कविता एक प्रकार की कलात्मक सृजनात्मकता है। अक्सर उन कविताओं के प्रकारों को संदर्भित करता है जो रोजमर्रा के भाषण का उपयोग नहीं करते हैं। कभी-कभी यह एक विशेष भाषण को निरूपित कर सकता है जिसमें गैर-मानक वाक्यांशों का उपयोग किया जाता है।

हालाँकि अब "कविता" की परिभाषा कला के एक रूप को दर्शाती है, लेकिन हमेशा ऐसा नहीं होता है। कई ग्रंथ हैं, उदाहरण के लिए, विज्ञापन, जो कला के काम नहीं हैं। इसके बावजूद वे काव्यात्मक शैली में भी लिखे गए हैं।

पहले, न केवल कला के काम काव्य रूप में लिखे गए थे, बल्कि अन्य ग्रंथ भी इससे दूर थे। इस शैली का उपयोग विशेष पत्रिकाओं के लिए वैज्ञानिक ग्रंथ और लेख बनाने के लिए किया गया था। वे कला के काम नहीं थे, लेकिन रोजमर्रा के भाषण से हटा दिए गए थे।

काव्य के रूप

काव्य पाठ कई प्रकार के होते हैं - लय, मीटर, मीटर और तुक। एक दूसरे से उनके मुख्य अंतर नीचे वर्णित हैं।

ताल एक लेखन शैली है जो कुछ मानदंडों के अनुसार पाठ को व्यवस्थित करती है। ये विशेषताएं छंद की प्रणाली को परिभाषित करती हैं, जिसमें कई भाग होते हैं:

1. मुक्त छंद - एक पाठ जो शब्दों को विभाजित करने की विधि पर आयोजित किया जाता है।

2. पाठ की क्रमबद्ध पंक्तियाँ - विभिन्न संकेतों के अनुसार समान होती हैं, सबसे अधिक बार ध्वनि।

3. छंद की प्रणाली, जो पाठ को कई विशेषताओं के अनुसार व्यवस्थित करती है - शब्दांशों का आकार, उनका रूप और उच्चारण। बहुत कुछ उस स्वर पर भी निर्भर करता है जिसके साथ कविता का उच्चारण किया जाता है।

मीटर - एक सामंजस्यपूर्ण पाठ में मजबूत और कमजोर शब्दों का संयोजन। मीटर के मुख्य प्रकार आयंबिक, ट्रोचिक, एनापेस्ट, डैक्टाइल और अन्य हैं।

काव्य आकार मीटर की किस्मों में से एक है। इसमें अपने आप में एक विशिष्ट कैसुरा नहीं होता है, और इसमें मजबूत अंत भी होते हैं, जिन्हें खंड भी कहा जाता है।

कविता - अधिक कलात्मक कार्यों को संदर्भित करता है। इस प्रकार की कविता ध्वनि में पाठ की पंक्तियों के संयोजन पर आधारित है। विभिन्न पंक्तियों की ध्वनि को जोड़ा जा सकता है। व्यंजन या तो दो पंक्तियाँ या चार हो सकते हैं। उसी समय वे बनते हैं - बाहरी। यह खंड की पहली और आखिरी पंक्तियों को जोड़ता है। आंतरिक कविता आंतरिक रेखाओं को जोड़ती है। इस प्रकार की तुकबंदी को चतुर्भुज भी कहा जाता है।

- विश्लेषण

यदि हम कविता या गद्य जैसे कला के कार्यों को उदाहरण के रूप में लेते हैं, तो कविता का उपयोग किया जाता है। यह टुकड़े के लिए एक विशेष ध्वनि बनाता है।

कविता के कई कलात्मक प्रकार हैं। इनमें "श्वेत" छंद शामिल हैं जो तुकबंदी का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन उनकी अपनी विशेष ध्वनि भी है।

वैज्ञानिक ग्रंथों के मामले में काव्य शैली उन्हें आवश्यक ध्वनि देती है। क्या आपने कभी किसी वैज्ञानिक लेख को सादे भाषा में लिखा हुआ देखा है? वे अधिक जटिल शब्दों का उपयोग करते हैं जो एक विशेष प्रभाव पैदा करते हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, कविता के रूप में कविता की परिभाषा हमेशा सही नहीं होती है।

पत्रकारिता और विज्ञापन में कविता

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, इस प्रकार के छंद का उपयोग विज्ञापन ग्रंथों और पत्रिका लेखों में किया जा सकता है।

कॉपी राइटिंग में इसका उपयोग कैसे किया जाता है? कई लेखक अपने पाठ पर बहुत लंबे समय तक काम करते हैं, खासकर अगर बिक्री इस पर निर्भर करती है। वे लिखने की शैली का उपयोग करने की कोशिश करते हैं जो उनके दर्शकों के अनुकूल है। इसे काव्य भी कहा जा सकता है। वैसे पत्रकारिता में इसका प्रयोग इसी तरह किया जाता है।

इसके आधार पर हम कह सकते हैं कि "कविता" की मानक परिभाषा सही नहीं है, बल्कि सभी अनुप्रयोगों के लिए सही है।

मूल

प्राचीन काल में, कुछ प्रकार के काव्य थे। यदि हम एक लंबी अवधि लेते हैं, तो कविता को कला के संगीतमय रूप के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

पहले सिद्ध कार्यों में से एक प्राचीन रोम में बार्ड के गीत थे, प्राचीन रूस में मागी की किंवदंतियाँ। स्कैंडिनेविया और सेल्टिक जनजातियों में स्काल्ड के गीतों को भी ध्यान में रखा जाता है।

कविता

कुंआ। लिखित में अनुग्रह; सब कुछ कलात्मक, आध्यात्मिक और नैतिक रूप से सुंदर, शब्दों में व्यक्त किया गया, और, इसके अलावा, अधिक मापा भाषण में। कविता, संक्षेप में, अनुग्रह, सौंदर्य, एक संपत्ति के रूप में, एक गुण है जो शब्दों में व्यक्त नहीं किया जाता है, और रचनात्मकता स्वयं, क्षमता, उपहार को त्यागने के लिए, एक सपने के साथ चढ़ने के लिए, कल्पना को उच्चतम सीमा तक बनाने के लिए सुंदरता के प्रोटोटाइप; अंत में, इस तरह के लेखन और इसके लिए आविष्कार किए गए नियमों को कविता कहा जाता है: छंद, कविता और कविता का विज्ञान। कुछ लोग कविता को प्रकृति की गुलामी की नकल मानते थे; अन्य - आध्यात्मिक दुनिया से दर्शन; फिर भी अन्य लोग इसमें अच्छाई (प्रेम) और सच्चाई का संयोजन देखते हैं। कवि एम. पिटा, प्रकृति द्वारा महसूस करने, कविता को पहचानने और उसे शब्दों में व्यक्त करने, अनुग्रह पैदा करने की क्षमता के साथ संपन्न व्यक्ति; कवि। काव्यात्मक, -चेस्की, संबंधित। उस कविता के लिए जिसमें वह शामिल है; सुरुचिपूर्ण। कविता काव्य कथा, एक समग्र सामग्री की काव्य कहानी।

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। डी.एन. उशाकोव

कविता

(द्वारा), कविता, pl। अभी। (ग्रीक पोइज़िस)।

एक शब्द में विचार की आलंकारिक अभिव्यक्ति की कला, मौखिक कलात्मक रचनात्मकता। पुश्किन को रूस का पहला कवि-कलाकार कहा जाता था, जिन्होंने अपनी कविता को कला के रूप में, भावनाओं की एक सुंदर भाषा के रूप में दिया। बेलिंस्की। कोई भी कविता जीवन की अभिव्यक्ति होनी चाहिए, शब्द के व्यापक अर्थों में, संपूर्ण भौतिक और नैतिक दुनिया को गले लगाते हुए। बेलिंस्की।

रचनात्मक कलात्मक प्रतिभा, कलात्मक रचनात्मकता का तत्व (कवि।) और कविता मुझमें जागती है। पुश्किन।

कविताएँ, काव्यात्मक, लयबद्ध रूप से संगठित भाषण; विलोम गद्य। कविता और गद्य। प्रेम कविता। कविता विभाग (पत्रिका में)।

काव्य रचनाओं का संग्रह। सामाजिक समूह, लोग, युग, आदि (प्रकाशित)। सर्वहारा कविता। फ्रांसीसी क्रांति की कविता। रोमांटिक कविता। रूसी कविता का इतिहास।

ए . की कलात्मक रचना कवि, अपनी विशेषताओं, विशिष्ट विशेषताओं (लिट।) के संदर्भ में कवियों का एक समूह। मायाकोवस्की की कविता का अध्ययन करें। पुश्किन की कविता की विशिष्ट विशेषताएं।

ट्रांस. लालित्य, आकर्षण, अद्भुत कल्पना और सौंदर्य की भावना (पुस्तक)। गर्मियों की सुबह की कविता। मन और हृदय की कृपा, इस शायरी को हॉप्स में याद करना मेरे लिए मजेदार है। पुश्किन।

ट्रांस. काल्पनिक अस्तित्व का क्षेत्र, कल्पना की दुनिया (अप्रचलित, अक्सर विडंबनापूर्ण)। (डोलिंस्की) कविता पर लंगड़ाती दिख रही है! उसने उस पर शक किया ... "कविता" शब्द का अर्थ वास्तव में इस शब्द से व्यावहारिक लोगों का क्या मतलब है। लेस्कोव.

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई. ओझेगोव, एन.यू. श्वेदोवा।

कविता

मौखिक कलात्मक रचनात्मकता, प्रीमुश। काव्यात्मक

कविताएँ, पद्य में लिखी गई रचनाएँ। पी। और गद्य। क्लासिक रूसी पी। आधुनिक पी।

स्थानांतरण करना; क्या। किसी चीज का सौंदर्य और आकर्षण जो आकर्षण की भावना को उत्तेजित करता है। पी. गर्मी की सुबह.

विशेषण काव्यात्मक, वें, वें। काव्य रचनात्मकता। पी। परिदृश्य।

रूसी भाषा का नया व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश, टी। एफ। एफ्रेमोवा।

कविता

1. एक शब्द में विचार की आलंकारिक अभिव्यक्ति की कला; मौखिक कला।

   रचनात्मक कलात्मक प्रतिभा, रचनात्मक प्रतिभा।

   कलात्मक, काव्यात्मक।

2. कविताएँ, काव्यात्मक, लयबद्ध भाषण (विपरीत: गद्य)।

   काव्य रचनाओं का संग्रह लोग, कुछ युग, सामाजिक समूह, आदि।

   ए . की कलात्मक रचना कवि, अपनी विशेषताओं, विशिष्ट विशेषताओं के संदर्भ में कवियों का एक समूह।

3. ट्रांस. लालित्य, स्मथ का आकर्षण, इंद्रियों और कल्पना को गहराई से प्रभावित करता है।

   कुछ ऊंचा, सार्थक।

4. अप्रचलित कल्पना का क्षेत्र, कल्पना का संसार।

   कुछ ऐसा जो कल्पना को प्रभावित करता है।

विश्वकोश शब्दकोश, 1998

कविता

कविता (ग्रीक कविता)

सेवा के लिए 19 वीं सदी नॉन-फिक्शन के विपरीत सभी फिक्शन।

काव्य कल्पना के विपरीत काम करता है (जैसे, गीत, नाटक या पद्य में उपन्यास, कविता, पुरातनता का लोक महाकाव्य और मध्य युग)। कविता और गद्य दो मुख्य प्रकार की शब्द कला हैं, जिस तरह से कलात्मक भाषण आयोजित किया जाता है और सबसे ऊपर, लय निर्माण में भिन्न होता है। काव्य भाषण की लय छंदों में एक अलग विभाजन द्वारा बनाई गई है। कविता में, शब्दों के साथ पद्य रूप की बातचीत (लय और तुकबंदी के संदर्भ में शब्दों का मेल, भाषण के ध्वनि पक्ष की स्पष्ट पहचान, लयबद्ध और वाक्यात्मक संरचनाओं का संबंध) कलात्मक अर्थ में सूक्ष्म रंग और बदलाव पैदा करता है जो नहीं कर सकता किसी अन्य तरीके से महसूस किया जा सकता है। कविता मुख्य रूप से एकालाप है: चरित्र का शब्द उसी प्रकार का होता है जैसे लेखक का। कविता और गद्य के बीच की सीमा सापेक्ष है; मध्यवर्ती रूप हैं: लयबद्ध गद्य और मुक्त छंद।

कविता

(ग्रीक पोएसिस), एक व्यापक अर्थ में, सभी कल्पना (20 वीं शताब्दी में, शब्द का प्रयोग शायद ही कभी किया जाता है); संकीर्ण अर्थों में, पद्य कलात्मक गद्य के साथ उनके संबंध में काम करता है (श्लोक देखें)। कविता और गद्य देखें।

विकिपीडिया

कविता (एल्बम)

कविता- 2003 में डोब्रोलियोट स्टूडियो में सेंट पीटर्सबर्ग में रिकॉर्ड किए गए रूसी समूह पॉलीस का पहला एल्बम। एल्बम की प्रस्तुति 30 अक्टूबर, 2003 को क्लब "रेड" में बाओबाब के एक मित्र समूह के साथ एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम में हुई।

एल्बम में पोएट्री गीत दिखाया गया, जिसने बैंड को मीडिया का ध्यान आकर्षित किया।

कविता

कविता (क्लब)

