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पाठ का उद्देश्य: "रजत युग" की अवधारणा की व्याख्या दे सकेंगे; रजत युग की कविता की समीक्षा करने के लिए, छात्रों को मुख्य प्रवृत्तियों और युग के प्रतिनिधियों से परिचित कराने के लिए; इस अवधि की कविताओं को और अधिक समझने के लिए रजत युग के कवियों के काम के बारे में छात्रों के ज्ञान को अद्यतन करने के लिए।

उपकरण: पावर प्वाइंट प्रेजेंटेशन, कविता परीक्षण, पाठ्यपुस्तक, कार्यपुस्तिका

कक्षाओं के दौरान

और चाँदी का चाँद चमकीला है
चांदी की उम्र में जम गया ...
ए.ए. अखमतोवा

संगठनात्मक क्षण। लक्ष्य तय करना।

स्लाइड 2.

20वीं सदी में साहित्य के विकास का इतिहास क्या है?

(20वीं शताब्दी के साहित्य का भाग्य दुखद है: क्रांतिकारी वर्षों के खून, अराजकता और अराजकता और गृहयुद्ध ने इसके अस्तित्व के आध्यात्मिक आधार को नष्ट कर दिया। अधिकांश कवियों और लेखकों की क्रांतिकारी जीवनी के बाद की जीवनी कठिन निकली गिपियस, बालमोंट, बुनिन, स्वेतेवा, सेवरीनिन और अन्य ने अपनी मातृभूमि छोड़ दी। वर्षों में " रेड टेरर" और स्टालिनवादियों को गोली मार दी गई या शिविरों में निर्वासित कर दिया गया और गुमिलोव, मैंडेलस्टम, क्लाइव की मृत्यु हो गई। यसिनिन, स्वेतेवा, मायाकोवस्की ने आत्महत्या कर ली। कई नाम कई सालों तक भुला दिए गए। और 90 के दशक में ही उनकी रचनाएँ पाठक के पास वापस आने लगीं।)

20वीं सदी की शुरुआत के कई रचनात्मक लोगों की मनोदशा "प्रतिशोध" चक्र से ए। ब्लोक की कविता में परिलक्षित हुई:

बीसवीं सदी... और भी बेघर
जीवन से भी भयानक है अँधेरा,
और भी काला और बड़ा
लूसिफ़ेर के पंख की छाया।
और जीवन से घृणा
और उसके लिए पागल प्यार
और पितृभूमि के लिए जुनून, और घृणा ...
और काली धरती का खून
हमसे वादा करता है, नसों को फुलाते हुए,
सभी सरहदों को नष्ट कर रहे हैं,
परिवर्तनों के बारे में नहीं सुना
अप्रत्याशित दंगे...

देर से XIX - शुरुआती XX सदियों। रूसी संस्कृति के उज्ज्वल फूल का समय बन गया, इसकी "रजत युग"। विकास में रूस की तीव्र सफलता, विभिन्न तरीकों और संस्कृतियों के टकराव ने रचनात्मक बुद्धिजीवियों की आत्म-चेतना को बदल दिया। कई गहरे, शाश्वत प्रश्नों से आकर्षित हुए - जीवन और मृत्यु के सार, अच्छे और बुरे, मानव स्वभाव के बारे में। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य में, कला के बारे में पुराने विचारों का संकट और पिछले विकास की थकावट की भावना महसूस की जाएगी, मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन होगा।

अभिव्यक्ति के पुराने साधनों पर पुनर्विचार और कविता का पुनरुद्धार रूसी साहित्य के "रजत युग" की शुरुआत का प्रतीक होगा। कुछ शोधकर्ता इस शब्द को एन। बर्डेव, अन्य निकोलाई ओट्सुप के नाम से जोड़ते हैं।

रूसी कविता का रजत युग (साहित्य में शब्द मुख्य रूप से कविता से जुड़ा है) इतिहास में एकमात्र शताब्दी है जो 20 वर्षों से थोड़ा अधिक समय तक चली। 1892 - 1921?

साहित्यिक कार्य में पहली बार, "सिल्वर एज" अभिव्यक्ति का उपयोग ए। अखमतोवा ने "ए पोयम विदाउट ए हीरो" में किया था। (एपिग्राफ) स्लाइड 4(1)

साहित्य के नवीनीकरण, उसके आधुनिकीकरण से नई प्रवृत्तियों और विद्यालयों का उदय हुआ है। स्लाइड 5

रजत युग की कविता विविध है: इसमें सर्वहारा कवियों (डेमियन बेदनी, मिखाइल श्वेतलोव, आदि), और किसान (एन। क्लाइव, एस। यसिनिन) और आधुनिकतावादी आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करने वाले कवियों के काम शामिल हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता , भविष्यवाद, जो रजत युग की कविता की मुख्य उपलब्धियों से जुड़े हैं, और कवि जो किसी साहित्यिक आंदोलन से संबंधित नहीं थे।

बोर्ड पर - एक टेबल (छात्र इसे व्याख्यान के दौरान भरते हैं)

	प्रतीकों	तीक्ष्णता	भविष्यवाद
दुनिया के प्रति रवैया	दुनिया की सहज समझ	दुनिया जानने योग्य है	दुनिया को बदलने की जरूरत है
कवि की भूमिका	कवि-पैगंबर अस्तित्व के रहस्यों को उजागर करता है, शब्द	कवि शब्द स्पष्टता, सरलता पर लौटता है	कवि पुराने को नष्ट कर देता है
शब्द से संबंध	शब्द अस्पष्ट और प्रतीकात्मक दोनों है	शब्द की स्पष्ट परिभाषा	शब्दों से आज़ादी
प्रपत्र सुविधाएँ	संकेत, रूपक	कंक्रीट इमेजरी	नवशास्त्रों की प्रचुरता, शब्दों की विकृति

स्लाइड 6. प्रतिनिधि प्रतीकवाद:वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट। D.Merezhkovsky, Z.Gippius (वरिष्ठ), A.Bely, A.Blok (जूनियर)।

स्लाइड 7. प्रतीकवाद एक साहित्यिक और कलात्मक दिशा है, जिसे प्रतीकों के माध्यम से विश्व एकता की सहज समझ का लक्ष्य माना जाता है। प्रतीकवादियों का मानना ​​​​था कि कवि ने शब्द के रहस्यों को सुलझाया है। एक प्रतीक एक बहु-मूल्यवान रूपक है (रूपक स्पष्ट हैं)। प्रतीक में अर्थों के असीमित विस्तार की संभावना है। संकेत और रूपक प्रतीकवादियों के कार्यों की एक विशेषता बन गए।

हम 5वीं कक्षा से प्रतीकात्मक कवियों की कविताओं से परिचित हैं। - दिल से पढ़ना और ए ब्लोक की कविता का विश्लेषण। (डी / एस)

स्लाइड 8. प्रतिनिधि तीक्ष्णता:एन। गुमिलोव, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम। तीक्ष्णता - स्लाइड 9.प्रतीकवादियों की कला के लिए रहस्यमय, अस्पष्ट संकेतों से भरा हुआ इनकार। उन्होंने शब्द की सादगी और स्पष्टता पर जोर दिया। उन्होंने सांसारिक, वास्तविक दुनिया के उच्च आंतरिक मूल्य की घोषणा की। वे सांसारिक दुनिया को उसकी सभी विविधताओं में महिमामंडित करना चाहते थे। ज्वलंत प्रसंगों की खोज में रंगीन, आकर्षक विवरणों के लिए जुनून एकमेमिस्ट कवियों की विशेषता थी।

ए अखमतोवा द्वारा पढ़ना और विश्लेषण। (डी/जेड)

स्लाइड 10. भविष्यवाद के प्रतिनिधि: वी। खलेबनिकोव, आई। सेवरीनिन, बी। पास्टर्नक, वी। मायाकोवस्की।

स्लाइड 11. भविष्यवाद - कलात्मक और नैतिक विरासत से वंचित, कला के रूपों और सम्मेलनों के विनाश की घोषणा की। एफ। ने एक व्यक्ति को दुनिया के केंद्र में रखा, नेबुला, सहज ज्ञान, रहस्यवाद से इनकार कर दिया। उन्होंने कला के विचार को सामने रखा - वास्तव में दुनिया को एक शब्द के साथ बदलने के लिए। उन्होंने काव्य भाषा को अद्यतन करने की मांग की, नए रूपों की खोज की, लय, तुकबंदी, विकृत शब्द, कविताओं में अपने स्वयं के नवशास्त्रों को पेश किया।

स्लाइड 12. कल्पनावाद - एस यसिनिन। रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना है। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन रूपक है। कल्पनावादियों की रचनात्मकता की विशेषता अपमानजनक है। अपमानजनक- उद्दंड व्यवहार; निंदनीय स्टंट। विकृत व्यवहार।

एस यसिनिन की कविता का पढ़ना और विश्लेषण

स्लाइड 13. दिशाओं के बाहर के कवि: आई। बुनिन, एम। स्वेतेवा।

स्लाइड 14. सभी साहित्यिक आंदोलनों को क्या जोड़ता है? एक टेबल के साथ काम करना।

मैंने बिछड़ते साये को पकड़ने का सपना देखा था,
ढलते दिन की धुंधली छाया,
मैं मीनार पर चढ़ गया, और सीढ़ियाँ काँप उठीं,

और मैं जितना ऊपर गया, वे उतने ही स्पष्ट होते गए,
दूरी में जितनी स्पष्ट रूपरेखाएँ खींची गई थीं,
और आसपास कुछ आवाजें सुनाई दीं
मेरे चारों ओर स्वर्ग और पृथ्वी से गूंज उठा।

मैं जितना ऊँचा चढ़ता था, वे उतने ही चमकते थे,
सुप्त पर्वतों की ऊँचाई जितनी तेज होती है,
और विदाई की चमक के साथ, मानो सहलाया गया हो,
मानो धुंधली निगाहों को धीरे से सहला रहा हो।

और मेरे नीचे रात आ चुकी है,
सोई हुई धरती के लिए रात पहले ही आ चुकी है,
मेरे लिए, दिन का उजाला चमक गया,
आग का दीपक दूर से ही जल गया।

मैंने सीखा कि कैसे छोड़ी जा रही परछाइयों को पकड़ना है
एक फीके दिन की धुंधली छाया,
और मैं ऊँचे और ऊँचे चले, और कदम थरथराते रहे,
और कदम मेरे पैरों तले कांपने लगे।
(1894)

यह कविता किस बारे में है?

