Myös runoilijan antologiset runot olivat innovatiivisia. Varhaiselle Batjuškoville antiikki on aistillisten nautintojen keskipiste. Tässä hengessä ymmärretään myös muinainen lyriikka. Nyt muut ominaisuudet ovat lähellä runoilijaa antiikin aikana - yksinkertaisuus, rohkeus, intohimojen draama. Antologisen runon genre on pitkään ollut runoilijalle vaikea, mutta välttämätön taidekoulu, koska hänelle on asetettu tasaisia ​​vaatimuksia lyhyestä, ytimekkäästä ilmaisukyvystä. Batjuškovin ansiona on, että hän vältti sekä ulkoista koristeellisuutta, pakotettua eksotiikkaa, muinaisten todellisuuksien ja elämänmerkkien räyhäämistä että tapaista tunteiden välittämistä, liiallista herkkyyttä ja koskettelua. Hän ymmärsi muinaisen antologian muinaisten kreikkalaisten kansallishengen ruumiillistuksena, kansan moraalisena olemuksena, joka on peruuttamaton. Kääntyessään antiikin puoleen runoilija ratkaisi kansallishistoriallisen identiteetin ja kansallisuuden nykypäivän ongelmia. Muinaisen ihmisen maailmankuva voidaan paljastaa vain hänen henkisen, sisäisen maailmansa kautta. Henkilökohtaisin, yksilöllisin intohimo on rakkaus. Siksi Batjuškovin sanoituksissa hallitsee "antologisen individualismin" periaate. Rakkaudessa muinainen ihminen ilmaisee itseään täysin. Rakkauden teeman lisäksi Batjuškov käsitteli kuoleman, mustasukkaisuuden, ystävyyden ja kansalaisylpeyden teemoja. Antologisissa runoissa Batyushkov lauloi hymnin elämälle, sen kauneudelle, suuruudelle ja ahdistukselle. Vain epäitsekäs ja avoin taistelu kohtalon vaihteluiden kanssa antaa tunteen olemisen täyteydestä ja ilosta. Sankarillinen teema vaarojen kohtaamisesta, olosuhteiden vastustamisesta tappion mahdollisuudesta ja kuoleman väistämättömyydestä huolimatta kruunaa antologisen syklin riittävästi.

Seuraavat tekijät vaikuttivat Batjuškovin muodostumiseen runoilijana:

1. Tieto, antiikin kirjallisuuden, runouden opiskelu (Vergilius, Horatius, Anakreon).

2. Ranskan valistuksen aikakausi (Voltaire (Batiushkov rakasti häntä koko ikänsä), Diderot; arvosteli Rousseaua).

3. Italian renessanssi (Petrarch, Ariosto).

4. Serkkusetä - Muravjov (virkamies ja kirjailija. "Olen velkaa kaiken, mitä minulla on setälleni").

5. Ympäristö (käsikirjoittajat: Derzhavin, Krylov, Kapnist, Ozerov, Lvov).

Pääjaksot: 1802 - 1808 - opiskelijakausi 1809 - 1812 - alkuperäisen työn alku 1812 - 1816 - käännekohta; henkinen ja runollinen kriisi 1816 - 1823 - yrittää voittaa kriisin ja päästä siitä irti.

1 jakso. Aikakauslehti "Amateur of Literature", 1806 - runo "Unelma" (julkaistu ensimmäisen kerran). Unelmoiminen on runoilijoiden ja säkeiden sielu. Kolmen nimen hyväksyminen: Anacreon, Sappho, Horace. Batyushkov kirjoittaa, että onnellisuus ei ole rikkaudessa ja jaloudessa. "Runoilijan kota on unelma muuttanut palatsiksi, kuin perhosen puro meressä." Runous elää. "Neuvoja ystäville" - ihanteiden vahvistaminen, pettymyksen motiivi maallisiin yleisesti hyväksyttyihin arvoihin. "Kevyen runouden" arvo.

2 jaksoa."Pieni filosofia". Batyushkov palveli, osallistui taisteluihin, jäi eläkkeelle. Palaa Pietariin, elää oman filosofiansa mukaan. Läheinen ystävä on runoilija Gnedich (kirjein). Tietoinen olemassaolo ja sen tunnustaminen rehellisten ihmisten kunnioituksen arvoiseksi ja kykeneväksi. Filosofia perustuu siihen vakaumukseen, että maalliset nautinnot ovat mahdollisia hyveelliselle ihmiselle; ilo ei ole vain paheen valtakunta. Yksinäisyys on henkilökohtaista onnea. Epikurismi on periaate henkilökohtaisen hyvinvoinnin saavuttamisesta aistillisten nautintojen kautta (herkullinen ruoka, viini, hyvä musiikki, kaunis nainen). Hedonismi - hyvä - nautinto (hyvään pyrkiminen). Batjuškovin epikurolaisuuden ja hedonismin yhdistelmä ilmeni humanistisissa ihanteissa ja siveydessä. Batyushkov ei ole kuin hänen lyyrinen sankarinsa, joka ruumiilisti sitä, mitä elämässä on mahdotonta toteuttaa; sielukokemus, ei elämänkokemus. Ymmärtäminen mahdottomuudesta toteuttaa jotain johti konfliktiin unelman, ihanteen ja todellisuuden välillä (täten esteettisesti kohonneet nautinnot vastustavat skeptisyyttä). Pienet genret heijastavat "pientä filosofiaa". Antiikin asenteessa hän löytää ihanteita: iloisuus, kauneuden ylistäminen, mielenterveys - romanttinen unelma. On syytä huomata, että Batyushkov ei käytä muinaisia ​​runouden muotoja. Tämä sanelee Batjuškovin tyylin luonteen: klassisten oodien raskasta kieltä ei ole. Käyttää ajatuksen selkeyttä heijastavaa kieltä, joka pystyy ilmaisemaan tunteita ja kokemuksia – harmonista tasapainoa, joka sanelee maun. Vanhoja slaaveja ei ole olemassa. Batjuškov valitsee muita aiheita: kansalaisteemoja (tuntemus elämän katastrofaalisuudesta, ihmisen traaginen asema historian kaaoksessa). Tulee synkän, toivottoman pessimismin hetki, epätoivoisin pettymys. Batjuškov yrittää rakentaa uutta filosofiaa, löytää positiivisia perusteita maailman näkemiselle, hän kääntyy eeppisten, historiallisten teemojen puoleen.

3 jaksoa. Päägenre on elgia, jossa yhdistyvät historialliset ja filosofiset teemat. Joten Ryleev käytti elegiaa luodakseen historiallisia kuvia, Batjuškovia, rakentaakseen niitä filosofisessa ymmärryksessä yksilön olemassaolosta ja kansojen olemassaolosta. "Ruotsin linnan raunioilla", "Odysseuksen kohtalo" (sankari, joka kilpailee jumalien kanssa, haastaa heidät; tragedian prologi vaeltelee). Runoilijaa kiinnostaa ihminen historian pyörteessä, pohdiskelu siitä, mihin ihminen voi löytää tukea historian tuhoavasta voimasta. Tunnelmat voidaan jäljittää runossa "Ystävälle" (Vjazemskylle): "Olemme ohittaneet petollisten haamujen alueen ...". Batjushkov tulee siihen tulokseen, että "... mikään ei ole kestävää, onnea ei ole missään." Tämän ajanjakson aktiivisen työn tulos on kokoelma "Kokeilut runoudessa ja proosassa" (1817), jossa sana "kokeet" on ymmärrettävä täsmälleen tuloksen, ei kokeilujen, merkityksessä. Luotiin teokset "Dying Tass", "Olet heräämässä, oi Baia, haudasta", syklit "Muinaisten jäljitelmä" (runoilijan viimeinen suuri teos), "Kreikan antologiasta".

1. Dekabristien esteettinen asema. Sanoitusten genren ja tyylin omaperäisyys. Luovuus K.F. Ryleeva.

Vallankumouksellisromanttinen estetiikka muodostui taistelussa jaloille vallankumouksellisille vihamielisiä ideologisia ja taiteellisia suuntauksia vastaan. Suurin isku oli suunnattu klassismia vastaan, jota karamzinistit ja Arzamas olivat jo kritisoineet. Vallankumouksellisille romantikoille klassismin poliittinen perusta ja sen kanonisoitujen sääntöjen ja mallien rajoittaminen eivät olleet erityisen hyväksyttäviä. Esimerkiksi Küchelbecker, jonka runoudessa klassismin perinteet edelleen tuntuvat, vastusti jatkuvasti venäläisen kirjallisuuden alistamista sen laeille.

Mutta toimiessaan klassismin vastaisen romanttisen suuntauksen edustajina dekabristit irrottautuivat myös niistä romantikoista, joista tuli konservatiivisten suuntausten puhujia. Küchelbecker pilkkaa tätä runouden suuntausta: ”Pettymyksen tunne nielaisi kaikki muut. Me kaikki alamme kaipaa kadonnutta nuoruuttamme. Kuvat ovat samat kaikkialla: kuu, joka on tietysti tylsä ​​ja vaalea, kiviä ja tammimetsiä, missä ne eivät ole koskaan olleet, joskus pitkiä varjoja ja haamuja, erityisesti sumua: sumua vesien yllä, sumua metsän yllä, sumua peltojen yli, sumu kirjailijan päässä. Kirjeessä Pushkinille 12. helmikuuta 1825. Ryleev, tunnustaen Žukovskin suotuisan vaikutuksen venäläisen runouden kieleen, pitää sitä haitallisena " sen vaikutus kirjallisuutemme henkeen", joka on seurausta mystiikkasta, unenomaisuudesta, sumusta, jotka vallitsevat suurimman osan romanttisen runoilijan runoista.

Vallankumoukselliset romantikot kävivät siis kirjallista taistelua kahdella rintamalla: taantumuksellista klassismia ja konservatiivista romantiikkaa vastaan. Vallankumoukselliset romantikot pitivät kansalaisvelvollisuutenaan vapauden asian palvelemista taiteellisen luovuuden kautta. He perustivat ajatuksen runoilija-kansalaisuudesta, josta tuli tyypillistä edistyneelle venäläiselle estetiikalle. Tämä ajatus muotoiltiin Ryleevin tunnetussa tunnustuksessa: " En ole runoilija, vaan kansalainen". Ajatus runoilija-profeetta, jolla on " nostaa kansoja väkisin”Taistella vapauden puolesta, on myös Küchelbeckerille ominaista.

Vallankumouksellisten romantiikan luoma kuva runoilija-kansalaisesta oli vastakohta epikurolaisen runoilijan imagolle, joka sai laajan suosion "kevyssä runoudessa" ja runoilija-unelman kuvalle, joka on tunnusomaista elegiselle romantiikalle.

Taiteen yhteiskunnallisen roolin ymmärtäminen sai dekabristit vaatimaan korkea kirjallisuuden sisältö. Dekabristit panostivat korkean vallankumouksellisen vapauttamissisällön käsitteeseen ja liittivät tämän kategorian yhteiskunnallis-poliittisen vapauden ihanteisiin. " ylevyys"Sielu" tunnustettiin hyvinvointiliiton perussäännössä kansalaisen välttämättömäksi ominaisuudeksi. Sama asiakirja vahvistaa myös runouden runsaan sisällön tarpeen, jota ilman teos " ansaitsematon runouden lahja". Tästä johtuu vallankumouksellis-romanttinen kriteeri taiteellisen luovuuden arvioimiseksi: " runon voima ja kauneus" koostuu " ennen kaikkea ylevän ja hyvän tunteiden teeskentelemättömänä esittelynä».