पोएट्री क्लब- एक साहित्यिक और कलात्मक संघ जो 1985 में मास्को में पैदा हुआ और 30 वर्षीय पीढ़ी के मास्को बिना सेंसर वाले कवियों की एक विस्तृत श्रृंखला को एकजुट किया। क्लब के पहले प्रमुख लेखक लियोनिद ज़ुकोव थे, जो इसे पंजीकृत करने और प्रतिभागियों के भुगतान किए गए प्रदर्शन को आयोजित करने का अवसर प्राप्त करने में कामयाब रहे। इसके बाद, क्लब का नेतृत्व इगोर इरटेनिव और गेन्नेडी कात्सोव के पास गया। 1988 में, पोएट्री क्लब ने अपनी कानूनी स्थिति खो दी, लेकिन 1990 के दशक के मध्य तक विभिन्न आयोजनों को जारी रखा, नीना इस्क्रेंको की मृत्यु के साथ अस्तित्व समाप्त हो गया, जो इसके अनौपचारिक नेता बन गए: येवगेनी बनिमोविच के शब्दों में, "नीना ने छोड़ दिया - और छुट्टी हो गई।"

कविता (फिल्म)

"कविता" (; क्सी) ली चांग-डोंग द्वारा निर्देशित एक कोरियाई नाटक है। विश्व प्रीमियर 13 मई 2010 को हुआ था। कविता ने 63वें कान फिल्म समारोह में सर्वश्रेष्ठ पटकथा का पुरस्कार जीता।

कविता (बहुविकल्पी)

कविता- एक अस्पष्ट शब्द, के अलावा मुख्य मूल्यसहायता ले सकते हैं:

1921 में खोजा गया एक क्षुद्रग्रह।

• पोएट्री रूसी बैंड पोलुसा का पहला एल्बम है।
• कविता ली चांग-डोंग द्वारा निर्देशित 2010 की एक दक्षिण कोरियाई फिल्म है।
• कविता एक साहित्यिक पंचांग है।

साहित्य में कविता शब्द के उपयोग के उदाहरण।

सामान्य तौर पर, आत्मकथात्मक गद्य, आलोचनात्मक लेख और कविताएक दूसरे के साथ एक तरह के रिश्ते में होने के कारण, ग्रिगोरिएव को अपने काम के तीन आधारशिला बनाएं।

पर कविता, भाषण के किसी भी अन्य रूप की तरह, भाषण देने वाला वक्ता से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

निज़ामी की अज्ञात कविता ने विशेषज्ञों और शौकीनों के बीच समान रूप से सनसनी फैला दी। कविता, क्योंकि इसने महान अज़रबैजान कवि की प्रतिभा के नए पहलुओं को मानव जाति के लिए खोल दिया।

उस सर्दी में हमारा कार्यक्रम व्यापक था: पहले गोएथे और शिलर, फिर चेखव, गोर्की, और कविता- एकमेइस्ट से लेकर मायाकोवस्की और यसिनिन, सोवियत साहित्य तक।

Ubaldo Capadosio ने तीनों को अलविदा कहा, या यों कहें, अलविदा कहा, क्योंकि केवल मृत हमेशा के लिए अलविदा कह गए, और अलागोस की शानदार स्थिति को जीतने के लिए चले गए, जहां मानव जीवन को कम महत्व दिया जाता है, लेकिन कविता- उच्च, और एक अच्छा कवि वहां पहचान प्राप्त कर सकता है, पैसा कमा सकता है और, अगर वह डरपोक दर्जन नहीं है, तो किसी सुंदर काले रंग की लड़की का बिस्तर गर्म करें।

एक उग्रवादी, क्रांतिकारी अभिविन्यास लेना कविताशेली, उन्होंने उसी समय उनकी रोमांटिक कलात्मक पद्धति की कुछ विशिष्ट विशेषताओं को सीखा: अमूर्तता, रूपकवाद, अमूर्त विचारों और मानवीय भावनाओं का प्रत्यक्ष व्यक्तित्व।

ऐसा करने के लिए, उन्होंने रूपकों, तुलनाओं, विरोधाभासों और शास्त्रीय बयानबाजी के अन्य अलंकरणों के सामान का लाभ उठाया, जबकि उनके मूल निवासी कवितागद्य को एक उज्ज्वल ध्वनि रंग देने के लिए अनुप्रास का उपकरण उधार लिया।

हम जानते हैं कि ग्रीक और लैटिन में कविता, अनुप्रास अलंकार, और कोई तुक नहीं था।

जाहिर है, स्मिरनोव को जॉन फ्लोरियो के इटालियन-इंग्लिश डिक्शनरी के समर्पण में रटलैंड के साहित्यिक काम के बारे में पता नहीं था, एलिजाबेथ रटलैंड को संदेश में जॉनसन के शब्द कि उनके पति कला से प्यार करते थे कविताकई अन्य तथ्यों का उल्लेख नहीं करना।

मायाकवस्की और विशेष रूप से बग्रित्स्की का काम, इन प्रमुख कवियों के साथ बातचीत का जैक अल्थौसेन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, जिससे उनके चरित्र के निर्माण में योगदान मिला। कविताऔर उनकी पहली काव्य सफलताएँ।

ऐश्वर्य को व्यक्त करते हुए लंबे अनैच्छिक छंद शुरू होते हैं कविताएस्किलस।

अगर हम इसके बारे में बिल्कुल भी बात करते हैं, तो रूसी पाठक के दिमाग में अंग्रेजी भाषा जैसी घटना होती है कविता, मौजूद नहीं होना।

बहुत समय पहले, जब मैं अपने गृहनगर में रह रहा था, किसी ने मुझे एक टाइपस्क्रिप्ट दी: एंड्री सर्गेव का अंग्रेजी से अनुवाद कविता.

यहाँ अंग्रेजी के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर है कविता: अंग्रेजी में एक कविता मुख्य रूप से मर्दाना अंत वाली कविता है।

फोल्डिंग स्पैनिश चाकू अंडालूसी सिगिरिया के छंदों में बड़े करीने से फिट होते हैं, लेकिन कवितागार्सिया लोर्का फ्लैमेन्को कविताओं की सर्वोच्च अभिव्यक्ति है।

"कविता और गद्य भाषा की घटना का सार हैं," विल्हेम हम्बोल्ट कहते हैं, जो कविता के सिद्धांत का प्रारंभिक बिंदु है। मानव विचार का सामान्य पाठ्यक्रम पहले से ज्ञात, ज्ञात, नामित मीडिया के माध्यम से नए, अज्ञात की व्याख्या है।

एक भाषा का निर्माण एक निरंतर है और हमारे समय में पहले से ही एक नाम वाले छापों के लिए नई घटनाओं को पेश करने के माध्यम से बाहरी दुनिया का निरंतर व्यवस्थितकरण होता है। बच्चा एक अज्ञात वस्तु को देखता है - एक दीपक पर एक गेंद - और, इसे संज्ञानात्मक छाप से जोड़कर, गेंद को "तरबूज" कहते हैं। कवि पेड़ों के शीर्षों के एक विशेष आंदोलन को देखता है और छापों के भंडार में इस आंदोलन के लिए सबसे उपयुक्त है, वह कहता है: "पेड़ों के शीर्ष सो जाते हैं।" लोग, परिवहन का एक नया तरीका देखकर, इसकी सबसे प्रमुख विशेषता के अनुसार इसके लिए एक नाम बनाते हैं: "कच्चा लोहा"। इस तरह हर नया शब्द बनता है। प्रत्येक शब्द एक "लाक्षणिक अभिव्यक्ति" है; कोई "स्वयं" भाव और शब्द नहीं हैं; सभी शब्द - उनके मूल के दृष्टिकोण से - "मार्ग का सार" (जी। गेरबर), अर्थात् काव्यात्मक कार्य हैं। "वस्तुओं और घटनाओं को व्यवस्थित रूप से निर्दिष्ट करने की क्षमता (स्पष्ट ध्वनियों - शब्दों द्वारा) ज्ञान के लिए एक समस्या है जिसे केवल रूस की धरती पर ही हल किया जा सकता है" ( के. बोरिन्स्की) तदनुसार, गद्य, विज्ञान के विपरीत, कविता को एक विशेष प्रकार की सोच के रूप में पहचाना जाता है; कविता मौखिक छवियों में सोच रही है, जबकि गद्य अमूर्त, योजनाओं, सूत्रों के माध्यम से सोच रहा है। "विज्ञान और कला समान रूप से सत्य के ज्ञान के लिए प्रयास कर रहे हैं," नोट्स मोरित्ज़ खदान, - लेकिन पहला तथ्य से अवधारणा और विचार की ओर बढ़ता है और अपनी सार्वभौमिकता में होने के विचार को व्यक्त करता है, एक अलग मामले और एक सामान्य नियम के बीच सख्ती से अंतर करता है - कानून, जबकि दूसरा एक अलग घटना में विचार का प्रतीक है और विचार और उसकी दृश्य अभिव्यक्ति (छवि) को आदर्श में मिला देता है।

कविता अमूर्त रूप से नहीं बोलती है: व्यवस्था में इस नई घटना का स्थान ऐसा और ऐसा है; ऐसा लगता है कि यह किसी अन्य घटना के साथ इसकी पहचान करता है, जो पहले की छवि है, और इस प्रकार सिस्टम में अपनी जगह को रेखांकित करता है - मोटे तौर पर और स्पष्ट रूप से, लेकिन कभी-कभी आश्चर्यजनक रूप से गहरा। एक छवि क्या है? यह एक एकल, ठोस, व्यक्तिगत मामले का पुनरुत्पादन है, जो विभिन्न घटनाओं की एक पूरी श्रृंखला के लिए एक संकेत, एक विकल्प बन जाता है। मानव विचार के लिए, दुनिया के विखंडन से तौला गया और अपने शाश्वत "कार्य-कारण की प्यास" को संतुष्ट करने के लिए सामान्यीकरण रूपों की तलाश में (जर्मन: कौसालिटेट्सबेडुर्फनिस), काव्य छवि ठीक ऐसी सामान्य शुरुआत है, जिस आधार पर एकीकृत जीवन की घटनाओं को संगठित जनता द्वारा समूहीकृत किया जाता है।

छवियों, प्रतीकों की मदद से कविता को दुनिया का ज्ञान कहा जा सकता है, और सोचने का यह आलंकारिक तरीका सभी की विशेषता है - बच्चे और वयस्क दोनों, और आदिम जंगली, और शिक्षित लोग। इसलिए, कविता केवल वहाँ नहीं है जहाँ महान कार्य होते हैं (जैसे बिजली, न केवल जहाँ गरज होती है), बल्कि, जैसा कि इसके भ्रूण रूप से पहले से ही देखा जा सकता है - शब्द - हर जगह, हर घंटे और हर मिनट, जहां लोग बोलते और सोचते हैं . "कविता हर जगह है जहां एक निश्चित बंद छवि की कुछ विशेषताओं के पीछे विभिन्न अर्थ हैं" (पोटेबन्या)। इसकी सामग्री में, एक काव्य छवि किसी भी तरह से सबसे सरल विचार से, सबसे सरल रोजमर्रा के तथ्य के संकेत से भिन्न नहीं हो सकती है, जैसे कि "सूर्य एक पोखर में परिलक्षित होता है।" यदि श्रोता के लिए यह संकेत केवल एक भौतिक तथ्य के बारे में एक संदेश है, तो हम गद्य की सीमा से आगे नहीं गए हैं; लेकिन एक बार तथ्य को रूपक के रूप में उपयोग करने का अवसर मिलने पर, हम कविता के दायरे में हैं। एक पेशेवर समझ में, विशेष मामला विशेष रहेगा; काव्यात्मक, यह एक सामान्यीकरण बन जाता है। एक नगण्य धारणा का संदेश - "सूर्य एक पोखर में परिलक्षित होता है" - कुछ पूरी तरह से अलग बात करने की क्षमता प्राप्त करता है, उदाहरण के लिए, "एक भ्रष्ट व्यक्ति की आत्मा में भगवान की एक चिंगारी।" कवि के हाथों में व्यक्तिगत मामला विचारोत्तेजक हो जाता है, आधुनिक सौंदर्यशास्त्र कहता है; वह "सुझाव देता है" कि अलेक्जेंडर वेसेलोव्स्की ने इस शब्द का अनुवाद कैसे किया; पोटेबन्या कहते हैं, यह अनगिनत अनुप्रयोगों के लिए उपयुक्त, अलौकिक होने की संपत्ति प्राप्त करता है।

