4 साल की उम्र में बचपन और जवानी के. बालमोंट। 1875 BALMONT कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच का जन्म 3 जून (15), 1867 को व्लादिमीर प्रांत के शुइस्की जिले के गुम्निशची गाँव में एक ज़ेम्स्टोवो नेता के परिवार में हुआ था। बालमोंट के व्यक्तित्व का निर्माण 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के जमींदार "घोंसले" की संतानों के लिए पारंपरिक चरणों से गुजरा। 1910 के दशक में लेखक ने अपने बारे में कहा, "कविता में मेरे सबसे अच्छे शिक्षक एस्टेट, बगीचे, धाराएँ, दलदली झीलें, पत्तों की सरसराहट, तितलियाँ, पक्षी और भोर थे।" अपनी पीढ़ी के सैकड़ों लड़कों की तरह, बालमोंट जल्दी ही क्रांतिकारी और विद्रोही मूड से संक्रमित हो जाता है। 1884 में उन्हें "क्रांतिकारी सर्कल" में भाग लेने के लिए व्यायामशाला से भी निष्कासित कर दिया गया था। 1886 में उन्होंने व्लादिमीर में व्यायामशाला से स्नातक किया और तुरंत मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। एक साल बाद, उन्हें विश्वविद्यालय से भी निष्कासित कर दिया गया - छात्र दंगों में भाग लेने के लिए। अपने मूल शुया के लिए एक छोटा निर्वासन, फिर विश्वविद्यालय में बहाली। लेकिन बालमोंट ने पूरा कोर्स पूरा नहीं किया: 1889 में उन्होंने साहित्य का अध्ययन करने के लिए स्कूल छोड़ दिया। मार्च 1890 में, उन्होंने पहली बार एक तीव्र नर्वस ब्रेकडाउन का अनुभव किया और आत्महत्या करने की कोशिश की।
बचपन कितनी मनभावन है यह बकवास, बचकानी बातों की आवाज। कोई पूर्वचिन्तन नहीं है, बेड़ियों के शब्दों में है। तुरंत - सूर्य और चंद्रमा, तारे और फूल। सारा ब्रह्मांड दिखाई देता है, उसमें अंधेरा है। जो कुछ था वह अब यहीं है, जो कुछ होगा वह यहीं है। आप क्यों हैं, दुनिया, हमारे लिए-ए बच्चे, पूरी?
एल.एम. गारेलिन का निजी जीवन कॉन्स्टेंटिन बालमोंट के जीवन के सबसे नाटकीय पन्नों में से एक उनकी पहली पत्नी लारिसा गारेलिना के साथ उनके संबंधों की कहानी थी। कवि के अनुसार दोनों पत्नियों के लिए यह विवाह एक दर्दनाक जीवन, राक्षसी, और यहां तक कि एक शैतानी चेहरे में बदल गया। 1890 की शुरुआत में, चार सप्ताह तक जीवित रहने के बाद, एक लड़की, उनकी पहली संतान, मेनिन्जाइटिस से मर गई। दूसरा बच्चा, बेटा निकोलाई, मानसिक बीमारी से पीड़ित था। पति के प्रति पत्नी के शंकालु, ईर्ष्यालु रवैये, शराब की लत से जीवन जटिल था। पत्नी न तो साहित्यिक आकांक्षाओं से सहानुभूति रखती थी और न ही अपने पति की क्रांतिकारी मनोदशाओं के प्रति सहानुभूति रखती थी और झगड़ों की शिकार होती थी। महत्वपूर्ण हितों में कोई समानता नहीं थी। हताशा में, बालमोंट ने आत्महत्या करने का फैसला किया। 13 मार्च, 1890 को उन्हें मास्को के एक होटल की तीसरी मंजिल की खिड़की से बाहर फेंक दिया गया। सौभाग्य से, कवि की मृत्यु नहीं हुई।
कवि की दूसरी पत्नी, एकातेरिना अलेक्सेवना एंड्रीवा-बालमोंट, प्रसिद्ध मास्को प्रकाशक सबशनिकोव्स की रिश्तेदार, एक धनी व्यापारी परिवार (एंड्रिव्स के स्वामित्व वाली औपनिवेशिक सामान की दुकानों) से आई थी और एक दुर्लभ शिक्षा द्वारा प्रतिष्ठित थी। समकालीनों ने "सुंदर काली आंखों वाली" इस लंबी और पतली युवती के बाहरी आकर्षण को भी नोट किया। एकातेरिना अलेक्सेवना के साथ, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट एक सामान्य साहित्यिक रुचि से एकजुट थे; इस जोड़े ने बहुत सारे संयुक्त अनुवाद किए, विशेष रूप से, गेरहार्ड हौप्टमैन और ऑड नानसेन। 1901 में, परिवार में निनिका की बेटी नीना का जन्म हुआ। एकातेरिना अलेक्सेवना एंड्रीवा
पेरिस में 1900 के दशक की शुरुआत में, बालमोंट की मुलाकात एलेना कोन्स्टेंटिनोव्ना स्वेतकोवस्काया (1880-1943) से हुई, जो जनरल के. उत्तरार्द्ध, "चरित्र में मजबूत नहीं, ... उसके पूरे अस्तित्व के साथ कवि की मूर्खता के भंवर में शामिल था", जिसका प्रत्येक शब्द "उसे भगवान की आवाज की तरह लग रहा था"। बालमोंट, अपने कुछ पत्रों को देखते हुए, विशेष रूप से ब्रायसोव को, त्सेत्कोव्स्काया से प्यार नहीं करता था, लेकिन जल्द ही उसे वास्तव में वफादार, समर्पित दोस्त के रूप में उसकी आवश्यकता महसूस होने लगी। धीरे-धीरे, "प्रभाव के क्षेत्र" विभाजित हो गए: बालमोंट या तो अपने परिवार के साथ रहता था, या ऐलेना के साथ छोड़ दिया; उदाहरण के लिए, 1905 में वे तीन महीने के लिए मेक्सिको चले गए। दिसंबर 1907 में ईके स्वेतकोवस्काया की एक बेटी होने के बाद कवि का पारिवारिक जीवन पूरी तरह से भ्रमित हो गया था, जिसका नाम मीरा रखा गया था - कवयित्री मीरा लोखवित्स्काया की याद में, जिसके साथ उनकी जटिल और गहरी भावनाएँ थीं। बच्चे की उपस्थिति ने अंततः बालमोंट को ऐलेना कोन्स्टेंटिनोव्ना से बांध दिया, लेकिन साथ ही वह एकातेरिना अलेक्सेवना को भी नहीं छोड़ना चाहता था। मानसिक पीड़ा ने टूटने का कारण बना: 1909 में, बालमोंट ने एक नया आत्महत्या का प्रयास किया, फिर से खिड़की से बाहर कूद गया और फिर से बच गया। 1917 तक, बालमोंट सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। सेंट पीटर्सबर्ग में स्वेत्कोवस्काया और मीरा के साथ, समय-समय पर मास्को में एंड्रीवा और बेटी नीना के पास आते हैं।
रचनात्मकता बालमोंट की कविता, कई अन्य प्रतीकात्मक सहयोगियों के विपरीत, आशावादी, उज्ज्वल, रहस्यवाद, घातक संकेत और अन्य परेशान करने वाले मूड से दूर है जो समकालीनों के काम में व्याप्त है। यूएसएसआर में, "बुर्जुआ कवि" बालमोंट को कई वर्षों तक भुला दिया गया था। यदि उनकी कविता को याद किया जाता था, तो वह सबसे अच्छी कविताओं से दूर थी और केवल प्रकट उद्देश्यों के साथ - "पतन" के उदाहरण के रूप में। अब यह स्पष्ट है कि बालमोंट "रूसी साहित्य के रजत युग" के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि थे, और उनकी कविता अभी भी आभारी पाठकों को प्रसन्न करती है।
प्रतीकवादी कवि, स्वयं बालमोंट के शब्दों में, "हमेशा परे के दायरे से आने वाली सांसों से प्रेरित होते हैं।" उनमें जो नहीं है उसके लिए प्रयास करने की प्रवृत्ति थी। और इस इच्छा को दर्शनशास्त्र के पद तक बढ़ा दिया गया। इसी तरह के रुझान ए। शोपेनहावर के दर्शन से आए, जिसका प्रभाव 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में पूरे पश्चिमी यूरोप द्वारा अनुभव किया गया था। शोपेनहावर के दर्शन का कार्य व्यक्ति को वासनाओं से मुक्त करना, जीवन का त्याग करना था। यह सब बालमोंट की कविता में परिलक्षित होता है। उनके गीतों के उद्देश्य कुछ शाश्वत अवधारणाओं के विरोध पर बने हैं: अनंत काल, मृत्यु-अमरता। उनकी कविता के मुख्य चित्र-प्रतीक सूर्य, चंद्रमा, समय आदि हैं।
के. बालमोंट के प्रतीक बालमोंट के गीतों में प्रतीकों के बारे में बोलते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि चंद्रमा की छवि-प्रतीक उनकी कविता में एक महान भूमिका निभाती है। चंद्रमा मौन का प्रतीक है, यह सभी जीवित चीजों को वश में करता है: आइए हम स्तुति करें, भाइयों, चंद्रमा का राज्य, उसके सपनों की किरण उतरी, महान मौन का प्रभुत्व। चंद्रमा स्त्रीत्व का प्रतीक है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बालमोंट ने अपने काम में इसका इस्तेमाल किया, क्योंकि प्रतीकवाद के सिद्धांतों में से एक शाश्वत स्त्रीत्व का विचार था। हम आज्ञा मानते हैं, हम मौन की रानी के सामने झुकते हैं, और हमारे सपनों में हम हल्के से प्यार में पड़ जाते हैं चाँद के कहने पर। बालमोंट में कुछ और कविताएँ हैं जहाँ चंद्रमा ठीक मौन के प्रतीक के रूप में प्रकट होता है, उदाहरण के लिए "चंद्रमा मौन": "जंगल में, चंद्रमा से मौन उत्पन्न हुआ।"
वन में चन्द्रमा से सन्नाटा छा गया, परन्तु डोरी का कांपना स्पष्ट दिखाई देता है, और दबंग प्रकाश ऊपर से उतरता है। जंगल के ऊपर क्या सुहावना सौंदर्य है, छोटी-छोटी विशेषता कितनी स्पष्ट दिखाई देती है, वह चीड़ और वह कैसे जम जाता है। हवादार-सफेद गतिहीन बादल, एक दर्पण-शाही ठंडी नदी, और स्वर्ग की दूरी नमी में गहरी है। डोरी का कांपना अविरल है, मौन की वायुता अहिंसक है, चन्द्रमा का प्रभाव अथाह है। मुहब्बत के शब्द हमेशा अधूरे होते हैं, कांपते हैं, हीरा होते हैं, सुबह के समय तारे की तरह; वे जंगल में कुँजी के समान बड़बड़ाते हैं, जगत के आदि से अब तक, और वे सर्वदा पहिले रहेंगे; हमेशा बंटा हुआ, हर जगह, प्रकाश की तरह, हवा की तरह, असीम, प्रकाश की तरह, नरकट में फटने की तरह, एक नशे में पक्षी के फड़फड़ाने की तरह, एक और पक्षी के साथ उड़ान में, बादलों में।