Tunnustus korkeasta kansalaistehtävästä fiktiolle sai dekabristirunoilijat propagandaan korkea runouden genret: poliittinen oodi, sankariruno, kansalaistragedia.

Genretyyliset ominaisuudet:

Ensinnäkin dekabristien huomio kiinnitti genreen oodit. Klassiistisessa oodissa runoilija puhui koko kansan puolesta, jolloin hän ei ilmaissut henkilökohtaista näkemystä kuvatuista tapahtumista, vaan valtakunnallista. Dekabristien joukossa sankari on traagisesti vieraantunut ihmisistä ja hänen on suoritettava saavutus yhdistyäkseen heidän kanssaan; sankarin yksinäisyys ja konfliktin tuomitseminen johtivat elegisen sävyn syntymiseen. Decembrist-oodi yhdistää oodin ja elegian genren piirteet (K.F. Ryleevin "Byronin kuolemasta", V.K. Kuchelbekerin "Byronin kuolema").

Samanlaisia ​​muutoksia on tapahtunut genren kanssa ystävällinen viesti . Dekabristin ystävällinen sanoma (V.F. Raevsky: "Anteeksi ystävilleni Kislovskylle ja Preklonskylle") perustuu kansalaistunnelmaan, joka paljastuu luonnollisella keskusteluintonaatiolla ja ystävällisellä rehellisyydellä.

Putoaa dekabristien ja genren näkökenttään balladeja, ymmärretään kansanfantasian runollisena muotona. Dekabristit luovat kiistassa Žukovskin kanssa "venäläisen balladin" ("Olga", "The Killer", "Natasha", "Leshy", P.A. Katenin, "Pakhom Stepanov", V.K. Kuchelbeker), jonka genre-piirteet olivat kansankielisiä, karkeutta ja joskus runollisen kielen tahallista töykeyttä jäljitellen "yleistä epäkohteliaisuutta".

Dekabristien menestynein genrekokeilu sanoituksissa oli « Dumas» K.F. Ryleev, ei ole sattumaa, että Bestuzhev asetti heidät ensimmäiselle sijalle olentojen joukossa " uusi runoutemme koulu". Ryleevin itsensä mukaan "ajatuksen" genre on vanha venäläinen keksintö ("sankareita ajatteleminen"). Tässä genremuodossa Ryleev näki kansallisen historian suurten sankarien tekoja kuvaavan mahdollisuuden herättää lukijan sielussa isänmaallisia tunteita, yhteisöllisyyden tunnetta suuren kotimaansa, sen historian ja ihmisten kanssa. Koska jokainen Ryleyn ajatusten sankari (Oleg Profeetta, Dimitry Donskoy, Boris Godunov, Ivan Susanin, Bogdan Hmelnitski jne.) ei kiinnostanut ainutlaatuisena persoonallisuutena, vaan venäläisenä ihmisenä, sankarit osoittautuivat olla "yhtenäinen", yhdellä kasvoilla, yksi lyyrinen "minä".

Dekabristit loivat erityisen lajikkeen, joka oli ominaista vain kansalaisromantiikalle. genre runoja (K.F. Ryleevin "Voynarovsky", "Nalivaiko", "Hmelnitski"). Runoon sisältyi kaikki dekabrismin runolliset löydöt: historiallinen aitous, kansalliset, kansalais- ja isänmaalliset teemat, traaginen sankari-titaani. Uutta dekabristin runossa - pettynyt sankari.

Dekabristirunoilijat omistivat sanoitustensa merkittävimmät teokset poliittisen vapauden teemalle. "Hyvinvointiliiton perussäännössä" tunnustettiin julkisen ihmisten yhdistyksen ensimmäinen luonnollinen laki " kunnioitusta yhteistä hyvää kohtaan».

Luovuus Ryleeva:

"Kirjallisuuden historia, kuten mikä tahansa orgaanisen kehityksen historia, ei tunne harppauksia ja luo aina yhteyksiä yksittäisten loistavien hahmojen välille", kirjoitti kirjallisuuskriitikko S. A. Vengerov. – Batjuškov on yksi sellaisista yhdistävistä lenkeistä Deržavinin ja Pushkinin aikakausien välillä. Runon myrskyisästä ja juhlallisesta rakenteesta oli mahdotonta siirtyä suoraan Pushkinin runojen hyväilevään musiikkiin ja niiden "kevytseen" sisältöön oodien ja hymnien näkökulmasta. Täällä Batyushkov valmisteli tämän siirtymän. Omistautuessaan "kevyelle runoudelle", hän tappoi suurenmoisuuden maun ja vapautti venäläisen jakeen raskaudesta antamalla sille armon ja yksinkertaisuuden.

Aikalaistensa Karamzinin ja Žukovskin tapaan Batjuškovia kiinnosti venäjän kirjallisen kielen muodostuminen. "Suuret kirjailijat", hän sanoi, "muodostavat kielen; he antavat sille tietyn suunnan, jättävät siihen lähtemättömän neroutensa leiman - mutta päinvastoin, kieli vaikuttaa kirjailijoihin. Venäjän kansallisen identiteetin muodostumisprosessi Napoleonin sotien aikakaudella kruunasi Venäjän historiallisen voiton. Batjuškoville, kuten monille hänen aikalaisilleen, tämä voitto oli todiste kansakunnan henkisestä voimasta, jonka pitäisi näkyä myös voittajien kielessä, koska "kieli on aina yhtä tasoa kuin aseiden menestys ja menestys. ihmisten kunniaksi." "Suorita ihmeellinen, suuri, pyhä teko: rikastuta, muodosta kaikkein loistavimpien ihmisten kieli, jotka asuvat melkein puolessa maailmasta; rinnastaa kielensä loisto armeijan loistoon, mielen menestys aseiden menestykseen ”, Batiushkov puhui kirjoittajilleen.

Runossaan Batyushkov alkoi taistella klassismin kirjallisuuden mahtipontisuutta ja mahtipontisuutta vastaan. "Puhe kevyen runouden vaikutuksesta kieleen, joka luettiin venäläisen kirjallisuuden ystävien seuran sisäänkäynnillä" Moskovassa 17. heinäkuuta 1816, Batjuškov pyrki tuomaan runollisen sanan ulos koristeellisuuden kapeista rajoista. "Tärkeät synnytykset eivät suinkaan tyhjennä kaikkea kirjallisuutta", hän sanoi, "jopa Lomonosov, tämä tieteiden ja kirjoitustaiteen jättiläinen, joka koetti venäjän kieltä tärkeissä synnytyksissä, halusi rikastaa sitä Anakreonin lempeimmillä ilmaisuilla. muusa." Toisin kuin juhlallinen oodi, eeppinen runo ja muut klassisen runouden "korkeat" genret, Batyushkov puolusti kunniapaikkaa auringossa "kevyen runouden" genreille - antologisille sanoituksille, elegian, ystävällisen viestin. Hän kutsui sitä "viehättäväksi ylellisyydeksi" ja korosti, että tällaista runoutta oli kaikkien kansojen keskuudessa ja se antoi "runoiselle kielelle uutta ruokaa". "Valaistun kansan kielen ei pitäisi koostua vain korkealta kuulostavista sanoista ja ilmaisuista", runoudessa "kaikenlaiset ovat hyviä, paitsi tylsät".

Pienten genrejen runous vaatii Batjuškovin mukaan paljon enemmän työtä sanan parissa, koska "Venäjän kieli, äänekäs, vahva, ilmeikäs, on silti säilyttänyt jonkin verran ankaruutta ja itsepäisyyttä". "Suurissa runolajeissa (epos, draama) lukija tai katsoja tapahtuman olemuksesta ihastuttaa, ei ehkä huomaa kielen virheitä." Kevyessä runoudessa "jokainen sana, jokainen ilmaisu" runoilija "painottaa tiukan maun vaa'alla; hylkää heikot, väärän loistavat, uskottomat ja opettaa nauttimaan todella kauniista. Kevyessä runoudessa lukija vaatii mahdollista täydellisyyttä, ilmaisun puhtautta, harmoniaa, sileyttä; hän vaatii totuutta tunteissa ja tiukimman sopivuuden noudattamista kaikissa suhteissa.

Runossaan Batjuškov kilpaili Žukovskin kanssa ja kehitti runollista kieltä päinvastaiseen suuntaan. Batjuškov ei jakanut Žukovskin innostusta saksalaisten ja englantilaisten sentimentalistien runoudesta. Batjuškovin luova menetelmä on lähempänä 1700-luvun ranskalaisia ​​klassikoita. Platonisen rakkauden teema on hänelle vieras, hän suhtautuu skeptisesti Žukovskin balladien mystiikkaan, toisen maailman laulamiseen. Žukovskin tyyli, joka ilmaisee sielun sulavaa ja vaihtelevaa maailmaa, riistää sanalta konkreettisuuden ja objektiivisuuden, on hänelle vasta-aiheinen. Hän ei hyväksy Žukovskin epiteettiä, joka ei selvennä objektin objektiivista laatua, vaan vaimentaa ja hämärtää sitä: "ajattelua taivas", "hiljainen valo". Batjuškov päinvastoin vahvistaa maallista intohimoa, aistillista rakkautta, kirkkautta, värikkyyttä, maailman juhlallisuutta, ja runoilijan sanassa hän arvostaa kykyä tarttua esineen objektiiviseen merkkiin: "Mutainen lähde, raivoisen jälki myrsky."

"Batjuškovin runouden suunta on täysin päinvastainen kuin Žukovskin runouden suunta", sanoo V. G. Belinsky. - Jos epävarmuus ja epämääräisyys ovat keskiajan hengessä romantiikan tunnusomaisia ​​piirteitä, niin Batjuškov on yhtä paljon klassikko kuin Žukovski romantikko; sillä varmuus ja selkeys ovat hänen runoutensa ensimmäinen ja tärkein ominaisuus.

"Suloinen ahkeraus on hänen runoutensa paatos", Belinsky toteaa. - Totta, hänen rakkaudessaan intohimon ja armon lisäksi on paljon hellyyttä ja joskus paljon surua ja kärsimystä; mutta sen hallitseva elementti on aina intohimoinen halu, jota lisää kaikki negatiivisuus, kaikki viehätys, täynnä runoutta ja nautinnon armoa.

Nautitaan ystävät

Mennään naimisiin ruusujen kanssa.

Lisa! On makeaa juoda kanssasi

Nymfin kanssa pirteä ja elossa!

Oi, laitetaan kätemme päälle

Yhdistetään suusta suuhun.

liekeissä olevat sielut sulautuvat yhteen,

Sitten nousemme, sitten kuolemme!...

("Herry Hour")

Gogolin mukaan Batjuškov "hukkui täysin näkyvän ylelliseen viehätykseen, jonka hän kuuli niin selvästi ja tunsi niin voimakkaasti. Kaikkea kaunista kaikissa kuvissa, myös näkymättömissä, hän näytti yrittävän muuttua kosketeltavaksi nautinnon autoksi. Jos Žukovskin sanoituksissa emme tapaa rakkaan muotokuvaa, vaan tunnemme vain "puhtaan kauneuden neron" sielun, hänen ruumiittoman mutta kauniin henkensä, niin Batjuškovilla on päinvastoin:

Oi sydämen muisto! olet vahvempi

Surullisen muiston syy

Ja usein sen suloisuudellaan

Kiehtoat minut kaukaisessa maassa.