सामान्य रूप से मानव विचार के विकास में काव्यात्मक सोच का क्या स्थान है, और मन के कौन से गुण घटना की व्याख्या करने की इस पद्धति की उत्पत्ति को निर्धारित करते हैं, इसकी तुलना इसकी तरह की सोच - तथाकथित पौराणिक सोच से की जाती है। इसलिए पौराणिक कथाओं का मानसिक आधार आधुनिक काव्य का अनिवार्य अंग है। पौराणिक मानसिकता का आधार है, काव्य चिंतन के रूप में, एक आविष्कृत छवि के साथ घटना की सादृश्यता को समझाया जा रहा है; लेकिन काव्यात्मक सोच इस छवि में कल्पना को स्पष्ट रूप से देखती है, पौराणिक सोच इसे वास्तविकता के रूप में लेती है। यह कहना: "हैजा आ रहा है," काव्यात्मक सोच में इस छवि की मानवरूपी वास्तविकता का कोई दिखावा नहीं है; पौराणिक, इसके विपरीत, अपने वास्तविक चरित्र से इतना प्रभावित होता है कि जुताई के माध्यम से इससे लड़ना संभव हो जाता है, एक रेखा खींचना जिसके माध्यम से "हैजा" का व्यक्ति पार नहीं कर सकता। एक महामारी और एक जीवित प्राणी के बीच एक सामान्य विशेषता को देखते हुए, आदिम विचार, जिसमें एक घटना का एक संकेत चेतना की पूरी चौड़ाई पर कब्जा कर लेता है, एक व्याख्यात्मक छवि (पुरुष, महिला) के संकेतों के पूरे परिसर को घटना में स्थानांतरित करने के लिए जल्दबाजी करता है। समझाया जा रहा है (महामारी); तुम उसे दरवाज़ों में बंद करके घर में प्रवेश नहीं करने दे सकते; उसे भेड़ देकर तृप्त किया जा सकता है। आदिम जीववाद और मानवरूपता ज्ञात के साथ ज्ञात की इस पूर्ण पहचान का केवल एक विशेष मामला है। इसलिए, किसी वस्तु के पौराणिक दृष्टिकोण के ऐसे मामले जहां मानवरूपता नहीं है, भी संभव हैं। "गर्म, ज्वलनशील, तेज-स्वभाव वाला दिल"हमारे लिए - एक काव्य छवि, एक रूपक, एक वास्तविक, भौतिक तापमान के विचार से असीम रूप से दूर: पौराणिक दृश्य एक त्वरित-स्वभाव वाले हृदय में सभी गुणों को स्थानांतरित करता है एक ज्वलनशील वस्तु का और इसलिए स्वतंत्र रूप से इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि ऐसा दिल आगजनी के लिए उपयुक्त है। मॉस्को में इवान IV द टेरिबल के तहत यह मामला था, जब ग्लिंस्की पर मानव दिलों से घरों को छिड़कने और इस तरह आग लगाने का आरोप लगाया गया था। यह दृष्टिकोण मूल रूप से समान है और काव्यात्मक के लिए एक ठोस विचार के रूप में है; लेकिन इसमें कोई रूपक नहीं है, काव्य चिंतन का कोई मुख्य तत्व नहीं है - यह पूरी तरह से गूढ़ है। पेलिकन के काले और सफेद रंग की उत्पत्ति की व्याख्या करने के लिए, ऑस्ट्रेलियाई बताते हैं कि कैसे काले पेलिकन को लड़ने के लिए सफेद रंग में रंगा गया था, जैसे कि जंगली लोग खुद को चित्रित करते हैं - लेकिन उनके पास समय नहीं था, आदि। "यह कहानी," नोट्स अर्न्स्ट ग्रोसे("डाई अनफेंज डेर कुन्स्ट"), बेशक, बहुत शानदार है, लेकिन, इसके बावजूद, यह बिल्कुल काव्यात्मक नहीं है, लेकिन प्रकृति में वैज्ञानिक है ... यह केवल एक आदिम प्राणी सिद्धांत है।

इस दृष्टिकोण से, आम तौर पर स्वीकृत स्थिति में कुछ आरक्षणों को पेश करना आवश्यक है कि कविता गद्य से पुरानी है: मानव विचार के विकास के जटिल पाठ्यक्रम में, गद्य और काव्य तत्व अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, और केवल सिद्धांत उन्हें अलग करता है। किसी भी मामले में, एक काव्य कार्य के रूप में छवि के उपयोग के लिए विश्लेषण की एक निश्चित शक्ति की आवश्यकता होती है और विकास के एक उच्च स्तर की अपेक्षा करता है, जिसमें "आदर्श विचारों में वयस्क पुरुषों और महिलाओं की आंखों में वह वास्तविकता थी जो उनके पास अभी भी है बच्चों की आंखें" (टेलर)। मिथक में काव्यात्मक और अभियोगात्मक तत्व अटूट रूप से जुड़े हुए हैं: मिथक लंबे समय तक कविता के साथ रहता है और इसे प्रभावित करता है। हालांकि, ऐसे तथ्य हैं जो मिथक से कविता की दिशा में विचार के आंदोलन की निर्विवाद रूप से गवाही देते हैं। काव्य भाषा के इतिहास में हमारे पास ऐसे तथ्य हैं। समानांतरवाद की घटना, जो इसके पहले चरणों की विशेषता है, पौराणिक सोच की एक मजबूत छाप रखती है: दो छवियां - प्रकृति और मानव जीवन - समान और असंदिग्ध के रूप में एक साथ रखी जाती हैं।

हरा यालिनोचका यार पर झुक गया,

युवती एक कोसैक में बदल गई।

इस कोसैक गीत में अब प्रकृति के साथ मनुष्य की सीधी पहचान नहीं है, लेकिन विचार अभी-अभी निकला है। वह आगे बढ़ती है - और इस तरह की पहचान की अनुपस्थिति पर जोर देना शुरू करती है: सरल समानता एक नकारात्मक ("नकारात्मक तुलना") में बदल जाती है:

वह निगलता नहीं है, हत्यारा व्हेल नहीं, घोंसले की गर्मी के आसपास कर्ल करती है

यहां जातक की मां घूमती है।

यहां यह सीधे संकेत दिया गया है कि व्याख्यात्मक छवि की पहचान की गई व्याख्या के साथ नहीं की जानी चाहिए। आगे भी एक साधारण काव्यात्मक तुलना का अनुसरण करता है, जहाँ तुलनात्मक वस्तुओं को मिलाने का कोई संकेत नहीं है।

सोच की पौराणिक पद्धति से काव्य में यह संक्रमण इतनी धीमी गति से होता है कि लंबे समय तक विचार के दो तरीके एक-दूसरे को बाहर नहीं करते हैं। एक काव्य अभिव्यक्ति, इसकी उत्पत्ति से एक साधारण रूपक (वसंत आ गया है), तथाकथित "भाषा की बीमारी" (एम। मुलर) के कारण, एक मिथक में बदल सकता है और एक व्यक्ति को गुणों को विशेषता देने के लिए मजबूर कर सकता है वसंत के लिए एक सामग्री छवि। दूसरी ओर, मिथक की निकटता प्राचीन काव्य भाषा को अत्यंत ज्वलंत और अभिव्यंजक बनाती है। "प्राचीन बार्डों और वक्ताओं की अस्मिता सार्थक थी, क्योंकि उन्होंने, जाहिरा तौर पर, उन्हें देखा और सुना और महसूस किया; जिसे हम कविता कहते हैं, वह उनके लिए वास्तविक जीवन था।"

समय के साथ, एक युवा भाषा की यह संपत्ति - इसकी आलंकारिकता, कविता - का उल्लंघन होता है; शब्द, इसलिए बोलने के लिए, उपयोग से "पहनना"; उनके दृश्य अर्थ, उनके आलंकारिक चरित्र को भुला दिया जाता है। घटना के संकेत के लिए, जो इसके नाम के शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है, अध्ययन नए, अधिक महत्वपूर्ण जोड़ता है। कहावत: बेटी, कोई नहीं सोचता कि इसका वास्तव में अर्थ है "दूध देना", बैल - "गर्जना", चूहा - "चोर", महीना - "मीटर", आदि, क्योंकि घटना को विचार में एक अलग स्थान मिला है। ठोस से शब्द अमूर्त हो जाता है, जीवित छवि से - विचार का एक अमूर्त संकेत, काव्य से - प्रोसिक। हालांकि, ठोस अभ्यावेदन के लिए विचार की पूर्व आवश्यकता समाप्त नहीं होती है। वह अमूर्त को फिर से सामग्री से भरने की कोशिश करती है, कभी-कभी पुरानी सामग्री के साथ; यह "पुराने शब्दों" को नए के साथ बदल देता है, कभी-कभी पूर्व के समान सार में, लेकिन अभी तक जीवित छवियों को जन्म देने की शक्ति नहीं खोता है: उदाहरण के लिए, "उदार" शब्द, और एक नई अभिव्यक्ति, "एक व्यक्ति एक बड़े दिल के साथ", पहले के साथ अधिक बोझिल और असुविधाजनक है, हालांकि, एक व्यक्ति आध्यात्मिक आंदोलनों में अधिक ज्वलंत और उत्तेजित लगता है, जो पहला, जिसने अपनी दृश्यता खो दी है, उत्तेजित नहीं कर सकता है। इस मार्ग पर शब्द की तुलना में अधिक जटिल काव्य रूपों का जन्म होता है। - तथाकथित ट्रेल्स.

ट्रेल्स- यह किसी व्यक्ति के विचार की अटूट आवश्यकता का परिणाम है "फंतासी गतिविधि को उत्तेजित करने वाले शब्दों के कामुक पक्ष को बहाल करने के लिए"; खीस्तयाग- कविता की सामग्री नहीं, बल्कि कविता ही। इस अर्थ में, लोक कविता की विशेषता वाले काव्य उपकरण अत्यंत जिज्ञासु हैं, और सबसे ऊपर तथाकथित "महाकाव्य सूत्र" - निरंतर प्रसंग और बहुत कुछ।

महाकाव्य सूत्र, उदाहरण के लिए, अपने सामान्य रूप (एपिथॉन ऑर्नन्स) में - यह केवल नवीनीकृत करता है, शब्दों के अर्थ को ताज़ा करता है, "मन में अपने आंतरिक रूप को पुनर्स्थापित करता है", फिर इसे दोहराता है ("एक काम करना", "सोचने के लिए सोचना"), फिर इसे एक अलग मूल के शब्द के साथ नामित करते हुए, लेकिन एक ही अर्थ ("स्पष्ट भोर") के साथ, कभी-कभी विशेषण का शब्द के "स्वयं" अर्थ से कोई लेना-देना नहीं होता है, लेकिन इसे पुनर्जीवित करने, इसे बनाने के लिए इसे जोड़ता है अधिक विशिष्ट ("आँसू जल रहे हैं")। भविष्य के अस्तित्व में, विशेषण शब्द के साथ इतना विलीन हो जाता है कि इसका अर्थ भूल जाता है - और इसलिए विरोधाभासी संयोजन दिखाई देते हैं (सर्बियाई लोक गीत में, सिर निश्चित रूप से गोरा है, और इसलिए नायक, अरपिन (नीग्रो) को मार रहा है, उसका "हल्का भूरा सिर") काट दिया।

Concretization (वर्सिनलिचुंग - y करियर) को और अधिक जटिल माध्यमों से भी प्राप्त किया जा सकता है: सबसे पहले, तुलना करके, जहां कवि छवि को दूसरे के माध्यम से दृश्य बनाने की कोशिश करता है, जो श्रोता के लिए बेहतर ज्ञात, अधिक विशद और अभिव्यंजक है। कभी-कभी विचार की संक्षिप्तता के लिए कवि की प्यास इतनी अधिक होती है कि वह व्याख्या के उद्देश्यों के लिए आवश्यक से अधिक समय तक व्याख्यात्मक छवि पर रहता है: तृतीयक तुलनापहले से ही थक गया है, और एक नई तस्वीर बढ़ रही है; एन.वी. गोगोल में होमर (ओडिसी) में ऐसी तुलनाएं हैं।

इस प्रकार, प्रारंभिक काव्य रूपों की गतिविधि किसी शब्द के दृश्य के सरल पुनरोद्धार की तुलना में व्यापक है: इसके अर्थ को बहाल करना, विचार इसमें नई सामग्री का परिचय देता है; अलंकारिक तत्व इसे जटिल बनाता है, और यह न केवल एक प्रतिबिंब बन जाता है, बल्कि विचार की गति के लिए एक उपकरण भी बन जाता है। भाषण के "आंकड़ों" का बिल्कुल ऐसा कोई अर्थ नहीं है, जिसकी पूरी भूमिका यह है कि वे भाषण को अभिव्यक्ति देते हैं। "छवि," रूडोल्फ गॉट्सचॉल को परिभाषित करती है, "कवि के अंतर्ज्ञान से बहती है, उसके पथ से आकृति; यह एक ऐसी योजना है जिसमें एक तैयार विचार फिट बैठता है।

इस प्रकार, कविता की दार्शनिक समझ के बीच एक तनाव है, जो मनुष्य और दुनिया के साथ-साथ इसके ऐतिहासिक और भाषाई सार, और साहित्यिक परिभाषा के बीच विरोध में इसका अर्थ खोजना चाहता है, जिसका उद्देश्य संरचनात्मक अध्ययन करना है क्षण, या कुछ कार्यों के प्रकाशन के अनुभवजन्य तथ्य पर भरोसा करना। एक दार्शनिक दृष्टिकोण के साथ, साहित्यिक एक के विपरीत, कविता का निर्धारण उसके उत्पादन के परिणामों से नहीं, यानी कविताओं से होता है, बल्कि इस घटना के ऑन्कोलॉजिकल अर्थ से होता है।

उत्तरार्द्ध के लिए धन्यवाद, दार्शनिक कविता कह सकते हैं जो साहित्यिक आलोचकों के लिए कविता नहीं है। उदाहरण के लिए, साहित्यिक आलोचक और कवि पावेल आर्सेनिव अपने स्वयं के अभ्यास (तथाकथित फ्रेमिंग, आदि) में साबित और चित्रित करते हैं कि आधुनिक कविता को काव्य के बारे में काव्य के बारे में पिछले विचारों के अनुरूप नहीं होना चाहिए। इसके विपरीत, आर्सेनेव कहते हैं, फ्रांसीसी दार्शनिक थिएरी डी ड्यूवे का अनुसरण करते हुए, आधुनिक कविता को काव्य परंपरा के साथ तोड़ना चाहिए, खुद को भाषाई नहीं, बल्कि दृश्य, श्रवण, नाट्य और अन्य तत्वों के साथ पूरक करना चाहिए।