अपने जीवन के अंतिम वर्ष 1940-1942 में, बालमोंट ने नॉइज़-ले-ग्रैंड को नहीं छोड़ा; यहाँ, रूसी गृह आश्रय में, 23 दिसंबर, 1942 की रात को निमोनिया से उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें स्थानीय कैथोलिक कब्रिस्तान में एक ग्रे पत्थर के मकबरे के नीचे शिलालेख के साथ दफनाया गया था: "कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, पोएटे रूसे" ("कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, रूसी कवि")। कवि को अलविदा कहने के लिए पेरिस से कई लोग आए: बीके जैतसेव अपनी पत्नी, वाई। बाल्ट्रुशाइटिस की विधवा, दो या तीन परिचितों और बेटी मीरा के साथ। इरीना ओडोवत्सेवा ने याद किया कि "... भारी बारिश हो रही थी। जब ताबूत को कब्र में उतारा गया, तो वह पानी से भरा हुआ निकला और ताबूत ऊपर तैरने लगा। कब्र को भरते समय उसे एक डंडे से पकड़ना पड़ा। फ्रांसीसी जनता ने कवि की मृत्यु के बारे में हिटलर समर्थक पेरिस राजपत्र में एक लेख से सीखा, जिसने "जैसा कि उस समय प्रथागत था, दिवंगत कवि को एक बार क्रांतिकारियों का समर्थन करने के लिए पूरी तरह से फटकार" [। 1960 के दशक के उत्तरार्ध से यूएसएसआर में बालमोंट की कविताओं को एंथोलॉजी में छापा जाने लगा। 1984 में, चयनित कार्यों का एक बड़ा संग्रह प्रकाशित हुआ था।
स्मृति 12 मई, 2011 को विनियस (लिथुआनिया) में कॉन्स्टेंटिन बालमोंट के स्मारक का अनावरण किया गया। 29 नवंबर, 2013 को, मास्को में 15 बोल्शॉय निकोलोप्सकोवस्की लेन, बिल्डिंग 1 (उस घर पर जहां वह विदेश जाने से पहले पिछले पांच वर्षों से रहते थे) में बालमोंट के लिए एक स्मारक पट्टिका का अनावरण किया गया था। वास्तुकार एम। कोर्सी, मूर्तिकार ए। तारातिनोव। 1905 में वैलेंटाइन सेरोव के चित्र के अनुसार बोर्ड पर राहत बनाई गई है।
दिलचस्प तथ्य कवि के कई जीवनी लेखक 42 की संख्या को उनके लिए भाग्यशाली मानते हैं: 1942 में, उनकी पहली पत्नी, लिसा गारेलिना की मृत्यु हो गई; 42 साल की उम्र में, बालमोंट ने मिस्र का दौरा किया, जिसका उसने बचपन से सपना देखा था; 42 साल की उम्र में, उन्होंने एक रचनात्मक संकट का अनुभव किया; उनका जन्म डिसमब्रिस्ट विद्रोह के 42 साल बाद हुआ था और अपने पूरे जीवन में उन्हें इस बात का पछतावा था कि वह सीनेट स्क्वायर पर उनके साथ नहीं थे। 1942 में बालमोंट का निधन हो गया। केडी बालमोंट ने अपनी आत्मकथा में बताया कि उन्हें बहुत पहले ही प्यार हो गया था: "एक महिला के बारे में पहला भावुक विचार पांच साल की उम्र में था, पहला सच्चा प्यार नौ साल का था, पहला जुनून चौदह साल का था," वह लिखा। "अनगिनत शहरों में घूमते हुए, मैं हमेशा एक चीज से प्रसन्न होता हूं - प्यार," कवि ने बाद में अपनी एक कविता में स्वीकार किया। वलेरी ब्रायसोव ने अपने काम का विश्लेषण करते हुए लिखा: "बालमोंट की कविता प्रेम के सभी संस्कारों, उसके सभी इंद्रधनुषों का महिमामंडन और महिमामंडन करती है। बालमोंट स्वयं कहते हैं कि, प्रेम के मार्ग पर चलते हुए, वह "बहुत अधिक - सब कुछ!" प्राप्त कर सकता है।
ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद! 11 वीं कक्षा के छात्रों द्वारा पूरा किया गया: डेनिलोवा मारिया, लुकिना क्रिस्टीना, मिखाइलोवा एकातेरिना, यामाडिनोवा एकातेरिना।
लेखन
प्रतीक एक प्रकार का कोड है जिसे पहली बार प्रकट नहीं किया जा सकता है। सिमेंटिक शेड्स अलग-अलग हो सकते हैं, एक रहस्य बना सकते हैं। एक प्रतीक हमेशा बहु-मूल्यवान होता है, और इसके कई अर्थ एक-दूसरे के विरोधी हो सकते हैं। जो वास्तव में असंभव है, उसे वह अपने आप में एक कर सकता है। आंद्रेई बेली ने इसे "विषम को एक साथ जोड़ना" कहा।
प्रतीक के दोहरे अर्थ ने दो दुनियाओं के विचार को जन्म दिया: वास्तविक दुनिया और परे। और ये संसार एक-दूसरे से अलग-अलग नहीं हैं, बल्कि एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं। प्रतीक की अस्पष्टता एक और वास्तविकता, दूसरी दुनिया के बारे में धार्मिक और पौराणिक विचारों पर आधारित है। यह प्रतीक की समझ थी जिसने प्रतीकवाद का आधार बनाया। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में, इसकी उत्पत्ति 1870 के दशक में हुई थी। यूरोप में। प्रतीकात्मकता ने ईसाई धर्म के विचारों और प्लेटो के विचारों को रोमांटिक परंपराओं के साथ मिलाते हुए जोड़ा। इस प्रकार, प्रतीकात्मकता की उत्पत्ति रोमांटिक परंपरा में होती है, और इसलिए आदर्श दुनिया में। "प्रकृति के चित्र, मानव कर्म, हमारे जीवन की सभी घटनाएं प्रतीकों की कला के लिए अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं हैं, बल्कि मूल विचारों के अमूर्त प्रतिबिंबों के रूप में हैं, जो उनके साथ उनके गुप्त संबंध का संकेत देते हैं," जे। मोरेस ने लिखा। प्रतीकवाद ने खुद को "रहस्य की कुंजी" बनाने का कार्य निर्धारित किया। मेरी आत्मा में एक खजाना है, और चाबी केवल मुझे सौंपी जाती है! - ए। ब्लोक के ये शब्द सभी रूसी प्रतीकवादियों पर काफी लागू होते हैं।
रूसी प्रतीकवाद ने पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र को काफी हद तक अपनाया, लेकिन वीएल द्वारा संशोधित किया गया। सोलोविओव ने अपने शिक्षण "ऑन द सोल ऑफ द वर्ल्ड" में। प्रतीकात्मक कविता एक अलग वास्तविकता की अपनी इच्छा से प्रतिष्ठित होती है, जहां मौन, मौन, कल्पना, सौंदर्य और सद्भाव का शासन होता है। यह सब समान रूप से एक कवि और रूसी प्रतीकवाद के संस्थापकों में से एक, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट की विशेषता थी। बालमोंट ने रजत युग के कवियों में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया और वी। ब्रायसोव के अनुसार, "एक दशक तक ... रूसी कविता पर अविभाज्य रूप से शासन किया।"
प्रतीकवादी कवि, स्वयं बालमोंट के शब्दों में, "हमेशा परे के दायरे से आने वाली सांसों से प्रेरित होते हैं।" उनमें जो नहीं है उसके लिए प्रयास करने की प्रवृत्ति थी। और इस इच्छा को दर्शनशास्त्र के पद तक बढ़ा दिया गया। इसी तरह के रुझान ए। शोपेनहावर के दर्शन से आए, जिसका प्रभाव 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में पूरे पश्चिमी यूरोप द्वारा अनुभव किया गया था। शोपेनहावर के दर्शन का कार्य व्यक्ति को वासनाओं से मुक्त करना, जीवन का त्याग करना था। यह सब बालमोंट की कविता में परिलक्षित होता है। उनके गीतों के उद्देश्य कुछ शाश्वत अवधारणाओं के विरोध पर बने हैं: अनंत काल, मृत्यु-अमरता। उनकी कविता के मुख्य चित्र-प्रतीक सूर्य, चंद्रमा, समय आदि हैं।
और आत्मा में कोई तिरस्कार नहीं होगा, मैं एक क्षणभंगुर संकेत में समझ गया, मैंने एक रहस्यमय पुकार सुनी, मूक आवाजों की अनंतता। मुझे पता चला कि समय नहीं है, ग्रहों के पैटर्न गतिहीन हैं, कि अमरता मृत्यु की ओर ले जाती है, वह अमरता मृत्यु से परे है।
बालमोंट की कविता पर एक बड़ा प्रभाव थियोसोफी के लिए उनका जुनून था, अर्थात् हेलेना ब्लावात्स्की की शिक्षाएँ। कवि उनकी पुस्तक "द वॉयस ऑफ साइलेंस" से बहुत प्रभावित हुए, जिसे उन्होंने "मेरे आंतरिक फूल का सुबह का तारा" कहा। इस पुस्तक के कई विचार कवि की कविताओं (संग्रह "मौन") में परिलक्षित होते हैं:
पोंछे बर्फ के बीच, समुद्र के सन्नाटे में सोते हुए खामोश मृत जहाज के कंकाल। हवा तेज है, पाल को छू रही है।
डर के मारे जल्दी में दूर, स्वर्ग की ओर दौड़ता है। यह दौड़ता है - और अपनी सांस से आकाश को पीटने की हिम्मत नहीं करता है, हर जगह केवल देखता है - पीलापन, ठंड, मौत। सरकोफेगी की तरह, अवरुद्ध बर्फ पानी से एक लंबी भीड़ उमड़ पड़ी। सफेद बर्फ गिरती है, लहर पर कर्ल करती है, हवा को मृत सफेदी से भर देती है। गुच्छे कर्ल करते हैं, पक्षियों के झुंड की तरह कर्ल करते हैं। श्वेत मृत्यु के राज्य की कहीं कोई सीमा नहीं है। आप यहाँ क्या खोज रहे हैं, सूजनों का निष्कासन, मृत जहाजों के मूक कंकाल?
