बर्बाद पाखण्डी, मौत के लिए प्रयास, आदेश, नैतिकता, धर्म के खिलाफ विद्रोह, गैर-मान्यता से पीड़ित, एक युग और सभ्यता के पतन की भावना से पीड़ित। उन्होंने आत्म-विडंबना में आध्यात्मिक संकट से मुक्ति मांगी, निराशा का आकर्षण और गिरावट की सुंदरता देखी। सुंदरता को निरपेक्ष तक बढ़ाते हुए, उन्होंने इसे कुरूपता में भी पाया। बॉडेलेयर के उत्तराधिकारी और प्रतीकवादियों के अग्रदूत, 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के फ्रांसीसी गीत कवि - उन्होंने "शापित कवियों" के रूप में विश्व साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया।

वास्तव में, किसी ने उन्हें शाप नहीं दिया। शापित कवि एक काव्य विद्यालय नहीं हैं, न ही रचनात्मक संघ हैं और न ही साहित्यिक युग हैं। यह समकालीन कवियों पर पॉल वेरलाइन द्वारा निबंधों की एक श्रृंखला का शीर्षक है। प्रारंभ में, श्रृंखला में तीन लेख शामिल थे - ट्रिस्टन कॉर्बियर, आर्थर रिंबाउड और स्टीफन मल्लार्म के बारे में। कुछ साल बाद - 1888 में - पुस्तक को फिर से प्रकाशित किया गया और इसमें मार्सेलिन डेबॉर्ड-वालमॉर्ट, विलियर्स डी लिस्ले-एडम और स्वयं वेरलाइन पर निबंध भी शामिल थे। लेखक ने खुद को पुअर लिलियन (पॉवर लेलियन) के नाम से वर्णित किया। निबंधों के चक्र का नाम एक घरेलू शब्द बन गया - 1870-1890 के अन्य फ्रांसीसी कवियों को शापित कवि कहा जाने लगा। इसलिए, समय के साथ, "शापित" की सूची को चार्ल्स क्रॉस, मौरिस रोलिन, जीन रिचेपिन, जूल्स लाफोर्ग और जर्मेन नोव्यू जैसे नामों से भर दिया गया।

शापित कवियों की रचनात्मकता 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे भाग में आती है - पतन की अवधि। पतन भी एक साहित्यिक विद्यालय नहीं है। यह यूरोपीय संस्कृति का संकट है
19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में। अवधि, जो पतनशील मनोदशाओं की विशेषता थी (वास्तव में, फ्रांसीसी में पतन शब्द का अर्थ है गिरावट), आम तौर पर स्वीकार किए गए निराशा में
मूल्य, कला में सकारात्मक सिद्धांतों का खंडन। "शताब्दी के अंत" की दुखद भावना, बेचैनी, बहिष्कृत, आत्मा की धुंधली धुंध का टूटा हुआ वर्म 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के महान फ्रांसीसी गीतकारों को एकजुट करता है। उसी समय, लगभग सभी शापित कवियों ने, जूल्स लाफोर्ग के अपवाद के साथ, अवनति के चक्र को त्याग दिया। उन पतनशील लोगों के विपरीत जो "पतन" में फिसल गए और अपने ब्लूज़ गाए, शापित कवियों की मनोदशा उनके धर्मत्याग के बयान तक सीमित नहीं थी। उन्होंने इस बेचैनी, बहिष्कृत, आध्यात्मिक संकट को दूर करने की कोशिश की। और यह एक रास्ते की खोज थी, मामलों की निराशाजनक स्थिति को सहन करने की अनिच्छा, दर्दनाक उदासी को दूर करने की इच्छा, दुनिया की अपूर्णता से ऊपर उठने की, और उस दुखद तीव्रता को सुनिश्चित किया, जिसके लिए काम करता है शापित कवि फ्रांसीसी साहित्य की स्थायी संपत्ति बन गए।

पॉल वेरलाइन

"शापित कवियों" की कलम में खुद को और अपने सहयोगियों को डब करने के बाद, पॉल वेरलाइन ने खुद को "एक पापी महान शहीद और एक कांपता हुआ गायक" के रूप में देखा। इस तरह उन्होंने निबंधों की प्रसिद्ध श्रृंखला में खुद को "गरीब लिलियन" नाम से वर्णित किया। "शापित कवियों" में सबसे पुराना और सबसे प्रतिभाशाली, वेरलाइन, जीवन और अपने काम दोनों में, उदासी और बुराई के दलदल से जूझ रहा था जो उसे चूस रहा था।वास्तव में, उनकी पूरी रचनात्मक विरासत की तुलना एक भावुक डायरी से की जा सकती है जिसमें उन्होंने किताब से लेकर अपनी कमजोर आत्मा की परीक्षा, कामुकता और धार्मिकता के बीच उछाल, पाप की खाई और पवित्रता की प्यास के बीच का वर्णन किया है। "ग्रीन सर्प", "लाल लालटेन" और अन्य के प्रलोभनों के लिए कमजोर-इच्छाशक्ति और लालची, पॉल वेरलाइन ने अपने पूरे जीवन को अपने स्वभाव के साथ संघर्ष किया, उसे वाइस की गंदगी में खींच लिया। कवि खुश नहीं हो सकता, एक पवित्र, धर्मी जीवन व्यतीत कर रहा है - सम्मानजनक बुर्जुआ आराम उसके लिए असहनीय है, वह अपनी पत्नी से प्यार नहीं करता है, बुर्जुआ समाज के आदर्श उसके लिए विदेशी और समझ से बाहर हैं। और साथ ही, वह शर्म से जलता है, समाज की तह तक डूबता है - सराय, वेश्यालय में समय बिताता है, अपने छोटे दोस्त रिंबाउड के साथ घूमता है, जो उसका प्रेमी बन गया। यह संघर्ष, लगातार अंदर सुलग रहा था, जब उसने रिंबाउड में गोली मार दी, अपनी पत्नी को पीटा, अपनी माँ को सड़क पर गिरा दिया, तो क्रोध का प्रकोप हुआ। बिना सोचे-समझे फेंकने का कवि के जीवन पर हानिकारक प्रभाव पड़ा, लेकिन यह वे थे जो उनके काम का मुख्य विषय बन गए, और कुछ हद तक - उनकी प्रेरणा का एक निरंतर स्रोत।

"मैं पतन की अवधि की रोमन दुनिया हूं," कवि ने एक बार अपने बारे में कहा था। वेरलाइन की कविता उदास और आध्यात्मिक कलह को दर्शाती है जिसने उन्हें जीवन भर परेशान किया। उदास, झुके हुए, गलती करने वाले वेरलाइन ने सार्वजनिक रूप से भाग्य द्वारा उस पर फेंके गए भारी क्रॉस की घोषणा की, वह जिस दुर्बलता, नशे और क्षय का वर्णन करता है, वह अंतर्दृष्टि के लिए किया गया एक प्रकार का आत्म-क्रूसीकरण है।

यह ध्यान देने योग्य है कि वेरलाइन फ्रांस में सबसे संगीत कवियों में से एक है, जो ईमानदारी से मधुर, बिना जुनून और तीव्रता के है। उनकी कविता इतनी मधुर है कि कभी-कभी कविताओं की शोकाकुल जादुई माधुर्य कृति की शब्दार्थ सामग्री पर छा जाती है।

शब्द को केवल झूठ होने दो
यह भी एक ध्वनि है
संगीत का वह भाग जिसमें सब कुछ उपलब्ध है

पॉल वेरलाइन पेंट या बताते नहीं हैं। उनकी कविता बल्कि एक धुंधली, बिंदीदार रेखाचित्र, एक रेखाचित्र है जो पाठक को सही मनोदशा देता है। कवि की दो सर्वश्रेष्ठ, मुख्य, पुस्तकें हैं बिना शब्दों के गीत (1874) और बुद्धि (1880 में प्रकाशित, लेकिन ज्यादातर पांच या छह साल पहले लिखी गई)।

आर्थर रिंबौडो

आर्थर रिंबौडो

एक विद्रोही और आवारा, किशोर कवि आर्थर रिंबाउड ने अपने जीवन के केवल 4-5 वर्ष रचनात्मकता के लिए समर्पित किए। इतना काफी थाउसे, ताकि अर्देंनेस के चार्लेविले शहर के इस हठी और मुंहफट नौजवान ने आने वाली सदी के सभी क्रांतिकारी अवांट-गार्डे कलाकारों के महान अग्रदूत के रूप में विश्व साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया। रिमबाउड - मूल, आवेगी, साहसी - कई मायनों में बौडेलेयर का अनुयायी। बौडेलेयर की तरह, युवा रिंबाउड बुर्जुआ दुनिया की अश्लीलता को नापसंद करता है। लेकिन बौडेलेयर के अधिकांश उत्तराधिकारियों के विपरीत, वह खुद को वास्तविकता की अपूर्णता को उजागर करने तक ही सीमित नहीं रखता है, बल्कि एक और वास्तविकता को खोजने की कोशिश करता है, वास्तविक और अस्पष्ट, जिसे पाया जाना चाहिए। इस वास्तविकता की खोज, जिसे आर्थर रिंबाउड अपने काम में कभी नहीं ढूंढ पाए, शायद फ्रांसीसी कविता की सदियों पुरानी नींव पर सबसे साहसी प्रयास था। एक कवि के रूप में रिंबाउड ने खुद को 16 साल की उम्र में ही घोषित कर दिया था, जब उनकी पहली कविता प्रकाशित हुई थी। फिर फ्रांस के उत्तर और बेल्जियम के दक्षिण में एक यात्रा हुई, पेरिस में एक बोहेमियन जीवन, जहां वे वेरलाइन, चार्ल्स क्रॉस, थियोडोर बानविल के साथ रहते थे, वेरलाइन के साथ यूरोप के चारों ओर घूमते थे। रिंबाउड 19 साल का था, जब एक बहस के दौरान, वेरलाइन ने उसे कलाई में गोली मार दी। उसके बाद, आर्थर रिंबाउड रोश फार्म में अपनी मां के पास लौट आया।. वह एक शिक्षक, सैनिक, व्यापारी और नाविक थे।लेकिन फिर कभी कविता का अध्ययन नहीं किया।

