Nakumpleto ng isang mag-aaral sa ika-11 baitang
Razdelkina Tatyana
Munisipal na institusyong pang-edukasyon pangalawang paaralan No. 2 2008
Nilalaman
Panimula
Mga pahina ng talambuhay
Ang kasaysayan ng pagsulat ng tula na "Requiem"
Mga tampok ng komposisyon ng tula
Konklusyon
Mga aplikasyon
Panitikan
Panimula
Sa buong kasaysayan nito, ang Russia ay dumanas ng maraming kahirapan. Ang mga digmaan sa isang dayuhang kaaway, internecine na alitan, tanyag na kaguluhan - ang mga anino ng mga kaganapang ito ay tumitingin sa atin sa pamamagitan ng "lambong ng nakaraan" mula sa mga pahina ng mga sinaunang manuskrito at dilaw na mga libro.
Ang ika-20 siglo ay nalampasan ang lahat ng mga nakaraang siglo sa kalubhaan at kalupitan ng mga pagsubok na sumapit sa mamamayang Ruso, at hindi lamang sa mga Ruso. Ang pagkakaroon ng panalo sa pinakakakila-kilabot at madugong digmaan sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang mga matagumpay na tao, tulad ng bago ang digmaan, ay walang kapangyarihan sa harap ng isa pang kaaway. Ang kaaway na ito ay mas malupit at mapanlinlang kaysa sa dayuhang mananakop, ang kanyang tunay na kalikasan ay nakatago sa ilalim ng pagkukunwari ng "ama ng lahat ng mga bansa," at ang kanyang "ama ng pagmamalasakit" para sa kapakanan ng kanyang bansa ay hindi maihahambing kahit na sa kalupitan. patungo sa kalaban. Sa panahon ng totalitarian na rehimen, ang malawakang panunupil at terorismo ay umabot sa kanilang sukdulan. Milyun-milyong tao ang naging biktima ng malupit na "Inquisition", nang hindi nauunawaan kung ano ang kanilang pagkakasala bago ang kanilang sariling bayan.
Ang isang mapait na paalala ng mga pangyayari noong mga taong iyon ay para sa atin hindi lamang ang mga katotohanang ibinigay sa mga aklat-aralin sa kasaysayan, kundi pati na rin ang mga akdang pampanitikan na sumasalamin din sa mga damdamin, dalamhati sa pag-iisip at mga alalahanin tungkol sa kahihinatnan ng bansa, ang mga taong kinailangang mamuhay sa mga mahirap. taon at maging saksi sa pagdurusa ng iyong bayan.
Sa daloy ng panitikang memoir ngayon, ang "Requiem" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Mahirap ding isulat ang tungkol sa kanya dahil, ayon sa batang kaibigan ni A. Akhmatova, ang makata na si L. Brodsky, ang buhay noong mga taong iyon ay "nakoronahan ang kanyang muse ng isang korona ng kalungkutan." Isinulat ni V. Vilenkin sa kanyang mga publikasyon: "Ang kanyang "Requiem" ay hindi bababa sa lahat ay nangangailangan ng siyentipikong komentaryo. Malinaw sa kanilang sarili ang mga katutubong pinagmulan at katutubong panulaan. Ang personal na karanasan, ang mga autobiograpikal na bagay ay nalulunod sa mga ito, na pinapanatili lamang ang kalawakan ng pagdurusa. Nasa unang tula na ng tula, na tinatawag na "Dedikasyon," ang malaking ilog ng kalungkutan ng tao, na umaapaw sa sakit nito, ay sumisira sa mga hangganan sa pagitan ng "Ako" at "tayo." Ito ang aming kalungkutan, ito ay "kami ay pareho sa lahat ng dako," kami ang nakarinig ng "mabibigat na hakbang ng mga sundalo," ito ay naglalakad kami sa "wild capital." “Ang bayani ng tulang ito ay ang mga tao... Bawat isa sa kanila ay nakikilahok sa isang panig o sa kabila sa mga nangyayari. Ang tulang ito ay nagsasalita sa ngalan ng mga tao."
Ang tula na "Requiem" ay isinulat bilang isang autobiography ng makata na si A. Akhmatova para sa panahon ng "dalawang baliw na taon" ng kanyang buhay at - sa parehong oras - sumasaklaw sa mga dekada ng kahihiyan at sakit sa buong bansa.
Namilipit si Guilty Rus
Sa ilalim ng duguang bota
At sa ilalim ng itim na gulong ni Marus.
Ang mga kabanata ng tula ay puspos ng pagdurusa ng isang ina na pinagkaitan ng kanyang anak: "Sinundan kita na parang dinadala." Tumpak na ipinarating ni Akhmatova ang naramdaman niya noong mga panahong iyon. Ngunit ang pangunahing diwa ng tula ay hindi upang sabihin sa mga kontemporaryo at mga inapo ang tungkol sa kalunus-lunos na kapalaran ng makata, ngunit upang ipakita ang trahedya ng mga tao. Pagkatapos ng lahat, milyon-milyong mga ina, tulad mismo ni Akhmatova, milyun-milyong asawa, kapatid na babae at anak na babae sa buong bansa ay nakatayo sa magkatulad na pila, pinainit sa kanilang mga kaluluwa ang pag-asa na makatanggap ng kahit ilang balita mula sa isang mahal sa buhay.
Inextricably iniugnay ni Akhmatova ang kanyang buhay sa buhay ng mga tao at ininom sa latak ang tasa ng pagdurusa ng mga tao.
Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan,
At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga alien wings, -
Kasama ko noon ang aking mga tao,
Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.
Ang trahedya na kapalaran ni Anna Akhmatova, na inilarawan sa tula na "Requiem," ay sumisimbolo sa unibersal na trahedya ng henerasyon ng mga kakila-kilabot na dekada.
Ang tulang “Requiem” ay naging isang bantayog sa pagsasalita sa napakahirap na panahon sa kasaysayan ng ating tinubuang-bayan. Ipinaaalaala nila sa amin ang mga inosente at walang saysay na biktima ng madugong dekada at inuobliga kaming pigilan ang pag-uulit ng mga kakila-kilabot na pangyayaring ito.
Ang layunin ng sanaysay ay upang ipakita kung paano, sa tulong ng komposisyon at artistikong paraan, ang makata na si A. Akhmatova, sa isang maliit na akda, ay pinamamahalaang upang maihatid ang nakakatakot na hininga ng panahon ng Stalinismo, na naglalarawan ng trahedya ng personal at pambansang kapalaran. , at panatilihin ang memorya ng mga biktima ng totalitarianism sa Russia.
Mga pahina ng talambuhay
Ipinanganak sa Odessa. Si Father Andrei Antonovich Gorenko ay isang naval mechanical engineer; noong 1890 ang pamilya ay nanirahan sa Tsarskoe Selo. Sa Maritime Department at mga institusyong pang-edukasyon ng kabisera, ang aking ama ay humawak ng iba't ibang posisyon sa administratibo at pagtuturo. Ang pamilya ay may anim na anak. Hindi nagtagal ay iniwan ng ama ang pamilya. Siya ay labis na nag-aalinlangan at inis tungkol sa maagang patula na mga hangarin ng kanyang anak na babae. Para sa kadahilanang ito, ang unang publikasyon ("Maraming makintab na singsing sa kanyang kamay...") sa Sirius magazine na inilathala ni N. Gumilyov sa Paris ay lumitaw sa ilalim ng mga inisyal na "A.G." Pagkatapos ay nakabuo siya ng isang pseudonym para sa kanyang sarili, na pinili ang apelyido ng kanyang lola sa tuhod, na nagmula sa Tatar Khan Akhmat. Kasunod nito, sinabi ni Akhmatova: "Tanging isang labing pitong taong gulang na baliw na batang babae ang maaaring pumili ng isang Tatar na apelyido para sa isang Russian poetess... Iyon ang dahilan kung bakit naisip ko na kumuha ng isang pseudonym para sa aking sarili dahil ang aking ama, na natutunan ang tungkol sa aking mga tula, ay nagsabi. : “Huwag mong siraan ang pangalan ko.” - “At hindi ko ba kailangan ang pangalan mo!” sabi ko...”
Hindi tulad ng kanyang ama, ang ina ni Akhmatova ay palaging sensitibo at matulungin sa mga aktibidad ng kanyang anak na babae. Sa kanya yata nanggaling ang talentong patula. Kasama sa pamilya ng aking ina ang mga taong sangkot sa panitikan. Halimbawa, ang nakalimutan na ngayon, ngunit dating sikat na si Anna Bunina (1794-1829) (tinawag na "unang makatang Ruso" ni Akhmatova) ay ang tiyahin ng ama ng kanyang ina, si Erasmus Ivanovich Stogov, na nag-iwan ng "Mga Tala", na inilathala sa isang pagkakataon. sa "Russian Antiquity".
Sa Tsarskoe Selo, nag-aral si Akhmatova sa Mariinsky Gymnasium, at karaniwang ginugol ang tag-araw kasama ang kanyang pamilya malapit sa Sevastopol. Ang mga impresyon mula sa rehiyon ng Black Sea ay kasunod na makikita sa iba't ibang mga gawa, kabilang ang kanyang unang tula na "By the Sea" (1914). Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Tsarskoye Selo ay nanatiling kanyang espirituwal at patula na tinubuang-bayan, na hindi mapaghihiwalay sa pangalan ni Pushkin. Siya ay nagsimulang magsulat ng mga tula nang maaga at sa kanyang kabataan ay sumulat siya ng mga dalawang daan sa mga ito; Ang ilang mga tula na nakaligtas hanggang ngayon ay nagmula noong 1904-1905. Noong 1903, nakilala ni Akhmatova si N. Gumilev - siya ay tatlong taong mas matanda kaysa sa kanya at nag-aral din sa Tsarskoye Selo gymnasium. (Nagpakasal sila noong 1910) Pagkatapos ng diborsyo ng kanyang mga magulang, lumipat si Akhmatova at ang kanyang ina sa Yevpatoria - binantaan siya ng tuberculosis, na siyang salot ng pamilya. Natapos niya ang kanyang kurso sa high school sa bahay. Ngunit noong 1906-1907, medyo nakabawi, nagsimula siyang mag-aral sa graduating class ng Fundukleevskaya gymnasium sa Kyiv, at noong 1908-1910. sa legal na departamento ng Higher Women's Courses. Sa lahat ng oras na ito ay hindi siya tumigil sa pagsusulat ng tula. Sa paghusga sa iilan sa kanila na nakaligtas, pati na rin sa mga pahayag ni Akhmatova mismo, siya ay naimpluwensyahan ng malaki ni V. Bryusov, A. Blok, medyo kalaunan M. Kuzmin, pati na rin ang mga simbolistang Pranses at "sumpain" (P. Verlaine, C. Baudelaire at iba pa), mula sa mga akdang tuluyan ni K. Hamsun. Noong tagsibol ng 1910, umalis si Akhmatova, kasama si N. Gumilev, patungong Paris. Doon niya nakilala si A. Modigliani, na nakakuha ng hitsura ng dalawampung taong gulang na si Akhmatova sa lapis portrait. Matapos ang kanyang unang publikasyon sa Sirius, inilathala si Akhmatova sa General Journal, magazine ng Gaudeamus, at gayundin sa Apollo. Ang pinakabagong publikasyon ay nagdulot ng isang nakikiramay na tugon mula kay V. Bryusov. Ang mga tula sa "Apollo" ay nagdulot ng parody ni V.P. Burenin. Sa parehong taon, naganap ang unang pampublikong pagtatanghal ni Akhmatova, binabasa ang kanyang mga tula sa Society of Admirers of the Artistic Word. Nakatanggap din siya ng pag-apruba para sa kanyang gawaing patula mula kay N. Gumilyov, na dati nang tinatrato ang patula na mga eksperimento ng kanyang kasintahang babae at asawa nang may pagpigil at pag-iingat. Tuwing tag-araw, hanggang 1917, ginugol ni Akhmatova ang ari-arian ng kanyang biyenan na Slepnevo (lalawigan ng Tver), na may mahalagang papel sa kanyang trabaho. Ang lupain ng rehiyong ito ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na madama at maunawaan ang nakatagong kagandahan ng pambansang tanawin ng Russia, at ang kalapitan sa buhay ng mga magsasaka ay nagpayaman sa kanya ng kaalaman sa mga katutubong kaugalian at wika. Sa gawain ni Akhmatova, sinakop ng Slepnevo, kasama ang Tsarskoe Selo, St. Petersburg, Moscow at rehiyon ng Black Sea, isang espesyal at tiyak na mahalagang lugar. Sa parehong 1911, si Akhmatova ay kasama sa "Workshop of Poets" na inayos ni N. Gumilev, kung saan siya ay nagsilbi bilang kalihim. Noong 1912, ang "Workshop of Poets" ay nabuo sa loob mismo ng isang grupo ng mga Acmeist, na nagpahayag sa kanilang mga manifesto at mga artikulo ng pag-asa sa makatotohanang konkreto, at sa gayon ay nagsimula ng isang malikhaing polemiko sa mga Symbolists. Ang unang aklat ni Akhmatova, "Evening," na lumitaw noong 1912, ay hindi lamang natugunan ang mga kinakailangan na binuo ng mga pinuno ng Acmeism N. Gumilyov at S. Gorodetsky, ngunit sa ilang mga lawak ito mismo ay nagsilbing isang masining na batayan para sa mga deklarasyon ng Acmeist. Ang libro ay pinauna ni M. Kuzmin, na nabanggit ang mga tampok na katangian ng tula ni Akhmatova: talamak na sensitivity, pagtanggap sa mundo sa pamumuhay nito, maaraw na laman at, sa parehong oras, ang panloob na trahedya ng kamalayan. Napansin din niya sa artistikong mundo ni Akhmatova ang koneksyon sa pagitan ng mga partikular na bagay, mga bagay, "mga shards ng buhay" na may "lived moments." Iniugnay mismo ni Akhmatova ang mga tampok na ito ng kanyang mga tula sa impluwensya ni I. Annensky sa kanya, na tinawag niyang "guro" at kung saan ang "Cypress Casket" ay isang sanggunian na libro para sa kanya sa mga taong iyon. Acmeistic aesthetics, ang katapatan kung saan binigyang-diin ni Akhmatova sa kanyang mga huling taon, ay sumalungat sa simbolismo. Sumulat ang makata:
"Ang aming paghihimagsik laban sa simbolismo ay ganap na makatwiran, dahil nadama namin na tulad ng mga tao ng ika-20 siglo at hindi nais na manatili sa nauna..." Noong 1912-1913. Nagsagawa siya ng mga pagbabasa ng tula sa cabaret na "Stray Dog", sa All-Russian Literary Society, sa Higher Women's (Bestuzhev) Courses, sa Tenishev School, sa gusali ng City Duma at lubos na matagumpay. Noong Setyembre 18, 1912, si Akhmatova at N. Gumilev ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Lev (hinaharap na mananalaysay at heograpo, may-akda ng isa sa pinakamalaking tagumpay ng ika-20 siglo - teoryang etnolohiya). Ang katanyagan ni Akhmatova pagkatapos ng paglitaw ng "Evening" at pagkatapos ay "The Rosary" ay naging nakakahilo - sa loob ng ilang panahon ay malinaw niyang tinakpan ang marami sa kanyang mga kontemporaryo-makata. Ang "Rosaryo" (1914) ay lubos na pinuri M. Tsvetaeva("Anna Akhmatova"), V. Mayakovsky, B. Pasternak. Siya ay tinawag na "Russian Sappho", siya ay naging isang paboritong modelo para sa mga artista, ang kanyang mga patula na dedikasyon ay pinagsama sa antolohiya na "The Image of Akhmatova" (L., 1925), na kasama ang mga gawa ni A. Blok, N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Lozinsky, V. Shileiko, V. Komarovsky, N. Nedobrovo, V. Pyast, B. Sadovsky.
