बहुत कम लोग जानते हैं कि नोट्स कैसे सीखते हैं। उन्हें 5, 7 साल की उम्र में कम से कम 10 साल की उम्र में एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया जाता है। जिन्होंने उन्हें सीखा, वे बहुत पहले से भूल गए हैं कि उसने उन्हें कैसे सिखाया। अगली बार किसी संगीतकार को संगीत सीखने की समस्या का सामना केवल कंज़र्वेटरी में करना पड़ सकता है, जब उसे सिम्फोनिक स्कोर पढ़ना होता है। नतीजतन, लोगों की एक "जाति" बनती है जो उन्हें जानते हैं, लेकिन अपने साथियों को नहीं सिखा सकते। और इस बीच, नोट्स आसानी से और जल्दी सीखते हैं। एक सप्ताह में आसानी से किया जा सकता है।

पेट्र कुलिचकिन - चर्च-पैरोचियल सॉल्फ़ेगियो: एक आम प्रार्थना सेवा के बाद

अब मैं इस बारे में बात करूंगा कि आप कैसे जल्दी से एक अच्छा चर्च गाना बजानेवालों को खरोंच से बना सकते हैं। इसके लिए किसी पैसे या विशेष संगीत शिक्षा की आवश्यकता नहीं होती है। छह महीने के लिए पहले से ही स्थापित गाना बजानेवालों के साथ गाना भी जरूरी नहीं है। केवल यह आवश्यक है कि सेवा करने वाला पुजारी स्वयं प्रार्थना सेवा गा सके। तब आपको प्रार्थना सेवा में भी स्वर सेट करने की आवश्यकता नहीं है। रीजेंट को भी बहुत कम से कम होना चाहिए: संगीत का ज्ञान और संगीत के लिए कम से कम कुछ कान। तब गाना बजानेवालों का बहुत जल्दी और लगभग स्वचालित रूप से निर्माण होगा। बेशक, यहाँ कुछ सूक्ष्मताएँ हैं। उनकी चर्चा की जाएगी।

याकोव बोगाटेंको। चर्च गायन का अध्ययन करने के तरीके

कोई भी इस बात से इनकार नहीं करेगा कि पूजा के दौरान चर्च गायन उपासक के प्रार्थनापूर्ण मूड को उद्घाटित करता है और बढ़ाता है, क्योंकि उसका ध्यान गाए गए प्रार्थनाओं के अर्थ पर केंद्रित होता है, जिससे उसे और अधिक मजबूती से उसे ईश्वर के साथ प्रार्थना की गहरी भावना के साथ आत्मसात करने में मदद मिलती है। उनके संत।

याकोव बोगाटेंको। चर्च गायन पर बातचीत

स्पाइस का मतलब

व्यवहार में, हम पूर्वाभ्यास और उनके उद्देश्य पर दो पूरी तरह से अलग विचारों का सामना करते हैं। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि इन विचारों के बीच का अंतर अनिवार्य रूप से चर्च गायन की अवधारणा से आता है, जिसे गायकों द्वारा अलग तरह से समझा जाता है, हमें इस मुद्दे पर कुछ और विस्तार से ध्यान देना होगा।

व्याख्यान मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग थियोलॉजिकल अकादमियों और सेंट तिखोन थियोलॉजिकल इंस्टीट्यूट में जनवरी-फरवरी 2004 में पब्लिशिंग हाउस "होली माउंटेन" में बीजान्टिन चर्च गायन के स्कूल के प्रमुख कॉन्स्टेंटिन फोटोपोलोस द्वारा दिया गया था।

बीजान्टिन गायन की एक प्राचीन हस्तलिखित पाठ्यपुस्तक में हम एक छात्र और शिक्षक के बीच निम्नलिखित संवाद पढ़ते हैं:

- शिक्षक, मैं आपसे भगवान के नाम से पूछता हूं, मुझे संगीत के प्रतीकों को दिखाओ और समझाओ, ताकि यह उस प्रतिभा को बढ़ाए जो उसने आपको दी है। मुझे इस बात से इंकार न करें, ताकि आप उस दास के साथ दोषी न हों, जिसने अपनी प्रतिभा को पृथ्वी में छिपाया था, लेकिन क्या आप भयानक न्यायाधीश से सुन सकते हैं: "अच्छा, अच्छा और वफादार नौकर: तुम छोटे के बारे में वफादार थे, मैं करूंगा आप को बहुतों पर स्थापित करें: अपने भगवान के आनंद में प्रवेश करें »()।

"यदि, भाई, तुम इसे समझने के लिए इतने उत्सुक हो, तो अपना दिमाग इकट्ठा करो और मेरी बात सुनो। मैं तुम्हें वही सिखाऊँगा जो तुम माँगोगे, क्योंकि ईश्वर उसे मुझ पर प्रकट करेगा।

इन शब्दों से पता चलता है कि बीजान्टिन चर्च संगीत (साथ ही हिमनोग्राफी, आइकन पेंटिंग और चर्च वास्तुकला) कुछ मनमानी संगीत आत्म-अभिव्यक्ति का फल नहीं है, इस प्रक्रिया में संगीतकार और गायक अपनी प्रेरणा का पालन करते हुए "बनाता है"। गायन शिक्षक पूर्व शिक्षकों से एक "प्रतिभा" के रूप में उपहार के रूप में प्राप्त करता है, और छात्र इसे ध्यान, श्रद्धा और श्रद्धा के साथ स्वीकार करता है: आठ चर्च टोन, कुछ संगीत वाक्यांश और ट्रोपरिया और अन्य मंत्रों का प्रदर्शन करने का तरीका। यह सब हमें पवित्र पिताओं द्वारा सौंपा गया था, जिन्होंने पवित्र आत्मा से प्रबुद्ध होकर संगीत को किसी भी नाट्य-सांसारिक शुरुआत से मुक्त कर दिया और पूजा में उपयोग के लिए स्वीकार किए जाने वाले संगीत अनुक्रमों, उपायों और संगीत वाक्यांशों को जागृति में योगदान दिया। ईश्वर के प्रति दया और प्रेम की भावना के उपासक में। इसलिए, एल्डर पोर्फिरी, जिन्हें मैंने व्यक्तिगत रूप से अपने बचपन में देखा और आशीर्वाद प्राप्त किया, ने कहा: "बीजान्टिन गायन आत्मा को उत्तेजित नहीं करता है, लेकिन इसे भगवान के साथ जोड़ता है और पूर्ण शांति लाता है" (निर्देशों का संग्रह, पृष्ठ 449)।

इससे पहले कि हम बीजान्टिन संगीत की विशिष्ट विशेषताओं, इसके आध्यात्मिक चरित्र और पूजा में भूमिका के बारे में बात करना शुरू करें, इसके इतिहास के बारे में कुछ शब्द कहना अच्छा होगा।

सुसमाचार कहता है कि अंतिम भोज के बाद, प्रभु और पवित्र प्रेरित गाते हुए जैतून के पहाड़ पर गए (देखें :)। और प्रेरित पौलुस गवाही देता है कि पहले ईसाइयों ने "भजन और गीतों और आध्यात्मिक गीतों में" () भगवान का गाया था। इससे यह पता चलता है कि ईसाई धर्म के शुरुआती वर्षों से चर्च में संगीत का उपयोग किया जाता रहा है। चर्च के इतिहासकार यूसेबियस लिखते हैं कि भजन और भजन विश्वासियों द्वारा "शुरुआत से ही प्रभु की महिमा करने के लिए" उपयोग किए जाते थे। प्राचीन यूनानी भाषा के साथ-साथ, ईसाई गीतकारों ने मंत्र लिखने के लिए प्राचीन यूनानी संगीत का इस्तेमाल किया, जो उस समय प्रबुद्ध दुनिया में व्यापक था। पहली तीन शताब्दियों के महान पिता: इग्नाटियस द गॉड-बेयरर, जस्टिन द फिलोसोफर, आइरेनियस, ल्योन के बिशप, और चमत्कार कार्यकर्ता, नियोकैसेरिया के ग्रेगरी ने यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत ध्यान रखा कि भजन संहिता ईश्वर के प्रति श्रद्धा और प्रसन्नता थी।

लेकिन बाद में पवित्र पिताओं ने भी चर्च संगीत में बहुत रुचि दिखाई, क्योंकि प्राचीन परंपरा के अनुसार, वे दोनों छंद (अर्थात, कवि) और गीतकार, या, आधुनिक शब्दों में, संगीतकार थे। इस प्रकार, सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम, आर्य विधर्मियों के विरोध में, जिन्होंने सुंदर भजनों के माध्यम से अपने विधर्म का प्रसार किया, विश्वासियों को त्रुटि से बचाने के लिए गाने के लिए रूढ़िवादी सामग्री के सुंदर भजन लिखे। सेंट अथानासियस द ग्रेट ने भी इसी तरह से काम किया। सेंट एप्रैम द सीरियन, ग्नोस्टिक विधर्मियों से रूढ़िवादी की रक्षा करते हुए, जिन्होंने अपने संस्कारों में बहुत सुंदर संगीत का इस्तेमाल किया, इससे कुछ तत्व लिए और अपने स्वयं के रूढ़िवादी मंत्र लिखे। छठी शताब्दी सेंट रोमन मेलोडिस्ट के जीवन से जुड़ी हुई है, जिन्होंने अन्य बातों के अलावा, 1000 कोंटकिया लिखा था। सेंट एंड्रयू, क्रेते के बिशप, ग्रेट पेनिटेंशियल कैनन के लेखक, 7 वीं शताब्दी में रहते थे।