आर्थर रिंबाउड का सारा काम बेचैनी से भरा हुआ है, कवि बुर्जुआ बुर्जुआ दुनिया में एक अजनबी की तरह महसूस करता है, वह हर चीज को चुनौती देता हैगतिहीन, पलिश्ती. सबसे पहले, वह वेरलाइन, ह्यूगो, बौडेलेयर की नकल करने की कोशिश करता है, लेकिन तुरंत अपनी खुद की कुछ कविता में लाता है - उसकी शैली तेजी से ताजा और स्वतंत्र है, वह कास्टिक और निंदक है, मजाक कर रहा है और उग्र रूप से निन्दा करता है, उसकी कल्पना अप्रत्याशित रूप से गुलाबी, सटीक है, भेदी आर्थर रिंबाउड का सबसे अच्छा काम "द ड्रंकन शिप" कविता है - एक अद्भुत साहसिक ओडिसी के बारे में एक गीतात्मक मिथक-स्वीकारोक्ति। एक जहाज बिना चालक दल के, फटे हुए पाल और फटे हुए पतवार के साथ, पिछले चमत्कारों और खतरों से गुजरता है। कविता विभिन्न व्याख्याओं और व्याख्याओं के लिए खुली है। संतृप्त रंगीन रेखाचित्र, रूपकों का बिखराव, आश्चर्यजनक रूप से अप्रत्याशित कल्पना - सत्रह वर्षीय कवि ने एक परिपक्व लेखक के कौशल का प्रदर्शन किया। स्वतंत्रता और प्रयोग की अपनी इच्छा में, आर्थर रिंबाउड छंद मुक्त करने के लिए आता है। ऐसा माना जाता है कि पहला फ्रेंच मुक्त छंद उनके द्वारा लिखा गया था - यह "ऑन द सी" नामक कविता है।

चांदी और तांबे की गाड़ियां

स्टील और चांदी के तने

वे झाग उठाते हैं

खरपतवार की परतों को काटें।

बंजर भूमि धाराएं,

और ज्वार की गहरी खाइयाँ

पूर्व की ओर परिक्रमा करें

जंगल के खंभों की ओर,

घाट की चड्डी की दिशा में,

जहां तेज धार प्रकाश के झरनों को छूती है।

साथ ही छंद लिबरे के रूप में गद्य में उनकी कविताएँ लिखी गईं - "ए सीज़न इन हेल" और "इल्यूमिनेशन्स"

चार्ल्स क्रॉसो

जगमगाते और तेज चार्ल्स क्रॉस- कविता की केवल दो पुस्तकों के लेखक, द सैंडलवुड कास्केट (1873) और मरणोपरांत क्लॉ नेकलेस (1908)। अपने जीवनकाल के दौरान, क्रो को फोनोग्राफ के आविष्कारक और ध्वनि तरंगों के शोधकर्ता के रूप में जाना जाता था, लेकिन उनके काम को समकालीनों द्वारा कुछ तुच्छ माना जाता था, एक तरह का "कलम के साथ लाड़।" हालांकि, दो छोटे संग्रहों में एकत्रित चार्ल्स क्रोस का काम यह साबित करता है कि वह किसी भी तरह से एक आकस्मिक प्रेमी नहीं था। ट्रिंकेट और एपिग्राम के हल्के लेखक की आड़ में, युग की एक सूक्ष्म संवेदनशीलता, एक चौकस और संवेदनशील गीतकार थे। क्रो की विडंबनापूर्ण, चिढ़ाने वाली, कभी-कभी कास्टिक मुस्कान सिर्फ एक स्क्रीन है जिसके साथ वह दर्द की उदासी, और कभी-कभी दमनकारी, घुटन भरी दिनचर्या की भयावहता को ढंकने की कोशिश करता है। यहां तक ​​कि जब यह नाजुक सुरक्षा निर्दयी वास्तविकता के हमले के तहत आती है, तब भी कवि को अश्रुपूर्ण विलाप के आगे न झुकने की शक्ति मिलती है, वह संयमित होता है। वह एक साधारण गीत के रूप में एक दर्दनाक स्वीकारोक्ति को लपेटता है, एक सुंदर संकेत के पीछे प्यार की लालसा को छुपाता है, अस्वीकृति, बेचैनी, सभी "शापित" की विशेषता के बारे में, वह लापरवाही से बोलता है, गुजरने में, अक्सर इसे एक कड़वी मतलबी मुस्कान के साथ कवर करता है। चार्ल्स क्रोस की दुखद गरिमा उनके कार्यों की शब्दार्थ और शैलीगत विविधता के संलयन पर जोर देती है।

ट्रिस्टन कॉर्बियर

ट्रिस्टन कॉर्बियर

ट्रिस्टन कॉर्बियर की कविता निर्मम कठोर वाक्यों, ईशनिंदा प्रार्थनाओं, कास्टिक व्यंग्य, असभ्य और सीधी सादगी का एक विस्फोटक मिश्रण है। मुस्कान के साथ मृत्यु, हंसी से आंसू, दर्द से कोमलता, निराशा के साथ विडंबना - उनके कोणीय, भावुक, मार्मिक कार्य हमेशा दुखद होते हैं। लिखित रूप में अपने सभी "शापित" साथियों की तरह, कॉर्बिएर एक अजनबी की तरह महसूस करता है, एक सुगंधित और बदसूरत दावत में गलत तरीके से खारिज कर दिया गया - इस तरह कवि अपने चारों ओर बुर्जुआ दुनिया को देखता है।और कवि अप्रिय वास्तविकता को अलंकृत करने के लिए इच्छुक नहीं है, इसके विपरीत, वह एक आरोप लगाने वाला है जोऔर पाठक को कच्चा, नग्न सत्य बताता है। एक नाविक और एक समुद्र तटीय निवासी का बेटा, "पीपल ऑफ द सी" कविता में वह नाविक के भाग्य के बारे में बात करते हुए उत्साही यात्रियों की सुंदर किंवदंतियों का खंडन करता है। "डेटाइम पेरिस" कविता में शहर का वर्णन करते हुए, कॉर्बियर अल्सर, स्केल, कुरूपता की बात करता है।

रसोइया ड्यूटी पर ग्रब बांटता है,

उनमें मसाला - प्यार, मसालेदार मसाला - पसीना।

आग के चारों ओर भीड़ भीड़ को भीड़ देती है,

शराबी बैठने और पीने के लिए दौड़ पड़ते हैं,

सड़ा हुआ मांस उबलता है, चेहरे को आकर्षित करता है

कवि ने न केवल शब्द के साथ, बल्कि छंद के शास्त्रीय नियमों के साथ, लय, वाक्य रचना, बोलचाल की रुकावटों, गणनाओं के साथ प्रयोग करते हुए काफी स्वतंत्र रूप से संभाला। वह केवल एक पुस्तक - "येलो लव" (1873) के लेखक बने।

जूल्स लाफोर्गे

एक उदास मुस्कान वाला विदूषक, जूल्स लाफोर्ग्यू, "शापित कवियों" में से एकमात्र था, जो पतनशील लोगों में शामिल हो गया था। Laforgue की कविता निराशाजनक और दर्दनाक रूप से दुखद है। वास्तव में आनन्दित क्यों हों यदि कवि को यकीन है कि कोई भी उपक्रम विफलता के लिए अभिशप्त है। Laforgue के अनुसार, ऐसी स्थिति में जो कुछ भी किया जा सकता है, वह है अपनी हीनता का मज़ाक उड़ाना, उसे किसी भैंसे की हँसी के पीछे छिपाने की कोशिश करना। इसलिए एक उदास जोकर का मुखौटा-स्व-चित्र, जो उसके दो जीवनकाल संग्रहों में झिलमिलाता है - "विलाप" (1885) और "इमिटेशन ऑफ अवर लेडी ऑफ द मून" (1885), और मरणोपरांत - "गुडविल के फूल" "(1900) और"द सोबिंग ऑफ़ द अर्थ »(1901)

जीवन से पूरी तरह से निराश होने के बावजूद, Laforgue कविताओं में नए समाधान खोजने से नहीं डरता था, इसके अलावा, वह सबसे साहसी प्रयोगकर्ताओं में से एक था। यह दुखद विदूषक था, जिसकी 27 वर्ष की आयु में तपेदिक से मृत्यु हो गई, जो पहले फ्रांसीसी कवि बने जिन्होंने फ्रेंच मुक्त छंद के विकास को गंभीरता से लिया। जूल्स लाफोर्ग्यू वर्स लिब्रे के अमेरिकी संस्थापक वॉल्ट व्हिटमैन के अनुवाद में लगे हुए थे, जिन्होंने उन पर एक मजबूत छाप छोड़ी। हालाँकि, Laforgue ने अपने छंदों को अपने प्रथागत आकारों में बुना। पॉल वेरलाइन, जो "शापित कवियों" के सूत्र के साथ आए, ने इसे पतनशील लाफ़ोर्ग में नहीं पहचाना, लेकिन उनके वंशजों ने उनकी गलती को सुधारा।