कविता की उत्पत्ति पर सिद्धांत

पहले से ही कविता का सबसे सरल रूप - शब्द - संगीत के तत्व के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। न केवल भाषण गठन के तथाकथित रोगजनक चरण में, जब शब्द लगभग एक हस्तक्षेप के साथ विलीन हो जाता है, बल्कि बाद के चरणों में भी "पहले काव्य शब्दों को शायद चिल्लाया या गाया जाता था।" हावभाव भी अनिवार्य रूप से आदिम मनुष्य की ध्वनि अभिव्यक्तियों से जुड़ा हुआ है। इन तीनों तत्वों को उस पूर्व-कला में जोड़ा जाता है, जिससे बाद में इसके अलग-अलग प्रकारों को अलग किया जाता है। इस सौंदर्य समुच्चय में, मुखर भाषण कभी-कभी एक द्वितीयक स्थान पर होता है, जिसे संशोधित विस्मयादिबोधक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; विभिन्न आदिम लोगों के बीच बिना शब्दों के गीतों के नमूने, अंतर्विरोधों के गीत पाए गए। इस प्रकार कविता का पहला रूप, जिसमें कोई पहले से ही अपनी तीन मुख्य प्रजातियों की शुरुआत देख सकता है, नृत्य के साथ कोरल क्रिया है। इस तरह के "कार्रवाई" की सामग्री समुदाय के रोजमर्रा के जीवन से तथ्य हैं, जो इस काम के लेखक और कलाकार दोनों हैं, नाटकीय रूप में, सामग्री में महाकाव्य और कभी-कभी मूड में गीतात्मक। यहां पहले से ही काव्य पीढ़ी के आगे अलगाव के लिए तत्व हैं, जो मूल रूप से जुड़े हुए हैं - जैसा कि स्पेंसर ने पहली बार बताया - एक काम में।

मूल "समन्वयवाद" के इस सिद्धांत के खिलाफ, कुछ टिप्पणियां भी की गईं, जो इस तथ्य को उबालती हैं कि एक आदिम काव्य कार्य में भी एक या दूसरा तत्व भारी हो सकता है, और एक सांस्कृतिक गोदाम की कविता में, तीन मुख्य काव्य के तत्व जाति मिश्रित हैं। ये आपत्तियाँ सिद्धांत को समाप्त नहीं करती हैं, खासकर जब से यह "भ्रम नहीं, बल्कि कुछ काव्य शैलियों, कविता और अन्य कलाओं के बीच अंतर की अनुपस्थिति" (वेसेलोव्स्की ए.एन.) का दावा करती है। ग्रोस अधिकांश साहित्यिक इतिहासकारों और सौंदर्यशास्त्रियों से असहमत हैं, जो नाटक को कविता का नवीनतम रूप मानते हैं, जबकि वास्तव में यह सबसे पुराना है। वास्तव में, आदिम "नाटक के बिना नाटकीय कार्रवाई" केवल औपचारिक दृष्टिकोण से नाटक है; यह व्यक्तित्व के विकास के साथ ही नाटक के चरित्र को बाद में प्राप्त करता है।

आदिम आदमी, कोई कह सकता है, व्यक्तिगत मनोविज्ञान के लिए इतना अधिक विषय नहीं है जितना कि "समूह मनोविज्ञान" (वोल्करसाइकोलॉजी)। व्यक्तित्व स्वयं को एक अनाकार, नीरस संपूर्ण का एक अनिश्चित हिस्सा महसूस करता है; वह केवल समुदाय, दुनिया, पृथ्वी के साथ एक अदृश्य संबंध में रहती है, कार्य करती है और सोचती है; उसका पूरा आध्यात्मिक जीवन, उसकी सारी रचनात्मक शक्ति, उसकी सारी कविता इस "सामूहिकता की उदासीनता" से अंकित है। ऐसे व्यक्तित्व के साथ, व्यक्तिगत साहित्य के लिए कोई जगह नहीं है; सामूहिक चश्मे, कोरल, सामान्य नृत्य, ओपेरा-बैले में, कबीले के सभी सदस्य "वैकल्पिक रूप से या तो अभिनेता या दर्शकों की भूमिका निभाते हैं" (लेटर्न्यू)। इन कोरल नृत्यों के कथानक पौराणिक दृश्य, सैन्य, अंतिम संस्कार, विवाह आदि हैं। भूमिकाएँ गाना बजानेवालों के समूहों के बीच वितरित की जाती हैं; कोरल समूह नेता हैं, काम करते हैं; कार्रवाई कभी-कभी उन पर, उनके संवाद पर केंद्रित होती है, और यहां व्यक्तिगत रचनात्मकता के भविष्य के विकास के बीज पहले से ही निहित हैं। दिन की उज्ज्वल घटनाओं के बारे में इस विशुद्ध रूप से महाकाव्य सामग्री से, रोमांचक समाज, काव्यात्मक कार्य बाहर खड़े होते हैं, सामान्य मार्ग से प्रभावित होते हैं, न कि एक अलग गायक के व्यक्तिगत गीतवाद के साथ; यह तथाकथित गेय महाकाव्य गीत (होमरिक भजन, मध्ययुगीन कैंटिलिना, सर्बियाई और लिटिल रूसी ऐतिहासिक गीत) है। उनमें से गीत हैं (उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी "ऐतिहासिक गीत") सार्वजनिक सामग्री से नहीं, बल्कि व्यक्तिगत इतिहास से भी; उनमें गीतात्मक मनोदशा बहुत दृढ़ता से व्यक्त की जाती है, लेकिन स्वयं गायक की ओर से नहीं।

हालांकि, धीरे-धीरे, गीत में चित्रित घटनाओं के लिए सक्रिय सहानुभूति समाज में लुप्त होती जा रही है; यह अपने रोमांचक, सामयिक चरित्र को खो देता है और एक पुरानी स्मृति की तरह प्रसारित होता है। अपने श्रोताओं के साथ रोते हुए एक गायक के मुंह से, कहानी एक महाकाव्य कथाकार के मुंह में जाती है; एक महाकाव्य एक गीतात्मक गीत से बना है, जिस पर वे अब रोते नहीं हैं। काव्य कथाओं के पेशेवर वाहक और कलाकार कलाकारों के निराकार वातावरण से बाहर खड़े होते हैं - गायक, पहले सामुदायिक गायक, केवल अपने रिश्तेदारों के घेरे में गाते हैं, फिर घूमते हैं, अजनबियों के बीच अपने गीत के खजाने को फैलाते हैं। ये है - मिमी, histriones, joculatoresप्राचीन रोम में, बार्ड्स, ड्र्यूड्स, सेल्ट्स के बीच फ़ाइला, ट्यूलियर, फिर स्कैंडिनेविया में स्कैल्ड, प्रोवेंस में ट्रौवर्स, आदि। उनका वातावरण हमेशा नीरस नहीं रहता है: उनमें से कुछ क्षेत्रीय जस्टर में उतरते हैं, कुछ लिखित साहित्य में वृद्धि करते हैं, न केवल पुराने गीतों का प्रदर्शन करना, लेकिन नए की रचना करना भी; इसलिए, मध्ययुगीन जर्मनी में सड़क पर - स्पीलमैन (जर्मन गौक्लर), अदालतों में - पुराने गायकों की जगह स्क्रिब (जर्मन श्राइबर)। महाकाव्य परंपरा के ये रखवाले कभी-कभी एक ही नायकों के बारे में, एक ही घटनाओं के बारे में कई गीतों को जानते थे; एक ही चीज़ के बारे में विभिन्न किंवदंतियों को जोड़ने का प्रयास करना स्वाभाविक है - पहले यांत्रिक रूप से, सामान्य स्थानों की सहायता से। लोक गीतों की अनिश्चित सामग्री को समेकित किया जाता है, लोगों के बीच लोकप्रिय नायक के आसपास समूहीकृत किया जाता है - उदाहरण के लिए, सिड, इल्या मुरोमेट्स। कभी-कभी महाकाव्य रचनात्मकता, हमारी तरह, इन चक्रों, तिजोरियों से आगे नहीं जाती है; कभी-कभी इसका विकास एक महाकाव्य के साथ समाप्त होता है।

महाकाव्य समूह और व्यक्तिगत रचनात्मकता के बीच की सीमा पर खड़ा है; कला के अन्य कार्यों की तरह, व्यक्तित्व के जागरण की इस अवधि के दौरान, यह अभी भी गुमनाम है या लेखक का एक काल्पनिक नाम है, शैली में व्यक्ति नहीं, लेकिन पहले से ही "व्यक्तिगत डिजाइन और रचना की अखंडता को प्रकट करता है।" ए.एन. वेसेलोव्स्की ऐतिहासिक जीवन के तीन तथ्यों को महान लोक महाकाव्यों के उद्भव की स्थिति मानते हैं: "व्यक्तिगत रचनात्मकता की चेतना के बिना एक व्यक्तिगत काव्यात्मक कार्य; लोगों की राजनीतिक आत्म-चेतना का उदय, जिसे कविता में अभिव्यक्ति की आवश्यकता थी; पिछली गीत परंपरा की निरंतरता, सामाजिक विकास की आवश्यकताओं के अनुसार सामग्री को बदलने में सक्षम प्रकारों के साथ। एक व्यक्तिगत पहल की चेतना घटनाओं के एक व्यक्तिगत मूल्यांकन और कवि और लोगों के बीच कलह की ओर ले जाएगी, और इसलिए एक महाकाव्य की असंभवता के लिए। यह निर्धारित करना कठिन है, सामान्य शब्दों में, व्यक्तिगत रचनात्मकता की चेतना कैसे पैदा होती है; अलग-अलग मामलों में इस सवाल को अलग तरह से हल किया जाता है। कवि के उद्भव का प्रश्न कविता की उत्पत्ति के प्रश्न से कहीं अधिक कठिन है। यह केवल यह नोट करना संभव और महत्वपूर्ण है कि, एक आदिम समुदाय की अवैयक्तिक रचनात्मकता और व्यक्तिगत कला के सबसे व्यक्तिगत निर्माण के बीच कितना बड़ा अंतर है, इसे एक घटना की डिग्री में अंतर के लिए कम किया जा सकता है - की निर्भरता प्रत्येक कवि कई शर्तों पर, जो नीचे इंगित किया जाएगा।

आदिम सांप्रदायिक जीवन शैली के विघटन के साथ, विश्वदृष्टि की एक नई प्रणाली मेल खाती है; एक व्यक्ति को लगने लगता है कि वह किसी बड़े जीव का "पैर का अंगूठा" नहीं है, बल्कि एक आत्मनिर्भर संपूर्ण, एक व्यक्तित्व है। उसके अपने दुख और सुख हैं जो किसी के द्वारा साझा नहीं किए जाते हैं, बाधाएं जिन्हें दूर करने में कोई उनकी मदद नहीं करता है; सामाजिक व्यवस्था अब उसके जीवन और विचारों को पूरी तरह से शामिल नहीं करती है, और कभी-कभी वह उसके साथ संघर्ष में आ जाता है। ये गीतात्मक तत्व महाकाव्य में पहले ही मिल चुके हैं; अब व्यक्तिगत जीवन की ये अभिव्यक्तियाँ पिछले विकास द्वारा तैयार काव्यात्मक रूप में, एक स्वतंत्र संपूर्ण रूप में सामने आती हैं। गीतात्मक गीत एक संगीत वाद्ययंत्र की संगत के साथ गाया जाता है; यह शब्द से ही संकेत मिलता है (गीत, ग्रीक से। Λίρα ).

सामाजिक रूपों की जटिलता, जिसके कारण व्यक्ति और समाज के मन में विरोध पैदा हुआ, परंपरा को एक नया रूप देता है। एक पुरानी किंवदंती में रुचि का केंद्र घटना से व्यक्ति तक, उसके आंतरिक जीवन तक, दूसरों के साथ उसके संघर्ष तक, उन दुखद स्थितियों तक जाता है जिसमें उसे व्यक्तिगत उद्देश्यों और सामाजिक मांगों के विरोधाभास से रखा जाता है। इस प्रकार नाटक के प्रकट होने के लिए परिस्थितियाँ तैयार की जाती हैं। इसकी बाहरी संरचना तैयार है - यह कोरल संस्कार का एक प्राचीन रूप है; थोड़ा-थोड़ा करके, केवल कुछ बदलाव किए जाते हैं - पात्रों को गाना बजानेवालों से अधिक तेजी से सीमांकित किया जाता है, संवाद अधिक भावुक हो जाता है, कार्रवाई जीवंत होती है। सबसे पहले, सामग्री केवल परंपरा से, मिथक से ली गई है; तब रचनात्मकता सामान्य लोगों के जीवन में देवताओं और नायकों के जीवन के बाहर काव्य सामग्री ढूंढती है। शुरुआत में कल्पना की ओर मुड़ना कितना दुर्लभ है, यह इस तथ्य से स्पष्ट है कि ग्रीक नाटकीय साहित्य में केवल एक ही नाटक जाना जाता है जो महाकाव्य सामग्री पर आधारित नहीं है। लेकिन संक्रमणकालीन क्षण अनिवार्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के और अधिक विघटन, राष्ट्रीय आत्म-चेतना के पतन, ऐतिहासिक अतीत के साथ विराम, अपने काव्य रूपों में आता है। कवि अपने आप में वापस आ जाता है और नई छवियों के साथ आसपास के लोगों की बदली हुई आध्यात्मिक जरूरतों का जवाब देता है, कभी-कभी सीधे परंपरा के विपरीत। इस नए रूप को पतित ग्रीक उपन्यास द्वारा दर्शाया गया है। यहाँ अब सामाजिक सामग्री की कोई बात नहीं है: कथा का विषय व्यक्तिगत नियति के उलटफेर है, जो मुख्य रूप से प्रेम के कारण है। रूप भी परंपरा से विदा हो गया है; यहां सब कुछ व्यक्तिगत है - व्यक्तिगत निर्माता और कथानक दोनों।

तो, महाकाव्य, गीत, नाटक के रूप जो पर्याप्त स्पष्टता के साथ सामने आते हैं; उसी समय, एक अलग लेखक कविता बनाता है - नए समय का एक व्यक्तिगत कवि, पुरानी कविताओं के अनुसार, केवल अपनी स्वतंत्र प्रेरणा के आवेगों का पालन करता है, कुछ भी नहीं बनाता है, अपने मंत्रों के लिए एक विषय चुनने में असीम रूप से स्वतंत्र है .