Ang parehong mga kritiko, makata, at mga mambabasa ay napansin ang "misteryo" ng kanyang mga liriko; Sa kabila ng katotohanan na ang mga tula ay tila mga pahina ng mga titik o punit-punit na mga entry sa talaarawan, ang matinding laconicism at tipid sa pagsasalita ay nag-iwan ng impresyon ng muteness o interception ng boses. Sa mga mambabasa noong 1910s. bumangon ang isang pintor ng dakila at kakaibang kapangyarihan. Si Akhmatova, sa kanyang mga tula, tulad ng sa buhay, ay napaka pambabae, ngunit ang lambing ng kanyang mga patula na salita ay nagpahayag ng awtoridad at lakas. Ang kanyang mga liriko, na panlabas na hindi katulad ng sinuman sa kanyang mga kapanahon o alinman sa kanyang mga nauna, ay gayunpaman ay lubos na nakaugat sa mga klasikong Ruso. Ang liriko na tema ni Akhmatova ay mas malawak at mas makabuluhan kaysa sa mga partikular na sitwasyong natukoy. Kasama sa mga tula ni Akhmatova ang panahon.
Matapos ang rebolusyon, inilathala ni Akhmatova ang koleksyon na "Plantain" (1921), "Anno Domini MCMXXI" (1921). Hindi tulad ng marami sa kanyang mga kaibigan at kakilala, hindi siya nangibang-bansa. Ang kanyang patula na invective na "Mayroon akong boses. Siya ay tumawag nang aliw ... "(1917), na kinumpirma limang taon mamaya sa pamamagitan ng isang tula na may parehong kahulugan: "Hindi ako kasama ng mga nag-abandona sa lupa ..." (1922). Ang bahagi ng pangingibang-bayan ay tumugon sa mga talatang ito nang may matinding pangangati. Ngunit kahit na sa kanyang sariling bansa, pagkatapos ng rebolusyon, si Akhmatova ay hindi nakahanap ng wastong pag-unawa - sa mata ng marami, nanatili siyang isang makata ng lumang Russia, "isang fragment ng imperyo." Ang bersyon na ito ay pinagmumultuhan si Akhmatova sa buong buhay niya - hanggang sa kasumpa-sumpa na Resolution ng Central Committee ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) "Sa mga magazine na "Zvezda" at "Leningrad"" (1946). Sa nakalipas na apat na dekada, nagsimula siyang magtrabaho nang husto sa panahon ng Pushkin, kabilang ang arkitektura ng St. Petersburg; ang kanyang interes sa pananaliksik sa trabaho ni Pushkin at Akhmatova sa lugar na ito ay lumitaw: "The Last Tale of Pushkin", "The Tale of the Golden Cockerel", "Adolphe" ni Benjamin Constant sa mga gawa ni Pushkin", "The Stone Guest" ng Pushkin ”, "The Death of Pushkin", " Alexandrina", "Pushkin and the Nevskoye Seaside" at iba pa ay lubos na pinahahalagahan ng mga makapangyarihang iskolar ng Pushkin.
1930s ay ang panahon ng pinakamahirap na pagsubok sa buhay ni Akhmatova. Ang mga tula bago ang digmaan (1924-1940), na nakolekta sa "Reed" at "The Seventh Book" (ang mga koleksyon ay inihanda ng makata, ngunit hindi nai-publish nang hiwalay), ay nagpapahiwatig ng pagpapalawak ng saklaw ng kanyang mga liriko. Ang trahedya ay sumisipsip ng mga kasawian at pagdurusa ng milyun-milyong tao na naging biktima ng terorismo at karahasan sa sariling bansa. Naapektuhan din ng mga panunupil ang kanyang pamilya - ang kanyang anak ay inaresto at ipinatapon. Ang trahedya ng mga tao, na naging kanyang personal na kasawian, ay nagbigay ng bagong lakas sa Muse ni Akhmatov. Noong 1940, sumulat si A. ng isang panambitan na tula na "The Path of All the Earth" (nagsimula noong Marso 1940, unang nai-publish sa kabuuan nito noong 1965). Ang tula na ito - na may imahe ng isang funeral sleigh sa gitna, na may pag-asa sa kamatayan, na may tunog ng Kitezh bells - ay direktang katabi ng "Requiem", na nilikha sa buong 30s. Ipinahayag ng "Requiem" ang dakilang pambansang trahedya; sa anyong patula ay malapit ito sa kwentong bayan. "Habi" mula sa mga simpleng salita, "narinig," tulad ng isinulat ni Akhmatova, sa mga linya ng bilangguan, inihatid niya ang parehong oras at kaluluwa ng mga tao na may nakamamanghang mala-tula at kapangyarihang sibiko. Ang "Requiem" ay hindi kilala noong 1930s, o mas huli (nai-publish noong 1987), tulad ng kasamang "Shards" at maraming iba pang mga gawa ng makata ay hindi kilala.
Sa panahon ng Great Patriotic War, na lumikas mula sa kinubkob na Leningrad sa simula ng pagkubkob, masinsinang nagtrabaho si Akhmatova. Ang kanyang mga makabayang tula na "Panunumpa" (1941) at "Kalakasan" (1942) ay naging malawak na kilala:
Ang oras ng katapangan ay dumating sa aming relo,
At hindi tayo iiwan ng lakas ng loob.
Sa buong taon ng digmaan at pagkaraan, hanggang 1964, nagpatuloy ang gawain sa "Tula na Walang Bayani," na naging pangunahing gawain sa kanyang trabaho. Ito ay isang malawak na canvas ng epic-lyrical na plano, kung saan muling nililikha ni Akhmatova ang panahon ng "bisperas", na bumabalik sa memorya noong 1913. Lumilitaw ang pre-war Petersburg na may mga katangiang palatandaan ng panahong iyon; Kasama ng may-akda, ang mga figure ng Blok, Chaliapin, O. Glebova-Sudeikina (sa imahe ng Confusion-Psyche, na isa sa kanyang mga theatrical role), at Mayakovsky ay lilitaw. Hinahatulan ni Akhmatova ang panahon, "maanghang" at "nakapahamak," makasalanan at makinang, at sa parehong oras sa kanyang sarili. Malawak ang saklaw ng tula - sa epilogue nito ay lumilitaw ang motif ng Russia sa digmaan sa pasismo; ito ay multifaceted at multilayered, lubhang kumplikado sa komposisyon nito at kung minsan ay naka-encrypt na koleksyon ng imahe. Noong 1946, ang kilalang utos sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad" ay muling inalis kay Akhmatova ang pagkakataong mag-publish, ngunit ang kanyang patula na gawa, ayon sa kanya, ay hindi kailanman nagambala. Nagkaroon ng unti-unti, bagama't mabagal, bumalik sa naka-print na pahina. Noong 1964 siya ay iginawad sa Etna Taormina Prize sa Italya, at noong 1965 siya ay ginawaran ng honorary doctorate mula sa Oxford. Ang huling aklat ni Akhmatova ay ang koleksyon na "The Running of Time" (1965), na naging pangunahing kaganapan sa patula ng taong iyon at ipinahayag sa maraming mga mambabasa ang buong napakalaking malikhaing landas ng makata - mula sa "Gabi" hanggang sa "Mga Sketch ng Komarov" (1961). ).
Namatay si Akhmatova sa nayon ng Domodedovo, malapit sa Moscow; inilibing sa nayon ng Komarovo, 50 km mula sa St. Petersburg.
Ang kasaysayan ng tula
1937 Isang kakila-kilabot na pahina sa ating kasaysayan. Naaalala ko ang mga pangalan ng O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Solzhenitsyn... Sampu, libu-libong mga pangalan. At sa likod nila ay mga lumpo na tadhana, walang pag-asa na kalungkutan, takot, kawalan ng pag-asa, limot. Ngunit kakaiba ang memorya ng tao. Pinapanatili niya ang pinaka-matalik, mahal na mga bagay. At kakila-kilabot... "White Clothes" ni V. Dudintsev, "Children of Arbat" ni A. Rybakov, "By Right of Memory" ni A. Tvardovsky, "The Gulag Archipelago" ni A. Solzhenitsyn - ito at iba pang mga gawa tungkol sa ang trahedya 30-40s. Ang ika-20 siglo ay naging pag-aari ng ating henerasyon; kamakailan lamang ay binaligtad nito ang ating kamalayan, ang ating pag-unawa sa kasaysayan at modernidad. Ang tula ni A. Akhmatova na "Requiem" ay isang espesyal na gawain sa seryeng ito. Ang makata ay may talento at malinaw na naipakita ang trahedya ng indibidwal, pamilya, at mga tao. Siya mismo ay dumaan sa mga kakila-kilabot ng mga panunupil ni Stalin: ang kanyang anak na si Lev ay inaresto at gumugol ng labimpitong buwan sa mga piitan ni Stalin, ang kanyang asawang si N. Punin ay inaresto din; ang mga malapit at mahal sa kanya, sina O. Mandelstam at B. Pilnyak, ay namatay; Mula noong 1925, walang isang linya mula sa Akhmatova ang nai-publish; para bang ang makata ay nabura sa buhay. Ang mga pangyayaring ito ang naging batayan ng tulang "Requiem". Ang tula ay isinulat noong 1935 -1940. Natakot si Akhmatova na isulat ang kanyang mga tula at samakatuwid ay nagsabi ng mga bagong linya sa kanyang mga kaibigan (lalo na, si Lydia Chukovskaya), na pagkatapos ay pinanatili ang "Requiem" sa kanilang memorya. Kaya't nabuhay ang tula sa loob ng maraming taon nang imposible ang pag-imprenta nito. Mula noong 1960s. Ang "Requiem" ni Akhmatova ay ipinamahagi sa samizdat. Noong 1963, inilathala ang tula sa Munich nang walang pahintulot ng may-akda. Sa Russia, ang tula ay unang nai-publish sa magazine na "Oktubre" No. 3 para sa 1987. Ang ilang mga kabanata ay nai-publish sa panahon ng "thaw".
Ang "Requiem" ay isa sa mga unang akdang patula na nakatuon sa mga biktima Malaking Terror 1930s Ang "Requiem" ay isinalin bilang isang misa ng libing, isang serbisyong Katoliko para sa namatay, na literal na isinalin bilang isang kahilingan para sa kapayapaan. Kasabay nito, ito ay isang pagtatalaga para sa isang malungkot na piraso ng musika. Kaya, ang isang requiem ay isang misa ng libing. Nang pinangalanan ang kanyang tula sa ganitong paraan, hayagang idineklara ni Akhmatova na ang kanyang tula ay isang papuri sa libing na nakatuon sa lahat ng namatay sa mga kakila-kilabot na panahon ng mga panunupil ni Stalin, gayundin sa mga nagdusa, na nag-aalala tungkol sa kanilang mga pinigil na kamag-anak at kaibigan, kung saan ang kaluluwa ay namamatay mula sa pagdurusa.
