Hahmot:

Bojaarit, bojaarit, metsästäjät, talonpojat, talonpojat ja merenneidot.

POT

Vanha Melnik asuu Dneprin rannalla tyttärensä Natashan kanssa. Jo jonkin aikaa prinssistä tuli usein vieraana heidän kanssaan. Hän rakastaa Natashaa ja onnistui herättämään vastavuoroisen tunteen tytön sydämessä. Mutta viime aikoina Prinssi esiintyy harvemmin. Natasha odottaa innokkaasti hänen saapumistaan. Prinssi ja Miller odottavat. Hän omalla tavallaan, toivoen tyttärelleen kaikkea hyvää, opettaa hänelle yksinkertaisella, töykeällä rehellisyydellä, kuinka saada enemmän hyötyä prinssin rakkaudesta itseään ja perhettään kohtaan. Mutta Natasha ei kuuntele häntä. Hänet tuodaan pois haaveestaan ​​hevosen polkemalla. Natasha tervehtii rakastajaansa iloisesti ja moitti häntä hellästi hänen pitkästä poissaolostaan. Prinssi viittaa liiketoimintaan ja huolenaiheisiin. Hän haluaa rauhoittaa tyttöä ja antaa hänelle kalliin kaulakorun. Prinssi on surullinen. Hän ei voi viihdyttää talonpoikien aloittamia tansseja ja leikkejä. Hän tuli hyvästelemään Natashaa ikuisesti. Ei, sota tai pitkä matka ei aiheuttanut heidän eroaan. "Prinssit eivät ole vapaita ottamaan vaimoja sydämensä mukaan", prinssi sanoo. Onnettoman tytön epätoivo tai uutiset siitä, että hänestä tulee pian äiti, eivät estä häntä. Natasha, surusta järkyttynyt, repii pois kallisarvoisen lahjansa ja ryntää Dnepriin.

Prinssi häät. Prinssi menee naimisiin rikkaan ja jalon tytön kanssa. Vieraat kutsuvat vastaparia. Häähauskan joukossa kuullaan jonkun valitettava laulu petetystä tyttömäisestä rakkaudesta. Prinssi on peloissaan: hän tunnisti Natashan äänen. Matkustajan yrittää palauttaa häiriintynyttä hauskanpitoa ja julistaa "Hunaja on katkeraa!" Mutta kun prinssi kumartuu suudella prinsessaa, hiljaisuudessa kuuluu naisen voihka. Hääjuhlat jäävät varjoon; kaikki ovat sekaisin.

12 vuotta on kulunut. Avioliitto ei tuonut onnea prinssille. Prinsessa viettää päivänsä synkässä yksinäisyydessä. Metsästäjä astuu sisään. Hän sanoo, että prinssi, joka oli lähettänyt palvelijansa pois, jäi yksin Dneprin rannoille. Innostunut prinsessa kiirehtii yhdessä Olgan kanssa joelle.

Yö. Dneprin rannoilla merenneidot leikkivät iloisesti kuun kylmässä valossa. Huomattuaan prinssin he katoavat. Prinssi tunnistaa paikat, joissa hän vieraili monta vuotta sitten: rappeutuneen myllyn, vanhan tammen. Muistot entisestä onnellisuudesta ja katumuksesta täyttävät hänen sielunsa. Yhtäkkiä hänen eteensä ilmestyy kauhea, repaleinen vanha mies. Tämä on mylly. Hänen tyttärensä kuolema riisti häneltä mielenterveyden. Prinssi kutsuu onnettoman miehen kartanoonsa, mutta Miller kieltäytyy. Yhtäkkiä hän hyökkää prinssin kimppuun ja vaatii, että hänen tyttärensä palautetaan hänelle. Metsästäjät saapuvat ajoissa ja pelastavat prinssin hullulta vanhalta mieheltä.

On kulunut monta vuotta siitä, kun Natashasta, joka heittäytyi jokeen, tuli Dneprin vesien mahtava hallitsija. Hän rakastaa edelleen prinssiä, mutta samalla hän vaalii unelmaa kostosta. Natasha kertoo pienelle merenneitotyttärelleen isästään, uskottomasta rakastajastaan, ja käskee tätä menemään maihin ja houkuttelemaan hänet jokeen.

Dneprin pankki. Prinssi vetävät puoleensa muistot menneistä onnenpäivistä. Pieni merenneito tulee ulos vedestä ja kertoo prinssille olevansa hänen tyttärensä ja kutsuu häntä seuraamaan itseään. Hän on valmis seuraamaan häntä. Prinsessa ja Olga, jotka ilmestyivät rannalle, yrittävät pidätellä häntä. Mutta Natashan ääni kuuluu kutsuvan prinssiä. Prinssi tottelee häntä ja seuraa Pientä merenneitoa veteen.

; säveltäjän libretto, joka perustuu A. S. Pushkinin dramaattiseen runoon.
Ensimmäinen tuotanto: Pietari, 4. toukokuuta 1856.

Hahmot: Prinssi (tenori), Prinsessa (mezzosopraano), Melnik (basso), Natasha, hänen tyttärensä, sitten Rusalka (sopraano), Olga, prinsessalle omistautunut orpo (sopraano), Matchmaker (baritoni), merenneito, 12 vuotias .
Bojaarit, bojaarit, metsästäjät, talonpojat, talonpojat ja merenneidot.

Alkusoitto

Ooppera alkaa dramaattisella alkusoitolla. Se sulautuu mestarillisesti yhdeksi musiikilliseksi kokonaisuudeksi teemat ja motiivit, joita kehitetään edelleen oopperassa ja jotka luonnehtivat tämän draaman päähenkilöitä ja päätapahtumia. Ensin kuulemme prinssin häiden ääniä, sitten syntyy kuva prinsessan surusta, loistavat fraasit vedenalaisesta valtakunnasta välähtävät, melodiat viuluista kohtauksesta, kun myllyn tytär suuressa innoissaan ilmoittaa prinssille, että hän tulee pian äiti, ja heti tämän takana - salaperäinen melodia ja harmoniat oopperan viimeisestä kohtauksesta.

Toimi yksi

Natasha istuu mietteliäänä Dneprin rannalla. Hänen sydämensä on ahdistunut, eikä hänen ole helppoa kuunnella isänsä, vanhan Millerin, ohjeita. Hänen rakkaansa prinssi ei ole tullut Natashan luo useaan päivään. Miller opettaa hänelle kuinka käyttäytyä prinssin kanssa. Olisi mukava saada prinssiltä rikas lahja tai rahaa. Natasha tervehtii saapuvaa prinssiä peloissaan. Hän tervehtii häntä ystävällisesti, mutta kertoo heti, että hänen on lähdettävä pian. Prinssi näyttää nolostuneelta, hän ei sano mitään. Natasha huomaa hänessä muutoksen. Jopa kallis kaulakoru, jonka prinssi antaa hänelle, häiritsee häntä hetkeksi hänen huonoista aavistuksistaan. Rohkeutta kerättyään prinssi ilmoittaa Natashalle tulevasta erosta ja avioliitostaan. Natasha on turtunut surusta. Hän yrittää tuskallisesti muistaa jotain tärkeää, jonka hän halusi kertoa prinssille. Lopulta tämä tärkeä asia välähtää kirkkaasti hänen muistissaan - hänestä tulee pian äiti. Prinssi pyytää Natashaa pitämään huolta itsestään ja lähtee nopeasti. Natashan suru on rajaton. Epätoivoissaan hän repii irti helmikaulakorunsa, repii päästään kalliissa kivissä olevan siteen ja ryntää kostoa ajatellen Dnepriin.