Muistan siniset silmät

Muistan kultaiset kiharat

Huolimattomasti kiharat hiukset

Minun paimeneni vertaansa vailla

Muistan, että koko asu on yksinkertainen,

Ja kuva suloisesta, unohtumattomasta

Matkustaa kanssani kaikkialla...

("Neroni")

Batjuškovin runouden objektiivisuus on kuitenkin aina maalattu romanttisilla, unenomaisilla sävyillä. Loppujen lopuksi runous on hänen näkökulmastaan ​​"todellinen lahja taivaalta, joka antaa meille puhtaimpia nautintoja elämän murheiden ja orjantappurien keskellä, joka antaa meille sen, mitä kutsumme kuolemattomuudeksi maan päällä - ihanan unelman. korotetut sielut!" Batjushkov määrittelee inspiraation "siivekkäiden ajatusten kiireeksi", sisäisen selvänäköisyyden tilaksi, kun "ihmisten jännitys on hiljaa" ja "maallisista siteistä" vapautunut "kirkas mieli" kohoaa "taivaan alla". Runoilija on taivaan lapsi, hän on kyllästynyt maan päällä: hän vastustaa kaikkea maallista, hetkellistä, kuolevaista, "ylevää" ja "taivaallista".

Batjuškov on romanttinen kristitty. Romantikot korostivat uskonnollista kaksoismaailmaa kaiken ympärillä olevan havaitsemisessa. Tämä kaksoismaailma määritteli myös Batjuškovin "Epikureismin" erikoisen, romanttisen luonteen. Hänen juhlallisen maailmankuvansa pohjana on tunne kaiken maallisen heikkoudesta ja katoavaisuudesta. Hänen epikuralismiaan ei ruoki pakanallinen, vaan erilainen, traaginen elämänfilosofia: ”Elämä on hetki! Ei kauaa pitää hauskaa." Ja siksi hänen kevytrunoutensa on kaukana salin genreistä, klassismin vaikuttetusta runoudesta tai muinaisen maailman runoilijoiden pakanallisista aistillisuuksista. Ilo ja onnellisuus Batjushkov opettaa ymmärtämään ja tuntemaan erityisellä tavalla. Mitä on "onnellisuus" ohikiitävässä elämässä? Onnellisuus on täydellinen tunne. Siksi Batjuškovin epikuroismi ei ole maadoitettu, materialisoitumaton, ja lihalliset, aistilliset periaatteet ovat henkistyneet hänessä. Kun Batjuškov vaatii "kultaista huolimattomuutta", kun hän neuvoo "etsimään hauskaa ja hauskaa", hän ei puhu karkeista intohimoista, ei lihallisista nautinnoista. Kaikki maallinen katoaa, kaikki maallinen on arvotonta, jos sitä ei lämmitetä, ei unelma läpäise. Unelma antaa sille armon, viehätyksen, ylevyyden ja kauneuden: "Unelmoimme suloisessa autuudessa: / Unelma on suora onnen äiti!" ("Neuvoja ystäville").

Italialaista renessanssirunoilijaa Petrarkaa koskevassa artikkelissaan Batjuškov kirjoittaa, että "muinaiset runoilijat", viitaten antiikin pakanallisiin runoilijoihin, "olivat epäjumalanpalvelijoita; heillä ei ollut eikä voinut olla... yleviä ja abstrakteja käsityksiä henkisestä puhtaudesta, puhtaudesta, toivosta nähdä toisensa paremmassa maailmassa, jossa ei ole mitään maallista, ohimenevää, matalaa. He nauttivat ja lauloivat nautinnoistaan. "Heillä on loppu kaikelle kuoleman jälkeen." Batjuškov asettaa vastakkain muinaiset runoilijat kristilliseen Petrarkkaan, joka nuoruudessaan menetti Lauransa ja omisti parhaat teoksensa tämän muistolle. "Hänelle Laura oli jotain aineetonta, puhtainta henkeä, joka vuodatettiin jumaluuden suolistosta ja oli puettu maallisiin viehätystöihin." Petrarkassa "jokaisessa sanassa voi nähdä kristityn, joka tietää, ettei hänelle voi kuulua mitään maallista; että kaikki ihmisen työ ja menestykset ovat turhia, että maallinen kirkkaus katoaa kuin pilven jälki taivaalla ... ".

Tässä Batjuškov paljastaa "epikurolaisen" runoutensa luonteen, kirkkaat ilonsa ja surunsa. Hänen iloinen laulunsa, - kirjoitti Y. Aikhenwald, - vaikeni usein, koska "hengen iloisella inspiraatiolla Batjuškov yhdisti hämmästyttävästi jatkuvan seuralaisensa, joka toisinaan vetäytyi vain varjoihin - vilpittömän surun":

Löydämme sieltä laakerit

Tai surun sypressi,

Missä ruusut etsivät onnea

Kukinta ei ole meitä varten.

("Vastaus Turgeneville")

Hän täydensi niukkoja ja arkoja maallisia iloja, vahvisti niitä unelmalla, unelmalla: "Unelmoiminen on runoilijoiden ja runojen sielu." Työnsä toisella kaudella Batyushkov siirtyi nautinnosta kristilliseen omaantuntoon, mutta täälläkään hän ei hylännyt entistä patostaan. Omatunto on hänelle intohimo. Eikä kristinusko tuomitse häntä kalpeaan ja tylsään elämään. Hyvä ei ole nöyryyttä, hyvä on aktiivista ja intohimoista: se on "sielun suoraa ahkeruutta". Batjuškovin elämä ei lakannut olemasta valoisa, vaikka usko "vurasi pelastavaa öljyä puhtaan Toivon lamppuun".

Batjuškovin kanssa "harmonisen tarkkuuden" tyyli tuli venäläiseen runouteen, jota ilman on mahdotonta kuvitella Pushkinin muodostumista. Batjushkov kehitti runollisten symbolien kielen, jotka antavat elämälle esteettisen täydellisyyden ja kauneuden. Sen loi Batjushkov vaimentamalla sanojen objektiivista merkitystä. Ruusu hänen runoissaan on kukka ja samalla kauneuden symboli, kulho on astia ja hauskuuden symboli. Elegiassa "Ystävälle" hän sanoo: "Missä on sinun kaljasi ja meidän ruusumme?" Falern ei ole vain muinaisen runoilijan Horatiuksen rakastama viini, eivätkä ruusut ole vain kukkia. Falern on muistutus kadonneesta kulttuurista, antiikin runoudesta epikuroisuudellaan, maallisten ilojen ylistämisellä. Ruusut ovat muisto huolettomasta nuoruudesta, hiljentyneen elämän juhlasta. Tällaiset runolliset kaavat ovat kaukana klassismin kylmistä allegorioista: tässä toteutetaan hienovarainen runollinen synteesi konkreettis-aistillisesta kuvasta ("ruusu") ja sen semanttisesta tulkinnasta ("elämän juhla"). Allegoriassa aineellinen taso on täysin pois käytöstä, Batjuškovin runollisessa symbolissa se on läsnä.

Kuin kielo murhanhyökkääjän sirpin alla

Kumartaa päänsä ja kuihtuu,

Olin siis sairaana odottamassa ennenaikaista loppua

Ja ajattelin: Puistotunti tulee.

Erebuksen silmät olivat jo paksun pimeyden peitossa,

Sydämeni hakkasi hitaammin.

Kuihtuin, katosin ja nuori elämä,

Näytti siltä kuin aurinko olisi laskenut.

("Elpyminen")

Elegiassa paljastuu itse runollisen symbolin ("kaavan") syntyprosessi: kukka kumartaa päätään kuin mies, ja mies kuihtuu kuin kukka. Tämän seurauksena "kielo" saa runollisen lisämerkityksen (oman runollisen etymologiansa): se on sekä kukka että nuoren, kukkivan elämän symboli. Kyllä, ja "kuolettavan viikattajan sirppi" syntyvien assosiaatioiden kontekstissa alkaa vihjailla kuolemaan armottoman viikatensa avulla, kuten se esiintyy yleisessä mytologisessa kuva-personifikaatiossa.

Sellaiset "runollisuudet" vaeltavat Batjuškovia runosta toiseen luoden harmonian tunteen, kielen runollista ylellisyyttä: "rakkauden liekki", "ilokuppi", "sydämen tempaus", "sydämen lämpö", "sydämen viileyttä", "juo henkeä" , "laistuva katse", "tulinen ilo", "viehätyksen mysteerit", "rakkauden neito", "ylellisyyden sänky", "sydämen muisti". Siinä on puhdistumista, runollisen tyylin korottamista: "kiharat" ("hiusten" sijaan), "posket" ("poskien" sijaan), "paimen" ("paimenen" sijaan), "silmät" (sen sijaan "silmistä").

Batjushkov työskentelee myös paljon venäjän puheen foneettisessa harmoniassa. Ärsyttyneenä hän vertaa aikakautensa puhuttua kieltä "säkkipilliin tai balalaikaan": "Ja kieli itsessään on melko köyhä, töykeä, haisee tatarilta. Millainen s, millainen w, millainen u, sch, at, kokeilla? Oi barbaarit! Samaan aikaan Batjuškovin mukaan jokaisella kielellä, myös venäjällä, on oma harmoniansa, oma esteettinen harmoniansa. On välttämätöntä paljastaa se vain Jumalan antaman lahjakkuuden avulla. Batjuškov tekee kovasti töitä antaakseen runokielelle pehmeän, pehmeän ja melodisen äänen, joka on tyypillistä esimerkiksi italialaiselle puheelle. Ja runoilijamme löytää yhtä ilmeikkäät piilotetut mahdollisuudet venäjän kielellä:

Jos lilja lähtee

Kiinni rintaasi,

Jos kirkkaat säteet

Takassa tuli leimahtaa,

Jos liekki on piilossa

Juoksin poskille...

("Aave")

"Meillä on ensimmäinen rivi edessämme", kirjoittaa I. M. Semenko. - "Jos lilja lähtee." Nelinkertainen li-li-li-li muodostaa linjan ääniharmonian. Tavu li ja ääni "l" itse kulkevat rivin läpi hallitsevana sävelenä. Keskeisen paikan valloittaa sana "lilja", joka kiinnittää nousevan musiikillisen kuvan visuaalisella kauneuden esityksellä. Myös sana "jos" muuttuu havaittavasti harmoniseksi, joka myös alkaa iotisoidulla vokaalilla (se päättyy "liljaan"). "Jos", rivin ensimmäinen sana, toistaa myös sen viimeisen sanan - "levyt". Monimutkaisin äänimalli on ilmeinen."