यह "ट्रिपल" सिद्धांत, जो सांप्रदायिक आत्मा के पूर्व निष्क्रिय प्रवक्ता को नए, व्यक्तिगत कवि से पूरी तरह से अलग करता है, आधुनिक कविताओं द्वारा काफी हद तक खारिज कर दिया गया है। वह उन कई स्थितियों की ओर इशारा करती हैं जिनके द्वारा सबसे बड़ा कवि, सबसे बेलगाम विज्ञान कथा लेखक, अपने काम में बंधा हुआ है। तथ्य यह है कि वह एक तैयार भाषा का उपयोग करता है, जिसमें केवल एक महत्वहीन, तुलनात्मक रूप से, इसे संशोधित करने का अवसर होता है, यह काव्य सोच में अनिवार्य श्रेणियों की भूमिका को इंगित करता है। जिस तरह "बोलने का अर्थ है किसी की व्यक्तिगत सोच को सामान्य से जोड़ना" (हम्बोल्ट), उसी तरह रचनात्मकता में इसके अनिवार्य रूपों को ध्यान में रखते हुए साधन बनाना। महाकाव्य कवि की निर्वैयक्तिकता अतिरंजित है, लेकिन व्यक्तिगत रचनाकार की स्वतंत्रता और भी अधिक अतिरंजित है। वह तैयार सामग्री से आगे बढ़ता है और उसे उस रूप में तैयार करता है जिसके लिए मांग प्रकट हुई है; वह उस समय की परिस्थितियों की उपज है। यह विशेष रूप से काव्यात्मक भूखंडों के भाग्य में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, जो अपने स्वयं के जीवन जीने लगते हैं, नई सामग्री के साथ अद्यतन किया जा रहा है, एक नए निर्माता द्वारा उनमें निवेश किया गया है; काफी आधुनिक काव्य कृतियों के कुछ पसंदीदा भूखंडों के कीटाणु मिल रहे हैं - ज्ञान की उस नई शाखा के लिए धन्यवाद जिसे कहा जाता है

कविता

कविता

(ग्रीक - "रचनात्मकता") एक शब्द में सुंदरता को चित्रित करने की कला। पी। एक व्यक्ति की आदर्श आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है; एक ओर, यह वास्तविक दुनिया से मेल नहीं खाता, लेकिन दूसरी ओर, यह किसी भी झूठी या भ्रामक बात का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। पी-यू को 3 प्रकारों में विभाजित किया गया है, ऐतिहासिक रूप से एक के बाद एक विकसित: महाकाव्य, गीत और नाटक।

रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश - पावलेनकोव एफ।, 1907 .

कविता

(ग्रीक, poieo से - बनाने के लिए)। दो टॉनिक कलाओं में से एक, शब्द की मदद से पुनरुत्पादन, आदर्श दुनिया; सामग्री और उस रूप के बीच सामंजस्य जिसमें इसे व्यक्त किया जाता है।

रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश - चुडिनोव ए.एन., 1910 .

कविता

यूनानी poiesis, poieo से, बनाने के लिए। सत्य का तत्काल विकास, जिसमें छवि के माध्यम से विचार व्यक्त किया जाता है, और जिसमें मुख्य एजेंट कल्पना है।

रूसी भाषा में प्रयोग में आने वाले 25,000 विदेशी शब्दों की व्याख्या, उनके मूल अर्थ सहित।- मिखेलसन ए.डी., 1865 .

कविता

सुंदर शब्द की छवि।

रूसी भाषा में प्रयोग में आने वाले विदेशी शब्दों का एक पूरा शब्दकोश - पोपोव एम।, 1907 .

कविता

(ग्रामपोइज़िस रचनात्मकता)

1) शब्द की कला;

2) काव्यात्मक, लयबद्ध रूप से निर्मित भाषण (गद्य के विपरीत);

3) कुछ लोगों, समय, कवि या कवियों के समूह के काव्य कार्यों की समग्रता;

4) आकर्षण, आकर्षण; स्मथ सुंदर, रोमांचक।

विदेशी शब्दों का नया शब्दकोश।- एडवर्ड द्वारा,, 2009 .

कविता

[द्वारा], कविता, pl। अभी। [ग्रीक पोइज़िस]। 1. एक शब्द में विचार की आलंकारिक अभिव्यक्ति की कला, मौखिक कलात्मक रचनात्मकता। पुश्किन को रूस का पहला कवि-कलाकार कहा जाता था, जिन्होंने अपनी कविता को कला के रूप में, भावनाओं की एक सुंदर भाषा के रूप में दिया। बेलिंस्की। || रचनात्मक कलात्मक प्रतिभा, कलात्मक रचनात्मकता का तत्व (कवि।) और कविता मुझमें जागती है। पुश्किन। 2. कविताएँ, काव्यात्मक, लयबद्ध रूप से संगठित भाषण; विलोम गद्य। कविता और गद्य। 3. किसी प्रकार की काव्य कृतियों की समग्रता। सामाजिक समूह, लोग, युग, आदि (प्रकाशित)। रोमांटिक कविता। रूसी कविता का इतिहास। || ए . की कलात्मक रचना कवि, अपनी विशेषताओं, विशिष्ट विशेषताओं (लिट।) के संदर्भ में कवियों का एक समूह। मायाकोवस्की की कविता का अध्ययन करें। 4. ट्रांस। लालित्य, आकर्षण, अद्भुत कल्पना और सौंदर्य की भावना (पुस्तक)। गर्मियों की सुबह की कविता। 5. ट्रांस। काल्पनिक अस्तित्व का क्षेत्र, कल्पना की दुनिया (अप्रचलित, अक्सर विडंबनापूर्ण)।

विदेशी शब्दों का एक बड़ा शब्दकोश - प्रकाशन गृह "आईडीडीके", 2007 .

कविता

और, कुंआ। (पोलिशपोएज्जा अव्य.पोएसिस यूनानीपोइज़िस रचनात्मकता poieō करो, बनाएँ)।
1. कृपयानहीं। काव्यात्मक मौखिक कला।
2. जुटाया हुआपद्य में लिखे गए कार्य। रूसी पी.
3. कृपयानहीं, ट्रांस. , क्या. किसी चीज का लालित्य और सुंदरता, आकर्षण की भावना पैदा करना। पी. भोर. पी. श्रम.

विदेशी शब्दों का व्याख्यात्मक शब्दकोश एल. पी. क्रिसीना।- एम: रूसी भाषा, 1998 .

समानार्थक शब्द:

देखें कि "कविता" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

कला * लेखक * पुस्तकालय * समाचार पत्र * पेंटिंग * पुस्तक * साहित्य * फैशन * संगीत * कविता * गद्य * सार्वजनिक * नृत्य * रंगमंच * काल्पनिक कविता कामोद्दीपक का समेकित विश्वकोश

कविता- और बढ़िया। पोएसी एफ।, जर्मन। पोसी लेट। पोइज़िस, सी। पोइज़िस 1. मौखिक कलात्मक रचनात्मकता। ए एल एस 1. कविता एक संभावना के रूप में वास्तविकता का रचनात्मक पुनरुत्पादन है। ए कुज़्मिच द्वारा बेलिंस्की कोसैक्स की कहानी। सभी संकटमोचक कवि महान हैं, ... ... रूसी भाषा के गैलिसिज़्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

- [के अनुसार], कविता, pl। नहीं, महिला (ग्रीक पोइज़िस)। 1. एक शब्द में विचार की आलंकारिक अभिव्यक्ति की कला, मौखिक कलात्मक रचनात्मकता। "पुश्किन को रूस का पहला कवि-कलाकार कहा जाता था, उनकी कविता को कला के रूप में, भावनाओं की अद्भुत भाषा के रूप में देने के लिए।" ... ... Ushakov . का व्याख्यात्मक शब्दकोश

से। मी … पर्यायवाची शब्दकोश

आधुनिक विश्वकोश

- (ग्रीक पोइज़िस) 1) सेर तक। 19 वीं सदी सभी फिक्शन, नॉन-फिक्शन के विपरीत। 2) काव्यात्मक कार्य, फिक्शन के विपरीत (जैसे, गीत, नाटक या पद्य में उपन्यास, कविता, पुरातनता का लोक महाकाव्य और मध्य युग) ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

1) नॉन-फिक्शन के विपरीत सभी फिक्शन; 2) कलात्मक गद्य के साथ उनकी तुलना में काव्य कार्य (जैसे गीत, नाटक या पद्य में उपन्यास, कविता, लोक महाकाव्य)। कविता और गद्य कला के दो प्रमुख प्रकार हैं... सांस्कृतिक अध्ययन का विश्वकोश

कविता- (ग्रीक पोएसिस), 1) 19वीं सदी के मध्य तक। सभी साहित्य फिक्शन हैं (नॉन-फिक्शन के विपरीत)। 2) एक काव्य कृति, कल्पना के विपरीत (उदाहरण के लिए, गीत, नाटक या पद्य में एक उपन्यास, एक कविता, पुरातनता का एक लोक महाकाव्य और ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

कविता- कविता, छंद, कविता, कविता, उपेक्षा। कविता, परंपरा कवि। गायन, पारंपरिक कवि। गाने, ट्रेड. कवि। जप, अप्रचलित वर्जना, अप्रचलित। संस्करण बनाना, खोलना तुकबंदी, बोलचाल तुकबंदी पोएटिक ... रूसी भाषण के समानार्थक शब्द का शब्दकोश-थिसॉरस

ग्रंथ। इन ग्रंथों को काव्य रूप में लपेटने की समीचीनता इस तथ्य के कारण थी कि इस तरह से पाठ को सामान्य भाषण से दूर कर दिया गया था, सबसे महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण के रूप में चिह्नित किया गया था।

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  लय(जीआर। लयबद्ध, रियो टेकू से) कविता में काव्य भाषण की ध्वनि संरचना का सामान्य क्रम है। इस आदेश की प्रकृति निर्धारित करती है वर्सिफिकेशन सिस्टम:

  • ऐसे ग्रंथ जिनमें छंद, मुक्त छंद में विभाजन के अलावा और कोई संगठन नहीं है।
  • कुछ ध्वनि तत्वों की उपस्थिति से छंदों की पंक्तियों को क्रमबद्ध, बराबर (बिल्कुल या लगभग, लगातार या समय-समय पर) किया जाता है।
  • कई संकेतों के आधार पर छंद की प्रणाली: सबसे अधिक बार शब्दांशों की कुल संख्या और शब्दांश श्रृंखला के कुछ पदों पर एक निश्चित लंबाई, शक्ति या ऊंचाई के शब्दांशों की व्यवस्था को अक्सर एक साथ आदेश दिया जाता है।

  सिलेबिक वर्सिफिकेशनअक्षरों की संख्या से निर्धारित टॉनिक- स्ट्रोक की संख्या; और सिलेबो-टॉनिक- दोनों का संयोजन।

  मीटर- पद्य में प्रत्यावर्तन का आदेश दिया मजबूत बिंदु (ikts)और कमजोरियों. सिलेबो-टॉनिक मीटर में आयंबिक, ट्रोचिक, डैक्टाइल, एनापेस्ट और एम्फीब्राच शामिल हैं।

  काव्य आकार- मीटर की एक निजी किस्म, जो लाइन की लंबाई, एक कैसुरा की उपस्थिति या अनुपस्थिति, अंत की प्रकृति (क्लॉज) की विशेषता है: उदाहरण के लिए, एक पेंटामीटर गैर-कैसुरा आयंबिक।

  "कविता और गद्य भाषा की घटना का सार हैं," विल्हेम-हम्बोल्ट कहते हैं, जो कविता के सिद्धांत के लिए प्रारंभिक बिंदु है। मानव विचार का सामान्य पाठ्यक्रम पहले से ज्ञात, ज्ञात, नामित मीडिया के माध्यम से नए, अज्ञात की व्याख्या है।