कविता का आकार क्या है? यह क्या देता है? (त्रिसिलेबिक अनापेस्ट - इत्मीनान से आंदोलन)

रेखाएँ समान कैसे हैं? कवि किस तकनीक का प्रयोग करता है? (दोहराना) उसकी भूमिका क्या है? स्वागत से क्या भावनाएँ पैदा होती हैं? यह किस तरह का दिखता है? (सम्मोहन, अटकल)

आपने पद्य में क्या देखा? आपके सामने कौन सी तस्वीरें आईं? (एक टावर, एक सर्पिल सीढ़ी, एक लंबवत सड़क, यह जमीन छोड़ देती है, लेकिन छोड़ती नहीं है, यह दृष्टि में है। कोई लोग नहीं हैं। एक - मैं - ज्ञान की व्यक्तिगतता)

क्या आप कार्य में कार्रवाई का समय निर्धारित कर सकते हैं? ऐतिहासिक समय? (दिन का संक्रमणकालीन समय, और नहीं। कोई रोज़मर्रा की ज़िंदगी नहीं है, रहने की स्थिति। हम यह नहीं कह सकते कि ऐसा कब होता है। गेय नायक एक विशेष सशर्त दुनिया में है, शायद एक आदर्श में)।

उन शब्दों को खोजें जो नायक की आंतरिक स्थिति को परिभाषित करते हैं (नहीं, सिवाय सपना)

गेय नायक क्या कार्य करता है (श्लोक में गति की क्रियाओं के साथ काम करता है)?

छंद 1 की पंक्ति 1 और अंतिम छंद की पंक्ति 1 की तुलना करें। वे कैसे समान हैं और वे कैसे भिन्न हैं? (अनुभूति की प्रक्रिया और अनुभूति का क्षण)

अंगूठी रचना - पथ की शुरुआत में वापसी (आध्यात्मिक ज्ञान का मार्ग अंतहीन है)

आपको क्या लगता है कि पद- I का विचार क्या है? (स्वयं को जानकर आप दुनिया को जानते हैं)

स्लाइड 18, 19. पाठ के परिणाम।

रजत युग क्या है? रजत युग की प्रमुख आधुनिकतावादी धाराएँ कौन-सी हैं? उनकी विशेषताएं क्या हैं?

रजत युग सिर्फ एक वैज्ञानिक शब्द नहीं है, यह एक ऐसा युग है जिसने दुनिया को आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल कलात्मक और बौद्धिक मूल्य दिए, जो विचार की बेचैनी और रूपों के शोधन से प्रतिष्ठित हैं।

डी / डब्ल्यू:ए ब्लोक के जीवन और कार्य के बारे में संदेश। दिल से सीखें और अपनी पसंद की कविताओं में से एक का विश्लेषण करें।

कला और साहित्य में नई प्रवृत्तियों, प्रवृत्तियों, शैलियों का उदय हमेशा मनुष्य की आत्म-जागरूकता में बदलाव के साथ, दुनिया में, ब्रह्मांड में मनुष्य की जगह और भूमिका की समझ से जुड़ा होता है। इनमें से एक फ्रैक्चर 19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ था। उस समय के कलाकारों ने मूल कलात्मक साधनों की तलाश में वास्तविकता की एक नई दृष्टि की वकालत की। उत्कृष्ट रूसी दार्शनिक एन ए बर्डेव ने इस छोटी, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल अवधि को रजत युग कहा। यह परिभाषा मुख्य रूप से 20वीं सदी की रूसी कविता सचाय को संदर्भित करती है। स्वर्ण युग पुश्किन और रूसी क्लासिक्स का युग है। यह रजत युग के कवियों की प्रतिभा को प्रकट करने का आधार बना। अन्ना अखमतोवा की "पोम विदाउट ए हीरो" में हम पंक्तियाँ पाते हैं:

और चाँदी का चाँद चमकीला है
रजत युग पर तैरता है।

कालानुक्रमिक रूप से, रजत युग डेढ़ से दो दशकों तक चला, लेकिन संतृप्ति के संदर्भ में इसे सुरक्षित रूप से एक शताब्दी कहा जा सकता है। यह दुर्लभ प्रतिभाओं के लोगों की रचनात्मक बातचीत की बदौलत संभव हुआ। रजत युग का कलात्मक चित्र बहुस्तरीय और विरोधाभासी है। विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों, रचनात्मक स्कूलों, व्यक्तिगत गैर-पारंपरिक शैलियों का उदय हुआ और आपस में जुड़ गए। रजत युग की कला विरोधाभासी रूप से पुराने और नए, निवर्तमान और उभरते को जोड़ती है, एक विशेष प्रकार की संस्कृति का निर्माण करते हुए, विपरीतताओं के सामंजस्य में बदल जाती है। उस अशांत समय में, निवर्तमान स्वर्ण युग की यथार्थवादी परंपराओं और नई कलात्मक प्रवृत्तियों के बीच एक अद्वितीय ओवरलैप था। ए ब्लोक ने लिखा: "भोले यथार्थवाद का सूरज डूब गया है।" यह धार्मिक खोज, कल्पना और रहस्यवाद का समय था। कला के संश्लेषण को सर्वोच्च सौंदर्यवादी आदर्श के रूप में मान्यता दी गई थी। प्रतीकात्मक और भविष्यवादी कविता, संगीत जो दर्शन, सजावटी पेंटिंग, एक नया सिंथेटिक बैले, पतनशील रंगमंच और आधुनिक स्थापत्य शैली होने का दावा करता है। कवि एम. कुज़मिन और बी. पास्टर्नक ने संगीत तैयार किया। संगीतकार स्क्रिपियन, रेबिकोव, स्टेनचिंस्की ने कुछ दर्शनशास्त्र में, कुछ ने कविता में और यहां तक ​​​​कि गद्य में भी अभ्यास किया। सैकड़ों नए विचारों को जन्म देते हुए, महान "गर्मी" के साथ कला के विकास में तेजी आई।
19 वीं शताब्दी के अंत तक, प्रतीकात्मक कवि, जो बाद में "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों के रूप में जाने गए, ने जोर से खुद को घोषित किया - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky। बाद में, कवियों का एक समूह "यंग सिम्बोलिस्ट्स" उत्पन्न हुआ - ए। बेली, ए। ब्लोक, व्याच। इवानोव। एकमेमिस्ट कवियों का एक समूह बनाया गया था - एन। गुमिलोव, ओ। मंडेलस्टम, एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा और अन्य। काव्यात्मक भविष्यवाद प्रकट होता है (ए। क्रुचेनख, वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की)। लेकिन उस समय के कलाकारों की कृतियों में सभी विविधता और विविधता के साथ, समान रुझान देखे जाते हैं। परिवर्तन सामान्य जड़ों पर आधारित था। सामंती व्यवस्था के अवशेष बिखर गए, पूर्व-क्रांतिकारी युग में "मन का किण्वन" हुआ। इसने संस्कृति के विकास के लिए एक बिल्कुल नया वातावरण तैयार किया।
कविता, संगीत, रजत युग की पेंटिंग में, मुख्य विषयों में से एक अनंत काल के चेहरे में मानव आत्मा की स्वतंत्रता का विषय था। कलाकारों ने ब्रह्मांड के शाश्वत रहस्य को जानने की कोशिश की। कुछ ने इसे धार्मिक दृष्टिकोण से देखा, जबकि अन्य ने ईश्वर द्वारा बनाई गई दुनिया की सुंदरता की प्रशंसा की। कई कलाकारों ने मृत्यु को एक अलग अस्तित्व के रूप में माना, एक पीड़ित मानव आत्मा की पीड़ा से एक सुखद मुक्ति के रूप में। प्रेम का पंथ असामान्य रूप से मजबूत था, दुनिया की कामुक सुंदरता, प्रकृति के तत्वों, जीवन के आनंद के साथ नशा। "प्यार" की अवधारणा को गहराई से पीड़ित किया गया था। कवियों ने रूस के लिए ईश्वर के प्रति प्रेम के बारे में लिखा। ए ब्लोक, वीएल की कविता में। सोलोविओव, वी। ब्रायसोव, सीथियन रथ दौड़ते हैं, बुतपरस्त रूस एन। रोरिक के कैनवस पर परिलक्षित होता है, पेट्रुस्का आई। स्ट्राविंस्की के बैले में नृत्य करता है, एक रूसी परी कथा को फिर से बनाया गया है ("एलोनुष्का" वी। वासनेत्सोव, "लेशी" द्वारा) एम। व्रुबेल द्वारा)।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में वालेरी ब्रायसोव आम तौर पर मान्यता प्राप्त सिद्धांतवादी और रूसी प्रतीकवाद के नेता बन गए। वे एक कवि, गद्य लेखक, साहित्यिक आलोचक, वैज्ञानिक, विश्वकोश में शिक्षित व्यक्ति थे। ब्रायसोव की मुख्य रचनात्मक गतिविधि तीन संग्रह "रूसी प्रतीकवादियों" का प्रकाशन था। उन्होंने फ्रांसीसी प्रतीकवादियों की कविता की प्रशंसा की, जो संग्रह मास्टरपीस, दिस इज़ मी, द थर्ड गार्ड, टू द सिटी एंड द वर्ल्ड में परिलक्षित होती थी।
ब्रायसोव ने अन्य संस्कृतियों में बहुत रुचि दिखाई, प्राचीन इतिहास में, पुरातनता में, उन्होंने सार्वभौमिक चित्र बनाए। उनकी कविताओं में, असीरियन राजा असर्गडन ऐसा प्रतीत होता है जैसे कि जीवित, रोमन सेना और महान कमांडर अलेक्जेंडर द ग्रेट पास, मध्ययुगीन वेनिस, दांते और बहुत कुछ दिखाया गया है। ब्रायसोव प्रमुख प्रतीकवादी पत्रिका तुला के प्रभारी थे। यद्यपि ब्रायसोव को प्रतीकवाद का एक मान्यता प्राप्त गुरु माना जाता था, इस दिशा में लेखन के सिद्धांत "रचनात्मकता", "टू ए यंग पोएट" जैसी प्रारंभिक कविताओं से अधिक प्रभावित थे।
आदर्शवादी सोच ने जल्द ही सांसारिक, वस्तुनिष्ठ रूप से महत्वपूर्ण विषयों को जन्म दिया। ब्रायसोव ने सबसे पहले एक क्रूर औद्योगिक युग की शुरुआत को देखा और भविष्यवाणी की थी। उन्होंने मानव विचार, नई खोजों के बारे में गाया, विमानन में रुचि रखते थे, अंतरिक्ष में उड़ानों की भविष्यवाणी की। अपने अद्भुत प्रदर्शन के लिए, स्वेतेवा ने ब्रायसोव को "श्रम का नायक" कहा। "काम" कविता में उन्होंने अपने जीवन के लक्ष्य तैयार किए:

मैं रहस्य जानना चाहता हूँ
जीवन बुद्धिमान और सरल है।
सभी रास्ते असाधारण हैं
श्रम का मार्ग एक अलग रास्ते की तरह है।

ब्रायसोव अपने जीवन के अंत तक रूस में रहे, 1920 में उन्होंने साहित्य और कला संस्थान की स्थापना की। ब्रायसोव ने दांते, पेट्रार्क, अर्मेनियाई कवियों के कार्यों का अनुवाद किया।
कॉन्स्टेंटिन बालमोंट व्यापक रूप से एक कवि के रूप में जाने जाते थे, 19 वीं शताब्दी के अंतिम दस वर्षों में उन्हें बहुत लोकप्रियता मिली, और वे युवाओं की मूर्ति थे। बालमोंट का काम 50 से अधिक वर्षों तक चला और सदी के मोड़ पर संक्रमण की स्थिति को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया, उस समय के दिमाग की किण्वन, एक विशेष, काल्पनिक दुनिया में वापस जाने की इच्छा। अपने करियर की शुरुआत में, बालमोंट ने कई राजनीतिक कविताएँ लिखीं, जिसमें उन्होंने ज़ार निकोलस II की क्रूर छवि बनाई। उन्हें गुप्त रूप से पत्रक की तरह हाथ से हाथ तक पहुँचाया गया।
पहले संग्रह "अंडर द नॉर्दर्न स्काई" में पहले से ही कवि की कविताएँ रूप और संगीतमयता की शान प्राप्त करती हैं।
सूर्य का विषय कवि के सभी कार्यों के माध्यम से चलता है। उनके लिए जीवन देने वाले सूर्य की छवि जीवन, वन्य जीवन का प्रतीक है, जिसके साथ उन्होंने हमेशा एक जैविक संबंध महसूस किया:

मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं
और नीली दृष्टि।
मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं।
और पहाड़ों की ऊंचाई।
मैं इस दुनिया में समुद्र देखने आया हूं
और घाटियों का रसीला रंग।
मैंने दुनिया बनाई। एक नज़र में,
मैं मालिक हूँ...

"नॉन-वर्बोज़" कविता में बालमोंट ने रूसी प्रकृति की विशेष स्थिति को सरलता से नोटिस किया:

रूसी स्वभाव में एक थकी हुई कोमलता है,
छुपी उदासी का खामोश दर्द
दु: ख की निराशा, आवाजहीनता, असीमता,
कोल्ड हाइट्स, छोड़ दिया।

कविता का शीर्षक ही कार्रवाई की अनुपस्थिति, मानव आत्मा के विवेकपूर्ण चिंतन की स्थिति में विसर्जन की बात करता है। कवि उदासी के विभिन्न रंगों को व्यक्त करता है, जो बढ़ते हुए, आँसू बहाता है:

और दिल ने माफ कर दिया, लेकिन दिल जम गया,
और रोता है, और रोता है, और अनजाने में रोता है।

रजत युग के कवि उज्ज्वल स्ट्रोक के साथ कविताओं की सामग्री को क्षमता और गहराई देने में सक्षम थे, जो भावनाओं और भावनाओं के प्रवाह, आत्मा के जटिल जीवन को दर्शाते थे।

व्याख्यान, सार। रूसी कविता का रजत युग - अवधारणा और प्रकार। वर्गीकरण, सार और विशेषताएं।

रजत युग क्या है? इसका कालानुक्रमिक ढांचा क्या है? 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आधुनिकतावाद और आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की विशेषताएं। तीक्ष्णता, भविष्यवाद और प्रतीकवाद के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि। सदी के मोड़ पर साहित्यिक संघ।

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19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूसी जीवन के सभी क्षेत्रों में कार्डिनल परिवर्तन हुए, और यह साहित्य को प्रभावित नहीं कर सका। इस समय काव्य विशेष रूप से गतिशील रूप से विकसित हुआ। बाद में, साहित्य के विकास की इस अवधि को "रजत युग" शब्द कहा जाएगा। यह वाक्यांश "स्वर्ण युग" के सादृश्य से उत्पन्न हुआ, जिसने रूसी साहित्य के पुश्किन काल को निरूपित किया।

"सिल्वर एज" की अवधारणा न केवल इस अवधि के साहित्य, बल्कि दर्शन और कला (19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर) की विशेषता है। इस अवधि के कालानुक्रमिक ढांचे को सख्ती से इंगित नहीं किया गया है। "एस.वी." की शुरुआत - 19 वीं शताब्दी के 90 वर्ष, जब रूस में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के पहले प्रतिनिधि दिखाई दिए (प्रतीकवाद के अग्रदूत)।

रजत युग का अंत: 1917-1919 - गृह युद्ध और क्रांति की शुरुआत। 1921 - ए। ब्लोक की मृत्यु और एन। गुमिलोव की मृत्यु 1920-1930 - दमन की शुरुआत और पहला रूसी प्रवास से भरा है।

रजत युग को विभिन्न प्रकार के काव्य आंदोलनों की विशेषता है, जिनमें से प्रमुख स्थान पर साहित्य में एक नई (नवीनतम) प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों का कब्जा है - आधुनिकतावाद। आधुनिकतावादी धाराएं: प्रतीकवाद, एक्मेवाद, भविष्यवाद

आधुनिकतावादी प्रवृत्तियां प्रतीकवाद एकमेवाद भविष्यवाद प्रतीक - एक्मे का संकेत - भाले की नोक, विकास का उच्चतम बिंदु ... भविष्यो - भविष्य

प्रतीकवाद एक्मेवाद भविष्यवाद वर्तमान फ्रांस से रूस में आया था वर्तमान रूस में उत्पन्न और विकसित हुआ वर्तमान इटली से रूस में आया था दूसरी दुनिया को दर्शाया गया था वास्तविक दुनिया को दर्शाया गया था भविष्य की दुनिया को दर्शाया गया था रहस्यवाद - चांदी सद्भाव - स्वर्ण क्रांति - एल्यूमीनियम

प्रतीकवाद दिमित्री मेरेज़कोवस्की, जिनेदा गिपियस, वालेरी ब्रायसोव, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, फ्योडोर सोलोगब, अलेक्जेंडर ब्लोक, एंड्री बेली, इनोकेंटी एनेन्स्की ... कविता में केंद्रीय स्थान प्रतीक को दिया गया है। शब्द की अस्पष्टता को खोलना पाठक को सह-निर्माण के लिए आमंत्रित करना छाया, सपने, सपने, कल्पनाओं की दुनिया की छवि नायक एक निष्क्रिय विचारक है

दुनिया के बाहर असली दुनिया का प्रतीक

पुराने युवा प्रतीक के प्रतीक

वरिष्ठ प्रतीकवादी: के. बालमोंट, वी. ब्रायसोव

"यंग सिंबलिस्ट" ए। बेली, ए। ब्लोकी

ACMEISM निकोलाई गुमिलोव, ओसिप मंडेलस्टम, मिखाइल कुज़मिन, मिखाइल ज़ेनकेविच, अन्ना अखमतोवा ... कला के लिए कला, सुंदरता के लिए सौंदर्य विश्व संस्कृति के लिए नायक सांसारिक सौंदर्य का आयोजक है ...

