- [Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

Siehe Beherrschung 1 Wörterbuch der Synonyme der russischen Sprache. Praktischer Leitfaden. M.: Russische Sprache. Z. E. Alexandrova. 2011. Künstlerisches Substantiv, Anzahl der Synonyme: 6 ... Synonymwörterbuch

Kunst- a, m. artistisme m. 1. Hervorragende Fähigkeiten, künstlerisches Talent. BAS 2. || Über die besondere Haltungsfähigkeit, die Eleganz der Manieren, die Anmut der Bewegungen, die normalerweise für Künstler charakteristisch sind. BAS 2. 2. Hohe Kenntnisse auf diesem Gebiet... ... Historisches Wörterbuch der Gallizismen der russischen Sprache

KÜNSTLER, hm, Ehemann. (Buch). Subtiles Können in der Kunst, Virtuosität in der Arbeit. Groß a. Ozhegovs erklärendes Wörterbuch. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

Kunst- Ah, nur Einheiten, m., Buch. 1) Künstlerisches Talent. Natürliche Kunst. 2) Hohe und subtile Fähigkeit bei der Ausführung von etwas. Sich durch Kunstfertigkeit auszeichnen. Synonyme: Virtuosität/Fähigkeit, Kunst/Fähigkeit/ 3) Besondere Eleganz der Manieren, Anmut der Bewegungen.… … Beliebtes Wörterbuch der russischen Sprache

M. 1. Künstlerisches Talent. Ott. trans. Hohes kreatives Können, Virtuosität in jeder Angelegenheit. 2. Übertragen Besondere Eleganz der Manieren, anmutige Bewegungen. Ephraims erklärendes Wörterbuch. T. F. Efremova. 2000... Modernes erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache von Efremova

Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst (Quelle: „Voll akzentuiertes Paradigma nach A. A. Zaliznyak“) ... Wortformen

Kunst- Künstlerismus und... Russisches Rechtschreibwörterbuch

Kunst- (2 m) ... Rechtschreibwörterbuch der russischen Sprache

Kunst- y, h. Hohe Meisterschaft, Virtuosität... Ukrainisches Tlumach-Wörterbuch

Bücher

• Angelina Stepanova, Wulf Vitaly Yakovlevich. Angelina Stepanowa hatte von Natur aus Geschmack und Kunstfertigkeit, aber sie zeichnete sich durch eine andere, nicht weniger wichtige positive Eigenschaft aus – die Fähigkeit zu arbeiten: Für jede noch so kleine Rolle wusste sie, wie sie sich weigern musste …
• Erinnerungen leben in mir, Muslim Magomayev. Es ist schwer, sich einen so beliebten Sänger wie den Autor dieses Buches vorzustellen. Aber Svyatoslav Belza hat es am besten geschafft. „Es ist jetzt herausragend auf unserer Bühne. Aber wie man seit Menschengedenken weiß...

Charisma, Charme, Kunstfertigkeit – für viele sind das nur schöne Worte, die nichts Bestimmtes bedeuten. Wenn man das Wort „künstlerisch“ hört, stellt man sich jemanden wie Leonardo DiCaprio in der Rolle des „Wolfs der Wall Street“ vor, auf keinen Fall jedoch seinen Kollegen, Chef, älteren Bruder oder irgendjemanden aus seinem engeren Kreis. Wir bemerken nicht, dass ein Kollege dank seiner Fähigkeit, mit dem Produkt anzugeben, irgendjemandem etwas verkaufen kann, dass der Chef selbst in der aussichtslosesten Situation das Team zum Glauben an sich selbst inspirieren kann, dass der ältere Bruder leicht wird die Seele eines jeden Unternehmens. Oder wir bemerken es, aber das Wort „Kunst“ kommt uns nicht in den Sinn: Es sind ganz normale Menschen und keine Filmstars.

ERINNERN! Kunst ist die Fähigkeit, die alltäglichsten und sogar routinemäßigsten Dinge in Kunst zu verwandeln. Ein Schauspieler muss künstlerisch sein, aber das bedeutet nicht, dass angeborene Kunstfertigkeit nur für Schauspieler charakteristisch ist!

Wo Kunst im Alltag nützlich ist:

1. Im Privatleben. Wie Sie ein Mädchen oder einen Mann beeindrucken und sich von Ihrer besten Seite zeigen können.
2. Im Karrierewachstum. Wie man sich im Team hervorhebt, die Initiative ergreift und Führungsqualitäten zeigt.
3. Zu Hause. Wie Sie sich schnell und unter allen Umständen bei Fremden beliebt machen.
4. In schwierigen, unangenehmen und gefährlichen Situationen. Wie man das Gesicht nicht verliert, keine Angst zeigt, keine wahren Gefühle preisgibt.
5. In der Selbstentwicklung. Wie Sie die Selbstwahrnehmung verbessern und sich dauerhaft gegen den Verliererkomplex absichern.
6. In Beziehungen zur Familie. Wie man lernt, mit allen gleichzeitig auszukommen.
7. In der Kommunikation mit Freunden. So werden Sie zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und Anziehungskraft Ihrer engsten Freunde.