Kun Pushkin Batjuškovin elegissa "Ystävälle" luki rivin: "Rakkaus ja he ja posket", hän huudahti: "Italian ääniä! Mikä ihmetyöntekijä tämä Batjuškov onkaan!” ja sanoi myöhemmin: ”Batyushkov… teki venäjän kielelle sen, mitä Petrarka teki italialle.” Itse asiassa italialaisen runouden kielen tuntemus antoi Batyushkoville paljon. Mutta ei pitäisi ajatella, että runoilija siirsi mekaanisesti italialaisia ​​konsonansseja venäläiseen runolliseen puheeseen. Ei, hän etsi näitä konsonansseja äidinkielensä luonteesta, hän paljasti runoutta sen venäläisissä äänissä. Tämä on ääni sen kappaleen ensimmäisillä riveillä, jotka hän käänsi Byronin Childe Haroldista:

On ilo metsien villyydestä,

Meren rannalla on iloa,

Ja tässä akselin murteessa on harmoniaa,

Murskaus autiomaajuoksussa.

Jambisen tetrametrin toisen jalan korostuksen puuttuminen neljännestä säkeestä ei ole sattumaa: yhdistettynä tasaiseen viheltävään ja sihisevään ääneen ("murskaamiseen") se kuvaa meren aallon katkeavaa juoksua. Säkeisiin tunkeutuvien äänten ”r” jyrinä, ikään kuin törmääessään ajoittain kivikovaan ”d”-kirjaimeen, murenee finaalin suhinassa kuin meren aalto, joka on haalistunut rannalle suihkeessa ja vaahdossa.

O. Mandelstam kirjoitti vuonna 1932 runoja kuvitteellisesta tapaamisesta Batjuškovin kanssa, joissa hän loi elävän kuvan venäläisestä runoilijasta:

Hän naurahti. Sanoin - kiitos -

Enkä löytänyt sanoja häpeästä:

Kenelläkään ei ole näitä ääniä mutkia,

Eikä koskaan - tämä puhe akseleista...

Meidän kärsimyksemme ja rikkautemme,

kielen sidottuna, hän toi mukanaan -

Runon melu ja veljeyden kello.

Ja harmoninen kyynelsuihku.

Työ loppu -

Tämä aihe kuuluu:

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Kolmessa osassa. Osa 1 1800-1830-luvut

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia kolmessa osassa, osa 5 fb.. 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia kolmessa osassa, osa 5.

Jos tarvitset lisämateriaalia tästä aiheesta tai et löytänyt etsimääsi, suosittelemme käyttämään hakua teostietokannassamme:

Mitä teemme saadulla materiaalilla:

Jos tämä materiaali osoittautui hyödylliseksi sinulle, voit tallentaa sen sivullesi sosiaalisissa verkostoissa:

twiittaa

Kaikki tämän osion aiheet:

Yu V Lebedev. 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Kolmessa osassa. Osa 1 1800-1830-luvut
UMO:n suosittelema pedagogisen koulutuksen erikoisaloilla oppikirjaksi erikoistumisalalla opiskelevien korkeakoulujen opiskelijoille 032900 (050301) - “Venäjän kieli ja kirjallisuus

Usko taiteellisen sanan jumalalliseen, maailmaa muuttavaan voimaan
Venäläisen klassisen kirjallisuuden taiteellinen elämänkehitys ei ole koskaan muuttunut puhtaasti esteettiseksi pyrkimykseksi, se on aina pyrkinyt elävään henkiseen ja käytännölliseen päämäärään. Venäläinen kirjailija V. F

Venäläisen kirjallisuuden poetiikan hengelliset perusteet
Aiheesta "Kristinusko ja kirjallisuus" on viime vuosina tullut yksi venäläisen kirjallisuuskritiikin tunnustetuimmista ja johtavista. Useimmiten kiinnitetään kuitenkin huomiota vain yhteen sen puoleen. Puhe pidetään sisään

Taiteellisen mietiskelyn lahja
Venäläisen ihmisen taiteellinen lahjakkuus liittyy erottamattomasti juuri tähän ortodoksisen kristillisen maailmankuvan ominaisuuteen. Hän uskoo vilpittömästi sielun kuolemattomuuteen ja näkee maallisen elämän

1800-luvun ortodoksiset venäläiset kirjailijat olivat ortodoksisesti vieraita Länsi-Euroopan "itseilmaisun" teorialle, jonka mukaan taiteilija on luomansa täydellinen ja jakamaton luoja

Ujous" taidemuoto ja sen henkinen luonne
1800-luvun venäläinen kirjallisuus hämmensi länsieurooppalaisia ​​nykykirjailijoita elämän kattavuuden yleismaailmallisella runoudella, maailmankuvan täydellisyydellä ja eheydellä. Hän muistutti heitä eepoksen tekijöistä

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden periodisointiongelmat
1800-luvun venäläisen kirjallisuuden muodostumisen ja kehityksen poikkeuksellinen intensiteetti, sen taiteellisen ja esteettisen perustan monimutkaisuus luo monia vaikeuksia periodisointiongelmaan. Neuvostoliiton aikana

Mezier A. V. Venäläinen kirjallisuus 1000-1800-luvuilta mukaan lukien. - Osa 2. - Pietari, 1902; Vladislavlev I. V. Venäläiset kirjailijat XIX-XX vuosisadalla. Kokemus uusimmasta bibliografisesta käsikirjasta

Yleisiä töitä
Venäjän kirjallisuuden historia XIX vuosisadalla. /Toim. D.N. Ovsjannikov-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5 .; Venäjän kirjallisuuden historia. – M.; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; Venäjän historia

Venäjän kirjallisuuden kansallisesta identiteetistä ja henkisistä perusteista
Skaftymov A.P. Venäläisten kirjailijoiden moraaliset etsinnät. - M., 1972; Berkovsky N. Ya. Venäläisen kirjallisuuden maailmanlaajuisesta merkityksestä. - L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Natsion

Venäjän kirjallinen ja sosiaalinen ajattelu 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä
1800-luvun alun Länsi-Euroopan maiden johtava kirjallisuuden suuntaus on romanttisuus, joka korvasi klassismin, valistusrealismin ja sentimentaalismin. Venäläinen kirjallisuus vastaa

"Karamzinistien" ja "šiškovistien" välinen kiista
1800-luvun alkua venäläisen kirjallisuuden historiassa leimasivat kielikiistat. Se oli kiista "arhaistien" ja "innovaattorien" - "shishkovistien" ja "karamzinistien" välillä. Amiraalin ja Venäjän patriootin A. S. Shishkin edessä

1800-luvun ensimmäisen neljänneksen kirjalliset seurat ja lehdet
Moskovan lehden (1791-1792; toinen painos muuttumattomana: 1801-1803) julkaisemisesta lähtien Karamzin esiintyi Venäjän yleisen mielipiteen edessä ensimmäisenä ammattikirjailijana ja -lehtenä.

Venäläistä runoutta 1800-1810 luvulla
1800-1810-luvun venäläinen runous ei ollut yksittäinen suuntaus. Jo vuosisadan alussa se jaettiin N. M. Karamzinin koulukunnan psykologiseen esiromantiikkaan ja siviiliesiromantiikkaan

Proosaa 1800-luvun ensimmäiseltä neljännekseltä
1800-luvun ensimmäisen neljänneksen proosa kehittyi dramaattisemmin kuin runous, joka 30 vuoden ajan, aina Pushkinin "Belkinin tarinoihin" ja Gogolin proosaan asti, oli johtavassa asemassa

1800-luvun alun dramaturgia
1800-luvun alun dramaturgia kehittyi venäläisen kirjallisuuden esiromanttisen liikkeen yleisten siirtymäprosessien mukaisesti. Klassismin korkean tragedian perinteitä kehitti erittäin suosittu

Venäjän kirjallisuuden historia. 10 tonnissa - M.; L., 1941. - T. 5; Venäjän kirjallisuuden historia. 3 osassa - M.; L., 1963. - T. 2; Venäjän kirjallisuuden historia. 4 osassa - L., 1981. - T. 2;

Žukovski romanttisen runouden luonteesta
Kirjeessä N. V. Gogolille "Ruoilijan sanat - runoilijan teot" (1848) Zhukovsky hahmotteli järjestelmällisesti näkemyksensä romanttisen runouden luonteesta ja tarkoituksesta. ”... Mikä on runoilijan, mikä runoilijan tai

Žukovskin lapsuus ja nuoruus
Vasily Andreevich Zhukovsky syntyi 29. tammikuuta (9. helmikuuta) 1783 Mishenskoje-kylässä, Belevskin alueella, Tulan maakunnassa. Hän oli maanomistajan Afanasy Ivanovich Buninin avioton poika. hänen äitinsä

Eleginen genre Zhukovsky-romantiikan runoudessa
Elegiasta on tullut yksi Žukovskin runollisen työn johtavista genreistä. Se oli sopusoinnussa sentimentalistien ja romantikkojen kiinnostuksen kanssa ihmisen sisäisen elämän dramaattista sisältöä kohtaan. Samaan aikaan

Theon ja Aeschines" (1814)
"Tätä runoa", Belinsky kirjoitti, "voidaan nähdä ohjelmana koko Žukovskin runoudelle, ilmauksena sen sisällön perusperiaatteista." Runo rinnastaa erilaisia

Rakkaus sanat Zhukovsky
Vuonna 1805 tapahtui tapahtuma, jonka oli määrä olla tärkeä rooli Žukovskin elämässä ja joka omalla tavallaan vaikuttaa kaiken kotimaisen kirjallisuuden kohtaloon, venäläiseen ymmärrykseen ihmisten henkisestä luonteesta.

Žukovskin siviilitekstit
Alkukesällä 1812 Napoleonin joukot ylittivät Nemanin ja hyökkäsivät Venäjän rajoihin. Elokuussa Žukovski lähti kotimaastaan ​​Moskovan miliisin luutnanttina. Hän vietti yön 26. elokuuta kaupungissa

Žukovskin balladi luovuus
Vuodesta 1808 vuoteen 1833 Žukovski loi 39 balladia ja sai kirjallisissa piireissä leikkisän lempinimen "balladnik". Nämä ovat pääasiassa saksalaisten ja englantilaisten runoilijoiden käännöksiä (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Žukovski perillisen opettajana ja kasvattajana
Vuodesta 1817 lähtien Zhukovskin elämässä alkoi jyrkkä käänne, joka pakotti hänet lykkäämään runollista työtään pitkään toisen, ei vähempää ja ehkä jopa merkittävämmän päänsä nimissä.

Žukovskin runoja
Näinä vuosina hän työskenteli pääasiassa Euroopan ja idän kansojen eeposen käännöksillä, joiden joukossa pääpaikka on Homeroksen Odysseian ylittämätön käännös. Käännöksen keskipisteessä

Zhukovsky V. A. Täysi. coll. op. 12 osaa - Pietari, 1902; Zhukovsky V. A. Sobr. op. 4 osassa - M.; L., 1959-1960; Žukovski V.A. sanoitukset

Runoilija Batjuškovin muodostuminen
Hän syntyi 18. (29.) toukokuuta 1787 Vologdassa köyhän mutta hyvin syntyneen aatelismiehen Nikolai Lvovitš Batjuškovin perheeseen. Hänen äitinsä, Alexandra Grigorievna, polveutui Vologdan aatelisista Berdyaevista

Batjuškovin työn ensimmäinen kausi
Syksyllä 1809 Batjuškov loi satiirin Vision on the Banks of Lethen, jonka mahtava menestys avaa runoilijan työskentelyn kypsän vaiheen. Lethessä, mytologisessa joessa, jonka vedet tuovat unohduksen maalliseen elämään

Batjuškovin työn toinen jakso
Mutta suuren tarinan mustat varjot lähestyivät jo iloisen Batjuškovin runouden "pientä" maailmaa. Isänmaallisen sodan myrsky puhkesi Venäjän yllä. Elokuussa 1812 Batjuškov meni piiritetyn vihollisen luo.