स्टीफ़न मल्लार्मे

स्टीफन मल्लार्म पहले पारनासियों में शामिल हुए, बाद में प्रतीकवादियों के नेताओं में से एक बन गए। कवि ने पारनासियन बानविल को अपना शिक्षक मानते हुए अपने शिल्प को पारनासियों से सीखा। लेकिन विश्वदृष्टि, सभी "शापित कवियों" की तरह, मल्लार्मे बौडेलेयर का बकाया है। हालांकि, पश्चाताप करने वाले वेरलाइन या उग्र विद्रोही रिंबाउड के विपरीत, मल्लार्मे न तो निंदा करने वाला है और न ही क्रांतिकारी। वह एक धैर्यवान, सावधानीपूर्वक चिंतनशील है जो चीजों की अपरिवर्तनीय जड़ की खोज करता है और पाठक को इंगित करने के लिए शब्दों का चयन करता है। सदी के अंत के गीतों को पूर्णता की सीमा तक लाने के लिए कवि ने पूर्णता प्राप्त करने के प्रयास में प्रत्येक अक्षर का सत्यापन किया। मल्लार्म ने अपनी कविता में फ्रांस की हवा में बिखरे हुए पतन और असंतोष के मूड को क्रिस्टलीकृत किया, जो हो रहा है उसमें शामिल होने से उदासी और इनकार, अज्ञात, लेकिन वास्तविक कुछ और खोजने की प्यास। उन्होंने उन वर्षों की फ्रांसीसी कविता के चौराहे को समझने और यह समझने की कोशिश की कि वे किन लक्ष्यों की ओर ले जाते हैं। स्टीफन मल्लार्म ने अपने काम को इतनी सावधानी से किया कि परिणामस्वरूप, उनकी सारी रचनात्मक विरासत, जिसके निर्माण ने उनका पूरा जीवन ले लिया, एक छोटी सी किताब में फिट हो गए - "कविताएं और गद्य", 1893। और अपने पूरे जीवन में उन्होंने पुस्तक लिखी - उनकी सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उत्तम, जिसमें उसके कई वर्षों के श्रमसाध्य कार्य के परिणाम शामिल होने चाहिए थे। "दुनिया में सब कुछ एक किताब में सन्निहित होने के लिए मौजूद है" - यह स्टीफन मल्लार्म का आदर्श वाक्य था। पुस्तक - पौराणिक, पीड़ित, परिपूर्ण, उसे कभी लिखना नसीब नहीं हुआ। लेकिन फ्रांसीसी कविता के विकास में मल्लार्म का योगदान किसी भी तरह से कम नहीं है - उन्होंने अपनी शैली को फ्रांस के गीतों में पेश किया, जो बिना किसी निशान के गायब नहीं हुआ, बल्कि वह आधार बन गया जिस पर अगली शताब्दी के कवि विकसित हो सकते थे। . और आदर्श-निरपेक्ष की उनकी इच्छा को आने वाली पीढ़ियों ने उठाया।

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फ्रांसीसी साहित्य विश्व संस्कृति के खजाने में से एक है। यह सभी देशों और सभी युगों में पढ़ने योग्य है। फ्रांसीसी लेखकों ने अपने कामों में जिन समस्याओं को उठाया है, उन्होंने हमेशा लोगों को चिंतित किया है, और वह समय कभी नहीं आएगा जब वे पाठक को उदासीन छोड़ देंगे। युग, ऐतिहासिक परिवेश, पात्रों की वेशभूषा बदल जाती है, लेकिन जुनून, पुरुषों और महिलाओं के बीच संबंधों का सार, उनके सुख और दुख अपरिवर्तित रहते हैं। सत्रहवीं, अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी की परंपरा आधुनिक फ्रांसीसी लेखकों, XX सदी के लेखकों द्वारा जारी रखी गई थी।

रूसी और फ्रेंच साहित्यिक स्कूलों की समानता

हाल के दिनों के संबंध में हम शब्द के यूरोपीय आकाओं के बारे में क्या जानते हैं? बेशक, कई देशों ने साझी सांस्कृतिक विरासत में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। ब्रिटेन, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्पेन द्वारा भी महान पुस्तकें लिखी गईं, लेकिन उत्कृष्ट कार्यों की संख्या के मामले में, रूसी और फ्रांसीसी लेखक, निश्चित रूप से पहले स्थान पर हैं। उनकी सूची (पुस्तकें और लेखक दोनों) वास्तव में बहुत बड़ी है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कई प्रकाशन हैं, कई पाठक हैं, और आज, इंटरनेट के युग में, अनुकूलन की सूची भी प्रभावशाली है। क्या है इस लोकप्रियता का राज? रूस और फ्रांस दोनों में लंबे समय से मानवतावादी परंपराएं हैं। कथानक के सिर पर, एक नियम के रूप में, एक ऐतिहासिक घटना नहीं है, चाहे वह कितनी भी उत्कृष्ट क्यों न हो, लेकिन एक व्यक्ति, अपने जुनून, गुणों, कमियों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कमजोरियों और दोषों के साथ। लेखक अपने पात्रों की निंदा करने का उपक्रम नहीं करता है, लेकिन पाठक को अपने निष्कर्ष निकालने के लिए छोड़ देता है कि किस भाग्य को चुनना है। वह उन लोगों पर भी दया करता है जिन्होंने गलत रास्ता चुना। कई उदाहरण हैं।

कैसे Flaubert को अपनी मैडम बोवेरी के लिए खेद हुआ?

गुस्ताव फ्लेबर्ट का जन्म 12 दिसंबर, 1821 को रूएन में हुआ था। प्रांतीय जीवन की एकरसता उन्हें बचपन से ही परिचित थी, और अपने परिपक्व वर्षों में भी उन्होंने शायद ही कभी अपने शहर को छोड़ा, केवल एक बार पूर्व (अल्जीयर्स, ट्यूनीशिया) की लंबी यात्रा करने के बाद, और निश्चित रूप से पेरिस का दौरा किया। इस फ्रांसीसी कवि और लेखक ने उन कविताओं की रचना की जो कई आलोचकों को तब लगीं (आज ऐसी राय है) बहुत उदास और सुस्त। 1857 में उन्होंने मैडम बोवरी उपन्यास लिखा, जो उस समय कुख्यात था। एक महिला की कहानी जिसने रोजमर्रा की जिंदगी के घृणित दायरे से बाहर निकलने की कोशिश की और इसलिए अपने पति को धोखा दिया, न केवल विवादास्पद, बल्कि अभद्र भी लग रही थी।

हालाँकि, यह कथानक, अफसोस, जीवन में काफी बार होता है, महान गुरु द्वारा किया जाता है, सामान्य अश्लील उपाख्यान से कहीं आगे जाता है। Flaubert कोशिश करता है, और बड़ी सफलता के साथ, अपने पात्रों के मनोविज्ञान में प्रवेश करने के लिए, जिसके प्रति वह कभी-कभी क्रोध महसूस करता है, निर्दयी व्यंग्य में व्यक्त किया जाता है, लेकिन अधिक बार - दया। उसकी नायिका दुखद रूप से मर जाती है, तिरस्कृत और प्यार करने वाला पति, जाहिरा तौर पर (पाठ में जो संकेत दिया गया है उससे यह अनुमान लगाया जा सकता है) सब कुछ के बारे में जानता है, लेकिन ईमानदारी से दुखी पत्नी का शोक मनाता है। 19वीं शताब्दी के फ्लेबर्ट और अन्य फ्रांसीसी लेखकों दोनों ने निष्ठा और प्रेम के मुद्दों पर काफी काम किया।

मौपासंत

कई साहित्यकारों के हल्के हाथों से उन्हें साहित्य में रोमांटिक कामुकता का लगभग संस्थापक माना जाता है। यह राय उनके कार्यों में कुछ क्षणों पर आधारित है, जिसमें 19 वीं शताब्दी के मानकों के अनुसार, अंतरंग प्रकृति के दृश्यों का वर्णन है। आज की कला आलोचना की स्थिति से, ये एपिसोड काफी सभ्य दिखते हैं और सामान्य तौर पर, कथानक द्वारा उचित होते हैं। इसके अलावा, इस उल्लेखनीय लेखक के उपन्यासों, कहानियों और लघु कथाओं में, यह बिल्कुल भी मुख्य बात नहीं है। महत्व में पहला स्थान फिर से लोगों और ऐसे व्यक्तिगत गुणों के बीच संबंधों पर कब्जा कर लेता है जैसे कि भ्रष्टता, प्यार करने, क्षमा करने और बस खुश रहने की क्षमता। अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखकों की तरह, मौपासेंट ने मानव आत्मा का अध्ययन किया और अपनी स्वतंत्रता के लिए आवश्यक शर्तों का खुलासा किया। वह "जनमत" के पाखंड से पीड़ित है, जो ठीक उन लोगों द्वारा बनाया गया है जो स्वयं किसी भी तरह से त्रुटिहीन नहीं हैं, लेकिन अपने शालीनता के विचारों को सभी पर थोपते हैं।

उदाहरण के लिए, कहानी "ज़ोलोटार" में वह कॉलोनी के एक अश्वेत निवासी के लिए एक फ्रांसीसी सैनिक के मार्मिक प्रेम की कहानी का वर्णन करता है। उसकी खुशी नहीं हुई, उसके रिश्तेदार उसकी भावनाओं को नहीं समझते थे और पड़ोसियों की संभावित निंदा से डरते थे।

युद्ध के बारे में लेखक के सूत्र दिलचस्प हैं, जिसकी तुलना वह एक जहाज़ की तबाही से करता है, और जिसे दुनिया के सभी नेताओं को उसी सावधानी के साथ टालना चाहिए जैसे जहाज के कप्तान चट्टानों से डरते हैं। मौपासेंट इन दोनों गुणों को हानिकारक मानते हुए, अत्यधिक आत्मसंतुष्टता के लिए कम आत्मसम्मान का विरोध करते हुए अवलोकन दिखाता है।

ज़ोला

कम नहीं, और, शायद, फ्रांसीसी लेखक एमिल ज़ोला के पाठकों को बहुत अधिक झटका लगा। उन्होंने स्वेच्छा से सामाजिक तल के निवासियों (द ट्रैप, नाना) के जीवन को साजिश के आधार के रूप में लिया, कोयला खनिकों (जर्मिनल) के कठिन जीवन और यहां तक ​​​​कि मनोविज्ञान के बारे में विस्तार से वर्णित किया। एक जानलेवा पागल (मनुष्य-जानवर)। ) लेखक द्वारा चुना गया सामान्य साहित्यिक रूप असामान्य है।

उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों को बीस-वॉल्यूम संग्रह में जोड़ा, जिसे सामान्य नाम "रूगॉन-मैक्वार्ट" मिला। सभी प्रकार के भूखंडों और अभिव्यंजक रूपों के साथ, यह कुछ ऐसा है जिसे समग्र रूप से लिया जाना चाहिए। हालाँकि, ज़ोला के किसी भी उपन्यास को अलग से पढ़ा जा सकता है, जो इसे कम दिलचस्प नहीं बनाएगा।

जूल्स वर्ने, फंतासी

एक अन्य फ्रांसीसी लेखक, जूल्स वर्ने को किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है, वह शैली के संस्थापक बने, जिसे बाद में "विज्ञान कथा" की परिभाषा मिली। इस अद्भुत कहानीकार ने क्या नहीं सोचा जब उसने परमाणु पनडुब्बियों, टॉरपीडो, चंद्र रॉकेट और अन्य आधुनिक विशेषताओं की उपस्थिति का पूर्वाभास किया जो केवल बीसवीं शताब्दी में मानव जाति की संपत्ति बन गईं। उनकी कई कल्पनाएँ आज भोली लग सकती हैं, लेकिन उपन्यास पढ़ने में आसान हैं, और यही उनका मुख्य लाभ है।

इसके अलावा, विस्मृति से पुनर्जीवित डायनासोर के बारे में आधुनिक हॉलीवुड ब्लॉकबस्टर्स के प्लॉट एंटीडिलुवियन छिपकलियों की कहानी की तुलना में बहुत कम प्रशंसनीय दिखते हैं, जो कभी भी एक लैटिन अमेरिकी पठार पर नहीं मरे, जो बहादुर यात्रियों ("द लॉस्ट वर्ल्ड") द्वारा पाए गए थे। और एक विशाल सुई के साथ एक क्रूर चुभन से पृथ्वी कैसे चिल्लाती है, इस बारे में उपन्यास पूरी तरह से शैली से परे है, जिसे एक भविष्यवाणी दृष्टांत के रूप में माना जाता है।

ह्यूगो

फ्रांसीसी लेखक ह्यूगो अपने उपन्यासों में कम आकर्षक नहीं हैं। उनके चरित्र उज्ज्वल व्यक्तित्व लक्षण दिखाते हुए खुद को विभिन्न परिस्थितियों में पाते हैं। यहां तक ​​​​कि नकारात्मक पात्रों (उदाहरण के लिए, लेस मिजरेबल्स से जावर्ट या नोट्रे डेम कैथेड्रल से क्लाउड फ्रोलो) में एक निश्चित आकर्षण है।

कथा का ऐतिहासिक घटक भी महत्वपूर्ण है, जिससे पाठक आसानी से और रुचि के साथ कई उपयोगी तथ्य सीखेंगे, विशेष रूप से, फ्रांस में फ्रांसीसी क्रांति और बोनापार्टिज्म की परिस्थितियों के बारे में। "लेस मिजरेबल्स" से जीन वोल्जेन सरल बड़प्पन और ईमानदारी की पहचान बन गए।

एक्सुपेरी

आधुनिक फ्रांसीसी लेखकों और साहित्यिक आलोचकों में "हेमिनवे-फिजराल्ड़" युग के सभी लेखकों ने भी मानवता को समझदार और दयालु बनाने के लिए बहुत कुछ किया है। बीसवीं सदी ने यूरोपीय लोगों को शांतिपूर्ण दशकों में शामिल नहीं किया, और 1914-1918 के महान युद्ध की यादों को जल्द ही एक और वैश्विक त्रासदी के रूप में याद दिलाया गया।

फ्रांसीसी लेखक एक्सुपरी, एक रोमांटिक, लिटिल प्रिंस की अविस्मरणीय छवि के निर्माता और एक सैन्य पायलट, फासीवाद के खिलाफ दुनिया भर के ईमानदार लोगों के संघर्ष से अलग नहीं थे। पचास और साठ के दशक के यूएसएसआर में इस लेखक की मरणोपरांत लोकप्रियता को कई पॉप सितारों द्वारा प्रदर्शित किया जा सकता है, जिन्होंने उनकी स्मृति और उनके मुख्य चरित्र को समर्पित गीतों सहित प्रदर्शन किया। और आज, दूसरे ग्रह के एक लड़के द्वारा व्यक्त किए गए विचार अभी भी उनके कार्यों के लिए दया और जिम्मेदारी की मांग करते हैं।

डुमास, पुत्र और पिता

वास्तव में उनमें से दो थे, पिता और पुत्र, और दोनों अद्भुत फ्रांसीसी लेखक। मशहूर मस्किटियर्स और उनके वफादार दोस्त डी'आर्टगनन से कौन परिचित नहीं है? कई फिल्म रूपांतरणों ने इन पात्रों का महिमामंडन किया है, लेकिन उनमें से कोई भी साहित्यिक स्रोत के आकर्षण को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है। इफ कैसल के कैदी का भाग्य किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा ("द काउंट ऑफ मोंटे क्रिस्टो"), और अन्य कार्य बहुत दिलचस्प हैं। वे उन युवाओं के लिए भी उपयोगी होंगे जिनका व्यक्तिगत विकास अभी शुरू हुआ है; डुमास पेरे के उपन्यासों में सच्चे बड़प्पन के पर्याप्त से अधिक उदाहरण हैं।

बेटे के लिए, उन्होंने प्रसिद्ध उपनाम का भी अपमान नहीं किया। उपन्यास "डॉक्टर सर्वन", "थ्री स्ट्रॉन्ग मेन" और अन्य कार्यों ने समकालीन समाज की विशेषताओं और बुर्जुआ विशेषताओं को उज्ज्वल रूप से उजागर किया, और "द लेडी विद द कैमेलियस" ने न केवल अच्छी तरह से योग्य पाठक सफलता का आनंद लिया, बल्कि इतालवी संगीतकार वर्डी को भी प्रेरित किया ओपेरा "ला ट्रैविटा" लिखने के लिए, उसने अपने लिबरेटो का आधार बनाया।

सिमेनन

जासूसी कहानी हमेशा सबसे अधिक पढ़ी जाने वाली विधाओं में से एक होगी। पाठक इसमें हर चीज में दिलचस्पी रखता है - और जिसने अपराध किया है, और मकसद, और सबूत, और अपराधियों के अपरिहार्य जोखिम। लेकिन जासूसी जासूसी संघर्ष। आधुनिक युग के सर्वश्रेष्ठ लेखकों में से एक, निश्चित रूप से, जॉर्जेस सिमेनन हैं, जो पेरिस पुलिस आयुक्त, मेग्रेट की अविस्मरणीय छवि के निर्माता हैं। कलात्मक तकनीक अपने आप में विश्व साहित्य में काफी आम है, उपस्थिति की एक अनिवार्य विशेषता और एक पहचानने योग्य आदत के साथ एक बौद्धिक जासूस की छवि का बार-बार शोषण किया गया है।

Maigret Simenon अपने कई "सहयोगियों" से फ्रांसीसी साहित्य की दयालुता और ईमानदारी की विशेषता में फिर से भिन्न है। वह कभी-कभी एक ठोकर खाने वाले व्यक्ति से मिलने के लिए तैयार होता है और यहां तक ​​​​कि (ओह, डरावनी!) कानून के व्यक्तिगत औपचारिक लेखों का उल्लंघन करता है, जबकि मुख्य बात में उसके प्रति वफादार रहता है, पत्र में नहीं, उसकी आत्मा में ("और फिर भी हेज़ेल है हरा")।

बस एक अद्भुत लेखक।

ग्रे

यदि हम पिछली शताब्दियों की उपेक्षा करते हैं और फिर से मानसिक रूप से वर्तमान में लौटते हैं, तो फ्रांसीसी लेखक सेड्रिक ग्रास ध्यान देने योग्य हैं, हमारे देश के एक महान मित्र, जिन्होंने रूसी सुदूर पूर्व और उसके निवासियों को दो पुस्तकें समर्पित कीं। ग्रह के कई विदेशी क्षेत्रों को देखने के बाद, वह रूस में रुचि रखने लगा, कई वर्षों तक उसमें रहा, भाषा सीखी, जो निस्संदेह उसे कुख्यात "रहस्यमय आत्मा" को जानने में मदद करती है, जिसके बारे में वह पहले से ही तीसरा लेखन समाप्त कर रहा है। एक ही विषय पर पुस्तक। यहाँ, ग्रास को कुछ ऐसा मिला, जिसकी स्पष्ट रूप से, उसकी समृद्ध और आरामदायक मातृभूमि में उसकी बहुत कमी थी। वह राष्ट्रीय चरित्र के कुछ "अजीबता" (एक यूरोपीय के दृष्टिकोण से), पुरुषों की साहसी होने की इच्छा, उनकी लापरवाही और खुलेपन से आकर्षित होता है। रूसी पाठक के लिए, फ्रांसीसी लेखक सेड्रिक ग्रास इस "बाहर से देखने" में ठीक रुचि रखते हैं, जो धीरे-धीरे हमारा अधिक से अधिक होता जा रहा है।

सार्त्र

शायद रूसी दिल के इतने करीब कोई दूसरा फ्रांसीसी लेखक नहीं है। उनके काम में बहुत कुछ हर समय और लोगों के एक और महान साहित्यिक व्यक्ति की याद दिलाता है - फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की। जीन-पॉल सार्त्र मतली (कई लोग इसे सबसे अच्छा मानते हैं) के पहले उपन्यास ने आंतरिक श्रेणी के रूप में स्वतंत्रता की अवधारणा की पुष्टि की, बाहरी परिस्थितियों के अधीन नहीं, जिसके लिए एक व्यक्ति अपने जन्म के तथ्य से बर्बाद होता है।

लेखक की स्थिति की पुष्टि न केवल उनके उपन्यासों, निबंधों और नाटकों से होती है, बल्कि उनके व्यक्तिगत व्यवहार से भी होती है, जो पूर्ण स्वतंत्रता का प्रदर्शन करते हैं। वामपंथी विचारों के एक व्यक्ति, उन्होंने युद्ध के बाद की अवधि में यूएसएसआर की नीतियों की आलोचना की, जिसने उन्हें सोवियत विरोधी प्रकाशनों के लिए सम्मानित प्रतिष्ठित नोबेल पुरस्कार से इनकार करने से नहीं रोका। उन्हीं कारणों से, उन्होंने ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर को स्वीकार नहीं किया। ऐसा गैर-अनुरूपतावादी सम्मान और ध्यान का पात्र है, वह निश्चित रूप से पढ़ने योग्य है।

फ़्रांस अमर रहे!