Warum Kunst entwickeln?

Haben Sie sich jemals gefragt, warum Sie in der Schule gezwungen wurden, Gedichte mit Ausdruck und nicht wahllos zu lesen? Richtige Antwort: Weil ausdrucksstarkes Lesen nicht nur dem Zuhörer, sondern auch dem Leser selbst die Essenz des Geschriebenen besser vermittelt. Das ist das Element des Handelns: ein Maximum an notwendiger Information mit minimalen Mitteln. Sie können das Wort „Hallo“ mit ernstem Gesicht und ohne Betonung sagen, der Empfänger wird zwar verstehen, dass Sie ihm „Hallo“ gesagt haben, wird aber nichts spüren. Oder Sie können das Wort in einer ausrufenden Intonation ein wenig strecken – „Hallo!“ und lächle mit 32 Zähnen. Der Adressat wird auch verstehen, dass sie ihn begrüßt haben, aber er wird auch bemerken, dass sie es mit Freude getan haben, dass sie sich freuen, ihn zu sehen, dass sie ihn gut behandeln. Und eine gute Einstellung, so Psychologen, erzeugt Gegenseitigkeit, so entstehen Freundschaften, und so brechen Barrieren zwischen Menschen zusammen.

WICHTIG! Kunst hilft Ihnen, von anderen Menschen das zu bekommen, was Sie wollen. Wenn in dieser Richtung Schwierigkeiten auftauchen, sollten Sie künstlerisches Geschick entwickeln. Sie können kein Mädchen treffen oder mit einem Kunden verhandeln? Dann ist das genau das Richtige für Sie.

Beruf Schauspieler

Oben haben wir versucht, mit einem abstrakten Konzept umzugehen und es in ein konkretes, lebenswichtiges Konzept umzuwandeln. Wir haben herausgefunden, dass jeder Mensch bis zu dem einen oder anderen Grad künstlerisch ist oder durchaus künstlerische Fähigkeiten entwickeln kann. Aber jetzt ist nicht ganz klar, warum ein so alltägliches Phänomen eng mit der Schauspielerei und tatsächlich mit Bühnenkünstlern verbunden ist.

Tatsache ist, dass Theater immer eine emotionale Wirkung auf den Zuschauer hat. Menschen gehen nicht wegen Fakten ins Theater, sondern nur wegen Eindrücken. Und selbst die Moral, die in jedem Stück vorhanden ist, wenn nicht sogar zweitrangig, wird vom Zuschauer nur durch Sympathie für die Charaktere wahrgenommen.

Das Ziel eines Schauspielers im Theater ist es, beim Publikum Mitgefühl zu wecken.

Stellen Sie sich nun vor, wie Othello mit versteinertem Gesicht, ohne Emotion oder Tonfall sagt: „Hast du für die Nacht gebetet, Desdemona?“ Werden Sie sich in ihn hineinversetzen, sich Sorgen machen, vor Vorfreude erstarren? Werden Sie noch einmal zu so einem Auftritt kommen? Nein. Deshalb muss alles, was ein Schauspieler tut, künstlerisch, also emotional ausdrucksstark sein. Aus dem gleichen Grund erhielt die Kunstfertigkeit ihren Namen, denn es waren die Künstler, die die Fähigkeit zu fesseln in eine echte Wissenschaft verwandelten, die zur Grundlage der Schauspielerei wurde.

Übungen zur Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten

Die gute Nachricht ist, dass man nicht unbedingt Kunstfertigkeit im wahrsten Sinne des Wortes entwickeln muss. Emotionale Ausdruckskraft ist eine natürliche Eigenschaft, die jeder Mensch besitzt; sie wird unbewusst im Kommunikationsprozess eingesetzt. Wenn Sie Kinder beobachten, die noch nicht in den Rahmen „anständigen Verhaltens“ gezwungen wurden, wird deutlich, dass sie ihre Gefühle frei und offen ausdrücken und dies auf charmante Weise tun. Auch du warst ein spontanes und liebes Kind, was bedeutet, dass du alles hattest, was dir jetzt so fehlt. Die Hauptaufgabe besteht darin, sich daran zu erinnern, wie es sich anfühlt.

1. Lerne, dich fallen zu lassen. Loslassen bedeutet, das zu genießen, was man tut, ohne Rücksicht darauf, „wie es aussieht“. Zum Beispiel führt eine Person, die tanzt, ohne zu wissen, wie man tanzt, weil sie sich gerne zur Musik bewegt, eine künstlerische Übung durch.
2. Lernen Sie nachzuahmen. Nachahmung ist die Essenz jeder Kunst. Die Entwicklung der Kunst beginnt damit, einfach die Gewohnheiten von Menschen und Tieren zu kopieren. Versuchen Sie, gewöhnliche Dinge auf die Art und Weise eines anderen zu tun, wie interessante Menschen zu reagieren, die Sie beobachtet haben, sich wie sie zu verhalten, wie sie zu reden usw.
3. Machen Sie es sich zur Regel, einmal am Tag im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen. Das heißt, in einer Situation, in der alle um Sie herum Sie nur ansehen.