  एक भाषा का निर्माण एक निरंतर है और हमारे समय में पहले से ही एक नाम वाले छापों के लिए नई घटनाओं को पेश करने के माध्यम से बाहरी दुनिया का निरंतर व्यवस्थितकरण होता है। बच्चा एक अज्ञात वस्तु को देखता है - एक दीपक पर एक गेंद - और, इसे संज्ञानात्मक छाप से जोड़कर, गेंद को "तरबूज" कहते हैं। कवि पेड़ों के शीर्षों के एक विशेष आंदोलन को देखता है और छापों के भंडार में इस आंदोलन के लिए सबसे उपयुक्त है, वह कहता है: "पेड़ों के शीर्ष सो जाते हैं।" लोग, परिवहन का एक नया तरीका देखकर, इसकी सबसे प्रमुख विशेषता के अनुसार इसके लिए एक नाम बनाते हैं: "कच्चा लोहा"। इस तरह हर नया शब्द बनता है। प्रत्येक शब्द एक "लाक्षणिक अभिव्यक्ति" है; कोई "स्वयं" भाव और शब्द नहीं हैं; सभी शब्द - उनके मूल के दृष्टिकोण से - "मार्ग का सार" (गेरबर), यानी काव्यात्मक कार्य। "वस्तुओं और घटनाओं को व्यवस्थित रूप से निर्दिष्ट करने की क्षमता (स्पष्ट ध्वनियों - शब्दों द्वारा) अनुभूति के लिए एक समस्या है जिसे केवल काव्य क्षमताओं के आधार पर हल किया जा सकता है" (बोरिंस्की)। तदनुसार, गद्य, विज्ञान के विपरीत, कविता को एक विशेष प्रकार की सोच के रूप में पहचाना जाता है; कविता मौखिक छवियों में सोच रही है, जबकि गद्य अमूर्त, योजनाओं, सूत्रों के माध्यम से सोच रहा है। "विज्ञान और कला समान रूप से सत्य के ज्ञान के लिए प्रयास कर रहे हैं," करियर कहते हैं, "लेकिन पहला तथ्य से अवधारणा और विचार की ओर बढ़ता है और अपनी सार्वभौमिकता में होने के विचार को व्यक्त करता है, व्यक्तिगत मामले और सामान्य नियम के बीच सख्ती से अंतर करता है। - कानून, जबकि दूसरा विचार को अलग घटना में शामिल करता है और विचार और उसके दृश्य अभिव्यक्ति (छवि) को आदर्श में मिला देता है।

  कविता अमूर्त रूप से नहीं बोलती है: व्यवस्था में इस नई घटना का स्थान ऐसा और ऐसा है; ऐसा लगता है कि यह किसी अन्य घटना के साथ इसकी पहचान करता है, जो पहले की छवि है, और इस प्रकार सिस्टम में अपनी जगह को रेखांकित करता है - मोटे तौर पर और स्पष्ट रूप से, लेकिन कभी-कभी आश्चर्यजनक रूप से गहरा। एक छवि क्या है? यह एक एकल, ठोस, व्यक्तिगत मामले का पुनरुत्पादन है, जो विभिन्न घटनाओं की एक पूरी श्रृंखला के लिए एक संकेत, एक विकल्प बन जाता है। मानव विचार के लिए, दुनिया के विखंडन से तौला गया और अपने शाश्वत "कार्य-कारण की प्यास" को संतुष्ट करने के लिए सामान्यीकरण रूपों की तलाश में (जर्मन: कौसालिटेट्सबेडुर्फनिस), काव्य छवि ठीक ऐसी सामान्य शुरुआत है, जिस आधार पर एकीकृत जीवन की घटनाओं को संगठित जनता द्वारा समूहीकृत किया जाता है।

  छवियों, प्रतीकों की मदद से कविता को दुनिया का ज्ञान कहा जा सकता है, और सोचने का यह आलंकारिक तरीका सभी की विशेषता है - बच्चे और वयस्क दोनों, और आदिम जंगली, और शिक्षित लोग। इसलिए, कविता केवल वहाँ नहीं है जहाँ महान कार्य होते हैं (जैसे बिजली, न केवल जहाँ गरज होती है), बल्कि, जैसा कि इसके भ्रूण रूप से पहले से ही देखा जा सकता है - शब्द - हर जगह, हर घंटे और हर मिनट, जहां लोग बोलते और सोचते हैं . "कविता हर जगह है जहां एक निश्चित बंद छवि की कुछ विशेषताओं के पीछे विभिन्न अर्थ हैं" (पोटेबन्या)। इसकी सामग्री में, एक काव्य छवि किसी भी तरह से सबसे सरल विचार से, सबसे सरल रोजमर्रा के तथ्य के संकेत से भिन्न नहीं हो सकती है, जैसे कि "सूर्य एक पोखर में परिलक्षित होता है।" यदि श्रोता के लिए यह संकेत केवल एक भौतिक तथ्य के बारे में एक संदेश है, तो हम गद्य की सीमा से आगे नहीं गए हैं; लेकिन एक बार तथ्य को रूपक के रूप में उपयोग करने का अवसर मिलने पर, हम कविता के दायरे में हैं। एक पेशेवर समझ में, विशेष मामला विशेष रहेगा; काव्यात्मक, यह एक सामान्यीकरण बन जाता है। एक नगण्य धारणा का संदेश - "सूर्य एक पोखर में परिलक्षित होता है" - कुछ पूरी तरह से अलग बात करने की क्षमता प्राप्त करता है, उदाहरण के लिए, "एक भ्रष्ट व्यक्ति की आत्मा में भगवान की एक चिंगारी।" कवि के हाथों में व्यक्तिगत मामला विचारोत्तेजक हो जाता है, आधुनिक सौंदर्यशास्त्र कहता है; वह "सुझाव देता है" कि अलेक्जेंडर वेसेलोव्स्की ने इस शब्द का अनुवाद कैसे किया; पोटेबन्या कहते हैं, यह अनगिनत अनुप्रयोगों के लिए उपयुक्त, अलौकिक होने की संपत्ति प्राप्त करता है।

  सामान्य रूप से मानव विचार के विकास में काव्यात्मक सोच का क्या स्थान है, और मन के कौन से गुण घटना की व्याख्या करने की इस पद्धति की उत्पत्ति को निर्धारित करते हैं, इसकी तुलना इसकी तरह की सोच - तथाकथित पौराणिक सोच से की जाती है। इसलिए पौराणिक कथाओं का मानसिक आधार आधुनिक काव्य का अनिवार्य अंग है। पौराणिक मानसिकता का आधार है, काव्य चिंतन के रूप में, एक आविष्कृत छवि के साथ घटना की सादृश्यता को समझाया जा रहा है; लेकिन काव्यात्मक सोच इस छवि में कल्पना को स्पष्ट रूप से देखती है, पौराणिक सोच इसे वास्तविकता के रूप में लेती है। यह कहना: "हैजा आ रहा है," काव्यात्मक सोच में इस छवि की मानवरूपी वास्तविकता का कोई दिखावा नहीं है; पौराणिक, इसके विपरीत, अपने वास्तविक चरित्र से इतना प्रभावित होता है कि जुताई के माध्यम से इससे लड़ना संभव हो जाता है, एक रेखा खींचना जिसके माध्यम से "हैजा" का व्यक्ति पार नहीं कर सकता। एक महामारी और एक जीवित प्राणी के बीच एक सामान्य विशेषता को देखते हुए, आदिम विचार, जिसमें एक घटना का एक संकेत चेतना की पूरी चौड़ाई पर कब्जा कर लेता है, एक व्याख्यात्मक छवि (पुरुष, महिला) के संकेतों के पूरे परिसर को घटना में स्थानांतरित करने के लिए जल्दबाजी करता है। समझाया जा रहा है (महामारी); तुम उसे दरवाज़ों में बंद करके घर में प्रवेश नहीं करने दे सकते; उसे भेड़ देकर तृप्त किया जा सकता है। आदिम जीववाद और मानवरूपता ज्ञात के साथ ज्ञात की इस पूर्ण पहचान का केवल एक विशेष मामला है। इसलिए, किसी वस्तु के पौराणिक दृष्टिकोण के ऐसे मामले जहां मानवरूपता नहीं है, भी संभव हैं। "गर्म, ज्वलनशील, तेज-स्वभाव वाला दिल"हमारे लिए - एक काव्य छवि, एक रूपक, एक वास्तविक, भौतिक तापमान के विचार से असीम रूप से दूर: पौराणिक दृश्य एक त्वरित-स्वभाव वाले हृदय में सभी गुणों को स्थानांतरित करता है एक ज्वलनशील वस्तु का और इसलिए स्वतंत्र रूप से इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि ऐसा दिल आगजनी के लिए उपयुक्त है। तो यह इवान IV द टेरिबल के तहत मॉस्को में था, जब ग्लिंस्की पर लोगों के दिलों से घरों को छिड़कने और इस तरह आग लगाने का आरोप लगाया गया था। यह दृष्टिकोण मूल रूप से समान है और काव्यात्मक के लिए एक ठोस विचार के रूप में है; लेकिन इसमें कोई रूपक नहीं है, काव्य चिंतन का कोई मुख्य तत्व नहीं है - यह पूरी तरह से गूढ़ है। पेलिकन के काले और सफेद रंग की उत्पत्ति की व्याख्या करने के लिए, ऑस्ट्रेलियाई बताते हैं कि कैसे काले पेलिकन को लड़ने के लिए सफेद रंग में रंगा गया था, जैसे कि जंगली खुद को चित्रित किया जाता है - लेकिन उनके पास समय नहीं था, आदि। "यह कहानी, ग्रोस नोट्स ( "डाई औफंगे डेर कुन्स्ट"), - बेशक, बहुत शानदार है, लेकिन, इसके बावजूद, यह बिल्कुल काव्यात्मक नहीं है, लेकिन प्रकृति में वैज्ञानिक है ... यह केवल एक आदिम प्राणी सिद्धांत है।

  इस दृष्टिकोण से, आम तौर पर स्वीकृत स्थिति में कुछ आरक्षणों को पेश करना आवश्यक है कि कविता गद्य से पुरानी है: मानव विचार के विकास के जटिल पाठ्यक्रम में, गद्य और काव्य तत्व अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, और केवल सिद्धांत उन्हें अलग करता है। किसी भी मामले में, एक काव्य कार्य के रूप में छवि के उपयोग के लिए विश्लेषण की एक निश्चित शक्ति की आवश्यकता होती है और विकास के एक उच्च स्तर की अपेक्षा करता है, जिसमें "आदर्श विचारों में वयस्क पुरुषों और महिलाओं की आंखों में वह वास्तविकता थी जो उनके पास अभी भी है बच्चों की आंखें" (टेलर)। मिथक में काव्यात्मक और अभियोगात्मक तत्व अटूट रूप से जुड़े हुए हैं: मिथक लंबे समय तक कविता के साथ रहता है और इसे प्रभावित करता है। हालांकि, ऐसे तथ्य हैं जो मिथक से कविता की दिशा में विचार के आंदोलन की निर्विवाद रूप से गवाही देते हैं। काव्य भाषा के इतिहास में हमारे पास ऐसे तथ्य हैं। समानांतरवाद की घटना, जो इसके पहले चरणों की विशेषता है, पौराणिक सोच की एक मजबूत छाप रखती है: दो छवियां - प्रकृति और मानव जीवन - समान और असंदिग्ध के रूप में एक साथ रखी जाती हैं।

  हरा यालिनोचका यार पर झुक गया,

  युवती एक कोसैक में बदल गई।

  इस कोसैक गीत में अब प्रकृति के साथ मनुष्य की सीधी पहचान नहीं है, लेकिन विचार अभी-अभी निकला है। वह आगे बढ़ती है - और इस तरह की पहचान की अनुपस्थिति पर जोर देना शुरू करती है: सरल समानता एक नकारात्मक ("नकारात्मक तुलना") में बदल जाती है:

  वह निगलता नहीं है, हत्यारा व्हेल नहीं, घोंसले की गर्मी के आसपास कर्ल करती है

  यहां जातक की मां घूमती है।

  यहां यह सीधे संकेत दिया गया है कि व्याख्यात्मक छवि की पहचान की गई व्याख्या के साथ नहीं की जानी चाहिए। आगे भी एक साधारण काव्यात्मक तुलना का अनुसरण करता है, जहाँ तुलनात्मक वस्तुओं को मिलाने का कोई संकेत नहीं है।

  सोच की पौराणिक पद्धति से काव्य में यह संक्रमण इतनी धीमी गति से होता है कि लंबे समय तक विचार के दो तरीके एक-दूसरे को बाहर नहीं करते हैं। एक काव्य अभिव्यक्ति, इसकी उत्पत्ति से एक साधारण रूपक (वसंत आ गया है), तथाकथित "भाषा की बीमारी" (एम। मुलर) के कारण, एक मिथक में बदल सकता है और एक व्यक्ति को गुणों को विशेषता देने के लिए मजबूर कर सकता है वसंत के लिए एक सामग्री छवि। दूसरी ओर, मिथक की निकटता प्राचीन काव्य भाषा को अत्यंत ज्वलंत और अभिव्यंजक बनाती है। "प्राचीन बार्डों और वक्ताओं की अस्मिता सार्थक थी, क्योंकि उन्होंने, जाहिरा तौर पर, उन्हें देखा और सुना और महसूस किया; जिसे हम कविता कहते हैं, वह उनके लिए वास्तविक जीवन था।"

  समय के साथ, एक युवा भाषा की यह संपत्ति - इसकी आलंकारिकता, कविता - का उल्लंघन होता है; शब्द, इसलिए बोलने के लिए, उपयोग से "पहनना"; उनके दृश्य अर्थ, उनके आलंकारिक चरित्र को भुला दिया जाता है। घटना के संकेत के लिए, जो इसके नाम के शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है, अध्ययन नए, अधिक महत्वपूर्ण जोड़ता है। कहावत: बेटी, कोई नहीं सोचता कि इसका वास्तव में अर्थ है "दूध देना", बैल - "गर्जना", चूहा - "चोर", महीना - "मीटर", आदि, क्योंकि घटना को विचार में एक अलग स्थान मिला है। ठोस से शब्द अमूर्त हो जाता है, जीवित छवि से - विचार का एक अमूर्त संकेत, काव्य से - प्रोसिक। हालांकि, ठोस अभ्यावेदन के लिए विचार की पूर्व आवश्यकता समाप्त नहीं होती है। वह अमूर्त को फिर से सामग्री से भरने की कोशिश करती है, कभी-कभी पुरानी सामग्री के साथ; यह "पुराने शब्दों" को नए के साथ बदल देता है, कभी-कभी पूर्व के समान सार में, लेकिन अभी तक जीवित छवियों को जन्म देने की शक्ति नहीं खोता है: उदाहरण के लिए, "उदार" शब्द, और एक नई अभिव्यक्ति, "एक व्यक्ति एक बड़े दिल के साथ", पहले के साथ अधिक बोझिल और असुविधाजनक है, हालांकि, एक व्यक्ति आध्यात्मिक आंदोलनों में अधिक ज्वलंत और उत्तेजित लगता है, जो पहला, जिसने अपनी दृश्यता खो दी है, उत्तेजित नहीं कर सकता है। इस मार्ग पर शब्द की तुलना में अधिक जटिल काव्य रूपों का जन्म होता है। - तथाकथित ट्रेल्स.