बालमोंट के गीतों में प्रतीकों के बारे में बोलते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि चंद्रमा की छवि-प्रतीक उनकी कविता में एक महान भूमिका निभाती है। चंद्रमा मौन का प्रतीक है, यह सभी जीवित चीजों को वश में करता है: आइए हम स्तुति करें, भाइयों, चंद्रमा का राज्य, उसके सपनों की किरण उतरी, महान मौन का प्रभुत्व।
चंद्रमा स्त्रीत्व का प्रतीक है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बालमोंट ने अपने काम में इसका इस्तेमाल किया, क्योंकि प्रतीकवाद के सिद्धांतों में से एक शाश्वत स्त्रीत्व का विचार था। हम आज्ञा मानते हैं, हम मौन की रानी के सामने झुकते हैं, और हमारे सपनों में हम हल्के से प्यार में पड़ जाते हैं चाँद के कहने पर।
बालमोंट में कुछ और कविताएँ हैं जहाँ चंद्रमा ठीक मौन के प्रतीक के रूप में प्रकट होता है, उदाहरण के लिए, "चंद्रमा मौन": "जंगल में, चंद्रमा से मौन उत्पन्न हुआ।"
प्रतीकवादियों के लिए दर्पण कोई कम महत्वपूर्ण प्रतीक नहीं था। यह सिर्फ एक प्रतीक नहीं है, बल्कि "प्रतीकों का प्रतीक" है, क्योंकि यह प्रतिबिंबित करने में सक्षम है। चंद्रमा भी एक दर्पण है क्योंकि यह सूर्य के प्रकाश को परावर्तित करता है।
चार तत्व - पृथ्वी, जल, अग्नि और वायु - प्रतीकवादियों के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं थे। बालमोंट ने अपनी नोटबुक में लिखा: "अग्नि, जल, पृथ्वी और वायु चार शाही तत्व हैं जिनके साथ मेरी आत्मा हमेशा आनंदमय और गुप्त संपर्क में रहती है। कोई संवेदना नहीं! मैं उनसे अलग नहीं हो सकता और हमेशा उनका चौगुना याद करता हूं। अग्नि सर्वव्यापी त्रिगुण तत्व है, ज्वाला, प्रकाश और ऊष्मा, त्रिगुणात्मक और सप्तम तत्व, सबसे सुंदर। जल स्नेह और प्रेम का तत्व है, गहराई मोहक है, उसकी आवाज एक गीला चुंबन है। वायु एक चौतरफा पालना-कब्र, एक ताबूत-अलकोव, अनंत काल की सबसे हल्की सांस और एक अदृश्य क्रॉनिकल है जो आत्मा की आंखों के लिए खुला है। पृथ्वी एक चमकदार हीरे की एक काली सेटिंग है, और पृथ्वी एक स्वर्गीय पन्ना है, जीवन का एक कीमती पत्थर है, एक वसंत सुबह, एक कोमल फूल वाला बगीचा है। मैं सभी तत्वों को समान रूप से प्यार करता हूं, कम से कम अलग-अलग तरीकों से। और मुझे पता है कि प्रत्येक तत्व दुलार कर रहा है, एक लोरी की तरह, और भयानक, दुश्मन दस्तों के आने के शोर की तरह, जैसे विस्फोट और शैतानी हँसी के ताल ... मुझे सभी तत्वों से प्यार है, और मेरी रचनात्मकता उन पर रहती है।
प्रतीकात्मक कविता छिपे हुए अर्थों और संकेतों से भरी है। "एक प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है," एफ सोलोगब ने कहा। "विशिष्ट सामग्री के अलावा, एक छिपी हुई सामग्री भी है जो व्यवस्थित रूप से इसके साथ जुड़ती है और इसके साथ सबसे कोमल धागे के साथ जुड़ती है," बालमोंट ने कहा।
प्रतीकवाद की विशेषताएं (के। बालमोंट की कविता के उदाहरण पर "मैंने छाया छोड़ने का सपना देखा ...")
बोरिसोव्स्काया ई.ओ.,
बालमोंट की कविता के विश्लेषण के लिए आगे बढ़ने से पहले, किसी को यह याद रखना चाहिए कि प्रतीकवाद अपने आप में क्या है और इसकी क्या विशेषताएं हैं।
प्रतीकवाद को आमतौर पर रूस में एक साहित्यिक आंदोलन कहा जाता है, जो XIX सदी के शुरुआती 90 के दशक में उत्पन्न हुआ था। यह नीत्शे और शोपेनहावर के दार्शनिक विचारों के साथ-साथ वी.एस. दुनिया की आत्मा के बारे में सोलोविओव। प्रतीकवादियों ने वास्तविकता को पहचानने के पारंपरिक तरीके के निर्माण की प्रक्रिया में दुनिया बनाने के विचार का विरोध किया। इसलिए प्रतीकवादियों की समझ में रचनात्मकता - "गुप्त अर्थ" का चिंतन - केवल कवि-निर्माता के लिए उपलब्ध है। प्रतीक इस साहित्यिक आंदोलन की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणी बन जाता है।
प्रतीकवाद विशेषताएं:
- · पद्य की संगीतमयता, ध्वनि रिकॉर्डिंग का विकास;
- · ऊंचाई विषय;
- पॉलीसेमी, छवियों की अस्पष्टता;
- · अल्पकथन, रूपक, संकेत;
- · दो दुनियाओं का विचार रखना;
- प्रतीकों के माध्यम से वास्तविकता का प्रतिबिंब;
- · धार्मिक गतिविधियाँ;
- विश्व आत्मा का विचार।
हम प्रतीकात्मक आंदोलन के वरिष्ठ प्रतिनिधि के। बालमोंट की कविता में प्रतीकवाद की इन विशेषताओं में से अधिकांश देख सकते हैं "मैंने प्रस्थान करने वाली छाया को पकड़ने का सपना देखा ..."।
मैंने बिछड़ते साये को पकड़ने का सपना देखा था,
और मैं जितना ऊपर गया, वे उतने ही स्पष्ट होते गए,
दूरी में जितनी स्पष्ट रूपरेखाएँ खींची गई थीं,
और चारों ओर कुछ आवाजें सुनाई दीं,
मेरे चारों ओर स्वर्ग और पृथ्वी से गूंज उठा।
मैं जितना ऊँचा चढ़ता था, वे उतने ही चमकते थे,
और मेरे नीचे रात आ चुकी है,
सोई हुई धरती के लिए रात पहले ही आ चुकी है,
मेरे लिए, दिन का उजाला चमक गया,
आग का दीपक दूर से ही जल गया।
मैंने सीखा कि कैसे छोड़ी जा रही परछाइयों को पकड़ना है
एक फीके दिन की धुंधली छाया,
और मैं ऊँचे और ऊँचे चले, और कदम थरथराते रहे,
और कदम मेरे पैरों तले कांपने लगे।
बालमोंट की कविता "मैंने प्रस्थान करने वाली छाया को पकड़ने का सपना देखा ..." 1895 में लिखा गया था।
यह सबसे स्पष्ट रूप से बालमोंट के काम को दर्शाता है और प्रतीकात्मकता का एक भजन है। कविता में मुख्य रूप पथ का मूल भाव है। यह ज्ञात है कि पथ का उद्देश्य प्रतीकवाद के सबसे महत्वपूर्ण कट्टर उद्देश्यों में से एक है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह कविता "इन द वैस्टनेस" पुस्तक की शुरुआत में रखी गई है और इसे इटैलिक किया गया है। एल.ई. लाइपिन का मानना है कि ये कविताएँ बालमोंट के लिए प्रोग्रामेटिक हैं। इसलिए, मेरी राय में, इस कविता के उदाहरण पर प्रतीकात्मकता की विशेषताओं को ठीक से प्रकट किया जाना चाहिए।
प्रतीकवाद कविता बालमोंट आत्मा
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रूसी साहित्य में प्रतीकवाद की एक विशेषता |
K. Balmont . की कविता में इसका खुलासा |
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1. पद्य की संगीतमयता। |
यह कविता आकर्षक प्लास्टिसिटी, संगीतमयता के साथ मोहित करती है, जो कि अन्तर्राष्ट्रीय उतार-चढ़ाव की लहर जैसी गति से निर्मित होती है। विशेष महत्व की कविता में उपस्थिति और सीटी बजाने वाले व्यंजन, साथ ही साथ सोनोरस "आर" और "एल" हैं, जो कविता की संगीतमयता का निर्माण करते हैं। कविता की लय इसका मीटर बनाती है: चार फुट का एनापेस्ट, जो विषम रेखाओं में कैसुरा बिल्डअप के साथ भारित होता है। इस कविता में, कवि ने संगीत में निहित तकनीकों का उपयोग किया - लयबद्ध दोहराव, कई आंतरिक तुकबंदी: v मैंने जाने वाली परछाइयों को पकड़ने का सपना देखा, ढलते दिन की धुंधली छाया, मैं मीनार पर चढ़ गया, और सीढ़ियाँ काँप उठीं, और कदम मेरे पांव तले कांपने लगे.... v मैं जितना ऊपर चढ़ता गया, वे उतने ही तेज चमकते थे, सुप्त पर्वतों की ऊँचाई जितनी तेज होती है, और विदाई की चमक के साथ, मानो सहलाया गया हो, मानो धुंधली निगाहों को धीरे से सहला रहा हो। |
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2. उदात्त विषय |