Wenn es Ihnen schwerfällt, alleine an sich zu arbeiten oder Sie einen erfahrenen Blick von außen brauchen, ist es Zeit für künstlerischen Unterricht, den Sie an Theaterschulen oder Schauspielkursen belegen können.

Um Beförderungen zu erzielen, zu den Wahlkampffunktionären zu gehören, vor Publikum zu sprechen und mit der Presse und Geschäftspartnern auf hohem Niveau zu kommunizieren, benötigen Sie Kurse für Geschäftskommunikation und Reden in Moskau. Dort werden Sie auch Kommunikationsbarrieren abbauen und die Kunst der Beredsamkeit erlernen.

Moderne Trends in der Bildungsentwicklung, erhöhte Anforderungen an die Persönlichkeit des Schülers haben das Bedürfnis nach der Bildung der kreativen Individualität jedes Kindes, der Verwirklichung seiner kreativen Fähigkeiten und der Entwicklung kreativer Aktivitäten erhöht. Heutzutage werden wichtige Persönlichkeitsqualitäten wie die Fähigkeit, Gefühle und Emotionen klar und überzeugend auszudrücken, figurative und logische Prinzipien im Denken und Verhalten gekonnt zu kombinieren und mit hochkünstlerischen Beispielen der Musik- und Tanzkulturen zu interagieren, immer wichtiger. Einer der bedeutendsten Plätze in der Reihe dieser Qualitäten ist ein Begriff wie Kunstfertigkeit.

Um das Wesen und die Besonderheiten der künstlerischen Ausbildung bei Kindern im Prozess des Choreografielernens zu ermitteln, ist es notwendig, das Verständnis des Kunstbegriffs zu klären.

Kunst ist die Fähigkeit, emotionale Informationen durch Bewegungen, Mimik, Augenausdruck und Stimme zu vermitteln. Kunst ist die Kunst der Transformation, die es einer Person ermöglicht, eine bestimmte „Maske“ aufzusetzen. Durch die Gewöhnung an die Rolle verändert ein Mensch vorübergehend seine Persönlichkeit, ohne seine tiefgreifenden persönlichen Einstellungen zu ändern. Nach dem Wörterbuch von S.I. Ozhegov ist Kunstfertigkeit subtiles Können in der Kunst, Virtuosität in der Arbeit, nicht nur ein unverzichtbares Merkmal kreativer Tätigkeit, sondern auch ein Kriterium für Freiheit und menschliche Kompetenz. Laut S.I. eine Person mit künstlerischem Talent. Ozhegov ist ein Virtuose, ein Meister seines Fachs.

Kunst als Forschungsgegenstand ist vielfältig. An der Untersuchung dieses Problems sind Vertreter verschiedener Wissenschaften beteiligt: ​​Philosophen, Soziologen, Psychologen, Lehrer, Kunsthistoriker usw. Die Ansichten von im Kunstbereich tätigen Persönlichkeiten sind für diese Studie von grundlegender Bedeutung. Sie verwendeten Techniken und Arbeitsmethoden, mit denen man Kunst am effektivsten beherrschen kann, nämlich die Prozesse der Wahrnehmung, der Vorstellungskraft, die Entwicklung kreativen Denkens, emotionaler Flexibilität und die Fähigkeit zur Improvisation (K.S. Stanislavsky und V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev und A.Ya . Waganowa). K.S. Stanislavsky enthüllte die Besonderheiten des Schauspielberufs und konzentrierte sich auf die spezifischen Qualitäten, die ein Schauspieler haben sollte, auf das Verständnis von Können als Kraft des persönlichen Charmes, der Wirkung auf das Publikum, der Ansteckungskraft und der Anziehungskraft des Schauspielers. Ein Schauspieler sollte nicht sich selbst im Bild lieben, sondern das Bild in sich selbst, und wenn er auf die Bühne geht, sollte er nicht sich selbst, sondern sein Bild zeigen. V.E. Meyerhold glaubte, dass künstlerischer Einfluss die Fähigkeit sei, das Publikum zu beeinflussen und zu infizieren.

All dies kann gleichermaßen der Kunstfertigkeit in der Choreografie zugeschrieben werden. Laut A.Ya. Die Hauptaufgabe von Vaganova besteht darin, mit den Mitteln des Tanzes aussagekräftige choreografische Bilder zu schaffen, die den Aufgaben des Choreografen gerecht werden. Einer der größten russischen Choreografen und Lehrer, Mikhail Fokine, gab die verfeinerte Technik zugunsten einer lebendigen Bildsprache und Kunstfertigkeit auf und revolutionierte damit das Ballett. Und der große Choreograf Igor Moiseev schrieb: „Tanz als Kunstform hat schon immer bestimmte Aufgaben erfüllt, und anscheinend ist Tanz im Leben eines Menschen einfach notwendig, als eines der Mittel des menschlichen Selbstausdrucks, durch den er seine Emotionen vermittelt.“ und Gefühle und Verständnis von Schönheit. Und während sich diese Art von Kunst weiterentwickelt, ist er in der Lage, einige seiner spirituellen Reichtümer zu vermitteln. Wir wissen: Je reicher die innere Welt eines Menschen ist, desto reicher sind die Ausdrucksmittel – in jeder Form der Kunst.“ Der große Choreograf Rostislav Zakharov betonte immer wieder, dass „Tanz immer bedeutungsvoll sein sollte, sonst wird er zu einer abstrakten, kalten Kombination von Körperbewegungen.“ Der Zustand der Person, deren Bild der Darsteller verkörpert, drückt sich in Tanzbewegungen einer bestimmten Art aus, dank derer der Betrachter die Gedanken und Gefühle wahrnimmt, die in den Tanz einfließen. Nur mit dem wahren Können und der Kunstfertigkeit des Tänzers können die Gedanken und Gefühle, die ihn erfüllen, das Publikum erobern.“