एकमेइस्ट ए.अखमतोवा और एन.गुमिल्योव

एक्मेइस्ट कवि ओ। मंडेलस्टम और एम। कुज़मिन

फ्यूचरिज्म ब्रदर्स बर्लियुक, वेलिमिर खलेबनिकोव, इगोर सेरेवानिन, व्लादिमीर मायाकोवस्की ... रचनात्मक कार्य भविष्य की कला का निर्माण करना है। दुनिया को उसके घटक भागों में, परमाणुओं में विघटित करने की इच्छा। विश्व संस्कृति और साहित्य की परंपराओं की अस्वीकृति बहुमंजिला रूपकों का परिचय, एक सीढ़ी के साथ छंद, नवविज्ञान, निंदनीयता, अपमान

भविष्यवादी घन-भविष्यवादी अहंकार-भविष्यवादी

भविष्यवादी आई। सेवरीनिन और वी। मायाकोवस्की

विभिन्न आधुनिकतावादी साहित्यिक आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने अपनी बैठकों के लिए जगह के रूप में अपने सहयोगियों, कैबरे, छोटे रेस्तरां, संग्रहालयों, विश्वविद्यालय सभागारों के अपार्टमेंट का चयन करते हुए कई रचनात्मक शामें आयोजित कीं। धीरे-धीरे, इन मंडलियों और रुचि की कंपनियों से उनके चार्टर और कार्यक्रमों के साथ पूर्ण साहित्यिक संघों का गठन किया गया।

साहित्यिक संघ "टॉवर" "स्ट्रै डॉग" "हाइलिया" "पोएट्स वर्कशॉप" "जैक ऑफ डायमंड्स" "एएसने की टेल" "पोएट्री एकेडमी" "सेंट्रीफ्यूज"

20वीं सदी के आरंभिक साहित्यिक संघों पर (योजना के अनुसार) रिपोर्ट तैयार करें। एसोसिएशन का नाम। मिलने की जगह। संघ के सदस्य संघ का कार्यक्रम। प्रकट। संग्रह

19वीं शताब्दी, जो राष्ट्रीय संस्कृति में असाधारण वृद्धि और कला के सभी क्षेत्रों में भव्य उपलब्धियों का काल बन गई, को एक जटिल, नाटकीय घटनाओं और 20वीं शताब्दी के महत्वपूर्ण मोड़ से बदल दिया गया। सामाजिक और कलात्मक जीवन के स्वर्ण युग को तथाकथित चांदी से बदल दिया गया था, जिसने रूसी साहित्य, कविता और गद्य के तेजी से विकास को नए उज्ज्वल रुझानों में जन्म दिया, और बाद में इसके पतन का प्रारंभिक बिंदु बन गया।

इस लेख में, हम रजत युग की कविता पर ध्यान केंद्रित करेंगे, इस पर विचार करेंगे और मुख्य दिशाओं के बारे में बात करेंगे, जैसे कि प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद, जिनमें से प्रत्येक को पद्य के विशेष संगीत और एक विशद अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। गेय नायक के अनुभव और भावनाएँ।

रजत युग की कविता। रूसी संस्कृति और कला में एक महत्वपूर्ण मोड़

ऐसा माना जाता है कि रूसी साहित्य के रजत युग की शुरुआत 80-90 वर्षों में होती है। 19 वीं सदी इस समय, कई उल्लेखनीय कवियों की रचनाएँ सामने आईं: वी। ब्रायसोव, के। राइलेव, के। बालमोंट, आई। एनेन्स्की - और लेखक: एल। एन। टॉल्स्टॉय, एफ। एम। दोस्तोवस्की, एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन। देश मुश्किल दौर से गुजर रहा है। अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान, पहले 1812 के युद्ध के दौरान एक मजबूत देशभक्ति का उदय हुआ, और फिर, tsar की पहले की उदार नीति में तेज बदलाव के कारण, समाज को भ्रम और गंभीर नैतिक नुकसान की दर्दनाक हानि का अनुभव होता है।

1915 तक रजत युग की कविता अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है। सार्वजनिक जीवन और राजनीतिक स्थिति एक गहरे संकट, एक बेचैन, उग्र वातावरण की विशेषता है। सामूहिक प्रदर्शन बढ़ रहे हैं, जीवन का राजनीतिकरण किया जा रहा है और साथ ही व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता को मजबूत किया जा रहा है। समाज सत्ता और सामाजिक व्यवस्था के एक नए आदर्श को खोजने के लिए अथक प्रयास कर रहा है। और कवि और लेखक समय के साथ चलते हैं, नए कला रूपों में महारत हासिल करते हैं और साहसिक विचारों की पेशकश करते हैं। मानव व्यक्तित्व को कई सिद्धांतों की एकता के रूप में महसूस किया जाने लगता है: प्राकृतिक और सामाजिक, जैविक और नैतिक। फरवरी, अक्टूबर क्रांतियों और गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान, रजत युग की कविता संकट में है।

ए। पुश्किन की मृत्यु की 84 वीं वर्षगांठ के अवसर पर एक बैठक में उनके द्वारा दिया गया ए। ब्लोक का भाषण "कवि की नियुक्ति पर" (11 फरवरी, 1921), रजत युग का अंतिम राग बन जाता है।

XIX के साहित्य की विशेषताएं - शुरुआती XX सदियों।

आइए रजत युग की कविता की विशेषताओं को देखें। सबसे पहले, उस समय के साहित्य की मुख्य विशेषताओं में से एक शाश्वत विषयों में एक बड़ी रुचि थी: एक व्यक्ति के जीवन के अर्थ की खोज और पूरी मानवता के रूप में एक संपूर्ण, राष्ट्रीय चरित्र की पहेलियां, देश का इतिहास, सांसारिक और आध्यात्मिक का पारस्परिक प्रभाव, मानव संपर्क और प्रकृति। 19वीं सदी के अंत में साहित्य अधिक से अधिक दार्शनिक हो जाता है: लेखक युद्ध, क्रांति, एक व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी के विषयों को प्रकट करते हैं, जो परिस्थितियों के कारण शांति और आंतरिक सद्भाव खो चुके हैं। लेखकों और कवियों के कार्यों में, एक नया, साहसी, असाधारण, दृढ़ और अक्सर अप्रत्याशित नायक पैदा होता है, जो हठपूर्वक सभी कठिनाइयों और कठिनाइयों पर विजय प्राप्त करता है। अधिकांश कार्यों में, इस बात पर बारीकी से ध्यान दिया जाता है कि विषय अपनी चेतना के चश्मे के माध्यम से दुखद सामाजिक घटनाओं को कैसे देखता है। दूसरे, कविता और गद्य की एक विशेषता मूल कलात्मक रूपों के साथ-साथ भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के साधनों की गहन खोज थी। काव्य रूप और कविता ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई लेखकों ने पाठ की शास्त्रीय प्रस्तुति को त्याग दिया और नई तकनीकों का आविष्कार किया, उदाहरण के लिए, वी। मायाकोवस्की ने अपनी प्रसिद्ध "सीढ़ी" बनाई। अक्सर, एक विशेष प्रभाव प्राप्त करने के लिए, लेखकों ने भाषण और भाषा की विसंगतियों, विखंडन, उपमाओं का इस्तेमाल किया और यहां तक ​​​​कि अनुमति भी दी

तीसरा, रूसी कविता के रजत युग के कवियों ने शब्द की कलात्मक संभावनाओं के साथ स्वतंत्र रूप से प्रयोग किया। जटिल, अक्सर विरोधाभासी, "अस्थिर" आध्यात्मिक आवेगों को व्यक्त करने के प्रयास में, लेखकों ने अपनी कविताओं में अर्थ के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, एक नए तरीके से शब्द का इलाज करना शुरू कर दिया। स्पष्ट उद्देश्य वस्तुओं की मानक, टेम्पलेट परिभाषाएँ: प्रेम, बुराई, पारिवारिक मूल्य, नैतिकता - को अमूर्त मनोवैज्ञानिक विवरणों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। सटीक अवधारणाओं ने संकेत और ख़ामोशी को रास्ता दिया। इस तरह के उतार-चढ़ाव, मौखिक अर्थ की तरलता सबसे उज्ज्वल रूपकों के माध्यम से प्राप्त की गई थी, जो अक्सर वस्तुओं या घटनाओं की स्पष्ट समानता पर नहीं, बल्कि गैर-स्पष्ट संकेतों पर आधारित होने लगती थी।

चौथा, रजत युग की कविता को गेय नायक के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के नए तरीकों की विशेषता है। कई लेखकों की कविताओं को छवियों, विभिन्न संस्कृतियों के रूपांकनों के साथ-साथ छिपे हुए और स्पष्ट उद्धरणों का उपयोग करके बनाया जाने लगा। उदाहरण के लिए, कई शब्द कलाकारों ने अपनी रचनाओं में ग्रीक, रोमन और थोड़ी देर बाद स्लाव मिथकों और परंपराओं के दृश्यों को शामिल किया। एम। स्वेतेवा और वी। ब्रायसोव के कार्यों में, पौराणिक कथाओं का उपयोग सार्वभौमिक मनोवैज्ञानिक मॉडल बनाने के लिए किया जाता है जो मानव व्यक्तित्व, विशेष रूप से इसके आध्यात्मिक घटक को समझना संभव बनाता है। त्रेतायुग का प्रत्येक कवि उज्ज्वल व्यक्ति है। यह समझना आसान है कि उनमें से कौन कुछ छंदों से संबंधित है। लेकिन उन सभी ने अपनी कृतियों को और अधिक मूर्त, जीवंत, रंगों से भरपूर बनाने की कोशिश की, ताकि कोई भी पाठक हर शब्द और पंक्ति को महसूस कर सके।