Toimi kaksi

Prinssin häitä vietetään rikkaissa kartanoissa. Kaikki onnittelevat vastaparia ja toivottavat heille onnea. Ja vain yksi ääni iloisella lomalla alkaa laulaa surullista laulua siitä, kuinka tyttöystävänsä hylkäämä tyttö hukkui jokeen. Prinssi tunnistaa Natashan äänen. Hauskuus on pilalla. Kaikki yrittävät kuitenkin teeskennellä, ettei mitään tapahtunut. Vieraat nostavat lasinsa. Prinssi suutelee vaimoaan, samalla hetkellä väkijoukosta kuuluu kova naispuolinen voihka. Kaikki ovat hämmentyneitä.

Teos kolme

Kuva yksi. Prinsessan päivät kuluvat melankoliassa ja jatkuvassa prinssin odotuksessa. Prinssi katoaa metsästäessään. Prinsessa muistelee peruuttamattomasti välkkyviä ensimmäisiä iloisia avioliittopäiviä. Metsästäjä palaa ja raportoi, että prinssi jäi yksin Dneprin rannoille.

Kuva kaksi. Ilta. Merenneidot tulevat Dneprin rantaan, mutta kuultuaan jonkun askeleet ne ryntäävät hätäisesti veteen ja katoavat. Prinssi pysähtyy lähellä sortunutta myllyä. Surullisesti hän ajattelee Natashaa, jota hän rakasti suuresti. Yhtäkkiä ilmestyy hullu vanha mies, joka kutsuu itseään korppiksi, ja prinssi tunnistaa hänet vaikeuksitta vanhaksi Milleriksi. Prinssi haluaa auttaa vanhaa köyhää miestä ja kutsuu hänet kartanoonsa, mutta hän huutaa villisti: "Anna minulle tyttäreni!" ryntää hänen kimppuunsa. Palvelijat saapuvat ajoissa ja pelastavat prinssin.

Näytös neljä

Kuva yksi. Vedenalainen merenneito torni. Kaksitoista vuotta on kulunut siitä, kun Dnepriin ryntänyt Natasha muuttui merenneidoksi, mutta kostonhimo ei ole haihtunut hänessä. Ja nyt hänen hetkensä on tullut - Prinssi on täällä, lähellä. Merenneito soittaa tyttärelleen ja käskee häntä menemään maihin ja houkuttelemaan prinssin Dneprille.

Kuva kaksi. Prinssi seisoo mietteliäänä Dneprin rannalla ja ajattelee Natashaa. Yhtäkkiä Pieni merenneito ilmestyy. Hän kertoo prinssille äidistään, josta tuli Dneprin vesien kuningatar, ja kutsuu hänet joen pohjalla olevaan torniin. Käsittämättömien loitsujen voimalla prinssi seuraa kuuliaisesti pientä merenneitoa. Prinsessa ja Olga juoksevat ulos myllyn takaa. He yrittävät pitää prinssiä, mutta Merenneidon kutsuva ääni kutsuu hänet. Ajoissa saapunut Miller työntää Prinssin veteen. Merenneidot vetävät prinssin kuningattarensa jalkoihin.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSALKA - A. Dargomyzhskyn ooppera 4 d. (7 k.), säveltäjän libretto perustuu A. Pushkinin samannimiseen draamaan. Ensi-ilta: Pietari, Sirkusteatteri, 4. toukokuuta 1856, ohjaajana K. Lyadov.

Luovasuunnitelmaansa luonnehtien säveltäjä kirjoitti V. Odojevskille: ”Kun tutkin enemmän kansanmusiikin elementtejämme, huomaan niissä entistä monipuolisempia puolia.<...>Parhaan kykyni ja kykyni mukaan "Rusalkassa" työskentelen dramaattisten elementtemme kehittämisen parissa." Dargomyzhsky määritteli oikein tulevan oopperan luonteen ja suunnan, jossa psykologinen draama paljastuu sosiaalisena draamana. säveltäjä ei idealisoi Melnikkiä. Aluksi hän esittää hänet itsekkäänä, ovela henkilönä, joka ihailee prinssiä. Mutta hänen elämänsä olosuhteet tekivät hänet sellaiseksi, vääristäen hänen moraalista luonnettaan. Kun vaikeuksia kohtaa Millerin tytär, kiihkeä isä Hänessä herää tunne, ja Natashan itsemurha ajaa hänet hulluun Kuva saavuttaa traagisen voiman Syvä totuus, runous, lyriikka peitetään Natashan kuva on yksi venäläisen oopperan parhaista naiskuvista.

Hahmojen draama näkyy kirkasta taustaa vasten. Säveltäjä käytti venäläisen elämän rituaalista puolta monin eri tavoin esitellen leikki- ja lauluelementtejä. Musiikin luonne on folk. Pyrkiessään välittämään totuudenmukaisesti elämää sen kaikissa ilmenemismuodoissa, säveltäjä yhdistää orgaanisesti dramaattisia ja komediallisia, genre-, arki- ja lyyrisiä elementtejä. Tästä johtuu musiikin sisällön rikkaus, sen vaikuttava voima.

”Rusalkan” resitatiivi oli uusi sana venäläisessä ja maailmanmusiikissa – totuudenmukainen, runollinen ja tunneilmaisu. Kaikki hahmojen kokemukset, myös hienovaraiset ja hienovaraiset, ilmaistaan ​​totuudenmukaisesti ja yksinkertaisesti. Resitatiivi on täynnä laajaa laulamista ja laulua; samalla hän on uskollinen deklamaation periaatteelle. Fantastiset kohtaukset (Dneprin pohjalla) olivat vähemmän onnistuneita. Satujen alalla säveltäjä tunsi olonsa vähemmän vapaaksi. Pysyessään uskollisena Pushkinille keskeisissä ja käännekohtaisissa kohtauksissa Dargomyzhsky syvensi psykologisesti tavallisten ihmisten draamaa. Kaikki säveltäjän kokemus kansanelämän, venäläisen laulun opiskelusta, kokemus romanssien ja laulujen luojana sekä Esmeraldaan verrattuna lisääntynyt taito musiikillisena näytelmäkirjailijana ilmeni "Rusalkassa".

Oopperan ympärillä syttyi ankara kiista. Demokraattinen musiikkiyhteisö ja kritiikki ottivat hänet lämpimästi vastaan, mutta konservatiivinen lehdistö suhtautui häneen vihamielisesti. Oikeus voitti, vaikkakaan ei heti. Aluksi harvat ihmiset arvostivat oopperaa. Säveltäjä kirjoitti katkerasti vuonna 1857 oppilaalleen, laulaja L. Belenitsynalle (Karmalina): "Useimmat musiikin ystävistämme ja lehtikirjoittajistamme eivät pidä minua inspiraation lähteenä. Heidän rutiinikatseensa etsii korvaa imartelevia melodioita, joita en tavoittele. En tarkoita, että musiikki olisi heille hauskaa. Haluan äänen ilmaisevan sanan suoraan. Haluan totuuden. He eivät tiedä kuinka ymmärtää tätä." Rusalkan hylänneen konservatiivisen lehdistön kanta jaettiin keisarillisten teattereiden johdolla. Huolimatta Petrovin loistavasta Melnik-osan esityksestä ja oopperan yleisestä menestyksestä, sitä esitettiin harvoin. Esitys oli huonosti lavastettu.