लेखक अपनी रचनात्मक उपलब्धियों के बारे में बात करता है। लेकिन वह इसे इतनी कुशलता से करता है कि पहले तो काम के सही अर्थ का अनुमान लगाना काफी मुश्किल होता है। बालमोंट ने साहित्य की दुनिया में अपने आगमन का कुछ हद तक विडंबना के साथ वर्णन किया, यह देखते हुए: "मैं टॉवर पर चढ़ गया, और कदम कांपने लगे, और कदम मेरे पैर के नीचे कांप गए।" हालाँकि, कविता के सामान्य संदर्भ में, यह वाक्यांश इंगित करता है कि कवि आत्मविश्वास से अपने लक्ष्य की ओर बढ़ रहा था और किसी भी कीमत पर प्रसिद्धि प्राप्त करने का सपना देखता था। "और मैं जितना ऊँचा गया, वे उतने ही स्पष्ट रूप से खींचे गए, दूरी में रूपरेखाएँ उतनी ही स्पष्ट थीं।" यदि प्रतीकात्मकता की आलंकारिक भाषा में व्यक्त किया जाए, तो कवि ने जिस ऊंचाइयों से आकांक्षा की, वह वास्तव में लुभावनी थी। वह काव्यात्मक सफलता की सीढ़ी जितना ऊपर चढ़ता गया, उतना ही कम ध्यान उन लोगों पर जाता था जिन्होंने उसे अपने अमित्र बयानों में डालने की कोशिश की। "और मेरे नीचे, रात पहले ही आ चुकी है," - ठीक इसी तरह कवि उन लोगों के बारे में अनाप-शनाप बोलता है जिन्होंने उसे प्रसिद्ध होने से रोकने की कोशिश की। कवि स्वीकार करता है कि उसने "दिखाई देने वाली परछाइयों को पकड़ना सीख लिया", यानी उसने अपने साहित्यिक कौशल का इतना सम्मान किया कि उसने कविता में अतीत के क्षणों को रोकना सीख लिया। |
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इसे पढ़ते हुए विचार उठता है कि क्या कवि किसी व्यक्ति के मरणोपरांत पथ का वर्णन नहीं कर रहा है? उस तक पहुंचने वाली आवाजें अस्पष्ट हैं, वे स्वर्ग और पृथ्वी से आती हैं। "और एक विदाई चमक के साथ ..." यहाँ वे शब्द हैं जो हमें इस विचार की ओर ले जाते हैं कि गेय नायक द्वारा मरणोपरांत मार्ग के पारित होने के बारे में। रात नीचे गिर गई है, सांसारिक सब कुछ छिपा रही है, लेकिन गेय नायक के लिए सूर्य चमकता है, हालांकि, यह दूरी में जलता है। एक और व्याख्या भी संभव है: गेय नायक एक अकेला है जो सांसारिक संस्थानों की अवहेलना करता है। वह अब समाज के साथ नहीं, बल्कि सार्वभौमिक, ब्रह्मांडीय कानूनों के साथ टकराव में प्रवेश करता है और विजयी होता है ("मैंने सीखा कि कैसे छोड़ी गई छाया को पकड़ना है ...")। इस प्रकार, बालमोंट भगवान द्वारा अपने नायक की पसंद पर संकेत देता है (और, अंततः, भगवान द्वारा अपनी खुद की पसंद, क्योंकि पुराने प्रतीकों के लिए, जिनके वे संबंधित थे, कवि के उच्च, "पुजारी" भाग्य का विचार महत्वपूर्ण था)। |
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7. दो दुनियाओं का विचार रखना |
बालमोंट की कविता विरोधाभास पर बनी है: शीर्ष ("और जितना ऊंचा मैं गया ..."), और नीचे ("और मेरे नीचे ..."), स्वर्ग और पृथ्वी, दिन (प्रकाश) और अंधेरा (विलुप्त होने के बीच) ) नायक की कल्पनाओं और सपनों की दुनिया के माध्यम से वास्तविक दुनिया का पता चलता है, जिस पर नायक लयात्मक रूप से उठना चाहता है। इन विरोधाभासों को दूर करते हुए, गेय कथानक में नायक की गति होती है। टॉवर पर चढ़कर, नायक नई संवेदनाओं की खोज में परिचित सांसारिक दुनिया को छोड़ देता है जिसे पहले किसी ने अनुभव नहीं किया है। कवि कुछ सच्चाई जानने की कोशिश कर रहा है। और कविता के अंत में हम देखते हैं कि वह ऐसा करने में कामयाब रहे, उन्होंने वह पाया जिसकी उन्हें तलाश थी। |
इस कविता के लेखक की प्रशंसा की गई - "प्रतिभा"। उन्हें उखाड़ फेंका गया - "काव्य बकवास।" उन्होंने उसे चिढ़ाया। उनका अध्ययन किया गया। उनकी प्रशंसा की गई। और केडी बालमोंट, कवि, अनुवादक, निबंधकार, रूसी साहित्य के महान गुरु के बारे में अभी भी कोई स्पष्ट दृष्टिकोण नहीं है। उनके समकालीन ए. ब्लोक, जिन्होंने अपनी युवावस्था में प्रतीकवाद को श्रद्धांजलि दी, ने उनके बारे में आश्चर्यजनक शब्द कहे: "जब आप बालमोंट को सुनते हैं, तो आप हमेशा वसंत को सुनते हैं।" उनकी पहली किताबें उस समय प्रकाशित हुई थीं जब रूसी प्रतीकवाद का जन्म हुआ था। बालमोंट को इसके नेताओं में से एक बनना तय था, जो खुद को "मीठी आवाज़ और प्रार्थना के लिए" पैदा हुआ मानते थे। संग्रह "बर्निंग बिल्डिंग" और "साइलेंस" ने कवि को गौरवान्वित किया। बालमोंट को विद्रोह से सुलह की ओर, समझौते से विरोध तक फेंक दिया गया था। उदाहरण के लिए, जिस कविता ने उन्हें व्यापक प्रसिद्धि दिलाई, वह है "द लिटिल सुल्तान", जो 1901 की मार्च की घटनाओं के मद्देनजर लिखी गई थी। छात्र के प्रदर्शन के खिलाफ tsarist सरकार के दमन से उनके दिल में क्रोध की एक हिंसक भावना पैदा हुई:
वो तुर्की में था, जहाँ ज़मीर खाली चीज़ है,
जहां मुट्ठी, चाबुक, कैंची का राज होता है।
दो या तीन शून्य, चार बदमाश
और बेवकूफ नन्हा सुल्तान...
निकोलस II को सुल्तान में आसानी से पहचाना जाता था - और युवा कवि को सेंट पीटर्सबर्ग से निष्कासित कर दिया गया था, उस पर एक डोजियर लाया गया था। बर्निंग बिल्डिंग्स के संग्रह के दूसरे संस्करण की प्रस्तावना में, बालमोंट ने कहा: "पिछली किताबों में, मैंने दिखाया कि एक कवि जो संगीत से प्यार करता है वह रूसी भाषा के साथ क्या कर सकता है ..."। बालमोंट, एक प्रतीकवादी के रूप में, ध्वनि और अर्थ के बीच सीधे पत्राचार की तलाश में था: "एक काली नाव विदेशी आकर्षण के लिए।" वह संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली थे। संगीत सब कुछ अभिभूत कर देता है, बालमोंट में बाढ़ आ जाती है। उनकी कविताओं पर, नोट्स के रूप में, आप संगीत के संकेत दे सकते हैं। उनकी कविताओं के आधार पर लगभग पांच सौ रोमांस बनाए गए थे। वी. मायाकोवस्की ने अपने विशिष्ट तरीके से कहा: "बालमोंट की कविताएँ मुझे चिकनी और मापी हुई लगती हैं, जैसे रॉकिंग चेयर और तुर्की सोफे।"
बालमोंट के लिए हर चीज में सूर्य की स्पष्ट या छिपी उपस्थिति को महसूस करना महत्वपूर्ण था। 1903 में एक पुस्तक प्रकाशित हुई, जो कवि का उदय है - "हम सूर्य के समान होंगे":
मैं काली शुरुआत में विश्वास नहीं करता
हमारे जीवन की अग्रदूत रात हो सकती है,
सिर्फ सूरज ने दिल को जवाब दिया,
और हमेशा छाया से दूर भागता है।
बालमोंट के सभी कार्यों में सूर्य का विषय शामिल था। सूरज, जैसा कि था, विभाजन का संकेत बन गया: कुछ इसके लिए हैं, अन्य इसके खिलाफ हैं। बालमोंट के साथ ए. बेली थे: "सूरज के लिए, सूर्य के लिए, प्रेमपूर्ण स्वतंत्रता के लिए, चलो नीले विस्तार में भागते हैं!" जेड गिपियस इसके खिलाफ था: "हम सूरज की तरह नहीं होंगे।" बालमोंट की कविता संकेतों, प्रतीकों, ध्वनि लेखन, संगीतमयता की कविता है। छवि को एक रहस्यमय और रहस्यमय छाया दी गई है। बालमोंट किसी के साथ संपर्क की तलाश में नहीं, अपने मैं, अपनी आध्यात्मिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करता है। वह गोएथे द्वारा तैयार किए गए सिद्धांत के प्रति वफादार थे: "मैं एक पक्षी की तरह गाता हूं।" इसलिए, व्यवहार, क्षणभंगुरता कविता के गुणों में से एक है:
मैं दूसरों के लिए उपयुक्त ज्ञान नहीं जानता,
केवल क्षणभंगुर मैं पद्य में डाल दिया।
हर क्षणभंगुर में मैं दुनिया देखता हूं,
परिवर्तनशील इंद्रधनुष के खेल से भरा हुआ।
उनका रचनात्मक तरीका प्रभाववाद था। कवि को कहा जाता था कि: कुछ - एक प्रभाववादी, अन्य - एक पतनशील, अन्य ... बालमोंट अपने पूरे जीवन में चरम सीमाओं के बीच संतुलित:
मैं अचानक ब्रेक हूं।
मैं गड़गड़ाहट खेल रहा हूँ
मैं एक स्पष्ट धारा हूँ
मैं सबके लिए हूं और किसी के लिए नहीं।
वह रचनात्मकता की सहजता की घोषणा करता है:
कानून मेरे लिए नहीं हैं, क्योंकि मैं एक जीनियस हूं। मैंने तुम्हें देखा, तो मुझे तुम्हारी क्या जरूरत है? रचनात्मकता के लिए छापों की आवश्यकता नहीं होती...