संगीत परंपरा में एक नया पृष्ठ दमिश्क के सेंट जॉन (676-756) द्वारा खोला गया है। उन्होंने न केवल सुंदर भजनों की रचना की, बल्कि वे चर्च सेवाओं में ऑक्टोफन को पेश करने वाले पहले व्यक्ति भी थे। उन्होंने सभी चर्च संगीत को आठ स्वरों में विभाजित किया: पहला, दूसरा, तीसरा, चौथा, पहला प्लेगल, दूसरा प्लेगल, वारिस और चौथा प्लेगल - और विशेष संकेतों की मदद से अंकन की विधि निर्धारित की। दमिश्क के सेंट जॉन सीमित मुक्त, "सांसारिक" संगीत रचना, सरल लेकिन स्पर्श करने वाले मंत्रों को पसंद करते हैं।

दमिश्क के संत जॉन के बाद भजनकारों और चर्च संगीतकारों की एक लंबी कतार है: मैम और थियोडोर द स्टूडाइट के संतों कोस्मास, भाइयों थियोडोर और थियोफन द इंस्क्राइब्ड, सेंट जोसेफ द सॉन्ग राइटर, नन कैसियन और थेक्ला, सम्राट लियो द वाइज और कॉन्स्टेंटाइन पोर्फिरोजेनिटस, हिरोमोंक गेब्रियल और पुजारी जॉन प्लसियाडिनोस। अंतिम दो बीजान्टिन गायन की पाठ्यपुस्तकों के लेखक भी थे। इस समय, IX सदी में, बीजान्टिन संगीत रूस में आता है। जोआचिम के इतिहास में लिखा है कि कीव में पवित्र राजकुमार व्लादिमीर के बपतिस्मा के बाद, कीव के मेट्रोपॉलिटन माइकल ने, कॉन्स्टेंटिनोपल से कई भजन आमंत्रित किए। एक अन्य ऐतिहासिक स्रोत, मेट्रोपॉलिटन साइप्रियन की "वंशावली पुस्तक" में, हमने पढ़ा कि यारोस्लाव द वाइज़ के शासनकाल के दौरान, तीन गायक रूस आए और रूसी भाइयों को गायन को छूना सिखाया।

XIII सदी में एक अद्भुत चर्च गायक रहता था - सेंट जॉन कुकुज़ेल। इस पर अधिक विस्तार से रहने लायक है। एक अद्भुत आवाज के साथ, उन्होंने बचपन और युवावस्था में शाही संगीत विद्यालय में अध्ययन किया। वह एक उत्कृष्ट गायक बन गया और उसे शाही दरबार के प्रमुखों के प्रमुख के रूप में रखा गया। राजा ने उसकी शादी एक राजकुमारी से करने की योजना बनाई, लेकिन जॉन खुद एक मठवासी जीवन की इच्छा रखता था। शादी के लिए अपने माता-पिता से आशीर्वाद प्राप्त करने के लिए अपनी मातृभूमि की यात्रा के बहाने, वह कॉन्स्टेंटिनोपल छोड़ देता है और एथोस में सेवानिवृत्त हो जाता है। वहां, खुद को प्रकट किए बिना, वह ग्रेट लावरा में मुंडन लेता है और मठ के पास बकरियों के झुंड को पालने के लिए आज्ञाकारिता प्राप्त करता है। इस बीच, सम्राट हर जगह अपने पसंदीदा की तलाश कर रहा था।

एक दिन जॉन अपने झुंड की देखभाल कर रहा था और दिव्य प्रेरणा से मिलने के बाद, उसने अपनी अद्भुत आवाज के साथ गाया। उस स्थान के पास एक साधु की गुफा थी। इस देवदूत गायन को सुनकर, वह गुफा से बाहर आया और यह देखकर चकित रह गया कि जानवर अभी भी खड़े हैं और गायक को सुन रहे हैं। उन्होंने इस बारे में महंत को बताया। उसने सेंट जॉन को बुलाया, पूछा कि वह वास्तव में कौन था, और फिर सम्राट के पास रिपोर्ट करने के लिए गया कि जॉन मिल गया था और शांतिपूर्ण मठवासी जीवन जीने की अनुमति मांग रहा था। उस समय से, जॉन लावरा के पास एक सेल में रहने लगे और रविवार और प्रमुख छुट्टियों पर मठ के गिरजाघर चर्च में गाने के लिए। एक बार, शनिवार को अकाथिस्ट की चौकसी में, जॉन सो गया। एक सपने में, भगवान की माँ ने उन्हें दर्शन दिया, उनके उत्साह के लिए उनकी प्रशंसा की और उन्हें आगे भी गायन जारी रखने का आदेश दिया। अपने आशीर्वाद के प्रतीक के रूप में, उसने उसे एक सोने का सिक्का दिया। इस सिक्के का आधा हिस्सा आज ग्रेट लावरा के मंदिर में संग्रहीत है, और दूसरा भाग, जैसा कि 1890 में लिखे गए बीजान्टिन चर्च संगीत के इतिहास में कहा गया है, रूस को आशीर्वाद के रूप में स्थानांतरित कर दिया गया था।

संत जॉन कुकुज़ेल ने संगीत के कई टुकड़े लिखे: करूब, संस्कार, अनुज, आदि। अलग आवाजें। बीजान्टिन संगीत के सिद्धांत का बहुत अध्ययन किया।

इसके बाद ज़ेनोस कोरोनिस, सेंट ग्रेगरी कुकुज़ेल, जॉन क्लैडस और दो महान स्तोत्रों जैसे महान प्रोटोप्लाटर्स हैं, जिन्होंने तुर्कों द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल पर कब्जा करने के दौरान हागिया सोफिया में गाया था: ये प्रोटॉप्सल्टर ग्रेगरी बूनिस और लैम्बेडेरियन (यानी, रीजेंट) हैं। बाएं गाना बजानेवालों) मैनुअल क्राइसाफिस। तुर्की जुए के दौरान, गायन परंपरा जारी है। बाकी के बीच, पैनागियोटिस क्राइसाफिस द न्यू, जर्मनोस, न्यू पैट्रास शहर के आर्कबिशप, प्रीस्ट वैलासियोस, पैनागियोटिस चालात्ज़ोग्लस, पीटर बेरेकेटिस, ट्रेबिज़ोंड के जॉन, जेम्स प्रोटॉप्सल्ट्स और पेलोपोन्नी के पीटर इस समय बाहर खड़े हैं।

1814 में, एक विशेष संगीत आयोग, जिसमें तीन सदस्य शामिल थे: प्रशिया मेट्रोपॉलिटन क्रिसेंट, ग्रेगरी प्रोटॉपसाल्ट और हर्मुज़ी हार्टोफिलक, ने बीजान्टिन चर्च संगीत और शिक्षा प्रणाली के संगीत संकेतन की प्रणाली को सरल बनाया। नई संकेतन पद्धति के अनुसार संगीत के कई टुकड़े फिर से लिखे गए। उस समय से लेकर आज तक, कई उत्कृष्ट ग्रीक स्तोत्रों का नाम दिया जा सकता है, जैसे, उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिनोपल जॉर्ज वायोलाकिस के प्रोटॉप्सल्टर्स, जैकब नेवप्लियोटिस, कॉन्स्टेंटिन प्रिंगोस और फ्रैसिवुलोस स्टैनिट्स। एथोस स्तोत्रों में, कोई हिरोडेकॉन डायोनिसियस (फ़िरफिरिस), डैनीली और फोमादोव के मठवासी समुदायों को नोट कर सकता है। मैं अपने शिक्षक, अर्चिलम्बाडेरियस वासिलकिस इमैनुइलिडिस का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता।

आइए अब हम बीजान्टिन चर्च संगीत की विशिष्ट विशेषताओं की ओर मुड़ें।

1 . बीजान्टिन चर्च संगीत मुख्य रूप से मुखर संगीत है। क्राइसोस्टॉम के अनुसार, पुराने नियम के समय में संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग की अनुमति यहूदियों के दिमाग के मोटे होने के कारण थी। इसी कारण से, उन्होंने बलिदानों की भी अनुमति दी। हालाँकि, अब, संत कहते हैं, हमें वीणा, तार और विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की नहीं, बल्कि अपनी भाषा, अपनी आवाज की आवश्यकता है, जिसके साथ हमें प्रार्थना करनी चाहिए और ध्यान, पश्चाताप और कोमलता के साथ भगवान के करीब आना चाहिए।

2 . बीजान्टिन संगीत मोनोफोनिक है। इसका मतलब यह है कि चाहे एक या कई लोग एक टुकड़ा प्रदर्शन करते हैं, संगीत वाला हिस्सा सभी के लिए समान होता है। जब कई लोग एक साथ गाते हैं, तब भी एक आवाज सुनाई देती है। यह विश्वास की एकता का प्रतीक है और बिल्कुल दैवीय लिटुरजी के शब्द से मेल खाता है: "और हमें एक मुंह से, एक दिल से अपने सबसे सम्माननीय नाम की महिमा और गायन करने के लिए दें ..."।

