maneiras, os personagens principais das obras expressam o conceito de mundo do autor, encarnam as experiências do escritor. M. Cervantes, por exemplo, escreveu: “Ocioso leitor! Você pode acreditar sem juramento, pois gostaria que este livro, fruto do meu entendimento, fosse o ápice da beleza, graça e consideração. Mas não está em meu poder anular a lei da natureza, segundo a qual cada ser vivo dá à luz sua própria espécie.

E, no entanto, mesmo quando os heróis da obra são a personificação das ideias do autor, eles não são idênticos ao autor. Mesmo nos gêneros de confissão, diário, anotações, não se deve buscar a adequação do autor e do herói. A condenação de J.‑J. Rousseau que a autobiografia, forma ideal de introspecção e exploração do mundo, foi questionada pela literatura do século XIX.

Já M. Yu. Lermontov duvidou da sinceridade das confissões expressas na confissão. No prefácio do Diário de Pechorin, Lermontov escreveu: "A confissão de Rousseau já tem a desvantagem de que ele a leu para seus amigos". Sem dúvida, todo artista se esforça para tornar a imagem vívida, e o enredo cativante, portanto, persegue “um vão desejo de despertar participação e surpresa”.

A. S. Pushkin geralmente negava a necessidade de confissão em prosa. Em uma carta a P. A. Vyazemsky sobre as notas perdidas de Byron, o poeta escreveu: “Ele (Byron) confessou em seus poemas, involuntariamente, levado pelo deleite da poesia. Em prosa a sangue-frio, ele mentia e astúcia, ora tentando mostrar sinceridade, ora caluniando seus inimigos. Ele teria sido apanhado, como Rousseau foi, e aí a malícia e a calúnia triunfariam novamente... Você não ama tanto ninguém, não conhece ninguém tão bem quanto a si mesmo. O assunto é inesgotável. Mas é difícil. É possível não mentir, mas ser sincero é uma impossibilidade física.”

Introdução aos Estudos Literários (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin e outros) / Ed. L. M. Krupchanov. - M, 2005

Em termos de estrutura de uma obra literária, a imagem artística é o componente mais importante de sua forma. Uma imagem é um padrão no “corpo” de um objeto estético; a principal engrenagem "transmissora" do mecanismo artístico, sem a qual o desenvolvimento da ação, a compreensão do significado é impossível. Se uma obra de arte é a unidade básica da literatura, então a imagem artística é a unidade básica da criação literária. Com a ajuda de imagens artísticas, o objeto de reflexão é modelado. Os objetos da paisagem e do interior, eventos e ações dos personagens são expressos em uma imagem. A intenção do autor transparece nas imagens; a idéia geral principal é incorporada.

Assim, na extravagância "Scarlet Sails" de A. Green, o tema principal do amor na obra é refletido na imagem artística central - velas escarlates, significando um sentimento romântico sublime. A imagem artística é o mar, para o qual Assol espreita, à espera de um navio branco; a pousada negligenciada e desconfortável de Menners; um inseto verde rastejando ao longo da linha com a palavra "olhar". Como imagem artística (a imagem do noivado) é o primeiro encontro com Gray Assol, quando o jovem capitão coloca o anel de sua noiva no dedo; equipar o navio de Gray com velas escarlates; bebendo vinho que ninguém deveria ter bebido, etc.

As imagens artísticas que destacamos: o mar, o navio, as velas escarlates, a taverna, o besouro, o vinho são os detalhes mais importantes da forma extravagante. Graças a esses detalhes, o trabalho de A. Green começa a "viver". Ele recebe os personagens principais (Assol e Gray), o local de seu encontro (o mar), bem como sua condição (um navio com velas escarlates), os meios (um olhar com a ajuda de um inseto), o resultado ( noivado, casamento).

Com a ajuda de imagens, o escritor afirma uma verdade simples. É "fazer os chamados milagres com suas próprias mãos".