Die Kunst der Choreografie basiert auf musikalisch organisierten, konventionellen, figurativen und ausdrucksstarken Bewegungen des menschlichen Körpers, die charakteristisch für die menschliche Plastizität im wirklichen Leben sind. Die Art und Weise, wie sich ein Mensch bewegt, gestikuliert und plastisch auf die Handlungen anderer reagiert, drückt die Eigenschaften seines Charakters und die Einzigartigkeit seiner Persönlichkeit aus. Die Choreographie basiert auf der Tatsache, dass charakteristisch ausdrucksstarke plastische Motive, basierend auf Musik, aus vielen realen Bewegungen ausgewählt, angereichert und nach den Gesetzen von Rhythmus und Symmetrie, ornamentalen Mustern zu einem Ganzen organisiert werden. Und hier liegt die darstellende Kunst des Tänzers nicht nur im technischen Können, sondern auch in der korrekten Übertragung des Bildes, des Gedankens des Tanzes, der Ausdruckskraft und Kunstfertigkeit der Darbietung.

Choreografie ist eine von Natur aus synthetische Kunst, und ohne Musik, die die Ausdruckskraft der Tanzplastik steigert und ihr eine emotionale und rhythmische Grundlage verleiht, kann sie nicht existieren. Gleichzeitig ist Choreografie eine spektakuläre Kunst, bei der nicht nur die zeitliche, sondern auch die räumliche Gestaltung des Tanzes, das sichtbare Erscheinungsbild der Tänzer (daher die Rolle des Kostüms, die dekorative Gestaltung usw.) von entscheidender Bedeutung sind.

Wie erreicht man Helligkeit und Ausdruckskraft? Selbst bei einigermaßen guter Aufführungstechnik tanzen Kinder in der Regel Bewegungen, ohne sie durch die Seele gehen zu lassen.

An der Choreografieschule arbeiten alle ernsthaften Choreographenlehrer. Manche in größerem Ausmaß, manche in geringerem Maße, aber die Schule des klassischen Tanzes und des Volkstanzes ist dieselbe, mit kleinen Nuancen für jeden Lehrer. Zu diesem Thema wurden viele Lehrbücher und Handbücher geschrieben. Der Rolle des Künstlertums in der Choreografiekunst wird jedoch nicht die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt. Die Besonderheit der choreografischen Kunst ist die Ausdruckskraft und Beredsamkeit des menschlichen Körpers. Es ist mit ständiger körperlicher Aktivität verbunden. Aber körperliche Aktivität an sich hat für ein Kind keinen erzieherischen Wert. Es muss mit Kreativität, geistiger Arbeit und emotionalem Ausdruck verbunden sein. Makarenko sagte, dass „die Arbeit um der Arbeit willen noch nichts Positives bewirkt hat.“ Nur die Arbeit durch einen emotionalen Zustand führt zu erstaunlichen Ergebnissen.“

Kunstfertigkeit ist eine nützliche menschliche Eigenschaft, die uns im Alltag begleitet. Künstlerisches Können ist für Schauspieler zunächst einmal notwendig, aber auch in anderen Tätigkeitsfeldern wichtig. Im Wesentlichen ist Schauspielern die Fähigkeit, beim Spielen einer Rolle man selbst zu sein. Zu dieser Fähigkeit kommt der Besitz anderer ebenso wichtiger Fähigkeiten hinzu. Dazu gehören innere Befreiung, Kontrolle der Gesichts- und Körpermuskulatur, Atmung, Aufmerksamkeit, Interaktion mit einem Partner, Überwindung psychischer Barrieren, Ängste und Ängste, Entwicklung und Verbesserung von Plastizität und Gedächtnis. Und ein Mensch braucht auf jeden Fall alle davon.

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass Kunst ein recht komplexes Konzept ist, das eine Reihe sowohl physiologischer als auch psychologischer Merkmale vereint. Für einen Darsteller wird die künstlerische Beherrschung zu einer Schlüsselvoraussetzung für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten, die Beherrschung der Fähigkeiten und Fertigkeiten der künstlerischen und figurativen Verkörperung durch den Schüler durch Tanz, Musik und Theaterkunst. Basierend auf der Analyse der Literatur zum Forschungsproblem können wir den Schluss ziehen, dass die Ausbildung künstlerischer Fähigkeiten bei Schülern eine Chance ist, das kreative Potenzial des Kindes zu offenbaren und eine kreativ orientierte Persönlichkeit zu erziehen.