3 . बीजान्टिन संगीत को एंटीफ़ोनिक रूप से किया जाता है, यानी बारी-बारी से दाएं और बाएं गाना बजानेवालों द्वारा। एंटिफ़ोनल मंत्र को पहली बार एंटिओक में सेंट इग्नाटियस द गॉड-बेयरर द्वारा पेश किया गया था, जब उन्होंने स्वर्गदूतों को बदले में ट्रिनिटी भगवान की प्रशंसा करते हुए देखा था।

4 . चूंकि बीजान्टिन संगीत मोनोफोनिक है, इसलिए माधुर्य पर विशेष ध्यान दिया जाता है। यूरोपीय संगीत में अज्ञात अंतराल के साथ कई प्रकार के पैमाने हैं।

5 . मुख्य भाग के प्रदर्शन के समानांतर, आइसोक्रैटिमा, तथाकथित आइसोन, गाया जाता है। ईज़ोन एक सहायक संगीत भाग है, जो गायकों के एक भाग द्वारा किया जाता है। ईज़ोन मुख्य माधुर्य का समर्थन और जोर देता है, इसे पूर्णता, सुंदरता और कोमलता देता है। ईशान की संगीत रेखा बहुत ही कम बदलती है।

6 . बीजान्टिन गायन में, न केवल गले का उपयोग ध्वनि बनाने के लिए किया जाता है, बल्कि मौखिक और नाक गुहाओं को भी किया जाता है। भगवान की महिमा के लिए आवाज एकमात्र साधन बन जाती है।

7 . जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, बीजान्टिन चर्च संगीत में कोई अनधिकृत रचनात्मकता नहीं है। चर्च संगीतकार कुछ संगीत वाक्यांशों का उपयोग करता है, स्वीकृत और स्वीकृत, जिन्हें चर्च संगीत परंपरा द्वारा कई शताब्दियों तक सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जाता है।

8 . बीजान्टिन चर्च संगीत की एक और विशिष्ट विशेषता उपायों का परिवर्तन है। माप, या लय, आमतौर पर शब्दों में तनाव से निर्धारित होता है। परिवर्तनीय उपाय आपको उस सांसारिक रंग से बचने की अनुमति देते हैं जो यूरोपीय संगीत को एक ऐसा माप देता है जो पूरे संगीत में नहीं बदलता है।

9 . बीजान्टिन चर्च संगीत की अंतिम विशेषता क्रतिम का उपयोग है। कृतिमा अर्थहीन शब्द हैं: तो-रो-रो, ते-री-रेम, ते-न-ना, आदि। वे आम तौर पर मंत्रों के अंत में गाए जाते हैं, जो अनकहे, शब्दहीन एंजेलिक गायन का प्रतीक है। उदाहरण के लिए, सबसे पवित्र ट्रिनिटी या भगवान की माँ के सम्मान में एक भजन के अंत में, जब चर्च के संबंधित हठधर्मिता को पहले से ही भजन के शब्दों में प्रकट किया गया है, आत्मा को बिना शब्दों के भजन में डाला जाता है .

अब हम रूढ़िवादी पूजा में बीजान्टिन संगीत की भूमिका और स्थान के बारे में कुछ शब्द कहते हैं। आमतौर पर यह कहा जाता है कि बीजान्टिन संगीत वह परिधान है जिसमें शब्द, ट्रोपेरिया में निहित शिक्षण को पहना जाता है। लेकिन पवित्र पिता मानते हैं कि बीजान्टिन चर्च संगीत कुछ और है। सेंट बेसिल द ग्रेट के भाई, निसा के बिशप सेंट ग्रेगरी का कहना है कि संगीत हमारे स्वभाव का हिस्सा है, और इसलिए पवित्र पैगंबर डेविड ने संगीत और शिक्षा दोनों को गुणों में एक में जोड़ दिया। संगीत मधुर शहद की तरह है और, निर्देश के साथ, एक व्यक्ति को खुद को करीब से देखने और बीमारियों का इलाज करने में मदद करता है। सेंट ग्रेगरी यह भी कहते हैं कि चर्च संगीत, सरल और मार्मिक, मधुर आवाज संक्रमण की मदद से उनमें छिपे रहस्यमय अर्थ को समझाने के लिए दिव्य भजनों के शब्दों में प्रवेश करता है। संगीत एक सुगंधित मसाला की तरह है जो चर्च की शिक्षाओं और निर्देशों को एक विशेष सुखद मीठा स्वाद देता है (निस्सा के सेंट ग्रेगरी। भजन के शिलालेख पर)।

एल्डर पाइसियस शिवतोगोरेट्स ने कहा कि बीजान्टिन चर्च संगीत में बहुत सुंदर "कर्ल" हैं, जो कि संगीत वाक्यांश हैं। कभी-कभी वे एक कोकिला की आवाज से मिलते जुलते हैं, कभी वे एक लहर की हल्की सरसराहट से मिलते-जुलते हैं, कभी-कभी वे राजसी और गंभीर होते हैं। इन साधनों की सहायता से, बीजान्टिन संगीत चर्च ग्रंथों के आंतरिक अर्थ को व्यक्त करता है। एल्डर पाइसियस का मानना ​​​​था कि बीजान्टिन संगीत आत्मा को शांत करता है।

बदले में, एल्डर पोर्फिरी ने कहा: "बीजान्टिन चर्च संगीत एक वास्तविक आध्यात्मिक शिक्षा है ... यह एक व्यक्ति की आत्मा को नरम करता है और धीरे-धीरे इसे अन्य आध्यात्मिक दुनिया में स्थानांतरित करता है। बीजान्टिन संगीत की आवाज़ में आंतरिक आनंद, मिठास, आनंद और शांति रहती है। इसे सुनकर व्यक्ति आध्यात्मिक क्षेत्र में स्थानांतरित हो जाता है।

मेरे आध्यात्मिक पिता, आर्किमंड्राइट सारंडिस (सरंडोस) भी कहते हैं कि चर्च के भजनों में, चर्च में अनुग्रह और पवित्र आत्मा की उपस्थिति प्रतीकात्मक रूप से व्यक्त की जाती है। इसलिए, गायक का मंत्रालय बहुत महत्वपूर्ण है, यह कोई संयोग नहीं है कि गायक पादरियों से संबंधित हैं, जो पादरी के निचले पद में प्रवेश करते हैं।

एक प्रसिद्ध एथोनाइट ने कहा कि किसी भी मठ में दो सबसे महत्वपूर्ण आज्ञाकारिताएँ होती हैं - एक रसोइया और एक गायक।

बीजान्टिन चर्च संगीत (भजन) के एक कलाकार के पास निम्नलिखित होना चाहिए:

1 . बीजान्टिन संगीत को जानना बहुत अच्छा है। इसलिए, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, बीजान्टिन चर्च संगीत की परंपरा शिक्षक और छात्र के बीच, कक्षा में और कलीरोस दोनों के बीच एक दीर्घकालिक संबंध को मानती है। फादर पेसियस ने उन गायकों की निंदा की जो शुष्क, अव्यक्त रूप से गाते हैं। उन्होंने कहा कि उनका गायन एक स्केटिंग रिंक की तरह है जो "सब कुछ बीत चुका है और सब कुछ समतल कर दिया है ... उचित गायन मानव आत्मा, दिव्य मधुरता का उच्छेदन है, हृदय मसीह से प्रसन्न होता है, और इस दिल से एक व्यक्ति भगवान के साथ बातचीत करता है। "

2 . संगीत परंपरा के लिए सम्मान दिखाना आवश्यक है, संगीत कार्यों को विकृत नहीं करना और स्वयं सुधार नहीं करना। एल्डर पाइसियस, यह सुनकर कि कैसे एक भिक्षु ने पेलोपोनेसस के पीटर द्वारा लिखित डॉक्सोलॉजी के अपने संस्करण का प्रदर्शन किया, उसे यह कहते हुए डांटा कि यदि वह कर सकता है, तो उसे अपना स्वयं का धर्मशास्त्र लिखने दें, लेकिन प्राचीन कार्य को खराब न करें, जिससे धर्मपरायणता की कमी दिखाई दे। अपने आप में।

3 . जप करने वाले को पवित्र होना चाहिए और विनम्रता से गाना चाहिए। "एक व्यक्ति जो गाता है," एल्डर पैसियोस ने कहा, "कोमलता के साथ गाने के लिए, अपने दिमाग के साथ आंतरिक अर्थ में तल्लीन होना चाहिए और धर्मनिष्ठ होना चाहिए, साहित्यिक पाठ की सामग्री को दार्शनिक रूप से नहीं देखना चाहिए, बल्कि इसे अपने दिल से भेदना चाहिए, धर्मपरायणता एक बात है और संगीत की कला दूसरी। बिना धर्मपरायणता के कला वैसी है जैसे... रंग। इसके द्वारा, एल्डर यह कहना चाहते थे कि संगीत की कला एक गायक के लिए उतनी ही आवश्यक है जितनी कि एक चित्रकार के लिए पेंट। लेकिन भक्ति और नम्रता के बिना यह कला बेकार है।

जारी रखते हुए, फादर पैसियोस कहते हैं कि "जब एक जप करने वाला श्रद्धापूर्वक गाता है, तो भजन सीधे उसके हृदय से निकलता है, और फिर वह कोमलता से गाता है।" इसे प्राप्त करने के लिए, जपकर्ता के पास सही आध्यात्मिक स्वभाव होना चाहिए और आंतरिक रूप से शांत और संतुलित होना चाहिए।

बदले में, एल्डर पोर्फिरी ने पवित्र पर्वत के गायकों की बहुत प्रशंसा की, जो सरलता से, स्पर्श से, विनम्रता के साथ गाते हैं और प्रार्थना में भिक्षुओं की बहुत मदद करते हैं। उनके अनुसार एक अच्छा स्तोत्र जप करने वाले से बढ़कर होता है, इसमें वाणी से बढ़कर कुछ होता है। ध्वनि ध्वनि तरंगों द्वारा प्रेषित होती है, और एक अच्छा स्तोत्र भी अन्य रहस्यमय स्पंदनों का उत्सर्जन करता है - अनुग्रह की तरंगें, जो हृदय को स्पर्श करती हैं, उसमें गहरी कोमलता पैदा करती हैं। बड़ा रहस्य हो रहा है।

प्रिय भाइयों!