Mga tampok ng komposisyon ng tula
Ang tula ay may istraktura ng singsing, na nagpapahintulot na ito ay maiugnay sa "Labindalawa" ni Blok. Ang unang dalawang kabanata ay bumubuo ng isang prologue, at ang huling dalawang kabanata ay bumubuo ng isang epilogue. Ang mga ito ay medyo naiiba sa iba pang bahagi ng tula. Ang "Requiem" ay puno ng mga liriko na karanasan, at ang apat na taludtod na ito ay higit na nakatuon sa pangkalahatan, patungo sa epiko.
Ang tula ay nagbukas sa isang prosa na "Preface", na kahawig ng isang artikulo sa pahayagan at nagpapakilala sa atin sa kapaligiran ng panahong iyon. Ang makata ay hindi kinikilala, ngunit "kinikilala," ang mga labi ng babae ay "asul" mula sa lamig at emosyon, ang mga nakapaligid sa kanya ay nagsasalita nang pabulong at "sa tainga." Hiniling ng isang babae mula sa linya ng bilangguan kay Akhmatova na ilarawan ito, umaasa na mananaig ang hustisya. At tinutupad ng makata ang kanyang tungkulin, nagsusulat tungkol sa kanyang mga kaibigan sa kasawian at tungkol sa kanyang sarili.
Ang "Preface" ay sinusundan ng isang "Dedikasyon", na naghahayag ng "address" ng tula.
Pagkatapos ng "Dedikasyon" mayroong isang "Introduksyon", makabuluhan sa dami at nilalaman, kung saan lumilitaw ang mga larawan ng mga umaalis para sa mahirap na paggawa o pagpatay. Ang Leningrad sa "Requiem" ay napaka-natatangi, hindi ito katulad ng patula na misteryosong Petersburg, na niluwalhati sa simbolikong tula; Ito ay isang lungsod na nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang awa na nagpapahayag na metapora:
At nakalawit na parang hindi kailangang palawit
Ang Leningrad ay malapit sa mga bilangguan nito.
Ang personal na tema ng "Requiem" - ang pag-aresto sa anak na lalaki at ang pagdurusa ng ina - ay nagsisimulang tumunog pagkatapos lamang ng "Dedikasyon" at "Introduction". Pagkatapos ng prologue ay may apat na unang kabanata. Ito ang mga kakaibang tinig ng mga ina mula sa nakaraan - ang mga oras ng paghihimagsik ng Streltsy, ang kanyang sariling boses, ang ulo, na parang mula sa isang trahedya ng Shakespearean, at, sa wakas, ang sariling boses ni Akhmatova mula sa 30s. Ikinonekta ni Akhmatova ang kanyang personal na kalungkutan sa pagdurusa ng lahat ng kababaihan sa Russia at samakatuwid ay nagsasalita tungkol sa "mga asawa ni streltsy" na umiiyak para sa kanilang mga namatay na asawa at anak, at ang kalupitan at mga pagpatay ay umaabot mula sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan.
Ang motif ng "Requiem", na napakalakas sa artistikong pagpapahayag, ay ang paghahambing ng sariling kapalaran sa kapalaran ng Ina ng Diyos, sa harap ng kanyang mga mata ay ipinako ang kanyang anak (ang tula na "The Crucifixion"). Ang ganitong paghahambing ay ginagawang posible na magbigay ng isang tunay na unibersal na trahedya sa imahe ng isang nagdadalamhating ina; ito ay hindi nagkataon na ang karamihan sa mga iskolar sa panitikan ay itinuturing na ang "Pagpapako sa Krus" ay ang ideolohikal at pilosopikal na sentro ng buong tula. Ang mga Kabanata V at VI ay ang kasukdulan ng tula, ang apotheosis ng pagdurusa ng pangunahing tauhang babae.
Ang susunod na apat na taludtod ay tumatalakay sa tema ng memorya. Ang "Epilogue" sa kahulugan nito ay sumasalamin sa simula ng trabaho, lumitaw muli ang imahe ng isang linya ng bilangguan, at pagkatapos ay sinabi ni Anna Akhmatova na nais niyang makita ang kanyang monumento sa dingding ng bilangguan, kung saan naghihintay siya ng balita tungkol sa kanyang anak. . Ang "Requiem" ay maaaring ituring na isang uri ng liriko na testamento ng makata, isang salamin ng malaking trahedya na naranasan ng lahat ng mga tao sa mga taon ng Stalinismo.
"Requiem", mula sa Latin - misa ng libing. Maraming kompositor na si V.A. ang sumulat ng musika sa tradisyonal na Latin na teksto ng Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Ang "Requiem" ni Akhmatova ay nagpapanatili ng Latin na spelling, na umaasa sa batayan, ang orihinal na pinagmulan, at tradisyon. Ito ay hindi walang dahilan na ang pangwakas ng gawain, ang "Epilogue" nito, ay kumukuha ng malagim na himig ng walang hanggang alaala para sa namatay na lampas sa mga hangganan ng makalupang katotohanan:
At kahit na mula pa at tansong mga panahon,
Ang natunaw na niyebe ay umaagos na parang luha,
At ang mga barko ay tahimik na naglalayag sa kahabaan ng Neva.
Ang "Requiem" ay nangangailangan ng Akhmatova na mag-isip nang musikal, musikal na ayusin ang mga indibidwal na magkakaibang bahagi - mga tula ng liriko - sa isang magkakaugnay na kabuuan. Kapansin-pansin na parehong ang epigraph at "Sa halip na isang Preface," na isinulat nang mas huli kaysa sa pangunahing teksto ng poetic cycle, ay organikong nakakabit dito nang eksakto sa pamamagitan ng musika. Ito ay isang "overture", isang orkestra na pagpapakilala kung saan ang dalawang pangunahing tema ng trabaho ay nilalaro: ang hindi pagkakahiwalay ng kapalaran ng liriko na pangunahing tauhang babae mula sa kapalaran ng kanyang mga tao, ang personal mula sa heneral, "Ako" mula sa "kami" . Sa istraktura nito, ang gawa ni Akhmatova ay kahawig ng isang sonata. Nagsisimula ito pagkatapos ng mga maikling musical bar na may malakas na tunog ng koro, at ang presensya dito ng linya ni Pushkin mula sa tula na "Sa kailaliman ng Siberian ores" ay nagpapalawak ng espasyo at nagbibigay ng access sa kasaysayan. Ang mga walang pangalan na biktima ay tumigil sa pagiging walang pangalan. Pinoprotektahan sila ng mga dakilang tradisyon ng panitikang Ruso na mapagmahal sa kalayaan.
At kapag, nabaliw sa pagdurusa,
Ang mga nahatulang regimen ay nagmamartsa,
At isang maikling awit ng paghihiwalay
Umawit ang mga sipol ng lokomotibo.
Nakataas sa amin ang mga death star...
Alam ng tula ng Russia ang maraming mga halimbawa nang ang genre ng isang gawaing musikal ay naging isang anyo ng pag-iisip ng patula. Para kay Akhmatova, ito ay isang perpektong paraan ng pag-master ng trahedya na balangkas ng kasaysayan ng Russia.
Ang kritiko sa panitikan at mananaliksik ng gawa ni Akhmatova na si E. G. Etkind Sa artikulong "The Immortality of Memory. Ang tula ni Anna Akhmatova na "Requiem"" ay isinasaalang-alang ang mga tampok ng komposisyon ng tula na "Requiem".
Ang "Requiem" ba ay isang tula? Hindi ba't ito ay isang cycle ng magkahiwalay na tula na isinulat sa iba't ibang panahon at higit pa o hindi sinasadyang pinag-isa ng kalooban ng may-akda sa ilalim ng isang karaniwang pamagat?
Ang isang pagsusuri sa komposisyon ng "Requiem" ay nagpapatunay sa pagiging maalalahanin ng piraso kapwa sa kabuuan at sa mga indibidwal na detalye. Kasama sa tula ang sampung maliliit - mula 5 hanggang 20 linya - mga tula, na binabalangkas ng isang prologue at isang epilogue. Parehong ang prologue at epilogue ay binubuo ng dalawang bahagi; prologue 25 + 12, epilogue 12 + 34. Ang una at huling bahagi (Dedikasyon at Epilogue-II) ay mas mahaba kaysa sa bawat isa; ang pangalawa mula sa simula at mula sa dulo ng bahagi (Introduksyon at Epilogue-I) ay pantay sa sukat na 12-12.
Sa sampung tula na bumubuo sa tula, ang una at huli ay magkakaugnay sa balangkas - ito ay mga variant ng tema ng Pieta. Sa tula 1, ang kalungkutan ng isang ina na Ruso mula sa mga tao para sa kanyang anak na dinala sa tiyak na pagpapatupad ("Ang pagsunod sa iyo, na parang isang takeaway ...", "Nakamamatay na pawis sa noo ..."), sa tula 10 - Pieta bilang isang pandaigdigang sagisag ng Kristiyanismo; bukod pa, pareho silang naglalaman ng 8 linya (dalawang quatrains bawat isa). Ang plot center ng tula - kabanata 5 at 6 ay parehong nakatuon sa anak at ang paggalaw ng Oras - ang panahon ng kanyang pagkakakulong; nagsisimula sa talatang “Labing pitong buwan na akong sumisigaw,” 6 sa talatang “Lungs fly by weeks.” Ang dalawang sentral na kabanata na ito ay pinangungunahan ng apat na maikli, kung saan maririnig ang iba't ibang mga tinig, na hindi nangangahulugang magkapareho sa may-akda at mula sa kanya, sa may-akda, higit pa o hindi gaanong inalis 1 - isang babae mula sa kasaysayan ng Russia, marahil mula sa panahon ni Peter. ang dakila; 2 - isang babae mula sa isang Russian (Cossack) folk song; 3 - isang babae mula sa isang trahedya na malapit sa istilo ni Shakespeare; - 4 - isang tiyak na tinig na tumutugon kay Akhmatova sa sampu at Akhmatova sa tatlumpu't tatlumpu, ngunit hiwalay mula sa isa at sa isa pa - ito ay, parang isang pangatlo. Ang makata ng sarili, objectified at itinaas sa itaas ng mga kaganapan ng talambuhay. Kasunod ng dalawang sentral na kabanata - 5 at b - mayroong apat na iba pa; sila ay pinagsama ng imahe ng isang naghihirap na babae, ang ideya ng hindi mabata na pagdurusa at, marahil, ang nakapagpapagaling na kalikasan ng kamatayan, pati na rin ang Memorya bilang ang kahulugan ng pagkakaroon ng tao. Lalong palalimin ang tema ng Memorya sa parehong mga epilogue. Pansinin natin sa pagpasa na, sa kaibahan sa mga kabanata 1 - 4, halos lahat ng mga kabanata ng ikalawang kalahati - 7, 8, 10 - ay nilagyan ng mga pamagat, na nagbibigay sa bawat isa ng higit na kalayaan. Ang kamag-anak na kalayaan na ito ay naging posible na isama ang mga ito sa labas ng konteksto ng tula sa mga koleksyon ni Akhmatova (maliban sa tula na "To Death", na naglalaman ng mga linyang "Upang makita ko ang tuktok ng asul na sumbrero / At ang tagapamahala ng gusali ay maputla. may takot”) na hindi katanggap-tanggap mula sa punto ng view ng censorship).
Tulad ng nakikita natin, ang mga arkitekto ng "Requiem" ay maalalahanin at tumpak. Sa pangkalahatan, ito ay isang maayos at maayos na istraktura ng klasikal na uri, na inayos ayon sa mga batas ng simetrya; walang maaaring idagdag o alisin nang hindi nakakagambala sa proporsyonalidad ng mga bahagi at ang kanilang balanse. Sa madaling salita, ang "Requiem" ay hindi isang kumbinasyon ng mga indibidwal na liriko na bagay, ngunit isang buong akda. Ang "Requiem" ay talagang isang tula na, sa mga tuntunin ng mga katangian ng genre, ang pinaka malapit na humigit-kumulang sa "The Twelve" ni Blok.