रजत युग की कविता की मुख्य दिशाएँ। प्रतीकों

यथार्थवाद का विरोध करने वाले लेखकों और कवियों ने एक नई, समकालीन कला - आधुनिकतावाद के निर्माण की घोषणा की। रजत युग की तीन मुख्य कविताएँ हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं। प्रतीकवाद मूल रूप से फ्रांस में वास्तविकता के रोजमर्रा के प्रदर्शन और बुर्जुआ जीवन के प्रति असंतोष के विरोध के रूप में उभरा। जे. मोरसस सहित इस प्रवृत्ति के संस्थापकों का मानना ​​​​था कि केवल एक विशेष संकेत - एक प्रतीक की मदद से, कोई ब्रह्मांड के रहस्यों को समझ सकता है। 1890 के दशक की शुरुआत में रूस में प्रतीकवाद दिखाई दिया। इस प्रवृत्ति के संस्थापक डी। एस। मेरेज़कोवस्की थे, जिन्होंने अपनी पुस्तक में नई कला के तीन मुख्य पदों की घोषणा की: प्रतीक, रहस्यमय सामग्री और "कलात्मक प्रभाव का विस्तार।"

वरिष्ठ और कनिष्ठ प्रतीकवादी

पहले प्रतीकवादी, जिन्हें बाद में वरिष्ठ नामित किया गया, वे थे वी. या. ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट, एफ.के. सोलोगब, जेड.एन. गिपियस, एन.एम. मिन्स्की, और अन्य कवि। उनके काम को अक्सर आसपास की वास्तविकता के तीखे खंडन की विशेषता थी। उन्होंने वास्तविक जीवन को उबाऊ, बदसूरत और अर्थहीन के रूप में चित्रित किया, अपनी संवेदनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की कोशिश की।

1901 से 1904 तक की अवधि रूसी कविता में एक नए मील के पत्थर की शुरुआत का प्रतीक है। प्रतीकवादियों की कविताएँ एक क्रांतिकारी भावना और भविष्य के परिवर्तनों की पूर्वसूचना से ओत-प्रोत हैं। युवा प्रतीक: ए। ब्लोक, वी। इवानोव, ए। बेली - दुनिया से इनकार नहीं करते हैं, लेकिन दिव्य सौंदर्य, प्रेम और स्त्रीत्व की प्रशंसा करते हुए, इसके परिवर्तन की प्रतीक्षा करते हैं, जो निश्चित रूप से वास्तविकता को बदल देगा। यह साहित्यिक क्षेत्र में युवा प्रतीकवादियों की उपस्थिति के साथ है कि प्रतीक की अवधारणा साहित्य में प्रवेश करती है। कवि इसे एक बहुआयामी शब्द के रूप में समझते हैं जो "स्वर्ग", आध्यात्मिक सार और साथ ही "सांसारिक राज्य" की दुनिया को दर्शाता है।

क्रांति के दौरान प्रतीकवाद

1905-1907 में रूसी रजत युग की कविता। परिवर्तन हो रहा है। देश में हो रही सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए अधिकांश प्रतीकवादी दुनिया और सुंदरता पर अपने विचारों पर पुनर्विचार कर रहे हैं। उत्तरार्द्ध को अब संघर्ष की अराजकता के रूप में समझा जाता है। कवि एक नई दुनिया की छवियां बनाते हैं जो मरने वाले को बदलने के लिए आती है। वी। हां। ब्रायसोव ने "द कमिंग हून्स", ए। ब्लोक - "द बार्ज ऑफ लाइफ", "राइजिंग फ्रॉम द डार्कनेस ऑफ सेलर्स ...", आदि कविताएं बनाईं।

प्रतीकवाद भी बदल जाता है। अब वह प्राचीन विरासत में नहीं, बल्कि रूसी लोककथाओं, साथ ही स्लाव पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ती है। क्रांति के बाद, प्रतीकवादियों का एक सीमांकन है, जो क्रांतिकारी तत्वों से कला की रक्षा करना चाहते हैं और इसके विपरीत, सामाजिक संघर्ष में सक्रिय रूप से रुचि रखते हैं। 1907 के बाद, प्रतीकवादियों के विवादों ने खुद को समाप्त कर लिया, और अतीत की कला की नकल ने इसे बदल दिया। और 1910 से, रूसी प्रतीकवाद संकट में है, स्पष्ट रूप से इसकी आंतरिक असंगति को दर्शाता है।

रूसी कविता में तीक्ष्णता

1911 में, N. S. Gumilyov ने एक साहित्यिक समूह - कवियों की कार्यशाला का आयोजन किया। इसमें कवि ओ। मंडेलस्टम, जी। इवानोव और जी। एडमोविच शामिल थे। इस नई दिशा ने आस-पास की वास्तविकता को अस्वीकार नहीं किया, बल्कि वास्तविकता को उसके मूल्य पर जोर देते हुए स्वीकार किया। "कवियों की कार्यशाला" ने अपनी पत्रिका "हाइपरबोरिया" प्रकाशित करना शुरू किया, साथ ही "अपोलो" में प्रिंट काम भी किया। प्रतीकात्मकता के संकट से बाहर निकलने का रास्ता खोजने के लिए एक साहित्यिक स्कूल के रूप में उत्पन्न होने वाले एकमेवाद ने वैचारिक और कलात्मक सेटिंग्स में बहुत अलग कवियों को एक साथ लाया।

रूसी भविष्यवाद की विशेषताएं

रूसी कविता में रजत युग ने "भविष्यवाद" नामक एक और दिलचस्प दिशा को जन्म दिया (लैटिन फ्यूचरम से, यानी "भविष्य")। भाइयों एन। और डी। बर्लुकोव, एन। एस। गोंचारोवा, एन। कुलबीना, एम। वी। मत्युशिन के कार्यों में नए कलात्मक रूपों की खोज रूस में इस प्रवृत्ति के उद्भव के लिए एक शर्त बन गई।

1910 में, फ्यूचरिस्टिक संग्रह "द गार्डन ऑफ जजेज" प्रकाशित हुआ था, जिसमें वी। वी। कमेंस्की, वी। वी। खलेबनिकोव, बर्लियुक भाइयों, ई। गुरो जैसे प्रतिभाशाली कवियों के कार्यों को एकत्र किया गया था। इन लेखकों ने तथाकथित क्यूबो-फ्यूचरिस्ट के मूल का गठन किया। बाद में, वी। मायाकोवस्की उनके साथ जुड़ गए। दिसंबर 1912 में, एक पंचांग प्रकाशित किया गया था - "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे में एक थप्पड़"। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स "बुच ऑफ द फॉरेस्ट", "डेड मून", "रोअरिंग परनासस", "गग" के छंद कई विवादों का विषय बन गए। सबसे पहले, उन्हें पाठक की आदतों को छेड़ने के तरीके के रूप में माना जाता था, लेकिन करीब से पढ़ने से दुनिया की एक नई दृष्टि और एक विशेष सामाजिक भागीदारी दिखाने की गहरी इच्छा प्रकट हुई। सौन्दर्य-विरोध निष्प्राण, नकली सौन्दर्य की अस्वीकृति में बदल गया, भावों की अशिष्टता भीड़ की आवाज़ में बदल गई।

अहं भविष्यवादी

क्यूबोफ्यूचरिज्म के अलावा, कई अन्य धाराएं उठीं, जिनमें ईगोफ्यूचरिज्म शामिल है, जिसका नेतृत्व आई। सेवेरिनिन ने किया था। वह वी। आई। गनेज़डोव, आई। वी। इग्नाटिव, के। ओलिम्पोव और अन्य जैसे कवियों में शामिल हुए। उन्होंने पब्लिशिंग हाउस "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" बनाया, मूल नामों के साथ पत्रिकाएँ और पंचांग प्रकाशित किए: "स्काईकॉप्स", "ईगल्स ओवर द एबिस" , "ज़साखर क्राई", आदि। उनकी कविताएँ अपव्यय द्वारा प्रतिष्ठित थीं और अक्सर स्वयं द्वारा बनाए गए शब्दों से बनी होती थीं। अहं-भविष्यवादियों के अलावा, दो और समूह थे: "सेंट्रीफ्यूगा" (बी। एल। पास्टर्नक, एन। एन। एसेव, एस। पी। बोब्रोव) और "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री" (आर। इवनेव, एस। एम। ट्रेटीकोव, वी। जी। शेरेनेविच)।

निष्कर्ष के बजाय

रूसी कविता का रजत युग अल्पकालिक था, लेकिन सबसे प्रतिभाशाली, सबसे प्रतिभाशाली कवियों की एक आकाशगंगा को एकजुट किया। उनकी कई आत्मकथाएँ दुखद रूप से विकसित हुईं, क्योंकि भाग्य की इच्छा से उन्हें देश के लिए ऐसे घातक समय में जीना और काम करना पड़ा, क्रांति के बाद के वर्षों की क्रांतियों और अराजकता में एक महत्वपूर्ण मोड़, गृहयुद्ध, का पतन आशा और पुनर्जन्म। दुखद घटनाओं (वी। खलेबनिकोव, ए। ब्लोक) के बाद कई कवियों की मृत्यु हो गई, कई उत्प्रवासित (के। बालमोंट, जेड। गिपियस, आई। सेवरीनिन, एम। स्वेतेवा), कुछ ने अपनी जान ले ली, स्टालिन के शिविरों में गोली मार दी गई या गायब हो गए। . लेकिन वे सभी रूसी संस्कृति में एक बड़ा योगदान देने और इसे अपने अभिव्यंजक, रंगीन, मूल कार्यों से समृद्ध करने में कामयाब रहे।

रूसी कविता का रजत युग।

रजत युग- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता का उदय, बड़ी संख्या में कवियों, काव्य आंदोलनों की उपस्थिति की विशेषता है, जिन्होंने पुराने आदर्शों, सौंदर्यशास्त्र से अलग एक नया उपदेश दिया। "सिल्वर एज" नाम "स्वर्ण युग" (19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा) के साथ सादृश्य द्वारा दिया गया है। दार्शनिक निकोलाई बर्डेव, लेखक निकोलाई ओट्सुप, सर्गेई माकोवस्की ने इस शब्द के लेखक होने का दावा किया। रजत युग 1890 से 1930 तक चला।