Merenneidon herättämisen ansiot kuuluvat taiteilijoille F. Komissarzhevskylle (jonka eduksi esitys 17.12.1865 jatkui Pietarissa), O. Petroville ja Y. Platonovalle. ”Rusalka” oli tällä kertaa valtava menestys ja tuli repertuaariin ikuisesti. A. Serov ja Ts. Cui määrittelivät sen roolin kansallisteatterin historiassa. Serov omisti kymmenen artikkelia oopperan analyysille. Hän kirjoitti: "Yksi "Rusalkan" säveltäjän lahjakkuuden arvokkaimmista puolista on juuri musiikillisen ilmaisun "totuus". Hän palvelee tätä totuutta jatkuvasti, rehellisesti ja usein ulkoisen vaikutuksen kustannuksella, mikä ei olisi ollenkaan vaikeaa saavuttaa muilla, tavallisemmilla tavoilla. Mutta missä kaikki näyttävyyden ja dramaattisen tilanteen vaatimukset sulautuvat musiikilliseen "totuuteen", "Merenneidon" kirjoittaja saavuttaa täydellisen voiton. Hänen musiikillaan on sitten syvä, vastustamaton vaikutus niihinkin, jotka eivät monista syistä ymmärrä hänen tyylinsä kauneutta."

O. Petrov loi kirkkaimman ja ehkä vain Chaliapinin ylittämän Miller-kuvan. Hän loi perustan tämän roolin näyttämöperinteelle, aivan kuten Y. Platonova loi Natashasta hämmästyttävän dramaattisen kuvan. Pääosat esittivät suuret venäläiset taiteilijat, mukaan lukien I. Melnikov, M. Karyakin, K. Serebryakov, N. Salina, F. Litvin, L. Sobinov, D. Smirnov; Neuvostoliiton mestarit - K. Derzhinskaya, A. Pirogov, M. Reisen ja muut.

F. Chaliapin ei tuntenut vastustajiaan Millerin roolissa. Hän työskenteli sen parissa nuoruudestaan ​​(1893). Erään aikalaisen mukaan Chaliapinin Miller on "ystävällinen, ahdasmielinen mies, joka on tiukasti tietoinen arjen moraalin näyttävistä säännöistä, mutta ei vaativa todelliseen moraaliin nähden, omalla tavallaan intohimoisesti rakastava tytärtään, mutta ei halua missata hyödyt, jotka virtaavat hänen käsiinsä hänen avullaan, Yleensä hän on spontaani luonne, ovela ja ovela. Ja mitä kauheampi odottamaton isku hänelle täytyi... isku, joka sammutti hänen järkensä. Kasvojen ilmeiden ja dramaattisten kokemusten voima Chaliapinissa saavuttaa ensimmäisen jakson viimeisessä kohtauksessa niin suuren tason, että on vaikea vastustaa kyyneleitä, kun kuulet Millerin sanat tyttärelleen: ”Häpeäisin, jopa kansan edessä moittimaan omaa isääni tuolla tavalla!" Isän sielun kaikki suru vuotaa näissä sanoissa."

Kuvan kehityksen huipentuma on kolmas vaihe: ”Kunnianarvoisan, varovaisen Millerin sijasta avoimille hyppää jotain kauheaa: ihminen ei ole mies, jonkinlainen metsähirviö. Tylsä katse, pitkä, satunnaisesti haalistunut ja haalistunut parta, ohuet harmaat hiustuput tuulessa lepattavat, joissa oljet sotkeutuvat; typerästi sivulle ojennettuna, kuten siivet, kädet kiertyneellä sormilla, rättejä hartioilla." Kriitikot kirjoitti edelleen: "Se on yllätyksen arvoista... mielettömän deliriumin hienovarainen muutos... ja ylipäätään esityksen suuri pehmeys, varsinkin kun hän alkaa laulaa: "Kyllä, minusta on tullut vanha ja leikkisä, ei ole paha katsoa minua.” Jonkinlainen lapsellinen sävyisyys ja avuttomuus murtautuu välillä läpi, ikään kuin tämä surusta mielensä menettänyt onneton olisi todellakin vain iso, vanha, avuton lapsi." hullu Melnik, Chaliapin paljasti paitsi lapsellisuuden ja avuttomuuden piirteet, mikä herätti myötätuntoa ja sääliä. Tässä kuvassa oli traaginen voima. Välittömät ja terävät siirtymät tilasta toiseen korostivat kasvavaa hulluutta. Surun suunnaton, joka mursi Millerin voima, hänen rakkautensa syvyys kuollutta tytärtään kohtaan paljastettiin ainutlaatuisella totuudella.

Petrov - Chaliapin -perinteitä jatkoivat heidän seuraajansa ja ennen kaikkea A. Pirogov.

”Rusalka” on yksi yleisömme suosituimmista ja rakastetuimmista oopperoista. Se sisältyi monien kotimaisten teattereiden ohjelmistoon, ja sitä esittivät ulkomailla - ensin venäläiset, sitten kansallisten teattereiden taiteilijat. Vuonna 1888 sen esittivät venäläiset laulajat Kööpenhaminassa, vuonna 1908 - Berliinissä, vuonna 1909 - Monte Carlossa (Chaliapin, Smirnov, Litvin), vuonna 1922 - San Franciscossa ja New Yorkissa. Ulkomaisten laulajien tuotantoja tehtiin Pariisissa (1911), Jerusalemissa (1926), Helsingissä (1937), Bukarestissa (1958) jne. Vuonna 1899 italialaiset laulajat esiintyivät Pietarin "Rusalkassa" (A. Masini - Prince ). Viime vuosina oopperaa on esitetty harvoin maamme johtavissa teattereissa (Bolshoissa - vuonna 2000 M. Ermlerin johdolla).

OPERA "MERNEIDO" - psykologinen MUSIIKKIDRAAMA

Prokopyshina Ekaterina

luokka 6 erikoisala "Musiikin teoria", MAOUUDOD DSHI No. 46, RF, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasjevna

tieteellinen neuvonantaja, teoreettisten tieteenalojen opettaja MAOU DOD "DSHI nro 46" , Venäjän federaatio, Kemerovo

Johdanto.Oopperan "Rusalka" luomisen historia.

Dargomyzhsky aloitti työskentelyn oopperan parissa vuonna 1843 Puškinin keskeneräisen dramaattisen runon "Rusalka" julkaisemisen jälkeen. On olemassa versio, että sysäyksenä oopperan kirjoittamiseen oli Free Crowdin sopraanolle ja kontraltolle kirjoittama duetto. Luovasuunnitelmaansa luonnehtien säveltäjä kirjoitti V. Odojevskille: "Mitä enemmän tutkin kansanmusiikin elementtejämme, sitä enemmän löydän niiden eri puolia...

Kuva 1. Muotokuva A.S. Dargomyzhsky

Parhaan kykyni ja kykyni mukaan "Rusalkassa" työskentelen dramaattisten elementtiemme kehittämisen parissa. Ensin hän opiskeli kansanelämää, kansanperinnettä, käsikirjoituksen ja libreton säveltämistä. Dargomyzhsky työskenteli oopperan parissa 10 vuotta (1845-1855). Hän työskenteli erityisesti musiikkimateriaalin parissa vuosina 1853-1855. Oopperan idea syntyi "luonnollisen koulun" alkuperästä. Libreton laati säveltäjä itse, kun hän oli tarkistanut neljä käsikirjoitusta noin vuoteen 1848 saakka. Dargomyzhsky käsitteli Pushkinin draamaa erittäin huolellisesti: 1) hän siirsi syvän ja hienovaraisen psykologismin oopperaan; 2) kehitetyt kansanelementit; 3) säilytti merkittävästi Pushkinin runoja. Mutta säveltäjä ei jättänyt runon sisältöä ennalleen. Hän löysi draaman totuudenmukaisen lopun säilyttäen päähenkilön kuvan eheyden. Ensimmäinen esitys tapahtui Pietarissa Sirkusteatterissa 4. toukokuuta 1856 Ljadovin johdolla.

Kuva 2. Oopperan "Rusalka" tallenteet

minä Oopperadramaturgian piirteet.