No aspecto da literatura como forma de arte, a imagem artística é a categoria central (assim como um símbolo) da criatividade literária. Atua como uma forma universal de dominar a vida e ao mesmo tempo um método de sua compreensão. As imagens artísticas compreendem a atividade social, cataclismos históricos específicos, sentimentos e personagens humanos, aspirações espirituais. Nesse aspecto, a imagem artística não substitui simplesmente o fenômeno que denota ou generaliza seus traços característicos. Ele fala sobre os fatos reais da vida; os conhece em toda a sua diversidade; revela sua essência. Modelos de vida são desenhados de forma artística, intuições e insights inconscientes são verbalizados. Torna-se epistemológico; abre caminho para a verdade, o protótipo (neste sentido, estamos falando da imagem de algo: o mundo, o sol, a alma, Deus).

Ao nível da origem, distinguem-se dois grandes grupos de imagens artísticas: as autorais e as tradicionais.

Imagens do autor, como pode ser visto pelo próprio nome, nascem no laboratório criativo do autor "para as necessidades do dia", "aqui e agora". Eles crescem a partir da visão subjetiva do mundo pelo artista, de sua avaliação pessoal dos eventos, fenômenos ou fatos retratados. As imagens do autor são concretas, emocionais e individuais. Eles estão próximos do leitor com sua natureza humana real. Qualquer um pode dizer: “Sim, eu vi (experimentei, “senti”) algo semelhante”. Ao mesmo tempo, as imagens do autor são ontológicas (isto é, estão intimamente ligadas ao ser, nascem dele), típicas e, portanto, sempre relevantes. Por um lado, essas imagens incorporam a história de estados e povos, abrangem cataclismos sócio-políticos (como, por exemplo, o petrel Gorky, que prevê e ao mesmo tempo convoca uma revolução). Por outro lado, criam uma galeria de tipos artísticos inimitáveis ​​que permanecem na memória da humanidade como verdadeiros modelos de ser.

Assim, por exemplo, a imagem do Príncipe Igor da "Palavra" modela o caminho espiritual de um guerreiro que se liberta de vícios e paixões básicas. A imagem de Eugene Onegin de Pushkin revela a "idéia" da nobreza decepcionada com a vida. Mas a imagem de Ostap Bender das obras de I. Ilf e E. Petrov personifica o caminho de uma pessoa obcecada por uma sede elementar de riqueza material.

Imagens tradicionais emprestado do tesouro da cultura mundial. Eles refletem as verdades eternas da experiência coletiva das pessoas em várias esferas da vida (religiosa, filosófica, social). As imagens tradicionais são estáticas, herméticas e, portanto, universais. Eles são usados ​​por escritores para "avanço" artístico e estético no transcendental e no transsubjetivo. O objetivo principal das imagens tradicionais é uma reestruturação espiritual e moral fundamental da consciência do leitor de acordo com o padrão "celestial". Isso é servido por numerosos arquétipos e símbolos.

G. Sienkiewicz usa a imagem tradicional (símbolo) no romance "Quo wadis" de forma bastante reveladora. Este símbolo é um peixe, que no cristianismo significa Deus, Jesus Cristo e os próprios cristãos. O peixe é desenhado na areia por Lygia, uma bela polonesa, por quem o personagem principal, Mark Vinicius, se apaixona. O peixe é atraído primeiro por um espião e depois pelo mártir Chilon Chilonides, à procura de cristãos.

O antigo símbolo cristão do peixe dá à narrativa do escritor não apenas um sabor histórico especial. O leitor, acompanhando os personagens, também começa a refletir sobre o significado desse símbolo e a compreender misteriosamente a teologia cristã.

No aspecto da finalidade funcional, distinguem-se imagens de heróis, imagens (quadros) da natureza, imagens-coisas e imagens-detalhes.

Finalmente, no aspecto da construção (regras de alegoria, transferência de significados), distinguem-se imagens-símbolos e tropos artísticos.

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Imagem artística

Imagem artística - qualquer fenômeno recriado criativamente pelo autor em uma obra de arte. É o resultado da compreensão do artista de um fenômeno ou processo. Ao mesmo tempo, a imagem artística não só reflete, mas, sobretudo, generaliza a realidade, revela o eterno no indivíduo, o transitório. A especificidade da imagem artística é determinada não apenas pelo fato de compreender a realidade, mas também pelo fato de criar um novo mundo ficcional. O artista se esforça para selecionar tais fenômenos e retratá-los de forma a expressar sua ideia de vida, sua compreensão de suas tendências e padrões.