इस घटना के कालानुक्रमिक ढांचे का सवाल विवादास्पद बना हुआ है। यदि शोधकर्ता "रजत युग" की शुरुआत को परिभाषित करने में काफी एकमत हैं - यह XIX सदी के 80 - 90 के दशक के मोड़ पर एक घटना है, तो इस अवधि का अंत विवादास्पद है। इसे 1917 और 1921 दोनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। कुछ शोधकर्ता पहले विकल्प पर जोर देते हैं, यह मानते हुए कि 1917 के बाद, गृह युद्ध की शुरुआत के साथ, "रजत युग" का अस्तित्व समाप्त हो गया, हालांकि जिन्होंने अपनी रचनात्मकता के साथ इस घटना को बनाया, वे 1920 के दशक में अभी भी जीवित थे। दूसरों का मानना ​​​​है कि अलेक्जेंडर ब्लोक की मृत्यु और निकोलाई गुमिलोव के निष्पादन या व्लादिमीर मायाकोवस्की की आत्महत्या के वर्ष में रूसी रजत युग बाधित हुआ था, और इस अवधि की समय सीमा लगभग तीस वर्ष है।

प्रतीकवाद।

एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति - प्रतीकवाद - एक गहरे संकट का उत्पाद था जिसने 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय संस्कृति को अपनी चपेट में ले लिया था। यह संकट प्रगतिशील सामाजिक विचारों के नकारात्मक मूल्यांकन में, नैतिक मूल्यों के संशोधन में, वैज्ञानिक अवचेतन की शक्ति में विश्वास की हानि में, आदर्शवादी दर्शन के उत्साह में प्रकट हुआ। रूसी प्रतीकवाद का जन्म लोकलुभावनवाद के पतन और निराशावादी भावनाओं के व्यापक प्रसार के वर्षों में हुआ था। यह सब इस तथ्य को जन्म देता है कि "रजत युग" का साहित्य सामयिक सामाजिक मुद्दों को नहीं, बल्कि वैश्विक दार्शनिक मुद्दों को उठाता है। रूसी प्रतीकवाद का कालानुक्रमिक ढांचा - 1890 - 1910। रूस में प्रतीकवाद का गठन दो साहित्यिक परंपराओं से प्रभावित था:

देशभक्ति - बुत, टुटेचेव, दोस्तोवस्की के गद्य की कविता;

फ्रांसीसी प्रतीकवाद - पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबाउड, चार्ल्स बौडेलेयर की कविता। प्रतीकवाद एक समान नहीं था। इसमें स्कूल और रुझान बाहर खड़े थे: "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादी।

वरिष्ठ प्रतीकवादी।

पीटर्सबर्ग प्रतीकवादी: डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड.एन. गिपियस, एफ.के. सोलोगब, एन.एम. मिन्स्की। सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकवादियों के काम में, सबसे पहले, निराशाजनक मनोदशा और निराशा के उद्देश्य प्रबल हुए। इसलिए, उनके काम को कभी-कभी पतनशील कहा जाता है।

मास्को प्रतीकवादी: V.Ya। ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट।

"वरिष्ठ" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को सौंदर्य की दृष्टि से देखा। ब्रायसोव और बालमोंट के अनुसार, कवि सबसे पहले, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत और विशुद्ध रूप से कलात्मक मूल्यों का निर्माता है।

कनिष्ठ प्रतीकवादी।

ए.ए. ब्लॉक, ए. बेली, वी.आई. इवानोव। "युवा" प्रतीकवादियों ने दार्शनिक और धार्मिक शब्दों में प्रतीकवाद को माना। "युवा" प्रतीकवाद के लिए काव्य चेतना में अपवर्तित एक दर्शन है।

तीक्ष्णता।

Acmeism (Adamism) प्रतीकात्मकता से अलग खड़ा था और इसका विरोध किया। Acmeists ने भौतिकता, विषयों और छवियों की निष्पक्षता, शब्द की सटीकता ("कला के लिए कला" के दृष्टिकोण से) की घोषणा की। इसका गठन काव्य समूह "कवियों की कार्यशाला" की गतिविधियों से जुड़ा है। तीक्ष्णता के संस्थापक निकोले गुमिलोव और सर्गेई गोरोडेत्स्की थे। गुमीलोव की पत्नी अन्ना अखमतोवा, साथ ही ओसिप मंडेलस्टम, मिखाइल ज़ेनकेविच, जॉर्जी इवानोव और अन्य लोग वर्तमान में शामिल हो गए।

भविष्यवाद।

रूसी भविष्यवाद।

भविष्यवाद रूसी साहित्य में पहला अवंत-गार्डे आंदोलन था। खुद को भविष्य की कला के एक प्रोटोटाइप की भूमिका सौंपते हुए, मुख्य कार्यक्रम के रूप में भविष्यवाद ने सांस्कृतिक रूढ़ियों को नष्ट करने के विचार को सामने रखा और इसके बजाय वर्तमान और भविष्य के मुख्य संकेतों के रूप में प्रौद्योगिकी और शहरीकरण के लिए माफी की पेशकश की। रूसी भविष्यवाद के संस्थापकों को सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" का सदस्य माना जाता है। "गिलिया" सबसे प्रभावशाली था, लेकिन भविष्यवादियों का एकमात्र संघ नहीं था: इगोर सेवेरिनिन (सेंट पीटर्सबर्ग) के नेतृत्व में अहंकार-भविष्यवादी भी थे, मॉस्को में समूह "सेंट्रीफ्यूगा" और "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री", कीव, खार्कोव में समूह , ओडेसा, बाकू।

घन भविष्यवाद।

रूस में, "बुडेटलीन", "गिलिया" काव्य समूह के सदस्य, खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कहते हैं। उन्हें अतीत के सौंदर्य आदर्शों की एक प्रदर्शनकारी अस्वीकृति, चौंकाने वाली, सामयिकता के सक्रिय उपयोग की विशेषता थी। घन-भविष्यवाद के ढांचे के भीतर, "गूढ़ कविता" विकसित हुई। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कवियों में वेलिमिर खलेबनिकोव, एलेना गुरो, डेविडी निकोलाई बुर्लियुकी, वासिली कमेंस्की, व्लादिमीर मायाकोवस्की, एलेक्सी क्रुचेनख, बेनेडिक्ट लिवशिट्स शामिल थे।

अहंकार भविष्यवाद।

सामान्य भविष्यवादी लेखन के अलावा, अहंकारवाद को परिष्कृत संवेदनाओं की खेती, नए विदेशी शब्दों के उपयोग और दिखावटी स्वार्थ की विशेषता है। ईगोफ्यूचरिज्म एक अल्पकालिक घटना थी। आलोचकों और जनता का अधिकांश ध्यान इगोर सेवेरिनिन को स्थानांतरित कर दिया गया था, जिन्होंने बहुत पहले ही अहंकार-भविष्यवादियों की सामूहिक राजनीति से अलग हो गए थे, और क्रांति के बाद उन्होंने अपनी कविता की शैली को पूरी तरह से बदल दिया। अधिकांश अहं-भविष्यवादी या तो जल्दी से शैली से बाहर निकल गए और अन्य शैलियों में चले गए, या जल्द ही साहित्य को पूरी तरह से त्याग दिया। सेवरीनिन के अलावा, वादिम शेरशेनविच, रुरिक इवनेवी और अन्य अलग-अलग समय में इस प्रवृत्ति में शामिल हुए।

नई किसान कविता।

"किसान कविता" की अवधारणा, जो ऐतिहासिक और साहित्यिक उपयोग का हिस्सा बन गई है, कवियों को सशर्त रूप से एकजुट करती है और उनके विश्वदृष्टि और काव्यात्मक तरीके से निहित कुछ सामान्य विशेषताओं को दर्शाती है। उन्होंने एक भी वैचारिक और काव्यात्मक कार्यक्रम के साथ एक भी रचनात्मक स्कूल नहीं बनाया। एक शैली के रूप में, "किसान कविता" का गठन 19 वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि एलेक्सी वासिलीविच कोल्टसोव, इवान सेविच निकितिन और इवान ज़खारोविच सुरिकोव थे। उन्होंने किसान के काम और जीवन के बारे में, उसके जीवन के नाटकीय और दुखद संघर्षों के बारे में लिखा। उनके काम ने श्रमिकों को प्राकृतिक दुनिया के साथ विलय करने की खुशी और वन्यजीवों के लिए एक भरे, शोर-शराबे वाले शहर के जीवन के लिए नापसंदगी की भावना को प्रतिबिंबित किया। रजत युग के सबसे प्रसिद्ध किसान कवि थे: स्पिरिडॉन ड्रोझज़िन, निकोलाई क्लाइव, प्योत्र ओरेशिन, सर्गेई क्लिचकोव। सर्गेई यसिनिन भी इस प्रवृत्ति में शामिल हो गए।

कल्पना।

इमेजिस्टों ने दावा किया कि रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना है। इमेजिस्ट का मुख्य अभिव्यंजक साधन एक रूपक है, अक्सर रूपक श्रृंखलाएं, दो छवियों के विभिन्न तत्वों की तुलना करती हैं - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। इमेजिस्ट की रचनात्मक प्रथा को एपेटेज और अराजकतावादी उद्देश्यों की विशेषता है। कल्पनावाद की शैली और सामान्य व्यवहार रूसी भविष्यवाद से प्रभावित था। इमेजिज्म के संस्थापक अनातोली मारिएन्गोफ, वादिम शेरशेनेविची, सर्गेई येसिनिन हैं। रुरिक इवनेवी, निकोलाई एर्डमैन भी इमेजिज़्म में शामिल हो गए।