Oopperan dramaturgia liittyy läheisesti oopperan genreen - psykologiseen draamaan. Dramaturgia on tarinan kehittämistä genren mukaisesti. Dramaattinen konflikti kehittyy päästä päähän. Jokaisella toiminnolla on oma huipentumansa.

I näytös - alku (Natashan ja prinssin välinen konflikti; naimisiinmenosta kieltäytyminen; Natashan kuolema.) Dramaattisen kehityksen erityinen suunta.

Act II - kehitys (prinssin häät; Natashan kummituksen ilmestyminen

Act III - keskellä häitä; prinssi kaipaa rannalla Natashaa).

IV näytös - huipentuma (kohtaus Pienen merenneidon tapaamisesta ja houkuttelemisesta

Prinssi kuiluun). Lopputulos (merenneidon voitto - kosto on suoritettu).

"Rusalka" eroaa olennaisesti aiemmista oopperoista. Todellisuus kuvien näyttämisessä on luontaista Dargomyzhskylle "Rusalkassa".

II. Merenneidot-genren piirteet psykologisena musiikkidraamana.

A. Genren tulkinta.

Oopperan genre tulkitaan psykologiseksi draamaksi. Pysyessään uskollisena Pushkinille keskeisissä ja toissijaisissa kohtauksissa Dargomyzhsky syvensi psykologisesti tavallisten ihmisten draamaa. Kun kaikki tehokkuusvaatimukset dramaattisen tilanteen suhteen sulautuvat musiikilliseen "totuuteen", "Merenneidon" kirjoittaja saavuttaa täydellisen voiton. Natashan ja prinssin välinen psykologinen konflikti näkyy läpi koko oopperan. Merenneito päättää kostaa Prinssille hänen rakkaudestaan. Tämä tapahtuu oopperan lopussa, kun Pieni merenneito houkuttelee prinssin Dneprin vesille.

B. Genren piirteet oopperanumeroissa.

Dargomyzhsky määritteli oikein tulevan oopperan luonteen ja suunnan, jossa psykologinen draama paljastuu sosiaalisena kansandraamana.

Hahmojen draama näkyy kirkasta taustaa vasten. Säveltäjä käytti venäläisen elämän rituaalista puolta monin eri tavoin esitellen leikki- ja lauluelementtejä. Elämän totuudenmukaiseen välittämiseen sen kaikissa ilmenemismuodoissa pyrkivä säveltäjä yhdistää oopperan numeroiksi orgaanisesti dramaattisia ja komediallisia, genre-, arki- ja lyyrisiä elementtejä. Tästä johtuu musiikin sisällön rikkaus, sen vaikuttava voima.

Merenneidon resitatiivi on totuudenmukainen, runollinen ja tunnepitoinen. Kaikki hahmojen kokemukset ovat hienovaraisia ​​ja hienovaraisia, ilmaistuja totuudenmukaisesti ja yksinkertaisesti. Resitatiivi on täynnä laajaa laulamista ja laulua; samalla hän on uskollinen deklamaation periaatteelle.

B. oopperakuvien ramaturgia.

Hän paljasti itsensä ensisijaisesti Natashan ja Millerin kuvissa.

1) päästä päähän -kehitys;

2) psykologisten ominaisuuksien syvyys;

3) yksittäisten musiikkimuotokuvien eheys ja johdonmukaisuus:

1. Natashan kuvan kehittäminen.

Oopperan keskiössä on talonpoikatytön kuva (oopperan alussa - lyyrinen sävy; duetossa Prinssin kanssa - kuvan dramatisointi; jatkokehitys duetossa Millerin kanssa; Natasha näytelmässä IV on merenneitojen lannistumaton ja voimakas kuningatar).

2. Millerin kuvan kehittäminen.

Melnikin luonnehdinta perustuu evoluutioon genre- ja arkipiirteistä syvään, elävään draamaan. Joten hänen aariansa alussa on ovela ja ovela vanha isä. Dargomyzhsky näyttää "muovaavan" Melnikin hahmoa.

Kuva 3. Millerin aaria, näytös 1

Tapahtumien kehittyessä hänen luonnehdistuksensa maalliset piirteet katoavat, hän on jo kärsivä ja rakastava isä. III näytöksessä Miller on hullu vanha mies.

3. Prinssin imagon kehittäminen.

Prinssin imago kehittyy vaatimattomammin. Ensimmäisessä näytöksessä Prinssi on sekä myötätuntoinen mies että itsekäs mestari. Sitten, antautuessaan lyyrisen oopperan vaikutuksiin, säveltäjä kaunistelee Prinssiä - hän on katunut, hän rakastaa Natashaa uudelleen.

4. Prinsessakuvan kehittäminen.

Tämä kuva erottui eheydestä ja luonteensa johdonmukaisuudesta. Hänen osansa on lyyrinen. Aaria näytöksestä III antaa kuvan täydellisyyden.

D. Kuoron- ja yhtyenumeroiden tulkinta.

Niiden tulkinta on alisteinen dramaattisille tarkoituksille. Kuorokohtausten tarkoituksena on luoda uudelleen arjen ympäristö, jossa toiminta tapahtuu.

Kolme kertosätöä Act I:stä välittää maaseudun makua ja toimii vastakohtana juonen päädraamaattiselle kehitykselle. II näytös - hääkuorojen sarja ("Kuin ylähuoneessa"; nuorten ylistys - "Eläköön nuori prinssimme"; näytelmäkohtaus kuoron "Matchmaker" kanssa) ja suuri loppuyhtye kuoron kanssa.

III ja IV näytöksissä kuoroilla ja yhtyeillä on "varjostava" rooli.

”Rusalka” on kirjoitettu sekamuotoon, eli perinteisten soolo- ja yhtyenumeroiden rinnalla on läpileikkauskohtauksia.

Yhtyenumeroiden joukossa on myös perinteisiä, mm.

Natashan ja prinssin duetto ("Ystävällä sanalla"), Prinsessan ja prinssin duetto

("Tästä lähtien olen sinun"). Niillä on tiettyjä dramaattisia tehtäviä, jotka ovat tilanteiden musiikillinen ja psykologinen yleistys. (Terzetto "Ah, se aika on kulunut" näytöksestä I;

Kvartetto kuoron kanssa näytöksestä II.)

Mutta Dargomyzhskyn tärkein innovatiivinen saavutus tällä alueella ovat I ja III näytöksen duetot ja terzetit, joilla on keskeinen rooli draaman kehityksessä. Dargomyzhskyn yhtyeissä on joitain piirteitä: 1) dialogisen laulun valtaosa; 2) resitatiivien merkitys; 3) sujuvuus, joka muuttuu päästä päähän -kehitykseen. Tällaiset kohtaukset koostuvat soolo-, resitatiivi-, dialogi-, ensemble-"numeroiden" sarjasta.

D. Orkesterin rooli psykologisen konfliktin pahentamisessa.

Kun katsot ensin partituuria, voit sanoa, että se ei eroa 1800-luvun partituurista. Dargomyzhskyn säestystä hallitsee pystyharmoninen periaate. Äänen periaatteet hallitsevat varmasti instrumentalismia. Säestystä hallitsee orkesterin jousiosuus, johon ajoittain liittyy ja jopa nostetaan esille puhallinsoittimet. Dargomyzhsky ennakoi Tšaikovskin periaatetta - emotionaalinen nousu. Puupuhaltimien rooli on loistava IV näytöksen upeissa merenneitokohtauksissa. Vaskien, harpun ja rumpujen käytössä ei ole mitään yksilöllistä.

III.Lainausmerkkien käyttö oopperassa.

Dargomyzhsky käytti kansankuoroille tarkoitettuja tekstejä Saharovin venäläisten kansanlaulujen kokoelmasta "The Legend of the Russian People".