बीजान्टिन चर्च संगीत पूजा में भगवान और मनुष्य के बीच भोज के महान संस्कार के रूप में कार्य करता है। अन्य चर्च कलाओं, आइकन पेंटिंग, हाइमनोग्राफी और चर्च वास्तुकला की तरह, इसमें एक कलात्मक तत्व होता है, जिसमें कौशल और रचनात्मकता की आवश्यकता होती है। लेकिन यह कोई शौकिया कला नहीं है जिसमें कलाकार अपने स्वयं के कानूनों का आविष्कार करके खुद को अभिव्यक्त करता है। बीजान्टिन चर्च संगीत के कलाकारों को परंपरा का पालन करना चाहिए, प्राचीन नियमों के अनुसार संगीत का प्रदर्शन करना और लिखना चाहिए, जैसा कि बीजान्टिन चर्च गायन की एक प्राचीन पाठ्यपुस्तक में लिखा गया है, स्वर्गदूतों के आदेशों का अनुकरण करें, उनका पालन करें और मंदिर में खड़े हों बड़े भय और कांपते हुए, संतों के मन्त्रों में परमेश्वर का गीत गाओ।

गौरवशाली ईश्वर की त्रिमूर्ति में अनुग्रह, रेडोनज़ के रेवरेंड फादर्स सर्जियस और सरोव के सेराफिम, ऑप्टिना एल्डर्स, क्रोनस्टेड के सेंट जॉन, पवित्र नए शहीदों और रूस के कन्फेसर्स की प्रार्थना, जिन्होंने मसीह के लिए अपना जीवन दिया, हो सकता है यह उन सभी को मजबूत करता है जो गायन चर्च सेवा में प्रयास करते हैं, ताकि उन्होंने अपने भाइयों को मसीह में स्वर्ग की चढ़ाई में मदद की।

प्रश्न।रूस में चर्च संगीत की वर्तमान स्थिति के बारे में आप क्या सोचते हैं?

जवाब।शायद मेरा जवाब अधूरा होगा, क्योंकि मैं केवल रूस में लगभग डेढ़ साल से रह रहा हूं और स्थानीय चर्च के जीवन को बेहतर तरीके से जानना शुरू कर रहा हूं। इसलिए, मुझे रूसी चर्च में गीत संस्कृति की वर्तमान स्थिति के बारे में गहरा ज्ञान नहीं हो सकता है। फिर भी, जो कुछ मैंने यहां देखा, उसके बारे में सुना, जिसके बारे में मैंने विशेषज्ञों और आम लोगों से बात की, मैं कुछ प्रारंभिक निष्कर्ष निकालने की स्वतंत्रता लूंगा।

इसलिए, मेरी राय में, रूसी चर्च के समकालीन संगीत अभ्यास को तीन असमान भागों में विभाजित किया जा सकता है। उनमें से सबसे बड़ा यूरोपीय पार्ट सिंगिंग है, जो एक डेड-एंड वेरिएंट है। दूसरा और तीसरा गतिरोध से बाहर निकलने और प्राचीन गायन परंपरा में लौटने के विकल्प हैं। मेरा मतलब है प्राचीन रूसी संगीत (ज़्नमेनी मंत्र) और बीजान्टिन चर्च गायन को पुनर्जीवित करने का प्रयास।

आइए भागों के बारे में कुछ शब्द कहें। मैं बेईमान होगा अगर मैंने कहा कि मैं रूढ़िवादी चर्चों में यूरोपीय संगीत सुनकर प्रसन्न हूं। यह पूरी तरह से आधुनिकतावादी है और, मैं कहूंगा, रूढ़िवादी परंपरा की घटना के साथ असंगत। किसी भी चर्च कला का कार्य, चाहे वह वास्तुकला हो, आइकन पेंटिंग, हाइमनोग्राफी या संगीत हो, एक ईसाई को अपने जीवन के मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करने में मदद करना है - पवित्र आत्मा का अधिग्रहण और मसीह के साथ मिलन। कोई भी चर्च कला आध्यात्मिक अवस्थाओं को व्यक्त करती है, जैसे कि पश्चाताप, पश्चाताप, आध्यात्मिक आनंद, धन्यवाद, जो कि आत्मा में रहने वाले की विशेषता है। मुझे लगता है कि हर कोई इस बात से सहमत होगा कि यूरोपीय संगीत में ऐसा कुछ नहीं है। यह केवल भावनाओं को प्रभावित करता है। है की नहीं? यह कला मानवीय भावनाओं पर बनी है, और अधिक या कम हद तक, किसी व्यक्ति के सोचने के शारीरिक तरीके को व्यक्त करती है, यहां तक ​​कि इसकी सबसे "आध्यात्मिक" अभिव्यक्ति में भी।

रूढ़िवादी चर्च भजन महान hymnographers के काम हैं, जैसे कि दमिश्क के संत जॉन, कॉसमास, मैम के बिशप और अन्य, संगीत के लिए लिखित। उनके काम हठधर्मिता और नैतिक सामग्री का एक सच्चा धन हैं। सही (बीजान्टिन) संगीत प्रार्थना करने वाले व्यक्ति को इन पवित्र ग्रंथों की गहराई को समझने, उनकी सुंदरता और उच्च कविता की खोज करने में मदद करता है। यूरोपीय संगीत इसके ठीक विपरीत करता है: यह हमें उनके अर्थ को भेदने से रोकता है, सुंदरता को नष्ट करता है, कविता को अश्लील बनाता है। उदाहरण के लिए, कल्पना कीजिए कि आधुनिक मंच के "सितारों" के प्रदर्शन में पुश्किन या अखमतोवा की कविताएँ कैसी होंगी। वह नजारा कितना प्रतिकूल होगा! हमारे गरीब कान! हालाँकि, हम 19वीं शताब्दी के औसत दर्जे के संगीतकारों द्वारा दमिश्क के महान और पवित्र जॉन के कार्यों की अश्लीलता को सामान्य मानते हैं! भाग गायन मूर्तिपूजक क्रिया की तरह है, जिसे स्वयं प्रभु यीशु मसीह ने हर संभव तरीके से टालने की सलाह दी थी।

यूरोपीय सद्भाव मनुष्य के मन और आत्मा को तितर-बितर कर देता है, जबकि बीजान्टिन संगीत की पवित्र और श्रद्धेय एकरसता उन्हें उस पर केंद्रित करती है जो दैवीय भजनों का केंद्र है - मसीह पर। व्यावहारिक दृष्टिकोण से, यूरोपीय संगीत, इसकी सभी जटिलता और अनाड़ीपन के साथ, रूढ़िवादी सेवा की पवित्र सादगी के साथ असंगत है। यह गाने वालों और प्रार्थना करने वालों दोनों को परेशान करता है। कुछ आवाजें प्रवेश करती हैं, अन्य चुप हो जाती हैं, प्रत्येक गायक अपने संगीतमय भाग का प्रदर्शन करता है। एक व्यक्ति थक जाता है, जो हो रहा है उसका अर्थ महसूस नहीं करता है। बीजान्टिन संगीत में, इसके ठीक विपरीत होता है: चाहे एक व्यक्ति गाता है या कई, हर कोई "एक मुंह से, एक दिल से" एक संगीत वाक्यांश बस और खुशी से गाता है।

बीजान्टिन संगीत की तुलना में, यूरोपीय संगीत बहुत खराब है। अपने स्वभाव से ही इसमें अभिव्यंजना के तत्वों का अभाव है, यह गहराई से रहित है। यह संगीत नहीं है, बल्कि एक सतही भावुकता है।

आइए अब हम ज़नामनी मंत्र को पुनर्जीवित करने के प्रयासों के बारे में कुछ शब्द कहें। स्वाभाविक रूप से, यह एक अच्छी शुरुआत है। लेकिन समस्या यह है कि प्राचीन रूसी संगीत की जीवित परंपरा खो गई है। जैसा कि इस मामले में सबसे अधिक समझदार विशेषज्ञ कहते हैं, आधुनिक ज़नामनी मंत्र प्राचीन मंत्र के पुनर्निर्माण का एक प्रयास है। वे आशा करते हैं कि, यदि ईश्वर ने चाहा, तो भविष्य में, किसी दिन, हम ज़नामनी मंत्र के सुंदर मंत्रों को सुन सकेंगे और उनकी सुंदरता का आनंद ले सकेंगे। यह इस प्रकार है कि किए गए सभी प्रयास मान्यताओं पर आधारित हैं और यह बहुत संभव है कि अंतिम परिणाम प्राचीन रूसी संगीत की मूल ध्वनि के अनुरूप नहीं होगा। क्या सदियों पुरानी परंपरा की ओर लौटना आसान और अधिक विवेकपूर्ण नहीं है जो अभी भी मौजूद है, एक ऐसी परंपरा जो प्रारंभिक ईसाई काल में उत्पन्न हुई, जिसे बाधित नहीं किया गया है और जिसमें जीवित वाहक हैं? मैं बीजान्टिन चर्च गीत परंपरा के बारे में बात कर रहा हूं, जिसे बहाल करने का प्रयास आज रूसी चर्च संगीत में तीसरा चलन है।

प्रश्न।आपने रूढ़िवादी परंपरा का उल्लेख किया है। सामान्य रूप से और चर्च संगीत के संबंध में रूढ़िवादी परंपरा क्या है?