बालमोंट की कविता की एक और विशेषता रंग है। वह रंग विशेषणों से प्यार करता था: "नीले समुद्र में लाल पाल, नीले समुद्र में ..." कवि ने कविता पर विशेष ध्यान दिया और खुद को प्रसिद्ध काव्य रूपों तक सीमित नहीं रखा, नए छंदों का आविष्कार किया, अतिरिक्त-लंबे आकार:
मैं रूसी धीमे भाषण का परिष्कार हूं,
मुझसे पहले अन्य कवि हैं - अग्रदूत ...
प्रवास के वर्ष कवि के लिए एक कठिन परीक्षा बन गए। उदासीनता ने आत्मा को नष्ट कर दिया, आध्यात्मिक और शारीरिक शक्ति को कम कर दिया, दर्द और भ्रम से भरे छंदों में डाल दिया:
... मक्का, और दमिश्क, और बगदाद की छाया, -
मैं पोषित शब्द नहीं गाता,
और मुझे पेरिस में कुछ भी नहीं चाहिए।
मुझे केवल एक शब्द चाहिए: मास्को।
निबंध-प्रतिबिंब "मास्को इन पेरिस" इस कविता को प्रतिध्वनित करता है। और इसमें दिखाई देता है, एक शानदार पतंग की तरह, "सफेद पत्थर का एक विशाल शहर। मास्को ..." और कवि की आत्मा उसमें तरसती है, "हारमोनिका की प्रतिध्वनि" सुनती है, जो "दूर की पहाड़ी से परे", "कांस्य के तार", "एक निश्चित भूमिगत में", हर सरसराहट, सरसराहट के लिए बजती है ... उनका प्रिय और दूर रूस ... यह रूस के लिए लालसा के वर्षों के दौरान था कि उन्होंने मजबूत कविताओं का निर्माण किया, जीवन ने कवि के टेलकोट को अपने बटनहोल में एक आर्किड के साथ फाड़ दिया, जो उनके काम में नहीं थे:
ज्वार चला गया है और मैं एक भूत की तरह हूँ
समुद्र के गोले के बीच मैं नीचे की ओर चलता हूं।
और कविता में "कौन?" वह लिख रहा है:
मैं नहीं मरा। नहीं। मैं ज़िंदा हूं। लालसा...
1926 में उन्होंने रूस के बारे में सोचते हुए स्वीकार किया:
मैंने इसे जिया। और मैं उसके लिए रहता हूं।
मैं प्यार करता हूँ, सबसे अच्छी आवाज़ की तरह, मास्को!
बालमोंट के बारे में बात करते हुए, यह उल्लेख करना असंभव नहीं है कि वह शायद एकमात्र रूसी गीत कवि हैं जिनकी प्राथमिक रचनात्मक पद्धति प्रभाववाद थी, तरकश का एक रंगीन और भावुक प्रजनन, कभी-कभी प्राकृतिक दुनिया और किसी की दुनिया के ज्ञान से जुड़े क्षणभंगुर छाप अपनी आत्मा। उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताएँ उनकी संगीतमयता, ईमानदारी और गेय भावना की ताजगी, वास्तविक उदासी और लगभग स्त्री कोमलता से मंत्रमुग्ध कर देती हैं। जीवन को अलविदा कहते हुए, सूरज, कविता, बीमार गरीब कवि (उनकी मृत्यु 1942 में नाजी कब्जे वाले पेरिस में हुई) ने कहा कि वह मिल्की वे के साथ पृथ्वी से उठेंगे और अनंत काल तक निगल जाएंगे:
बस मैं इस किनारे पर रहा हूँ
और अभी तक उस पर बने रहना - मैं कैसे चट्टान को स्वीकार कर सकता हूं।
लेकिन, सौर गायक, सूरज की तरह, भाग रहा है,
पोषित पूरा करने के बाद, मैं रात के घंटे की रक्षा करता हूं,
आकाशगंगा में होना, जहां नए सितारों की कल्पना की जाती है।
उनके लिए अंतरिक्ष का, अनंत काल का सपना भी अमरता का सपना था।
मैं लाल हूँ, मैं गोरा हूँ, मैं रूसी हूँ,
मैं ज्ञान और मूर्खता दोनों जानता हूं।
मैं एक संकरे रास्ते पर चल रहा हूँ,
मैं आऊंगा - एक विस्तृत भोर की तरह।
बालमोंट कविता में प्रतीकवाद के पहले प्रतिनिधि बने, जिन्हें अखिल रूसी प्रसिद्धि मिली। हालांकि, यह नोट किया गया था कि समग्र रूप से उनका काम विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक नहीं था; न तो कवि शब्द के पूर्ण अर्थों में "पतनशील" था: उसके लिए पतन "... न केवल जीवन के लिए सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के रूप में, बल्कि निर्माता की छवि बनाने के लिए एक सुविधाजनक खोल के रूप में सेवा की। नई कला। ” बालमोंट के पहले संग्रह, उनमें विलुप्त-प्रतीकात्मक संकेतों की प्रचुरता के साथ, साहित्यिक आलोचकों द्वारा प्रभाववाद के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, कला में एक प्रवृत्ति जिसका उद्देश्य क्षणभंगुर, अस्थिर छापों को व्यक्त करना था। मूल रूप से, ये "विशुद्ध रूप से रोमांटिक कविताएँ थीं, जैसे कि स्वर्ग और पृथ्वी का विरोध करते हुए, दूर से बुलाते हुए, अस्पष्ट रूप से," ए.एन. प्लेशचेव या एस। या। नाडसन के काम के अनुरूप रूपांकनों से संतृप्त। यह नोट किया गया था कि "उदासी, किसी तरह का अनाथपन, बेघर होना", जो बालमोंट की शुरुआती कविताओं पर हावी था, पूर्व "बुद्धिजीवियों की बीमार, थकी हुई पीढ़ी के विचारों" की गूँज थी। कवि ने खुद नोट किया कि उनका काम "उदासी, अवसाद और गोधूलि के साथ", "उत्तरी आकाश के नीचे" शुरू हुआ। बालमोंट के शुरुआती कार्यों (ए। इस्माइलोव के अनुसार) का गेय नायक "एक नम्र और नम्र युवक है, जो सबसे अच्छे इरादों और उदार भावनाओं से प्रभावित है।"
संग्रह "विशालता में" (1895) और "मौन। गीत कविताएं" (1898) को "नई जगह, नई स्वतंत्रता" के लिए एक सक्रिय खोज द्वारा चिह्नित किया गया था। इन पुस्तकों के लिए मुख्य विचार अस्तित्व की क्षणभंगुरता और दुनिया की परिवर्तनशीलता के विचार थे। लेखक ने कविता की तकनीक पर अधिक ध्यान दिया, ध्वनि लेखन और संगीत के लिए एक स्पष्ट जुनून का प्रदर्शन किया। उनकी समझ में प्रतीकवाद मुख्य रूप से "विचारों, रंगों और ध्वनियों के नए संयोजनों" की खोज का एक साधन था, "उनके मूल भाषण की ध्वनियों, शब्दांशों और शब्दों से एक पोषित चैपल, जहां सब कुछ गहरा अर्थ से भरा है और" निर्माण की एक विधि थी। पैठ।" बालमोंट ने लिखा, प्रतीकात्मक कविता "अपनी विशेष भाषा बोलती है, और यह भाषा संगीत और पेंटिंग की तरह, स्वरों में समृद्ध है, यह आत्मा में एक जटिल मनोदशा को उत्तेजित करती है, किसी भी अन्य प्रकार की कविता से अधिक, यह हमारी ध्वनि और दृश्य छापों को छूती है," बालमोंट ने लिखा। "माउंटेन पीक्स" पुस्तक में। कवि ने इस विचार को भी साझा किया, जो प्रतीकात्मक विचारों की सामान्य प्रणाली का हिस्सा था, कि एक शब्द का ध्वनि पदार्थ एक उच्च अर्थ के साथ निवेशित होता है; किसी भी भौतिकता की तरह, - "आध्यात्मिक पदार्थ से प्रतिनिधित्व करता है।"
नए, "नीत्शेन" उद्देश्यों और नायकों की उपस्थिति ("सहज प्रतिभा", "एक व्यक्ति के विपरीत", "सीमा से परे" और यहां तक \u200b\u200bकि "सत्य और झूठ दोनों से परे") आलोचकों ने "साइलेंस" संग्रह में पहले से ही उल्लेख किया है। ऐसा माना जाता है कि साइलेंस बालमोंट की पहली तीन पुस्तकों में सर्वश्रेष्ठ है। "मुझे ऐसा लग रहा था कि संग्रह में एक अधिक मजबूत शैली की छाप है। आपका अपना, बालमोंट शैली और रंग," प्रिंस उरुसोव ने कवि को 1898 में लिखा था। 1896-1897 की यात्रा से छापे, जिसने पुस्तक ("डेड शिप", "कॉर्ड्स", "एल ग्रीको पेंटिंग के सामने", "ऑक्सफोर्ड में", "मैड्रिड के पास", "टू" में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। शेली") सरल विवरण नहीं थे, लेकिन उन्होंने एक विदेशी या पुरानी सभ्यता, एक विदेशी देश की भावना के अभ्यस्त होने की इच्छा व्यक्त की, "या तो ब्रह्मा के नौसिखिए के साथ, या देश के किसी पुजारी के साथ" खुद को पहचानने के लिए। एज़्टेक।" "मैं हर पल सभी के साथ विलीन हो जाता हूं," बालमोंट ने घोषणा की। "कवि एक तत्व है। वह सबसे विविध चेहरों को लेना पसंद करता है, और प्रत्येक चेहरे में वह स्वयं समान होता है। वह हर चीज से प्यार से चिपकता है, और सब कुछ उसकी आत्मा में प्रवेश करता है, जैसे सूरज, नमी और हवा एक पौधे में प्रवेश करती है ... कवि दुनिया के लिए खुला है ...", उन्होंने लिखा।