Personal na kapalaran at pambansang kapalaran sa tula
Ang tula na "Requiem" ay parehong pagpapahayag ng kapalaran ni Akhmatova, na ang anak na lalaki ay inaresto at sinentensiyahan ng kamatayan sa panahon ng Yezhovshchina, at isang dokumento ng isang trahedya na panahon, isang panahon ng panunupil at karahasan, nang ang bakal na "roller ng Stalinismo" dumaan sa kapalaran ng libu-libo at libu-libong tao nang arestuhin at barilin nila ang maraming inosenteng tao nang walang paglilitis o pagsisiyasat. Ang "Requiem" ay muling binuhay ang panahon ng rehimeng Stalinist sa lahat ng katotohanan nito, dito ang makata ay nagsasagawa ng isang diyalogo sa oras tungkol sa kasawian ng mga tao, tungkol sa kasawian ng ina. Sa tula ni Akhmatov mayroong parehong makata at isang talamak. Matapos maaresto ang kanyang anak, gumugol siya ng maraming oras sa mga linya ng bilangguan na umaasang may matutunan tungkol sa kanya. Sa prosaic na "Sa halip na isang Preface," isusulat ni Akhmatova ang tungkol sa kanyang misyon na magsalita sa ngalan ng mga ina, asawa, anak na babae na katulad niya, sa ngalan ng mga taong dumanas ng panunupil: "Sa mga kakila-kilabot na taon ng Yezhovshchina, ako gumugol ng labing pitong buwan sa mga linya ng bilangguan. Isang araw may "nagpakilala" sa akin. Pagkatapos ay isang babaeng nakatayo sa likuran ko na may asul na mga labi, na, siyempre, ay hindi pa narinig ang aking pangalan, ay nagising mula sa nakatutuwang katangian nating lahat at tinanong ako sa aking tainga (lahat doon ay nagsalita nang pabulong): "Maaari mo bang ilarawan ito. ?” At sinabi ko: "Kaya ko." Pagkatapos ay parang isang ngiti ang sumilay sa dati niyang mukha." Sa "Epilogue" (1940), sasabihin din ni Akhmatova ang tungkol sa kanyang misyon na magsalita sa ngalan ng lahat ng nagdusa sa mga trahedya na taon para sa ating bansa:
At hindi ako nagdarasal para sa aking sarili lamang,
At tungkol sa lahat ng nakatayo doon kasama ko
At sa mapait na lamig at sa init ng Hulyo
Sa ilalim ng nakabulag na pulang dingding.
Tamang isinulat ni A. Urban ang tungkol sa katapangan ni Akhmatova, na nakapaghatid ng isang trahedya na pahina sa kasaysayan ng bansa nang mapagkakatiwalaan at may talento, na may kawalang-takot ng isang tunay na anak na babae ng kanyang mga tao, sa artikulong "At Nahulog ang Salita ng Bato": "Ang gayong katapangan ay nasa loob ng mga kakayahan ng isang marupok na babae, isang bisita sa "Tower" ni Vyacheslav Ivanov, ang pinong modelo ng Modigliani.
Ang trahedya ng ina sa tula ay hindi maihihiwalay sa dalamhati ng bayan, sa dalamhati ng libu-libo at libu-libong ina, sa tema ng alaala ng bawat taong nabuhay sa kakila-kilabot na panahong iyon. Ang "Requiem" ay nabubuhay sa pamamagitan ng roll call ng maraming boses; ang tula ay itinayo bilang panaghoy ng isang ina para sa kanyang anak, na ang buhay ay nasa mortal na panganib, at bilang panaghoy ng isang makata-mamamayan na ang bansa ay dumaranas ng isang trahedya sa mga taon ng "nabaliw":
Nakataas sa amin ang mga death star
At namilipit ang inosenteng si Rus
Sa ilalim ng duguang bota
At sa ilalim ng itim na gulong ay may marusa.
Sinimulan ng may-akda ang salaysay sa "Introduksyon" na mariin na simple: "Noong siya ay ngumiti...", ngunit ang pangalawang linya ay nagpapakilala ng isang mala-tula na matapang na imahe sa taludtod: "ngumiti" dahil "patay, masaya sa kapayapaan." Ang imahe ng "death star" ay patula ding maliwanag at mapangahas sa tula; Ang layunin ng mga bituin ay magdala ng liwanag at pagkakaisa, ngunit narito ito sa kabaligtaran - sila ay kinunan sa gabi. Ang kalikasan mismo at ang tao - ang pinakamataas na bahagi nito - ay naghimagsik laban sa "pagkalimot ng katwiran", ang pagyurak ng buhay sa lupa. Sa magkakaibang mga imahe, nakuha ng tula ang tunggalian sa pagitan ng pagnanais para sa kamatayan at ang pagnanais na mabuhay - "Dapat tayong matutong mabuhay muli." Ang pag-asa sa patula na paraan ng alamat, si Akhmatova ay tumaas sa kanyang sariling pag-unawa at pangitain sa mundo, na nagsilang ng isang natatanging artistikong istilo. Ang lakas ng salaysay, ang kuwento ng ina, na nakasulat sa malawak na kasaysayan ng mga tao, ay nagbibigay ng dami ng tula, lawak ng hininga, at binibigyang-diin ang mapagmahal sa kalayaan, makabayang ideya nito. Ang pagsubaybay sa kapalaran ng mga taong dumaan sa hindi makataong mga pagsubok, umapela si Akhmatova sa pangangatwiran, pinatunayan ang kabutihan at kaligayahan bilang pamantayan ng buhay. Inilipat ni Akhmatova ang kalooban ng mga kababaihan na nawalan ng kanilang mga kamag-anak at kaibigan, mga anak, asawa, mga mahal sa buhay sa pamamagitan ng kanyang sakit - ang sakit ng isang ina para sa kanyang anak, at samakatuwid ang intonasyon ng panaghoy ng mga tao ay tunog nang organiko sa tula, sinaunang buhay. , na nagmumula sa kaibuturan ng kasaysayan, tulad ng panaghoy ni Yaroslavna , at nakakaakit sa katwiran, sangkatauhan:
Inalis ka nila kaninang madaling araw
Sinundan kita na parang dinadala,
Umiiyak ang mga bata sa masikip na silid,
Lumutang ang kandila ng diyosa.
Mayroong malamig na mga icon sa iyong mga labi,
Pawis ng kamatayan sa noo... Huwag kalimutan!
Ako ay magiging katulad ng mga asawang Streltsy,
Umalog sa ilalim ng mga tore ng Kremlin.
Ang mga linya tungkol sa trahedya ng mga tao, tungkol sa sakit ng mga tao ay nagbubunga ng kaugnayan sa musikal na sagisag ni Mussorgsky sa opera na "Khovanshchina" ng "nakadurog-pusong pag-iyak" ng mga asawang Streltsy sa pinangyarihan ng paghahanda para sa pagpapatupad ng Streltsy sa Red Square at hikayatin ang aktibong pagsalungat sa kasamaan. Ang "Requiem" ay isang misa ng libing bilang pag-alala sa mga nagdusa, na hindi nasira at nakatagpo ng lakas upang mabuhay at magpainit sa kanilang mga kapitbahay sa kanilang init, at sa pag-alaala sa mga namatay, na nagdurusa sa mga lugar ng pagkakulong at pagkatapon; Ito ay isang monumento sa isang nagdadalamhating ina. Ang tema ng ina ay nauugnay sa tula na may temang biblikal na "pagpapako sa krus" sa susing tula sa siklo na "Pagpapako sa krus" na may isang epigraph mula sa isang kontakion, isang himno ng simbahan - "Huwag kang umiyak para sa Akin, Ina, sa libingan na nakikita”:
Pinuri ng koro ng mga anghel ang dakilang oras,
At ang langit ay natunaw sa apoy.
Sinabi niya sa kanyang ama: “Bakit mo ako iniwan!”
At sa Ina: "Oh, huwag kang umiyak sa Akin."
Si Magdalene ay lumaban at umiyak,
Ang minamahal na estudyante ay naging bato,
At kung saan tahimik na nakatayo si Inay,
Kaya walang nangahas tumingin.
Ang bokabularyo ng Bibliya sa mga taludtod ng tula ay binibigyang-diin ang unibersal na kalikasan ng mga problemang ginalugad sa akda, binibigyan ito ng isang trahedya at matapang na pangkulay, at nakatuon sa makatao na kaisipan ng tula tungkol sa halaga ng buhay ng tao. Ang liriko na bayani ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa mga tao, tungkol sa bansa, ay naghahatid ng nakababahala na kapaligiran ng panahon, at samakatuwid ang pahayag ni S.S. ay totoo. Lesnevsky na "... ang liriko, autobiographical na motif ng requiem sa tula ay napapalibutan ng pinakamalawak na "Kulikovo Field" 1.
Ang mga artistikong larawan na muling nilikha ni Akhmatova sa siklo ng "Wreath for the Dead" ay naging isang pag-unawa sa imahe at kapalaran ng mga tao sa kanyang henerasyon. Naglalaman ang mga ito ng parehong mga personal na karanasan ni Akhmatova at layunin ng mga dramatikong larawan ng kanyang mga kaibigan at kapantay. "Isang solong patula na tunog" (S. Lesnevsky) - pananampalataya sa katotohanan, katarungan, protesta laban sa karahasan - pinagsasama ang siklo na ito tungkol sa mga taong malapit sa makata sa espiritu na may "Requiem". Kasama sa siklo na ito ang mga tula na nakatuon sa mga manunulat kung saan ang makata ay konektado hindi lamang sa pamamagitan ng pagkakaibigan, isang maliwanag na pananaw sa mundo, at walang kompromiso na paghatol, kundi pati na rin ng isang trahedya na kapalaran. Inilaan ni Akhmatova ang mga magagandang linya sa memorya ng M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak, M. Tsvetaeva, na nag-iwan ng mga natitirang gawa ng mga klasikong Ruso sa kanilang mga inapo. Ito ay mga linya sa memorya ng isang "malungkot at mataas na buhay", sa kanila ay tinawag ni Akhmatova ang kanyang sarili na isang "nagluluksa" na naaalala ang mga mahal sa buhay, hinuhulaan ang imortalidad para sa kanila, nagsisikap na iligtas ang kanilang "natatanging mga tinig" mula sa limot, inihambing ang kanilang gawain sa isang " maaraw, lily-of-the-valley wedge" na sumabog sa " sa dilim ng gabi ng Disyembre."
Ang huling bahagi ng "Requiem" ay bubuo ng tema ng Monumento, na kilala sa panitikang Ruso, na, sa ilalim ng panulat ni Akhmatova, ay nakakuha ng isang ganap na hindi pangkaraniwan - malalim na trahedya - hitsura at kahulugan. Masasabi natin na hindi kailanman, alinman sa Ruso o sa panitikan sa mundo, ay lumitaw ang isang hindi pangkaraniwang imahe - isang monumento sa Makata, na nakatayo, sa kanyang sariling kahilingan, malapit sa pader ng bilangguan. Talagang Monumento ito sa lahat ng biktima ng panunupil. Ang "Requiem" ni Anna Akhmatova ay isang tunay na katutubong gawain, hindi lamang sa diwa na ang tula ay sumasalamin sa isang mahusay na trahedya ng bayan, kundi pati na rin sa anyong patula nito, malapit sa isang katutubong talinghaga. Upang buod, maaari lamang nating idagdag sa sinabi ang mga salita ni Viktor Astafiev, na tumpak na naghahatid ng estado ng pag-iisip ng liriko na pangunahing tauhang babae, ang ideya ng buong tula: "Mga Ina! Mga Ina! Bakit ka nagpasakop sa ligaw. alaala ng tao, ipagkasundo mo ang iyong sarili sa karahasan at kamatayan? Kung tutuusin, nagdurusa ka nang higit sa sinuman, pinakamatapang na pinag-uusapan mo ang iyong primitive na kalungkutan sa iyong sagrado at makahayop na pananabik para sa mga bata."
Konklusyon
Ang "Requiem" ni Anna Akhmatova ay isang tunay na katutubong gawain, hindi lamang sa diwa na ito ay sumasalamin at nagpahayag ng isang mahusay na trahedya ng bayan, kundi pati na rin sa anyong patula nito, malapit sa katutubong pananalita. "Habi" mula sa simple, "narinig," tulad ng isinulat ni Akhmatova, mga salita, ipinahayag niya ang kanyang oras at ang nagdurusa na kaluluwa ng mga tao na may mahusay na mala-tula at civic na kapangyarihan.
Sa pamamagitan ng pagsusuri sa repleksyon sa tula ng personal na kapalaran ng makata at kapalaran ng bansa, ang mga sumusunod na konklusyon ay maaaring iguguhit:
Ang tula ay nilikha sa hindi makatao na mga kondisyon, sa panahon ng "kahila-hilakbot na mga taon ng Yezhovshina."
Ang tulang “Requiem” ay inialay sa kanila na “hindi sinasadyang magkakaibigan... dalawang masugid...”.
Sa "Panimula" ang tiyak na oras ng pagkilos ay nakabalangkas na: Leningrad, ang bansa ay hindi ang Unyong Sobyet, ngunit "walang kasalanang Rus' pa rin".
Ang liriko na pangunahing tauhang babae ng tula ay naghahanap ng aliw mula sa kamatayan; gayunpaman, ang matinding kalungkutan ay ginagawa siyang parang bagong Ina ng Diyos.
Ang mga pinagmulan ng kasamaan, na nakakuha ng mataas na kamay sa bansa, ay bumalik sa kasaysayan, ang sukat ng trahedya ay pinalawak sa pamamagitan ng pag-on sa mga imahe ni Kristo at ang Ina ng Diyos, sa kuwento sa Bibliya.
Ipinakita ni Akhmatova ang impiyerno ng ika-20 siglo. Sa pamamagitan ng bibig ng isang makata, nagsasalita ang isang tao ng 100 milyon.