लेख में कई अन्य उत्कृष्ट फ्रांसीसी लेखकों का उल्लेख नहीं है, इसलिए नहीं कि वे प्यार और ध्यान के कम योग्य हैं। आप उनके बारे में अंतहीन, उत्साह और उत्साह से बात कर सकते हैं, लेकिन जब तक पाठक स्वयं पुस्तक को नहीं उठाता, उसे खोलता है, तब तक वह अद्भुत पंक्तियों, तीखे विचारों, हास्य, व्यंग्य, हल्की उदासी और दयालुता के पन्नों से विकीर्ण नहीं होता है। . कोई औसत दर्जे के लोग नहीं हैं, लेकिन निश्चित रूप से, उत्कृष्ट लोग हैं जिन्होंने संस्कृति के विश्व खजाने में विशेष योगदान दिया है। रूसी साहित्य से प्यार करने वालों के लिए, फ्रांसीसी लेखकों के कार्यों से परिचित होना विशेष रूप से सुखद और उपयोगी होगा।

फ्रांस कवियों और लेखकों का देश है। उन्नीसवीं सदी के अंत में, यह पूरी दुनिया के बुद्धिजीवियों के जमावड़े का केंद्र था। उस समय के सभी कवि, संगीतकार, कलाकार पेरिस और देश के कुछ अन्य शहरों के कैफे और रेस्तरां में एकत्रित हुए।

फ्रांस के प्रसिद्ध कवि:

1) शायद फ्रांस के सबसे प्रसिद्ध कवि थे चार्ल्स पियरे बौडेलेयर(चार्ल्स-पियरे बौडेलेयर)। पेरिस के मूल निवासी, बचपन से ही वह अपने पिता, कलाकार फ्रेंकोइस बौडेलेयर द्वारा कला के आदी थे। संग्रहालयों, दीर्घाओं में जाते थे, उस समय के कई कलाकारों से परिचित थे। जब छोटा पियरे 6 साल का था, उसके पिता की मृत्यु हो गई। 11 साल की उम्र में, लड़के को ल्योन शहर के बोर्डिंग स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया था, 1836 में वह सेंट पीटर्सबर्ग के कॉलेज में पढ़ने गया था। पेरिस में लुइस।

बाउडेलेयर ने अपने पिता से एक बड़ी विरासत प्राप्त करने के बाद लिखना शुरू किया और "लोफर" के जीवन का नेतृत्व करना शुरू कर दिया। वह हशीश, अफीम का आदी हो गया। उनकी कुछ रचनाएँ मानव शरीर पर इन दवाओं के प्रभाव के लिए समर्पित थीं, उदाहरण के लिए, 1858 में प्रकाशित "द पोएम ऑफ़ हशीश"। एक कृत्रिम स्वर्ग (1860) नामक एक संग्रह में, बौडेलेयर ने दवाओं के साथ अपने नकारात्मक अनुभव और उनसे निपटने के तरीकों के बारे में लिखा।

1857 में, बौडेलेयर की कृतियों का एक और काव्य संग्रह प्रकाशित हुआ, जिसका शीर्षक था "फूल के फूल", जिसने पाठकों को चौंका दिया, इसलिए सेंसरशिप को कुछ समय के लिए इसके प्रकाशन पर प्रतिबंध लगाना पड़ा। "पेरिस प्लीहा" संग्रह में गद्य में कविताएँ 1860 में प्रकाशित हुईं।

2) विक्टर ह्युगोफ्रांस के राष्ट्रीय नायक बने। उनका जन्मदिन पूरे देश में मनाया जाता है। 1881 में, उनके उनहत्तरवें जन्मदिन के उपलक्ष्य में, एयलाऊ एवेन्यू पर एक विजयी मेहराब बनाया गया था।

पंद्रह साल की उम्र में, विक्टर ने लैटिन कवियों के छंदों की नकल करना शुरू कर दिया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के बोर्डिंग हाउस में लाया गया था। पेरिस में मार्गुराइट और एक लेखक के रूप में विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने का सपना देखा। कवि के सबसे प्रसिद्ध साहित्यिक संग्रहों को "शरद ऋतु के पत्ते", "ओरिएंटल मोटिफ्स" कहा जाता है।

3) फ्रांस के भी कम प्रसिद्ध कवि नहीं थे वोल्टेयर फ्रेंकोइस-मैरी(फ्रांस्वा मैरी वोल्टेयर)। उन्होंने जेसुइट कॉलेज में पढ़ाई की। उनके पिता चाहते थे कि उनका बेटा वकील बने, लेकिन फ्रेंकोइस-मैरी ने साहित्यिक रचनात्मकता का रास्ता चुना।

वोल्टेयर के कार्यों को धर्म के उपहास के लिए सेंसरशिप द्वारा सताया गया था (कविता "धर्मनिरपेक्ष आदमी")। 1746 में उन्हें मैडम पोम्पडौर की संपत्ति पर दरबारी कवि नियुक्त किया गया था। कुछ समय बाद, उन्हें अदालत से निष्कासित कर दिया गया और राजनीतिक अविश्वसनीयता का आरोप लगाया गया।

वोल्टेयर की सबसे प्रसिद्ध कृति अगाथोकल्स है।

4) फ्रांस के आधुनिक कवियों में सबसे प्रमुख प्रतिनिधि है आंद्रे वेल्टर. दो रॉक ओपेरा के लेखक ने रचनात्मक प्रेरणा की तलाश में कई देशों का दौरा किया है। वह नियमित रूप से फ्रांस में आयोजित होने वाले सांस्कृतिक कार्यक्रमों के नियमित आयोजक हैं।

आंद्रे वेल्टर कविता के मौखिक रूप के सर्जक हैं। उनका सार्वजनिक प्रदर्शन दर्शकों पर अमिट छाप छोड़ता है। साथ ही टूलूज़ में रहने वाले कवि सर्ज पे भी जनता के साथ अपने अच्छे संपर्क के लिए प्रसिद्ध हैं।

फ्रांस हमेशा बुद्धिजीवियों और काव्य अभिजात वर्ग के लिए एक मक्का रहा है। आज देश में कई प्रसिद्ध लेखक रहते हैं, जो न केवल अद्भुत कार्यों से, बल्कि अपनी ऊर्जा से भी आकर्षित करते हैं।

कभी-कभी एक मेंढक भी कुछ उपयोगी कर सकता है। इसके अलावा, बीसवीं शताब्दी तक, उन्होंने शर्म से पूरी दुनिया से अपना घिनौना सार छिपाया और सभ्य लोगों की तरह दिखने की कोशिश की। सामान्य तौर पर, यह पढ़ने लायक था। और ये हैं 19वीं सदी के शीर्ष 10 फ्रांसीसी कवि, जिन्होंने मुझे पसंद है .

मेरे बीच 19वीं सदी के शीर्ष 10 फ्रांसीसी कवि

1. उस समय से जब सोपिल्का, ट्रिंडेलका और स्क्रीचर्स पर कलाकारों ने सामूहिक भोजन या ध्यान-मज़ा-दुख के सत्रों के दौरान रिश्तेदारों के कानों को प्रसन्न किया (इस पर निर्भर करता है कि वे शादीशुदा थे या दफन), कला का पूरा बिंदु मनोरंजन था। कला का उद्देश्य केवल कला है - एक पूर्ण कृति का निर्माण। खैर, या इसकी इच्छा, क्योंकि दुनिया में कुछ भी निरपेक्ष नहीं है। और यह और भी अजीब है कि इस सरल विचार की खोज इतनी देर से फ्रांसीसी ने की थी थियोफाइल गौथियर. लेकिन जैसे ही उन्होंने इसे खोला, उन्होंने सभी रोमांटिक-साहसिक उपन्यासों में सबसे रोमांटिक और सबसे साहसी लिखा ("कैप्टन फ्रैकासे", न कि "मैडेमोसेले डी मौपिन", जैसा कि कुछ विकृतियों ने सोचा था), और कविता के अर्थ में - वह संग्रह "तामचीनी और कैमियो" बनाया। बात, आईएमएचओ, विलन के काम के संभावित अपवाद या मल्लार्म से कुछ व्यक्तिगत चीजों के साथ, "पूर्व गॉल के निवासियों की रोमांस-जर्मनिक भाषा" में एक कॉलम में लिखी गई सबसे अच्छी बात है।

2. शेक्सपियर से तीन गुना कम नाटक लिखने के बाद, एडमंड रोस्टैंडआम तौर पर एक के लेखक के रूप में जाना जाता रहा, लेकिन कौन सा - "साइरानो डी बर्जरैक"। हालाँकि, मेरे लिए, "ईगलेट" और "चेंटेक्लेर" बदतर नहीं हैं, लेकिन "लोग" एंकर "की मांग करते हैं - आप" एंकर "पढ़ेंगे!" (सी) पहली नज़र में, उनका काम पागल रोमांटिकवाद और आदर्शवाद (मुद्रा तक पहुंचने) का एक बेलगाम गीत है, लेकिन दूसरी नज़र में और बाद के सभी, उसी साइरानो में, और अन्य चीजों में, इतनी कड़वाहट, थकान है दुनिया की अंतहीन अश्लीलता और विश्वव्यापी उदासी से, जो किसी भी तरह साइरानो और नेपोलियन द्वितीय दोनों के समापन में मौतों को आश्चर्यचकित नहीं करता है, और केवल चाउंटेकलर की आवाज पर रोना किसी भी तरह से डरपोक आशा के साथ उदास बादलों को दूर करता है ... यहां, लगभग इस नस में, रोस्टैंड ने लिखा :)