सदी के अंत में, बालमोंट की कविता का सामान्य स्वर नाटकीय रूप से बदल गया: निराशा और निराशा के मूड ने "उग्र आनंद, हिंसक ताकतों के दबाव" से भरे चमकीले रंगों, कल्पना को रास्ता दिया। 1900 से शुरू होकर, बालमोंट का "शानदार" नायक अपने स्वयं के विपरीत में बदल गया: एक सक्रिय व्यक्तित्व, "लगभग इस दुनिया में सूर्य, अग्नि, प्रकाश की आकांक्षा की पुष्टि करने वाले ऑर्गैस्टिक जुनून के साथ"; छवियों के बालमोंट पदानुक्रम में एक विशेष स्थान पर ब्रह्मांडीय बलों की अभिव्यक्ति के रूप में आग का कब्जा था। कुछ समय के लिए "नई कविता" के नेता होने के नाते, बालमोंट ने स्वेच्छा से अपने सिद्धांतों को तैयार किया: प्रतीकात्मक कवि, उनके शब्दों में, "परे के दायरे से आने वाली सांसों से भरे हुए हैं", वे, "अपनी जटिल प्रभाव के साथ भौतिकता को फिर से बनाना" , दुनिया पर शासन करें और उसके रहस्यों में प्रवेश करें।
संग्रह बर्निंग बिल्डिंग्स (1900) और लेट्स बी लाइक द सन (1902), साथ ही पुस्तक ओनली लव (1903) को बालमोंट की साहित्यिक विरासत में सबसे मजबूत माना जाता है। शोधकर्ताओं ने "जलती हुई इमारतों" की छवि के बारे में "हवा में अलार्म, आवेग का संकेत, आंदोलन" ("प्रहरी की चीख") के प्रतीक के रूप में यहां भविष्यसूचक नोटों की उपस्थिति का उल्लेख किया। यहां मुख्य उद्देश्य "धूप", निरंतर नवीनीकरण की इच्छा, "पल को रोकने" की प्यास थी। "जब आप बालमोंट को सुनते हैं, तो आप हमेशा वसंत को सुनते हैं," ए.ए. ब्लोक ने लिखा। रूसी कविता में एक अनिवार्य रूप से नया कारक बालमोंट का प्रेमकाव्य था। कविताएँ "उसने खुद को बिना किसी फटकार के आत्मसमर्पण कर दिया ..." और "मैं बोल्ड बनना चाहता हूं ..." उनकी सबसे लोकप्रिय रचनाएँ बन गईं; उन्होंने सिखाया "अगर प्यार नहीं करना है, तो किसी भी मामले में, प्यार के बारे में एक 'नई' भावना में लिखना।" और फिर भी, बालमोंट में प्रतीकवाद के नेता को पहचानते हुए, शोधकर्ताओं ने नोट किया: "उनके द्वारा अपनाई गई मौलिक प्रतिभा का मुखौटा, अहंकारवाद, एक तरफ संकीर्णता तक पहुंचना, और शाश्वत सूर्य पूजा, एक सपने के प्रति निष्ठा, सुंदरता की खोज और दूसरी ओर, पूर्णता हमें उनके बारे में एक नव-रोमांटिक कवि के रूप में बात करने की अनुमति देती है। बर्निंग बिल्डिंग के बाद, आलोचकों और पाठकों दोनों ने बालमोंट को एक नवप्रवर्तनक के रूप में देखना शुरू कर दिया, जिसने रूसी कविता के लिए नई संभावनाएं खोलीं, इसकी रूपरेखा का विस्तार किया। कई लोगों ने उनके काम के चौंकाने वाले घटक की ओर ध्यान आकर्षित किया: दृढ़ संकल्प और ऊर्जा के लगभग उन्मादी भाव, "डैगर शब्दों" के उपयोग की लालसा। प्रिंस एआई उरुसोव ने "बर्निंग बिल्डिंग" को "मनोरोग दस्तावेज" कहा। ईवी एनिचकोव ने बालमोंट के कार्यक्रम संग्रह को "रूसी कविता के पूर्व शोकाकुल स्कूल से नैतिक, कलात्मक और सरल शारीरिक मुक्ति के रूप में माना, जिसने कविता को मूल जनता की कठिनाइयों से बांध दिया।" यह नोट किया गया था कि "गर्व आशावाद, बालमोंट के गीतों के जीवन-पुष्टि पथ, समाज द्वारा लगाए गए बंधनों से मुक्ति की इच्छा, और होने के मौलिक सिद्धांतों की वापसी" पाठकों द्वारा माना जाता था "न केवल एक सौंदर्य घटना के रूप में, लेकिन एक नए विश्वदृष्टि के रूप में।"
फेयरी टेल्स (1905) - बेटी नीना को समर्पित बच्चों की परी कथा गीतों-शैली का संग्रह, समकालीनों से उच्च अंक प्राप्त किया। "फेयरी टेल्स में, बालमोंट की रचनात्मकता का वसंत फिर से स्पष्ट, क्रिस्टल, मधुर की धारा के साथ धड़कता है। इन "बच्चों के गीतों" में उनकी कविता में सबसे मूल्यवान सब कुछ जीवन में आया, जो इसे एक स्वर्गीय उपहार के रूप में दिया गया था, जिसमें इसकी सबसे अच्छी शाश्वत महिमा है। ये कोमल, हवादार गाने हैं जो अपना संगीत खुद बनाते हैं। वेलेरी ब्रायसोव ने लिखा, "संकीर्ण तली, खिड़की के नीचे एक पुंकेसर पर बहुरंगी," वे गहन घंटियों की चांदी की घंटी की तरह दिखते हैं।
सर्वश्रेष्ठ "विदेशी" कविताओं में, आलोचकों ने मिस्र के "विलुप्त ज्वालामुखी", "एम्सटर्डम में एक शाम की यादें", मैक्सिम गोर्की, "शांत" (प्रशांत महासागर में द्वीपों के बारे में) और "आइसलैंड" के बारे में कविताओं के चक्र को नोट किया। ”, जिसे ब्रायसोव ने बहुत सराहा। "विचारों, रंगों और ध्वनियों के नए संयोजन" और "हड़ताली" छवियों की स्वीकृति के लिए निरंतर खोज में होने के कारण, कवि का मानना था कि वह "आधुनिक आत्मा के गीत" बना रहे थे, एक आत्मा जिसमें "कई चेहरे" हैं। कई युगों ("सीथियन", "ओप्रिचनिकी", "इन द डेड डेज़" और इसी तरह) में समय और स्थान में नायकों को स्थानांतरित करते हुए, उन्होंने एक "सहज प्रतिभा", "सुपरमैन" ("ओह, आनंद की छवि की पुष्टि की। मजबूत और गर्वित और हमेशा के लिए मुक्त हो!" - "अल्बाट्रॉस")।
अपने रचनात्मक सुनहरे दिनों के वर्षों में बालमोंट के दर्शन के मूलभूत सिद्धांतों में से एक था उदात्त और आधार की समानता की पुष्टि, सुंदर और बदसूरत, समग्र रूप से पतनशील विश्वदृष्टि की विशेषता। कवि के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान "अंतरात्मा की वास्तविकता" का कब्जा था, जिसमें अखंडता के खिलाफ एक तरह का युद्ध हुआ, विरोधी ताकतों का ध्रुवीकरण, उनका "औचित्य" ("पूरी दुनिया को उचित ठहराया जाना चाहिए / ताकि एक जी सकते हैं! ..", "लेकिन मुझे बेहिसाब, और खुशी, और शर्म की बात है। / और दलदल की जगह, और पहाड़ों की ऊंचाई")। बालमोंट बिच्छू की "स्वतंत्रता के लिए गर्व और इच्छा" के साथ प्रशंसा कर सकता है, अपंगों को आशीर्वाद दे सकता है, "कुटिल कैक्टि", "सांप और छिपकली बच्चे के जन्म से बाहर हो जाते हैं।" साथ ही, बालमोंट के "दानववाद" की ईमानदारी, जो जुनून के तत्वों को प्रदर्शनकारी प्रस्तुत करने में व्यक्त की गई थी, पर सवाल नहीं उठाया गया था। बालमोंट के अनुसार, कवि "एक प्रेरित देवता", "एक मधुर स्वप्न की प्रतिभा" है।
बालमोंट की काव्य रचनात्मकता सहज थी और इस समय के निर्देशों के अधीन थी। लघु "मैं कविता कैसे लिखता हूं" में उन्होंने स्वीकार किया: "... मैं कविता के बारे में नहीं सोचता और वास्तव में, मैं कभी रचना नहीं करता।" एक बार लिखे जाने के बाद, उन्होंने कभी सुधार नहीं किया, संपादित नहीं किया, यह मानते हुए कि पहला आवेग सबसे सही है, उन्होंने लगातार लिखा, और बहुत कुछ। कवि का मानना था कि केवल एक क्षण, हमेशा एक और केवल, सत्य को प्रकट करता है, जिससे "दूर की दूरी को देखना" संभव हो जाता है ("मैं दूसरों के लिए उपयुक्त ज्ञान नहीं जानता, / मैं केवल क्षणभंगुर चीजों को कविता में डालता हूं। / हर क्षणभंगुरता में मैं दुनिया देखता हूं, / परिवर्तनशील इंद्रधनुष के खेल से भरा हुआ")। बालमोंट की पत्नी ई.ए. एंड्रीवा ने भी इस बारे में लिखा: "वह पल में रहते थे और इससे संतुष्ट थे, क्षणों के रंगीन परिवर्तन से शर्मिंदा नहीं, अगर केवल उन्हें और अधिक पूरी तरह से और अधिक खूबसूरती से व्यक्त करने के लिए। उन्होंने या तो ईविल गाया, फिर गुड, फिर वे बुतपरस्ती की ओर झुके, फिर वे ईसाई धर्म के आगे झुके। उसने बताया कि कैसे एक दिन, अपार्टमेंट की खिड़की से सड़क पर सवार घास की एक गाड़ी को देखते हुए, बालमोंट ने तुरंत "इन द कैपिटल" कविता बनाई; कैसे एकाएक छत से वर्षा की बूंदों के गिरने की आवाज ने उसमें पूर्ण श्लोकों को जन्म दिया। आत्म-विशेषता: "मैं एक बादल हूं, मैं एक हवा की सांस हूं," पुस्तक "अंडर द नॉर्दर्न स्काई" में दी गई है, बालमोंट ने अपने जीवन के अंत तक मेल खाने की कोशिश की।