Assim, "uma imagem artística é uma imagem concreta e ao mesmo tempo generalizada da vida humana, criada com a ajuda da ficção e com valor estético" (L. I. Timofeev).

Uma imagem é muitas vezes entendida como um elemento ou parte de um todo artístico, como regra, tal fragmento que parece ter uma vida e conteúdo independentes (por exemplo, personagem na literatura, imagens simbólicas, como “vela de M. Yu. Lermontov ").

Uma imagem artística torna-se artística não porque é eliminada da natureza e parece um objeto ou fenômeno real, mas porque transforma a realidade com a ajuda da imaginação do autor. A imagem artística não só e nem tanto copia a realidade, mas tende a transmitir o mais importante e essencial. Assim, um dos heróis do romance de Dostoiévski "O Adolescente" disse que as fotografias muito raramente podem dar uma ideia correta de uma pessoa, porque o rosto humano nem sempre expressa os principais traços do personagem. Portanto, por exemplo, Napoleão, fotografado em determinado momento, pode parecer estúpido. O artista, por outro lado, deve encontrar no rosto o principal, a característica. No romance "Anna Karenina", de Leo Tolstoi, o amador Vronsky e o artista Mikhailov pintaram um retrato de Anna. Parece que Vronsky conhece Anna melhor, a compreende cada vez mais profundamente. Mas o retrato de Mikhailov se distinguia não apenas pela semelhança, mas também por aquela beleza especial que só Mikhailov podia detectar e que Vronsky não notava. “Você deveria conhecê-la e amá-la, como eu a amava, para encontrar essa expressão mais doce de sua alma”, pensou Vronsky, embora só reconhecesse neste retrato “essa é a sua mais doce expressão espiritual”.

Em diferentes fases do desenvolvimento humano, a imagem artística assume várias formas.

Isso acontece por dois motivos:

o assunto da imagem muda - uma pessoa,

as formas de seu reflexo na arte também mudam.

Existem peculiaridades na reflexão do mundo (e, portanto, na criação de imagens artísticas) por artistas realistas, sentimentalistas, românticos, modernistas, etc. racional e emocional etc.

Nas imagens da literatura clássica, por exemplo, a luta entre sentimento e dever vem à tona, e os personagens positivos invariavelmente optam por este último, sacrificando a felicidade pessoal em nome dos interesses do Estado. E os artistas românticos, ao contrário, exaltam o herói-rebelde, um solitário que rejeitou a sociedade ou foi rejeitado por ela. Os realistas lutaram por um conhecimento racional do mundo, a identificação de relações causais entre objetos e fenômenos. E os modernistas anunciaram que é possível conhecer o mundo e o homem apenas com a ajuda de meios irracionais (intuição, insight, inspiração etc.). No centro das obras realistas está uma pessoa e sua relação com o mundo exterior, enquanto os românticos e depois os modernistas estão interessados ​​principalmente no mundo interior de seus heróis.

Embora os criadores de imagens artísticas sejam artistas (poetas, escritores, pintores, escultores, arquitetos etc.), em certo sentido, aqueles que percebem essas imagens, ou seja, leitores, espectadores, ouvintes etc. seus co-criadores. Assim, o leitor ideal não apenas percebe passivamente a imagem artística, mas também a preenche com seus próprios pensamentos, sentimentos e emoções. Diferentes pessoas e diferentes épocas revelam diferentes lados disso. Nesse sentido, a imagem artística é inesgotável, como a própria vida.

Meios artísticos de criação de imagens

A fala característica do herói :

- diálogo- uma conversa entre duas, às vezes mais pessoas;

- monólogo- a fala de uma pessoa;

- monólogo interno- declarações de uma pessoa, assumindo a forma de discurso interior.

Sub-texto - não dita diretamente, mas adivinhada pela atitude do autor em relação ao significado descrito, implícito e oculto.

Retrato - a imagem da aparência do herói como meio de caracterizá-lo.

Detalhe -detalhe expressivo na obra, carregando uma carga semântica e emocional significativa.

Símbolo - uma imagem que expressa o significado de um fenômeno de forma objetiva .

Interior -ambiente interno, ambiente humano.