Die Essenz des Begriffs „Kunst“

Das Phänomen der Kunst erregt die Aufmerksamkeit verschiedener Wissenschaftler, die sich unter anderem mit Problemen der Philosophie, Ästhetik, Psychologie, Pädagogik und Pädagogik der Musikpädagogik befassen.

Künstlertum gilt in der Ästhetik und Kunstgeschichte als eine besondere Ausdrucksqualität, die sich in verschiedenen Kunstarten und -gattungen manifestiert. Gegenstand der Analyse ist die Vielseitigkeit des Begriffs „Kunst“, seine verschiedenen ästhetischen Profile: von der Dominanz der Virtuosität, Verspieltheit, Improvisation bis hin zur Bestätigung des Wertes momentaner Erfahrung, der Fähigkeit, die antinomische Spannung paradoxerweise zu beseitigen Elemente der künstlerischen Form und entdecken Sie die Facetten der inneren, verborgenen Kunstfertigkeit eines Werkes (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Philosophen betrachten Variationen des künstlerischen Prinzips als die wichtigste ontologische Komponente der Kunst, die „Bedeutung über Bedeutung“ erzeugt und dem künstlerischen Inhalt eine neue Dimension verleiht. B.M. Bershtein stellt fest, dass die Merkmale der Manifestation von Kunst sowohl in der klassischen Kunst als auch in Techniken nichtklassischer Ausdruckskraft, in besonderen Formen der Lebenskreativität, in verschiedenen künstlerischen Bewegungen und Stilen, am Material Malerei, Literatur, Architektur, untersucht wurden. Werbung, Kostümgeschichte und Musik.

Die theoretische und praktische Entwicklung des Problems der Entwicklung der Kunst wurde Gegenstand sorgfältiger Forschung von K.S. Stanislawski. „Ein Künstler, der tief in kreative Aufgaben vertieft ist, hat keine Zeit, sich mit sich selbst als Mensch und seinen Emotionen auseinanderzusetzen.“ Der erste Schritt zur Beherrschung der Kunst eines Schauspielers ist laut K.S. Stanislavsky, in der Fähigkeit, sich auf der Bühne entgegen aller Konventionen der Bühnenaufführung in „richtiges, fast völlig natürliches menschliches Wohlbefinden“ zu versetzen. Dies ist der „richtige, natürliche“ Gesundheitszustand des Schauspielers K.S. Stanislavsky nennt kreatives Wohlbefinden einen der wichtigsten Bestandteile der Kunst. K.S. Stanislavsky unterscheidet zwischen innerem, äußerem und allgemeinem Wohlbefinden.

Das Problem der künstlerischen Ausbildung nimmt im System von K.S. einen sehr bedeutenden Platz ein. Stanislawski. Er betont beharrlich die natürliche, organische Natur des kreativen (Bühnen-)Wohlbefindens. „Zu unserer Überraschung verschwindet das, was wir so gut kennen, was im wirklichen Leben auf natürliche Weise geschieht, spurlos oder wird deformiert, sobald der Künstler auf der Bühne erscheint. Es ist viel Arbeit nötig... um das, was im Leben eines jeden Menschen so normal ist, wieder auf die Bühne zu bringen.“

Der wichtigste Punkt, der der Manifestation von Kunstfertigkeit entgegensteht, ist die Öffentlichkeit der Kreativität. Das Wohlbefinden des Künstlers ist vor allem durch einen Verlust der Selbstbeherrschung, ein Gefühl der „Abhängigkeit von der Masse“ gekennzeichnet. „Wenn ein menschlicher Künstler vor Tausenden von Menschen auf die Bühne geht, verliert er aufgrund von Angst, Verlegenheit, Schüchternheit, Verantwortung und Schwierigkeiten die Selbstbeherrschung. In diesen Momenten kann er nicht wie ein Mensch sprechen, schauen, zuhören, denken, wollen, fühlen, gehen oder handeln.“

Somit ist Kunst ein ziemlich komplexes Konzept, das eine Reihe mehrstufiger (sowohl physiologischer als auch psychologischer) Merkmale vereint. Physiologisch gesehen ist Kunstfertigkeit ein Grad der Aktivierung, der in einer Situation erhöhter emotionaler Belastung bestimmte Grenzen nicht überschreitet. In psychologischer Hinsicht handelt es sich hierbei um ein bestimmtes charakterologisches Maß an Angst, das üblicherweise als negativ gefärbte Erfahrung von innerer Unruhe, Besorgnis, „Fieber“, Aufregung verstanden wird, die in einen Aufregungsrausch unproduktiver, demobilisierender Natur übergeht.