3. चूँकि कला निरपेक्ष होनी चाहिए, तो सब कुछ निरपेक्ष होना चाहिए (और ठोस नहीं) - रूप और सामग्री दोनों। प्रतीकवाद ने प्रतीकों, छवियों और संकेतों के साथ लिखा, संघों के क्षेत्र में सीधे समझ से भागते हुए और "दीवार पर पीली छाया" - और स्टीफ़न मल्लार्मेएक व्यक्ति में उसके पिता और नबी। कुछ "नेबीडल" इस तथ्य से भी सिसकते हैं कि वे "पूरे अर्थ" को समझने में सक्षम नहीं हैं जिसे मास्टर ने अपनी कविताओं में "सिफर" किया था। मेरी राय में, उन्होंने अपना सारा जीवन ध्वनि लेखन को मानसिक लेखन में बदलने की कोशिश की ... सामान्य तौर पर, इस तरह से खुद को ओवरएक्सर्ट करना हानिकारक है, हालांकि अंत में कविताएँ अद्भुत निकलीं।

4. एक आधुनिक व्यक्ति अक्सर ऐसी स्थिति का सामना करता है जिसमें वह "देर से" महसूस करता है। और पिछली सदी से पहले, यह अभी भी एक नवीनता थी। लेकिन के लिए नहीं अल्फ्रेड डी विग्न्यो- वह जीवन के लिए देर हो चुकी थी। सैन्य कारनामों का जुनूनी सपना - वह एक भी लड़ाई में नहीं गया (वे सेना से स्नातक होने के वर्ष में ही समाप्त हो गए)। वह एक ऐसे युग में एक अच्छी तरह से पैदा हुए अभिजात वर्ग के थे जब समाज में इसका महत्व और प्रभाव कुर्सी के स्तर तक गिर गया। सामान्य तौर पर, सार्वभौमिक निराशावाद, क्षय और दर्दनाक मौत, जैसा कि उनके सबसे प्रसिद्ध काम - उपन्यास "सेंट-मार" में है। हाँ, और उनकी कविताएँ भी ऐसी ही थीं - बाहरी रूप से निर्दोष, वे "युग को बंद" करने लगती थीं, पहले से ही निर्माण के समय को कुछ पुरातन और प्राचीन के रूप में देख रही थीं ...

5. आप कितने लोगों को जानते हैं जो साहित्य की एक नई विधा का आविष्कार करने में सक्षम थे? तो बेम - और उसके सामने किसी ने नहीं लिखा, और उसके बाद हर कोई लिखने और चिल्लाने, और अपनी कोहनी से धक्का देने के लिए दौड़ा ... गद्य में कविताओं के पिता-पिता के साथ ऐसा ही हुआ - एलॉयसियस (लुई जैक्स नेपोलियन) बर्ट्रेंड. विश्व साहित्य के लिए, वह एक काम के लेखकों में से एक है (जैसे होमर या सर्वेंट्स), लघुचित्रों की एक पुस्तक जिसे "रोमांटिक गॉथिक" "गैस्पर फ्रॉम द डार्क" के रूप में शैलीबद्ध किया गया है। इससे, गोगोल के "द ओवरकोट" के हमारे हामीदारों की तरह, गद्य कविताओं के भविष्य के सभी "कॉरिफ़ान" आए - बौडेलेयर, मल्लार्मे, लॉट्रीमोंट और क्रो ... क्योंकि जब पहला काला वर्ग दीवार पर चित्रित किया जाता है, तो उनके चारों ओर हर कोई तुरंत अनुमान लगाता है कि लाल वर्ग, नीले घेरे और गुलाबी त्रिकोण कैसे बनाएं।

6. यह दुखद है जब कोई व्यक्ति अपनी समृद्ध संस्कृति को धोखा देता है और पूरी तरह से हार मान लेता है और किसी और के पास भाग जाता है। एक स्पैनियार्ड (अधिक सटीक रूप से, एक लातीनी-क्यूबा), जो मेंढक कविता का एक क्लासिक बन गया है - इससे बुरा क्या हो सकता है? ठीक है, तो उसे कम से कम एक बार में सभी समय के लिए एक उत्कृष्ट कृति लिखने दें। जोस मारिया डी हेरेडिया की तरह, जो ऊ, सॉरी, लॉर्ड बन गए जोस मारिया डी हेरेडिया, ट्रॉफ़ीज़ के लेखक, परिदृश्य और स्थिर छवियों के माध्यम से अलग-अलग समय और युगों का वर्णन करने वाले सॉनेट्स का एक संग्रह। ताजा, सुलेख रूप से निर्दोष, सनकी और समग्र रूप से भव्य - जैसे एक बख्तरबंद समुराई की तुलना एक चमचमाते समुद्री राक्षस से करना। स्वाभाविक रूप से, मेंढकों ने तुरंत उन्हें अपने प्रसिद्ध "सीएसवी कंघी" - अकादमी का सदस्य बना दिया, और अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें साहित्य का एक क्लासिक बना दिया। उन्हें पता था कि क्या करना है ...

7. खैर, हम बदसूरत, सार्वभौमिक निराशावाद और नैतिक और शारीरिक क्षय के गायक के उदास एस्थेट पर पहुंच गए, चार्ल्स बौडेलेयर. मैं उन पंक प्रशंसकों में से नहीं हूं जो पसंद करते हैं कि कैसे पंक मंच पर बकवास करते हैं - मुझे पंक रॉक के कुछ ऑफशूट पसंद हैं संगीत . इसलिए, यह सब "बनाया अपमान" और जानबूझकर "सार्वजनिक अनैतिकता" हमेशा प्रसिद्ध "फूलों के फूल" ने मुझे हमेशा थोड़ा सा छुआ है। सड़क पर मरा हुआ घोड़ा या कब्ज के रोगी की नशे की लत की कल्पनाएँ अपने आप में एक बेकार साजिश हैं, और केवल कविता और आकार ही उन्हें सही ठहराते हैं, रूप की पूर्णता तक पहुँचते हैं। खैर, एक सिगरेट बट की एक थूक में एक अत्यधिक कलात्मक और गहन सौंदर्य मोनोक्रोम तस्वीर की तरह कुछ ... क्षमा करें, लेकिन यह हमेशा मेरे लिए बौडेलेयर है।

8. "वल्गर-माल्विन" छद्म नाम के तहत छिपे छद्म नाम "कॉम्टे डी लॉट्रीमोंट" के बारे में लगभग यही कहा जा सकता है इसिडोर मैरी डुकासेगद्य संग्रह के लेखक ... कविताएँ भी नहीं, बल्कि कविताएँ "सांग्स ऑफ़ मालडोर"। केवल गोथिक-किशोर परपीड़क कल्पनाओं का एक मोटा मिश्रण अभी भी है - लाशें, पिशाच, निर्दोष पीड़ित, नारकीय शैतान और "उसे नशा करने के लिए मूर्खतापूर्ण क्रूरता।" सामान्य तौर पर, युवा सबसे अधिक था जो न तो "थ्रैश, वेस्ट एंड सोडोमी" की वर्तमान शैली का पूर्वज है। स्पष्ट रूप से, यह "हर दृष्टि से चमत्कार" एक ईमानदार मेंढक परिवार में पैदा हुआ था, लेकिन फिर भी उरुग्वे में।

9. खैर, अगर हम बुरे बच्चों के बारे में बात करते हैं, तो 19 वीं सदी की फ्रांसीसी कविता की "सबसे काली भेड़" के बिना कहाँ - आर्थर रिंबौडो. वह अपने हॉलीवुड "पुजारी" से हर चीज में अलग था - वह शातिर, शातिर, बदबूदार (हर मायने में), कमजोर और कमजोर अपनी कमजोरियों में नीच था ... क्या है - वेरलाइन जैसा गद्दा, जिसके कारण उसे जेल लाया गया आपके व्यक्ति की हत्या का प्रयास। और "कविता की रचनात्मकता" के अर्थ में वह एक तेज, लगभग बिजली-तेज (वह थोड़ा जीवित रहा, और यहां तक ​​​​कि अपनी मृत्यु से कई साल पहले लिखना छोड़ दिया) के माध्यम से समझदार व्यंग्यात्मक-द्विगुणित-करामाती रेखाचित्रों से बाद के प्रतीकों को छूने के लिए मार्ग से गुजरा "एक के बाद एक वाक्यांशों की आवाज़ और अजीब सेट।" सामान्य तौर पर, पूर्ण लंबाई वाला प्रश्न यह है कि क्या बुरे व्यवहार वाले बच्चों को प्रतिभा की आवश्यकता होती है, या यह वास्तव में है? ..

10. इन सभी "एनफैन्टेरेबल्स" और अन्य "दयनीय" की पृष्ठभूमि के खिलाफ पियरे जीन बेरंगेरव्यावहारिक रूप से दयालु, सभ्य बुर्जुआ की तरह दिखने के लिए ... अच्छा, कितना दयालु, अच्छा, कितना सभ्य। "व्यंग्य मानवतावाद और शांति के लिए बहादुरी से लड़ता है" - यह उसके बारे में 146% है। बेरंगर ने बेरहमी से "अपने समय के बुर्जुआ समाज के दोष" को लोहे से कोड़े और जलाते हुए, समाजवादियों, अराजकतावादियों और अन्य कम्युनिस्टों को एक में फेंकते हुए गीत लिखे (वास्तव में, उन्हें गाया जा सकता है यदि ऐसा कोई कविता आती है - और कई अभी भी गाते हैं)। कांपते हुए परमानंद। उन्होंने बोनापार्टिज्म के कृतघ्न क्षेत्र में भी काम किया, "आप सभी के लिए कोई साम्राज्य नहीं है!" के बारे में कविताएं लिखीं। इस सब के लिए, उन्हें दो बार प्रतिबंधित, कट आउट और यहां तक ​​कि जेल में डाल दिया गया था। सामान्य तौर पर, बूढ़ा आदमी जानता था कि पेन की मदद से किसी को बहुत कुकीज़ तक कैसे पहुँचाया जाए ...