  ट्रेल्स- यह किसी व्यक्ति के विचार की अटूट आवश्यकता का परिणाम है "फंतासी गतिविधि को उत्तेजित करने वाले शब्दों के कामुक पक्ष को बहाल करने के लिए"; खीस्तयाग- कविता की सामग्री नहीं, बल्कि कविता ही। इस अर्थ में, लोक कविता की विशेषता वाले काव्य उपकरण अत्यंत जिज्ञासु हैं, और सबसे ऊपर तथाकथित "महाकाव्य सूत्र" - निरंतर प्रसंग और बहुत कुछ।

  महाकाव्य सूत्र, उदाहरण के लिए, अपने सामान्य रूप (एपिथॉन ऑर्नन्स) में - यह केवल नवीनीकृत करता है, शब्दों के अर्थ को ताज़ा करता है, "मन में अपने आंतरिक रूप को पुनर्स्थापित करता है", फिर इसे दोहराता है ("एक काम करना", "सोचने के लिए सोचना"), फिर इसे एक अलग मूल के शब्द के साथ नामित करते हुए, लेकिन एक ही अर्थ ("स्पष्ट भोर") के साथ, कभी-कभी विशेषण का शब्द के "स्वयं" अर्थ से कोई लेना-देना नहीं होता है, लेकिन इसे पुनर्जीवित करने, इसे बनाने के लिए इसे जोड़ता है अधिक विशिष्ट ("आँसू जल रहे हैं")। भविष्य के अस्तित्व में, विशेषण शब्द के साथ इतना विलीन हो जाता है कि इसका अर्थ भूल जाता है - और इसलिए विरोधाभासी संयोजन दिखाई देते हैं (सर्बियाई लोक गीत में, सिर निश्चित रूप से गोरा है, और इसलिए नायक, अरपिन (नीग्रो) को मार रहा है, उसका "हल्का भूरा सिर") काट दिया।

  Concretization (वर्सिनलिचुंग - y करियर) को और अधिक जटिल माध्यमों से भी प्राप्त किया जा सकता है: सबसे पहले, तुलना करके, जहां कवि छवि को दूसरे के माध्यम से दृश्य बनाने की कोशिश करता है, जो श्रोता के लिए बेहतर ज्ञात, अधिक विशद और अभिव्यंजक है। कभी-कभी विचार की संक्षिप्तता के लिए कवि की प्यास इतनी अधिक होती है कि वह व्याख्या के उद्देश्यों के लिए आवश्यक से अधिक समय तक व्याख्यात्मक छवि पर रहता है: तृतीयक तुलनापहले से ही थक गया है, और एक नई तस्वीर बढ़ रही है; एन.वी. गोगोल में होमर (ओडिसी) में ऐसी तुलनाएं हैं।

  इस प्रकार, प्रारंभिक काव्य रूपों की गतिविधि किसी शब्द के दृश्य के सरल पुनरोद्धार से व्यापक है: इसके अर्थ को बहाल करना, विचार इसमें नई सामग्री का परिचय देता है; अलंकारिक तत्व इसे जटिल बनाता है, और यह न केवल एक प्रतिबिंब बन जाता है, बल्कि विचार की गति के लिए एक उपकरण भी बन जाता है। भाषण के "आंकड़ों" का बिल्कुल ऐसा कोई अर्थ नहीं है, जिसकी पूरी भूमिका यह है कि वे भाषण को अभिव्यक्ति देते हैं। "छवि, - रुडोल्फ-गोट्सचॉल को परिभाषित करती है, - कवि के अंतर्ज्ञान से, आकृति - उसके पथ से; यह एक ऐसी योजना है जिसमें एक तैयार विचार फिट बैठता है।

  कविता की उत्पत्ति पर सिद्धांत

  पहले से ही कविता का सबसे सरल रूप - शब्द - संगीत के तत्व के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। न केवल भाषण गठन के तथाकथित रोगजनक चरण में, जब शब्द लगभग एक हस्तक्षेप के साथ विलीन हो जाता है, बल्कि बाद के चरणों में भी "पहले काव्य शब्दों को शायद चिल्लाया या गाया जाता था।" हावभाव भी अनिवार्य रूप से आदिम मनुष्य की ध्वनि अभिव्यक्तियों से जुड़ा हुआ है। इन तीनों तत्वों को उस पूर्व-कला में जोड़ा जाता है, जिससे बाद में इसके अलग-अलग प्रकारों को अलग किया जाता है। इस सौंदर्य समुच्चय में, मुखर भाषण कभी-कभी एक द्वितीयक स्थान पर होता है, जिसे संशोधित विस्मयादिबोधक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; विभिन्न आदिम लोगों के बीच बिना शब्दों के गीतों के नमूने, अंतर्विरोधों के गीत पाए गए। इस प्रकार कविता का पहला रूप, जिसमें कोई पहले से ही अपनी तीन मुख्य प्रजातियों की शुरुआत देख सकता है, नृत्य के साथ कोरल क्रिया है। इस तरह के "कार्रवाई" की सामग्री समुदाय के रोजमर्रा के जीवन से तथ्य हैं, जो इस काम के लेखक और कलाकार दोनों हैं, नाटकीय रूप में, सामग्री में महाकाव्य और कभी-कभी मूड में गीतात्मक। यहां पहले से ही काव्य पीढ़ी के आगे अलगाव के लिए तत्व हैं, जो मूल रूप से जुड़े हुए हैं - जैसा कि स्पेंसर ने पहली बार बताया - एक काम में।

  मूल "समन्वयवाद" के इस सिद्धांत के खिलाफ, कुछ टिप्पणियां भी की गईं, जो इस तथ्य को उबालती हैं कि एक आदिम काव्य कार्य में भी एक या दूसरा तत्व भारी हो सकता है, और एक सांस्कृतिक गोदाम की कविता में, तीन मुख्य काव्य के तत्व जाति मिश्रित हैं। ये आपत्तियां सिद्धांत को समाप्त नहीं करती हैं, खासकर जब से यह "भ्रम नहीं, बल्कि कुछ काव्य शैलियों, कविता और अन्य कलाओं के बीच अंतर की अनुपस्थिति" (वेसेलोव्स्की) पर जोर देती है। ग्रोस अधिकांश साहित्यिक इतिहासकारों और सौंदर्यशास्त्रियों से असहमत हैं, जो नाटक को कविता का नवीनतम रूप मानते हैं, जबकि वास्तव में यह सबसे पुराना है। वास्तव में, आदिम "नाटक के बिना नाटकीय कार्रवाई" केवल औपचारिक दृष्टिकोण से नाटक है; यह व्यक्तित्व के विकास के साथ ही नाटक के चरित्र को बाद में प्राप्त करता है।

  आदिम आदमी, कोई कह सकता है, व्यक्तिगत मनोविज्ञान के लिए इतना अधिक विषय नहीं है जितना कि "समूह मनोविज्ञान" (वोल्करसाइकोलॉजी)। व्यक्तित्व स्वयं को एक अनाकार, नीरस संपूर्ण का एक अनिश्चित हिस्सा महसूस करता है; वह केवल समुदाय, दुनिया, पृथ्वी के साथ एक अदृश्य संबंध में रहती है, कार्य करती है और सोचती है; उसका पूरा आध्यात्मिक जीवन, उसकी सारी रचनात्मक शक्ति, उसकी सारी कविता इस "सामूहिकता की उदासीनता" से अंकित है। ऐसे व्यक्तित्व के साथ, व्यक्तिगत साहित्य के लिए कोई जगह नहीं है; सामूहिक चश्मे, कोरल, सामान्य नृत्य, ओपेरा-बैले में, कबीले के सभी सदस्य "वैकल्पिक रूप से या तो अभिनेता या दर्शकों की भूमिका निभाते हैं" (लेटर्न्यू)। इन कोरल नृत्यों के कथानक पौराणिक दृश्य, सैन्य, अंतिम संस्कार, विवाह आदि हैं। भूमिकाएँ गाना बजानेवालों के समूहों के बीच वितरित की जाती हैं; कोरल समूह नेता हैं, काम करते हैं; कार्रवाई कभी-कभी उन पर, उनके संवाद पर केंद्रित होती है, और यहां व्यक्तिगत रचनात्मकता के भविष्य के विकास के बीज पहले से ही निहित हैं। दिन की उज्ज्वल घटनाओं के बारे में इस विशुद्ध रूप से महाकाव्य सामग्री से, रोमांचक समाज, काव्यात्मक कार्य बाहर खड़े होते हैं, सामान्य मार्ग से प्रभावित होते हैं, न कि एक अलग गायक के व्यक्तिगत गीतवाद के साथ; यह तथाकथित गेय महाकाव्य गीत (होमरिक भजन, मध्ययुगीन कैंटिलिना, सर्बियाई और लिटिल रूसी ऐतिहासिक गीत) है। उनमें से गीत हैं (उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी "ऐतिहासिक गीत") सार्वजनिक सामग्री से नहीं, बल्कि व्यक्तिगत इतिहास से भी; उनमें गीतात्मक मनोदशा बहुत दृढ़ता से व्यक्त की जाती है, लेकिन स्वयं गायक की ओर से नहीं।

  हालांकि, धीरे-धीरे, गीत में चित्रित घटनाओं के लिए सक्रिय सहानुभूति समाज में लुप्त होती जा रही है; यह अपने रोमांचक, सामयिक चरित्र को खो देता है और एक पुरानी स्मृति की तरह प्रसारित होता है। अपने श्रोताओं के साथ रोते हुए एक गायक के मुंह से, कहानी एक महाकाव्य कथाकार के मुंह में जाती है; एक महाकाव्य एक गीतात्मक गीत से बना है, जिस पर वे अब रोते नहीं हैं। काव्य कथाओं के पेशेवर वाहक और कलाकार कलाकारों के निराकार वातावरण से बाहर खड़े होते हैं - गायक, पहले सामुदायिक गायक, केवल अपने रिश्तेदारों के घेरे में गाते हैं, फिर घूमते हैं, अजनबियों के बीच अपने गीत के खजाने को फैलाते हैं। ये है - मिमी, histriones, joculatoresप्राचीन रोम में, बार्ड्स, ड्र्यूड्स, सेल्ट्स के बीच फ़ाइला, ट्यूलिर, फिर स्कैंडिनेविया में स्कैल्ड, प्रोवेंस में ट्रौवर्स, आदि। उनका वातावरण हमेशा नीरस नहीं रहता है: उनमें से कुछ क्षेत्रीय जस्टर में उतरते हैं, कुछ लिखित साहित्य में वृद्धि करते हैं, न केवल पुराने गीतों का प्रदर्शन करना, लेकिन नए की रचना करना भी; इसलिए, मध्ययुगीन जर्मनी में सड़क पर - स्पीलमैन (जर्मन गौक्लर), अदालतों में - पुराने गायकों की जगह स्क्रिब (जर्मन श्राइबर)। महाकाव्य परंपरा के ये रखवाले कभी-कभी एक ही नायकों के बारे में, एक ही घटनाओं के बारे में कई गीतों को जानते थे; एक ही चीज़ के बारे में विभिन्न किंवदंतियों को जोड़ने का प्रयास करना स्वाभाविक है - पहले यांत्रिक रूप से, सामान्य स्थानों की सहायता से। लोक गीतों की अनिश्चित सामग्री को लोगों के बीच लोकप्रिय नायक के चारों ओर समूहीकृत किया जाता है - उदाहरण के लिए, सिड, इल्या मुरोमेट्स। कभी-कभी महाकाव्य रचनात्मकता, हमारी तरह, इन चक्रों, तिजोरियों से आगे नहीं जाती है; कभी-कभी इसका विकास एक महाकाव्य के साथ समाप्त होता है।