Batjushkov K. Ya. Teokset / Toim. L. Ya. Maykov, mukana V. I. Saitov. - Pietari, 1885-1887. - T. 1-3; Batjushkov K. N. Täysi. coll. runoja / Enter, Art., valmis. tekstiä ja muistiinpanoja.

Dekabrismin ilmiö venäläisessä kulttuurissa 1820-luvulla
Venäjän ja erityisesti Neuvostoliiton tiede on tehnyt suuria ponnisteluja dekabristiliikkeen tutkimiseksi. On löydetty ja julkaistu runsaasti lähdemateriaaleja, tutkittu dekabrismin luokka-alkuperää,

Dekabristien runollinen etsintä
Dekabristit unelmoivat, kuten kaikki romantikot, hyödyllisistä moraalisista ja hengellisistä muutoksista isänmaassaan, ja uskoivat, että juuri nämä muutokset johtaisivat ikivanhojen sosiaalisten haavaumien paranemiseen, mm.

Dekabristien runoutta ja kirjeitä / Comp., Introduce, Art., Note. S. A. Fomicheva - Gorki, 1984; Dekabristin runoilijat. Runoja. / Enter, art. N. Ya. Eidelman, comp., elämäkerrat, viitteet N. G.

Krylovin taiteellinen maailma
2. helmikuuta 1838 Krylovin vuosipäivää juhlittiin juhlallisesti Pietarissa. Se oli V. A. Žukovskin rehellisen huomautuksen mukaan "kansallinen juhlapäivä; kun siihen oli mahdollista kutsua koko Venäjä,

Krylovin elämä ja ura
Ivan Andreevich Krylov syntyi 2. (13.) helmikuuta 1769 Moskovassa ja kotoisin upseerilapsista, joiden isät saavuttivat joskus jaloarvon kovan kenttäpalvelun kustannuksella. Andrei Prokhoro

Krylovin realismin maailmankatsomusperät
Krylov tuli taruun kypsänä vuotiaana käytyään läpi meille tunteman vaikean luovan etsinnän polun 1700-luvun kasvatusideologian mukaisesti ja koettuaan sen syvän kriisin vuosisadan vaihteessa. Tämän kriisin ydin

Krylovin tarinoiden poetiikkaa
Kääntyessään satulajiin Krylov muutti sitä päättäväisesti. Ennen Krylovia satu ymmärrettiin moralisoivaksi teokseksi, joka turvautui moraalisten totuuksien allegoriseen kuvaamiseen. Edeltäjä

Krylov I. A. Täysi. coll. op. /Toim. D. Huono. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I. A. Fables. - M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Kerätty. op. - M., 1955. - T

Griboedovin persoonallisuus
Usein sekä venäläisen kirjallisuuden ystäville että sen ammattitutkijoille herää hämmentynyt kysymys: miksi niin lahjakas henkilö näyttäisi olevan suuri kirjailija - pohjimmiltaan ja kutsumuksestaan ​​- loi

Griboedovin lapsuus ja nuoruus
Aleksanteri Sergeevich Griboedov syntyi 4. tammikuuta (15.) 1795 (muiden lähteiden mukaan - 1794) Moskovassa hyvin syntyneeseen, mutta köyhään aatelisperheeseen. Hänen isänsä, heikkotahtoinen mies, osallistuu kotitöihin

Gribojedov ja dekabristit
Syksyllä 1824 hän valmistui komedian parissa ja koki ennenkuulumatonta kirjallista menestystä. "Voe from Wit" -kirjan käsikirjoitus revitään palasiksi. Odojevskin asunnossa hänen dekabristiystävänsä nannin avulla

Voi Witistä" Venäjän kritiikissä
Mitä Gribojedovin nykyaikaiset kriitikot kirjoittivat Woe from Witistä, miten he ymmärsivät komedian pääkonfliktin, miten he arvioivat Chatskyn keskeisen kuvan siinä? Ensimmäinen negatiivinen arvostelu aiheesta "Woe from Wit",

Famusovskin maailma
Famus-yhteiskunnan ihmiset eivät ole yksinkertaisia ​​patriarkaalisia aatelisia, kuten L. N. Tolstoin Rostovit tai A. S. Pushkinin Larinit. Tämä edustaa palveluluokkaa, valtion virkamiehiä ja heidän elämäntapaansa

Draama Chatsky
Täällä paljastuu koko nuorten sukupolveen luontainen heikkous joulukuun kansannousua edeltäneen myrskyisen ja ainutlaatuisen erikoisen ajan. "He olivat täynnä sankarillisuutta

Draama Sofia
Eikö se ollut repetilovismi, joka kukoisti Famusovin Moskovassa Chatskin matkojen aikana, mikä sai Sofian jäähtymään häntä kohtaan? Loppujen lopuksi tämä tyttö on älykäs, itsenäinen ja tarkkaavainen. Hän nousee

Komedian "Voi viisaudesta" runoutta
Ensimmäisenä realistisena komediana uudessa venäläisessä kirjallisuudessa Woe from Wit kantaa kirkkaan taiteellisen omaperäisyyden merkkejä. Ensi silmäyksellä sillä on konkreettinen yhteys klassismin perinteisiin,

Repetilov
Kimeerit. Säe on saavuttanut poikkeuksellisen joustavuuden, joka pystyy välittämään sekä Chatskyn monologien intensiivisen oratorisen patoksen, hienovaraisen huumorin että elävän, tahattoman vuoropuhelun hahmojen välillä: hänestä tuli

Idea teoksesta vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta
Woe from Wit -kirjan lopussa Gribojedov laati yksityiskohtaisen suunnitelman kansantragediasta jakeesta tai, kuten jotkut tutkijat uskovat, dramaattisen runon vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta. "Tallennettu

Gribojedovin kuolema
"Voe from Wit" oli kirjailijan monien vuosien ajan vaalima teos. Työn valmistumisen jälkeen tuli henkisen väsymyksen aika. Osallistuminen Venäjän ja Persian sotaan vaati paljon voimia,

Griboyedov A.S. Täysi. coll. op. 3 osassa / Toim. N. K. Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A.S. Op. 2 osassa / Kenraalin alla. toim. M.P. Eremina. - M., 1971; Gribojedov A. S. Izbranne

Pushkinin taiteellinen ilmiö
Kuten olemme jo todenneet, välttämätön edellytys uuden venäläisen kirjallisuuden saapumiselle sen kehityksen kypsään vaiheeseen oli kirjallisen kielen muodostuminen. 1600-luvun puoliväliin asti sellainen kieli Venäjällä oli

Lyceum sanoitukset Pushkin
Aleksanteri Sergeevich Pushkin syntyi Moskovassa 26. toukokuuta (6. kesäkuuta) 1799, Herran taivaaseenastumisen kirkkaan juhlan päivänä. "Tätä tietoa Pushkinin syntymäpaikasta ja -ajasta voidaan pitää jonkinlaisena

Nuoriso. Pietarin aika
Kesällä 1817 lyseumin oppilaiden ensimmäinen valmistuminen tapahtui. Aluksi Pushkin epäröi valita elämänpolkua, hän halusi tulla asepalvelukseen. Mutta ystävät saivat hänet luopumaan, ja hän päätti ryhtyä virkamieheksi

Ruslan ja Ludmila"
Nuorekas vapaus ja vapaus löysivät täysiverisen taiteellisen ruumiillistuksen Pietarin kauden viimeisessä teoksessa - runossa "Ruslan ja Ljudmila". Työskennellessään sen parissa Pushkin aloitti kilpailun

Nuoriso. Eteläinen aikakausi. Romanttisia runoja ja sanoituksia
Pushkin lähti Pietarista elämänsä vaikeana aikana, joka ei liittynyt vain vastustamattomiin epäkohtiin, joita hänen oli kestettävä. Tuli luonnollinen ikään liittyvä käännekohta - nuoruudesta siirtymäkriisi

Elegia "Päivän valo sammui..."
Elokuun 19. päivän yönä 1820 matkalla Gurzufiin sotilasprigissä "Mingrelia" Pushkin kirjoitti elegian "Päivävalo sammui ...", joka avasi hänen työnsä romanttisen (byronin) ajanjakson. eteläinen

Runo "Kaukasuksen vanki" (1820-1821)
Pushkin tuntee melkein välittömästi tarpeen ylittää suppeasti henkilökohtaiset rajat, nähdä ja näyttää henkilökohtaisesti yleistä, joka on luontaista ei hänelle yksin, vaan koko sukupolvelle ja jonka hän haluaa asettaa lukijoiden eteen St.

Runo "Bahchisarain lähde"
Seuraavassa runossa, Bakhchisarai-suihkulähde, Pushkin käytti Krimin vaikutelmia - paikallista legendaa Khan Girayn onnettomasta rakkaudesta Puolan prinsessa Mariaan, jonka hän kiehtoi. Erityisen onnistunut silmän runossa

Eteläisen ajanjakson sanoitukset. Pushkin ja dekabristit
Krimiltä syyskuussa 1820 Pushkin saapui Chisinauhun, missä Inzov siirrettiin Bessarabian kuvernööriksi. Pushkin kohteli virkavelvollisuuksiaan huolimattomasti, ja hyväntahtoinen Inzov katsoi

Ryöstäjäveljet "(1821-1822)
Kuten aina Pushkinin kanssa, mikä tahansa äärimmäinen on vastapainona, niin myös tällä kertaa. Epäilyjä ihmisten keskuudessa tasapainottaa työ historiallisesta aiheesta. Pushkin luo runoballadin "Profeetallisen Olegin laulu

Pushkin Mihailovskissa. luova kypsyys
"Kuka on tämän epäinhimillisen murhan luoja? Ymmärtävätkö ne, jotka ovat houkutelleet viranomaiset tähän toimenpiteeseen, että Venäjän maaseudulla on maanpako? On ehdottomasti oltava henkinen sankari, jotta se voi vastustaa tätä

kreivi Nulin"
Pushkin viimeisteli Boris Godunovin marraskuussa 1825, noin kuukausi ennen joulukuun kansannousua. Tässä tragediassa hän osoitti romanttisen näkemyksen historian kulusta tunnetun naiiviuden, jonka mukaan

Pushkin runoilijan ja runouden nimittämisestä
"Boris Godunovin" tragedia päätti Pushkinin itsemääräämisoikeuden ensimmäisenä kypsänä kansallisrunoilijana venäläisen kirjallisuuden historiassa. Ei ole sattumaa, että se on Mikhailov-kaudelta, että se avataan televisiossa

Pushkinin rakkauslyriikat
V. G. Belinsky uskoi, että Pushkinin rakkaustunne "ei ole vain ihmisen tunne, vaan henkilö-taiteilijan, persoona-taiteilijan tunne. Aina on jotain erityisen jaloa, nöyrää, hellää, bl

Vapautus. Runoilija ja kuningas
19. marraskuuta 1825 Aleksanteri 1 kuoli yllättäen Taganrogissa. Uutiset hänen kuolemastaan ​​saapuivat Mihailovskille joulukuun 10. päivän tienoilla. Pushkin toivoi vapautumista. Hän päätti käyttää aikajaksoa

Runo "Poltava"
Vuonna 1827 Pushkin aloitti historiallisen romaanin Pietari Suuren mauri työskentelyn, joka perustuu perheen legendoihin hänen äidin isoisoisästään - lemmikistä, "kummipojasta" ja suuresta avustajasta.