जवाब।सामान्य अर्थों में रूढ़िवादी परंपरा मसीह में जीवन का एक तरीका है, जो हमें पवित्र पिताओं द्वारा सौंपी गई है। संक्षेप में, परंपरा स्वयं मसीह है। इस संबंध में हमारी एक बड़ी जिम्मेदारी है - हमें इसे संरक्षित करना चाहिए। यदि परंपरा खो गई है, तो हमें निश्चित रूप से उस पर लौटना चाहिए। एल्डर पैसियोस शिवतोगोरेट्स अपने "शब्दों" के पहले खंड में रूढ़िवादी परंपरा के बारे में खूबसूरती से बोलते हैं। बीजान्टिन चर्च संगीत रूढ़िवादी परंपरा का हिस्सा है।

प्रश्न।हमें, रूढ़िवादी रूसी लोगों को, ग्रीक परंपरा, ग्रीक परंपरा को क्यों स्वीकार करना चाहिए? आखिर इतने सालों तक हम अपनी परंपरा के साथ अच्छे से रहे।

जवाब।प्रश्न का ऐसा निरूपण सामान्य ज्ञान के दृष्टिकोण से और एक ईसाई के दृष्टिकोण से अस्वीकार्य है। कोई ग्रीक परंपरा या रूसी परंपरा नहीं है। एक पवित्र कैथोलिक अपोस्टोलिक चर्च की एक ही परंपरा है। परंपरा हर स्थानीय चर्च के रूढ़िवादी की नींव और मानदंड है। इस हद तक कि स्थानीय परंपरा एकल परंपरा से विदा हो जाती है, इस हद तक कि यह रूढ़िवादी से विचलित हो जाती है। परंपरा के सामान्य पालन में, और इसके अनुसार जीवन में, रूढ़िवादी और पूरे चर्च का संस्कार छिपा हुआ है।

जहां तक ​​"अच्छी तरह से जीने" का सवाल है, मुझे ऐसा लगता है कि चीजें इतनी अच्छी नहीं थीं। एक उदाहरण के रूप में, कोई प्रसिद्ध रूसी धर्मशास्त्री फादर जॉर्जी फ्लोरोव्स्की की राय का हवाला दे सकता है, जो अपनी पुस्तक "वेज़ ऑफ़ रशियन थियोलॉजी" में बार-बार दर्द के साथ कहते हैं कि रूसी चर्च कुछ पहलुओं में रूढ़िवादी चर्च की रूढ़िवादी परंपरा से विचलित है।

प्रश्न।क्या यूनान में कलीसिया में पार्ट गायन की शुरूआत करने का प्रयास किया गया था?

जवाब। 19वीं सदी के मध्य तक ग्रीस इस तरह की पहलों से परेशान नहीं था। लेकिन, 19वीं शताब्दी के मध्य से, मुख्य रूप से विदेशी राजाओं के प्रभाव में, चर्च कला को "खेती" करने के लिए एक वैश्विक प्रयास किया गया, जिसने संगीत के अलावा, आइकन पेंटिंग और वास्तुकला को प्रभावित किया। यह सब, निश्चित रूप से, रूढ़िवादी जीवन शैली को विकृत करने की एक ही योजना का हिस्सा था। इस आंदोलन के संस्थापकों ने माना जाता है कि लंबी सेवाओं की अवधि को कम करने, "थकाऊ" उपवासों में आराम करने और यहां तक ​​​​कि रूढ़िवादी पूजा में संगीत वाद्ययंत्रों को पेश करने की मांग की। पालन ​​​​करने के लिए एक उदाहरण के रूप में, उन्होंने कला को स्वीकार करने का प्रस्ताव रखा, धार्मिक संस्कार (वास्तव में, एक रैंक, आक्रोश नहीं) और कैथोलिकों के विचार और जीवन का तरीका।

इन प्रयासों की प्रतिक्रिया, निश्चित रूप से, रूढ़िवादी लोगों की ओर से, और पुजारियों और यहां तक ​​​​कि पवित्र धर्मसभा दोनों की ओर से बहुत सक्रिय थी। एक ज्ञात मामला है जब पुजारियों, ईस्टर सेवा के दौरान, राजा ओथो की उपस्थिति में, गायन के अंशों को सुनने के बाद, अपने वस्त्र उतार दिए और सेवा जारी रखने से इनकार कर दिया। और पवित्र धर्मसभा ने कई आदेश जारी किए जो कि दैवीय सेवाओं में गायन की शुरूआत करने से मना करते थे। एक औचित्य के रूप में, यह उद्धृत किया गया था कि यह रूढ़िवादी परंपरा के अनुरूप नहीं है और चर्च की एकता को नष्ट कर देता है।

फिर भी, शक्तियों के नैतिक और भौतिक समर्थन के कारण, पैरिशों में पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों की संख्या में हर समय वृद्धि हुई। यह सब ग्रीक ऑर्थोडॉक्स चर्च के लिए सिर्फ एक अभिशाप था। यह स्थिति लगभग 20 वीं शताब्दी के मध्य तक जारी रही, जब बीजान्टिन संगीत के प्रतिभाशाली और वफादार शिक्षक ग्रीस में दिखाई दिए। एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटना कांस्टेंटिनोपल से ऐसे महान गायकों का आगमन था जैसे फ्रैसिवुलोस स्टैनिट्सस, मैगॉरिस और अन्य। उन्होंने कई योग्य छात्रों को लाया, और समय के साथ, पॉलीफोनिक गायक गायब हो गए।

आज, आंशिक गायन ग्रीक चर्च में व्यावहारिक रूप से केवल आयोनियन द्वीप समूह में मौजूद है, लैटिन वर्चस्व की एक काली विरासत के रूप में।

प्रश्न।रूस में आप अक्सर यह राय सुन सकते हैं कि बीजान्टिन और तुर्की संगीत एक ही हैं। क्या आप इस विषय पर कुछ शब्द कह सकते हैं?

जवाब।सबसे पहले, यह राय सतही और बिल्कुल निराधार है, क्योंकि हम दुनिया की सबसे पुरानी संगीत संस्कृति के बारे में बात कर रहे हैं। बेशक, बीजान्टिन और तुर्की संगीत में कुछ समान है, लेकिन अंतर इतने महान हैं कि इन दो अवधारणाओं को किसी भी तरह से पहचाना नहीं जा सकता है। बीजान्टिन संगीत की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीक से हुई थी। चर्च के सम्मोहनकारों ने प्राचीन हेलेनेस के संगीत को लिया, इसमें से चर्च की भावना के साथ असंगत तत्वों को बाहर रखा और इसे चर्च में मौजूद मानदंडों के अनुरूप लाया। यह महत्वपूर्ण है कि प्राचीन ग्रीक संकेतन मूल रूप से चर्च के भजनों को रिकॉर्ड करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। समय के साथ, उसने इंजीलवादी के शब्दों में अपनी खुद की संगीत भाषा बनाई: "जीभें नई बोलेंगी।" यह संगीतमय भाषा पवित्र आत्मा से प्रेरित है। यह काव्य ग्रंथों के अर्थ को व्यक्त करने के लिए एकदम सही है। ईश्वर से प्रार्थना करने वालों का मन ऊँचा करता है।

तुर्की संगीत के लिए, यह व्यावहारिक रूप से तब तक मौजूद नहीं था जब तक कि तुर्की जनजाति बीजान्टिन के संपर्क में नहीं आए और उनसे बीजान्टिन संगीत संस्कृति के कई महत्वपूर्ण तत्व उधार लिए। उसी समय, उन्होंने संगीत के मानदंडों को स्वीकार नहीं किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस संगीत में जीवन का तरीका परिलक्षित होता है। अन्य संगीत संस्कृतियों के प्रभाव में, उनके जीवन का तरीका, उनका धर्म, उन्होंने अपना संगीत बनाया। तुर्की संगीत और बीजान्टिन के बीच का अंतर तराजू, लय, अभिव्यंजक साधनों और संगीत वाक्यांशों के अंतर में महसूस किया जाता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि तुर्की संगीत मुख्य रूप से सहायक है। इन सबसे ऊपर, दोनों के उद्देश्य इतने भिन्न हैं कि यदि बीजान्टिन और तुर्की संगीत को समान माना जाता है, तो यह एक वास्तविक संगीत विरोधाभास होगा।

चर्च सेवा में भाग लेने वाले सभी लोगों की संयुक्त प्रार्थना के अलावा लिटर्जिकल गायन और कुछ नहीं है।