Die Ergebnisse der durchgeführten Analyse ermöglichen es uns, drei Gruppen mehrstufiger Merkmale zu identifizieren, die mit der Fähigkeit verbunden sind, unter bestimmten kreativen Bedingungen künstlerisches Können zu demonstrieren:

• 1. Eigenschaften, die die Fähigkeit bieten, „emotionale Störungen“, die den Schauspieler aus dem optimalen kreativen Zustand „werfen“, schnell und dynamisch zu beseitigen.
• 2. Eigenschaften, die es dem Schauspieler ermöglichen, sich aktiv (freiwillig) auf das Bühnengeschehen zu konzentrieren und eine „Bühnendominante“ zu bilden – eine stabile Quelle der Aufregung, die den Einfluss ablenkender Faktoren unterdrückt, die den kreativen Prozess desorganisieren.
• 3. Eigenschaften, die die Möglichkeit bieten, einen „äußeren“ Fokus auf die Perspektive der Rolle, das Hauptziel der Figur (Superaufgabe), zu verwirklichen und so den Schauspieler von seinen eigenen Erfahrungen negativer Natur „abzulenken“, mit denen er nichts zu tun hat das „Leben der Rolle“, nicht weniger als die Öffentlichkeit des kreativen Prozesses, die das Bühnenverhalten desorganisieren kann.

Für einen Musiker wird Kunstfertigkeit zu einer Schlüsselvoraussetzung für die Entwicklung interpretativer Fähigkeiten, der Fähigkeit, Charakterzustände und Gefühle schnell zu ändern, sich auf den einen oder anderen emotionalen Modus einzustellen, Charakter zuzuordnen, an den Helden des Werkes zu denken und entsprechend zu handeln seine Logik. Hier stellt sich die Frage, ob der Musiker über eine besondere Psychotechnik verfügt, die den Sänger dazu ermutigt, sich als Schauspieler auszudrücken. Um einen Charakter auf der Bühne zu manifestieren, muss der Darsteller die Kraft der Vorstellungskraft, des Geistes und des Willens nutzen, um ihn in seiner Seele zu erschaffen, und ihm dann sein psychophysisches Wesen teilweise unterordnen. F.I. Schaljapin drückte das Wesen der Reinkarnation in einer Formel aus, die die Objektivierung des Bewusstseins der Figur durch den psychophysischen Apparat des Darstellers impliziert: „Die Wahrheit des Schauspielers, aber unabhängig von ihm.“ Durch den Handelnden-Schöpfer, unabhängig vom menschlichen Handelnden.“

Silantyeva I.I. untersucht das Problem der Reinkarnation eines Musikers in der Gesangs- und Bühnenkunst und stellt fest, dass im Prozess der Reinkarnation nach und nach ein „künstlerischer Typ“ beim Interpreten verwirklicht wird. Zu den wesentlichen psychologischen Hindernissen für die Manifestation der Eigenschaften eines künstlerischen Persönlichkeitstyps zählen die Unkenntnis der Möglichkeiten der eigenen emotionalen Natur sowie die Angst vor starken Erfahrungen, die Tendenz, sanft mit der Seele umzugehen, und die Zurückhaltung, emotional zu investieren. Die Aggression der „Video“-Kultur, die mangelnde Nachfrage nach dem literarischen Welterbe und die damit verbundene Schwächung der Vorstellungskraft verringern das Potenzial von Empathie für die Welt und Reflexion als Schlüssel zur Selbstdarstellung in der Kunst. Dies ist laut I.I. Silantyeva einer der wichtigsten Aspekte des psychologischen und pädagogischen Problems der Entwicklung der Kunst.

Über das Problem der künstlerischen Entwicklung spricht N.V. Suslova stellt fest, dass der Polypersonalismus des Bewusstseins, der einem objektivistischen Künstler innewohnt, eine Vielzahl von Selbsten in einer Person impliziert. Die Vielseitigkeit der Persönlichkeit als Ergebnis der Vielseitigkeit des Bewusstseins manifestiert sich in der Vielfalt der Charakterleben.

Trotz der unterschiedlichen Ansichten der Wissenschaftler zu dem von uns betrachteten Problem ist der verbindende Punkt aller Theorien die Anerkennung der Tatsache, dass die Fähigkeit zur Transformation weitgehend vom Gedächtnisfaktor bestimmt wird. Während der Arbeit an einer Rolle von der Konzeption bis zur Bühnenaufführung wird das Gedächtnis kontinuierlich und umfassend mit verschiedenen Eindrücken gefüllt, aus deren Elementen die Persönlichkeit der Figur aufgebaut wird. Als Ergebnis des kontinuierlichen Prozesses der Aneignung von Charakterinhalten entsteht das Gesamtselbst der sich entwickelnden Persönlichkeit des Darstellers.

Ein wichtiges Merkmal des künstlerischen Gedächtnisses ist die Fähigkeit zum „Erinnern durch Vergessen“: Sie bestimmt die Fähigkeit des Darstellers, seine eigene Erinnerung an die Zukunft seines Helden aus dem Prozess der Charakterexistenz auszuschließen, so dass der Charakter als allwissender Darsteller dies tun kann jeden Moment seiner virtuellen Existenz existenziell leben und erleben – „hier und jetzt“, gemäß der Wahrheit des Bühnenlebens.