Pushkinin sanoitukset 1820-luvun lopulla-1830-luvulla
Pushkinin myöhäisissä sanoituksissa kasvavat nopeasti filosofiset aiheet, ajatukset elämästä ja kuolemasta, katuva mieliala, uusien myrskyjen ja huolenaiheet: Taas pilvet kerääntyivät ylleni

A. S. Pushkinin romaanin "Jevgeni Onegin" luova historia
Pushkinin paperiluonnoksissa Boldinon syksyllä 1830 säilytettiin luonnos "Jevgeni Onegin" -suunnitelmasta, joka edustaa näkyvästi romaanin luovaa historiaa: "Onegin"

Romaanin historismi ja tietosanakirja
"Oneginissä", Belinsky kirjoitti, "näemme runollisesti toistetun kuvan venäläisestä yhteiskunnasta, joka on otettu yhdellä sen kehityksen mielenkiintoisimmista hetkistä. Tästä näkökulmasta "Jevgeni Onegin" on

Onegin stanza
Tässä oli valtava rooli Pushkinin löytämällä sielulla, tämän romaanin orgaanisen ja elävän maailman pääelementillä, "Onegin-stanza". Puhtaasti teknisestä, runollisesta organisaatiosta tämä on neljätoista

Romaanin realismia. Yksilöllinen ja tyypillinen Jevgeni Oneginin hahmo
Oneginin luonne romaanin ensimmäisessä osassa paljastuu sankarin ja kirjailijan monimutkaisessa dialogisessa suhteessa. Pushkin sekä astuu Oneginin elämäntapaan että nousee hänen yläpuolelleen toiseen, leveämpään

Onegin ja Lenski
Puškinin romaani saa syvän eeppisen hengityksen, kun toiminta vapautetaan Nevan graniittipenkereiden takaa, Pietarin etuvartioiden takaa Venäjän provinssin avaruuteen. Lopulta hänen yksisankarinsa voittaa

Onegin ja Tatjana
Oneginin ja Tatianan suhde perustuu antiteesin, opposition periaatteeseen. Mutta tämän vastakkainasettelun ytimessä piilee mahdollinen yhteisyys. Kuten kaksi vastakkaisesti varautunutta magneetin napaa, Onegi

Boldinskaya syksyllä 1830. "Pienet tragediat" "Belkinin tarinat"
Vuonna 1830 Pushkin sai siunauksen mennä naimisiin Natalia Nikolaevna Goncharovan kanssa. Työt ja häävalmistelut alkoivat. Pushkinin oli kiireellisesti mentävä Boldinon kylään Nižni Novgorodin maakuntaan.

Realistinen proosa tyyli
Pushkinin realistisen proosan tyyliä leimaa lakonisuus, tarkkuus, askeettinen niukka erityisten taiteellisten keinojen avulla. Se eroaa Karamzinin proosasta, jossa käytetään laajasti runotekniikoita.

Historiallinen teema Pushkinin teoksissa 1830-luvulla
18. helmikuuta 1831 Pushkin meni naimisiin N. N. Goncharovan kanssa Moskovassa, Nikitskajan Suuren taivaaseenastumisen kirkossa. Nuori pari vietti kevään ja kesän Tsarskoje Selossa, ja syksyllä Pushkins muutti

Historiallinen tarina "Kapteenin tytär"
Aivan kuten Pronssiratsumies liittyy Pietarin historiaan, Pushkinin Kapteenin tytär kasvaa Pugatšovin historiasta. Taiteilija Pushkin luottaa työnsä kypsällä aikakaudella omaan historiaansa.

Pushkinin kaksintaistelu ja kuolema
1. tammikuuta 1834 Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Kolmantena päivänä minulle myönnettiin kamarijunkkerin arvo - mikä on melko sopimatonta ikääni nähden." Tällainen oikeusasema todellakin annettiin ihmisille enemmän

Pushkin A.S. Täysi. coll. op. – M.; L., 1937-1959. - T. I-XVII; Brodski Ya.L.A.S. Pushkin. Elämäkerta. - M., 1937; Vinogradov V. V. Pushkinin kieli / Pushkin. Venäjän kirjallisuuden historia

Pushkin-piirin runoilijat
Puškinin vaikutuksesta venäläiseen runouteen Gogol kirjoitti: "Karamzin ei tehnyt samaa proosassa kuin säkeissä. Karamzinin jäljittelijät toimivat säälittävänä karikatyyrina hänestä ja toivat sekä tyyliä että ajatuksia

Yazykov Nikolai Mihailovich (1803-1846)
"Kaikista Pushkinin ajan runoilijoista Yazykov erotti eniten", kirjoitti N. V. Gogol. - Hänen ensimmäisten säkeensä ilmestyessä kaikki kuulivat uuden lyyran, voimien ilon ja väkivallan, minkä tahansa ilmaisun rohkeuden, valon

Baratynsky E. A. Poln. coll. runoja. - L., 1957. - ("Runoilijan kirjasto". / Suuri sarja); Baratynsky E. A. Runoja, runoja, proosaa, kirjeitä. - / M., 1951; Davydov Denis. Op

Yhteiskuntapoliittinen tilanne
Joulukuun 14. 1825 kansannousu johti siihen, että merkittävä osa venäläisen aateliston jo ennestään ohuesta kulttuurikerroksesta eristettiin yhteiskunnallisesta ja kirjallisesta elämästä. Sen jälkeen kun se on poistettu kirjallisuudesta

Journalismi 1820-1830-luvun jälkipuoliskolla
Tilanteessa, jossa kirjailijayhdistysten ja kirjallisuusseurojen toiminta lopetettiin virallisesti, lehdistä tuli Venäjän kirjallisten voimien organisoija. Sitten Belinsky huomasi sen

Moskovan tiedote" (1827-1830)
Tulos Pushkinin lähentymisestä "arkiston nuoriin" oli Moskovsky Vestnik -lehden ilmestyminen Pogodinin toimitukselle. Pushkin julkaisi otteita "Boris Godunovista", "Jevgeni Oneginista", "G

Moskovan tarkkailija "(1835-1840)
Mutta "viisasmieliset" eivät menetä toivoaan painettuihin urkuihinsa. Vuonna 1835 he yhdistyivät Moscow Observer -lehden ympärille. Sen kirjallisuusosastoa johtaa S. P. Shevyrev. Lehti houkuttelee Pushkinia

Teleskooppi" (1831-1836)
Polevoy-lehden sulkemisen jälkeen vuonna 1834 Nikolai Ivanovich Nadezhdinin (1804-1856) "Telescope" -lehti ja sen liite, sanomalehti "Molva", nousivat etualalle 1830-luvun kirjallisessa elämässä. Nadia

Nykyaikainen" (1836-1866)
Tämän lehden perusti Pushkin. Hän halusi vastustaa sitä "kauppajournalismin" kasvavalle vahvuudelle ja ylläpitää hänen ja hänen piirinsä kirjoittajien saavuttamaa kirjallisuuden korkeaa taiteellista tasoa. K co

1820-1830-luvun toisen puoliskon runoutta
Venäläisen runouden kehityksessä tämä ajanjakso liittyy yrityksiin voittaa 1810-1820-luvun "harmonisen tarkkuuden koulu". Vastustus sitä kohtaan ilmeni jo V.K.:n artikkelissa.

Proosaa 1820-1830-luvun jälkipuoliskolta
1820-1830-luvun toisen puoliskon proosa toteuttaa täydellisimmin luovan potentiaalinsa tarinan genreissä: historiallinen (venäläinen), filosofinen (fantastinen), maallinen, kaukasialainen ja jokapäiväinen. Päällä

maallinen tarina
Liike kohti maallista tarinaa alkoi jo A. A. Bestuzhev-Marlinskyn varhaisissa teoksissa: "Ilta bivouacissa" (1823), joka vaikutti Pushkinin tarinaan "Lapaus" ja "Romaani seitsemällä kirjaimella", joissa

Ja I. Nadezhdin. Kirjallisuuskritiikki: Estetiikka. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Kirjallisuuskritiikki / Comp., enter, artikkelit ja kommentit. V. Berezina ja I. Sukhikh. - L., 1990;

Lermontovin taiteellinen maailma
M. Yu. Lermontovin työn hallitseva motiivi on peloton itsetutkiskelu ja siihen liittyvä kohonnut persoonallisuuden tunne, kaikkien rajoitusten kieltäminen, vapauden loukkaaminen. Aivan t

Lermontovin lapsuus
Mihail Jurjevitš Lermontov syntyi 3. (15.) lokakuuta 1814 armeijakapteeni Juri Petrovitš Lermontovin ja Maria Mikhailovna Lermontovan (s. Arsenjeva) perheeseen. Lermontovin perheen venäläinen haara

Opiskeluvuodet Moskovassa. Nuorekas lyriikka
Vuonna 1827 hänen isoäitinsä toi hänet Tarkhanista Moskovaan jatkamaan opintojaan. Erinomaisen kotivalmistelun jälkeen vuonna 1828 Lermontov hyväksyttiin välittömästi Moskovan yliopiston IV luokkaan.

romanttisia runoja
Lermontov alkoi luoda romanttisia runoja nuorena, ja ne kehittyvät rinnakkain ja tiukasti hänen sanoitustensa pääteemojen ja motiivien mukaisesti. Se oli aika, jolloin Pushkin

Viimeinen vapaa slaavi!
Uusi vaihe Lermontovin runollisen eeposen muodostumisessa ja kehityksessä liittyy Kaukasian runosarjaan 1830-1833: "Kalli", "Aul Bastunji", "Izmail Bey" ja "Khadzhi-Abrek". Täällä runoilija vapautuu

Elämyksiä realistisesta runosta
Lermontovin luova polku osoittaa selvästi Venäjän historiallisen ja kirjallisen prosessin monimutkaisuuden, jota ei voida pelkistää Länsi-Euroopan kirjallisuuden perinteiseen malliin "romantiikasta realismiin".

Dramaturgia Lermontov
Jo nuorena Lermontov alkoi kokeilla käsiään dramaturgiassa, jonka keskiössä on jalo, romanttinen nuoren miehen kohtalo, joka joutuu terävään, sovittamattomaan konfliktiin

Lermontovin ensimmäiset proosakokeilut. Romaanit "Vadim" ja "Prinsessa Ligovskaja"
Lermontov aloitti romaanin Vadim kirjoittamisen vuonna 1832. Tämä työ jää kesken. Nimenkin antoi hänelle Lermontovin kirjallisen perinnön kustantaja, keskushenkilön nimen jälkeen.