Ang epilogue ay naglalaman ng tema ng isang monumento na maaaring itayo sa isang tiyak na tao na may isang tunay na talambuhay, na ang personal na kalungkutan sa parehong oras ay sumisimbolo sa napakalaking pambansang kalungkutan.
Sa kabila ng katotohanan na ang "Requiem" at iba pang mga gawa ng Akhmatova ng 30s ay hindi kilala sa mambabasa, ang mga ito ay may malaking kahalagahan sa kasaysayan ng mga tula ng Sobyet noong panahong iyon. At nagpapatotoo sila na sa mahihirap na mga taon na iyon, ang panitikan, na dinudurog ng kasawian at napahamak sa katahimikan, ay patuloy na umiral sa pagsuway sa rehimen. At hindi mahalaga na ang tula ay nai-publish lamang sa Russia noong 1987. Ang pangunahing bagay ay ang gawaing ito sa wakas ay nakita ang liwanag ng araw at nanalo sa puso ng maraming mambabasa.
Aplikasyon
Talahanayan 1 Malayang gawain sa pag-unawa sa tula
|
Mga elemento mga pormulasyon ng paksa |
Mga tanong para sa pag-unawa sa ideolohikal at masining na katangian ng tula |
|
Requiem |
|
|
A.A.Akhmatova |
|
|
Tula |
|
|
kapanahunan |
|
|
Pagninilay |
|
Mga pinagmumulan
B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Karanasan sa pagsusuri." L. 1960
V. Zhimursky. "Ang Gawain ni Anna Akhmatova." L. 1973
V. Vilenkin. "Sa isang daan at unang salamin." M. 1987
A.I. Pavlovsky. "Anna Akhmatova, buhay at trabaho."
Moscow, "Enlightenment" 1991
h ttp://anna.ahmatova
com/index.htm
http://goldref.ru/
http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?
Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:
1 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang kapalaran ng Russia at ang kapalaran ng makata sa lyrics ng A.A. Akhmatova Inihanda ni Elena Garkusheva, 11th grade student ng MBOU "Secondary School No. 1" sa Bratsk, guro A.P. Shevchuk.
2 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang mga makatang Ruso at manunulat ay hindi kailanman naging walang malasakit sa kapalaran ng kanilang tinubuang-bayan, lalo na sa mga punto ng pagbabago nito. Si Anna Andreevna Akhmatova ay walang pagbubukod. Sa mahihirap na panahon ng panlipunang kaguluhan, mga rebolusyon, at mga digmaan, ang Russia ay nanatiling mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya, na naging mas mahalaga. Kung may mga maliliwanag na tula sa mga liriko ni Akhmatova, halos palaging mga tula tungkol sa tinubuang-bayan. Ang tinubuang-bayan sa kanyang mga tula ay isang sagradong konsepto, at ang pag-ibig sa tinubuang-bayan ay hindi isang paksa ng pagsusuri at pagmuni-muni, ngunit isang bagay na ipinagkaloob, kung wala ito, tulad ng walang hangin, imposible ang pagkakaroon ng tao.
3 slide
Paglalarawan ng slide:
Tuluy-tuloy na iniugnay ni Akhmatova ang kanyang kapalaran sa kapalaran ng kanyang sariling lupain. Kahit na sa simula ng kanyang paglalakbay, natukoy niya ang pangunahing bagay para sa kanyang sarili - upang makasama ang kanyang tinubuang-bayan sa lahat ng mga landas at sangang-daan nito. Malinaw para sa kanya: "Kung may Inang Bayan, magkakaroon ng buhay, mga bata, tula, ngunit kung walang Inang Bayan, wala." At samakatuwid, nang dumating ang oras upang pumili pagkatapos ng rebolusyon, hindi siya nag-atubili: nanatili siya sa kanyang sariling bansa, kasama ang mga tao, na ipinahayag ito nang tiyak at malakas. Alam ni Akhmatova na sa Russia lamang siya makakalikha, na sa Russia kailangan ang kanyang tula: Mayroon akong boses. Naaaliw siyang tumawag, sinabi Niya: “Halika rito, Iwanan mo ang iyong lupain, bingi at makasalanan, Iwanan ang Russia magpakailanman.” Ngunit walang malasakit at mahinahon na ipinikit ko ang aking mga tainga gamit ang aking mga kamay, upang ang malungkot na espiritu ay hindi madungisan ng hindi karapat-dapat na pananalita na ito.
4 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang tulang "Hindi ako kasama ng mga nag-iwan sa lupa..." ay sumasalamin sa tunay na pagkamakabayan at katapangan ng makata, na itinuturing na isang kahihiyan na umalis sa bansa sa mahihirap na panahon. Ibinasura niya ang pagkakataong lisanin ang kanyang tinubuang-bayan sa mahihirap na panahon bilang isang hindi karapat-dapat na hakbang, bilang isang pagtataksil: Hindi ako kasama ng mga naghagis sa lupa upang buwagin ng mga kaaway, hindi ko pakinggan ang kanilang bastos na pagsuyo, hindi ko ibibigay sa kanila ang aking sarili. mga kanta. Ang mga umalis sa bansa ay nagbubunga ng awa na idinudulot ng mga taong may malubhang karamdaman; sila ay "mga tapon", pinagkaitan ng kanilang sariling bayan, at samakatuwid ay kaligayahan. Madilim ang kanilang mga kalsada, at amoy wormwood ang "banyagang tinapay". Si Akhmatova mismo ay ipinagmamalaki na siya ay "hindi nagpalihis ng isang suntok mula sa kanyang sarili" at palaging kasama ang kanyang mga tao.
5 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang tema ng kanyang sariling lupain, ang Russia, na noong Unang Digmaang Pandaigdig, ay pumasok sa tula ni Akhmatova na may matalas, tumutunog na tunog at naging napaka-organiko na ito ay nanatili dito magpakailanman, na umaabot sa kanyang pinakamataas sa panahon ng pambansang pakikibaka laban sa pasismo. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, ang tema ng Inang Bayan ay binigyang-kahulugan ng makata sa isang anti-digmaan, pacifist na kahulugan. Kaya, sa tula na "Panalangin," sinabi ni Akhmatova na handa siyang gumawa ng anumang sakripisyo, handang tanggapin ang "mapait na taon ng karamdaman," upang mawala ang kanyang mga anak, kanyang mga kaibigan, at kanyang talento upang "upang ang ulap over dark Russia becomes a cloud in glory.” rays." Ang imperyalistang digmaan ay itinuturing na isang pambansang sakuna: ang mga tao ay nagugutom, ang mga nayon at lungsod ay dinambong. Ang mga sundalo ay dumadaing sa mga lalaki, Isang sigaw ng isang balo ang umaalingawngaw sa buong nayon...
6 slide
Paglalarawan ng slide:
Nakikita ang lahat ng mga paghihirap at hindi kailangan, hindi kinakailangang pagkamatay ng mga Ruso, ang makata ay dumating sa isang pessimistic na konklusyon: "Ang lupain ng Russia ay nagmamahal, nagmamahal, dugo." Binago ng mga liriko ni Akhmatova ang kanilang tono, nakakuha ng maliwanag na tunog ng sibil, at naging trahedya. Ngunit ang kapalaran ni Anna Akhmatova mismo ay trahedya. Ang mga thirties, na minarkahan ng malupit na paglabag sa batas, pag-aresto at pagbitay, ay pumasok sa buhay ng makata na may malaking kasawian. Ang asawa ni Akhmatova ay binaril, at ang kanyang anak ay naaresto, sinentensiyahan ng kamatayan, ngunit pagkatapos ay ipinatapon. At pagkatapos ay ang pagkamalikhain ay naging tanging kaligtasan at aliw para sa malungkot na babae. Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay tumama sa Russia ng isa pang mahirap na pagsubok. Upang suportahan ang lakas ng loob ng kanyang mga tao, sumulat si Akhmatova ng mga tula tulad ng "Panunumpa" at "Lakas ng loob". Sa simula pa lamang ng digmaan, ang makata ay naniniwala sa tagumpay ng mga Ruso, dahil alam niya na "walang magpipilit sa amin na sumuko." Natagpuan ng digmaang ito si Akhmatova sa Leningrad at pinilit siyang umalis patungong Moscow. Ngunit ang gawa ng mga Leningraders, na hindi sumuko sa kanilang lungsod sa kaaway, ay nakuha sa marami sa kanyang mga tula: At ang mga Leningraders ay muling lumakad sa usok sa mga hilera - Ang nabubuhay kasama ang mga patay: para sa kaluwalhatian ay walang patay.
Ang lyrical heroine ni Anna Akhmatova ay maliwanag at orihinal. Kasama ng kanyang pinakakilalang mga tula tungkol sa pag-ibig, ang tula ni Akhmatova ay kinabibilangan ng isang buong layer ng tula na naglalaman ng mga makabayang tema.
Sa koleksyon na "The White Flock" (1917), na nagbubuod sa unang gawain ng makata, sa unang pagkakataon ang liriko na pangunahing tauhang babae ni Anna Akhmatova ay napalaya mula sa patuloy na mga karanasan sa pag-ibig. Ang mga motif ng Bibliya ay lilitaw dito, ang mga konsepto ng kalayaan at kamatayan ay naiintindihan. At narito na natin ang mga unang tula ni Akhmatova sa paksa ng patriotismo. Lumilitaw din sa koleksyon ang mga unang tula ng makasaysayang nilalaman.
Ang tema ng Inang Bayan ay lalong iginiit sa kanyang mga tula. Ang paksang ito ay nakatulong kay Anna Akhmatova na kumuha ng posisyon noong Unang Digmaang Pandaigdig na naiiba sa opisyal na pananaw. Siya ay kumikilos bilang isang marubdob na kalaban ng digmaan:
Matamis ang amoy ng Juniper
Mga langaw mula sa nasusunog na kagubatan.
Ang mga sundalo ay umuungol sa mga lalaki,
Umalingawngaw ang sigaw ng isang balo sa buong nayon.
Hindi walang kabuluhan ang pagdarasal,
Ang lupa ay nagnanais ng ulan:
Warmly sprinkled na may pulang kahalumigmigan
Tinapakan na mga patlang. Mababa, mababang walang laman na langit,
"Sila ang sumugat sa iyong banal na katawan,
Sila ay nagpapalabunutan para sa iyong mga kasuotan.”
Sa tula na "Panalangin," nananalangin si Anna Akhmatova sa kapalaran para sa pagkakataong isakripisyo ang lahat ng mayroon siya sa Russia:
Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman,
Nabulunan, hindi pagkakatulog, lagnat,
Alisin ang bata at ang kaibigan,
At ang mahiwagang regalo ng kanta -
Kaya nagdadasal ako sa aking liturhiya
Matapos ang napakaraming nakakapagod na araw,
Kaya na ang isang ulap sa ibabaw ng madilim na Russia
Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.
Intuitively sensing the time shift, Anna Akhmatova hindi maiwasang mapansin kung paano ang kanyang sariling bansa ay napunit. Ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi maaaring magalak kapag umiiyak ang Russia. Nararamdaman niya ang krisis na ito sa kanyang kaluluwa:
Sinabi niya: "Halika rito,
Iwanan ang iyong lupain na bingi at makasalanan,
Iwanan ang Russia magpakailanman.
Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay,
Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,
Tatakpan ko ito ng bagong pangalan
Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit."
Ngunit walang malasakit at kalmado
Tinakpan ko ang aking mga tainga gamit ang aking mga kamay,
Kaya na sa pagsasalita na ito ay hindi karapat-dapat
Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.
Sa tulang ito, nagsalita si Anna Akhmatova bilang isang mamamayan. Hindi niya direktang ipinahayag ang kanyang saloobin sa rebolusyon. Ngunit ito ay sumasalamin sa posisyon ng bahaging iyon ng mga intelihente na nanatili sa kanilang tinubuang-bayan.
Sa paglabas ng mga koleksyon na "Plantain" at "Anno Domini", ang sibil na liriko ng tula ng Russia ay pinayaman ng isang bagong obra maestra, na nagpapakita na ang pakiramdam na nagsilang sa 1917 na tula na "Mayroon akong boses. Naaaliw siyang tumawag.” hindi lamang ito nawala, ngunit, sa kabaligtaran, ay naging mas malakas:
Hindi ako kasama sa mga nag-abandona sa lupa
Upang pira-piraso ng mga kaaway.
Hindi ako nakikinig sa bastos nilang pambobola.
Hindi ko ibibigay sa kanila ang aking mga kanta.
Ngunit palagi akong naaawa sa pagkatapon,
Tulad ng isang bilanggo, tulad ng isang pasyente,
Ang iyong daan ay madilim, palaboy,
Ang tinapay ng ibang tao ay amoy wormwood.
At dito, sa kaibuturan ng apoy
Ang pagkawala ng natitirang kabataan ko,
Wala kaming natatamaan kahit isang beat
Hindi nila tinalikuran ang kanilang sarili.
At alam natin na sa huli na pagtatasa
Bawat oras ay mabibigyang katwiran...
Ngunit wala nang mga taong walang luha sa mundo,
Mas mayabang at mas simple kaysa sa amin.