1. बौडेलेयर
2. वेरलाइन
3. रेम्बो
4. मल्लार्मे
5. वैलेरी
6. क्रो
7. कॉरबियर
8. रोलिना
9. रिशपेन
10. नुवो

स्थान / कवि / जीवन वर्ष / अवधि साहित्यिक प्रवृत्ति / मुख्य कार्य / दिलचस्प जीवन घटनाएँ / अंतिम जीवन

1. बॉडलेयर चार्ल्स/1821-1867/46/रोमांटिकवाद-प्रतीकवाद-आधुनिकतावाद/"फूल ऑफ एविल"

सैंट-बेउवे, गौथियर, ई. पो, बायरन, मिल्टन का उनके काम पर बहुत प्रभाव था। वह शराब और अफीम का अत्यधिक आदी था। उन्होंने अपना स्कूल नहीं बनाया, लेकिन सभी प्रतीकवादियों के लिए बौडेलेयर का नाम पवित्र था। ई. पो ने उन्हें अपना आध्यात्मिक भाई माना।

हाल के वर्षों को गंभीर भौतिक अभाव और बीमारी से चिह्नित किया गया है। उन्हें तंत्रिका संबंधी बीमारी के हमलों का सामना करना पड़ा, जो स्मृति हानि और पक्षाघात में समाप्त हो गया।

2. वेरलिन पीओएल / 1844-1896 / 52 / प्रभाववाद-प्रतीकवाद (पतन) / "शापित कवि" / "शनि कविताएँ"; "वीर उत्सव"; "लंबे समय तक और हाल ही में"; "बुद्धिमत्ता"; "अच्छा गाना"; "बिना शब्दों के गाने"

साहित्यिक प्रभाववाद और प्रतीकवाद के संस्थापकों में से एक। सबसे ज्यादा बौडेलेयर और मल्लार्मे के काम को सम्मानित किया।

19 साल की उम्र में, उन्होंने अपने चचेरे भाई एलिजा के साथ रिश्ते में प्रेम संकट का अनुभव किया, जिसकी अप्रत्याशित मृत्यु ने उनके पूरे भविष्य को प्रभावित किया: शराब ने उनके भविष्य में मजबूती से प्रवेश किया।

चिरायता की लालसा ने उनके जीवन और कविता में जन्म में योगदान दिया - उदासी। उसने शादी की, लेकिन शादी से उसे खुशी नहीं मिली। भविष्य में, उन्हें रिंबाउड से एक भावुक लगाव था - परिणामस्वरूप: आवारापन, नशे, अपने परिवार के साथ एक विराम, अपने दोस्त के जीवन पर एक प्रयास, एक जेल। फिर उनके छात्र लुसिएन लेटिनोइस के साथ एक भावुक दोस्ती।

हालांकि, लूसिएन की अचानक टाइफस से मृत्यु हो गई। इसके अलावा - हार्ड ड्रिंकिंग, घोटालों, जेल। अपने दिनों के अंत तक वेरलाइन शांत नहीं हो सके, रिंबाउड की कविताओं को एकत्र किया, उन्हें प्रकाशित किया। उन्हें एक जुनून द्वारा निर्देशित किया गया था: वह रिंबाउड की प्रतिभा को लम्बा खींचना चाहते थे, इसे समय पर फैलाने के लिए, सभी को यह साबित करने के लिए कि इस युवा राक्षस के लिए उनकी लगभग आलसी, प्रशंसा सबसे पहले, अपने साथी की विशिष्टता की समझ है प्रतिभा।

पहले वाले ने "शापित कवियों" शब्द का परिचय दिया, जो कि बहिष्कृत और अपरिचित साथी लेखक हैं जो स्वयं बुर्जुआ सफलता और उबाऊ अखंडता की आसपास की दुनिया में फिट नहीं होना चाहते थे। उन्होंने अपने स्थान पर साहित्यिक "वातावरण" की व्यवस्था की। 1885 से, उनकी प्रतिभा की गिरावट प्रभावित हुई है। उनकी पचास कविताओं को उनके वंशजों द्वारा उनके वास्तविक मूल्य पर सराहा और संरक्षित किया जाता है।

वे मुक्त छंद (अर्थात मुक्त छंद) के अग्रदूत थे।

उनकी कविताएँ 500 प्रतियों के संस्करणों में छपी थीं, और यहाँ तक कि वे भी नहीं बिकी थीं। लेकिन 80 के दशक के उत्तरार्ध के युवाओं ने अचानक उन्हें ढूंढ लिया, उनके साथ प्यार हो गया और उन्हें अपना नेता, गुरु, "बोहेमिया का राजा" और चार्ल्स लेकोन्टे डी लिस्ले (1894 में) की मृत्यु के बाद "कवियों का राजा" घोषित किया।

वेरलाइन किसी की तरह संगीतमय नहीं था, शायद, फ्रांस के कवियों का। वह अपने छात्रों की तुलना में "स्पष्ट" था। उनकी कब्र पर दिए गए भाषणों में, उन्हें पहले से ही "महान" कहा जाता था।

3. रेम्बाउड आर्थर/1854-1891/37/प्रतीकवाद (पतन)/"शापित कवि"/"शराबी जहाज"; "यह नरक का समय है"; "रोशनी"; "एक हरी तोरी में"; "खोखले में सोना"; "शर्म"।

फ्रांस के उत्तर में जन्मे, और 37 वर्ष की आयु में मार्सिले में मृत्यु हो गई। सबसे पहले, अपनी सभी मौलिकता के लिए, रिंबाउड विलन, ह्यूगो के नक्शेकदम पर चलता है, उसका "भगवान" - बौडेलेयर, उनके साथ प्रतिस्पर्धा करता है। रिंबाउड की गीतात्मक विरासत महान नहीं है। 15 साल की उम्र में उन्होंने लिखना शुरू किया, 19 साल की उम्र में उन्होंने छोड़ दिया।

उनका जीवन एक मिथक बन गया है। वह चार बार घर से भागा, कम्यूनार्डों के साथ आने की कोशिश की, गौथियर, वेरलाइन को कविताएँ लिखीं और भेजीं।

पद्य में, वह निन्दा करता है, सभी का उपहास करता है, चर्च से घृणा करता है, पिछली और आधुनिक कविता की पैरोडी करने के लिए तैयार है। अंत में, वेरलाइन ने एक प्रतिभाशाली युवक को पेरिस आमंत्रित किया, जहां उनका रोमांस शुरू होता है, जिसने बाद में बड़े के जीवन को तोड़ दिया और छोटे को पीड़ा दी।

उपन्यास 1.5 साल तक चला और रिंबाउड और वेरलाइन की जेल में कुख्यात ब्रसेल्स की शूटिंग के साथ समाप्त हुआ। रिंबाउड ने यह मानते हुए लिखने से इनकार कर दिया कि यह सोचने के लिए पर्याप्त है। वैलेरी जल्द ही इसी तरह के रास्ते पर चलेंगे।

हालांकि, वैलेरी का दर्शन सबसे ऊपर, एक सामूहिक और सामंजस्यपूर्ण दर्शन था - और वह रचनात्मकता में लौट आया। रिंबाउड का दर्शन उनके जीवन की हर चीज की तरह आत्म-विनाशकारी था।

वेरलाइन के साथ एक ब्रेक के बाद, रिंबाउड ने लिखना छोड़ दिया और एक खानाबदोश जीवन शुरू होता है। नतीजतन, वह एक अस्पताल के बिस्तर में समाप्त होता है और गैंग्रीन से मर जाता है।

हेनरी फेंटिन-लाटौर "टेबल कॉर्नर" की प्रसिद्ध पेंटिंग में 8 कवियों को दर्शाया गया है, जिनमें वेरलाइन और रिंबाउड शामिल हैं।

4. MALLARME STEFAN / 1842-1898 / 56 / प्रतीकवाद (पतन) / "हेरोडियास"; "गौथियर, बौडेलेयर, पऊ, वेरलाइन के लिए टॉम्बस्टोन टोस्ट्स"; "फ़ॉन का पतन"।

बौडेलेयर का उनके काम पर गहरा प्रभाव था। मल्लार्मे ने ई. पो की प्रशंसा की। उनके काम को दो अवधियों की विशेषता है: "पारनासस" (60 के दशक) और "प्रतीकवादी" (80-90 के दशक)। सभी ने उनकी काव्य भाषा के "अंधेरे" के बारे में बात की। ग्रंथ में "कला क्या है?"