प्रेरितों के समय से चर्च कोरल गायन प्रार्थना सभा का एक अभिन्न अंग रहा है।

एक महान आध्यात्मिक और शैक्षिक मिशन रूढ़िवादी चर्च गायन में निहित है। यह वह माध्यम है जिसके माध्यम से परमेश्वर के वचन का प्रचार किया जाता है, जो एक विशेष चर्च की भाषा बनाता है।

बहुत बार लोग मंदिर में आते हैं जो चर्च की परंपराओं के बारे में बहुत कम समझते हैं। चर्च कोरल गायन अनुग्रह से भरी प्रार्थना, कोमलता और उसके सार में प्रवेश के प्रभाव को महसूस करने में मदद करता है, जिसे हर कोई सीख सकता है।

चर्च गायन स्कूल और पाठ्यक्रम

किसी भी उपक्रम के लिए इच्छा और आगे की क्रियाएं महत्वपूर्ण हैं। चर्च कोरल गायन में महारत हासिल करने में मदद मिलेगी, जो हाल ही में उत्पन्न हुई है चर्चों में गाना बजानेवालों के पाठ्यक्रम, जिसका कार्यक्रम शुरू से ही बनाया गया है:

• मंत्र;
• सरल कार्य;
• मंदिर गायन के इतिहास का अध्ययन;
• चर्च की आवाजें।

क्लिरोस पर गाना सीखना दो भागों से मिलकर सरल कार्यों में कम हो जाता है, और यह मुफ़्त है।

पाठ्यक्रमों के अलावा, वहाँ हैं चर्च कोरल गायन के पूरे स्कूल. बड़े शहरों में, उदाहरण के लिए, मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, वे हर मंदिर में पाए जा सकते हैं।

स्कूलों में, शिक्षा एक से तीन साल तक चलती है। यूनिसन सिंगिंग आर्ट में प्रशिक्षित होने के इच्छुक लोगों के लिए, बीजान्टिन कोरल सिंगिंग का स्कूल मास्को में खुला है। उसका पता इंटरनेट पर आसानी से पाया जा सकता है।

चर्च गाना बजानेवालों का स्कूल बच्चों और वयस्कों दोनों को स्वीकार करता है. प्रशिक्षण शुरू होता है:

• संगीत संकेतन;
• सोलफेगियो और वोकल्स;
• धर्मशास्त्र;
• चर्च के भजनों का पाठ।

लेकिन हर जगह आपको ऐसे स्कूल नहीं मिल सकते। अंतिम उपाय के रूप में, आप मंदिर ढूंढ सकते हैं और रीजेंट से संपर्क कर सकते हैं।

आप की जरूरत है:

चर्च गायन की शिक्षा को स्वतंत्र रूप से जारी रखा जाना चाहिए:

1. ऐसा करने के लिए, आपको नोट्स लेने और एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ मंत्र सीखने की जरूरत है, अक्षरों के बजाय नोट्स के नाम गुनगुनाते हुए, उनकी अवधि का पता लगाना।
2. सोप्रानो के लिए संगीतमय भाग लिया जाना चाहिए, और स्वर भाग को ऑल्टो के लिए बजाया जाना चाहिए।
3. एक शिक्षक के साथ व्यक्तिगत पाठ भी उपयोगी होते हैं जो आपको अध्ययन की दिशा बताएंगे।
4. हल्का, सुखदायक और राजसी गायन प्राप्त करना चाहिए।
5. सुंदर सामंजस्य, प्रभाव या जटिल भागों के साथ बहकावे में न आएं। कोरल चर्च गायन में, शब्द प्राथमिक होते हैं।
6. प्रयास और कड़ी मेहनत एक साल में काफी शालीनता से क्लिरोस पर काम करने में मदद करेगी।

क्लिरोस पर गाना सीखना

क्लिरोस - मंदिर में वह स्थान जहाँ गायक होते हैं. ऐतिहासिक रूप से, चर्च गायन एकरसता और एकरसता में सिमट गया था। उनका निष्पादन कठिन नहीं था। आधुनिक क्लिरोस एक पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों है जो स्वर्गदूतों के गायन का अनुकरण करता है। बड़े मंदिरों में, इसका दायां और बायां हिस्सा होता है, एक शौकिया गाते हैं, दूसरे पेशेवर कलाकारों में। गाना बजानेवालों को वेदी के सामने एक पहाड़ी पर स्थित है।

क्लिरोस पर गाना सीखना शुरू करने के लिए, आपको यह करना होगा:

• संगीत के लिए एक कान है;
• खूबसूरत आवाज;
• संगीत की शिक्षा प्राप्त करना वांछनीय है।

यदि संगीत की शिक्षा नहीं है, तो आपको शुरू करने की आवश्यकता है संगीत संकेतन के स्वतंत्र अध्ययन से. क्लिरोस पर गायन में एक शीट से नोट्स को जल्दी से पढ़ना शामिल है। बार-बार दोहराव और दृढ़ता आपको इस कौशल में महारत हासिल करने की अनुमति देगी।

पूजा की तैयारी सप्ताह में लगभग पांच घंटे देनी चाहिए। पूर्वाभ्यास के दौरान, अन्य गायकों के साथ पूर्वाभ्यास होता है, गाना बजानेवालों में स्थिति का निर्धारण, जो आवाज की ऊंचाई पर निर्भर करता है।

कलीरोस पर एक कोरल प्रदर्शन का श्रोताओं पर गहरा प्रभाव होना चाहिए। इस तरह के परिणाम को प्राप्त करने के लिए बहुत सारे काम की आवश्यकता होती है। इसमें नियमित पूर्वाभ्यास, अध्ययन और प्रदर्शनों की सूची, गायन की बारीकियां शामिल हैं।

लिटर्जिकल गायन के प्रकार:

• ज़नामनी या हुक गायन, जिसमें गाना बजानेवालों ने एकमत प्रदर्शन किया। इस प्रकार के प्राचीन चर्च मंत्र आधुनिक संगीत संकेतन से पहले थे। यह विशेष बैज "बैनर" या "हुक" के साथ लिखा गया है।
• भाग गायन, जिसमें अनेक स्वर सम्मिलित हैं।
• रोज़मर्रा की ज़िंदगी, जिसमें साधारण रोज़मर्रा के पूजा-पाठ शामिल हैं।

चर्च ऑफ़ सिंगिंग ऑस्मोग्लासी

"ओस्मोग्लस" या "आठ-ग्लान्स"चर्च संगीत का मुख्य कोष है, जिसमें प्रत्येक स्वर सप्ताह के एक विशिष्ट दिन से मेल खाता है।

प्रत्येक आवाज रविवार को शुरू होती है, शनिवार तक चलती है और रविवार के शुभ मूड के सप्ताह को सूचित करती है। पूरे सप्ताह पूजा में इस स्वर का प्रमुख स्थान होता है।

मुख्य ऑक्टोग्लस मंत्र दो-खंड की संगीत पुस्तक "ओक्टोइह" में पाए जा सकते हैं, जो एक पुरानी चर्च की किताब है। इसमें आठ स्वरों के मुख्य मंत्रों का संगीतमय संकेतन है, जो रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग किए जाते हैं।

रविवार की पूजा में गायन की भूमिका

रविवार की पूजा चर्च का मुख्य कार्य है. रविवार को नियमित उपस्थिति और पूजा का आयोजन वह कार्य है जिसके लिए चर्च को बुलाया जाता है।

रविवार की पूजा एक महान आशीर्वाद है, और इस क्रिया के महत्व को कम करना असंभव है। यह पवित्र शुरुआत - भगवान की पूजा का कार्य है।

मेरे परिवार और मेहनती दोस्तों को नमस्कार।

कुछ दिनों के लिए, मैं बस किसी घटना से हैरान हूँ। नहीं, ऐसा भी नहीं। और आप इसे दुर्घटना नहीं कह सकते। मुझे यह भी नहीं पता कि कहां से शुरू करूं। सामान्य तौर पर, दूसरे दिन मेरा एक ग्राहक मुझे लिखता है कि चर्च गायन पर ऑडियो पाठ मेरे ब्लॉग पर नहीं खुल रहे हैं।

वह मुझे यह भी बताती है कि पेज पर आवाज के साथ कुछ अजीब खिलाड़ी हुआ करते थे, और अब वे गायब भी हो गए। ठीक है, मैंने सोचा था कि उसके ब्राउज़र या इंटरनेट सेटिंग्स की एक और गड़बड़ है और यह ठीक है।

लेकिन उसने खुद जाँच करने और उस पृष्ठ पर जाने का फैसला किया जहाँ मेरे ट्यूटोरियल पोस्ट किए गए हैं। और मेरे आश्चर्य की बात क्या थी, जब पहले से खड़े खिलाड़ियों के स्थान पर आवाजों की चौकड़ी थी, एक खाली जगह थी ... एक खाली जगह। ऑडियो - चर्च गायन पाठ अचानक कहीं गायब हो गए और उनकी जगह खालीपन आ गया ...

मैं कंसोल पर गया, सब कुछ है, लेकिन जैसे ही मैं एक उपयोगकर्ता के रूप में पृष्ठ पर वापस गया, सब कुछ तुरंत गायब हो गया। चीजें ऐसी ही हैं! मेरे गरीब छात्र। कोई चौकड़ी नहीं हैं। स्टिचेरा के स्वर में जाप चला गया था, जिसे दूसरे ट्रोपेरियन चौकड़ी के तुरंत बाद रखा गया था। "ऑडियो रिकॉर्डिंग" पृष्ठ से सभी ऑडियो रिकॉर्डिंग कहीं न कहीं पूरी तरह से गायब हो गई हैं ...