Ang pre-rebolusyonaryong mundo, na mahal sa puso ng makata, ay nawasak. Para kay Akhmatova at marami sa kanyang mga kontemporaryo, ito ay isang tunay na trahedya. Gayunpaman, natagpuan niya ang panloob na lakas upang pagpalain ang walang hanggang bagong buhay:
Lahat ay ninakaw, ipinagkanulo, ipinagbili,
Kumikislap ang pakpak ng itim na kamatayan,
Lahat ay nilalamon ng gutom na kapanglawan,
Bakit ang gaan ng pakiramdam ko?
Sa araw ay humihip ang hininga ng mga cherry blossom
Isang walang uliran na kagubatan sa ilalim ng lungsod,
Sa gabi ito ay kumikinang sa mga bagong konstelasyon
Ang lalim ng malinaw na kalangitan ng Hulyo, -
At ang kahanga-hanga ay malapit na
Sa mga gumuguhong lumang bahay...
Hindi alam ng sinuman,
Ngunit mula sa mga kapanahunan na ating ninanais.
Sa mga tula ng 30s, na nilikha laban sa nakababahala na background ng pagsiklab ng World War, si A. Akhmatova ay lumiliko sa alamat - sa pag-iyak ng mga tao, sa panaghoy. Naramdaman na niya sa kanyang puso ang paparating na trahedya:
Kapag ang isang panahon ay inilibing,
Ang salmo ng libing ay hindi tumutunog,
Nettles, thistles,
Dapat itong palamutihan.
At mga gravedigger lang ang dashingly
Nagtatrabaho sila. Ang mga bagay ay hindi naghihintay!
At tahimik, kaya, Panginoon, tahimik,
Maririnig mong lumilipas ang oras.
At pagkatapos ay lumangoy siya,
Tulad ng isang bangkay sa isang ilog ng tagsibol, -
Ngunit hindi nakikilala ng anak ang kanyang ina,
At ang apo ay tatalikod sa dalamhati.
At ang kanilang mga ulo ay yumuko sa ibaba,
Parang pendulum ang paggalaw ng buwan.
Kaya - sa nawalang Paris
Sobrang tahimik ngayon.
Ang mga thirties ay minsan mahirap na mga pagsubok sa buhay para kay Anna Akhmatova. Nasaksihan niya hindi lamang ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig na pinakawalan ng pasismo, kundi pati na rin ang simula ng digmaan sa pagitan ng Soviet Russia at ng mga mamamayan nito. Ang mga panunupil noong dekada 30 ay nakaapekto sa marami sa mga kaibigan ni Akhmatova at mga taong katulad ng pag-iisip at sinira ang kanyang pamilya. Ang kawalan ng pag-asa at sakit ay maririnig sa mga linya mula sa "Requiem":
Asawa sa libingan, anak sa bilangguan,
Ipagdasal mo ako...
Hindi isinasaalang-alang ni Akhmatova na ang mga kaguluhan na naganap sa bansa ay alinman sa mga pansamantalang paglabag sa batas na madaling maitama, o ang mga maling akala ng mga indibidwal. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi lamang tungkol sa kanyang personal na kapalaran, ngunit tungkol sa kapalaran ng buong tao, tungkol sa milyun-milyong inosenteng biktima...
Habang nananatiling isang mangangaral ng mga unibersal na pamantayang moral, naunawaan ni Anna Akhmatova ang kanyang "kawalan ng oras" at pagtanggi sa estado ng bilangguan:
Hindi ang lira ng magkasintahan
Bibihagin ko ang mga tao -
Ratchet ng Ketongin
Kumakanta sa aking kamay.
Magkakaroon ka ng oras para mapagod,
At angal at pagmumura.
Tuturuan kitang umiwas
Kayo, mga matatapang, mula sa akin.
Noong 1935, sumulat siya ng isang tula kung saan ang tema ng trahedya na kapalaran ng makata at kasabay ng isang hamon sa mga awtoridad ay tunog: Bakit mo nilason ang tubig at hinaluan ang aking tinapay sa aking dumi? Bakit mo ginagawang lungga ang iyong huling kalayaan? Dahil hindi ko kinukutya ang mapait na pagkamatay ng aking mga kaibigan? Dahil nanatili akong tapat. Ang aking malungkot na tinubuang-bayan? Eh di sige. Kung walang berdugo at plantsa, hindi maaaring umiral ang Makata sa lupa. Dapat tayong pumunta at umangal gamit ang isang kandila. Ang summit ng civic poetry ni Anna Akhmatova ay maaaring tawaging kanyang tula na "Requiem," na nai-publish lamang noong 1988. Ang "Requiem," "pinagtagpi" mula sa mga simpleng "narinig" na mga salita, tulad ng isinulat ni Akhmatova, ay sumasalamin sa oras nito at sa pagdurusa ng kaluluwa ng ina na may mahusay na patula at puwersang sibil:
Si Magdalene ay lumaban at umiyak,
Ang minamahal na estudyante ay naging bato,
At kung saan tahimik na nakatayo si Inay,
Kaya walang nangahas tumingin.
Ang tula ay nagpapakita ng anyo ng parabula, panaghoy. Ito ang sigaw ng isang ina na nawalan ng anak. Ang tula ay nagpapatunay sa amin na ang rehimeng Stalinist ay hindi dinurog ang patula na salita ni Akhmatova, na nagsasalita ng totoo at lantaran tungkol sa trahedya ng kanyang henerasyon.
Sa mga taon ng digmaan, hindi nais ni Akhmatova na umalis sa Leningrad at, na inilikas at pagkatapos ay naninirahan sa Tashkent, hindi siya tumigil sa pag-iisip at pagsulat tungkol sa inabandunang lungsod. Ang kanyang mga tula ay naglalaman ng mga luha ng ina at pakikiramay:
Kumatok ka sa kamao mo at bubuksan ko.
Lagi akong nago-open up sayo.
Ako ngayon ay nasa likod ng isang mataas na bundok,
Sa kabila ng disyerto, sa kabila ng hangin at init,
Ngunit hinding hindi kita ipagkakanulo...
Hindi ko narinig ang halinghing mo.
Hindi ka humingi sa akin ng tinapay.
Dalhan mo ako ng maple twig
O mga blades lang ng berdeng damo,
Tulad ng dinala mo noong nakaraang tagsibol.
Dalhan mo ako ng isang dakot ng malinis,
Ang aming Neva na nagyeyelong tubig,
At mula sa iyong ginintuang ulo
Huhugasan ko ang mga bakas ng dugo.
Ang mga liriko ni Anna Akhmatova sa mga taon ng digmaan ay puno ng pakikiramay sa kapalaran ng bansa at pananampalataya sa hinaharap:
Alam natin kung ano ang nasa timbangan ngayon
At kung ano ang nangyayari ngayon.
Ang oras ng lakas ng loob ay tumama sa aming relo.
At hindi tayo iiwan ng lakas ng loob.
Hindi nakakatakot ang mamatay sa ilalim ng mga bala,
Hindi mapait ang maging walang tirahan, -
At ililigtas ka namin, pagsasalita ng Ruso,
Mahusay na salitang Ruso.
Dadalhin ka namin nang libre at malinis,
Ibibigay natin ito sa ating mga apo at ililigtas tayo sa pagkabihag
Ang mga liriko ni Anna Akhmatova, na ang buhay ay puno ng mga mahihirap na trahedya, ay malinaw na naghahatid sa amin ng pakiramdam ng panahong iyon. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ng makata ay parehong madamdamin na makabayan ng kanyang tinubuang-bayan, isang nagdurusa na ina, at isang malakas na kalooban na babae na nagawang pasanin ang mga paghihirap ng oras sa kanyang mga balikat. Ang kasaysayan ng Russia sa tula ni Anna Akhmatova ay isang taos-pusong kwento ng isang matapang na babae na, sa mga taon ng unibersal na katahimikan, ay nagawang sabihin ang mahirap na katotohanan tungkol sa kanyang bansa.
Ang tula na "Requiem" ay parehong pagpapahayag ng kapalaran ni Akhmatova, na ang anak na lalaki ay inaresto at sinentensiyahan ng kamatayan sa panahon ng Yezhovshchina, at isang dokumento ng isang trahedya na panahon, isang panahon ng panunupil at karahasan, nang ang bakal na "roller ng Stalinismo" dumaan sa kapalaran ng libu-libo at libu-libong tao nang arestuhin at barilin nila ang maraming inosenteng tao nang walang paglilitis o pagsisiyasat. Ang "Requiem" ay muling binuhay ang panahon ng rehimeng Stalinist sa lahat ng katotohanan nito, dito ang makata ay nagsasagawa ng isang diyalogo sa oras tungkol sa kasawian ng mga tao, tungkol sa kasawian ng ina. Sa tula ni Akhmatov mayroong parehong makata at isang talamak.
Matapos maaresto ang kanyang anak, gumugol siya ng maraming oras sa mga linya ng bilangguan na umaasang may matutunan tungkol sa kanya. Sa prosaic na "Sa halip na isang Preface," isusulat ni Akhmatova ang tungkol sa kanyang misyon na magsalita sa ngalan ng mga ina, asawa, anak na babae na katulad niya, sa ngalan ng mga taong dumanas ng panunupil: "Sa mga kakila-kilabot na taon ng Yezhovshchina, ako gumugol ng labing pitong buwan sa mga linya ng bilangguan. Isang araw may "nagpakilala" sa akin.
Pagkatapos ay isang babaeng nakatayo sa likuran ko na may asul na mga labi, na, siyempre, ay hindi pa narinig ang aking pangalan, ay nagising mula sa nakatutuwang katangian nating lahat at tinanong ako sa aking tainga (lahat doon ay nagsalita nang pabulong): "Maaari mo bang ilarawan ito. ?” At sinabi ko: "Kaya ko." Pagkatapos ay parang isang ngiti ang sumilay sa dati niyang mukha." Sa "Epilogue" (1940), sasabihin din ni Akhmatova ang tungkol sa kanyang misyon na magsalita sa ngalan ng lahat ng nagdusa sa mga trahedya na taon para sa ating bansa:
At hindi ako nagdarasal para sa aking sarili lamang,
At tungkol sa lahat ng nakatayo doon kasama ko
At sa mapait na lamig at sa init ng Hulyo
Sa ilalim ng nakabulag na pulang dingding.
Tamang isinulat ni A. Urban ang tungkol sa katapangan ni Akhmatova, na nakapaghatid ng isang trahedya na pahina sa kasaysayan ng bansa nang mapagkakatiwalaan at may talento, na may kawalang-takot ng isang tunay na anak na babae ng kanyang mga tao, sa artikulong "At Nahulog ang Salita ng Bato": "Ang gayong katapangan ay nasa loob ng mga kakayahan ng isang marupok na babae, isang bisita sa "Tower" ni Vyacheslav Ivanov, ang pinong modelo ng Modigliani.
Ang trahedya ng ina sa tula ay hindi maihihiwalay sa dalamhati ng bayan, sa dalamhati ng libu-libo at libu-libong ina, sa tema ng alaala ng bawat taong nabuhay sa kakila-kilabot na panahong iyon. Ang "Requiem" ay nabubuhay sa pamamagitan ng roll call ng maraming boses; ang tula ay itinayo bilang panaghoy ng isang ina para sa kanyang anak, na ang buhay ay nasa mortal na panganib, at bilang panaghoy ng isang makata-mamamayan na ang bansa ay dumaranas ng isang trahedya sa mga taon ng "nabaliw":
Nakataas sa amin ang mga death star
At namilipit ang inosenteng si Rus
Sa ilalim ng duguang bota
At sa ilalim ng itim na gulong ay may marusa.
Sinimulan ng may-akda ang salaysay sa "Introduksyon" na mariin na simple: "Noong siya ay ngumiti...", ngunit ang pangalawang linya ay nagpapakilala ng isang mala-tula na matapang na imahe sa taludtod: "ngumiti" dahil "patay, masaya sa kapayapaan." Ang imahe ng "death star" ay patula ding maliwanag at mapangahas sa tula; Ang layunin ng mga bituin ay magdala ng liwanag at pagkakaisa, ngunit narito ito sa kabaligtaran - sila ay kinunan sa gabi. Ang kalikasan mismo at ang tao - ang pinakamataas na bahagi nito - ay naghimagsik laban sa "pagkalimot ng katwiran", ang pagyurak ng buhay sa lupa. Sa magkakaibang mga imahe, nakuha ng tula ang tunggalian sa pagitan ng pagnanais para sa kamatayan at ang pagnanais na mabuhay - "Dapat tayong matutong mabuhay muli." Ang pag-asa sa patula na paraan ng alamat, si Akhmatova ay tumaas sa kanyang sariling pag-unawa at pangitain sa mundo, na nagsilang ng isang natatanging artistikong istilo. Ang lakas ng salaysay, ang kuwento ng ina, na nakasulat sa malawak na kasaysayan ng mga tao, ay nagbibigay ng dami ng tula, lawak ng hininga, at binibigyang-diin ang mapagmahal sa kalayaan, makabayang ideya nito. Ang pagsubaybay sa kapalaran ng mga taong dumaan sa hindi makataong mga pagsubok, umapela si Akhmatova sa pangangatwiran, pinatunayan ang kabutihan at kaligayahan bilang pamantayan ng buhay. Inilipat ni Akhmatova ang kalooban ng mga kababaihan na nawalan ng kanilang mga kamag-anak at kaibigan, mga anak, asawa, mga mahal sa buhay sa pamamagitan ng kanyang sakit - ang sakit ng isang ina para sa kanyang anak, at samakatuwid ang intonasyon ng panaghoy ng mga tao ay tunog nang organiko sa tula, sinaunang buhay. , na nagmumula sa kaibuturan ng kasaysayan, tulad ng panaghoy ni Yaroslavna , at nakakaakit sa katwiran, sangkatauhan:
Akhmatova requiem totalitarianism tula
Inalis ka nila kaninang madaling araw
Sinundan kita na parang dinadala,
Umiiyak ang mga bata sa masikip na silid,
Lumutang ang kandila ng diyosa.