1) "Keskellä pihaa puun alta" - näytös I "Kuin vuorella"

2) "Voi, neito on kaunotar..." ("Voi sinä, suuri suru" (huuto)) - I näytös "Dneprin kuningatar"

3) "Sarveinen vuohi on tulossa" - IV näytös kutsuu Natashaa (orkesterissa) "Haluan sinua, rakas prinssi."

IV.Yleistys ja johtopäätös.

Venäläisessä oopperamusiikassa Rusalkalle ei ole löytynyt analogeja. Vaikka venäläiset säveltäjät ovat käyttäneet tätä juonetta jo useita kertoja. (Davydov "Lesta - Dnepr. Merenneito"). Serov kirjoitti: "Tässä on syvä, sydämellinen draama neljän henkilön välillä fantastisen maailman ihmeellisellä väliintulolla."

”Rusalka” on Dargomyzhskin neljästä näyttämöteoksesta ainoa, joka on saanut orkesterialkusoittonsa.

Oopperan genre on folk-arjen lyyrinen-psykologinen sosiaalinen draama, jonka musiikillinen materiaali selvästi todistaa.

Bibliografia:

1.Gozenpud A.A. Lyhyt oopperan sanakirja. Kyiv: Muzychna Ukraina, 1986. - 295 s.

2. Kandinsky A.I. Venäjän musiikin historia: oppikirja. korvaus. M.: Musiikki, 1980. - 440 s.

3. Pekelis M.S. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ja hänen lähipiirinsä. T.2. M.: Muzyka, 1983. – 313 s.

4. Serov A.N. Merenneito // Nykyaikainen. 1856. Nro 1-10.

5. Smirnova E.S. Venäläinen musiikkikirjallisuus: oppikirja. korvaus. M.: Muzyka, 2002. - 141 s.

6. Shornikova M.I. Musiikkikirjallisuus. Venäjän musiikin klassikot: oppikirja. korvaus. Rostov-n/D.: Phoenix, 2014 - 286 s.

Ooppera sijoittuu Dneprin rannoille. Natasha, myllyn tytär tapaa rakkaan prinssinsa. Heidän suhteensa on jatkunut nyt vuoden, nuoret rakastavat toisiaan. Nataljan isä, vanha mylly, on iloinen heidän romanssistaan ​​ja haluaa jatkuvasti hyötyä tästä rakkaudesta.

Aika kuluu, prinssi alkoi vierailla rakkaansa kanssa yhä harvemmin. Natasha kaipaa häntä kovasti ja odottaa innolla tapaamistaan. Eräänä päivänä tyttö kiiruhtaa tapaamaan rakkaansa, kuullessaan kavioiden kolinaa. Miller puolestaan ​​muistuttaa tytärtään tämän suhteen tarpeesta. Mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista, prinssi tuli eroon Natashan kanssa. Hän rakastui toiseen tyttöön, jonka hän kertoi myllyn tyttärelle. Hyvästit sanoessaan prinssi antaa Natashalle lahjoja. Tyttö on järkyttynyt, hän kertoo rakastajalleen odottavansa heidän lastaan. Prinssi lupaa olla unohtamatta heitä ja auttaa taloudellisesti. Natasha ei voi selviytyä sellaisesta surusta, hän juoksi joelle ja heittäytyi veteen. Mylly ei voinut pitää häntä.

Prinssi järjesti upeat pidot hääänsä. Hauskuus on täydessä vauhdissa, kaikki laulavat ja iloitsevat. Yhtäkkiä iloisten laulujen keskellä kuuluu Natashan surullinen ääni. Prinssi pyytää palvelijaa etsimään tytön ja viemään hänet pois pihalta. Nuori prinsessa on surullinen, häiden surulliset laulut ovat hänelle epämiellyttäviä, hän uskoo, että tämä on katastrofi. Kun vastaparit suutelivat, vieraiden joukosta kuului venynyt naisellinen voihko. Häät ovat täysin pilalla.

Melkein kaksitoista vuotta on kulunut. Prinssin avioliitto ei koskaan toiminut. Prinsessa uskoo, että hänellä on joku muu.

Eräänä päivänä prinssi tuli Dneprille. Häntä oli vetänyt sinne jo pitkään vastustamaton kaipaus. Yhtäkkiä hän näki riepuissa olevan miehen; se oli mylly. Vanha mies menetti järkensä tyttärensä kuoleman jälkeen. Hän ryntäsi vaatimalla prinssiä. Ja se, mitä hän kuuli, sai hänet tuntemaan olonsa vielä pahemmaksi.

Jossain Dneprin pohjalla asuu merenneitojen kuningatar, hänellä on ihana pieni merenneitotytär. Hän on kaksitoistavuotias. Hän kertoi äidilleen, että hän käy usein rannalla ja kommunikoi isoisänsä kanssa. Kuningatar pyysi tytärtään houkuttelemaan prinssin pohjaan sanoen, että tämä oli hänen isänsä. Rusalka Natalya ei ole koskaan selvinnyt tunteistaan, hän rakastaa edelleen prinssiä.

Saapuessaan maihin prinssi tapasi pienen merenneidon, hän kertoi hänelle alkuperästään ja kutsui hänet mukaansa. Hänen vaimonsa katseli miestä, ja sitten prinsessa puhui hänelle. Tällä hetkellä kuului merenneitojen kuningattaren ääni, ja vanha mylly työnsi epäonnistuneen vävynsä veteen. Kuningattaren alamaiset toimittivat prinssin ruumiin rakastajatarlleen.

Tämä työ opettaa sinua ottamaan vastuun teoistasi.

Kuva tai piirros Dargomyzhsky - Merenneito

Muita uudelleenkertoja ja arvosteluja lukijan päiväkirjaan

• Yhteenveto Tuulen puoli on Krapivina

  Genka ei ole pystynyt läpäisemään englantia pitkään aikaan. Tilanne voi aiheuttaa hänelle epämiellyttäviä seurauksia. Hänet saatetaan jättää toiseksi vuodeksi, ja jos tilannetta ei korjata, hänen isänsä uhkaa rankaista häntä ankarasti.

• Yhteenveto herra de Moliere Bulgakovin elämästä

  Koomikko Jean Baptiste Poquelin vaikutti Mihail Bulgakovin työhön ja myös hänen elämäänsä niin paljon, että kirjailija päätti omistaa hänelle kirjan.

• Yhteenveto Gogol Roomasta

  Nuori prinssi, joka syntyi ja kasvoi vanhassa Roomassa, lähtee opiskelemaan Pariisiin. Edistyksellinen eurooppalainen kaupunki hämmästyttää ja kiehtoo nuoren miehen loistollaan, intohimojen, tieteiden ja politiikan tulvillaan. Ravintolat, kahvilat, kaupat, teatterit - kaikki kimalsi ja kutsui.

• Yhteenveto Gods Wellsin ruoasta

  Tämä on fiktio. Se kuvaa tarinan onnettomista keksijöistä, jotka loivat ihmeellistä ruokaa. Tämä ruoka muutti kaikki elävät organismit.

• Petruševskaja

  Ljudmila Stefanovna Petruševskaja on yksi suosituimmista venäläisistä kirjailijoista. Hänet tunnetaan kirjojen, teatterin ja elokuvan käsikirjoitusten, runouden ja käännösten kirjoittajana. Petruševskaja aloitti kirjoittamisen varhaisessa nuoruudessaan.

Oopperan genre on psykologinen arjen musiikkidraama.

1897, Moskovan yksityinen venäläinen ooppera (kapellimestari Rahmaninov; Melnik - F.I. Chaliapin).