मुझे अपने ब्लॉग से इतनी कृतघ्न तरीके से गायब होने वाली हर चीज़ को उस होस्टिंग से डाउनलोड करना था जहाँ मैंने इसे एक साल पहले अपलोड किया था और पॉडएफएम प्लेयर का उपयोग करके इसे फिर से जगह देना था। मोनोफोनिक ऑडियो रिकॉर्डिंग थे, और पुरानी रिकॉर्डिंग के साथ चौकड़ी और ऑडियो भी अपनी जीभ से गाय की तरह सब कुछ चाटते थे। और अब दूसरे दिन मैं वह सब कुछ पोस्ट करता हूं जो गायब हो गया ...

आप क्या सोच सकते हैं, यह सब क्या हुआ? मुझे नहीं पता, और मैं यह जानने के लिए भी नहीं गया कि क्या और कैसे। मेरे दिमाग में एक ही बात थी, लेकिन अब चर्च गायन अभ्यास कैसे गाऊं अगर वे अचानक ब्लॉग से गायब हो गए? मेरे छात्र कैसे हैं?

मेरे अच्छे दोस्तों में से एक, जिसका एक अजीब नाम "umasovsemnet" के साथ एक ब्लॉग है, ने किसी तरह अपने ब्लॉग पर एक प्रतियोगिता की व्यवस्था की। इस प्रतियोगिता में एक ठोस पुरस्कार पूल के साथ "एसओएस - मेरा ब्लॉग चला गया" विषय पर एक लेख लिखना शामिल था। लेकिन अच्छे नकद पुरस्कार भी मुझे इस कल्पना को लिखने के लिए प्रेरित नहीं कर सके। आखिरकार, कल्पनाएं कभी-कभी सच होती हैं।

मुझे नहीं पता कि अगर मेरा कलीरोस और आध्यात्मिक मंत्रों के बारे में ब्लॉग वास्तव में गायब हो गया तो मैं क्या करूँगा। और अब मैं बैठ जाता हूं और दूसरे दिन मैं अपने सभी ऑडियो ब्लॉग से डाउनलोड करता हूं और उन्हें अपने कंप्यूटर पर एक अलग फ़ोल्डर में रखता हूं ताकि मेरे पास हमेशा मेरे ब्लॉग से सब कुछ हो। ताकि मैं किसी भी समय ऑडियो रिकॉर्डिंग के किसी भी अंश को भर सकूं, और वास्तव में कोई भी सामग्री जो चर्च गायन को ऑनलाइन सीखने के लिए आवश्यक है।

उफ्फ, ये रहा…. विचार भौतिक हैं। मुझे अभी भी समझ में नहीं आया कि मेरे ब्लॉग से कुछ ऑडियो रिकॉर्डिंग (आप सभी को नहीं, लेकिन केवल कुछ ही कारणों से) अचानक क्यों गायब हो गईं।

खैर, सामान्य तौर पर, सब कुछ अच्छी तरह से समाप्त हो गया और मैं धीरे-धीरे सब कुछ भर रहा हूं जो अचानक मेरे ब्लॉग से रहस्यमय तरीके से गायब हो गया।

और मैं निम्नलिखित भी कहना चाहता हूं। आप में से बहुत से लोग मुझे बनाई गई साइट और उपयोगी सामग्री के लिए धन्यवाद देते हैं, लेकिन आप समझते हैं कि अब आप, जिन्होंने मेरे ब्लॉग के बारे में सीखा है, पर एक बड़ी जिम्मेदारी है। किस लिए? जिम्मेदारी क्या है?

मैं समझाऊंगा। एक निश्चित बिंदु तक, आप अपने वार्ड के गायक थे या नहीं थे। आपने आध्यात्मिक मंत्र गाए या नहीं गाए, या उन्हें बिल्कुल सही या अच्छा नहीं गाया। आप आवाजों की धुन नहीं जानते थे, और इसलिए आपने वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया। या हो सकता है कि आपने हमेशा अच्छा गाया हो। अब कोई फर्क नहीं पड़ता। निम्नलिखित महत्वपूर्ण है।

फिर मेरा ब्लॉग नेटवर्क पर दिखाई दिया, जैसा कि आप में से कई लोग लिखते हैं, नेटवर्क पर बस कोई एनालॉग नहीं है। और अब आप स्वतंत्र रूप से, किसी भी समय और जितना चाहें, मेरे साथ ऑडियो में सब कुछ गा सकते हैं, मैटिंस, लिटुरजी, ग्रेट लेंट के लिए "सिंगिंग" सेक्शन से सब कुछ सीख सकते हैं (यह सब मेरी वेबसाइट पर भी पहले से ही दिखाई देता है)। वैसे, मैंने गायन के लिए मंत्रों का आयोजन शुरू किया और आज पहली आवाज के पावर एंटिफोन में पहला ऑडियो पार्ट पोस्ट किया। आप परिचित हो सकते हैं और स्टेपेना गा सकते हैं।

खैर, मैं जारी रखूंगा। अब आपको बस सही ढंग से गाना है, और इसलिए अच्छा है। क्योंकि मेरे ब्लॉग पर चर्च गायन पर ऑडियो पाठ हैं और वे बिल्कुल मुफ्त हैं। बस लो और इस्तेमाल करो। चर्च में अपने गायन में सुधार करें और अपने आप से शुरू करें, या इसके बजाय आवाज मंत्र सीखने के साथ। गाओ, प्रशिक्षित करो, अपनी गायन प्रतिभा को सुधारो, क्योंकि अब प्रभु आपसे अवश्य पूछेंगे।

उन्होंने (भगवान ने) इस ब्लॉग की मदद से गाना बजानेवालों को बेहतर बनाने के लिए एक मैनुअल भेजा। ऑक्टल और सीखें। क्योंकि अब आपके पास इस बात का कोई बहाना नहीं है कि आप आवाजों को नहीं जानते हैं और यादृच्छिक रूप से कलीरोस पर गाते हैं।

मैं यह सब क्यों कर रहा हूँ? यह सिर्फ इतना है कि आप में से बहुतों को मेरा ब्लॉग मिल गया है, लेकिन अगर इसे वास्तव में सुधार की आवश्यकता है, तो अपने गायन के स्तर को सीखने और सुधारने की कोई जल्दी नहीं है। अगर आपको नेट पर इसी तरह का कोई अन्य ब्लॉग मिलता है, तो कृपया सीखें। मैं अपने ब्लॉग को एक मानक नहीं मानता। शायद कलीरोस पर गाना सीखने से भी कहीं बेहतर है।

लेकिन अभी सुधार करना शुरू करें। लेकिन कुछ लोग हजार बहाने ढूंढते हैं कि उसने अभी तक दूसरी कविता आवाज ... या ट्रोपेरियन क्यों नहीं सीखी है। और सामान्य तौर पर, उन्होंने अभी भी आवाज या मंत्र सीखना शुरू नहीं किया है।

जो चाहता है, वह किसी भी अवसर पर कब्जा कर लेगा, और जो नहीं चाहता है, वह हजारों कारण और बहाने ढूंढेगा ... ऐसा न करने के कारणों की तलाश न करें। मेरे ब्लॉग पर यहां दिए गए इस अवसर का लाभ उठाएं और क्लिरोस पर सर्वश्रेष्ठ कोरिस्टर बनें। ताकि मंदिर में प्रवेश कर कोई भी व्यक्ति यह सोचकर कि वह स्वर्ग में चला गया है, वहां से जाना नहीं चाहेगा।

आखिरकार, यह अधिक या कम हद तक योगदान देता है। और मैं, भगवान की मदद से, गायन सीखने और ऑडियो गाने के लिए अपनी शक्ति में और अपने नियंत्रण से परे सब कुछ करने की कोशिश करूंगा - आवाज के साथ व्यायाम स्वतंत्र रूप से हो सकता है, इस डर के बिना कि वे अचानक कहीं गायब हो जाएंगे।

चर्च गायन वही कला है जो किसी अन्य मुखर दिशा या किसी एक संगीत वाद्ययंत्र को बजाती है। इसमें महारत हासिल करने के लिए, सबसे पहले, आपको सुनने की जरूरत है, और दूसरी बात, आपके पास प्रतिभा या संगीत की शिक्षा होनी चाहिए, और अधिमानतः दोनों।

संगीत वर्णमाला को जाने बिना, साथ ही पूजा की पेचीदगियों का अध्ययन किए बिना चर्च गायन सिखाना असंभव है।

चर्च गायन केवल संगीत के साथ या उसके बिना प्रार्थना का प्रदर्शन नहीं है।

इस अवधारणा का अर्थ है ज्ञान का एक पूरा सेट जो गाना बजानेवालों के प्रत्येक सदस्य को सीखने की प्रक्रिया में हासिल करना चाहिए ताकि वे सार्थक, कामुक और सक्षम रूप से गा सकें।

मंदिर में प्रदर्शन करना सीखना केवल नोट्स नहीं, एक कार्यक्रम और एक तकनीक है।

यह चर्च में चल रही सेवाओं की पेचीदगियों का ज्ञान भी है, पुरानी स्लावोनिक भाषा का अध्ययन (यह इसमें है कि अधिकांश ग्रंथ लिखे गए हैं), प्रार्थनाओं से परिचित होना।