Lermontovin historialliset näkymät
Pietarin aikana Lermontovin julkinen vakaumus ja hänen näkemyksensä Venäjän historiallisesta kohtalosta muodostuivat lopullisesti. He vetoavat kohti slavofilismia, joka oli noussut 1830-luvun lopulla. Lehr

Runoilijan kuolema" ja Lermontovin ensimmäinen linkki Kaukasiaan
Kirjallinen maine Lermontov toi runon "Runoilijan kuolema", jonka jälkeen toisti mitä tapahtui Pushkinin kanssa, mutta vain vielä kiihtyvässä rytmissä. Jumalan tuomion motiivi kuuluu sisään

Sanat Lermontov 1838-1840
Marraskuun lopussa - joulukuun alussa 1837 isoäidin ponnistelut kruunasivat menestyksen. Lermontov siirrettiin ensin Grodnon henkivartijoiden husaarirykmenttiin Novgorodissa ja keväällä 1838 - vanhan tilalle.

Rakkautta Lermontovin sanoituksissa
Yksinäisyys, epäusko keskinäisen ymmärryksen mahdollisuuteen ja henkiseen sukulaisuuteen antavat Lermontovin rakkauslyriikoille erityistä dramatiikkaa. Se on sävytetty hänelle tuntemattomalla draamalla venäläisessä runoudessa. Hänellä on melkein

Lermontovin runot runoilijan ja runouden nimittämisestä
Pietarin kaudella 1838-1840 Lermontov kääntyi runoihin runoilijan ja runouden nimittämisestä. Runossaan "Runoilija" (1838) hän vertaa runoutta sotilasaseeseen, luotettavaan totuuden puolustajaan ja

Kaksintaistelu ja toinen maanpako Kaukasiaan
Tällä kertaa Lermontovin kirjallisten tuttavien piiri Pietarissa laajeni entisestään. Hänestä tuli usein vierailija kirjailijan lesken E. A. Karamzinan talossa, hänestä tuli läheisiä ystäviä kuuluisan proosakirjailijan, kriitikon ja kirjailijan kanssa.

Lermontovin sanoitukset 1840-1841
Ja kesäkuussa 1840 Lermontov saapui Stavropoliin, jossa sijaitsi Venäjän joukkojen päämaja. Ja 18. kesäkuuta hänet lähetettiin Kaukasian linjan vasempaan kylkeen. Valerik-joen tukosten hyökkäyksen aikana (

Romaanin "Aikamme sankari" luova historia
Lermontov aloitti romaanin työskentelyn ensimmäisen Kaukasuksen maanpaossa. Vuonna 1839 Otechestvennye Zapiski -lehdessä ilmestyi kaksi tarinaa - Bela ja Fatalist, vuoden 1840 alussa

Romaanin koostumus ja sen merkityksellinen merkitys
Hylkäsikö Lermontov vahingossa kronologisen periaatteen romaaniin sisältyvien tarinoiden järjestelyssä niiden alkuperäisen julkaisun järjestyksestä? Miksi Fatalist on romaanin lopussa? Miksi

Pechorinin henkinen matka
Romanttisen ajattelutavan ja luonteenomaisen miehen Pechorinin henkinen matka vie Lermontovin venäläisen elämän maailmojen läpi, jotka on jo pitkään hallittu romanttisissa romaaneissa ja novelleissa.

Lermontovin työn merkitys venäläisen kirjallisuuden historiassa
Sanoituksissaan Lermontov avasi tilaa itsetutkiskelulle, itsensä syventymiselle, sielun dialektiikalle. Näitä löytöjä käytettiin myöhemmin venäläisessä runoudessa ja proosassa. Lermontov ratkaisi ongelman "runous me

Lermontov M. Yu. Op. 6 osassa - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov aikalaistensa muistelmissa. - M., 1972; Belinsky V. G. 1) Aikamme sankari. Sävellys M. Lermontov. 2) St

Luovien kykyjen muodostuminen ja Koltsovin elämän kohtalo
Kohtalon tahdosta Koltsov vietti koko elämänsä vaeltaen Voronežin alueen kylien, kylien ja "slobodushkien" ympärillä imettäen kansanelämän runoutta vastaanottavaisella sielulla. Aleksei Vasilyevich Koltsov syntyi 3

Venäläisiä lauluja" Koltsova
Vuonna 1846 julkaistiin Belinskyn valmistelema Koltsovin runojen ensimmäinen postuumipainos. Häntä seuranneessa johdantoartikkelissa runoilijan elämästä ja kirjoituksista Belinsky jakaa runon

Koltsovin ajatuksia
Laulullinen, kosmis-luonnollinen maailmankuva muuttuu ja monimutkaistuu Koltsovin filosofisissa "ajatuksissa", joita demokraattinen kritiikki pääsääntöisesti aliarvioi. "Ajatuksissa" Koltsov esiintyy samobina

Koltsov venäläisen kulttuurin historiassa
Aikalaiset näkivät jotain profeetallista Koltsovin runoudessa. V. Maykov kirjoitti: "Hän oli enemmän mahdollisen ja tulevaisuuden runoilija kuin todellisen ja nykyisyyden runoilija." Ja Nekrasov kutsui Koltsovin lauluja "ve

Koltsov A. V. Täysi. coll. op. / Enter, art. ja huomata. L. A. Plotkina / Valmisteltu. teksti M. I. Malova ja L. A. Plotkin. - L., 1958. - ("Runoilijan kirjasto". B. Ser. - 2. painos); Koltsov A.V.

Gogolin realismin omaperäisyys
Gogolin työ merkitsi uutta vaihetta venäläisen realismin kehityksessä. Ensin Belinsky ja sitten Tšernyševski alkoivat väittää, että tämä kirjailija oli "Gogol-kauden" esi-isä meillä.

Gogolin lapsuus ja nuoruus
Nikolai Vasilyevich Gogol syntyi 20. maaliskuuta (1. huhtikuuta) 1809 Velikie Sorochintsyn kaupungissa Mirgorodin alueella Poltavan maakunnassa köyhän ukrainalaisen maanomistajan Vasili Afanasjevitš Gogin perheeseen.

Luovan polun alku. "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa"
Kesäkuussa 1828 Gogol valmistui Nizhyn Gymnasiumin kurssista, ja vuoden lopulla saatuaan suosituskirjeet vaikutusvaltaisilta sukulaisilta hän lähti Pietariin. Hän meni pääkaupunkiin eniten

Novellikokoelma "Migorod"
"Iltaiden ..." menestys muutti dramaattisesti Gogolin asemaa Pietarissa. Delvig, Pletnev ja Žukovski osallistuvat sydämellisesti hänen kohtalokseen. Pletnev, joka oli tuolloin Isänmaallisen instituutin tarkastaja

Gogol historioitsija
"Iltaissa ..." havaittuja Gogolin historismin merkkejä kehitetään edelleen kokoelmassa "Mirgorod". Eikä tämä ole sattumaa. Työ sen parissa osui yhteen kirjailijan vakavan historiallisen intohimon kanssa

Pietarin tarinoita Gogolista
Vuoden 1835 ensimmäisellä puoliskolla Gogol julkaisi kokoelman "Arabesques", joka sisälsi historiallisten ja journalististen artikkeleiden lisäksi kolme tarinaa: "Nevski Prospekt", "Muotokuva" ja "Muistiinpanot".

Gogolin dramaturgia. Komedia "Tarkastaja"
Mirgorodin ja Arabeskien aikana Gogol tunsi tarvetta ilmaista ymmärrystään ja arvostavansa nykytodellisuutta komediassa. 20. helmikuuta 1833 hän ilmoitti M. P. Pogodinille: "En kirjoittanut

Gogolin runon "Kuolleet sielut" luova historia
Runon juonen ehdotti Gogolille Pushkin, joka näki vilpillisiä liiketoimia "kuolleiden sielujen" kanssa maanpaossa Chisinaussa. 1800-luvun alussa ihmiset pakenivat eri päistä Etelä-Venäjälle, Bessarabiaan.

tiet ja niiden symbolinen merkitys
Runo alkaa kevätkärryjen sisäänkäynnillä maakuntakaupunkiin NN. Päähenkilön tutustumista edeltää "kahden venäläisen miehen" välinen keskustelu tämän britzkan mahdollisuuksista: "Katso sinua", sanoi eräs ystävä.

Manilov ja Chichikov
Huomattakoon, että Chichikov kurkistelee vuokranantajan "kuolleisiin sieluihin" kuin vääristävään peiliin. Nämä ihmiset edustavat hänen oman sielunsa katkelmia, jotka on viety äärimmäisyyksiin ja täynnä. Siksi kanssa

Korobotshka ja Chichikov
Laatikko, johon Tšitšikov tuotiin sattumalta, on Manilovin unelmoimisen täsmällinen vastakohta sinisessä tyhjiössä. Tämä on yksi niistä "pienmaanomistajista, jotka itkevät sadon epäonnistumista ja menetyksiä

Nozdrev ja Chichikov
Nozdryov, jonka kanssa toinen "onnettomuus" tuo Chichikovin, on esimerkki ruman laajasta venäläisluonteesta. Dostojevski sanoi myöhemmin sellaisista ihmisistä: "Jos Jumalaa ei ole, kaikki on sallittua." Nozdryovilla on Jumala

Sobakevitš ja Chichikov
Lahjakkuus kuvata ihmistä hänen jokapäiväisen ympäristönsä kautta saavuttaa Gogolin voiton Tsitšikovin ja Sobakevitšin tapaamisen tarinassa. Tällä maanomistajalla ei ole päätä pilvissä, hän seisoo maassa molemmin jaloin,

Plushkin ja Chichikov
Gogolin yleiseen häpeään ja pilkan kohteeksi esittämässä maanomistajien galleriassa on yksi merkittävä piirre: sankarin korvaamisessa toisella kasvaa mauttomuuden tunne, jonka kauheaan mutaan sukeltaa.

Pavel Ivanovitš Chichikovin polku
Chichikov - elävä ruumiillistuma venäläisen elämän liikkeestä 1800-luvulla - esitetään runossa, jossa on laajasti laajennettu elämäkerta. Verrattuna venäläisen maanomistajan päättäväisiin ja suhteellisen jäädytettyihin hahmoihin

Dead Souls" venäläisessä kritiikissä
Dead Souls julkaistiin vuonna 1842, ja tahtomattaan se joutui 1800-luvun venäläisen ajattelun jatkuvan käänteentekevän jakautumisen keskipisteeseen slavofiilisiksi ja länsimaisiin suuntiin. Slavofiilit otry

Tarina "Päätakki"
Puolivälissä "Dead Souls" -kirjan ensimmäisestä osasta toiseen on Gogolin viimeinen St.

Valitut paikat kirjeenvaihdosta ystävien kanssa»
Työ Dead Soulsin toisen osan parissa on hidasta ja vaikeaa. Pitkäaikainen oleskelu Roomassa, Gogolin erottaminen elävistä venäläisistä vaikutelmista, vaikuttaa. Hänen tämän ajanjakson kirjeensä ovat täynnä vetoomuksia

Belinskyn kirje Gogolille
Syksyllä 1847 Gogol sai vihaisen kirjeen Belinskyltä, joka haavoitti syvästi sekä kirjailijan lahjakkuutta että jaloja aikomuksia. "Venäjä", Belinsky väitti, "ei näe pelastuksensa mystiikkassa, ei mystiikassa

Dead Soulsin toinen osa. Gogolin luova draama
Toisesta osasta on säilynyt vain muutamia katkelmia, jotka osoittavat kirjailijan merkittävää luovaa kehitystä. Hän haaveili positiivisen sankarin luomisesta, joka "kykeisi sanomaan kaikkivaltiaan sanan:"

Gogol N. V. Täysi. coll. op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N. V. Sobr. op. 9 osassa - M., 1994; N. V. Gogol venäläisessä kritiikissä ja aikalaisten muistelmissa. - M., 1959;

Batjuškovin romantiikan omaperäisyys. Belinsky runoudesta.