Tuotannot ulkomailla: Kööpenhamina (1888, venäjäksi), Helsinki (1889, venäjäksi, 1937), Praha (1889), Berliini (1908, venäjäksi), Monte Carlo (1909, venäjäksi; Miller - Chaliapin, Prince - Smirnov, Natasha - F. Litvin), Pariisi (1911, venäjäksi), San Francisco, New York (1922, venäjäksi), Lontoo (1931, venäjäksi), Tirana (1953), Bukarest (1958), Ulaanbaatar (1964).

1951 - Leningradin Malyn oopperateatteri (kapellimestari Gamaley, tuotanto N. Smolich, taiteellinen johtaja Sergeev, koreografi Lebedev, baletinjohtaja Gerbek; Melnik - Krivulja, Olga - Lavrova, Svat - Shchavinsky).

27. ja 29. kesäkuuta 2000, Venäjän Bolshoi-teatteri. Musiikillinen johtaja ja kapellimestari - Mark Ermler, ohjaaja ja koreografi - Mihail Kislyarov, taiteilijat - Viktor Volsky, Rafail Volsky, kuorojohtaja - Stanislav Lykov; Nataša - Jelena Zelenskaja (silloin Irina Rubtsova, Irina Udalova, Irina Bikulova), Prinssi - Anatoli Zaichenko (silloin Nikolai Vasiliev, Lev Kuznetsov), Miller - Igor Matjuhin (silloin Vladimir Matorin, Alexander Naumenko), Prinsessa - Tatjana Erastova, Olga - Galina Tšernoba, Matchmaker - Sergei Murzaev (silloin Pavel Chernykh), Pieni merenneito - Anna Shtukaturova. Vuotta myöhemmin, 4. toukokuuta 1856, ensi-ilta pidettiin Pietarissa Mariinski-teatterin lavalla.

Muissa kaupungeissa: Kharkov (1929, kapellimestari Verikovski; Melnik - Patoržinski, Nataša - Litvinenko-Wolgemut; 1940); Kuibyshev, Tiflis (1935), Jerevan (1938, 1940), Minsk (1939. 1946, 1955), Ašgabat (1939), Harkov (1940), Alma-Ata (1941, 1943), Baku (1942), 4 Tbilisi ), 1959), Lvov (1948), Vilna, Ulan-Ude, Tallinna (kaikki vuonna 1949), Frunze, Dushanbe (molemmat 1951), Ašgabat, Riika (molemmat 1952).

Diskografia

vuosi	Organisaatio	Kapellimestari	Solistit	Levy-yhtiö ja luettelonumero	Huomautuksia
1948	Bolshoi-teatterin kuoro ja orkesteri	Vasily Nebolsin	Prinssi- Vitali Kilchevsky, Natasha- Evgenia Smolenskaya, Miller- Aleksanteri Pirogov, Prinsessa- Varvara Gagarina, Olga- Natalya Sokolova, Matchmaker- Ivan Skobtsov	020231-68 (vuoden 1951 painos)
1957	Bolshoi-teatterin kuoro ja orkesteri	Jevgeni Svetlanov	Prinssi- Ivan Kozlovsky, Natasha- Evgenia Smolenskaya, Miller- Aleksei Krivchenya, Prinsessa- Veronica Borisenko, Olga- Margarita Miglau, Matchmaker- Ivan Skobtsov, Metsästäjä- Vladimir Valaitis	D 04424-9 (1958 painos), melodia: M10 36629-34 (1974 painos)	Tätä ääniraitaa käytettiin elokuva-oopperassa "Rusalka" (1971)
1983	Keskustelevision ja liittoradion orkesteri ja kuoro	Vladimir Fedoseev	Prinssi- Konstantin Plužnikov, Natasha- Natalia Mikhailova, Miller- Aleksanteri Vedernikov, Prinsessa- Nina Terentjeva, Olga- Galina Pisarenko	Melodia: S10 21467-74 (vuoden 1985 painos)

Lähteet:,

versiot

• pisteet, toim. P. A. Lamma, M., Muzgiz, 1949;
• clavier - Pietari. F. T. Stellovsky, [s. G.];
• M., Gutheil, ;
• toim. S. M. Lyapunova, M., osavaltio. musiikkia kustantamo, 1921;
• toim. S. M. Lyapunova, uusi toim. P. A. Lamma, M., Muzgiz, 1932;

sama, 1947 ja 1960.

Kirjoita arvostelu artikkelista "Rusalka (Dargomyzhskyn ooppera)"

Kirjallisuus

• Serov A."Merenneito". A. S. Dargomyzhskyn ooppera // Serov A. Artikkelit musiikista. Numerossa 7 - M.: Musiikki, 1986. - Numero. 2-b. - s. 42-136.
• Zucker A.M."Mistä olet kotoisin, kaunis lapsi?" Jälleen kerran Dargomyzhskyn "Rusalkasta" // Etelä-Venäjän musiikkialmanakka. - 2010. - nro 2. - s. 31-42.

Huomautuksia

Linkit

Ote Rusalkasta (Dargomyzhskyn ooppera)

"Näen, etten ole ajoissa", Rostov toisti.
Ärsytyksen ilme oli jo kadonnut Borisin kasvoilta; Ilmeisesti miettinyt asiaa ja päättänyt mitä tehdä, hän otti erityisen rauhallisesti häntä molemmista käsistä ja vei hänet seuraavaan huoneeseen. Boriksen silmät, jotka katsoivat rauhallisesti ja lujasti Rostovia, näyttivät olevan peitetty jollakin, ikään kuin niihin olisi asetettu jonkinlainen näyttö - siniset asuntola-lasit. Niin se näytti Rostovilta.
"Voi tulla, kiitos, voitko olla myöhässä", Boris sanoi. - Boris johdatti hänet huoneeseen, jossa illallinen tarjoiltiin, esitteli hänet vieraille, soitti hänelle ja selitti, ettei hän ollut siviili, vaan husaariupseeri, hänen vanha ystävänsä. "Kreivi Zhilinsky, le comte N.N., le capitaine S.S., [kreivi N.N., kapteeni S.S.]", hän kutsui vieraita. Rostov rypisti kulmiaan ranskalaisille, kumarsi vastahakoisesti ja oli hiljaa.
Ilmeisesti Zhilinsky ei hyväksynyt tätä uutta venäläistä henkilöä piiriinsä eikä sanonut mitään Rostoville. Boris ei näyttänyt huomaavan uusien kasvojen aiheuttamaa hämmennystä, ja samalla miellyttävän tyyneyden ja pilvisyyden silmissä, jolla hän tapasi Rostovin, yritti elävöittää keskustelua. Yksi ranskalaisista kääntyi tavallisella ranskalaisella kohteliaisuudella itsepäisen hiljaisen Rostovin puoleen ja kertoi tälle, että tämä oli luultavasti tullut Tilsitiin tapaamaan keisaria.
"Ei, minulla on asioita", Rostov vastasi lyhyesti.
Rostov erkastui heti huomattuaan tyytymättömyyden Borisin kasvoilla, ja kuten aina epäluuloisten ihmisten kanssa tapahtuu, hänestä tuntui, että kaikki katsoivat häntä vihamielisesti ja että hän häiritsi kaikkia. Ja todellakin hän sekaantui kaikkiin ja jäi yksin vasta alkaneen yleisen keskustelun ulkopuolelle. "Ja miksi hän istuu täällä?" sanoi katseet, jotka vieraat osoittivat häneen. Hän nousi seisomaan ja lähestyi Borisia.
"Minä kuitenkin nolatan sinut", hän sanoi hänelle hiljaa, "mennään, puhutaan asioista, niin minä lähden."
"Ei, ei ollenkaan", Boris sanoi. Ja jos olet väsynyt, mennään huoneeseeni ja makaa ja lepää.
- Todellakin...
He astuivat pieneen huoneeseen, jossa Boris nukkui. Rostov, istuutumatta alas, heti ärtyneenä - ikään kuin Boris olisi syyllistynyt johonkin hänen edessään - alkoi kertoa hänelle Denisovin tapauksesta ja kysyi, haluaisiko hän ja voisiko hän kysyä Denisovista kenraalinsa kautta suvereenilta ja hänen kauttaan toimittaa kirjeen. . Kun he jäivät yksin, Rostov vakuuttui ensimmäistä kertaa, että hänellä oli nolo katsoa Borisia silmiin. Boris, ristissä jalat ja silitti vasemmalla kädellä oikean kätensä ohuita sormia, kuunteli Rostovia, kuten kenraali kuuntelee alaisen raporttia, katsoen nyt sivulle, nyt samalla pilvisellä katseella, katsoen suoraan sisään Rostovin silmät. Joka kerta Rostov tunsi olonsa kiusalliseksi ja laski silmänsä.
"Olen kuullut tällaisista asioista ja tiedän, että keisari on erittäin tiukka näissä tapauksissa. Mielestäni meidän ei pitäisi tuoda sitä Hänen Majesteettilleen. Mielestäni olisi parempi kysyä suoraan joukkojen komentajalta... Mutta yleisesti ottaen luulen...
- Joten et halua tehdä mitään, sano vain! - Rostov melkein huusi katsomatta Borisin silmiin.
Boris hymyili: "Päinvastoin, teen mitä voin, mutta ajattelin...
Tällä hetkellä ovella kuului Zhilinskyn ääni, joka kutsui Borisia.
"No, mene, mene, mene..." sanoi Rostov kieltäytyen päivällisestä ja jäädessään yksin pieneen huoneeseen hän käveli siellä edestakaisin pitkään ja kuunteli iloista ranskalaista keskustelua viereisestä huoneesta. .