Mayroong malamig na mga icon sa iyong mga labi,
Pawis ng kamatayan sa noo... Huwag kalimutan!
Ako ay magiging katulad ng mga asawang Streltsy,
Umalog sa ilalim ng mga tore ng Kremlin.
Ang mga linya tungkol sa trahedya ng mga tao, tungkol sa sakit ng mga tao ay nagbubunga ng kaugnayan sa musikal na sagisag ni Mussorgsky sa opera na "Khovanshchina" ng "nakadurog-pusong pag-iyak" ng mga asawang Streltsy sa pinangyarihan ng paghahanda para sa pagpapatupad ng Streltsy sa Red Square at hikayatin ang aktibong pagsalungat sa kasamaan. Ang "Requiem" ay isang misa ng libing bilang pag-alala sa mga nagdusa, na hindi nasira at nakatagpo ng lakas upang mabuhay at magpainit sa kanilang mga kapitbahay sa kanilang init, at sa pag-alaala sa mga namatay, na nagdurusa sa mga lugar ng pagkakulong at pagkatapon; Ito ay isang monumento sa isang nagdadalamhating ina. Ang tema ng ina ay nauugnay sa tula na may temang biblikal na "pagpapako sa krus" sa susing tula sa siklo na "Pagpapako sa krus" na may isang epigraph mula sa isang kontakion, isang himno ng simbahan - "Huwag kang umiyak para sa Akin, Ina, sa libingan na nakikita”:
Pinuri ng koro ng mga anghel ang dakilang oras,
At ang langit ay natunaw sa apoy.
Sinabi niya sa kanyang ama: “Bakit mo ako iniwan!”
At sa Ina: "Oh, huwag kang umiyak sa Akin."
Si Magdalene ay lumaban at umiyak,
Ang minamahal na estudyante ay naging bato,
At kung saan tahimik na nakatayo si Inay,
Kaya walang nangahas tumingin.
Ang bokabularyo ng Bibliya sa mga taludtod ng tula ay binibigyang-diin ang unibersal na kalikasan ng mga problemang ginalugad sa akda, binibigyan ito ng isang trahedya at matapang na pangkulay, at nakatuon sa makatao na kaisipan ng tula tungkol sa halaga ng buhay ng tao. Ang liriko na bayani ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa mga tao, tungkol sa bansa, ay naghahatid ng nakababahala na kapaligiran ng panahon, at samakatuwid ang pahayag ni S.S. ay totoo. Lesnevsky na "... ang liriko, autobiographical na motif ng requiem sa tula ay napapalibutan ng pinakamalawak na "Kulikovo Field."
Ang mga artistikong larawan na muling nilikha ni Akhmatova sa siklo ng "Wreath for the Dead" ay naging isang pag-unawa sa imahe at kapalaran ng mga tao sa kanyang henerasyon. Naglalaman ang mga ito ng parehong mga personal na karanasan ni Akhmatova at layunin ng mga dramatikong larawan ng kanyang mga kaibigan at kapantay. "Isang solong patula na tunog" (S. Lesnevsky) - pananampalataya sa katotohanan, katarungan, protesta laban sa karahasan - pinagsasama ang siklo na ito tungkol sa mga taong malapit sa makata sa espiritu na may "Requiem". Kasama sa siklo na ito ang mga tula na nakatuon sa mga manunulat kung saan ang makata ay konektado hindi lamang sa pamamagitan ng pagkakaibigan, isang maliwanag na pananaw sa mundo, at walang kompromiso na paghatol, kundi pati na rin ng isang trahedya na kapalaran. Inilaan ni Akhmatova ang mga magagandang linya sa memorya ng M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak, M. Tsvetaeva, na nag-iwan ng mga natitirang gawa ng mga klasikong Ruso sa kanilang mga inapo. Ito ay mga linya sa memorya ng isang "malungkot at mataas na buhay", sa kanila ay tinawag ni Akhmatova ang kanyang sarili na isang "nagluluksa" na naaalala ang mga mahal sa buhay, hinuhulaan ang imortalidad para sa kanila, nagsisikap na iligtas ang kanilang "natatanging mga tinig" mula sa limot, inihambing ang kanilang gawain sa isang " maaraw, lily-of-the-valley wedge" na sumabog sa " sa dilim ng gabi ng Disyembre."
Ang huling bahagi ng "Requiem" ay bubuo ng tema ng Monumento, na kilala sa panitikang Ruso, na, sa ilalim ng panulat ni Akhmatova, ay nakakakuha ng isang ganap na hindi pangkaraniwang - malalim na trahedya - hitsura at kahulugan. Masasabi natin na hindi kailanman - alinman sa Ruso o sa panitikan sa mundo - ay lumitaw ang isang hindi pangkaraniwang imahe - isang monumento sa Makatang nakatayo, sa kanyang sariling kahilingan, malapit sa pader ng bilangguan. Talagang Monumento ito sa lahat ng biktima ng panunupil. Ang "Requiem" ni Anna Akhmatova ay isang tunay na katutubong gawain, hindi lamang sa diwa na ang tula ay sumasalamin sa isang mahusay na trahedya ng bayan, kundi pati na rin sa anyong patula nito, malapit sa isang katutubong talinghaga. Upang buod, maaari lamang nating idagdag sa sinabi ang mga salita ni Viktor Astafiev, na tumpak na naghahatid ng estado ng pag-iisip ng liriko na pangunahing tauhang babae, ang ideya ng buong tula: "Mga Ina! Mga Ina! Bakit ka nagpasakop sa ligaw. alaala ng tao, ipagkasundo mo ang iyong sarili sa karahasan at kamatayan? Kung tutuusin, nagdurusa ka nang higit sa sinuman, pinakamatapang na pinag-uusapan mo ang iyong primitive na kalungkutan sa iyong sagrado at makahayop na pananabik para sa mga bata."
Sanaysay sa panitikan.
Ang lyrical heroine ni Anna Akhmatova ay maliwanag at orihinal. Kasama ng kanyang pinakakilalang mga tula tungkol sa pag-ibig, ang tula ni Akhmatova ay kinabibilangan ng isang buong layer ng tula na naglalaman ng mga makabayang tema.
Sa koleksyon na "The White Flock" (1917), na nagbubuod sa unang gawain ng makata, sa unang pagkakataon ang liriko na pangunahing tauhang babae ni Anna Akhmatova ay napalaya mula sa patuloy na mga karanasan sa pag-ibig. Ang mga motif ng Bibliya ay lilitaw dito, ang mga konsepto ng kalayaan at kamatayan ay naiintindihan. At narito na natin ang mga unang tula ni Akhmatova sa paksa ng patriotismo. Lumilitaw din sa koleksyon ang mga unang tula ng makasaysayang nilalaman.
Ang tema ng Inang Bayan ay lalong iginiit sa kanyang mga tula. Ang paksang ito ay nakatulong kay Anna Akhmatova na kumuha ng posisyon noong Unang Digmaang Pandaigdig na naiiba sa opisyal na pananaw. Siya ay kumikilos bilang isang marubdob na kalaban ng digmaan:
Matamis ang amoy ng Juniper
Mga langaw mula sa nasusunog na kagubatan.
Ang mga sundalo ay umuungol sa mga lalaki,
Umalingawngaw ang sigaw ng isang balo sa buong nayon.
Hindi walang kabuluhan ang pagdarasal,
Ang lupa ay nagnanais ng ulan:
Warmly sprinkled na may pulang kahalumigmigan
Tinapakan na mga patlang. Mababa, mababang walang laman na langit,
"Sila ang sumugat sa iyong banal na katawan,
Sila ay nagpapalabunutan para sa iyong mga kasuotan.”
Sa tula na "Panalangin," nananalangin si Anna Akhmatova sa kapalaran para sa pagkakataong isakripisyo ang lahat ng mayroon siya sa Russia:
Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman,
Nabulunan, hindi pagkakatulog, lagnat,
Alisin ang bata at ang kaibigan,
At ang mahiwagang regalo ng kanta -
Kaya nagdadasal ako sa aking liturhiya
Matapos ang napakaraming nakakapagod na araw,
Kaya na ang isang ulap sa ibabaw ng madilim na Russia
Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.
Intuitively sensing the time shift, Anna Akhmatova hindi maiwasang mapansin kung paano ang kanyang sariling bansa ay napunit. Ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi maaaring magalak kapag umiiyak ang Russia. Nararamdaman niya ang krisis na ito sa kanyang kaluluwa:
Sinabi niya: "Halika rito,
Iwanan ang iyong lupain na bingi at makasalanan,
Iwanan ang Russia magpakailanman.
Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay,
Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,
Tatakpan ko ito ng bagong pangalan
Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit."
Ngunit walang malasakit at kalmado
Tinakpan ko ang aking mga tainga gamit ang aking mga kamay,
Kaya na sa pagsasalita na ito ay hindi karapat-dapat
Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.
Sa tulang ito, nagsalita si Anna Akhmatova bilang isang mamamayan. Hindi niya direktang ipinahayag ang kanyang saloobin sa rebolusyon. Ngunit ito ay sumasalamin sa posisyon ng bahaging iyon ng mga intelihente na nanatili sa kanilang tinubuang-bayan.
Sa paglabas ng mga koleksyon na "Plantain" at "Anno Domini", ang sibil na liriko ng tula ng Russia ay pinayaman ng isang bagong obra maestra, na nagpapakita na ang pakiramdam na nagsilang sa 1917 na tula na "Mayroon akong boses. Naaaliw siyang tumawag.” hindi lamang ito nawala, ngunit, sa kabaligtaran, ay naging mas malakas:
Hindi ako kasama sa mga nag-abandona sa lupa
Upang pira-piraso ng mga kaaway.
Hindi ako nakikinig sa bastos nilang pambobola.
Hindi ko ibibigay sa kanila ang aking mga kanta.
Ngunit palagi akong naaawa sa pagkatapon,
Tulad ng isang bilanggo, tulad ng isang pasyente,
Ang iyong daan ay madilim, palaboy,
Ang tinapay ng ibang tao ay amoy wormwood.
At dito, sa kaibuturan ng apoy
Ang pagkawala ng natitirang kabataan ko,
Wala kaming natatamaan kahit isang beat
Hindi nila tinalikuran ang kanilang sarili.
At alam natin na sa huli na pagtatasa
Bawat oras ay mabibigyang katwiran...
Ngunit wala nang mga taong walang luha sa mundo,
Mas mayabang at mas simple kaysa sa amin.
Ang pre-rebolusyonaryong mundo, na mahal sa puso ng makata, ay nawasak. Para kay Akhmatova at marami sa kanyang mga kontemporaryo, ito ay isang tunay na trahedya. Gayunpaman, natagpuan niya ang panloob na lakas upang pagpalain ang walang hanggang bagong buhay:
Lahat ay ninakaw, ipinagkanulo, ipinagbili,
Kumikislap ang pakpak ng itim na kamatayan,
Lahat ay nilalamon ng gutom na kapanglawan,
Bakit ang gaan ng pakiramdam ko?
Sa araw ay humihip ang hininga ng mga cherry blossom
Isang walang uliran na kagubatan sa ilalim ng lungsod,
Sa gabi ito ay kumikinang sa mga bagong konstelasyon
Ang lalim ng malinaw na kalangitan ng Hulyo, -
At ang kahanga-hanga ay malapit na
Sa mga gumuguhong lumang bahay...
Hindi alam ng sinuman,
Ngunit mula sa mga kapanahunan na ating ninanais.
Sa mga tula ng 30s, na nilikha laban sa nakababahala na background ng pagsiklab ng World War, si A. Akhmatova ay lumiliko sa alamat - sa pag-iyak ng mga tao, sa panaghoy. Naramdaman na niya sa kanyang puso ang paparating na trahedya:
Kapag ang isang panahon ay inilibing,
Ang salmo ng libing ay hindi tumutunog,
Nettles, thistles,
Dapat itong palamutihan.
At mga gravedigger lang ang dashingly
Nagtatrabaho sila. Ang mga bagay ay hindi naghihintay!
At tahimik, kaya, Panginoon, tahimik,
Maririnig mong lumilipas ang oras.
At pagkatapos ay lumangoy siya,
Tulad ng isang bangkay sa isang ilog ng tagsibol, -
Ngunit hindi nakikilala ng anak ang kanyang ina,
At ang apo ay tatalikod sa dalamhati.