कई लोगों ने बालमोंट द्वारा विकसित मधुर दोहराव तकनीक को असामान्य रूप से प्रभावी पाया ("मैंने प्रस्थान करने वाली छाया को पकड़ने का सपना देखा था। / लुप्त होती दिन की प्रस्थान छाया। / मैं टावर पर चढ़ गया, और कदम कांप गए, / और कदम मेरे नीचे कांप गए पैर")। यह नोट किया गया था कि बालमोंट "एक शब्द को इस तरह से दोहराने में सक्षम था कि उसमें एक आकर्षक शक्ति जागृत हो" ("लेकिन उनींदापन से एक घंटे पहले भी, फिर से पैदा हुई चट्टानों के बीच / मैं सूरज, सूरज को देखूंगा, सूरज खून की तरह लाल है")। बालमोंट ने रंगीन विशेषण की अपनी शैली विकसित की, जिसे "रोशनी", "शाम", "धुआं", "अथाह", "क्षणिकता" जैसे व्यापक उपयोग में पेश किया गया, ज़ुकोवस्की, पुश्किन, गेनेडिच की परंपराओं का पालन करते हुए, प्रयोग जारी रखा। अलग-अलग विशेषणों को समूहों में मिलाना ("खुशी से विस्तारित नदियाँ", "उनका हर रूप गणना-सत्य है", "पेड़ इतने उदास-अजीब तरह से चुप हैं")। सभी ने इन नवाचारों को स्वीकार नहीं किया, लेकिन बालमोंट के आलोचकों पर आपत्ति जताते हुए इनोकेन्टी एनेन्स्की ने तर्क दिया कि उनका "शोधन ... दिखावा से बहुत दूर है। एक दुर्लभ कवि इतनी स्वतंत्र रूप से और आसानी से सबसे जटिल लयबद्ध समस्याओं को हल करता है और, भोज से परहेज करते हुए, कृत्रिमता के लिए उतना ही विदेशी है जितना कि बालमोंट है, "समान रूप से प्रांतीयवाद और फेट की जर्मन शैलीहीनता के लिए विदेशी।" आलोचक के अनुसार, यह कवि था जिसने "एकवचन रूपों की स्तब्धता से बाहर लाया" अमूर्तता की एक पूरी श्रृंखला, जो उसकी व्याख्या में "जल गई और अधिक हवादार हो गई"।
सभी ने, यहां तक कि संशयवादियों ने भी, उनकी कविताओं की निस्संदेह योग्यता के रूप में, पिछली शताब्दी के अंत की "एनीमिक पत्रिका कविता" के ठीक विपरीत लगने वाली दुर्लभ संगीतमयता पर ध्यान दिया। जैसे कि पाठक के सामने शब्द की सुंदरता और निहित मूल्य की फिर से खोज करना, एनेन्स्की, "संगीत शक्ति" के शब्दों में, बालमोंट बड़े पैमाने पर पॉल वेरलाइन द्वारा घोषित आदर्श वाक्य के अनुरूप है: "संगीत सबसे पहले है।" वैलेरी ब्रायसोव, जो प्रारंभिक वर्षों में बालमोंट से काफी प्रभावित थे, ने लिखा है कि बालमोंट को कविता के सभी प्रेमियों के साथ "अपने मधुर मधुर कविता के साथ" प्यार हो गया, कि "रूसी साहित्य में कविता की कला में बालमोंट के बराबर नहीं थे। " "मुझे एक शांत विश्वास है कि मुझसे पहले, सामान्य तौर पर, वे नहीं जानते थे कि रूस में सोनोरस कविताएँ कैसे लिखी जाती हैं," कवि का उन वर्षों में किए गए साहित्य में अपने स्वयं के योगदान का संक्षिप्त मूल्यांकन था।
गुणों के साथ-साथ, बालमोंट के समकालीन आलोचकों ने उनके काम में कई कमियाँ पाईं। यू। आई। ऐकेनवाल्ड ने बालमोंट के काम को असमान कहा, जो कविताओं के साथ "जो अपने आकार के संगीत लचीलेपन के साथ मनोरम हैं, उनके मनोवैज्ञानिक पैमाने की समृद्धि," कवि में पाए गए "ऐसे श्लोक जो क्रियात्मक और अप्रिय रूप से शोर हैं, यहां तक कि असंगत, जो कविता से दूर हैं और तर्कसंगत, अलंकारिक गद्य में सफलताओं और अंतरालों को प्रकट करते हैं। दिमित्री मिर्स्की के अनुसार, "उन्होंने जो लिखा उनमें से अधिकांश को सुरक्षित रूप से अनावश्यक के रूप में त्याग दिया जा सकता है, जिसमें 1905 के बाद की सभी कविताएँ शामिल हैं, और बिना किसी अपवाद के सभी गद्य - रूसी साहित्य में सबसे सुस्त, आडंबरपूर्ण और अर्थहीन।" यद्यपि "ध्वनि के संदर्भ में, बालमोंट ने वास्तव में सभी रूसी कवियों को पीछे छोड़ दिया," वह "रूसी भाषा की भावना की पूर्ण कमी से भी प्रतिष्ठित है, जो कि, जाहिरा तौर पर, उनकी कविता की पश्चिमीकरण प्रकृति द्वारा समझाया गया है। उनकी कविताएं विदेशी लगती हैं। यहां तक कि सबसे अच्छे भी अनुवाद की तरह लगते हैं। ”
शोधकर्ताओं ने नोट किया कि बालमोंट की कविता, शानदार मौखिक और संगीतमय व्यंजन पर बनी, ने वातावरण और मनोदशा को अच्छी तरह से व्यक्त किया, लेकिन साथ ही साथ चित्र, छवियों की प्लास्टिसिटी का सामना करना पड़ा, चित्रित वस्तु की रूपरेखा धूमिल और धुंधली थी। यह ध्यान दिया गया कि काव्यात्मक साधनों की नवीनता, जिस पर बालमोंट को गर्व था, केवल सापेक्ष थी। "बालमोंट की कविता हमारे अतीत की एक कविता है, बेहतर, परिष्कृत, लेकिन, संक्षेप में, सभी समान," वैलेरी ब्रायसोव ने 1912 में लिखा था। घोषित "एक विदेशी या पुरानी सभ्यता, एक विदेशी देश की भावना के अभ्यस्त होने की इच्छा" की व्याख्या कुछ लोगों द्वारा सार्वभौमिकता के दावे के रूप में की गई थी; यह माना जाता था कि उत्तरार्द्ध "आत्मा में एक रचनात्मक कोर, अखंडता की कमी, जो कई और कई प्रतीकवादियों से पीड़ित है" की कमी का परिणाम है। आंद्रेई बेली ने "अपने 'साहसी' की क्षुद्रता", "उनकी 'स्वतंत्रता' की कुरूपता" की बात की, "खुद से लगातार झूठ बोलने की प्रवृत्ति, जो पहले से ही उनकी आत्मा के लिए सच्चाई बन गई है।" बाद में, व्लादिमीर मायाकोवस्की ने बालमोंट और इगोर सेवरीनिन को "गुड़ निर्माता" कहा।
आंद्रेई बेली (1880-1934)
एक गणितज्ञ के परिवार में जन्मेनिकोलाई वासिलीविच बुगाएव (1837-1903), मास्को विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय के डीन, और उनकी पत्नी एलेक्जेंड्रा दिमित्रिग्ना, नी एगोरोवा(1858-1922)। छब्बीस साल की उम्र तक वह मास्को के बहुत केंद्र में, अरबत पर रहता था; जिस अपार्टमेंट में उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था बिताई, वहां वर्तमान में एक स्मारक अपार्टमेंट है। बुगाएव सीनियर के पुराने मास्को प्रोफेसरों के प्रतिनिधियों के बीच व्यापक परिचित थे; लियो टॉल्स्टॉय ने घर का दौरा किया।
पर 1891- 1899जीजी बोरिस बुगाएव ने प्रसिद्ध में अध्ययन कियाजिमनैजियम एल. आई. पोलिवानोव , जहां अंतिम कक्षाओं में साहित्य का अध्ययन करते हुए उन्हें बौद्ध धर्म, गूढ़वाद में रुचि हो गई।उस समय बोरिस पर दोस्तोवस्की, इबसेन, नीत्शे का विशेष प्रभाव था। यहां उन्होंने कविता में रुचि जगाई, विशेष रूप से फ्रांसीसी और रूसी प्रतीकों (बालमोंट, ब्रायसोव, मेरेज़कोवस्की) में। 1895 में वह सर्गेई सोलोविओव और उनके माता-पिता, मिखाइल सर्गेयेविच और ओल्गा मिखाइलोवना के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, और जल्द ही मिखाइल सर्गेयेविच के भाई, दार्शनिक व्लादिमीर सोलोविओव के साथ।
1899 में, अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने प्राकृतिक विभाग में प्रवेश कियाभौतिकी और गणित के संकाय, मास्को विश्वविद्यालय . अपनी युवावस्था से, उन्होंने सटीक विज्ञान की इच्छा के साथ कलात्मक और रहस्यमय मनोदशाओं को प्रत्यक्षवाद के साथ संयोजित करने का प्रयास किया। विश्वविद्यालय में, वह अकशेरुकी प्राणीशास्त्र पर काम करता है, डार्विन, रसायन विज्ञान का अध्ययन करता है, लेकिन कला की दुनिया के एक भी अंक को याद नहीं करता है। 1899 की शरद ऋतु में, बोरिस, अपने शब्दों में, "खुद को पूरी तरह से वाक्यांश, शब्दांश के लिए देता है।"
दिसंबर 1901 में, बेली ने "वरिष्ठ प्रतीकवादियों" से मुलाकात की - ब्रायसोव, मेरेज़कोवस्की और गिपियस। 1903 की शरद ऋतु में, आंद्रेई बेली के चारों ओर एक साहित्यिक मंडली का आयोजन किया गया, जिसे अर्गोनॉट्स कहा जाता है। 1904 में, "अर्गोनॉट्स" एस्ट्रोव के अपार्टमेंट में एकत्र हुए। सर्कल की एक बैठक में, "फ्री कॉन्शियस" नामक एक साहित्यिक और दार्शनिक संग्रह प्रकाशित करने का प्रस्ताव था, और 1906 में इस संग्रह की दो पुस्तकें प्रकाशित हुईं।
1903 में, बेली ने अलेक्जेंडर ब्लोक के साथ पत्राचार किया, और एक साल बाद वे व्यक्तिगत रूप से मिले। इससे पहले, 1903 में, उन्होंने विश्वविद्यालय से सम्मान के साथ स्नातक किया, लेकिन 1904 के पतन में उन्होंने प्रवेश कियाविश्वविद्यालय के इतिहास और भाषाशास्त्र संकाय नेता चुनकरबी. ए. फोख्ता ; हालाँकि, 1905 में उन्होंने कक्षाओं में भाग लेना बंद कर दिया, 1906 में उन्होंने निष्कासन के लिए एक अनुरोध दायर किया और इसमें सहयोग करना शुरू कर दिया "तराजू "(1904-1909)।