Konstantin Nick. Batjuškov astui 1800-luvun kirjallisuuden historiaan yhtenä romantiikan perustajista. Hänen sanoituksensa perustuivat "Kevytrunouteen", joka hänen mukaansa liittyi romantiikan venäläisen runouden eturintamaan asettamien pienten genremuotojen kehittämiseen.

Syntynyt vuonna 1787 Vologdassa. Hän kuului vanhaan mutta köyhään aatelisperheeseen.

Kaikki Batjuškovin työt voidaan jakaa 4 jaksoon:

1802-08 - opiskelija

1809 - 12 - alkuperäinen teos

1812 - 1816 - henkinen ja runollinen kriisi

1816-23 - yritykset voittaa se, pääsy uusille luovuuden rajoille

Joten aluksi nuoren Batjuškovin yleinen elämä ja esteettiset ideat yhdistetään korostuneisiin kirjallisiin makuihin. Runoilija on niiden puolella, jotka arvostavat "kevyt runoutta" ja pieniä genrejä. Runollisia viitekohtia ovat ranskalainen kasvatusfilosofia ja muinaiset kirjailijat, joita Batjuškov opiskeli opiskelijavuosinaan. Vuonna 1806 B:n runo "Unelma" julkaistiin Lover of Literature -lehdessä. B. tulkitsee sen poluksi henkiseen vapauteen, koska elämän turhuus on tyhmien joukko.

Rakkaus, nuoruus, hauskanpito – nämä ovat Anacreonin kaltaisten todellisten viisaiden todellisia arvoja. Runoilija jatkaa tätä linjaa toisen ajanjakson teoksissa, ajanjaksolla, jolloin hänen "pieni filosofiansa" tai "pienen miehen" filosofia saa suunnittelun. Hän päätyi siihen vakaumukseen, että aistilliset ja hengelliset maalliset nautinnot ovat hyveellisen sielun saatavilla, että henkilökohtainen onnellisuus on yksinäisen ihmisen saatavilla unissa, ympäristön yksinäisyydessä. Elämän lahjoista nauttiminen (epikurismi) ja hedonismi (hyvän halu, joka ymmärretään nautinnona) ovat Batjuškovin unelmia. Unen ja todellisuuden välisen kuilun tietoisuus saa runoilijan, kuten kaikki romantikot, eristämään henkilökohtaisen sisäisen maailmansa, tehden siitä eräänlaisen universumin keskuksen. Runoilija itse koki, että hänen mielikuvituksensa ei voinut toteutua elämässä, joten hänelle oli ominaista skeptisyys. Esteettisesti ylevän nautinnon ja sen fiktiivisen luonteen skeptisen tietoisuuden yhdistelmä antaa Batjuškovin sanoituksille poikkeuksellisen omaperäisyyden.

"Pieni filosofia" ja "kevyt runous" Batjuškovin mielessä ei ole vain maailmankuva, vaan myös kieli. Runoilija ehdottaa luopumista vanhentuneiden muotojen käytöstä selkeän merkityksen hyväksi. Kuvattaessaan sankaria, kuten Žukovskia, Batjuškovilla on taipumus keskittyä sisäiseen maailmaan, mutta hänen sankarinsa on määritellympi, välittyvä näkyvien merkkien - ilmeiden, eleiden, liikkeen, asennon - kautta.

Koko 9-11-vuotiaiden sanoitusten aikana syntyy kuva aistillisesta nuoruudesta ("Bacchante"), joka osoittaa väkivaltaisesti intohimoa, mutta intohimo ei ole kuin ajattelematon luonnon voitto, vaan jotain eleganttia, siroa, siveellistä. Rakkauden nauttiminen muuttuu nautittavaksi elämästä, sen luonnollisista iloista. Runoa "Penates" voidaan pitää tämän ajanjakson tuloksena. Runoilija uppoaa lukijan kodikkaaseen ympäristöön, keskustelee sydämestä sydämeen hänelle läheisestä ja rakkaudesta. Ei ihme, että hän valitsee viestin genren. "Penates" Batyushkov yhdistää unelman kauneudesta ja runoudesta jokapäiväiseen elämään. Unelma laskeutui maan päälle ja löysi suojan kotasta. Runoilijan muotokuva, joka on piirretty Penateissani ja muissa runoissa, ei ole identtinen itse Batjuškovin tarkan elämäkerran kanssa. Hänen lyyrinen sankarinsa on epätavallisen intohimoinen nuori sydämien valloittaja, ikuisesti huolimaton ja laiska filosofi, joka nauttii ystävien seurasta rakkaansa odottaen. Batyushkov itse ei eronnut missään edellä mainituista. Tämä ei kuitenkaan poista hänen sankarinsa psykologista totuudenmukaisuutta. Batjuškovin luoma runollinen muotokuva on äärettömän viehättävä ja iloinen. Asiat kuitenkin muuttuvat pian. Vuosi 1612 tulee, Batjuškov näkee tuhoutuneen Moskovan, Ranskan barbaarisuuden ja ilkivallan, jonka ihanteita hän palvoi. Ei ollut mitään, mihin uskoa, mihinkään unelman perustana. Historiallisen katastrofin edessä runoilija kieltäytyy laulamasta rakkaudesta ja ilosta. Maailma näytti runoilijalle kaoottiselta, siinä ei ollut yhdistävää ajatusta. Ja Batjuškov ryntäsi etsimään maailmankatsomuksen positiivisia perusteita. Ajattelemalla uudelleen historiallisia realiteetteja hän tulee uudentyyppiseen elegian luo - eleginen melankolia saa historiallisen motivaation. Tragediasta tulee runoilijan omaleimainen maailmankuva. Runoilija selittää todellisuudessa pettymyksen itse historian kululla sosiaalisesta ja yhteiskunnallisesta rakenteesta riippumatta. Elegiassa "Ruotsin linnan raunioilla" Batjuškov pohtii elämän käänteitä, kysyy, miksi paras kuolee, ja elämä muuttuu "kuolleeksi uneksi". Kirjoittajan innovaatio on siinä, että pettymys saa historiallisen motivaation, jonka ansiosta elegiasta tulee meditaatio armottoman kohtalon hankaluuksien filosofisesta ja historiallisesta teemasta. Surullisten pohdiskelujen tulos ihmisen kohtalosta on "Ystävälle", osoitettu Vyazemskylle. Maallinen elämä ei ole ikuista nautintoa, vaan ikuista menetystä. Etsiessään ulospääsyä Batjuškov tulee uskonnon pariin ja alkaa ajatella maallista olemassaoloa valmistautuneena muuhun maailmaan autuuteen.

Kiinnostus antiikin kirjallisuuteen, muodon täydellisyyden tavoittelu, osien harmonia, plastisuus. Näiden merkkien mukaan Belinsky on valmis kutsumaan häntä klassikoksi, koska Žukovskin romantiikka on epämääräistä ja epämääräistä. Hän ei hyväksy nykyajan todellisuutta, joka ei täytä runoilijan eettisiä tai esteettisiä ihanteita. Hän pitää persoonallisuutta ja sen sisäistä periaatetta korkeimpana arvona, vaatii riippumattomuutta ja vapautta maailman valheista ja vähäpätöisyydestä. Varhainen romanttisuus muotoutuu virrassa, josta tulee yksi romanttisen suuntauksen lajikkeista kokonaisuutena - eleginen tai unenomainen romantiikka. B:n runous, kuten Žukovskinkin, heijasti Venäjällä alkaneen yhteiskuntahistoriallisen käännekohdan alkuvaihetta. Sille on ominaista suuri epäjohdonmukaisuus, sisäinen taistelu progressiivisten ja regressiivisten taipumusten välillä.

Belinsky väitti, että romanttisen muodon omaperäisyyden määrää alkuperäinen idea: 1. vapauden idea, 2. vapaa henkilö, 3. henkilö omassa arvossaan, luokkaarvosta riippumaton. Ymmärrys vapaudesta vastaa olemassa olevaa todellisuutta vastaan ​​romanttisen protestin luonnetta; he eivät hyväksy ympäröivää maailmaa. Vastakohtana "unelman" maailman todelliseen, romanttinen pyrkii ilmentämään tätä maailmaa kuvissa. Siksi romanttisesta kuvasta, joka heijastaa todellisuuden elementtejä, tulee runoilijan mielikuvituksen, hänen unelmiensa ja ihanteidensa luoman romanttisen maailman elementtien ruumiillistuma. Sanoitukset saavat runollisen tunnustuksen, luovan päiväkirjan luonteen.

Runossa "Ystäville", joka on omistus "kokemuksille", Batyushkov pyytää hyväksymään luettelon runoistaan, joista voi löytää tunteita, historiaa.

Päärooli romanttisessa luovuudessa on sanan emotionaalisella värityksellä, kun taas sanan objektiivinen merkitys heikkenee.

B käyttää romanttisia epiteettejä: makea uni, kauhea hetki, rakas kotimaa, surullinen kokemus.

Artikkeli "Jotain runoilijasta ja runoudesta" - Batjushkov alkaa romanttisella määritelmällä runoudesta "mielikuvituksen, aistillisuuden, unelmien yhdistelmäksi." Hän pitää runoutta runoilijan subjektiivisena vastauksena meneillään oleviin ilmiöihin. Runon lähde on ihminen.

Toinen artikkeli B "Puhe kevyen runouden vaikutuksesta kieleen" - tällainen runous hyödyttää kieltä ja koulutusta. Taistelu runouden korkeasta täydellisyydestä on runoilijan kansalaispalvelu. Yhteiskunnallinen taistelu ei edistä kirjallisuuden menestystä.

B oli oikeassa halussaan nostaa venäläisen kevyen runouden tärkeyttä - yksinkertaiset inhimilliset tunteet, maalliset ilot, henkilökohtainen vapaus, riippumattomuus hovisiteistä ("Minun penates").

Hän vaikutti Pushkinin runouteen. Oli hänen opettajansa runoudessa, kuten Lyseumin runoista näkyy. Kaikki, mikä oli hänen (samoin kuin Deržavinin ja Žukovskin) runoudessa olennaista, muuttui Pushkinin runoudessa, sen alkuperäisellä elementillä muokattuna. Batjushkov antoi ensimmäistä kertaa ennen Pushkinia antologisen tyylin, jossa hän osoitti kaikki venäjän kielen mahdollisuudet. Sen jälkeen Pushkinin ei olisi pitänyt ottaa liian suurta askelta eteenpäin aloittaakseen kirjoittamisen sellaisissa antologisissa säkeissä. Pushkinin antologisen säkeen täydellisyys on täydellisyys, josta hän on paljon velkaa Batiushkoville. Batjuškovin vaikutus Pushkiniin on erityisen havaittavissa säkeessä, joka on niin taiteellinen ja taiteellinen: ilman Batjuškovia edeltäjäänsä Pushkin tuskin olisi pystynyt laatimaan sellaista säkettä itselleen. Batjuškov teki paljon varmistaakseen, että Pushkin oli se, mitä hän todella oli. Hän ojensi hänelle melkein valmiin säkeen.