Rostov saapui Tilsitiin sinä päivänä, joka ei ollut sopivin Denisovin rukoilemiseen. Hän itse ei voinut mennä päivystävän kenraalin luo, koska hän oli frakissa ja saapui Tilsitiin ilman esimiestensä lupaa, eikä Boris, vaikka hän halusi, ei voinut tehdä tätä seuraavana päivänä Rostovin saapumisen jälkeen. Tänä päivänä, 27. kesäkuuta, allekirjoitettiin ensimmäiset rauhanehdot. Keisarit vaihtoivat käskyjä: Aleksanteri sai kunnialegioonan ja Napoleon Andrei 1. asteen, ja tänä päivänä Preobrazhensky-pataljoonalle määrättiin lounas, jonka hänelle antoi Ranskan kaartin pataljoona. Suvereenien piti osallistua tähän juhlaan.
Rostov tunsi olonsa niin kiusalliseksi ja epämiellyttäväksi Borisin kanssa, että kun Boris katsoi häntä illallisen jälkeen, hän teeskenteli nukkuvansa ja varhain seuraavana aamuna yrittäessään olla näkemättä häntä, hän lähti talosta. Nicholas vaelsi frakissa ja pyöreässä hatussa ympäri kaupunkia katsellen ranskalaisia ​​ja heidän univormujaan, katsoen katuja ja taloja, joissa Venäjän ja Ranskan keisarit asuivat. Aukiolla hän näki pöytien kattamista ja illallisen valmistautumista, kaduilla hän näki roikkuvia verhoja, joissa oli venäläisiä ja ranskalaisia ​​bannereita ja suuria monogrammeja A:sta ja N:stä. Myös talojen ikkunoissa oli julisteita ja monogrammeja.
"Boris ei halua auttaa minua, enkä halua kääntyä hänen puoleensa. Tämä asia on päätetty - Nikolai ajatteli - kaikki on ohi meidän välillämme, mutta en lähde täältä tekemättä kaikkeni Denisovin hyväksi ja mikä tärkeintä, toimittamatta kirjettä suvereenille. Keisari?!... Hän on täällä!" ajatteli Rostov, lähestyen tahtomattaan taas Aleksanterin asumaa taloa.
Tässä talossa oli ratsastushevosia ja seurakunta oli kokoontunut, ilmeisesti valmistautumassa suvereenin lähtöä varten.
"Näen hänet minä hetkenä hyvänsä", Rostov ajatteli. Jos vain voisin antaa hänelle kirjeen suoraan ja kertoa hänelle kaiken, pidätettäisiinkö minut todella frakin käytöstä? Ei voi olla! Hän ymmärtäisi, kenen puolella oikeus on. Hän ymmärtää kaiken, tietää kaiken. Kuka voisi olla reilumpi ja anteliaampi kuin hän? No, vaikka he pidättäisivät minut täällä olemisesta, mitä haittaa siitä on?" hän ajatteli katsoessaan upseeria, joka astui suvereenin asumaan taloon. ”Loppujen lopuksi ne itävät. - Eh! Kaikki on hölynpölyä. Menen ja lähetän kirjeen itse hallitsijalle: sitä pahempi tilanne on Drubetskoille, joka toi minut tähän." Ja yhtäkkiä, päättäväisyydellä, jota hän ei itse odottanut itseltään, Rostov, tunten kirjeen taskussaan, meni suoraan suvereenin miehittämään taloon.
"Ei, nyt en jätä käyttämättä tilaisuutta, kuten Austerlitzin jälkeen", hän ajatteli odottaen joka sekuntia tapaavansa suvereenin ja tunsi veren tulvan sydämeensä tästä ajatuksesta. Kaadun jalkojeni juureen ja kysyn häneltä. Hän kasvattaa minut, kuuntelee ja kiittää." "Olen onnellinen, kun voin tehdä hyvää, mutta epäoikeudenmukaisuuden korjaaminen on suurin onni", Rostov kuvitteli sanoja, jotka suvereeni sanoisi hänelle. Ja hän käveli niiden ohi, jotka katsoivat häntä uteliaana, suvereenin miehittämän talon kuistille.
Kuistilta leveät portaat johti suoraan yläkertaan; oikealla näkyi suljettu ovi. Portaiden alaosassa oli ovi alempaan kerrokseen.
-Ketä sinä haluat? - joku kysyi.
"Lähetä kirje, pyyntö Hänen Majesteettilleen", sanoi Nikolai vapisevalla äänellä.
- Ota yhteyttä päivystäjään, tule tänne (hänelle näytettiin ovi alla). He eivät vain hyväksy sitä.
Kuultuaan tämän välinpitämättömän äänen Rostov pelkäsi tekemänsä; Ajatus hallitsijan tapaamisesta minä hetkenä hyvänsä oli hänelle niin houkutteleva ja siksi niin kauhea, että hän oli valmis pakenemaan, mutta hänet tapannut kamariherra Fourier avasi hänelle oven päivystykseen ja Rostov astui sisään.
Tässä huoneessa seisoi noin 30-vuotias lyhyt, pullea mies, valkoisissa housuissa, yli polvisaappaat ja yksi cambric-paita, ilmeisesti juuri puettu; palvelija kiinnitti selkäänsä kaunista uutta silkkikirjailtua vyötä, jonka Rostov jostain syystä huomasi. Tämä mies puhui jonkun kanssa, joka oli toisessa huoneessa.
"Bien faite et la beaute du diable, [hyvin rakennettu ja nuoruuden kauneus", tämä mies sanoi, ja nähdessään Rostovin hän lakkasi puhumasta ja rypisti kulmiaan.
-Mitä haluat? Pyyntö?…
– Qu"est ce que c"est? [Mikä tämä on?] - joku kysyi toisesta huoneesta.
"Encore un petitionnaire, [toinen vetoomuksen esittäjä",] vastasi mies avustuksella.
- Kerro hänelle, mitä seuraavaksi. Nyt se tulee ulos, meidän on mentävä.
- Ylihuomenn jälkeen. Myöhään…
Rostov kääntyi ja halusi mennä ulos, mutta käsivarsi pysäytti hänet.
- Keneltä? Kuka sinä olet?
"Majuri Denisovilta", Rostov vastasi.
- Kuka sinä olet? Upseeri?
- Luutnantti, kreivi Rostov.
- Mitä rohkeutta! Anna se käskystä. Ja mene, mene... - Ja hän alkoi pukea päälleen palvelijan hänelle antamaa univormua.
Rostov meni jälleen käytävälle ja huomasi, että kuistilla oli jo monia upseereita ja kenraaleja täydessä pukeutumisessa, jotka hänen oli ohitettava.
Kirottuaan rohkeuttaan, jäädytettynä ajatuksesta, että hän voisi milloin tahansa kohdata suvereenin ja joutua hänen läsnäollessaan häpeään ja tulla pidätetyksi, ymmärtäen täysin tekonsa sopimattomuuden ja katuen sitä, Rostov pääsi alaspäin katsottuna ulos. talosta, jota ympäröi joukko loistavaa seurakuntaa, kun joku tuttu ääni huusi häntä ja jonkun käsi pysäytti hänet.
- Mitä sinä teet täällä, isä, frakissa? – hänen bassoäänensä kysyi.
Tämä oli ratsuväen kenraali, joka ansaitsi tämän kampanjan aikana suvereenin erityisen suosion, sen divisioonan entisen päällikön, jossa Rostov palveli.
Rostov alkoi pelokkaasti keksiä tekosyitä, mutta nähdessään kenraalin hyväntahtoisen leikkisät kasvot hän siirtyi sivuun ja välitti innostuneella äänellä koko asian hänelle pyytäen häntä rukoilemaan kenraalin tunteman Denisovin puolesta. Kenraali kuunneltuaan Rostovia pudisti vakavasti päätään.
- Se on sääli, se on sääli kaverille; anna minulle kirje.
Rostov tuskin ehti luovuttaa kirjettä ja kertoa Denisovin koko liiketoiminnasta, kun portaista alkoi kuulua nopeita askelia kannulla ja kenraali siirtyi hänestä poispäin kohti kuistia. Hallitsijan seurakunnan herrat juoksivat alas portaita ja menivät hevosten luo. Bereitor Ene, sama, joka oli Austerlitzissä, toi hallitsijan hevosen, ja portaista kuului kevyt askelten narina, jonka Rostov nyt tunnisti. Unohtaen vaaran tulla tunnistetuksi, Rostov muutti useiden uteliaiden asukkaiden kanssa itse kuistille ja näki jälleen kahden vuoden kuluttua samat ihailunsa piirteet, samat kasvot, saman ilmeen, saman askeleen, saman suuruuden ja saman yhdistelmän. sävyisyys... Ja ilon ja rakkauden tunne hallitsijaa kohtaan nousi henkiin samalla voimalla Rostovin sielussa. Keisari Preobrazhensky-univormussa, valkoisissa leggingseissä ja korkeissa saappaissa, tähti, jota Rostov ei tuntenut (se oli legion d'honneur) [kunnialegioonan tähti] meni ulos kuistille hattunsa kädessään ja hanskan pukeminen. Hän pysähtyi, katseli ympärilleen ja se valaisi katseensa ympäristöä. Hän sanoi muutaman sanan joillekin kenraaleille. Hän tunnisti myös divisioonan entisen päällikön Rostovin, hymyili hänelle ja kutsui hänet luokseen. .
Koko seurue vetäytyi, ja Rostov näki kuinka tämä kenraali sanoi jotain suvereenille melko pitkään.
Keisari sanoi hänelle muutaman sanan ja astui askeleen lähestyäkseen hevosta. Jälleen seurakunnan joukko ja sen kadun joukko, jolla Rostov sijaitsi, siirtyi lähemmäs suvereenia. Pysähtyessään hevosen viereen ja pitäen satulaa kädellä, suvereeni kääntyi ratsuväen kenraalin puoleen ja puhui äänekkäästi, ilmeisesti haluten kaikkien kuulla häntä.
"En voi, kenraali, ja siksi en voi, koska laki on minua vahvempi", sanoi suvereeni ja nosti jalkansa jalustimeen. Kenraali kumarsi päänsä kunnioittavasti, suvereeni istuutui ja laukkahti kadulle. Rostov, ihastuneena, juoksi hänen perässään väkijoukon kanssa.