Das Gedächtnis, in dem die Eindrücke und Erfahrungen eines Menschen weiterleben, versorgt den Darsteller unter den Bedingungen der Charakterexistenz mit affektiven Gefühlen, die durch die Zeit „gefiltert“ werden, vom Alltagsgeschmack befreit sind und aufgrund ihrer sekundären Natur ihre schmerzhafte Schwere verloren haben Bewusstsein für die gestalterische Aufgabe des Bühnenerlebnisses. Die Erinnerungsinhalte werden durch die Vorstellungskraft in Bilder umgewandelt und neu organisiert und synthetisiert.

Imagination im Kontext des Reinkarnationsproblems wird von Wissenschaftlern auf dem Gebiet der Musikpsychologie vor allem als Werkzeug zur Schaffung virtueller Realität betrachtet: Sie lenkt, konzentriert und behält mentale Energie im Bereich des Charakterbewusstseins. Eine detaillierte, intensive und langfristige Vorstellungskraft verleiht der Figur Inhalt und Leben, denn sein Bühnendasein ist die kontinuierliche Vorstellung des Darstellers über den mentalen und emotionalen Zustand der Figur in jedem aktuellen Moment. Das Geschenk der Natur an den Interpreten ist die Fähigkeit des prozeduralen inneren Sehens, dessen Helligkeit der Wahrnehmung der realen Welt in nichts nachsteht, sowie der sinnlichen Vorstellungskraft, deren gespenstische Berührung beim Sänger eine physiologische Reaktion hervorruft und sogar die Textur beeinflusst der Stimme.

Yarzhemsky G.L. Als er über die psychologischen Mechanismen der künstlerischen Entwicklung spricht, stellt er fest, dass viele Faktoren, die die Transformation bestimmen, auf psychologischen Abwehrmechanismen beruhen, die im Unbewussten verborgen sind: die Aktualisierung einer der latenten Persönlichkeiten, Projektion, Sympathie oder Komplementärkontrast; das Bedürfnis, sich in der Kontemplation oder Erfahrung des Seelenlebens eines anderen zu verlieren; Geständnis unter dem Deckmantel eines Helden; altruistische Liebe für die spirituellen Qualitäten eines anderen Selbst; das Bedürfnis, eine schöne Seele wahrheitsgetreu als Ideal darzustellen. Unter den tief verborgenen Impulsen, die kreative Energie in einen aktiven Zustand bringen, wird auch die Sublimation erwähnt.

Zusammenfassend ist festzuhalten, dass Kunst als Qualität eine systemische Bildung ist, die Komponenten wie Inhaltsverständnis, musikalisches Gedächtnis, Vorstellungskraft und Empathie umfasst.

Ist es möglich, die Fähigkeit zu entwickeln, Emotionen auf natürliche Weise auszudrücken, Ihre Stimme, Mimik und Gestik zu beherrschen, flexibel zu sein und Ihren Partner besser zu verstehen? Schauspiel- und Rednerlehrer antworten, dass die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten bei Erwachsenen möglich ist, es aber etwas mehr Zeit und Mühe erfordert. Und die Hauptsache ist Beharrlichkeit.

Was bedeutet Kunst?

In der Definition des Begriffs „Kunst“ gibt es oft eine kurze, lakonische Interpretation: künstlerische Begabung, Hang zur Kunst, Meisterschaft. Wenn wir einen Film oder ein Theaterstück ansehen, achten wir darauf, wie aufrichtig die Emotionen vermittelt werden, wie die Atmosphäre geschaffen wird, begrenzt Schauspieler mit Charakter. Hat es funktioniert oder nicht? Das bedeutet, dass bei Schauspielern nicht alles von ihrer natürlichen Begabung abhängt. Und wie kann man Kunstfertigkeit in sich selbst entwickeln?

Manchmal scheint es, dass Menschen zu Aufführungen gehen, weil sie vergessen haben, wie sie in ihrer Kindheit gespielt haben. Sie sehen sich das Spiel eines anderen an, um sich natürlich zu fühlen, ästhetischen Genuss zu empfinden und sich von Emotionen zu befreien. Während der Aktion wird der Zuschauer zum passiven Teilnehmer an allem, was auf der Bühne passiert. Was ist, wenn Sie versuchen zu spielen? Zu diesem Zweck gibt es Übungen, die die Fähigkeit zur Transformation entwickeln.

Erinnern Sie sich daran, wie Sie als Kind waren: aktiv, selbstbewusst oder bescheiden und schüchtern. Seien Sie zehn bis fünfzehn Minuten lang Ihr komplettes Gegenteil. Gegensätze sind oft nicht liebenswert. Die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten hilft dabei, die Menschen um einen herum besser kennenzulernen und soziale Kontakte zu knüpfen.

Diktion und mehr

Der Künstler muss die Worte klar und deutlich aussprechen. Dies muss berücksichtigt werden. Gegen Ende des Satzes sprechen viele Menschen gedämpft, der Gesprächspartner hört das Ende des Satzes möglicherweise nicht. Manche Wörter klingen so ähnlich, dass sie in einen Topf geworfen werden können. In solchen Fällen helfen Zungenbrecher. Wichtig ist eine klare Trennung, „Elastizität“ der gesprochenen Worte.