प्रतीकवाद। "युवा प्रतीकवाद"।

प्रतीकों- साहित्य और कला में दिशा पहली बार 19वीं शताब्दी के अंतिम तिमाही में फ्रांस में दिखाई दी और सदी के अंत तक अधिकांश यूरोपीय देशों में फैल गई। लेकिन फ्रांस के बाद, यह रूस में है कि प्रतीकवाद को संस्कृति में सबसे बड़े पैमाने पर, महत्वपूर्ण और मूल घटना के रूप में महसूस किया जाता है। रूसी प्रतीकवाद के कई प्रतिनिधि इस दिशा में नए लाते हैं, अक्सर उनके फ्रांसीसी पूर्ववर्तियों के साथ कुछ भी सामान्य नहीं होता है। प्रतीकवाद रूस में पहला महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी आंदोलन बन गया; एक साथ रूस में प्रतीकवाद के उद्भव के साथ, रूसी साहित्य का रजत युग शुरू होता है; इस युग में, सभी नए काव्य विद्यालय और साहित्य में व्यक्तिगत नवाचार, कम से कम आंशिक रूप से, प्रतीकात्मकता के प्रभाव में हैं - यहां तक ​​​​कि बाहरी रूप से शत्रुतापूर्ण रुझान (भविष्यवादी, "फोर्ज", आदि) बड़े पैमाने पर प्रतीकात्मक सामग्री का उपयोग करते हैं और इसके निषेध के साथ शुरू होते हैं। प्रतीकवाद लेकिन रूसी प्रतीकवाद में अवधारणाओं की एकता नहीं थी, कोई एक स्कूल नहीं था, कोई एक शैली नहीं थी; फ्रांस में मूल रूप से समृद्ध प्रतीकात्मकता के बीच भी आपको इतनी विविधता और इस तरह के भिन्न उदाहरण नहीं मिलेंगे। रूप और विषय में नए साहित्यिक दृष्टिकोण की खोज के अलावा, शायद एकमात्र चीज जो एकजुट रूसी प्रतीकवादियों को सामान्य शब्द के प्रति अविश्वास थी, खुद को रूपक और प्रतीकों के माध्यम से व्यक्त करने की इच्छा। "एक विचार बोला गया झूठ है" - रूसी कवि फ्योदोर टुटेचेव का एक कविता, रूसी प्रतीकवाद के अग्रदूत।

युवा प्रतीकवादी (प्रतीकवादियों की दूसरी "पीढ़ी")।

रूस में, कनिष्ठ प्रतीकवादियों को मुख्य रूप से लेखक कहा जाता है जिन्होंने 1900 के दशक में अपना पहला प्रकाशन प्रकाशित किया था। उनमें से वास्तव में बहुत युवा लेखक थे, जैसे सर्गेई सोलोविओव, ए। व्हाइट, ए. ब्लोक, एलिस और बहुत सम्मानित लोग, व्यायामशाला के निदेशक की तरह। एनेंस्की, वैज्ञानिक व्याचेस्लाव इवानोव, संगीतकार और संगीतकार एम। कुज़्मिन। सदी के पहले वर्षों में, प्रतीकवादियों की युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि एक रोमांटिक रूप से रंगीन सर्कल बनाते हैं, जहां भविष्य के क्लासिक्स का कौशल परिपक्व होता है, जिसे "अर्गोनॉट्स" या अर्गोनॉटिज्म के रूप में जाना जाता है।

"मैं जोर देता हूं: जनवरी 1901 में, एक खतरनाक "रहस्यमय" पटाखा हमारे अंदर लगाया गया था, जिसने "सुंदर महिला" के बारे में बहुत सारी अफवाहों को जन्म दिया ... उन वर्षों में छात्रों, अर्गोनॉट्स के सर्कल की रचना उत्कृष्ट थी ... लेव लवोविच कोबिलिंस्की ("एलिस"), उन्हीं वर्षों में जो हमसे जुड़ गए और सर्कल की आत्मा बन गए; वह साहित्यिक और सामाजिक रूप से शिक्षित थे; एक अद्भुत कामचलाऊ और माइम ... एस एम सोलोविओव, छठी कक्षा के व्यायामशाला के छात्र, आश्चर्यजनक ब्रायसोव, एक युवा कवि, दार्शनिक, धर्मशास्त्री ...

... एलिस ने इसे अर्गोनॉट्स का एक चक्र कहा, जो एक प्राचीन मिथक के साथ मेल खाता है जो एक पौराणिक देश में अर्गो जहाज पर यात्रा करने वाले नायकों के एक समूह के बारे में बताता है: गोल्डन फ्लेस के पीछे ... "अर्गोनॉट्स" का कोई संगठन नहीं था; जो हमारे करीब हो गया, वह "आर्गोनॉट्स" में चला गया, अक्सर यह संदेह किए बिना कि "अर्गोनॉट" ... ब्लोक ने मास्को में अपने छोटे जीवन के दौरान "अर्गोनॉट" की तरह महसूस किया ...

... और फिर भी, "अर्गोनॉट्स" ने सदी की शुरुआत के पहले दशक में कलात्मक मास्को की संस्कृति पर कुछ छाप छोड़ी; वे "प्रतीकवादियों" के साथ विलीन हो गए, खुद को अनिवार्य रूप से "प्रतीकवादी" मानते थे, प्रतीकात्मक पत्रिकाओं (आई, एलिस, सोलोविओव) में लिखा था, लेकिन उनकी अभिव्यक्ति की "शैली" में बोलने के लिए भिन्न थे। उनमें साहित्य का कुछ भी नहीं था। और उन में बाहरी तेज कुछ न था; इस बीच, कई दिलचस्प व्यक्तित्व, दिखने में मूल नहीं, बल्कि संक्षेप में, Argonautism से गुजरे ... "(आंद्रेई बेली," द बिगिनिंग ऑफ द सेंचुरी "- पीपी। 20-123)।

सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में, व्याच का "टॉवर" "प्रतीकवाद के केंद्र" के शीर्षक के लिए सबसे उपयुक्त है। इवानोव, - तवेरीचेस्काया स्ट्रीट के कोने पर प्रसिद्ध अपार्टमेंट, जिसके निवासियों में अलग-अलग समय में आंद्रेई बेली, एम। कुज़मिन, वी। खलेबनिकोव, ए। आर। मिंटस्लोवा थे, जो ए। ब्लोक, एन। बर्डेव ए. वी। लुनाचार्स्की, ए। अखमतोवा, "कला की दुनिया" और अध्यात्मवादी, अराजकतावादी और दार्शनिक। प्रसिद्ध और रहस्यमय अपार्टमेंट: इसके बारे में किंवदंतियों को बताया जाता है, शोधकर्ता यहां हुई गुप्त समुदायों की बैठकों का अध्ययन करते हैं (हैफिसाइट्स, थियोसोफिस्ट, आदि), लिंगम ने यहां खोजों और निगरानी का आयोजन किया, युग के अधिकांश प्रसिद्ध कवियों ने अपनी कविताओं को पढ़ा इस अपार्टमेंट में पहली बार, यहां कई वर्षों से, तीन पूरी तरह से अद्वितीय लेखक एक ही समय में रहते थे, जिनके काम अक्सर टिप्पणीकारों के लिए आकर्षक पहेलियों को प्रस्तुत करते हैं और पाठकों को अप्रत्याशित भाषा मॉडल पेश करते हैं - यह सैलून का अपरिवर्तित "डियोटिमा" है, इवानोव की पत्नी एल. डी। ज़िनोविएव-एनीबाल, संगीतकार कुज़मिन (पहले रोमांस के लेखक, बाद में - उपन्यास और कविता की किताबें), और - निश्चित रूप से मालिक। खुद अपार्टमेंट के मालिक, "डायोनिसस और डायोनिसियनवाद" पुस्तक के लेखक को "रूसी नीत्शे" कहा जाता था। निस्संदेह महत्व और संस्कृति में प्रभाव की गहराई के साथ, व्याच। इवानोव "एक अर्ध-परिचित महाद्वीप" बना हुआ है; यह आंशिक रूप से उनके लंबे समय तक विदेश में रहने के कारण है, और आंशिक रूप से उनके काव्य ग्रंथों की जटिलता के कारण है, जिसमें हर चीज के अलावा, पाठक से दुर्लभ विद्वता की आवश्यकता होती है।

मॉस्को में 1900 के दशक में, स्कॉर्पियन पब्लिशिंग हाउस का संपादकीय कार्यालय, जहां वालेरी ब्रायसोव स्थायी प्रधान संपादक बने, बिना किसी हिचकिचाहट के प्रतीकात्मकता का आधिकारिक केंद्र कहा जाता था। इस प्रकाशन गृह ने सबसे प्रसिद्ध प्रतीकात्मक आवधिक - "स्केल्स" के अंक तैयार किए। "तुला" के स्थायी कर्मचारियों में एंड्री बेली, के। बालमोंट, जुर्गिस बाल्ट्रुशाइटिस थे; अन्य लेखकों ने नियमित रूप से सहयोग किया - फेडर सोलोगब, ए। रेमीज़ोव, एम। वोलोशिन, ए। ब्लोक, आदि ने पश्चिमी आधुनिकतावाद के साहित्य से कई अनुवाद प्रकाशित किए। एक राय है कि "बिच्छू" का इतिहास रूसी प्रतीकवाद का इतिहास है, लेकिन यह शायद एक अतिशयोक्ति है।