Aukiolla, jonne hallitsija meni, oikealla seisoi vastakkain Preobrazhensky-sotilaiden pataljoona ja vasemmalla karhunnahkahattujen ranskalaisen kaartin pataljoona.
Kun suvereeni lähestyi vartiotehtävissä olevien pataljoonien toista kylkeä, toinen joukko ratsumiehiä hyppäsi vastakkaiselle kyljelle ja Rostov tunnisti heidän edellään Napoleonin. Se ei voinut olla kukaan muu. Hän ratsasti laukkalla pienessä hatussa, Pyhän Andreaksen nauha olkapäällään, sinisessä univormussa, joka oli avoin valkoisen camisolen päällä, epätavallisen täysiverisellä arabianharmaalla hevosella, purppuranpunaisella kullalla brodeeratulla satulakankaalla. Lähestyttyään Aleksanteria, hän nosti hattuaan ja tällä liikkeellä Rostovin ratsuväen silmä ei voinut olla huomaamatta, että Napoleon istui huonosti eikä lujasti hevosensa selässä. Pataljoonat huusivat: Hurraa ja Vive l "Keisari! [Eläköön keisari!] Napoleon sanoi jotain Aleksanterille. Molemmat keisarit nousivat hevosistaan ​​ja ottivat toistensa käsistä. Napoleonin kasvoilla oli epämiellyttävä teeskennelty hymy. Aleksanteri sanoi jotain häntä hellä ilmeellä.
Rostov seurasi jokaista keisari Aleksanterin ja Bonaparten liikettä irrottamatta katsettaan huolimatta siitä, että ranskalaisten santarmien hevoset tallasivat väkijoukkoja. Hänet yllätti se, että Aleksanteri käyttäytyi tasa-arvoisena Bonaparten kanssa ja että Bonaparte oli täysin vapaa, ikään kuin tämä läheisyys hallitsijan kanssa olisi hänelle luonnollista ja tuttua, tasa-arvoisena hän kohteli Venäjän tsaaria.
Aleksanteri ja Napoleon seurakuntansa pitkähäntä lähestyi Preobraženskin pataljoonan oikeaa kylkeä, suoraan siellä seisovaa joukkoa kohti. Väkijoukko joutui yhtäkkiä niin lähelle keisareita, että eturivissä seisonut Rostov pelkäsi heidän tunnistavan hänet.
"Sire, je vous demande la permission de donner la legion d"honneur au plus brave de vos soldats, [Sirre, pyydän lupaasi antaa kunnialegioonan ritarikunnan rohkeimmille sotilaillenne] sanoi terävä tarkka ääni, joka viimeistelee jokaisen kirjaimen Lyhyt Bonaparte puhui katsoen alhaalta suoraan Aleksanterin silmiin.Aleksanteri kuunteli tarkkaavaisesti, mitä hänelle sanottiin, ja kumarsi päänsä hymyillen miellyttävästi.
"A celui qui s"est le plus vaillament conduit dans cette derieniere guerre, [Sille, joka osoitti olevansa rohkeimmin sodan aikana]", Napoleon lisäsi joka tavua korostaen rauhallisesti ja Rostoville törkeän itsevarmuudella katsellen ympärilleen. Venäläisten edessä on sotilaita, jotka pitävät kaiken valppaana ja katsovat liikkumatta keisarinsa kasvoihin.