सबसे अधिक बार, वे लोग जिनके पास पहले से ही संगीत की शिक्षा है या वे भगवान से एक अतुलनीय प्रतिभा के साथ संपन्न हैं, चर्च के रैंकों में आते हैं, और उन्हें निश्चित रूप से स्वर दिया जाता है।

ऐसे में संगीत पढ़ना सीखना रास्ते में बाधक नहीं बनेगा- आखिर अगर कुछ दिया जाए तो थ्योरी अपने आप लागू हो जाएगी।

हाल ही में, रूसी लोगों के लिए आध्यात्मिकता का मुद्दा अधिक प्रासंगिक हो गया है, इसलिए कई ऐसे हैं जो संडे स्कूलों को भरना चाहते हैं। हम तुरंत आपका ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि ऐसे संस्थानों में आवेदकों के लिए अलग-अलग प्रारंभिक आवश्यकताएं होती हैं।

हर किसी को स्वीकार करने वाले होते हैं, केवल सुनने और लय की भावना होना जरूरी है। वे सॉल्फ़ेगियो में एक छोटा कोर्स और एक वाद्य यंत्र (अक्सर पियानो) के व्यावहारिक वादन की पेशकश करते हैं। अन्य लोग संगीत की शिक्षा के बिना लोगों को नहीं लेते हैं (कम से कम उपयुक्त स्कूल को पूरा किया जाना चाहिए)।

पढ़ाई के लिए जगह चुनना

आइए जानें कि मॉस्को में वर्तमान में कौन से चर्च गायन पाठ्यक्रम मौजूद हैं, और वे किन शर्तों पर नए प्रतिभागियों को अपने रैंक में स्वीकार करते हैं।

• क्रुत्सी कंपाउंड, चर्च ऑफ द रिसरेक्शन ऑफ द वर्ड। 18 से 50 वर्ष की आयु के लोगों की भर्ती। छात्रों को समूहों में बांटा गया है: जिनके पास संगीत की शिक्षा है और जिनके पास नहीं है। पहले को एक वर्ष के लिए प्रशिक्षित किया जाता है, जिसके दौरान पूजा की संरचना और पूरी रात की निगरानी का अध्ययन किया जाएगा।
  शुरुआती लोगों के लिए, संगीत साक्षरता की मूल बातें सिखाई जाती हैं। लोगों को सुनने के बाद स्वीकार करें, जो हर रविवार को होता है। पूरा होने पर, एक प्रमाण पत्र जारी किया जाता है।
• कुलिश्की में तीन पदानुक्रमों का चर्च, रीजेंसी पाठ्यक्रम। यहां प्रवेश करने के इच्छुक लोगों के लिए, तीन शर्तों को पूरा करना होगा: संगीत शिक्षा, विश्वासपात्र का आशीर्वाद और गाना बजानेवालों में भाग लेने का एक वर्ष का अभ्यास।
• रूढ़िवादी केंद्र "लाइफ-गिविंग स्प्रिंग" में चर्च सिंगिंग स्कूल। संगठन की स्थापना 2004 में हुई थी और यह सभी कौशल स्तरों के वयस्कों को पढ़ाने के लिए समर्पित है। आप यहां आवश्यक कौशल मुफ्त में प्राप्त कर सकते हैं, और पाठ्यक्रम के अंत में एक प्रमाण पत्र जारी किया जाता है।

टिप्पणी!चर्च गायन की ख़ासियत यह है कि यह पॉलीफोनिक (पॉलीफोनिक) और मोनोफोनिक (यूनिसन) दोनों हो सकता है। पहला विकल्प रूसी रूढ़िवादी चर्च के साथ करना है।
हमारी संस्कृति में सभी सेवाएं एक गाना बजानेवालों की पृष्ठभूमि के खिलाफ आयोजित की जाती हैं जो एक ही समय में तीन या चार भाग गाती हैं।

रूढ़िवादी ईसाई धर्म की पश्चिमी शाखा में, यानी बीजान्टिन और ग्रीक चर्चों में, एकसमान गायन अधिक आम है। बीजान्टिन तरीके से प्रदर्शन के पाठ्यक्रम, यानी एकसमान में, स्कूल ऑफ बीजान्टिन जप में लिया जा सकता है। चौथी मंजिल पर रूसी रूढ़िवादी चर्च के प्रकाशन परिषद के भवन में स्थित है।

आवेदक की प्रारंभिक तैयारी के आधार पर यहां शिक्षा एक से तीन साल तक चलती है। यह चर्च गायन में मुफ्त शिक्षा प्रदान करता है, साथ ही संगीत साक्षरता की मूल बातें और ग्रीक चर्च शैली का अध्ययन भी करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बीजान्टिन पैटर्न के अनुसार गायन का सिद्धांत मूल रूप से रूसी से अलग है। अंतर न केवल एकरूपता और पॉलीफोनी की कमी में है, बल्कि स्वयं गीत के साथ-साथ संगीत में भी है। मॉस्को में, यह एकमात्र स्थान है जहां चर्च जप के इस तरीके से नाम सिखाए जाते हैं।

संक्षेप में प्रशिक्षण कार्यक्रम के बारे में

अपने दम पर प्रार्थना गाना सीखना मुश्किल है, खासकर आवश्यक संगीत प्रशिक्षण के बिना। जिन लोगों ने संगीत विद्यालय से स्नातक किया है, वे निश्चित रूप से इसे आसान पाते हैं - जो कुछ भी बचा है वह अपनी आवाज को प्रशिक्षित करना है, इसे दैवीय सेवाओं के लिए गायन के लिए "कमजोर" करना और उस भाषा को सीखना जिसमें प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया जाएगा।

कार्यक्रम, जिसके अनुसार कलीरोस और गाना बजानेवालों में गायन का संक्षिप्त प्रशिक्षण होना चाहिए:

शुरुआती लोगों के लिए, प्रार्थना के सबसे सरल ग्रंथों की पेशकश की जाती है, जिसमें कई वाक्यांश शामिल होते हैं जिन्हें विभिन्न संगीत उद्देश्यों के लिए दोहराया जाता है।

इस कला को सिखाने का आधार चर्च गायन का तथाकथित स्कूल है जिसे ऑस्मोसिस कहा जाता है। लब्बोलुआब यह है कि प्रार्थना में आठ मोड एक साथ बजते हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना हिस्सा होता है। सामान्य ध्वनि विशेष हो जाती है और विशेष रूप से धार्मिक उद्देश्यों वाले लोगों में जुड़ी होती है।

ऑस्मोसिस में पूरी तरह से महारत हासिल करने के लिए, यह आवश्यक है:

• अपने समय और आवाज की ऊंचाई को सही ढंग से निर्धारित करें। अधिकांश लोगों के पास दूसरा सोप्रानो (मध्यम समय) होता है, अल्टो पुरुषों की अधिक विशेषता होती है, दुर्लभ महिलाएं पहले सोप्रानो की ऊंचाई पर गाती हैं।
• प्रारंभिक चरणों में, चर्च गाना बजानेवालों के "नेताओं" को सुनें।
• कार्यों के प्रदर्शन के दौरान अपना हिस्सा रखने की कोशिश करें, न कि आवाजों के बीच "तैरना"।
• हमेशा समग्र स्कोर में अपने हिस्से को हाइलाइट करें और इसे स्पष्ट रूप से जानें।

जानना दिलचस्प है!बच्चों के लिए कई संगीत विद्यालयों में, जो न केवल व्यक्तिगत वाद्य पाठों में भाग लेते हैं, बल्कि एक गाना बजानेवालों का क्लब भी है, चर्च के भजनों का अध्ययन करने का एक कार्यक्रम है। ये ऐसे काम हैं जो आवाज के लिए सबसे अच्छा व्यायाम हैं।

चर्च गायन स्कूलों के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को कलीरोस पर गाने के लिए प्रशिक्षित किया जा सकता है। क्लिरोस किसी भी मंदिर में एक पहाड़ी है जिसमें एक दर्पण संरचना है - यह वेदी के दाएं और बाएं स्थित है। क्लिरोस के दाईं ओर पेशेवर गायक हैं, और बाईं ओर - शौकिया।

सेवाओं में प्रदर्शन करने के लिए, आपको नियमित रूप से प्रशिक्षित होना चाहिए और न केवल गाना बजानेवालों में अपना हिस्सा रखने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि इसे भावना, गुणवत्ता और अभिव्यक्ति के साथ भी करना चाहिए।

उपयोगी वीडियो

उपसंहार

चर्च गायन के विज्ञान में संडे स्कूल आपका पहला कदम हो सकता है। इसमें आप अध्यात्म के क्षेत्र में अमूल्य ज्ञान प्राप्त कर सकते हैं, साथ ही संगीत और उसके घटकों के बारे में बहुत कुछ सीख सकते हैं।

इस तरह के संस्थान सबसे पवित्र भाषा सीखने में मदद करते हैं - ओल्ड स्लावोनिक, साथ ही आपकी आवाज़ को "खिंचाव" करने के लिए जिस तरह से आप जिम में अपनी मांसपेशियों को फैलाते हैं। मॉस्को और अन्य रूसी शहरों दोनों में चर्च गायन के कई स्कूल हैं। जिसे आप पसंद करते हैं उसे चुनें और नए अनुभवों के लिए वहां जाएं।