एल टॉल्स्टॉय ने मल्लार्म की कविता को एक ऐसे काम के उदाहरण के रूप में उद्धृत किया है जो पूरी तरह से अर्थ से रहित है। अपने पेरिस के घर में, उन्होंने मंगलवार को युवा कवियों के लिए साहित्यिक संध्याओं का आयोजन किया। उनके सबसे प्रसिद्ध छात्र पॉल वालेरी हैं। उन्हें ए. फ्रैंस के साथ अपने संबंधों में समस्याएं थीं, जिन्होंने "मॉडर्न पारनासस" संग्रह में "फॉन" के प्रकाशन का विरोध किया था।

दोस्तोवस्की के साथ, वह अस्तित्ववादी साहित्य के अग्रदूत साबित हुए। स्वर्गीय मल्लार्म शायद फ्रांसीसी गीतकार कवियों में सबसे "अंधेरा" है।

20 से अधिक वर्षों से वह ब्रोंकाइटिस से पीड़ित थे। फेफड़ों में खून बहने से मौत हो गई।

5. वैलेरी पीओएल / 1871-1945 / 74 / प्रतीकवाद-आधुनिकतावाद / "पुरानी कविताओं का एल्बम"; "आकर्षण"।

प्रिय छात्र और मल्लार्मे का अनुयायी। वह "शुद्ध", यानी "पूर्ण" कविता के लिए खड़ा हुआ। रिल्के ने उनकी कविता की प्रशंसा की। ए गिडे, रेनियर के साथ संवाद किया। वह लगातार अपने पहले गुरु - मल्लार्मे की तरह प्रकाशित नहीं होना चाहता था।

1924 में उन्हें PEN क्लब का अध्यक्ष चुना गया। ए फ़्रांस की मृत्यु के बाद (जिसके साथ मल्लार्म के प्रति बाद के रवैये के कारण नकारात्मक व्यवहार किया गया था), फ्रांसीसी अकादमी की कुर्सी वैलेरी के पास चली गई।

युद्ध से बच गया। 20 जुलाई, 1945 को उनकी मृत्यु हो गई और जनरल डी गॉल ने उनके अंतिम संस्कार को एक अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रम में बदल दिया।

6. क्रोट चार्ल्स 1842-1888/46 / प्रतीकवाद (पतन) / "शापित कवि" / "ग्रीन ऑवर"; "स्मोक्ड हेरिंग"; "पंजे का हार।"

उनके जीवनकाल के दौरान, उनका केवल एक संग्रह, चंदन कास्केट, प्रकाशित हुआ था। उनकी कई कविताओं को संगीत पर सेट किया गया है। विज्ञान में रुचि। उन्होंने साहित्यिक कार्यों को वैज्ञानिक कार्यों और शराब के साथ साझा किया। उनकी कविताएँ प्रकाशित हुईं, लेकिन शायद ही कभी।

70 और 80 के दशक के पेरिस बोहेमिया के सबसे चमकीले आंकड़ों में से एक।

पूर्ण गरीबी में आंतरिक अंगों की पूर्ण असंगति से उनकी मृत्यु हो गई।

7. कॉरबियर ट्रिस्टन / 1845-1875 / 30 / प्रतीकवाद (पतन) / "शापित कवि" / "एपिटाफ"; "घड़ी"; "पेरिस"।

वह, कई अन्य प्रतिभाशाली फ्रांसीसी कवियों की तरह, 1883 में उन्हें एक लेख समर्पित करते हुए, वेरलाइन द्वारा खोजा गया था। अपने जीवनकाल के दौरान, कॉर्बियर कविताओं की केवल एक पुस्तक, येलो लव को प्रकाशित करने में कामयाब रहे।

इतालवी अभिनेत्री के लिए निराशाजनक और दुखद प्रेम ने उनके पूरे भविष्य के जीवन को निर्धारित किया। वह अपने आप को बेकार, कुरूप, केवल किताबें पढ़ने और रचनात्मक होने में सक्षम मानता था। ऐसा कोई दूसरा कवि मिलना मुश्किल है जो इस तरह के समर्पण के साथ खुद का मजाक उड़ाए।

एक बच्चे के रूप में, वह गठिया से बीमार पड़ गया, जो खपत में बदल गया - और 30 साल की उम्र में यह बीमारी उसे कब्र में ले आई।

8. रोलिना मौरिस / 1846-1903 / 57 / प्रतीकवाद (पतन) / "शापित कवि" / "न्यूरोस"; "एबिस"।

वह चरित्र और रचनात्मकता में समान चरम सीमाओं के साथ पतन का एक विशिष्ट व्यक्ति था, जो "शापित कवियों" की विशेषता थी। अपनी पहली सफलता और प्रसिद्धि हासिल करने के बाद, वह बोहेमिया के जीवन में सिर के बल गिर गया, लेकिन क्रो की तरह खुद को नहीं पीया; हर चीज और हर चीज में निराश, लेकिन नीचे तक नहीं डूबा, जैसे वेरलाइन; एक तरफ कदम रखा, लेकिन रिंबाउड की तरह कविता से नहीं टूटा।

उनके पिता जे. सैंड के करीबी दोस्त थे, जिन्होंने मौरिस के भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। सबसे पहले, उसने हर चीज में उसकी नकल की और अपनी पहली पुस्तक, ऑन द मूर्स को उसकी याद में समर्पित किया।

एक गायक और पियानोवादक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, और सबसे बढ़कर, बौडेलेयर के छंदों पर आधारित गीतों के कलाकार के रूप में। मैं बौडेलेयर और ई. पो के विचारों के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी की तरह महसूस करता था।

वह एक विशिष्ट बौडेलेयर थे - उन्होंने बॉडेलेयर के निराशावाद को उधार लिया था।

उसकी पत्नी ने उसे छोड़ दिया, और वह काली उदासी में पड़ गया।

उन्हें एक मानसिक बीमारी का सामना करना पड़ा (कष्टदायी, लेकिन शायद नोव्यू की तरह लंबे समय तक नहीं), जिसने उनके प्रस्थान को करीब ला दिया। स्वास्थ्य समस्याएं स्पष्ट रूप से एक मनोवैज्ञानिक बीमारी में बदल गई हैं।

1903 में उन्होंने दो बार आत्महत्या करने की कोशिश की और उसी वर्ष के अंत में उनकी मृत्यु हो गई।

9. RISHPEN ZHAN1849-1926 / 77 / प्रतीकवाद (पतन) / "शापित कवि" / "आवारा का गीत"; "ट्रैम्प्स के लॉर्ड्स का गाथागीत"; "वीज़ल्स"; "प्रवासी पक्षी"।

अराजकतावाद और दुस्साहसवाद उनके लिए पराया नहीं था। उन्होंने कई पेशों को बदला, अपनी खुद की रचना के गीत गाए, जिप्सी शिविर के साथ आधे देश की सैर की। उनके दोस्त लैटिन क्वार्टर - वेरलाइन, रिंबाउड के सराय के नायक थे। नोव्यू, रोलिना, क्रो।

वह उल्लेखनीय शक्ति और अथक ऊर्जा के व्यक्ति थे। उन्हें बहुत से लोग प्यार करते थे, यहां तक ​​कि फ्लेबर्ट भी। उन्होंने पतन की भावना का महिमामंडन किया। लेकिन, 80 के दशक के उत्तरार्ध से शुरू होकर, उनकी प्रतिभा उस समय के "व्यावसायिक" साहित्य की भावना के आगे झुक गई।

वह 9 कविताओं के संग्रह, कई उपन्यासों के लेखक थे, जिनमें ऐतिहासिक भी शामिल थे, दो दर्जन से अधिक नाटक और यहां तक ​​​​कि पटकथाएं (उन्होंने मूक फिल्म युग को पकड़ा और कुछ फिल्मों में खुद खेला)। 1913 में (उनके जीवनकाल के दौरान) पेरिस के 16वें जिले की सड़कों में से एक का नाम कवि के नाम पर रखा गया था।

समय के साथ, वह फ्रांसीसी साहित्य और संस्कृति में पूरी तरह से सम्मानित व्यक्ति बन गए।

1908 में उन्हें फ्रेंच अकादमी का सदस्य चुना गया।

वह पहचान में और अर्ध-विस्मरण में मर गया। उस समय तक उनकी कविताओं और गद्य को बहुत कम लोगों ने याद किया था, लेकिन उन्होंने उनकी कविताओं को यह जाने बिना गाया कि उनका लेखक कौन है।

10. नोवो जर्मेन / 1851-1920/69 / प्रतीकवाद (पतन) / "शापित कवि" / "प्रेम का सिद्धांत"; "वेलेंटाइन"।

जब वह 19 साल के थे, तब उनकी मुलाकात रिंबाउड से हुई थी, और नोव्यू - 22 साल की थी। रिंबाउड लंदन चला गया, और नोव्यू ने लापरवाही से उसका पीछा किया। जैसे ही लापरवाही से, वह वेरलाइन के पास पहुंचा, जिसके साथ रिंबाउड ने उसका परिचय कराया।

एक समय में, नोव्यू एकमात्र ऐसा धागा था जो हमेशा के लिए बिछड़े हुए दोस्तों को जोड़ता था। उस युग में, वे - वेरलाइन-रिंबाउड-नोव्यू - को लगभग एक कवि के रूप में तीन व्यक्तियों के साथ, एक काव्य ट्रिनिटी के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

मई 1875 में, रिंबाउड अपने पिछले जीवन से टूट जाता है और एक नया जीवन शुरू करता है, और नोव्यू, वेरलाइन के प्रभाव में, कैथोलिक धर्म में बदल जाता है। जो अंततः उसे अधिकांश पतनोन्मुखों के अपरिहार्य अंत की ओर ले जाएगा - दुनिया के साथ संघर्ष और अकेलापन।

रहस्यवाद से ग्रस्त, नोव्यू वेरलाइन के विपरीत, धार्मिक उत्थान के लिए धर्मनिरपेक्ष जीवन को छोड़ देता है, जो धर्म और उदात्त विचारों से जीवन के निचले भाग में उतरता है। नुवो कई मानसिक संकटों का अनुभव करता है, एक पागलखाने में समाप्त होता है। वह दुनिया भर में एक लंबी अवधि की तीर्थयात्रा शुरू करता है, अपनी पुस्तकों के प्रकाशन को मना करता है, भटकता है, रिंबाउड की छाया उसे पूर्व की ओर ले जाती है।

उनके मित्रों द्वारा तैयार की गई उनकी दो पुस्तकें उनकी जानकारी के बिना निकलीं।

उनकी मृत्यु के एक साल बाद, उनकी कविताओं की एक मात्रा दिखाई दी, लगभग अज्ञात कवि को एक पूरी तरह से नई साहित्यिक दुनिया के लिए खोल दिया, जिसे अतियथार्थवादी जीतने की तैयारी कर रहे थे। यह पता चला कि वह एक पेशेवर भिखारी से ज्यादा एक पेशेवर कवि थे।

कवि/जीवनकाल

कॉरबियर 30
रेम्बो 37
बॉडलेयर 46
केआरओ 46
वेरलेन 52
मलारमे 56
रोलिना 57
नुवो 69
वैलेरी 74
रिशपेन 77

बॉडलर। इंटरनेट से फोटो