At ang kanilang mga ulo ay yumuko sa ibaba,
Parang pendulum ang paggalaw ng buwan.
Kaya - sa nawalang Paris
Sobrang tahimik ngayon.
Ang mga thirties ay minsan mahirap na mga pagsubok sa buhay para kay Anna Akhmatova. Nasaksihan niya hindi lamang ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig na pinakawalan ng pasismo, kundi pati na rin ang simula ng digmaan sa pagitan ng Soviet Russia at ng mga mamamayan nito. Ang mga panunupil noong dekada 30 ay nakaapekto sa marami sa mga kaibigan ni Akhmatova at mga taong katulad ng pag-iisip at sinira ang kanyang pamilya. Ang kawalan ng pag-asa at sakit ay maririnig sa mga linya mula sa "Requiem":
Asawa sa libingan, anak sa bilangguan,
Ipagdasal mo ako...
Hindi isinasaalang-alang ni Akhmatova na ang mga kaguluhan na naganap sa bansa ay alinman sa mga pansamantalang paglabag sa batas na madaling maitama, o ang mga maling akala ng mga indibidwal. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi lamang tungkol sa kanyang personal na kapalaran, ngunit tungkol sa kapalaran ng buong tao, tungkol sa milyun-milyong inosenteng biktima...
Habang nananatiling isang mangangaral ng mga unibersal na pamantayang moral, naunawaan ni Anna Akhmatova ang kanyang "kawalan ng oras" at pagtanggi sa estado ng bilangguan:
Hindi ang lira ng magkasintahan
Bibihagin ko ang mga tao -
Ratchet ng Ketongin
Kumakanta sa aking kamay.
Magkakaroon ka ng oras para mapagod,
At angal at pagmumura.
Tuturuan kitang umiwas
Kayo, mga matatapang, mula sa akin.
Noong 1935, sumulat siya ng isang tula kung saan ang tema ng trahedya na kapalaran ng makata at kasabay ng isang hamon sa mga awtoridad ay tunog: Bakit mo nilason ang tubig at hinaluan ang aking tinapay sa aking dumi? Bakit mo ginagawang lungga ang iyong huling kalayaan? Dahil hindi ko kinukutya ang mapait na pagkamatay ng aking mga kaibigan? Dahil nanatili akong tapat. Ang aking malungkot na tinubuang-bayan? Eh di sige. Kung walang berdugo at plantsa, hindi maaaring umiral ang Makata sa lupa. Dapat tayong pumunta at umangal gamit ang isang kandila. Ang summit ng civic poetry ni Anna Akhmatova ay maaaring tawaging kanyang tula na "Requiem," na nai-publish lamang noong 1988. Ang "Requiem," "pinagtagpi" mula sa mga simpleng "narinig" na mga salita, tulad ng isinulat ni Akhmatova, ay sumasalamin sa oras nito at sa pagdurusa ng kaluluwa ng ina na may mahusay na patula at puwersang sibil:
Si Magdalene ay lumaban at umiyak,
Ang minamahal na estudyante ay naging bato,
At kung saan tahimik na nakatayo si Inay,
Kaya walang nangahas tumingin.
Ang tula ay nagpapakita ng anyo ng parabula, panaghoy. Ito ang sigaw ng isang ina na nawalan ng anak. Ang tula ay nagpapatunay sa amin na ang rehimeng Stalinist ay hindi dinurog ang patula na salita ni Akhmatova, na nagsasalita ng totoo at lantaran tungkol sa trahedya ng kanyang henerasyon.
Sa mga taon ng digmaan, hindi nais ni Akhmatova na umalis sa Leningrad at, na inilikas at pagkatapos ay naninirahan sa Tashkent, hindi siya tumigil sa pag-iisip at pagsulat tungkol sa inabandunang lungsod. Ang kanyang mga tula ay naglalaman ng mga luha ng ina at pakikiramay:
Kumatok ka sa kamao mo at bubuksan ko.
Lagi akong nago-open up sayo.
Ako ngayon ay nasa likod ng isang mataas na bundok,
Sa kabila ng disyerto, sa kabila ng hangin at init,
Ngunit hinding hindi kita ipagkakanulo...
Hindi ko narinig ang halinghing mo.
Hindi ka humingi sa akin ng tinapay.
Dalhan mo ako ng maple twig
O mga blades lang ng berdeng damo,
Tulad ng dinala mo noong nakaraang tagsibol.
Dalhan mo ako ng isang dakot ng malinis,
Ang aming Neva na nagyeyelong tubig,
At mula sa iyong ginintuang ulo
Huhugasan ko ang mga bakas ng dugo.
Ang mga liriko ni Anna Akhmatova sa mga taon ng digmaan ay puno ng pakikiramay sa kapalaran ng bansa at pananampalataya sa hinaharap:
Alam natin kung ano ang nasa timbangan ngayon
At kung ano ang nangyayari ngayon.
Ang oras ng lakas ng loob ay tumama sa aming relo.
At hindi tayo iiwan ng lakas ng loob.
Hindi nakakatakot ang mamatay sa ilalim ng mga bala,
Hindi mapait ang maging walang tirahan, -
At ililigtas ka namin, pagsasalita ng Ruso,
Mahusay na salitang Ruso.
Dadalhin ka namin nang libre at malinis,
Ibibigay natin ito sa ating mga apo at ililigtas tayo sa pagkabihag
Ang mga liriko ni Anna Akhmatova, na ang buhay ay puno ng mga mahihirap na trahedya, ay malinaw na naghahatid sa amin ng pakiramdam ng panahong iyon. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ng makata ay parehong madamdamin na makabayan ng kanyang tinubuang-bayan, isang nagdurusa na ina, at isang malakas na kalooban na babae na nagawang pasanin ang mga paghihirap ng oras sa kanyang mga balikat. Ang kasaysayan ng Russia sa tula ni Anna Akhmatova ay isang taos-pusong kwento ng isang matapang na babae na, sa mga taon ng unibersal na katahimikan, ay nagawang sabihin ang mahirap na katotohanan tungkol sa kanyang bansa.
- < Назад
- Pasulong >
Mga sanaysay sa panitikang Ruso
"Bayani ng Ating Panahon" - mga pangunahing tauhan
Ang pangunahing karakter ng nobela ay si Grigory Pechorin, isang pambihirang personalidad, ang may-akda ay nagpinta ng "isang modernong tao ayon sa pagkakaintindi niya sa kanya, at madalas siyang nakilala." Ang Pechorin ay puno ng maliwanag at tunay na mga kontradiksyon na may kaugnayan sa pag-ibig, pagkakaibigan, naghahanap ng tunay na kahulugan ng buhay, nilulutas para sa kanyang sarili ang mga tanong ng kapalaran ng tao, pagpili ng landas. Minsan ang pangunahing karakter ay hindi kaakit-akit sa atin - pinahihirapan niya tayo...
"Si Judushka Golovlev ay isang one-of-a-kind na uri
Ang Judushka Golovlev ay isang napakatalino na artistikong pagtuklas ng M. E. Saltykov-Shchedrin. Walang ibang nakapagpakita ng larawan ng isang idle talker na may ganoong kapangyarihang mag-akusa. Siya ay unang lumitaw bilang isang hindi nakikiramay, ina-fawning, eavesdropping bata. Sa dulo ng libro, nakita ng mambabasa sa harap niya ang isang nakakakilabot, nakakadiri na nilalang. Ang imahe ni Judas...
"Little Man" sa kwento ni Gogol na "The Overcoat"
Ang kwento ni Nikolai Vasilyevich Gogol na "The Overcoat" ay may malaking papel sa pag-unlad ng panitikan ng Russia. "Lahat tayo ay lumabas sa "The Overcoat" ni Gogol, sabi ni F. M. Dostoevsky, na tinatasa ang kahalagahan nito para sa maraming henerasyon ng mga manunulat na Ruso. Ang kuwento sa "The Overcoat" ay sinabi sa unang tao. Napapansin natin na alam na alam ng tagapagsalaysay ang buhay ng mga opisyal. Ang bida ng kwento ay si Akaki Akakievich Bashmachkin, isang maliit na opisyal ng isa sa...
"Little Man" sa mga gawa ni Gogol
Inihayag ni N.V. Gogol sa kanyang "Petersburg Tales" ang tunay na bahagi ng buhay metropolitan at ang buhay ng mga opisyal. Malinaw niyang ipinakita ang mga posibilidad ng "natural na paaralan" sa pagbabago at pagbabago ng pananaw ng isang tao sa mundo at ang mga tadhana ng "maliit na tao." Sa "Petersburg Notes" noong 1836, si Gogol, mula sa isang makatotohanang posisyon, ay naglagay ng ideya. ng makabuluhang sining sa lipunan, na napapansin ang mga karaniwang elemento...
"The Fate of Man" pangunahing mga karakter
Si Andrei Sokolov ang pangunahing tauhan ng kwentong “The Fate of Man” ni Sholokhov. Tunay na Ruso ang kanyang karakter. Kung gaano karaming mga problema ang kanyang naranasan, kung ano ang mga paghihirap na kanyang tiniis, siya lamang ang nakakaalam. Ang bayani ay nagsasalita tungkol dito sa mga pahina ng kuwento: "Bakit mo, buhay, pilay ako ng ganyan? Bakit mo binaluktot ng ganyan?" Dahan-dahan niyang ikinuwento ang kanyang buhay mula sa simula hanggang sa wakas sa isang kasama niyang manlalakbay na nakasama niya sa isang sigarilyo sa tabi ng kalsada. Marami...
1812 SA LARAWAN NI L. N. TOLSTOY
Sanaysay "Digmaan at Kapayapaan" ni Tolstoy. Si L.N. Tolstoy ay isang kalahok sa depensa ng Sevastopol. Sa mga kalunos-lunos na buwan na ito ng kahiya-hiyang pagkatalo ng hukbong Ruso, marami siyang naunawaan, napagtanto kung gaano kakila-kilabot ang digmaan, kung anong pagdurusa ang dulot nito sa mga tao, kung paano kumilos ang isang tao sa digmaan. Siya ay naging kumbinsido na ang tunay na pagkamakabayan at kabayanihan ay naipapakita hindi sa magagandang parirala o makikinang na pagsasamantala, kundi sa tapat na pagganap ng tungkulin, militar at...
Silentium Tyutchev pagsusuri ng tula
Ang tulang ito ng mahusay na makata ay ganap na nakatuon sa pangunahing problema ng anumang malikhaing personalidad - kalungkutan. Ang pilosopiko, liriko na tulang ito ay puno ng pinakaloob na kaisipan ng makata mismo. Hinawakan ni Tyutchev ang problema ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao at sinisikap na makahanap ng mga sagot sa mga walang hanggang katanungan.Sa unang linya ng tula, malinaw na nararamdaman ang takot at takot ng makata mismo na hindi maintindihan. AT...
"ANGGAHAN ANG KARANGALAN NG IYONG KABATAAN ..." (batay sa kwento ni A. S. Pushkin na "The Captain's Daughter", opsyon 2)
"Alagaan mong muli ang iyong pananamit, ngunit ingatan mo ang iyong karangalan mula sa murang edad," sabi ng salawikain, at ang kahulugan nito ay malinaw sa lahat. Ngunit hindi lahat at hindi laging nagtatagumpay sa pagsunod sa sinabi. Ito ay mas madali para sa mga taong pagkatapos ay hindi kailanman mag-isip tungkol sa buhay na kanilang nabuhay, tungkol sa kanilang hindi karapat-dapat na mga aksyon, ay magagalak sa katotohanan na, bagaman hindi sa malinis na budhi, gayunpaman ay iniiwasan nila ang pananagutan para sa kanilang kahiya-hiyang gawa. At hindi naman...
“NAGING SARIWA NG DAMDAMIN” SA TULA NI A. A. FET
Sanaysay sa panitikan. Ang mga liriko ni Afanasy Fet ay nagpapakita sa atin ng isang mundo ng kamangha-manghang kagandahan, pagkakaisa at pagiging perpekto, ang tatlong bahagi nito ay kalikasan, pag-ibig at kanta. Si Fet ay matatawag na mang-aawit ng kalikasang Ruso. Ang paglapit ng tagsibol at taglagas na nalalanta, isang mabangong gabi ng tag-araw at isang nagyelo na araw, isang patlang ng rye na walang hanggan at isang siksik na malilim na kagubatan - isinulat niya ang lahat ng ito sa kanyang mga tula. Ang kalikasan ni Fet ay palaging...
"GREAT EARTHLY LOVE" SA LYRICS NI ANNA AKHMATOVA
Sanaysay sa panitikan. Ang mga liriko ni Akhmatova sa kanyang mga unang libro ("Gabi", "Rosary", "White Flock") ay mga liriko ng pag-ibig. Ang kanyang inobasyon bilang isang artista ay ipinakita sa "romantisismo" ng kanyang mga liriko ng pag-ibig - ang bawat libro ng mga tula ay parang isang liriko na nobela, na binubuo ng maraming kwento ng pag-ibig. Ito ay isang kuwento tungkol sa isang batang babae na kulay abo at isang pinaslang na hari, at isang kuwento tungkol sa paalam sa tarangkahan (ang tula na "Clenched my hands under the dark...