वी। सोलोविओव का अनुसरण करने वाले "युवा प्रतीकवादी", जिनका उन पर गंभीर प्रभाव था, ने न केवल आधुनिक दुनिया को नकार दिया, बल्कि प्रेम, सौंदर्य, कला द्वारा इसके चमत्कारी परिवर्तन की संभावना में विश्वास किया ... "युवा प्रतीकवादियों" के लिए , कला, सौंदर्य में जीवन देने वाली ऊर्जा है, बदलने की क्षमता है, वास्तविकता में सुधार है, इसलिए उन्हें एक और नाम मिला - थर्ज (थर्गी - दुनिया को बदलने के प्रयास में कला और धर्म का संयोजन)। यह "सौंदर्यवादी स्वप्नलोक", हालांकि, लंबे समय तक नहीं चला।

वी. सोलोविओव के धार्मिक और दार्शनिक विचारों को युवा प्रतीकवादी कवियों द्वारा स्वीकार किया गया, जिसमें ए ब्लोक ने अपने संग्रह पोयम्स अबाउट द ब्यूटीफुल लेडी (1904) में शामिल किया। ब्लोक प्रेम और सौंदर्य के स्त्री सिद्धांत का गाता है, गेय नायक के लिए खुशी लाता है और दुनिया को बदलने में सक्षम है। इस चक्र की ब्लोक की कविताओं में से एक वी। सोलोविओव के एक एपिग्राफ से पहले है, जो सीधे ब्लोक के काव्य दर्शन की क्रमिक प्रकृति पर जोर देती है:

और सांसारिक चेतना का भारी सपना

आप हिल जाएंगे, तड़प और प्यार करेंगे।

वी.एल. सोलोविएव

मैं आपका अनुमान लगाता हूं। साल बीत जाते हैं

सब एक के रूप में मैं तुम्हें देखता हूँ।

पूरे क्षितिज में आग लगी है - और असहनीय रूप से स्पष्ट,

और चुपचाप मैं इंतजार करता हूं, तड़प और प्यार करता हूं।

सारा क्षितिज जल रहा है, और रूप निकट है,

लेकिन मुझे डर है: तुम अपना रूप बदलोगे,

और साहसपूर्वक संदेह जगाते हैं,

अंत में सामान्य सुविधाओं को बदलना।

ओह, मैं कैसे गिरता हूं - उदास और नीच दोनों,

घातक सपनों पर काबू पाने के लिए नहीं!

क्षितिज कितना साफ है! और चमक निकट है।

लेकिन मुझे डर है: तुम अपना रूप बदलोगे।

1905 की क्रांतिकारी घटनाओं के बाद, क्रांतिकारी संकट के बाद, यह स्पष्ट हो जाता है कि पुराने प्रतीकवादियों का "सौंदर्य विद्रोह" और युवा प्रतीकवादियों का "सौंदर्यवादी स्वप्नलोक" समाप्त हो गया है - 1910 तक, एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में प्रतीकवाद का अस्तित्व समाप्त हो गया है। .

प्रतीकवाद, मन के एक फ्रेम के रूप में, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में, अपनी अस्पष्ट आशाओं के साथ, एक ऐसी कला है जो युगों के मोड़ पर मौजूद हो सकती है, जब नई वास्तविकताएं पहले से ही हवा में हैं, लेकिन उन्हें अभी तक ढाला नहीं गया है, महसूस नहीं किया गया है। ए। बेली ने "प्रतीकवाद" (1909) लेख में लिखा है: "आधुनिक कला भविष्य की ओर मुड़ जाती है, लेकिन यह भविष्य हम में छिपा है; हम नए मनुष्य के रोमांच पर अपने आप में छिप जाते हैं; और हम अपने आप में मृत्यु और क्षय के विषय में बातें करते हैं; हम मरे हुए हैं, पुराने जीवन को विघटित कर रहे हैं, लेकिन हम अभी तक नए जीवन में पैदा नहीं हुए हैं; हमारी आत्मा भविष्य से भरी हुई है: पतन और पुनर्जन्म इसमें संघर्ष कर रहे हैं ... आधुनिकता का प्रतीकात्मक प्रवाह अभी भी किसी भी कला के प्रतीकवाद से अलग है जिसमें यह दो युगों की सीमा पर संचालित होता है: यह शाम की सुबह तक मृत हो जाता है विश्लेषणात्मक अवधि, इसे एक नए दिन की सुबह से पुनर्जीवित किया जाता है।

प्रतीकवादियों ने महत्वपूर्ण खोजों के साथ रूसी काव्य संस्कृति को समृद्ध किया: उन्होंने काव्य शब्द को पहले से अज्ञात गतिशीलता और बहुरूपी दिया, रूसी कविता को शब्द में अर्थ के अतिरिक्त रंगों और पहलुओं की खोज करना सिखाया; काव्य ध्वन्यात्मकता के क्षेत्र में प्रतीकवादियों की खोज फलदायी हो गई (के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, ए। बेली द्वारा असंगति और शानदार अनुप्रास का उत्कृष्ट उपयोग देखें); रूसी कविता की लयबद्ध संभावनाओं का विस्तार किया गया, छंद अधिक विविध हो गया, चक्र को काव्य ग्रंथों के संगठन के रूप में खोजा गया; व्यक्तिवाद और व्यक्तिपरकता की चरम सीमाओं के बावजूद, प्रतीकवादियों ने कलाकार की भूमिका पर एक नए तरीके से सवाल उठाया; कला, प्रतीकवादियों के लिए धन्यवाद, अधिक व्यक्तिगत हो गई।

एंड्री बेली.

आंद्रेई बेली ने अपनी विशेष शैली - सिम्फनी - एक विशेष प्रकार की साहित्यिक प्रस्तुति बनाई, जो मुख्य रूप से उनके जीवन की धारणाओं और छवियों की मौलिकता के अनुरूप है। रूप में, यह पद्य और गद्य के बीच एक क्रॉस है। कविता से उनका अंतर कविता और मीटर की अनुपस्थिति है। हालाँकि, वह और दूसरा दोनों अनैच्छिक रूप से स्थानों में विलीन हो जाते हैं। गद्य से - पंक्तियों की विशेष मधुरता में भी महत्वपूर्ण अंतर। इन पंक्तियों में न केवल शब्दार्थ, बल्कि ध्वनि, संगीत भी एक दूसरे से मेल खाते हैं। यह लय आसपास की वास्तविकता की सभी आत्मीयता और ईमानदारी की इंद्रधनुषीता और सुसंगतता को सबसे अधिक व्यक्त करती है। यह वास्तव में जीवन का संगीत है - और संगीत मधुर नहीं है ... लेकिन सबसे जटिल सिम्फोनिक है। बेली का मानना ​​​​था कि प्रतीकात्मक कवि दो दुनियाओं के बीच एक कड़ी है: सांसारिक और स्वर्गीय। इसलिए कला का नया कार्य: कवि को न केवल एक कलाकार बनना चाहिए, बल्कि "विश्व आत्मा का एक अंग ... जीवन का एक दूरदर्शी और गुप्त निर्माता" बनना चाहिए। इससे अंतर्दृष्टि, रहस्योद्घाटन, जिसने कमजोर प्रतिबिंबों द्वारा अन्य दुनिया की कल्पना करना संभव बना दिया, विशेष रूप से मूल्यवान माना जाता था।

तत्वों का शरीर। एक नीला-लिली पंखुड़ी में, दुनिया अद्भुत है। गीतों की परी, वीभत्स, सर्पीन दुनिया में सब कुछ अद्भुत है। हम - लटका हुआ, झागदार रसातल के ऊपर एक धारा की तरह। विचार उड़ती किरणों की चमक से बरस रहे हैं।

लेखक सबसे हास्यास्पद, स्पष्ट वस्तुओं में भी सुंदरता देखने में सक्षम है: "एक नीला-लिली पंखुड़ी में।" पहले छंद में, लेखक कहता है कि चारों ओर सब कुछ अद्भुत और सामंजस्यपूर्ण है। दूसरे श्लोक में, पंक्तियों के साथ "एक झागदार रसातल पर एक धारा की तरह। विचार उड़ती हुई किरणों की चमक के साथ बरस रहे हैं ”लेखक एक धारा की एक तस्वीर चित्रित करता है, एक झरना एक झागदार रसातल में गिर जाता है, और इससे हजारों छोटी-छोटी चमचमाती बूंदें अलग-अलग दिशाओं में बिखर जाती हैं, इसलिए मानव विचार बहते हैं।

व्याचेस्लाव इवानोविच इवानोविच.

प्राचीन कहावतें, असामान्य वाक्य रचना, एक शब्द के सबसे अस्पष्ट अर्थों को पकड़ने की आवश्यकता इवानोव की कविताओं को बहुत जटिल बनाती है। यहां तक ​​कि उन छंदों में भी जो काफी सरल लगते हैं, कई छिपे हुए अर्थ हैं। लेकिन बुद्धिमान सादगी, जो उनमें से किसी को भी समझ में आती है, भी पाई जाती है। आइए "ट्रिनिटी डे" कविता का विश्लेषण करें।

फॉरेस्टर की बेटी ने ट्रिनिटी डे पर सेज में फाड़ दी; ट्रिनिटी डे पर नदी पर माल्यार्पण किया और नदी में स्नान किया ... और फ़िरोज़ा पुष्पांजलि में एक पीला मत्स्यांगना सामने आया। ट्रिनिटी डे पर जंगल के गलियारे पर एक गुंजयमान कुल्हाड़ी; ट्रिनिटी डे पर एक कुल्हाड़ी वाला वनपाल एक रालदार देवदार के पीछे चला गया; वह टार ताबूत के लिए तरसता है और शोक करता है और उसका मनोरंजन करता है। एक अंधेरे जंगल के बीच में कमरे में एक मोमबत्ती ट्रिनिटी दिवस पर चमकती है; छवि के तहत, ट्रिनिटी डे पर मृतकों पर एक फीकी पुष्पांजलि उदास है। बोहर धीरे से फुसफुसाता है। सेज सरसराहट में नदी ...