Sie können eine CD mit einem beliebigen Werk nehmen und versuchen, den Leser auf der Aufnahme nachzuahmen. Sobald Sie die Rolle betreten, spüren Sie einen Dreh- und Angelpunkt, ein Fundament, das es Ihrer Stimme ermöglicht, leicht, laut und frei zu fließen. Der Drehpunkt liegt im Bauch, der hochgehoben und die Schultern möglichst entspannt werden müssen.

Fähigkeitentraining

Stimme, Intonation, Sprache – es ist notwendig, Menschen unterschiedlicher Berufe zu entwickeln. Um gehört zu werden, ist es wichtig, nicht eintönig, sondern lebendig zu sprechen. Viele Werke, die reichhaltige Dialoge enthalten, ermöglichen es Ihnen, verschiedene Intonationen zu studieren. Stellen Sie die Charaktere und die Sprechweise vor – stellen Sie sie in einer kurzen Passage dar.

Die Nachahmung von Kinderstimmen beim Schauspiel-Aufwärmen ähnelt der Nachahmung von Zeichentrickfiguren. Wie funktioniert die Synchronisation? Der Schauspieler beobachtet die Handlung und spricht die Wörter nacheinander aus. Irgendwo im Haus liegen immer Kinderbücher, zum Beispiel über Winnie Puuh. Versuchen Sie, ihn, Heel und Donkey auszusprechen. Für alle – nicht länger als eine Minute. Diese Geschwindigkeit des Bildwechsels hat eine gewisse Bedeutung: Das Bewusstsein hat keine Zeit, Handlungen einzuschränken.

Zum Üben ist es gut, einen Zeichentrickfilm einzuschalten und nach den Figuren Sätze zu sagen. Durch das Spielen befreien Sie sich von Negativität. Hier hilft Kunst ungemein.

Beim Schauspiel-Warm-Up kommt es zu einem Bildwechsel:

• Langweiliger Professor;
• Marktschreier;
• Ein mürrischer Bürokrat;
• Disco-Moderator.

Wenn Sie nicht länger als eine Minute in jedem Bild verweilen, entwickeln Sie die Kunst der Transformation. Positive Energie wird freigesetzt und die Kreativität entwickelt sich.

Rollenwechsel: Wählen Sie einen Satz und sagen Sie ihn aus den Positionen verschiedener Charaktere (Mädchen, Mutter, Geschäftsmann, Anführer). Fügen Sie einen Wechsel der Emotionen hinzu.

Mimik und Plastizität

Der Gesichtsausdruck ist das wirkungsvollste und beredteste Mittel, um den inneren Zustand eines Menschen zu vermitteln. Ein Gesicht sagt mehr als tausend Worte. Schauspieler, Lehrer, Geschäftsleute, Führungskräfte, Diplomaten und Eltern sind manchmal gezwungen, den Ausdruck ihrer Gefühle zu zügeln.

Übermäßige Zurückhaltung führt jedoch zum gegenteiligen Ergebnis: Die Kommunikation wird durch eingeschränkte Gestik, Mimik und Intonation stark beeinträchtigt.

Ab einem bestimmten Alter lässt sich der Charakter eines Menschen an den erstarrten Gesichtsfalten ablesen. Daher sind Übungen für das Gesicht nützlich, wie man künstlerische Übungen entwickelt:

• Sprechen Sie gedehnte Laute aus: a, o, s;
• Heben und senken Sie kräftig Ihre Augenbrauen;
• Lächeln Sie breit, falten Sie dann Ihre Lippen und strecken Sie sie nach vorne.
• Schielen Sie die Augen zusammen und öffnen Sie die Augen weit.

Versuchen Sie vor dem Spiegel Freude, Überraschung, Traurigkeit, Empörung, Wut, Freude und Nachdenklichkeit darzustellen.

Durch die plastische Chirurgie wird die Fähigkeit entwickelt, Körperspannungen zu lösen. Übermäßige Spannungen können Sie durch Springen und Tanzen abbauen. Plastizität wird mit den Übungen „Welle“ entwickelt – Arme seitlich ausstrecken, Welle über die Schultern schicken, „Wand“ – Handflächen an einer unsichtbaren Wand entlang bewegen, „Zaun streichen“ – Bewegungen mit einem Pinsel, „Rudern“ - Nachahmung des Ruderns.

Neue Möglichkeiten

Schauspiellehrer empfehlen, vor einer Szene eine Spannungs-Entspannungs-Übung durchzuführen. Stellen Sie sich aufrecht hin, heben Sie die Arme, schauen Sie sie an, stellen Sie sich auf die Zehenspitzen und strecken Sie sich zehn Sekunden lang nach oben. Entspannen Sie sich dann. Übung lindert Steifheit. Wenn sich die Gelegenheit ergibt, auf einer Party mit Freunden eine Rolle zu spielen, lehnen Sie sie nicht ab. Sie werden sich vielleicht selbst angenehm überraschen.