ब्लोक के साथ एक दर्दनाक ब्रेक के बाद, बेली छह महीने तक विदेश में रही। अप्रैल 1909 में, कवि आसिया तुर्गनेवा (1890-1966) के करीब हो गए और 1911 में उनके साथ मिलकर सिसिली - ट्यूनीशिया - मिस्र - फिलिस्तीन ("ट्रैवल नोट्स" में वर्णित) के माध्यम से कई यात्राएं कीं। 1910 में, बुगाएव ने गणितीय विधियों की अपनी महारत पर भरोसा करते हुए, युवा कवियों को अभियोग पर व्याख्यान दिया - डी। मिर्स्की के अनुसार, "जिस तारीख से विज्ञान की एक शाखा के रूप में रूसी कविता के अस्तित्व को गिना जा सकता है।"
1912 में, बर्लिन में, वह रूडोल्फ स्टेनर से मिले, उनके छात्र बन गए और बिना किसी हिचकिचाहट के अपनी शिक्षुता और मानवशास्त्र के लिए खुद को समर्पित कर दिया। वास्तव में, लेखकों के पूर्व मंडल से हटकर, उन्होंने गद्य कार्यों पर काम किया। जब 1914 का युद्ध छिड़ गया, तो स्टेनर और उनके छात्र, आंद्रेई बेली सहित, स्विटज़रलैंड के डोर्नच में थे, जहाँ गोएथेनम का निर्माण शुरू हुआ था। इस मंदिर को स्टेनर के छात्रों और अनुयायियों ने अपने हाथों से बनवाया था। बर्न में, 23 मार्च, 1914 को, अन्ना अलेक्सेवना तुर्गनेवा ने बोरिस निकोलाइविच बुगाएव से शादी की। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत से पहले, ए बेली ने लीपज़िग के पास रॉकेन गांव में फ्रेडरिक नीत्शे की कब्र और रुगेन द्वीप पर केप अरकोना का दौरा किया।
1916 में, बी.एन. बुगाएव को "सैन्य सेवा के प्रति उनके रवैये की जांच करने के लिए" रूस बुलाया गया और फ्रांस, इंग्लैंड, नॉर्वे और स्वीडन के रास्ते एक गोल चक्कर में रूस पहुंचे। उसकी पत्नी ने उसका पीछा नहीं किया। अक्टूबर क्रांति के बाद, उन्होंने युवा सर्वहारा लेखकों के बीच मॉस्को प्रोलेटकल्ट में कविता और गद्य के सिद्धांत में कक्षाएं सिखाईं।
1919 के अंत से, बेली ने डोर्नच में अपनी पत्नी के पास लौटने के बारे में सोचा, उन्हें सितंबर 1921 की शुरुआत में ही विदेश में रिहा कर दिया गया। आसिया के साथ स्पष्टीकरण से, यह स्पष्ट हो गया कि संयुक्त पारिवारिक जीवन की निरंतरता असंभव थी। व्लादिस्लाव खोडासेविच और अन्य संस्मरणकारों ने बर्लिन की सलाखों में उनके टूटे, भद्दे व्यवहार, "नृत्य" की त्रासदी को याद किया: "उनका फॉक्सट्रॉट शुद्ध चाबुक है: एक सीटी भी नहीं, बल्कि एक मसीह नृत्य" (स्वेतेवा)।
अक्टूबर 1923 में, बेली अप्रत्याशित रूप से अपनी प्रेमिका क्लाउडिया वासिलीवा को लेने के लिए मास्को लौट आया। प्रावदा में उस समय के सर्वशक्तिमान लियोन ट्रॉट्स्की ने लिखा, "बेली एक मरा हुआ आदमी है, और वह किसी भी आत्मा में फिर से नहीं उठेगा।" मार्च 1925 में उन्होंने मास्को के पास कुचिन में दो कमरे किराए पर लिए। लेखक की 8 जनवरी, 1934 को अपनी पत्नी क्लाउडिया निकोलेवन्ना की बाहों में एक स्ट्रोक से मृत्यु हो गई - कोकटेबेल में उनके साथ हुए एक सनस्ट्रोक का परिणाम। इस भाग्य की भविष्यवाणी उनके द्वारा एशेज (1907) संग्रह में की गई थी:
मैं सुनहरी चमक में विश्वास करता था
वह सौर तीरों से मर गया।
मैंने सोच से सदी नापी,
और वह अपना जीवन नहीं जी सका।
ओसिप मंडेलस्टम ने बेली की मृत्यु की खबर का जवाब एक काव्य चक्र के साथ दिया, जिसकी शुरुआत इन पंक्तियों से हुई: "नीली आँखें और एक गर्म ललाट की हड्डी - दुनिया के युवा क्रोध ने आपको इशारा किया ..." समाचार पत्र इज़वेस्टिया ने बीएल पास्टर्नक द्वारा लिखित, बेली के मृत्युलेख को प्रकाशित किया। और बी. ए पिल्न्याक, जिसमें बेली, जो उभरते सोवियत साहित्य में केंद्रीय या महत्वपूर्ण व्यक्ति नहीं थे, को तीन बार "प्रतिभा" कहा गया। अधिकारियों ने आदेश दिया कि उनके मस्तिष्क को हटा दिया जाए और सुरक्षित रखने के लिए मानव मस्तिष्क संस्थान में स्थानांतरित कर दिया जाए।
साहित्यिक शुरुआत - "सिम्फनी (दूसरा, नाटकीय)" (एम।, 1902)। इसके बाद "उत्तरी सिम्फनी (प्रथम, वीर)" (1904), "रिटर्न" (1905), "बर्फ़ीला तूफ़ान कप" (1908) के बाद गेय लयबद्ध गद्य की व्यक्तिगत शैली में विशिष्ट रहस्यमय उद्देश्यों और वास्तविकता की एक विचित्र धारणा थी। . प्रतीकों के घेरे में प्रवेश करते हुए, उन्होंने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", "न्यू वे", "स्केल्स", "गोल्डन फ्लेस", "पास" पत्रिकाओं में भाग लिया। कविताओं का एक प्रारंभिक संग्रह, गोल्ड इन अज़ूर (1904), अपने औपचारिक प्रयोग और विशिष्ट प्रतीकात्मक रूपांकनों के लिए उल्लेखनीय है। विदेश से लौटने के बाद, उन्होंने "एशेज" (1909; ग्रामीण रूस की त्रासदी), "उर्न" (1909), उपन्यास "सिल्वर डव" (1909; 1910 में प्रकाशित), निबंध "द ट्रेजेडी ऑफ क्रिएटिविटी" का संग्रह प्रकाशित किया। . दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय" (1911)।
उनकी अपनी साहित्यिक-आलोचनात्मक गतिविधि के परिणाम, सामान्य रूप से आंशिक रूप से प्रतीकात्मकता, "प्रतीकवाद" (1910; इसमें कविता कार्य भी शामिल हैं), "ग्रीन मीडो" (1910; में महत्वपूर्ण और विवादास्पद लेख, निबंध शामिल हैं) के संग्रह में संक्षेप हैं। रूसी और विदेशी लेखक), " अरेबिक्स" (1911)। 1914-1915 में, "पीटर्सबर्ग" उपन्यास का पहला संस्करण प्रकाशित हुआ था, जो त्रयी "पूर्व या पश्चिम" का दूसरा भाग है। उपन्यास "पीटर्सबर्ग" (1913-14; संशोधित संक्षिप्त संस्करण 1922) में रूसी राज्य की एक प्रतीकात्मक और व्यंग्यात्मक छवि है। आत्मकथात्मक उपन्यासों की एक नियोजित श्रृंखला में पहला "कोटिक लेटेव" (1914-15, अलग संस्करण 1922) है; उपन्यास द बैप्टाइज्ड चाइनीज (1921; अलग संस्करण। 1927) द्वारा श्रृंखला जारी रखी गई थी। 1915 में उन्होंने "रूडोल्फ स्टेनर और गोएथे इन द वर्ल्डव्यू ऑफ़ मॉडर्निटी" एक अध्ययन लिखा (मास्को, 1917)
पश्चिमी सभ्यता के सामान्य संकट की अभिव्यक्ति के रूप में प्रथम विश्व युद्ध की समझ "ऑन द पास" ("I. क्राइसिस ऑफ लाइफ", 1918; "II। क्राइसिस ऑफ थॉट", 1918; "III" चक्र में परिलक्षित होती है। संस्कृति का संकट", 1918)। क्रांति के जीवनदायिनी तत्व को इस संकट से बचाने के उपाय के रूप में धारणा "क्रांति और संस्कृति" (1917), कविता "क्राइस्ट इज राइजेन" (1918) कविता संग्रह "स्टार" में है। (1922)। इसके अलावा 1922 में, बर्लिन में, उन्होंने "ध्वनि कविता" "ग्लोसोलालिया" प्रकाशित किया, जहां, आर। स्टेनर की शिक्षाओं और तुलनात्मक ऐतिहासिक भाषाविज्ञान की पद्धति के आधार पर, उन्होंने ध्वनियों से ब्रह्मांड बनाने का विषय विकसित किया। सोवियत रूस (1923) में लौटने पर, वह उपन्यास "मॉस्को" ("मॉस्को एक्सेंट्रिक", "मॉस्को अंडर अटैक"; 1926), उपन्यास "मास्क" (1932) बनाता है, संस्मरण लिखता है - "यादें ब्लोक" (1922-23) और संस्मरण त्रयी एट द टर्न ऑफ़ टू सेंचुरीज़ (1930), द बिगिनिंग ऑफ़ द सेंचुरी (1933), बिटवीन टू रेवोल्यूशन (1934)।
आंद्रेई बेली के अंतिम कार्यों में सैद्धांतिक और साहित्यिक अध्ययन "रिदम एज़ डायलेक्टिक्स एंड द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" (1929) और "गोगोल की महारत" (1934) हैं, जिसने वी। वी। नाबोकोव को उन्हें "संक्षारकता की प्रतिभा" कहने की अनुमति दी।
उपन्यास
· « "चांदी का कबूतर। 7 अध्यायों में एक कहानी ", 1917
· "कोटिक लेटेव" 1915।
· "बपतिस्मा चीनी"। "सपने देखने वालों के नोट्स" 1921);
· "मास्को सनकी" 1927।
· "मास्को अंडर अटैक, 1927।
· "मास्क। रोमन", जनवरी 1933 में प्रकाशित हुए थे।