  महाकाव्य समूह और व्यक्तिगत रचनात्मकता के बीच की सीमा पर खड़ा है; कला के अन्य कार्यों की तरह, व्यक्तित्व के जागरण की इस अवधि के दौरान, यह अभी भी गुमनाम है या लेखक का एक काल्पनिक नाम है, शैली में व्यक्ति नहीं, लेकिन पहले से ही "व्यक्तिगत डिजाइन और रचना की अखंडता को प्रकट करता है।" ए.एन. वेसेलोव्स्की ऐतिहासिक जीवन के तीन तथ्यों को महान लोक महाकाव्यों के उद्भव की स्थिति मानते हैं: "व्यक्तिगत रचनात्मकता की चेतना के बिना एक व्यक्तिगत काव्यात्मक कार्य; लोगों की राजनीतिक आत्म-चेतना का उदय, जिसे कविता में अभिव्यक्ति की आवश्यकता थी; पिछली गीत परंपरा की निरंतरता, सामाजिक विकास की आवश्यकताओं के अनुसार सामग्री को बदलने में सक्षम प्रकारों के साथ। एक व्यक्तिगत पहल की चेतना घटनाओं के एक व्यक्तिगत मूल्यांकन और कवि और लोगों के बीच कलह की ओर ले जाएगी, और इसलिए एक महाकाव्य की असंभवता के लिए। यह निर्धारित करना कठिन है, सामान्य शब्दों में, व्यक्तिगत रचनात्मकता की चेतना कैसे पैदा होती है; अलग-अलग मामलों में इस सवाल को अलग तरह से हल किया जाता है। कवि के उद्भव का प्रश्न कविता की उत्पत्ति के प्रश्न से कहीं अधिक कठिन है। यह केवल यह नोट करना संभव और महत्वपूर्ण है कि, एक आदिम समुदाय की अवैयक्तिक रचनात्मकता और व्यक्तिगत कला के सबसे व्यक्तिगत निर्माण के बीच कितना बड़ा अंतर है, इसे एक घटना की डिग्री में अंतर के लिए कम किया जा सकता है - की निर्भरता प्रत्येक कवि कई शर्तों पर, जो नीचे इंगित किया जाएगा।

  आदिम सांप्रदायिक जीवन शैली के विघटन के साथ, विश्वदृष्टि की एक नई प्रणाली मेल खाती है; एक व्यक्ति को लगने लगता है कि वह किसी बड़े जीव का "पैर का अंगूठा" नहीं है, बल्कि एक आत्मनिर्भर संपूर्ण, एक व्यक्तित्व है। उसके अपने दुख और सुख हैं जो किसी के द्वारा साझा नहीं किए जाते हैं, बाधाएं जिन्हें दूर करने में कोई उनकी मदद नहीं करता है; सामाजिक व्यवस्था अब उसके जीवन और विचारों को पूरी तरह से शामिल नहीं करती है, और कभी-कभी वह उसके साथ संघर्ष में आ जाता है। ये गीतात्मक तत्व महाकाव्य में पहले ही मिल चुके हैं; अब व्यक्तिगत जीवन की ये अभिव्यक्तियाँ पिछले विकास द्वारा तैयार काव्यात्मक रूप में, एक स्वतंत्र संपूर्ण रूप में सामने आती हैं। गीतात्मक गीत एक संगीत वाद्ययंत्र की संगत के साथ गाया जाता है; यह शब्द से ही संकेत मिलता है (गीत, ग्रीक से। Λίρα ).

  सामाजिक रूपों की जटिलता, जिसके कारण व्यक्ति और समाज के मन में विरोध पैदा हुआ, परंपरा को एक नया रूप देता है। एक पुरानी किंवदंती में रुचि का केंद्र घटना से व्यक्ति तक, उसके आंतरिक जीवन तक, दूसरों के साथ उसके संघर्ष तक, उन दुखद स्थितियों तक जाता है जिसमें उसे व्यक्तिगत उद्देश्यों और सामाजिक मांगों के विरोधाभास से रखा जाता है। इस प्रकार नाटक के प्रकट होने के लिए परिस्थितियाँ तैयार की जाती हैं। इसकी बाहरी संरचना तैयार है - यह कोरल संस्कार का एक प्राचीन रूप है; थोड़ा-थोड़ा करके, केवल कुछ बदलाव किए जाते हैं - पात्रों को गाना बजानेवालों से अधिक तेजी से सीमांकित किया जाता है, संवाद अधिक भावुक हो जाता है, कार्रवाई जीवंत होती है। सबसे पहले, सामग्री केवल परंपरा से, मिथक से ली गई है; तब रचनात्मकता सामान्य लोगों के जीवन में देवताओं और नायकों के जीवन के बाहर काव्य सामग्री ढूंढती है। शुरुआत में कल्पना की ओर मुड़ना कितना दुर्लभ है, यह इस तथ्य से स्पष्ट है कि ग्रीक नाटकीय साहित्य में केवल एक ही नाटक जाना जाता है जो महाकाव्य सामग्री पर आधारित नहीं है। लेकिन संक्रमणकालीन क्षण अनिवार्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के और अधिक विघटन, राष्ट्रीय आत्म-चेतना के पतन, ऐतिहासिक अतीत के साथ विराम, अपने काव्य रूपों में आता है। कवि अपने आप में वापस आ जाता है और नई छवियों के साथ आसपास के लोगों की बदली हुई आध्यात्मिक जरूरतों का जवाब देता है, कभी-कभी सीधे परंपरा के विपरीत। इस नए रूप को पतित ग्रीक उपन्यास द्वारा दर्शाया गया है। यहाँ अब सामाजिक सामग्री की कोई बात नहीं है: कथा का विषय व्यक्तिगत नियति के उलटफेर है, जो मुख्य रूप से प्रेम के कारण है। रूप भी परंपरा से विदा हो गया है; यहां सब कुछ व्यक्तिगत है - व्यक्तिगत निर्माता और कथानक दोनों।

  तो, महाकाव्य, गीत, नाटक के रूप जो पर्याप्त स्पष्टता के साथ सामने आते हैं; उसी समय, एक अलग लेखक कविता बनाता है - नए समय का एक व्यक्तिगत कवि, पुरानी कविताओं के अनुसार, केवल अपनी स्वतंत्र प्रेरणा के आवेगों का पालन करता है, कुछ भी नहीं बनाता है, अपने मंत्रों के लिए एक विषय चुनने में असीम रूप से स्वतंत्र है .

  यह "ट्रिपल" सिद्धांत, जो सांप्रदायिक आत्मा के पूर्व निष्क्रिय प्रवक्ता को नए, व्यक्तिगत कवि से पूरी तरह से अलग करता है, आधुनिक कविताओं द्वारा काफी हद तक खारिज कर दिया गया है। वह उन कई स्थितियों की ओर इशारा करती हैं जिनके द्वारा सबसे बड़ा कवि, सबसे बेलगाम विज्ञान कथा लेखक, अपने काम में बंधा हुआ है। तथ्य यह है कि वह एक तैयार भाषा का उपयोग करता है, जिसमें केवल एक महत्वहीन, तुलनात्मक रूप से, इसे संशोधित करने का अवसर होता है, यह काव्य सोच में अनिवार्य श्रेणियों की भूमिका को इंगित करता है। जिस तरह "बोलने का अर्थ है किसी की व्यक्तिगत सोच को सामान्य से जोड़ना" (हम्बोल्ट), उसी तरह रचनात्मकता में इसके अनिवार्य रूपों को ध्यान में रखते हुए साधन बनाना। महाकाव्य कवि की निर्वैयक्तिकता अतिरंजित है, लेकिन व्यक्तिगत रचनाकार की स्वतंत्रता और भी अधिक अतिरंजित है। वह तैयार सामग्री से आगे बढ़ता है और उसे उस रूप में तैयार करता है जिसके लिए मांग प्रकट हुई है; वह उस समय की परिस्थितियों की उपज है। यह विशेष रूप से काव्यात्मक भूखंडों के भाग्य में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, जो अपने स्वयं के जीवन जीने लगते हैं, नई सामग्री के साथ अद्यतन किया जा रहा है, एक नए निर्माता द्वारा उनमें निवेश किया गया है; पूरी तरह से आधुनिक काव्य कृतियों के कुछ पसंदीदा भूखंडों के कीटाणु पाए जाते हैं - ज्ञान की उस नई शाखा के लिए धन्यवाद जिसे लोकगीत कहा जाता है - सुदूर अतीत में। "एक प्रतिभाशाली कवि संयोग से इस या उस मकसद पर हमला कर सकता है, नकल के लिए मोहित हो सकता है, एक स्कूल बना सकता है जो उसकी लय में चलेगा। लेकिन अगर आप इन घटनाओं को दूर से देखें, तो ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में, सभी छोटे स्पर्श, फैशन और स्कूल, और व्यक्तिगत रुझान, सामाजिक और काव्य मांगों और प्रस्तावों के व्यापक विकल्प में अस्पष्ट हैं ”(वेसेलोव्स्की)।

  एक कवि और एक पाठक के बीच का अंतर प्रकार में नहीं है, बल्कि डिग्री में है: काव्य सोच की प्रक्रिया धारणा में जारी रहती है, और पाठक तैयार योजना को कवि की तरह ही संसाधित करता है। यह योजना (साजिश, प्रकार, छवि, ट्रॉप) तब तक जीवित रहती है जब तक यह खुद को काव्य नवीनीकरण के लिए उधार देती है, जब तक कि यह "एक चर विषय के साथ स्थायी विधेय" के रूप में काम कर सकती है - और जब यह एक साधन बनना बंद हो जाता है तो इसे भुला दिया जाता है। धारणा, जब यह सामान्यीकरण करने की शक्ति खो देती है, तो छापों के भंडार से कुछ समझाएं।

  इस दिशा में पूर्व में काव्य की उत्पत्ति पर शोध कार्य होते रहे हैं। इसमें एक ऐतिहासिक कानून देखने के लिए, निश्चित रूप से, कोई आधार नहीं है; यह उत्तराधिकार का अनिवार्य सूत्र नहीं है, बल्कि एक अनुभवजन्य सामान्यीकरण है। शास्त्रीय कविता इस इतिहास के माध्यम से अलग-अलग, अलग-अलग और नए सिरे से, अपनी मूल शुरुआत और ग्रीको-रोमन परंपरा के दोहरे प्रभाव के तहत, यूरोपीय पश्चिम ने इसे अलग से किया - स्लाव दुनिया। योजना हमेशा लगभग समान रही है, लेकिन इसके लिए सटीक और सामान्य मनोवैज्ञानिक पूर्वापेक्षाएँ निर्धारित नहीं की गई हैं; समाज की नई परिस्थितियों में, अन्य काव्य रूप आकार ले सकते हैं, जिनकी स्पष्ट रूप से भविष्यवाणी नहीं की जा सकती है।

  इसलिए, वैज्ञानिक दृष्टिकोण से काव्य पीढ़ी के विभाजन के लिए उन निगमनात्मक नींव को सही ठहराना शायद ही संभव है, जो सिद्धांत इस तरह की विविधता में लंबे समय से पेश किया गया है। महाकाव्य, गीत और नाटक काव्य के इतिहास में एक-दूसरे के स्थान पर रहे हैं; ये तीन रूप, बिना किसी विशेष अतिशयोक्ति के, हमारे पास मौजूद काव्य सामग्री को समाप्त कर देते हैं और इसलिए शैक्षिक उद्देश्यों के लिए, एक उपदेशात्मक उपकरण के रूप में उपयुक्त हैं - लेकिन किसी को भी एक बार और सभी के लिए उनमें काव्य रचनात्मकता के दिए गए रूपों को नहीं देखना चाहिए। महाकाव्य में वस्तुनिष्ठ तत्वों की प्रधानता, गीतों में - व्यक्तिपरक लोगों की प्रबलता देखी जा सकती है; लेकिन नाटक को दोनों के संश्लेषण के रूप में परिभाषित करना अब संभव नहीं है, यदि केवल इसलिए कि इन तत्वों के संयोजन का एक और रूप है, एक गेय महाकाव्य गीत में।

  आधुनिक दुनिया में कविता का महत्व

  न तो भाषा में अभियोगात्मक तत्वों की बढ़ती प्रबलता, न ही विज्ञान के शक्तिशाली उत्कर्ष, और न ही सामाजिक व्यवस्था के संभावित परिवर्तनों से कविता के अस्तित्व को खतरा है, हालांकि वे इसके रूपों को निर्णायक रूप से प्रभावित कर सकते हैं। इसकी भूमिका अभी भी बहुत बड़ी है; इसका कार्य विज्ञान के कार्य के समान है - वास्तविकता की अनंत विविधता को सामान्यीकरण की न्यूनतम संभव संख्या तक कम करना - लेकिन इसके साधन कभी-कभी व्यापक होते हैं। इसका भावनात्मक तत्व (सौंदर्यशास्त्र देखें) इसे प्रभावित करने की क्षमता देता है जहां विज्ञान के शुष्क सूत्र शक्तिहीन होते हैं। इतना ही नहीं: सटीक निर्माण की आवश्यकता के बिना, एक अप्रमाणित लेकिन ठोस छवि में सामान्यीकरण करने से तार्किक विश्लेषण के "प्रोक्रस्टियन बिस्तर" को दूर करने वाली अनंत विविधताएं, कविता विज्ञान के निष्कर्षों का अनुमान लगाती है। सामान्य भावनाओं को उत्पन्न करना, सबसे सूक्ष्म और साथ ही आध्यात्मिक जीवन की आम तौर पर समझने योग्य अभिव्यक्ति देना, यह लोगों को एक साथ लाता है, उनके विचारों को जटिल बनाता है और उनके संबंधों को सरल बनाता है। यही इसका प्राथमिक महत्व है, यही कारण है कि इसकी देन अन्य कलाओं में स्थान है।